Monografia 2010

PROYECTO PARA INSTITUIR LA EMPRESA CAPRICHO STORE LTDA QUE
SE DARA CONOCER A TRAVEZ DE LA COLECCIÓN CAPRICE , INSPIRADA

EN EL ORIGAMI Y EL KIRIGAMI, EN BOGOTÁ.
ADRIANA DÍAZ CORREDOR
ESCUELA DISEÑO Y MODA

PROGRAMA DISEÑO DE MODA
BOGOTÁ
2009
1
PROYECTO PARA INSTITUIR LA EMPRESA CAPRICHO STORE LTDA QUE
SE DARA CONOCER A TRAVEZ DE LA COLECCIÓN CAPRICE , INSPIRADA
EN EL ORIGAMI Y EL KIRIGAMI, EN BOGOTÁ.
ADRIANA DÍAZ CORREDOR
Monografía, en orden de obtener el título

de Diseñador de Moda y Patronista Industrial
Asesor
SANDRA PATRICIA CASTILLO PULIDO
Docente Académico
ESCUELA DISEÑO Y MODA

PROGRAMA DISEÑO DE MODA
BOGOTÁ
2009
2
Dedico este proyecto a mi familia, mis hermanos
Arturo Díaz Corredor, Cristina Díaz Corredor y
mi sobrina Alejandra Vargas Díaz que no me han dejado
desfallecer durante el proceso de mi educación,
a Jim Brolosway por su comprensión,
a mi madre Maria Luisa Corredor Torres y a la memoria

de mi padre Luis Ricardo Díaz Bonilla (Q.E.P.D)
porque gracias a ellos estoy aquí.
A todos, porque siempre me brindaron su apoyo
incondicional en orden de ampliar mis conocimientos
y estar más cerca de mis metas profesionales.
3
Especialmente reciban mis muestras de gratitud y aprecio las siguientes personas:
Alexandra Céspedes, Pablo Garzón, Angélica Rincón, Claudia Hessen, Maria
Patricia, Sandra Castillo y Yimmy Castillo, ya que por la asesoría y el apoyo que
me han brindado siendo mis profesores durante estos tres años y medio me
encuentro con una nueva actitud hacia la vida, el corazón lleno de expectativas y
la seguridad de un futuro profesional prometedor.
4
CONTENIDO
pág.
INTRODUCCIÓN 17
1. OBJETIVOS 18
1.1 OBJETIVO GENERAL
1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
2. JUSTIFICACIÓN 19
3. PROYECTO EMPRESARIAL 20
3.1 MARCO REFERENCIAL
3.1.1 Nombre de la empresa

3.1.2 Logotipo de la empresa
3.1.3 Naturaleza Jurídica
3.1.3.1 Aportes y Responsabilidad 21
3.1.4 Direccionamiento
3.1.4.1 Misión
3.1.4.2 Visión
3.1.4.3 Principios y Valores
3.1.4.4 Objeto Social 22
3.1.4.5 Grupo Objetivo 23
3.2 PORTAFOLIO DE PRODUCTO
5
3.3 PLAN DE MERCADEO
3.3.1 Estrategia de venta

3.3.1.1 Matriz FODA en ventas 24
3.3.2 Plan promocional
3.3.3 Material P.O.P 25
3.3.3.1 Tarjeta Personal
3.3.3.2 Label
3.3.3.3 Bolsas 26
3.3.3.4 Souvenirs
3.3.3.5 Pendón 27
4. PROYECTO DE COLECCIÓN 28
4.1 MARCO TEORICO
4.1.1 Antecedentes
4.1.2 Origami 29
4.1.2.1 Definición y Etimología
4.1.2.2 Historia 30
4.1.2.3 Aplicaciones 34
4.1.3 Kirigami 38
4.1.3.1 Definición y Etimología

4.1.3.2 Historia 39
4.1.3.3 Aplicaciones 40
4.2 ENTORNO 43
4.2.1 Mercado Objetivo
42.2 Ubicación Punto de Venta 44
6
4.2.3 Competencia 47
4.2.3.1 Directa
4.2.3.2 Indirecta 48
4.3 DESARROLLO COLECCIÓN 49
4.3.1 Nombre de la Colección
4.3.2 Actitud y Armonía de Color 50

4.3.2.1 Actitud
4.3.2.2 Armonía de Color
4.3.3 Factor Diferencial 51
4.3.4 Análisis de la Colección 53
4.3.4.1 Primer Atuendo
4.3.4.2 Segundo Atuendo
4.3.4.3 Tercer Atuendo

4.3.5 Fichas Técnicas 54
4.4 COSTOS Y PRESUPUESTOS 104
4.4.1 Batas
4.4.1.1 Abrigos 110
4.4.2 Presupuesto de Gastos y Venta 116
4.4.2 Análisis Frente al Mercado 118
5. CONCLUSIONES 119
6. RECOMENDACIONES 121
7
BIBLIOGRAFÍA 122
ANEXOS 123
8
LISTA DE TABLAS
pág.
Tabla 1. Análisis DOFA y FODA 24

Tabla 2. Costo unitario y por volumen bata atuendo 1 106
Tabla 3. Costo unitario y por volumen bata atuendo 2

Tabla 4. Costo unitario y por volumen bata atuendo 3 107
Tabla 5. Formula punto de equilibrio 108
Tabla 6. Punto de equilibrio bata atuendo 1
Tabla 9. Cálculos punto de equilibrio grafica 109
Tabla 10. Costo unitario y por volumen abrigo atuendo 1 112

Tabla 11. Costo unitario y por volumen abrigo atuendo 2
Tabla 12. Costo unitario y por volumen abrigo atuendo 3 113
Tabla 13. Formula punto de equilibrio 114
Tabla 14. Punto de equilibrio abrigo atuendo 1

Tabla 17. Cálculos punto de equilibrio grafica 115
Tabla 18. Presupuestos de gastos batas y abrigos 116
Tabla 19. Presupuesto de ventas batas 117
Tabla 20. Presupuesto de ventas abrigos
9
LISTA DE FIGURAS
pág.
Figura 1. Origami 28
Figura 2. Kirigami
Figura 3. Diagrama de doblado de papel 30

Figura 4. Figuras geométricas de origami
Figura 5. Papel 31
Figura 6. Flor de papel en origami
Figura 7. Cintas noshi
Figura 8. Mariposa de papel en origami
Figura 9. Akira Yoshizawa (1911 – 1994) 34
Figura 10. Grulla en origami

Figura 11. Tortuga en origami
Figura 12. Dragón japonés en origami
Figura 13. Figuras geométricas 35
Figura 14. Cajas en origami
Figura 15. Diagrama de dobles de modulo 36
Figura 16. Kusudamas

Figura 17. Ilustración de Giota Kaiopoulou
Figura 18. Prendas de la colección Origami Flowers
Figura 19. Colección de John Galliano´s primavera 2007 37
Figura 20. Vestido Max and Cleo 38
Figura 21. Detalle de vestido
10
Figura 22. Elementos utilizados en Kirigami 39
Figura 23. Figuras creadas en papel con kirigami

Figura 24. Papel calado
Figura 25. Acercamiento papel calado
Figura 26. Tarjeta kirigami artístico 40
Figura 27. Kirigami arquitectónico
Figura 28. Ilustración de papel cortado de Robert Ryan 41
Figura 29. Vestido decorado con papel cortado

Figura 30. Desfile Chanel primavera – verano 2009 42
Figura 31. Ambientación destile Chanel 2009
Figura 32. Mapa de Bogotá y sus localidades 44
Figura 33. Plaza de Lourdes 45
Figura 24. Zona T
Figura 35. Mapa gran chapinero 46
Figura 36. Flor de lirio anaranjada 51

Figura 37. Flor de lirio en origami
Figura 38. Esquema de dobleces flor de lirio en origami 52
Figura 39. Figura de kirigami
Figura 40. Diagrama de proceso bata atuendo 1 104
Figura 41. Diagrama de recorrido bata atuendo 1 105
Figura 42. Grafica punto de equilibrio batas 109

Figura 43. Diagrama de proceso abrigo atuendo 1 110
Figura 44. Diagrama de recorrido abrigo atuendo 1 111
Figura 45. Grafica punto de equilibrio abrigos 115
11
LISTA DE ANEXOS
pág.
Anexo A. Costos unitarios y por volumen portafolio grafico 123

A.1 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Verano
A.2 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Invierno 125
12
GLOSARIO
ACTITUD: es el vínculo que existe entre el conocimiento que ha adquirido un

individuo y la acción que realizará en el futuro.
ANTECEDENTE: circunstancia anterior que sirve para juzgar hechos posteriores.
ANTOJO: deseo vivo y pasajero de algo.

ARTE: actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o,
en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos.
AUTÓNOMO: que goza de autonomía o independencia.
BIENAL: exposición o manifestación artística o cultural que se repite cada dos
años.
BONO: papel que se puede canjear por dinero o por otro tipo de artículos,
productos o servicios.
BUDISTA: es una religión no teísta perteneciente a la familia dhármica y, según la
filosofía hindú, de tipo nastika.
BURLESCO: festivo, jocoso, que implica burla.
CALADO: agujerear tela, papel, etc., haciendo dibujos.

CONCEPCIÓN: conjunto de ideas que se tienen sobre alguna cosa, opinión.
CRITERIO: regla o norma conforme a la cual se establece un juicio o se toma una
determinación.
CULTURA: conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o
implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las
personas que la conforman.
DENNOTAR: hacer un análisis primario y superficial de algo.
DINTEL: elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos
apoyos. Es el elemento superior que permite abrir huecos en los muros para
conformar puertas y ventanas.
ELITE: grupo minoritario dentro de una sociedad y que tiene un estatus superior al
resto de integrantes de la misma.
ENTORNO: ambiente, lo que rodea a alguien o algo.
EMERGER: nacer, salir y tener principio en otra cosa.
13
ESBOZAR: definir los contornos de una cosa.
ESLABÓN: elemento necesario para relacionar dos ideas o acciones.

ÉTNICO: relativo a una nación o raza.
EXTRAVAGANTE: Fuera de lo común o rareza por ser excesivamente original.
EXUDAR: rezumar, salir un líquido fuera de sus vasos o continentes propios,
dejar pasar un cuerpo gotitas de algún líquido a través de sus poros.
GRULLA: nombre común de diversas aves de 90 cm a 1,80 m de altura, con el
pico gris cónico y alargado, el cuello largo, las alas grandes y redondas, la cola
pequeña y el plumaje de colores vistosos
IMPACTAR: impresionar, causar desconcierto por un acontecimiento o noticia.
IMPARCIAL: se aplica a la persona que no se inclina en favor o en contra de una

persona o cosa al obrar o al juzgar un asunto.
INEXMODA: instituto para la Exportación y la Moda.
INNOVADOR: que cambia las cosas introduciendo novedades.
ISE: antiguamente Ujiyamada (hasta 1954) es una ciudad de Japón ubicada en la

Prefectura de Mie, en la isla de Honshu. Es muy popular entre los visitantes,
debido a su belleza tradicional, ya que es parte del Parque Nacional de Ise-Shima.
KIRIGAMI: técnica de cortar papel dibujando con las tijeras diferente clase de
figuras.
KUSUDAMA: figura de origami hecha de módulos en forma de esfera.
MATERIAL P.O.P: material Punto de Venta, en inglés Point-of-Purchase

METODOLOGÍA: tratado de los métodos de enseñanza.
MILENARIO: que tiene mil años o más.
MODULOS ORIGAMI: unidades (casi siempre iguales) que se pueden ensamblar
en cuerpos geométricos o, en su caso, en figuras decorativas.
MONOCROMO: lo que tiene un único color en sus diversas intensidades.
MUTAR: mudar, transformar.
NOBLEZA: clase social que no pagaba determinados impuestos, tenía grandes
extensiones de tierras y gran cantidad de campesinos o siervos que trabajaban
para ellos.
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NOSHI: regalo ceremonial tradicionalmente entregado en año nuevo, envuelto en
papel brillante asemejando gracias a sus dobleces a cintas de seda.
OBJETIVO: fin al que se dirige una acción u operación.
OGASAWARA: islas (también llamadas Islas Bonin o Islas Volcánicas), que
constituyen un archipiélago perteneciente a Japón, formado por aproximadamente
30 islas ubicadas a 1.000 km del centro de la ciudad de Tokio.
ORIGAMI: arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de
formas variadas.
PAPIROFLEXIA: termino en español con el que se conoce al origami.
PERCEPCIÓN: función psíquica que permite al organismo, a través de los
sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno.
PLEGADO: consiste en doblar un material delgado, con el fin de reforzar algunas
de sus funciones.
POLI NOMIO: es una expresión algebraica constituida por una o más
variables, utilizando solamente operaciones de adición, sustracción, multiplicación
y exponentes numéricos positivos.
POLIEDRO: cuerpo geométrico cuyas caras son planas y encierran un volumen
finito.
POP – UP: se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil.
PRET A PORTE: expresión francesa que significa textualmente Listo para llevar.
RIZAR: hacer en las telas, papel, etc. dobleces menudos

