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EL ENTORNO COMO TEMA O MOTIVACIÓN PARA LA CREACIÓN

DE “SOLOS" DANZAS INDIVIDUALES.

Composición: Se define como un procedimiento de elección y combinación


de acciones motoras para elaborar secuencias de movimiento que poseen una
Lógica interna y que se denomina frase de movimiento y que además pueden ser
combinadas entre sí. Este es un proceso técnico de construcción de frases de
movimiento.

Coreografía: Se define como el resultado de las acciones motrices en frases


y del proceso de composición de los mismos, por un coreógrafo, que les da
sentido e intención. La coreografía utiliza las frases articuladas en un proceso de
composición.

Tiempo: La obra se desarrolla en un tiempo cronológico pero para el espectador


es un tiempo psíquico e individual, conforme la temática, técnica y otros
elementos, este tiempo puede percibirse tremendamente veloz o lento.
No es un tiempo lineal ni tampoco circular, sino un tiempo que se rebate a sí
mismo, un solo y único momento que se concreta en una unidad témporo-espacial
única e irrepetible, difícil de ser descripto linealmente en forma homogenizada.

Temporalidad: Indica la unidad dinámica del tiempo en el que se privilegia el


futuro como posible proyección del hombre.

Espacio: El espacio escénico como un elemento de la percepción en el que


los cuerpos y los objetos delimitan el espacio y a la vez lo multiplican. Tomar
la composición de danza como una totalidad que va más allá del análisis
predominante sobre el fluir kinético, concentrando la búsqueda en un contexto que
otorgue el mismo rango al “espacio interior del intérprete” y al espacio escénico o
exterior. Partir del concepto de que el espacio escénico no es una envoltura, una
cáscara que organiza o contiene al espacio interno del intérprete o espectador,
sino que se proyecta a lugares escénicos significativos que rompen los límites de
la escena (desbordar la escena para comprender la escena.

Volumen pleno de significaciones, destinado a alojar las acciones del


intérprete.
- Un lleno que puede surgir del vacío para habilitarlo y transitarlo desde
lo sensorial o lo intelectual. Un espacio tridimensional al que es factible
recorrer y percibir desde vías diferentes de acceso, multiplicando los ejes
de la recepción.
- Ubicación de focos y creación de atmósferas; una identidad espacial que se
perciba a través del trabajo del intérprete y que facilite el manejo claro del
espacio total y las zonas creadas, según la intencionalidad de la puesta o la
temática elegida.
- El espacio escénico como una totalidad técnico-conceptual en la que
se desarrollan las artes de presencialidad como lenguajes estético-
expresivos, para abordarlo como ordenador fundamental en la dirección de
la composición de obras de danza.
- Búsqueda de una unidad estética en la que los elementos de la obra se
vinculen hasta formar una totalidad en la que el problema espacio-tiempo,
como parte del conocimiento escénico, es un eje insoslayable en las
disciplinas artísticas de presencialidad.
Espacialidad: La percepción, el conocimiento y el control que el sujeto tiene
de su situación en el espacio, de sus posibilidades de desplazamiento y
situaciones en el entorno con respecto a los objetos y las demás personas que
en él se encuentran.

La espacialidad reúne al conjunto de condiciones y prácticas de la vida


individual y social que están ligadas a la posición relativa de los individuos
y de los grupos, unos con otros. Un postulado fundamental de la geografía
es que estas posiciones relativas (o situaciones geográficas) determinan,
probablemente o en parte, la forma y la intensidad de las interacciones
sociales. Estas por su parte reconstruyen, deformando de manera
gradualmente ascendente, las grandes estructuras del espacio geográfico.

Energía: La energía cinética de un cuerpo es la energía que surge en el


fenómeno del movimiento. Trabajo necesario para acelerar un cuerpo de una
masa dada, desde el reposo hasta la velocidad que posee.

Lenguaje: Forma que tienen los seres humanos para comunicarse. Se trata
de un conjunto de signos, tanto orales como escritos, que a través de su
significado y su relación permiten la expresión y la comunicación humana. Otra
carácter

Corporalidad: La percepción, integración en la consciencia del individuo, del


cuerpo y de sus partes en función de la experiencia que tiene a través del
movimiento o en situaciones estáticas, en un cierto equilibrio en el espacio-
temporal y en sus reacciones con el mundo circundante.
Es pues, el hombre un ser libre y es un ser encarnado, que se encuentra
a medio camino entre el cielo y la tierra, entre la carne y el espíritu. La
encarnación, el compromiso del ser humano en las estructuras del mundo, le
lanza a salir de sí mismo y a presentarse como un ser que no está solo, que se
hace en comunidad y en diálogo…
... Lo que existe en un yo encarnado en un cuerpo y manifiesto al mundo. Mi
cuerpo, el que yo vivo, es el punto de partida con relación al cual se ordenan
las cosas, los existentes. No podemos ya hablar de dualismo alma-cuerpo, es
más, es preferible hablar de corporalidad, de carácter corporal del hombre,
o del hombre como espíritu encarnado, antes que de cuerpo, pues así nos
acercamos más a una comprensión unitaria de la persona.
Mounier, “No puedo pensar sin ser, ni ser sin mi cuerpo” Ser persona es
realizar a través del cuerpo y en unión con el mundo, un destino, un proyecto
fundamental de vida. Porque soy mi cuerpo aparezco ante los demás, soy
presencia para otros. Tengo un rostro. Asimismo, la existencia de lo otro,
de los otros, se me da en la experiencia de la encarnación. Por ella accedo
al dolor e incluso comprendo la muerte. La forma de ser en el mundo viene
definida por la corporalidad; a través de mi cuerpo me abro al otro, al mundo y
es aquí donde tiene cabida mi libertad y mi amor.
TIPOS DE DANZA.
Se define como danza al conjunto de movimientos corporales que a través del acompañamiento
musical, transmiten un mensaje determinado. La danza como forma de expresión era utilizada por las
personas como una forma de acompañar sus ceremonias de carácter mágico y religioso, así como
también en sus festividades o como forma de entretenimiento. Se le conoce también como un medio de
comunicación y de expresión. La danza ha sido un movimiento que ha prevalecido en el transcurso del
tiempo como muestra de identidad de los pueblos y de sus costumbres. Existen muchos tipos de danzas
atendiendo a la religiosidad, al momento histórico, a la cultura, a las influencias de otros pueblos, etc.
Del mismo modo tiene distintos fines puede ser religioso, artísticos o de entretenimiento. La danza más
popular es la folclórica que se relaciona con la cultura popular de un pueblo determinado.

