Recensión Arthur Danto, El abuso de la belleza:

Este es un libro que estudia la belleza en el arte, la estética y el mismo arte en general.El autor
de este texto persigue dar una visión mas clara del arte y de sus consecuencias, conexiones y
límites.

Su autor es el Filósofo Arthur Danto, natural de los estados Unidos y de donde es profesor de la
universidad de Columbia. Este, se centra en el siglo XX, y nos explica que existe una
problematica, en cuanto a el objeto como obra de arte y en su definición, además de en la
persona como artista, bajo la definición y conceptualización que tenía y había tenido.

El propósito de este libro es dar a conocer la cara más problematica que había o hay en el arte y
sobre todo en el mundo del arte, para que contribuya a una educación artística de la gente y que
se termine con los prejuicios que se dan sobre el arte en general.

El autor nos dice que ahora, gracias a artistas como Warhol, o como Marcel Duchamp, la obra de
arte se ha dotado de nuevas terminologías y se ha enriquecido con nuevas posibilidades que
antes no habían sido contempladas ni cuestionadas, por eso ahora es mucho mas dificil
reconocer cuando algo es arte y cuando no, porque tenemos que pensar en muchas mas cosas
que antes, ni nos cuestionabamos.

Utilizando lo anterior como puente, Arthur trata de darnos una visión mas clara y de la caja de
Brillo de Andy Warhol y a través de este ejemplo, narra que gracias a obras como esta, ahora
sabemos que el arte no solo puede ser valorado por su estética, sino que hemos aprendido a
saber valorar el arte mirando mas profundamente los significados de las obras, sus contextos, los
temas conceptuales que abarcan estas...etc, ademas de por su estética.

Danto cree que despues de haber pasado todas estas cosas en la historia del arte, es el
momento de empezar a crear una filosofía del arte consistente, ya que coincide con Hegel en
que se ha convertido en un pretexto para el juicio de los intelectuales, en vez presentar de
manera más sensitiva lo que se toma como una realidad.

Estudiando el pasado y el presente del arte, nos damos cuenta de la necesidad que existe de un
cambio de pensamiento sobre él.

El autor explica como en el arte "antiguo" tenía un papel muy importante la belleza, la cual
aprendia del arte y viceversa. Pero en los último años han ido saliendo diferentes obras de arte
cuestionando lo establecido y los limites del pensamiento que había sobre el arte y la
implicación de belleza que habia en él en epocas pasadas. Danto concluye que la belleza es una
cosa secundaria en el arte y que no tiene porque ir implicita en el. De este modo comprendemos
que pueda haber arte que nos pueda suscitar sentimientos ligados a contraposiciones del
término de belleza.

Cuestionando que es la belleza y que no, nos incluye que la obra de arte no tiene porque tener
ningún signo de belleza y que ademas la belleza es algo muy amplio, que para poder verla
necesitamos una gran educación estética, visual y filosófica. Algo así pasa con los dadaistas que
pretendían dar una visión del arte, la cual no tenía porque tener ningún elemento o belleza
significativa en la obra.

En la posterior definición de arte no hay sitio para la belleza y además se rompe con la creencia
de que la belleza convierte al objeto que la posee y ya no hay más explicación ni tema en los que
profundizar.