SAMURÁI: guerreros del antiguo Japón, si bien su verdadero significado es el de
una élite militar que gobernó el país durante cientos de años.
SHINTO: el shinto es una religión politeísta que venera un gran panteón de kami
(dioses o espíritus), desde los dioses locales de las montañas y de los ríos, hasta
Amaterasu, la diosa del sol.
SINTETIZAR: resumir, exponer algo limitándose a sus notas esenciales.
SOLAPA: pieza que cubre una abertura.
TÉCNICA: procedimiento o conjunto de estos, (reglas, normas o protocolos), que
tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la
ciencia, de la tecnología, del arte, de la educación o en cualquier otra actividad.
TRISECCIONAR: dividir o seccionar algo en tres partes.
15
VANGUARDISTA: moderno, revolucionario, actual.
VÉRTICE: es el punto donde concurren las dos semirrectas que conforman un

ángulo.
VISUALIZACIÓN: materialización de una idea.
16
INTRODUCCIÓN
Esta monografía refleja el trabajo de investigación de un tema específico, con el fin

de darle forma a todo un proyecto de grado que implica la realización de trabajo de
campo y de teoría del estudiante. A través del desarrollo de puntos importantes
dentro de la misma en los cuales se puede encontrar, el proyecto empresarial en
el que se verá reflejada la visión a futuro del diseñador, ya que en este punto se
especifican temas tan significativos como el nombre de la empresa, logotipo,
naturaleza jurídica y direccionamiento de la misma, a continuación se podrá ver el
análisis de ventas que se realiza en base a la productividad y mejor plan de
ofrecimiento del producto que se fabrique, siguiendo en la investigación se amplía
el tema de inspiración con el cual es materializada la colección de lanzamiento de
la empresa que se está formando con el objeto de dejar clara la temática utilizada
para la concepción y realización del vestuario, pasando por la percepción del
diseñador de su entorno, en el cual evalúa como encaja su concepto de
colección, la ubicación, competencia directa e indirecta de su producto y la labor
que el mismo realizara para que su propuesta de vestuario sea bien recibida y
logre mantenerse en el mercado, así mismo se podrá ver el análisis que el
diseñador hace de su colección en el cual se observa el desarrollo que merece
una colección, desde el nombre de la misma como el factor diferencial que se le
dará a cada prenda en relación al tema de inspiración y a la investigación del
mismo, además de esto se puede ver la presentación profesional de fichas
técnicas que encapsulan toda la información práctica necesaria para el
conocimiento de fabricación, concepción, visualización, y presentación de una
colección, de igual forma se da a conocer el desarrollo de costos que se generan
en la presentación de una colección y en el proceso de empezar con una
empresa, por último el estudiante, autor y diseñador de su proyecto expresa tanto
conclusiones como recomendaciones todas encaminadas a la debida realización y
materialización de la investigación.
17
1. OBJETIVOS
1.1 OBJETIVO GENERAL
Organizar e instituir la empresa CAPRICHO STORE LTDA, con nuevas opciones

para el mercado Prêt-à-porter femenino y crear la colección CAPRICE como
plataforma de lanzamiento de la misma, inspirada en los artes milenarios del
Japón; el Origami y el Kirigami, en el periodo otoño invierno 2010 - 2011 en la
ciudad de Bogotá.
1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
1.2.1 Identificar claramente el direccionamiento (misión, visión, objeto social) y la

posición jurídica de la empresa.
1.2.2 Estudiar y definir el entorno y el lugar donde estará ubicado el punto de
venta de la empresa, así como el mercado objetivo, y las necesidades del mismo.
1.2.3 Utilizar en la colección elementos del Origami como el uso de módulos
prensados emulando los dobleces, así como del Kirigami en la construcción de la
prendas con bastantes cortes y elementos que emergen de las prendas y se
integran en las mismas.
1.2.4 Detallar como factor diferencial las prendas estructuradas los atuendos con
diferentes cortes y figuras armadas que evocan los dobleces del origami y la
combinación de colores vivos (amarillo y naranja) con neutros (negro).
18
2. JUSTIFICACIÓN
El educar a un Diseñador de Moda implica el desarrollo de muchas de sus

habilidades así como el refuerzo de otras.
La concepción de este proyecto requiere de investigación, ensayo y aplicación, es

este proceso creativo el que enriquece al diseñador y le da herramientas para que
se desenvuelva en las tareas futuras que se le presenten. Al tomar conciencia de
la importancia del desarrollo de estos procesos, el diseñador es capaz de
transformar elementos de su entorno para producir ideas creativas.
La intención de esta investigación radica en el deseo de interpretar la técnica y la
destreza que requiere un arte en particular, transformando este, en un medio y no
en un fin en sí, empleándolo como una guía que nos dirige hacia el ejercicio de la
aplicación de un saber hacer, para embellecer e impactar; buscando materializar
esta idea es preciso enfocar la atención en el Origami y el Kirigami buscando
imprimirle tanto a un lugar como a una prenda el valor agregado que determinara
el éxito y la acogida de los mismos.
Tanto el espectador como el posible cliente esperan no solo tener una experiencia
gratificante al decidirse por algún producto, sino también saciar ciertas
necesidades básicas, es por esto que para CAPRICHO STORE LTDA (C.S LTDA)
tanto su cliente real como el potencial se tornan en piezas más que importantes
dentro del desarrollo de nuevas e innovadoras propuestas, que suplirán las
carencias a las que se vean enfrentados estos y logre dejar impresiones
duraderas.
Para C.S LTDA es importante que la presente investigación así como la creación
de la tienda de moda lleve al posible como al actual diseñador de moda a
cuestionarse sobre la capacidad creativa que posee, demostrándole que en el
amplio marco de las artes todavía se pueden rescatar expresiones milenarias, que
sirven como inspiración y logran imprimirle a las muestra físicas de un producto
estilo y originalidad.
Así como es de gran importancia todo el proceso de la investigación como la

información de la misma también es importante mencionar que el hecho de crear y
constituir una empresa afecta a la sociedad, para C.S LTDA es una tarea a cumplir
que esta experiencia sea destinada a ser completamente positiva, brindándole al
posible participante de su grupo de trabajo una opción para desarrollar sus
habilidades y enriquecer sus conocimientos poniéndole a su alcance todos los
recursos visuales y experimentales en el ambiente que rodea a C.S. LTDA. El
posible trabajador tiende a convertirse en un eslabón fundamental en el proceso
de desarrollo y visualización de las ideas que en C.S LTDA son representativas de
la marca.
19
3. PROYECTO EMPRESARIAL
3.1 MARCO REFERENCIAL
3.1.1 Nombre de la empresa. El vestuario es parte importante del movimiento

cotidiano de la mujer joven, con el busca identificarse y expresarse, CAPRICHO
STORE LTDA es el nombre que dennota ese deseo o impulso que la conduce a
que busque un atuendo o una prenda única que de forma magnética atraiga su
atención y supla la necesidad que le genera el simple hecho de vestirse.
3.1.2 Logotipo de la Empresa.
La construcción del Logotipo partió del significado de capricho, el cual es: Antojo,
deseo pasajero, y objeto de ese antojo o deseo, sabiendo esto se busco un
elemento que representara el concepto, ya que CAPRICHO STORE LTDA tiene
sus comienzos como empresa de ropa Pret a porte femenina, la imagen de la
silueta de una mujer (sabiendo que esta es la mayor conocedora del capricho), se
integro a la palabra CAPRICHO reemplazando la letra A. La fuente utilizada Curlz
MT en la palabra CAPRICHO ayuda a transmitir la sensación de ese deseo o
antojo que se enreda y da vueltas en la cabeza del que lo tiene, por otra parte
STORE de color blanco y en una fuente más sencilla deja el concepto de tienda
claro, al poner todos estos elementos en un fondo negro se tiene un contraste a
dos tintas que resalta y define el nombre de la empresa.
3.1.3 Naturaleza Jurídica. La empresa se constituye como una sociedad de

responsabilidad limitada (LTDA), por que permite que se integre una cantidad
limitada de socios (de 2 a 25) que contribuyen con el crecimiento de la misma y se
hacen responsables únicamente de la contribución que deseen aportar.
20
3.1.3.1 Aportes y responsabilidad. Representante Legal, Arturo Díaz Corredor,
responsabilidad: Firmar y autorizar pagos y contrataciones. Aporte: 5´000.000
pesos M/cte. Gerente, Maria Luisa Corredor Torres, responsabilidad, manejo de
presupuestos de compra y venta de mercancía, pagos, análisis financiero y
registros contables. Aporte: 100 acciones con valor unitario de 15.000 pesos
M/cte., trabajo y conocimientos. Diseñadora y Patronista, Adriana Díaz Corredor,
responsabilidad: realización de diseños, colecciones y cualquier alteración a las
mismas, realización y autorización de patrones, controla y organizar presupuestos
de gastos. Aporte: trabajo y conocimientos en patronaje y diseño de moda.
Administradora, Cristina Díaz Corredor, responsabilidad: contratación, manejo de
personal, papeleo interno (cartas, recibos, solicitudes, sugerencias, quejas),
compra y venta de mercancía. Aporte: trabajo y 3´000.000 de pesos M/cte. Jefe
de producción y asistente creativa, Nancy Roció Rincón Bolívar, responsabilidad:
atiende a proveedores, revisa y controla procesos y calidad del producto, autoriza
la producción, aporte: trabajo y maquinaria valorada en 3´500.000 pesos M/cte.
Socio, Jimmy Brolosway, responsabilidad: participar en los procesos de inversión
de la empresa. Aporte: 6´900.000 pesos M/cte.
3.1.4 Direccionamiento
3.1.4.1 Misión. CAPRICHO STORE LTDA pretende ser la nueva opción de ropa
Pret-a-porte femenina para la mujer vanguardista que espera encontrar en sus
atuendos una proyección de su personalidad.
3.1.4.2 Visión. En cinco años, CAPRICHO STORE LTDA será la primera opción
en la mente de la mujer bogotana joven, no solo para encontrar un vestuario que
se adapte a su estilo de vida y personalidad, sino también por el hecho de tener un
producto exclusivo a cambio de una cantidad racional de dinero.
3.1.4.3 Principios y Valores. Para CAPRICHO STORE LTDA, la calidad en sus

procesos y en el trato de su más importante recurso que es el humano define su
óptimo funcionamiento, es por esto que precisa el uso y aplicación de los
siguientes Principios y Valores:
21
El Desarrollo del Talento Humano, trabajar en cambios de actitud,
alimentando la necesidad del compromiso en el cumplimiento de la misión
de la empresa, por medio de capacitaciones, desarrollo de nuevas
capacidades y reconocimiento de meritos.
El Emprendimiento, el estimulo del mismo debe ser constante y con un

enfoque dinámico, direccionado a un crecimiento personal y de la empresa.
La Planificación y Control de Procesos, enfocada en el conocimiento y

aplicación de la misión, y estableciendo organizadas metodologías de
trabajo orientadas a la obtención de evidencias del trabajo personal y en
equipo.
La Excelencia, que debe impregnar todas las acciones del equipo de

trabajo, en especial en el trato personal.
La Solidaridad, directamente relacionada con todas las acciones en equipo

que conduzcan al óptimo desarrollo de todas las actividades de la empresa.
La Honestidad, que implica hacer las cosas a conciencia, de forma objetiva

e imparcial.
La Responsabilidad, para tener completa disposición y voluntad en el

momento de rendir cuentas del trabajo personal y en equipo.
El Respeto, enfocado en construir conciencia sobre la diferencia de