TIPOS DE DANZA SEGÚN EL GRUPO SOCIAL QUE LA PRODUCE


Y LA REALIZA.
Danzas populares.
Engloba los bailes típicos de las regiones y países del planeta. Estas forman parte de la identidad social
por lo cual es catalogada como un baile típico. Se subdividen en danzas regionales o folclóricas. Danzas
autóctonas Están dirigidas para marcar ciertos aspectos rituales y religiosos. También se le suele
conocer como danza tradicional.

Danzas autóctonas.

Están dirigidas para marcar ciertos aspectos rituales y religiosos. También se le suele conocer como
danza tradicional.

TIPOS DE DANZA DE ACUERDO A LA FLUIDEZ DE SUS


MOVIMIENTOS, AL GÉNERO Y EL TIPO DE MÚSICA QUE UTILIZA.

Danza Clásica
Consiste en unos conjuntos de movimiento estilizados y rígidos, que a través de una música suave y
envolvente, es utilizada para transmitir una historia o sentimientos. La diferencia existente entre el ballet
clásico y el ballet moderno, recae directamente en el vestuario a utilizar; es decir, que se pasa del uso
del tutú y zapatillas de puntas a vestidos fluidos y zapatillas más flexibles. También se le conoce con el
nombre de ballet y data desde el siglo XVII. Para su realización exige un entrenamiento físico, y en su
coreografía se realizan pasos elevados y saltos. La danza puede efectuarse por uno o varios bailarines
quienes necesitan principalmente zapatillas de punta para danzar.

Danza Contemporánea
Es aquella que mediante la libertad del movimiento expresa una situación determinada. En esta existe
un alto grado de improvisación, pues no se planea de antemano el tema que se va a representar.
Danza Moderna
Es aquella que surge del pensamiento de la persona, ya que mediante movimientos creados y en
sincronización con el cuerpo, expresa un mensaje. En relación con la danza contemporánea y ésta, la
diferencia existente es las diferentes reglas y el aspecto técnico que conllevan. Surgió en los países
europeos en la década de los 30 popularizándose luego en Estados Unidos. Esta entra en oposición a la
danza clásica, se visualiza al coreógrafo actuando al mismo tiempo como el bailarín. Aquí no
necesariamente el desarrollo de la música y del movimiento debe estar a la par, y en ocasiones ni se
hace uso de la música, ya que el sonido es producto de los pasos de los bailarines. En estas danzas los
bailarines no utilizan tules ni mallas como en la danza clásica, su vestuario es libre, casi siempre están
descalzos y en ocasiones suelen mostrarse sin ropa.

Danza Folclórica
Es aquella originaria en ciertas regiones del mundo. Consiste en que a través de la música, forma de
vestir y el ritmo expresan historias sucedidas. Estas conservan las costumbres de determinado territorio
mostrando puntos que identifica el territorio como es la ropa, e instrumentarías empleadas para la
ejecución de la danza. En este tipo de danza se repiten las temáticas como es la maternidad, la
siembra, el matrimonio, etc., lo cual se suelen representar de diferentes formas incluyendo el juego de
vestuario de los bailarines.

Danza Tradicional
Es aquella que mediante la herencia de una cultura determinada, es transmitida de generación en
generación. Los descendientes de civilizaciones o de antiguas culturas son los que representan este tipo
de danzas donde se juega con los pasos, rutinas de montaje, trazos coreógrafos, escenografía, etc.
También se le conoce como danza autóctona las cuales son la base de otros tipos de danzas como las
teatrales y las populares.

Danza del Vientre


Es aquella originaria de las regiones Africanas y el Medio Oriente. Se caracteriza por la utilización de
movimientos de la cadera y el vientre. Este tipo de danza carece de desplazamientos e implementa
diversos movimientos en el vientre y en las caderas. Los bailarines en este tipo de danza se presentan
utilizando un pantalón, un top y un cinturón en la cadera.

TIPOS DE DANZA DE ACUERDO A LA COREOGRAFÍA Y AL


MOVIMIENTO DE LA MÚSICA.
Danzas individuales: Solo una persona sea hombre o mujer baila.

Danza colectiva: Bailan en conjunto sea una pareja de damas, caballero o de sexo
opuesto sin llegar a formar pareja.

Danza de parejas: Bailan los hombres y mujeres formando una pareja ya sean
sueltos o tomados de la mano.