criterios y posiciones personales, sin que se impongan unos sobre otros.
3.1.4.4 Objeto Social. CAPRICHO STORE LTDA, se instituye como fabricante y

comercializadora de productos textiles para el mercado Pret-a-porte femenino,
adicionalmente desarrolla actividades correspondientes o relacionadas con la
exportación, importación, transporte, almacenamiento, distribución y
comercialización de producto textil, terminado o en proceso y de artículos como
calzado y accesorios de moda. Sumando a las anteriores, C.S LTDA siendo una
sociedad de responsabilidad limitada, le otorga a los que hacen parte de la misma,
compromiso dividido de forma equitativa, sin importar el monto de sus aportes o su
responsabilidad excluyendo de esta al encargado de Gerenciar, que tendrá por lo
menos un aumento del 20% de la responsabilidad monetaria y con la sociedad.
Además C.S LTDA podrá realizar la investigación, desarrollo, producción y
comercialización de productos Pret-a-porte correspondientes al mercado
masculino e infantil.
22
3.1.4.5 Grupo Objetivo. Para CAPRICHO STORE LTDA su mujer ideal es joven,
estudia y seguramente su educación es universitaria, de pensamiento autónomo y
vanguardista y que busca un estilo que la represente y la haga sentir cómoda en
todas las actividades que realice. No se restringe ni conoce limitaciones a la hora
de vestirse, se siente en completa libertad de combinar y armar sus propios
atuendos sin miedo a llamar la atención o verse diferente.
3.2 PORTAFOLIO DE PRODUCTOS
CARPICHO STORE LTDA le ofrece a sus clientes, ropa Pret-a-porte femenina con
elementos individuales de diseño, faldas, pantalones y chalecos en driles y linos
livianos, tops, camisetas y leggins en algodón licrado, batas y blusas en dacrones,
tafetanes tornasolados y popelinas, strapples en panas y linos, busos en fleece,
chaquetas y abrigos en linos, driles, gabardinas livianas y micro fibra, además de
prestar asesoría personalizada en la tienda o en el lugar que el cliente disponga a
la hora de comprar alguna prenda o armar algún atuendo, arreglo o adecuación de
alguna prenda en particular, confección de prendas únicas a petición del cliente
basadas en diseños existentes en la tienda.
3.3 PLAN DE MERCADEO
3.3.1 Estrategia de Venta.
La estrategia a desarrollar en cuanto al buen desarrollo de las ventas se enfoca en

la sistematización de los medios de investigación, recolección de datos y
publicidad, esperando generar con esto eficacia en los procesos y mayor control
de los mismos.
23
3.3.1.1 Matriz FODA en Ventas
Tabla 1. Análisis DOFA y FODA
OPORTUNIDADES AMENAZAS
INTERNOS Que la competencia directa ofrezca mas
La futura importación de productos productos
La ubicación en un sector de alta actividad El uso de medios tecnológicos para la
comercial promoción y venta de productos
EXTERNOS La receptividad del mercado objetivo de los Que la exportación de productos sea una
productos por su valor accesible actividad futura a ser desarrollada
FORTALEZAS FO FA
Desarrollo de un concepto de colección que Darle fuerza humana de investigación al Conseguir talento humano para el desarrollo
no ha sido explotado en el sector desarrollo de la marca y el producto de medios tecnológicos
Brindar capacitaciones y entrenamiento para Hacer énfasis publicitario en la ubicación
Fortalecer la publicidad del producto
desarrollar el talento humano de la tienda existente
Si se requiere la redefinición de la marca
para Fortalecer la fuerza de ventas del producto Acelerar el proceso de investigación y
que se adapte al mercado objetivo
actualizado existente desarrollo para las exportaciones
DEBILIDADES DO DA
Crear material publicitario claro, directo y
El posicionamiento en un sector donde el Hacer énfasis en la proyección de ventas eficaz
mercado ha sido muy explotado del producto existente
El principio de las relaciones Aprovechar la publicidad y posicionamiento Invertir en medios tecnológicos
empresa - proveedor del sector (computadores, pagina web)
Reforzar y aplicar a corto plazo el Aprovechar al máximo el mercado Pret a
El condicionamiento a ofrecer productos solo entrenamiento porte
para el mercado femenino del recurso humano en relaciones publicas femenino
3.3.2 Plan Promocional. Descuentos del 50 y 70% en todas las prendas en las
bajas temporadas por cambio de colección, durante cambio de colección por
comprar alguna prenda de la nueva colección se obsequiara un top, camiseta o
leggins. Bonos de descuento de 10, 20 y 30% por compras mayores a $100.000,
bonos de regalo desde $20.000 hasta $150.000 que aplican para cualquier
producto de la tienda y son acumulables dependiendo del monto que quede en
saldo.
24
3.3.3 Material P.O.P.
3.3.3.1 Tarjeta Personal
La tarjeta maneja los colores del logo, se incluye el nombre de la Diseñadora, así
como los datos de mail y numero de celular, con el fin de la atención
personalizada por parte de la diseñadora, bajo el logo se especifica el tipo de
prendas que se encontraran en la tienda.
3.3.3.2 Label
25
3.3.3.3 Bolsas
3.3.3.4 Souvenirs
Llaveros
Porta Esferos
26
3.3.3.5 Pendón
27
4. PROYECTO DE COLECCIÓN
4.1 MARCO TEORICO
ORIGAMI Y KIRIGAMI, ARTES MILENARIOS DEL JAPÓN
Figura 1. Origami Figura 2. Kirigami
FUENTE. www.nitt.edu/sym/archcult/events.html FUENTE. rhodiadrive.com/2007/11/13/kirigami/
4.1.1 Antecedentes. La trascendencia del arte a través de las culturas define la

identidad de los pueblos. De esta manera una cultura se parece a una empresa
humana que se conforma al pasar del tiempo y que registra en la historia particular
de esa civilización las instancias de su aporte colectivo. La apreciación que se
tiene ante la evidencia de este producto lleva al observador a profundizar en la
técnica con la cual un pueblo evoluciona dejando un legado inmediato para
aquellos que se sienten impresionados por las notables señales que permanecen
en su arte autóctono y que trascienden los horizontes esparciendo los rastros de
su progreso.
Teniendo en cuenta estas percepciones la intención primordial es la de interpretar
la técnica y la habilidad que requiere un arte en particular, tomando este, como un
medio y no como un fin en sí mismo, aplicándolo como una guía en la que el
objetivo no es el ejercicio del saber hacer; sino la aplicación de ese saber para
realzar, embellecer e impactar, al punto que este resultado deje una huella en el
espectador y de cierta forma se sienta maravillado.
28
Buscando el desarrollo de esta expectativa se tomaran como punto de partida y
desarrollo del proyecto el Origami y el Kirigami; como medios en los que la
técnica es de gran riqueza visual y complejidad manual que con mucho tacto y
gran habilidad de interpretación pueden ser parte del valor agregado que se le
puede dar no solo a un atuendo sino también a una prenda.
Tanto el origami como el kirigami se desarrollan como expresiones artísticas en

las que técnicas como doblar o cortar son representadas en papel, el papel en si,
fue inventado en China en el 250 a.C.; este se obtenía de fibras vegetales
moldeadas en recipientes planos y porosos, procedimiento que actualmente sigue
siendo utilizado. El conocimiento de la fabricación del papel en Japón fue
aprendido gracias a los monjes budistas que llegaron desde china a través de
Corea y de los libros que llevaban con ellos, esto comenzó a partir del año 538
a.C., los japoneses comenzaron a hacer papel a partir del 610 a.C.
Según Fernando G. Gutiérrez, en su libro El arte del Japón1 cronológicamente el
arte en Japón se ha dividido en períodos los cuales referencia desde el Jomon
(5000 a.C.-200 a.C.), pasando por el Yoyoi (200 a.C.-200) Periodo de las antiguas
tumbas (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura
(1185-1333), Muromachi o Ashikaga (1333-1573), Momoyama (1573-1615), el Edo
o Tokugawa (1615-1868) y la Época Moderna (periodo Meiji 1868-1912), además
de “el periodo Taisho (1912-1926), Showa (1926-1989) y Heisei”2.
4.1.2 Origami
4.1.2.1 Definición y Etimología. Teniendo referencia de los periodos en los que

el arte formo parte fundamental de la cultura así como de la educación del pueblo
japonés, se precisa remitir la atención al Origami ya que de acuerdo a Wikipedia –
La enciclopedia Virtual este es definido como: “…el arte de origen japonés del
plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se
conoce como “papiroflexia”. En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o
grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de
papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros)
o figuras parecidas a la realidad”3.
1
Fernando G. Gutiérrez: El arte del Japón, Col. Summa Artis, Espasa Calpe, Madrid, 1999, ISBN 84-239-5221-5.
2
Cultura Japonesa, Historia. http://www.galeon.com. Actualizado, 26 abril de 2001. Consultado, 11 de agosto de 2009.
3
Origami. http://es.wikipedia.org/wiki. Actualizado, 7 agosto de 2009. Consultado, 7 de agosto de 2009.
29
Figura 3. Diagrama de doblado de papel Figura 4. Figuras Geométricas de Origami
FUENTE. polesia.blogspot.com/2008_09_01_archive.html FUENTE. chicosartistas.blogspot.com/2007/

12origami.html.
Teniendo conocimiento de la definición del término, se verá a continuación en qué

consiste su etimología:
El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" plegar y
"kami" que designa al papel. Pero éste no ha sido su único significado,
ya que a través del tiempo este arte ha tenido cambios en el nombre que
lo identifica. En los primeros siglos de su existencia, se le llamaba Kami
por el significado que se había creado para papel, que en realidad es
homónimo de la palabra que usan para los espíritus de los dioses.
Pasaron los siglos y tomó el nombre de Orikata, que significa en español
"ejercicios de doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la palabra
Origami a partir de las raíces "Oru" y "Kami", antes mencionadas4.
4.1.2.2 Historia. El progreso histórico del Origami como arte japonés comenzó en
el Período Heinan, en el cual “…paso a ser parte de la tradición ceremonial de la
nobleza, esto fue porque el papel era un artículo que no todos los habitantes
podían conseguir, ya que era un artículo de lujo”5.
4
Ibíd., p1.
5
Origami, Apéndices, Historia del Origami. http://es.wikibooks.org/wiki. Actualizado, 23 octubre de 2007. Consultado, 6
de agosto de 2009.
30
Figura 5. Papel Figura 6. Flor de papel en origami
FUENTE. cco/blog.wordpress.com2007/011/923
FUENTE.salvando/el/planeta/desde/ve
nezuela.blogspot.com/2009_01_01_arc
hive.html
Siendo el papel una artículo de lujo y estando limitado el uso del mismo, en
grupos élite como el de los samurái era tradición intercambiar “…regalos
conocidos como noshi, considerados como amuletos de buena suerte…”6 y en
parte de la población japonesa de religión shintoista como la nobleza shinto en la
que se “…celebraba sus bodas envolviendo los vasos de sake con papel doblado
en forma de mariposa que representaba a los novios”7 era de gran importancia la
técnica manual que requería el origami, además de la propiedad artesanal y
decorativa que le podía imprimir a algún objeto en particular.
Figura 7. Cintas Noshi Figura 8. Mariposa de papel en Origami
FUENTE. porigamialicante.blogspot.com2008_
04_01_archive.html
FUENTE. www.yellow/rose/ega.com/japanese/emb.htm
6
Ibíd., p.1
7
Ibíd., p.1
31
El origami logro, no solo permanecer en la cultura Japonesa, sino también
evolucionar y traspasar fronteras durante periodos siguientes al de Heinan;
En el periodo Muromachi (1338 a 1573) el estilo de doblado representaba

la posición social de la persona. Ahora el papel era lo suficientemente
barato para ser usado por todos y el origami se transformo en un medio de
estatificación social. Era un periodo de regimiento militar y existían dos
escuelas. Los samuráis seguían la escuela conocida como Ise mientras
campesinos y granjeros seguían la escuela Ogasawara.
La mayor parte de lo que conocemos acerca del origami surge en el

periodo Edo (1606 a 1867). Dos de los dobleces básicos fueron creados
en este periodo, las bases para el “orizuru” (la grulla) y para el “kaeru” o
rana. Las publicaciones más antiguas que aún persisten acerca del tema
de origami se originaron en este periodo; Senbanzuru Orikata (La forma
de doblar 1000 grullas) 1797 y Kan no Mado (La ventana de la mitad del
invierno) 1845, que es la obra más importante con diagramas
comprensibles de la colección de modelos de origami.
Akira Yoshizawa en el año 1930 trajo una revolución al mundo del origami,
el desarrollo nuevas formas de los modelos tradicionales existentes, de su
dedicación al origami ha restablecido este como una forma creativa de
arte, personalmente el señor Yoshizawa ha desarrollado más de 50.000
modelos y ha puesto gran énfasis en la sensibilidad en la forma y
refinamiento en el diseño8.
…durante el Período Meiji, se fusionan los conocimientos orientales y

occidentales, creando así un solo origami, un solo arte, el cual había
evolucionado aisladamente. A finales del siglo XIX, Friedrich Fröebel,
incorpora y desarrolla el origami en sus técnicas de enseñanza a nivel
escolar, siendo adoptado rápidamente en los jardines infantiles japoneses
por la utilidad en el preescolar para enseñar las figuras geométricas, entre
otros beneficios que brinda el origami en la educación. Por esta época, un
vendedor europeo llevó a Tokio papel de colores, desconocido allá, este
tuvo una amplia acogida que hizo que el origami mejorara su calidad en la
realización de los modelos.
En América del Sur, quien introdujo el origami fue el escritor español

Miguel de Unamuno, pionero en el mundo de la ciencia, quien se tomó en
serio el hacer "pajaritas de papel", publicando varios libros de plegado,
entre ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", en donde habla del origami en
el apéndice. También los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y Ligia
8
Ibíd., p.1.
32
Montoya practicaron la papiroflexia dándole gran importancia a este arte de
plegados y figuras inimaginables.
…a mediados del Período Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y

hacia la década de 1950 crearon un código internacional para representar
los dobleces que componían las figuras para poder ser realizadas, las
cuales son las que actualmente se utilizan como herramienta para el
desarrollo de los plegados. A partir de este sistema de líneas, la
publicación de libros aumentó considerablemente, inicialmente en el Japón
con Isao Honda y luego en Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la
gente comenzara a agruparse y en 1958 se creó FOCA ("Friends of
Origami Center of América", actualmente Origami USA), en 1967 la British
Origami Society y así se desarrollaron grupos en todos los países como
Francia (1978) y España (1981).
En países latinoamericanos como Colombia existen varios grupos de

importancia. En los últimos años se han publicado artículos divulgativos en
revistas y periódicos y apenas están llegando a las librerías y bibliotecas
los primeros libros especializados. Ya se han realizado varios (1997 a
2007) "Encuentros Colombianos de Origamistas" al igual que un sin
número de exposiciones nacionales e internacionales con mucho interés
de los participantes. La actividad principal es encontrar a los origamistas
ocultos en Colombia, ya que se sabe que existen muchos por lo que se ve
reflejado en la actualidad, es decir, hipotéticamente salen de la nada las
figuras, pero todas fueron hechas por manos hasta ahora desconocidas.
Actualmente el origami está en el Período Heisei, el cual es una etapa de

un cambio en su concepción. Años anteriores se lo consideraba como una
artesanía, ahora como un arte incluido entre las aficiones intelectuales y
científicas9.
El desarrollo que experimento el Origami, arte en el que solo se depende de la

habilidad del individuo para desarrollar la técnica, se convierte extraordinariamente
de una actividad puramente artesanal a una afición intelectual, siendo la
transformación el punto de partida para el desarrollo de las habilidades de la
persona, que en su afán por aprender y concretar ese aprendizaje se deja llevar
por un lenguaje de figuras, que sin importar de donde venga, universalmente es
comprendido, ayudando a que no solo siga evolucionando, sino que no se extinga
con el pasar del tiempo.
9
http://es.wikipedia.org/wiki. Consultado, 12 de agosto de 2009. Op. cit., p.1
33
Figura 9. Akira Yoshizawa (1911-1994)
Figura 10. Grulla en origami
FUENTE.elimarcela.wordpress.com/2008/10/13/mil-
grullas-isabel-bornemann/
FUENTE. www.bookofjoe.com/2005/04/akira_yoshizawa.html
4.1.2.3 Aplicaciones. Así como la historia del Origami es amplia también lo son
sus aplicaciones. Ya que los animales desempeñan un papel importante en la
cultura japonesa son estos los sujetos preferidos para moldear. Japón adopto de
china símbolos de animales tradicionales como las grullas (símbolo de felicidad),
tortugas (longevidad) y las golondrinas (fiel retorno), facilitando recurrir a estos
para producir figuras que terminan imitándolos. Siendo su folclor y mitología parte
importante de la cultura, criaturas legendarias como los dragones también son
objeto de interpretación, utilizando esta afición cada vez más con intereses
intelectuales, ya que el nivel de complejidad sigue aumentando con cada modelo y
patrón que es desarrollado.
Figura 11. Tortuga en Origami Figura 12. Dragón Japonés en Origami
*FUENTE. www.oriworld.joi.com.br/espanol/bill2.php FUENTE. www.pixfans.com/algunas-fantasticas-

muestras-de-origami/
34
Así como las figuras de animales, las figuras geométricas, cubos, cajas,
hexágonos, poliedros y Kusudamas generalmente armados de piezas o módulos;
presentan un reto para la mente del que los realice, debido a esto se ha
incursionado en el campo del estudio matemático del Origami con el cual se ha
comprobado que se pueden desarrollar figuras complejas, y también “…se ha
demostrado que algunos problemas geométricos de construcción clásicos, como
triseccionar un ángulo cualquiera o doblar el volumen de un cubo cualquiera, no se
pueden resolver utilizando regla y compás, pero se pueden resolver bastante
fácilmente con unos pliegues de papel. Se pueden realizar pliegues de papel para
resolver ecuaciones de hasta cuarto grado y ecuaciones poli nominales”10.
Figura 13. Figuras Geométricas Figura 14. Cajas en Origami
FUENTE. en.mblog.com.ua/Article/How_To_Make_Origami81
FUENTE. papiroflexiamodular.blogspot.com/
Las Kusudamas en particular gozan de una complejidad especial, además de su

inigualable belleza. Este término proviene de las raíces japonesas kusuri, que
indica medicina y tama, bola,
…en un principio eran hechas con fines medicinales, y para colocar en su

interior esencias o inciensos, están en su mayoría compuestas de
diferentes piezas. Puede entrar en la categoría del origami modular. Para
la mayoría de los conocedores tienen significados místicos, en la
actualidad se usan con fines meramente decorativos. La cantidad de
posibilidades que tiene esta pieza es infinita, solo con doblar un vértice, o
rizando una solapa el resultado será diferente11.
10
Matemáticas del Origami. es.wikipedia.org/wiki/Matemáticas_del_origami. Actualizado, 8 de abril del 2009. Consultado,
18 de agosto de 2009.
11
MIRANDA, Javier. Kusudamas. http://origamivenezuela.blogspot.com/2007/08/kusudamas.html. Actualizado, 11 de
agosto de 2007. Consultado, 18 de agosto de 2009.
35
Figura 15. Diagrama de dobles de modulo Figura 16. Kusudamas
FUENTE. malala-
FUENTE. sebastianorigami.blogspot.com/feeds/posts/default ideas.blogspot.com/2008_12_01_archive.html
Aplicación En La Moda. El arte del Origami consigue influenciar el mundo

de la moda, y encanta de forma particular al diseñador que decide incluirlo
en su proceso creativo, como ejemplo de esto la joven estudiante de diseño
Giota Kaiopoulou12 de Thessaloniki (Grecia), en 2004 logro fusionar estos
dos conceptos creando el proyecto titulado “Origami Flowers” (Flores de
Origami), que le valió no solo su titulo como diseñadora sino también un
puesto dentro del 13th Biennial of Young Artists from Europe and
Mediterranean. (13avo Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el
Mediterráneo), que promueve la creatividad de los jóvenes artistas.
Figura 17. Ilustración de Giota Kaiopoulou Figura 18. Prendas de la colección Origami
Flowers
FUENTE. www.origamiblog.com FUENTE. www.origamiblog.com
12
Origami Blog by Cindy Ng. http://www.origamiblog.com. Texto en inglés. Actualizado, 7 de enero de 2009. Consultado,
18 de agosto de 2009.
36
No solo los jóvenes diseñadores han incursionado en esta clase de
muestras artísticas, el reconocido John Galliano´s13 de la casa de moda
Christian Dior, presento en Paris en la temporada primavera del 2007
hermosos kimonos y exquisitas piezas de alta costura inspirados en
Madame Butterfly, en las que logro combinar magistralmente clásicos
dobleces del origami.
Figura 19. Colección de John Galliano´s, primavera 2007
FUENTE. www.origamiblog.com
No obstante, el origami también es observado en prendas casuales en las

que un toque especial, detallado y artesanal las enriquece así como vemos
en los vestidos sin mangas de Max and Cleo14 (tienda de moda ubicada en
New York);
13
Ibíd., p.2.
14
Ibíd., p.1
37
Figura 20. Vestido Max and Cleo Figura 21. Detalle de Vestido
La naturaleza extravagante que viene de la mano con el Origami, lidera el camino

a la necesidad de mostrar que ciertas formas en su eterna mutabilidad, puedan
manejarse de tal manera que se logre expresar la originalidad de un concepto, y
que además exuden tonos burlescos y festivos, y se muestren como piezas únicas
e irrepetibles.
4.1.3 Kirigami
4.1.3.1 Definición y Etimología. En orden de que se complemente la

información que se necesita para el desarrollo del proyecto, es preciso remitirse al
concepto que nos da Wikipedia - La enciclopedia Virtual del Kirigami: “…técnica
de cortar papel dibujando con las tijeras con el fin de lograr el desarrollo de
competencias y habilidades integrales de la persona que lo cultiva. Por eso se
recomienda no usar lápiz, sino recortar directamente con las tijeras. Su término
deriva de las palabras japonesas “kiru”, que significa cortar y “kami”, papel”15.
15
Kirigami. http://es.wikipedia.org. Actualizado, 15 julio 2009. Consultado, 6 de agosto de 2009.
38
Figura 22. Elementos utilizados en Kirigami Figura 23. Figuras creadas en papel con Kirigami
FUENTE. www.onegoodthing.netfilesaug-2007.html
FUENTE. moonlight-creations-jewelry.comnotecard-
techniques.htm
4.1.3.2 Historia. Ya que el Kirigami ha sido encontrado en forma de “…papel

calado en los altares familiares budistas y en los dinteles de las puertas en Año
Nuevo, o en los altares familiares Shintoo y las vigas durante los períodos
festivos”16, se podría llegar a la conclusión que por la época en la que en el Japón
era introducida la religión budista, ya había signos de esta expresión artística,
siendo esto cerca a “…el período Nara (hasta 784), el período Heian (794-1185) y
el período Kamakura tardío (desde 1185 en adelante)”17.
Figura 24. Papel Calado Figura 25. Acercamiento Papel Calado
FUENTE. www.artesanum.comartesania-
cuadros_calados_en_papel-19592.htmlindice=2
FUENTE. www.artesanum.comartesania-rosetas-19592.html
16
AMALIA SATO. Modernidad Garantizada. http://revistatokonoma.blogspot.com. Página 12. Actualizado, 5 de febrero
2009. Consultado, 6 de agosto de 2009.
17
Budismo en Japón. http://es.wikipedia.org. Actualizado, 11 de agosto de 2009. Consultado, 12 de agosto de 2009.
39
La particularidad de esta forma de arte radica en que es usado como material
educativo, en el que se aplican muchas dinámicas y juegos usando papel
recortado. El Kirigami educativo está siendo “…desarrollado y difundido en el
Perú desde el año 1990, y uno de sus principales promotores es José Castillo
Córdova, quien ya dictó talleres en Costa Rica (1996), Brasil (1998), Colombia
(1999), Chile (2005), México (2005 y 2006), Argentina (2007) y España (2006 y
2007)”18.
4.1.3.3 Aplicaciones. Es muy usual que la mayoría de las personas lo hayan

practicado sin ni siquiera tener conocimiento de la clase de arte que están
realizando, el objetivo al enseñarlo es mostrarle a los alumnos como cortar papel
tomando en cuenta modelos y plantillas, como principal producto de esta práctica
podemos encontrar tarjetas, adornos y variedad de elementos decorativos. Como
complemento de la técnica del Kirigami tradicional conocido como artístico
también se destaca otra de sus ramas, el Kirigami arquitectónico, variante en la
cual se usan cuchillas para hacer en el papel cortes precisos y delgados sin
marcación alguna logrando trabajos de perspectiva espectaculares en los cuales
el nivel de dificultad es muy alto.
Figura 26. Tarjeta, Kirigami Artístico Figura 27. Kirigami Arquitectónico
FUENTE. titorigami.blogspot.com/2009/07dejando-un-poco-las- FUENTE.librospopup.blogspot.com/2009_05_01_archive.html

cronicas-ya.html
Aplicación En La Moda. Así como el Kirigami inspira a la realización de

espectaculares formas artísticas y arquitectónicas también ha llegado a
influenciar el mundo de la moda. El artista, escritor y cineasta Robert
18
http://es.wikipedia.org. Consultado, 11 de agosto de 2009. Op. cit., p.1
40
Ryan19 conocido en Londres (Inglaterra) por sus ilustraciones con papel
cortado, participo en el proceso creativo de un vestido en colaboración con
su amigo y diseñador de vestuario Gary Page, en el cual desplego por tres
largos días todas sus habilidades artísticas, quedando plasmadas en un
espectacular vestido que ocupo las páginas de la publicación de la revista
Vogue UK (Reino Unido) del 2006.
Figura 28. Ilustración de papel cortado de Robert Ryan Figura 29. Vestido decorado con papel cortado
FUENTE. rob-ryan.blogspot.com
FUENTE. frauda-
chanal.blogspot.com/2008_06_01_archive.html
El arte del Kirigami no ha logrado pasar desapercibido a los ojos de las

grandes casas de moda. Karl Lagerfeld para la casa de moda Chanel20,
presento su colección de alta costura primavera – verano en el 2009, en la
que el escenario fue presentado como un gigantesco libro pop-up hecho de
papel blanco, la decoración estaba compuesta de arreglos monocromos de
rosas, margaritas, hojas y pétalos, que rodeaban 32 de las habitaciones,
columnas y escaleras del lugar, logrando un efecto espectacular en el
ambiente del lugar, así como en la presentación de las prendas, en las que
19
Type Theory. Robert Ryan. http://www.typetheory.com/?p=1315. Texto en inglés. Actualizado, 8 de marzo de 2009.
Consultado 18 de agosto de 2009.
20
RABU, Paper Cutting, Folding, Sculptures, Ilustrations And Origami. http://www.unic77.tk. Texto en inglés. Actualizado,
29 de abril de 2009. Consultado, 18 de agosto de 2009.
41
predominaba el color blanco y los tocados de las modelos estaban
realizados con la misma técnica.
Figura 30. Desfile Chanel primavera-verano 2009 Figura 31. Ambientación desfile Chanel 2009
FUENTE. unic77.blogspot.com/2009/04/paper-cutting-
folding-sculptures.html
FUENTE. unic77.blogspot.com/2009/04/paper-cutting-
folding-sculptures.html
La evolución de las técnicas, y el uso de diferentes materiales para desarrollarlas

le aseguran al Origami y al Kirigami un lugar en la concepción y cristalización de
gran numero de ideas, estando presentes en el campo del diseño, ayudan a
enriquecer la experiencia del que los use como complemento, así como del que
sirva de observador.
Como artes milenarios del Japón, de acuerdo a su evolución y al estudio juicioso
de los beneficios que pueden brindar a las personas que los practiquen, tanto del
Origami como del Kirigami; se ha llegado a comprobar que ayudan a desarrollar
rasgos de personalidad, destrezas manuales, relajan, estimulan la paciencia,
ayudan a la concentración, estimulan la atención a los detalles, ejercitan y agilizan
la memoria.
Como elementos de investigación e inspiración, serán el punto en el que orbite
toda un despliegue de formas geométricas y estructuradas, color, líneas de todo
tipo, y definitivamente en cierto punto la intención de llegar a emular la técnica,
con el deseo de que aquel que actué como observador y critico se situé
inmediatamente e identifique de forma clara el método y el tema que se está
mostrando.
42
4.2 ENTORNO
El Prêt-à-porter nace en la década de los sesenta ya que a nivel internacional se

produjo una gran revolución en la moda, esto hizo que la Alta Costura fuera poco a
poco desplazada sin llegar al punto de desparecer por esta nueva forma de
fabricación de ropa que se presenta; en serie, a gran escala, de buen diseño,
bien confeccionada y que goza de diferentes precios e inmediatamente alcanza la
mayoría de los estratos sociales ya que se ve en la calle a diario, Prêt-à-porter “es
una expresión francesa que significa textualmente Listo para llevar”21.
Actualmente el Prêt-à-porter ha logrado seducir a la mayoría de la casas de moda
que anteriormente se dedicaban exclusivamente a producir Alta Costura, y sigue
sin parar conquistando adeptos, que siendo nuevos en el campo de la Moda, ven
en el concepto del Prêt-à-porter la llave que abre la mayoría de las puertas a los
clientes reales y potenciales que en una sociedad que día a día se mueve
incansablemente busca en el vestuario prendas fáciles de conseguir, que se
adapten a muchos ambientes y que sean de un valor accesible. Debido a esto la
forma de presentar las colecciones también sufrió una gran transformación, paso
de ser un evento especial de pequeña y exclusiva concurrencia a convocatorias
multitudinarias de grandísima repercusión social, en las que el papel de los medios
de comunicación es esencial pues tanto los diarios, revistas, prensa especializada
y televisión se convirtieron en el mejor y más inmediato canal de difusión.
En Bogotá, la marca de ropa Prêt-à-porter ZARA (manejada por el grupo Inditex),
reinventa el concepto del listo para llevar, con el objetivo de saciar la necesidad
imperiosa de sus compradores, las temporadas como se conocen hasta la fecha
(Primavera-Verano, Otoño-Invierno) desaparecen, en orden de dar paso a una
época de tendencias efímeras ya que los tiempos son rápidos y fugaces, se
convierte en una necesidad la creación de prendas que sean adaptables, y que las
vitrinas ofrezcan opciones más variadas y en una cuestión de tiempo más
reducida.
4.2.1 Mercado Objetivo. Mujeres de 19 a 25 años, estudiantes Universitarias

con un nivel de estudio tecnológico, de estrato socioeconómico 3 a 4, solteras,
que se encuentren dentro de un núcleo familiar estable, de padres jóvenes
casados y empleados y con hermanos mayores empleados.
Es una mujer contemporánea con inclinaciones hacia lo vanguardista, versátil y
dinámica, conserva un equilibrio entre lo clásico y las nuevas tendencias,
casualmente se siente atraída por la mezcla de diseños y colores, sin
21
Pret-a-porter. http://es.wikipedia.org/wiki. Actualizado, 4 de junio de 2009. Consultado, 22 de octubre de 2009.
43
proponérselo origina cambios en su guardarropa así como nuevos conceptos los
cuales estabilizan sus sensibilidades haciéndola sentir renovada.
4.2.2 Ubicación Punto de Venta. El punto de venta se sitúa en la localidad

número dos (Chapinero) siendo este un punto focal de actividad comercial y
movimiento universitario, ubicada al nororiente de la ciudad es una de las
localidades más importantes de Bogotá y está compuesta de tres grandes
sectores urbanos: el sector de Chapinero, El Lago y Chicó, todos ellos sectores
residenciales que se han convertido en importantes sectores comerciales. 22.
Figura 32. Mapa de Bogotá y sus Localidades
FUENTE. http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=407013
La localidad limita respectivamente: al Norte: Calle 100, con la localidad de

Usaquén; Sur: Avenida 39, con la localidad de Santa Fe, Oeste: Autopista Norte
22
Chapinero. http://es.wikipedia.org/wiki/Chapinero. Actualizado, 23 de agosto de 2009. Consultado, 25 de agoto de 2009.
44
y Avenida Caracas con la localidad de Barrios Unidos y Teusaquillo y Este: Cerros
orientales con el municipio de La Calera (Cundinamarca)23.
Es una zona de gran actividad comercial cuyo núcleo es la Plaza-Parque de

Lourdes y se extiende a lo largo de la Avenida Caracas y de la Carrera 13. Sobre
la Avenida Chile o Calle 72 se concentra la mayor actividad financiera del país, así
mismo en la Calle 100 innumerables centros comerciales la zona rosa, zona T,
zona G y algunos de los barrios más exclusivos de la capital 24.
Figura 33. Plaza de Lourdes Figura 34. Zona T
FUENTE. http://commons.wikimedia.org/wiki/File: FUENTE. http://danieldelcastillo.wordpress.com/estetica/

Chapinero_lourdes.JPG
Además de concentrar gran parte de la actividad comercial, en Chapinero la

actividad universitaria es muy importante siendo el segundo sector de la ciudad
con más instituciones después del Centro Histórico, dentro de las sedes y campus
podemos encontrar instituciones como: La Universidad EAN (Carrera11 # 78-47),
Fundación Universitaria Los Libertadores (Carrera 16 # 63ª-68), Fundación
Universitaria Konrad Lorenz (Carrera 9 bis # 62-43), La Universidad Distrital
Francisco José de Caldas (Carrera 8 # 40-62), La Universidad Pedagógica
Nacional (Calle 72 11-86), Fundación Universitaria San Martin (Carrera 19 # 80-
63), La Pontificia Universidad Javeriana (Carrera 7 # 40-62), La Universidad Piloto
de Colombia (Carrera 9 # 45ª-44), La Universidad Católica (Carrera 13 # 47-49),
El Politécnico Grancolombiano (Carrera 11 # 65-30) y la Universidad Santo
Tomas (Carrera 9 #51-11) entre otras.
23
Ibíd., p.1.
24
Ibíd., p.1.
45
En la localidad se destacan tres sectores de gran importancia comercial la Zona
Rosa el Gran Chapinero y la Avenida 100, que reúnen diferentes clases de
comercio, y de los cuales daremos mayor importancia al Gran Chapinero ya que
por ser el que concentra tanto almacenes de ropa como de artículos de cuero
calzado, telas, adornos, librerías papelerías y disco tiendas, es el ideal para la
ubicación del punto de venta, según las Unidades de Planeamiento Zonal (UPZ) la
localidad está dividida en cinco UPZ (El Refugio, San Isidro Patios, Pardo Rubio,
Chicó Lago y Gran Chapinero), que a su vez se dividen en barrios, el Gran
Chapinero cuenta con barrios como: Cataluña, Chapinero Central, Chapinero
Norte, Marly y Sucre.
Figura 35. Mapa Gran Chapinero
FUENTE. http://www.bogotamiciudad.com/MapasBogota/MapasDeBogota.aspx
46
CAPRICHO STORE LTDA estará ubicado en los alrededores de la carrera 13 con
63, cerca a la plaza de Lourdes, ya que por la cantidad de comercio de ropa,
calzado y restaurantes, los estudiantes y la población joven de las universidades
circundantes suelen frecuentar el sector.
4.2.3 Competencia
4.2.3.1 Directa. Dos marcas, que manejan línea femenina y que se caracterizan
por ofrecer a su mercado objetivo productos y espacios vanguardistas, además de
brindar gran surtido en sus prendas (faldas, pantalones, blusas, chaquetas, busos,
shorts y tops)
Ubicada en la carrera 13 63 - 21 cerca a la plaza de Lourdes, se encuentra

la tienda de la marca Tennis, que maneja el concepto de no solo fabricar
ropa, sino también tiendas para que en sus espacios se complemente todo
el sentimiento que transmiten las prendas. Estos espacios son dinámicos,
vanguardistas, con un estilo único, donde la experiencia de marca se
transmite por todos los sentidos, evolucionando constantemente para
sorprender siempre.
Tennis maneja diseños para mujer y hombre, en la tienda se pueden ver

colores pasteles como el rosa, morado, verde, azul y neutros como el
blanco, beige y caqui. Como materiales predominantes están las franelas,
los dacrones o popelinas con diseños el dril y el denim, no manejan mucho
los procesos industriales en el denim, en cambio utilizan la estampación y
telas con patrones sobre fondos de colores planos, tienen prendas como
blusas ( de $10.000 hasta $15.000), pantalones ($79.000), shorts, faldas y
chaquetas ($49.000) y accesorios (bufandas, bolsos y zapatos),
asegurándole al cliente que su compra va a ser completa sin tener que
movilizarse por todo el sector, el diseño de las prendas tiende a ser
repetitivo y sencillo, las prendas son muy informales y sueltas, y el ambiente
de la tienda es bastante claro.
Ubicado contiguo al Tennis se encuentra la tienda de la marca de ropa Lec

Lee, compañía con más de 64 años en el sector de la confección, con una
trayectoria de 32 años en el manejo de tiendas a nivel nacional. El objetivo
de la empresa trasciende el concepto de la moda, enfocándolo en brindar al
cliente un estilo de vida. Su público objetivo está conformado por dos tipos
de personas, las que prefieren lo básico o tradicional, y las que están a la
47
vanguardia de nuevos desarrollos y tendencias de la moda en un mercado
exigente.
En la actualidad Lec Lee cuenta con puntos propios en Bogotá, y un

sistema de franquicias que está comenzando a expandirse a nivel nacional.
La marca ofrece un concepto de negocio solido y con respaldo, gracias a
su larga trayectoria, experiencia y a los altos índices de calidad y talento
humano con que cuenta. Lec Lee ofrece un sistema de franquicias integral
para el desarrollo de cada una de las tiendas basado en: Know How a nivel
nacional, Posicionamiento de marca que garantiza respaldo y seguridad,
Cobertura asistencial de una solida organización, Actualización en el
desarrollo de productos permanentemente y manejo y control de
inventarios.
4.2.3.2 Indirecta. Dos marcas que manejan línea de ropa femenina, que
presentan en sus diseños elementos que enriquecen las prendas como acabados,
cremalleras, combinación de materiales y estampados,
Kenzo Jeans Ltda., ha cumplido con el objetivo principal que es ser

reconocidos como una empresa líder en la industria de la confección a nivel
nacional. Rápidamente se destaca por su cumplimiento, calidad y atención
personalizada para con su cliente y demás, en cada uno de los 32 puntos
de venta, sus productos han alcanzado un alto posicionamiento en el
mercado. Durante toda su existencia se ha destacado por mantenerse a la
vanguardia de la confección femenina, masculina e infantil y así como ha
invertido grandes esfuerzos y recursos en modernización y ampliación de
equipos de confección, programas e instalaciones de planta y almacene,
maneja tiendas con productos.
Ubicado en la carrera 13 61 – 13, la tienda de la marca Kenzo ofrece toda

una experiencia de estilo, el ambiente es de colores fuertes, vivos y
neutros, poseen gran variedad de prendas que van desde pantalones
($90.000), busos ($55.000), chaquetas ($99.000) faldas, camisas,
camisetas ($25.000), shorts, chalecos y accesorios. El diseño se ve
enriquecido con el uso constante de procesos en el denim, que van desde
Stone wash hasta decolorados industriales, así como el uso de diferentes
materiales en una sola prenda, como ejemplo de esto se pueden encontrar
chaquetas de materiales sintéticos con tejido de punto y un simulado de
camisa debajo de la misma en paño leñador liviano, las franelas usadas en
tops y blusas son complementadas con estampados, así como los busos en
fleece térmico. Prendas como pantalones y chaquetas gozan de gran
cantidad de cortes, bolsillos, cremalleras, taches, ojaletes y botones.
48
Permoda S.A es la compañía que a través de sus marcas Armi y Pronto
crea y desarrolla ropa y accesorios con mayor éxito en Colombia.
Contribuye con la formación y mejoramiento de condiciones de sus
trabajadores, considerados mas como compatriotas. Ventajas competitivas
como talento humano, cumplimiento, calidad, innovación, servicio,
pertenencia y trabajo en equipo permite que Permoda S.A sea exitosa.
Armi ubicado en la carrera 13 al frente de la tienda de la marca Tennis,

dispone en su almacén una gran variedad de prendas, como camisetas,
busos, pantalones, chaquetas y blusas para el mercado femenino. Colores
vivos en contraste con neutros, y con un ambiente fresco le dan a las
prendas aires de informalidad. Manejando línea tanto femenina como
masculina, pretendiendo abarcar la atención de gran número de clientes
potenciales.
4.3 DESARROLLO DE LA COLECCIÓN
4.3.1 Nombre de la Colección. Por ser la colección de lanzamiento se ha

nombrado Caprice, traducción al inglés de la palabra Capricho con el objeto de
ayudar a conectar al cliente real y potencial con la marca, sin necesidad de
hacerlo muy obvio.
4.3.2 Actitud y Armonía de Color
El Instituto para la Exportación y la Moda INEXMODA, define como Actitud; “el

vinculo que existe entre el conocimiento que ha adquirido un individuo y la acción
que realizará en el futuro, lo cual describe claramente la posición que hoy
adquieren los consumidores y que de igual manera serán cambiantes” 25, así como
presenta un “…análisis exclusivo de las diferentes propuestas no solo de moda
sino de ambiente, diseño, arte y cultura…”26 proponiendo la carta de color como
la más acertada para el periodo Otoño – Invierno 2010 – 2011 elaborando para el
consumidor cinco Armonías de Color: Pasteles, Profundos, Neutros Acentos y
Luminosos.
25
ISCI Informe de Moda INEXMODA 2009 - 2010. Página 22
26
Ibid., p 1
49
4.3.2.1 Actitud
Surreal. “Estamos atravesando por un cambio en el que las sociedades

están replanteando la forma convencional de hacer las cosas, la
imaginación y los sueños son las herramientas para darle vida a nuevas
realidades. El cuerpo humano modifica sus proporciones para habitar un
mundo que juega con magia”27.
Recolectora. “…las conexiones rápidas en el planeta nos permiten tomar

prestados elementos de diferentes culturas y reconfigurarlo en el contexto
actual”28.
Para el desarrollo de la colección se toma como referente la Actitud Surreal

y la Recolectora, que ayudan a materializar el tema del proyecto, ya que a
través de la colección se muestran siluetas que aparentan ser normales,
presentando cortes asimétricos, piezas armadas, cruces completamente
desiguales, así como elementos originarios de la cultura Japonesa
(Origami y Kirigami) que adaptados a las prendas se ven como unidades
integradas que atraviesan los tejidos y solapas logradas de tal forma que
dan una sensación de extraña dificultad con un interesante volumen, todo
con el objeto de que la mujer joven y vanguardista se sienta invitada a
acercarse y hacer parte de su forma de vida las prendas que le ofrece
Capricho Store Ltda.
4.3.2.2 Armonía de Color.
En la colección Caprice serán utilizadas dos armonías de color (Acentos y

Neutros) de las cuales se tomaran los tonos amarillo, naranja y negro que
sirven para exteriorizar el concepto así como el factor diferencial del
proyecto en cada una de las prendas.
Acentos. Luminosos, Orangine y Amarillo Aurora29
Neutros. Funcionan como complementos y matizan las demás gamas de

color en todo tipo de prendas (Negro).30
27
Ibid., p 2
28
Ibid., p 14
29
Ibid., p. 1.
50
En los atuendos la proporción del color será llevada en mayor parte por el
negro, ya que se intenta estilizar la figura utilizando abrigos y creando cierto
nivel de intriga por lo que se encuentra debajo de cada uno de ellos, que
además tienen ciertos toques de amarillo estableciendo una combinación
que muestra poder intelectual, asimismo en las batas reinara como color
principal el amarillo ya que evoca un ambiente emocionante y divertido, que
en contraste con el naranja en algunas piezas imprime más entusiasmo a
cada uno de ellas.
4.3.3 Factor Diferencial. La colección Caprice se ha desarrollado después del

estudio detallado del armado de la Flor de Lirio en origami, flor que goza de una
belleza particular, y de la cual por su complejidad en los dobleces ofrece grandes
posibilidades a la hora de incluirla al diseño de las prendas como factor diferencial.
Figura 36. Flor de Lirio Anaranjada Figura 37. Flor de Lirio en Origami
FUENTE. http://www.ojodigital.com/foro/otras/21605-lilium-
lancifolium-lirio-de-tigre.html
En las batas se han incluido elementos que utilizan dobleces que a partir del
estudio del armado de la flor de Lirio en Origami se adaptan en mangas, apliques
funcionales y en strapple. En los abrigos el mismo concepto del doblado se
adecua para formar las solapas y los cuellos, utilizándose también en los puños.
30
Ibíd., p. 1
51
Figura 38. Esquema de dobleces Flor de Lirio en Origami
FUENTE.http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/9/Usr/vierayclavij
o/matematicas/papiroflexia08.html
Por otra parte el Kirigami se hace presente en las prendas como factor diferencial
en las charreteras que en los abrigos, se presentan como elementos que pasan
por la tela para volver a salir y de forma recreativa así como funcional ayudar al
cierre y cruce de los mismos, por otra parte en las batas pasan de un lado al otro,
integrándose al diseño así como el entrelazado de cordones con brillo que buscan
crear cierta ilusión con el material que se encuentra debajo así como con el mismo
tono de la piel.
Figura 39. Figura en Kirigami
52
4.3.4 Análisis de la Colección
4.3.4.1 Primer Atuendo. Bata, con elementos del Kirigami como los cortes
(princesa, francés, en manga ranglan, y en delantero pasando debajo de otro
corte), el armado de la prenda a partir de los mismos y en el costado una
charretera que se ve en el delantero, además del entrelazado del cordón (tripa de
pollo) que se une a través de ojaletes a uno de los módulos de la prenda.
Integrando el origami a la prenda se toman formas rectangulares y cuadradas en
las cuales a partir de dobleces se crean prenses para decorar y enriquecer la
prenda y crear módulos decorativos y funcionales para un bolsillo en delantero. El
abrigo adapta el Kirigami en la charretera en delantero que pasa por debajo de la
tela para volver a salir y en la parte de atrás pasan por debajo de los cortes para
volver a salir, siguen presentes los cortes que hacen ver la prenda estructurada,
el origami se ve representado en la solapa que a partir de una pieza amplia de tela
crea dobleces que ayudan a formarla de modo atractivo y diferente, además de
retomar las formas geométricas para generar el módulos para el puño de la manga
derecha, así como la integración de un fuelle en la espalda para generar más
volumen en la prenda.
4.3.4.2 Segundo Atuendo. Bata, con elementos del Kirigami como los cortes
(francés en delantero y parte atrás, corte de forma funcional para un bolsillo en
costado y que pasa debajo del panel que forma el corte francés y reaparece en la
parte superior de la prenda y en la parte inferior simulando la aparición de mas
capas en la prenda), el armado de la prenda a partir de los mismos y en parte
superior delantera en cuello charretera que sale de la misma prenda y dobla para
integrarse al diseño, así mismo un cordón (tripa de pollo) entrelazado en la sisa
izquierda de la prenda que cae sobre el brazo, completando con el origami se
toman formas rectangulares en las cuales a partir de dobleces se crea un modulo
o figura en orden de armar la manga. El abrigo adapta el Kirigami en la charretera
que pasa por debajo de la tela para volver a salir ayudando a cerrar el mismo,
siguen presentes los cortes que hacen ver la prenda estructurada, el origami se
ve representado en el cuello que a partir de una pieza amplia de tela crea
dobleces que ayudan a formar la solapa y el cruce de la prenda, además de
retomar las formas cuadradas que al doblarlas crean un modulo para el puño de la
manga derecha del mismo, así como el uso de un recogido en la parte de atrás
que ayuda a generar más volumen en la prenda.
4.3.4.3 Tercer Atuendo. Bata, con elementos del Kirigami como los cortes
(princesa en delantero y parte de atrás, en la parte inferior simulando la aparición
de mas capas en la prenda, así como la charretera que emerge de esta), el
53
armado de la prenda a partir de los mismos. Integrando el origami al atuendo se
encuentra un strapple que simula los dobleces quedando en forma rectangular
decorando y acentuando la parte superior de la bata, creando la ilusión de estar
puesto sobre la misma, en el cual se pone estratégicamente un modulo del cual
salen cordones (tripa de pollo) que se entrelazan y pasan sobre el hombro
derecho desde el delantero hasta la espalda. El abrigo adapta el Kirigami en la
charretera que pasa por debajo de la tela para volver a salir y ayuda a el cruce y
cierre del mismo, siguen presentes los cortes que hacen ver la prenda
estructurada, el origami se ve representado en el cuello y solapa que se forman a
partir de una pieza cuadrada doblada para crear los prenses, además de utilizar
las formas rectangulares para formar módulo en el puño de la manga derecha, así
como la integración de dos fuelles en la parte de atrás que ayudan a generar más
volumen a la prenda.
4.3.5 Fichas Técnicas. El contenido de las fichas técnicas resume de forma

práctica y grafica el comportamiento de las prendas de la colección Caprice en el
periodo otoño invierno 2010 – 2011, viniendo numeradas y en orden de
importancia, abarcando desde la propia concepción de la idea para la realización
de las mismas como el análisis de las pautas que ofrece el ISCI, pasando por la
descripción de sus materiales, cuidado de las prendas, figurines, tonos y colores
de temporada utilizados, dibujos en plano, patronaje y despieces, escalado y
análisis de uso, desperdicio y aprovechamiento de los textiles empleados para su
confección.
El análisis de las mismas permite sacar conclusiones generales sobre la
complejidad de las prendas, también permite verificar técnicamente los procesos
que requiere la confección de las mismas, es de vital importancia que los datos
proporcionados en las mismas sean claros, verificables y completos por su
naturaleza técnica.
54
55
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100
101
102
103
4.4 COSTOS Y PRESUPUESTOS
4.4.1 Batas. Diagrama de proceso y recorrido, costo unitario y por volumen,

formulación y grafico del punto de equilibrio.
Figura 40. Diagrama de Proceso bata atuendo 1
104
Figura 41. Diagrama de recorrido bata atuendo 1
105
Tabla 2. Costo unitario y por volumen Bata Atuendo 1
Costos fijos Costos variables

Arriendo 416.667 Materia Prima 21.100
M.O Administrativa 316.667 M.O relacionados con producción 15.000
Personal Ventas 166.667 S.P relacionados con producción 120.000
S.P no relacionados con producción 33.333 Transporte 25.000
Cafetería 8.333 TOTAL COSTOS VARIABLES 181.100
Aseo 4.000
TOTAL COSTOS FIJOS 945.667
M.O Mano de obra / S.P Servicios públicos
COSTO TOTAL 1.126.767

COSTO UNIT. PRENDA (30 und.) 37.559
PORCENTAJE DE UTILIDAD 30% 11.268
PRECIO DE VENTA UNITARIO 48.827

M.O Administrativa 316.667 M.O relacionada con producción 15.000
S.P no relacionados con
producción 33.333 Transporte 25.000
Aseo 4.000

PORCENTAJE DE UTL. 30% 11.287
106

S.P no relac. con producción 33.333 Transporte 25.000
Aseo 4.000
M.O Mano de obra / S.P Servicios

públicos

COSTO UNIT.PRENDA (30 und) 37.533
107
Tabla 5 . Formula punto de equilibrio
Costo Total = Ingreso Total

Costo fijo + (Costo variable Unit. x # de unidades) = Precio venta unit. x # de Unid.
Costo fijo = Precio venta unit. x # unidades - Costo variable Unit.

Costo fijo = Precio venta unit. - Costo variable Unit. x # de unidades
Costo fijo / Precio venta unit. - Costo variable Unit. = # de unidades
# de unidades = punto de equilibrio
Tabla 6. Punto de equilibrio Bata Atuendo 1
Bata 1
CT = IT
x
945.667 + ( 6.037 x un ) = 48.827 un
945.667 = 48.827 x un - 6.037
945.667 = 42.790 x un
945.667 / 42.790 = 22
unidades 22
Bata 2
CT = IT
x
945.667 + ( 6.102 x un ) = 48.911 un
945.667 = 48.911 x un - 6.102
945.667 = 42.809 x un
945.667 / 42.809 = 22
unidades 22
Bata 3
CT = IT
x
945.667 + ( 6.011 x un ) = 48.793 un
945.667 = 48.793 x un - 6.011
945.667 = 42.782 x un
945.667 / 42.782 = 22
unidades 22
108
Figura 42. Grafica punto de equilibrio batas
Tabla 9. Cálculos punto de equilibrio grafica
Punto de Equilibrio (*) Batas

6.037 945.667 48.827
# Costo Val.
Costo Total Ingreso Total
UN Unt.
0 0 945.667 0
5 30.183 975.850 244.133
10 60.367 1.006.033 488.266
15 90.550 1.036.217 732.398
20 120.733 1.066.400 976.531
25 150.917 1.096.583 1.220.664
Análisis valores tabla
Costo variable unitario x # de unidades = Costo Val. Unt.

Costo fijo + Costo Valor Unitario = Costo Total
Precio de venta unit. x # de unidades = Ingreso Total
109
4.4.1.1 Abrigos. Diagrama de proceso y recorrido, costo unitario y por volumen,
formulación y grafico del punto de equilibrio.
Figura 43. Diagrama de proceso abrigo atuendo 1
110
Figura 44. Diagrama de recorrido abrigo atuendo 1
111
Tabla 10. Costo unitario y por volumen Abrigo Atuendo 1

Aseo 4.000

PORCENTAJE DE UTILIDAD 30% 23.310

Aseo 4.000

COSTO UNT. PRENDA (15 und) 77.433
112

Aseo 4.000

COSTO UNIT. PRENDA (15 und) 77.338
PORCENTAJE DE UTIL. 30% 23.201
113
Tabla 13. Formula punto de equilibrio
Costo Total = Ingreso Total

Costo fijo + (Costo variable Unit. x # de unidades) = Precio venta unit. x # de Unid.
Costo fijo = Precio venta unit. x # unidades - Costo variable Unit.

Costo fijo = Precio venta unit. - Costo variable Unit. x # de unidades
Costo fijo / Precio venta unit. - Costo variable Unit. = # de unidades
# de unidades = punto de equilibrio
Tabla 14. Punto de equilibrio Abrigo Atuendo 1
Abrigo 1
CT = IT
x
945.667 + ( 7.327 x un ) = 101.008 un
945.667 = 101.008 x un - 7.327
945.667 = 93.681 x un
945.667 / 93.681 = 10
unidades 10
Abrigo 2
CT = IT
x
945.667 + ( 7.194 x un ) = 100.663 un
945.667 = 100.663 x un - 7.194
945.667 = 93.469 x un
945.667 / 93.469 = 10
unidades 10
Abrigo 3
CT = IT
x
945.667 + ( 7.147 x un ) = 100.540 un
945.667 = 100.540 x un - 7.147
945.667 = 93.393 x un
945.667 / 93.393 = 10
unidades 10
114
Figura 45. Grafica punto de equilibrio abrigos
Tabla 17. Cálculos punto de equilibrio grafica
Tabla Punto de Equilibrio (*) Abrigos

7.327 945.667 100.663
Costo Val.
# UN Costo Total Ingreso Total
Unt.
0 0 945.667 0
3 21.981 967.648 301.989
6 43.962 989.629 603.978
9 65.943 1.011.610 905.967
12 87.924 1.033.591 1.207.957
Análisis valores tabla
Costo variable unitario x # de unidades = Costo Val. Unt.

Costo fijo + Costo Valor Unitario = Costo Total
Precio de venta unit. x # de unidades = Ingreso Total
115
4.4.2 Presupuesto de Gastos y Venta
Tabla 18. Presupuesto de Gastos batas y abrigos
Presupuesto de Gastos Batas Gastos Reales Batas % de

desv.
Costos fijos Costos fijos
Arriendo 1.000.000 Arriendo 1.250.000 125%
M.O Administrativa 1.000.000 M.O Administrativa 950.000 95%
Personal Ventas 350.000 Personal Ventas 500.000 143%
S.P no relacionados con producción 99.000 S.P no relacionados con producción 100.000 101%
Cafetería 30.000 Cafetería 25.000 83%
Aseo 10.000 Aseo 12.000 120%
TOTAL COSTOS FIJOS 2.489.000 TOTAL COSTOS FIJOS 2.837.000 114%
Costos variables Costos variables
Materia Prima 75.000 Materia Prima 64.490 86%
M.O relacionada con producción 30.000 M.O relacionada con producción 45.000 150%
S.P relacionados con producción 300.000 S.P relacionados con producción 360.000 120%
Transporte 60.000 Transporte 75.000 125%
TOTAL COSTOS VARIABLES 465.000 TOTAL COSTOS VARIABLES 544.490 117%
COSTO TOTAL PRESUPUESTO 2.954.000 COSTO TOTAL 3.381.490 114%
Presupuesto de Gastos Abrigos Gastos Reales Abrigos % de

desv.
Costos fijos Costos fijos
Arriendo 1.000.000 Arriendo 1.250.000 125%
M.O Administrativa 1.000.000 M.O Administrativa 950.000 95%
Personal Ventas 350.000 Personal Ventas 500.000 143%
S.P no relacionados con producción 99.000 S.P no relacionados con producción 100.000 101%
Cafetería 30.000 Cafetería 25.000 83%
Aseo 10.000 Aseo 12.000 120%
TOTAL COSTOS FIJOS 2.489.000 TOTAL COSTOS FIJOS 2.837.000 114%
Costos variables Costos variables
Materia Prima 90.000 Materia Prima 140.045 156%
M.O relacionada con producción 90.000 M.O relacionada con producción 75.000 83%
S.P relacionados con producción 300.000 S.P relacionados con producción 360.000 120%
Transporte 60.000 Transporte 75.000 125%
TOTAL COSTOS VARIABLES 540.000 TOTAL COSTOS VARIABLES 650.045 120%
COSTO TOTAL PRESUPUESTO 3.029.000 COSTO TOTAL 3.487.045 115%
116
Tabla 19. Presupuesto de venta batas
BATAS
% de
Mes Presupuesto Venta desviación
Enero 19 10 52,63%
Febrero 17 15 88,24%
Marzo 15 13 86,67%
Abril 16 15 93,75%
Mayo 37 30 81,08%
Junio 28 28 100,00%
Julio 32 30 93,75%
Agosto 25 25 100,00%
Septiembre 40 40 100,00%
Octubre 39 30 76,92%
Noviembre 29 25 86,21%
Diciembre 35 43 122,86%
Tabla 20. Presupuesto de venta abrigos
ABRIGOS
Mes Presupuesto Venta % de desviación
Enero 12 9 75,00%
Febrero 9 11 122,22%
Marzo 15 14 93,33%
Abril 15 20 133,33%
Mayo 10 8 80,00%
Junio 12 19 158,33%
Julio 10 16 160,00%
Agosto 6 14 233,33%
Septiembre 9 19 211,11%
Octubre 8 13 162,50%
Noviembre 8 6 75,00%
Diciembre 15 20 133,33%
117
4.4.3 Análisis Frente al Mercado. El costeo y los presupuestos presentados
permiten concluir que el plan a realizar es viable ya que es consecuente con los
valores de venta en comparación a los presentados por la competencia directa
que constituye una opción más sencilla que la enseñada en el proyecto para el
mercado Prêt-à-porter femenino, teniendo en cuenta esto, y de acuerdo al análisis
del punto de equilibrio es preciso considerar como una posibilidad la reducción de
los costos fijos ya que se presentan como los más altos dentro del presupuesto de
gastos siendo esto una opción para nada apropiada para el mantenimiento del
negocio ya que aunque el ingreso total se ve suficientemente alto, en relación al
costo fijo se encuentra muy cercano y puede no llegar a cubrir la totalidad de los
gastos propuestos, por otra parte el costo de valor unitario es el más bajo
considerándolo como apropiado para la venta de las prendas propuestas. En
cuanto al manejo de los diseños y materiales para la presentación de la colección
de lanzamiento Caprice resultan muy apropiados con el enfoque que se le quiere
dar a la marca, ya que son llamativos y las prendas son bastante estructuradas,
por otra parte en general el poco manejo de denim dentro de las propuestas del
portafolio puede ser contraproducente ya que el jeans wear es una de las primeras
opciones además de un básico dentro del vestuario femenino, en consideración a
esta observación seria de muy buena aceptación la inclusión de mas prendas en
este material. El análisis realizado a cada costeo, presupuesto o diagrama debe
ser esencial en el inicio de la creación de una empresa, ya que muestran de forma
clara y resumida la posición que puede tener el negocio así como la proyección
que se le puede llegar a dar, es preciso que el diseñador encuentre en esta
herramienta el valor agregado para su propio éxito que le puede abrir el camino,
esclarecerle las ideas y ponerlo en una posición aventajada hacia el mercado
actual de la moda.
118
5. CONCLUSIONES
Durante el proceso de ultimar el mercado al cual sería dirigida la marca se pudo

determinar que el Prêt-à-porter femenino se prestaba como la mejor opción ya que
la tendencia como diseñadora es de crear piezas estructuradas y comerciales, lo
cual suele ser un valor agregado sutil pero muy agradable para los que aprecian
una prenda con diferencias destacables en comparación a las que se encuentran
actualmente en el mercado. La consagración demostrada durante todo el proceso
de investigación arroja resultados favorables a la hora de definir claramente el
direccionamiento, el entorno y el mercado objetivo de la empresa, ya que es
consecuente con las reacciones observadas al disponer a la critica positiva y
objetiva de espectadores interesados de las muestras graficas de las prendas, el
agrado por el tema de investigación y el interés por conseguir satisfacción
personal y un impacto visual en las prendas de la colección lidero el proceso de
exploración y creación de las mismas, siendo el uso sutil de materiales, patronaje
ingenioso y estudio de las formas estructurales del origami y kirigami una
respuesta directa y positiva a los objetivos trazados.
El costeo realizado a las prendas de la colección así como a las presentadas en el
portafolio grafico además de ayudar con una visión amplia de la inversión que se
debe hacer a la hora de desarrollar un proyecto de formación de empresa, también
arroja detalles en la productividad que puede generar en ella, gracias a estos y a
la visión grafica de los puntos de equilibrio se puede determinar que en este caso
aunque el ingreso total es muy alto los costos fijos pueden resultar siendo muy
cercanos a este para el mantenimiento de las obligaciones mínimas del negocio.
El uso de fichas técnicas presenta de forma completa el desarrollo del proyecto
mostrando en orden de importancia el proceso de concepción de la idea, la
descripción de las prendas en detalle y el análisis que precisa la confección de las
mismas permitiendo verificar técnicamente los procesos requeridos, ya que
proporcionan datos claros y completos. En estas el desarrollo del tendido es de
vital importancia a la hora de confirmar la capacidad para aprovechar en su
totalidad el material textil requerido en la confección de las prendas, en este caso
el uso de un patronaje caracterizado por el uso de bastantes cortes resulto ser
muy favorable ya que la disposición de los moldes ayudo a que los porcentajes de
desperdicio fueran muy bajos.
El portafolio grafico es una ayuda visual de lo que ha de presentarse en el

almacén de acuerdo a la materialización del proyecto, la elaboración del mismo
requiere de paciencia y enfoque claro de la propuesta que se desea presentar
ante el posible cliente, ya que no solo representa la visión como creativo,
diseñador y empresario, sino también la percepción de conceptos a nivel personal
como compromiso, seriedad, responsabilidad y dedicación.
119
Teniendo en cuenta que durante la realización del proyecto se generaron varios
altos en el camino que llevaron a retomar y replantear el mismo es de reconocer
el excelente resultado al cual se ha llegado, no solo por sus muestras materiales
sino por la representación de la dedicación que se demostró en el proceso en
general y que no puede pasar desapercibida ya que puede ser considerada punto
de referencia para futuras investigaciones y proyectos.
120
6. RECOMENDACIONES
A de tomarse en consideración para la realización de este trabajo lo que se intenta

reflejar de acuerdo al tema de inspiración, la recordación que se desea dejar en el
espectador, el impacto visual que puede ser causado por los materiales que se
usen para la presentación de la colección final, la capacidad de concretar e
investigar, las fortalezas que se desean aprovechar y sobre todo el interés que se
tiene por el aprendizaje, es por esto que a continuación se han dispuesto puntos
importantes que pueden ser tomados en cuenta durante la realización de un
proyecto:
El tema de inspiración resulta ser el punto de partida del proyecto por esto
es importante que sea interesante y llamativo, que contenga muchos
elementos para trabajar y que sea tomado desde el punto que le conviene
al investigador, dando a entender claramente que es lo que desea hacer.
Si se quiere generar un impacto interesante pero sutil es de considerar el

uso de colores neutros y brillantes, ya que los últimos dan vida y sobresalen
así sean usados en pequeñas cantidades.
El uso de tafetanes tornasolados requiere paciencia ya que pueden resultar

inestables a la hora del corte y de la confección de las prendas, pero en
general le dan un aspecto llamativo a la prenda.
El Prêt-à-porter femenino es un mercado considerado sencillo y exigente en

el que prima la necesidad de que las prendas sean de uso casi inmediato,
es por esto que el denim es muy popular dentro de este, así que se debe
tomar en consideración que si el proyecto toma esta dirección se incluyan
prendas que abarquen también el mercado del jeans wear.
La muestra grafica de su trabajo como diseñador es una herramienta muy

importante no solo en su desarrollo profesional sino también en el campo
personal, no objete en la realización del portafolio grafico, ni tampoco en el
uso de herramientas que le den valor agregado.
Sea consciente de sus debilidades y fortalezas si no tiene la capacidad de

realizar ciertas actividades que requiere la investigación o la materialización
del proyecto, no dude en buscar apoyo, la intención de ser autosuficiente
puede resultar contraproducente y causarle atrasos y posibles reformas que
no tenía planeadas.
121
BIBLIOGRAFÍA
BUDISMO EN JAPON. http://es.wikipedia.org. Consultado, 12 de agosto de

2009. 1 p.
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Madrid 1999, ISBN 84-239-522-1-5. 1 p.
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http://www.unic77.tk, texto en ingles. Consultado, 18 de agosto de 2009.
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Consultado 18 de agosto de 2009. 1 p.
SOTO AMALIA. Modernidad Garantizada. http://revistatakonoma.blogspot.com.
122
ANEXOS
Anexo A. Costos unitarios y por volumen portafolio grafico
A.1 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Verano
Ilustración 1. Enterizo Ilustración 2. Chaleco
COSTO TOTAL 368.960 COSTO TOTAL 391.638

COSTO UNIT. PRENDA (22 und.) 16.771 COSTO UNIT. PRENDA (22 und.) 17.802
PORCENTAJE DE UTILIDAD PORCENTAJE DE UTILIDAD
30% 5.031 30% 5.341
PRECIO DE VENTA UNITARIO 21.802 PRECIO DE VENTA UNITARIO 23.142
Ilustración 2. Strapple Ilustración 2. Leggins (todos los presentados en

distintos tonos)
COSTO TOTAL 480.046

COSTO UNIT. PRENDA (22 und.) 21.820 COSTO TOTAL 411.333
PORCENTAJE DE UTILIDAD COSTO UNIT. PRENDA (22 und.) 18.697
30% 6.546 PORCENTAJE DE UTILIDAD
PRECIO DE VENTA UNITARIO 28.366 30% 5.609
Ilustración 3. Chaleco Ilustración 3. Blusa esqueleto

30% 7.551 30% 4.154
Ilustración 3. Pantalón Ilustración 4. Strapple

30% 6.811 30% 7.033
123
Ilustración 4. Falda Ilustración 5. Bata

30% 3.813 30% 5.503
Ilustración 6. Strapple Ilustración 6. Shorts

30% 6.565 30% 4.956
Ilustración 7. Bata Ilustración 8. Chaleco

30% 6.653 30% 5.459
Ilustración 8. Blusa esqueleto Ilustración 8. Pantalón

30% 4.341 30% 6.262
Ilustración 9. Chaqueta Ilustración 9. Bata

30% 7.627 30% 7.247
Ilustración 10. Blusa Ilustración 10. Shorts

30% 6.416 30% 4.503
124
Ilustración 11. Blusa Ilustración 11. Pantalón

30% 6.194 30% 5.034
A.2 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Invierno
Ilustración 1. Abrigo Ilustración 1. Bata

30% 14.174 30% 6.634
Ilustración 2. Chaqueta Ilustración 2. Blusa

30% 7.009 30% 5.875
Ilustración 2. Strapple Ilustración 3. Blusa

30% 9.764 30% 6.836
Ilustración 3. Bata Ilustración 4. Chaqueta

30% 9.101 30% 11.610
125
Ilustración 4. Blusa Ilustración 4. Bata

30% 6.392 30% 8.251
Ilustración 5. Blusa Ilustración 5. Shorts

30% 8.314 30% 6.438
Ilustración 5. Abrigo Ilustración 5. Bata

30% 10.692 30% 3.630
126

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PROYECTO PARA INSTITUIR LA EMPRESA CAPRICHO STORE LTDA QUE

SE DARA CONOCER A TRAVEZ DE LA COLECCIÓN CAPRICE , INSPIRADA

ADRIANA DÍAZ CORREDOR

ESCUELA DISEÑO Y MODA

ADRIANA DÍAZ CORREDOR

Monografía, en orden de obtener el título

ESCUELA DISEÑO Y MODA

a mi madre Maria Luisa Corredor Torres y a la memoria

1.1 OBJETIVO GENERAL

1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

3.1 MARCO REFERENCIAL

3.1.1 Nombre de la empresa

3.3.1 Estrategia de venta

4.1 MARCO TEORICO

4.1.3.1 Definición y Etimología

4.3 DESARROLLO COLECCIÓN 49

4.3.1 Nombre de la Colección

4.3.2 Actitud y Armonía de Color 50

4.3.4.3 Tercer Atuendo

4.4.2 Análisis Frente al Mercado 118

Tabla 1. Análisis DOFA y FODA 24

Tabla 3. Costo unitario y por volumen bata atuendo 2

Tabla 10. Costo unitario y por volumen abrigo atuendo 1 112

Tabla 16. Punto de equilibrio abrigo atuendo 3

Figura 3. Diagrama de doblado de papel 30

Figura 10. Grulla en origami

Figura 16. Kusudamas

Figura 23. Figuras creadas en papel con kirigami

Figura 29. Vestido decorado con papel cortado

Figura 36. Flor de lirio anaranjada 51

Figura 42. Grafica punto de equilibrio batas 109

Anexo A. Costos unitarios y por volumen portafolio grafico 123

A.2 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Invierno 125

ACTITUD: es el vínculo que existe entre el conocimiento que ha adquirido un

ANTOJO: deseo vivo y pasajero de algo.

CALADO: agujerear tela, papel, etc., haciendo dibujos.

ESLABÓN: elemento necesario para relacionar dos ideas o acciones.

IMPACTAR: impresionar, causar desconcierto por un acontecimiento o noticia.

IMPARCIAL: se aplica a la persona que no se inclina en favor o en contra de una

ISE: antiguamente Ujiyamada (hasta 1954) es una ciudad de Japón ubicada en la

MATERIAL P.O.P: material Punto de Venta, en inglés Point-of-Purchase

RIZAR: hacer en las telas, papel, etc. dobleces menudos

VÉRTICE: es el punto donde concurren las dos semirrectas que conforman un

Esta monografía refleja el trabajo de investigación de un tema específico, con el fin

1.1 OBJETIVO GENERAL

Organizar e instituir la empresa CAPRICHO STORE LTDA, con nuevas opciones

1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

1.2.1 Identificar claramente el direccionamiento (misión, visión, objeto social) y la

El educar a un Diseñador de Moda implica el desarrollo de muchas de sus

La concepción de este proyecto requiere de investigación, ensayo y aplicación, es

Así como es de gran importancia todo el proceso de la investigación como la

3.1 MARCO REFERENCIAL

3.1.1 Nombre de la empresa. El vestuario es parte importante del movimiento

3.1.2 Logotipo de la Empresa.

3.1.3 Naturaleza Jurídica. La empresa se constituye como una sociedad de

3.1.4.3 Principios y Valores. Para CAPRICHO STORE LTDA, la calidad en sus

El Emprendimiento, el estimulo del mismo debe ser constante y con un

La Planificación y Control de Procesos, enfocada en el conocimiento y

La Excelencia, que debe impregnar todas las acciones del equipo de

La Solidaridad, directamente relacionada con todas las acciones en equipo

La Honestidad, que implica hacer las cosas a conciencia, de forma objetiva

La Responsabilidad, para tener completa disposición y voluntad en el

El Respeto, enfocado en construir conciencia sobre la diferencia de