INTRODUCCION DE LA MUSICA CORAL

Vamos empezar con versículos que en lo personal me impactan:

50 sino que pondrás a los levitas en el tabernáculo del testimonio, y sobre todos sus utensilios, y
sobre todas las cosas que le pertenecen; ellos llevarán el tabernáculo y todos sus enseres, y ellos
servirán en él, y acamparán alrededor del tabernáculo.

51 y cuando el tabernáculo haya de trasladarse, los levitas lo desarmarán, y cuando el tabernáculo

haya de detenerse, los levitas lo armarán; y el extraño que se acercare morirá.

52 los hijos de Israel acamparán cada uno en su campamento, y cada uno junto a su bandera, por
sus ejércitos;

53 pero los levitas acamparán alrededor del tabernáculo del testimonio, para que no haya ira sobre
la congregación de los hijos de Israel; y los levitas tendrán la guarda del tabernáculo del testimonio.

Números 1:50-53

Esto es lo que nos demuestra la obediencia y la pasión a Dios, en nuestros días se ha perdido el
concepto de levita el nombre dado a los descendientes de Leví. Varios factores discernibles sin duda
influyeron la elección de los descendientes de Leví para esta posición privilegiada en la religión de
Israel.

Música Coral es hacer sonidos con la voz con ayuda de la Música.

Objetivo General: Adorar a Dios en todo tiempo, y encontrar nuevas alabanzas para el Rey de Reyes
nuestro Señor Jesucristo.
 Estructura

Bloque 1

 Concepto de la música
 ¿Qué es una escala?
 Escala mayor
 Escala menor
 Canto 1

Bloque 2

 ¿Qué es el pentagrama y sus elementos?

 Repaso de las escalas
 ¿Qué es la melodía y sus objetivos?
 Clave de sol y de fa en el pentagrama
 Escritura de melodía 1
 Canto 2

Bloque 3

 Líneas del pentagrama auxiliares

 Quebrado musical
 Tipo de escalas
 Identificando bemoles y sostenidos
 Conociendo los tipos de silencios
 Intervalos 1
 Canto 3
 ¿Qué es ascendente y descendente?
 ¿Qué es un ornamento?
Bloque 4

 Dieciseisavos y su aplicación
 Treintaidosavos
 Clave de fa y su colocación adecuada
 Tiempos
 Tipos de tiempos
 Tiempo simple doble
 Tiempo simple triple
 Tiempo simple cuádruple
 tiempo compuesto doble
 Tiempo compuesto triple
 Tiempo compuesto cuádruple
 ¿Qué es el puntillo?
 Aplicación del tresillo
 ¿Qué es la armadura?
 Escalas armónicas y melódicas menores
 Acordes rotos
 Canto 4

Bloque 5

 Nota cambiada
 Punto cadencia
 Apoyatura
 Ejercicios de ritmos
 Intervalos
 Canto 5
Bloque 6

 Quebrado rítmico
 Barras de compas
 Clave de do
 En Armonización
 Tonalidad
 Dominantes naturales
 Dominantes artificiales
 Mi cromática
 Canto 6
 Orquestación 1
 Clase de Canto 1 al 6

GUIA DEL MAESTRO

EDUCACION DE LA VOZ

En nuestro estudio del instrumento vocal deberemos conocer y trabajar tres aspectos
específicos:

1. Respiración

2. Fonación

3. Resonancia

APARATO RESPIRATORIO

Está formado por la cavidad nasal (nariz), cavidad bucal (boca), conducto nasofaríngeo,
conducto bucofaríngeo, faringe, laringe, bronquios y pulmones.

Los pulmones son dos masas esponjosas y extensibles donde se almacena y circula el
aire. Ambos pulmones están contenidos en la caja toráxica, la cual tiene la capacidad de
aumentar o disminuir su volumen.

La caja toráxica está constituida en su parte ósea por 12 pares de costillas, de éstos,
7 pares se denominan costillas verdaderas, pues están fijas separadamente al esternón,
3 en cambio están unidad por cartílago conjunto, denominándose costillas falsas y los 2
pares restantes no están unidos, pues pasan libremente hacia delante denominándose
costillas flotantes.
El mecanismo de la respiración consta de 2 partes: La inspiración (entrada del aire) y la
expiración (salida del aire al exterior). En este proceso aparentemente simple hay que
hacer algunas consideraciones:

a) Las menores posibilidades las ofrece la parte superior de nuestro tórax (respiración
toráxica), porque allí las costillas están

permanentemente conectadas al esternón y la musculatura permite sólo una mínima

dilatación.

b) La parte inferior del tórax ofrece mayores posibilidades de dilatación, a causa de las
costillas flotantes y músculos

intercostales, como también del papel del diafragma.

El diafragma

Es el músculo que separa la cavidad toráxica de la cavidad abdominal, es ancho y

transversal. Al contraerse durante la inspiración, desciende, aumentando su diámetro
vertical, siendo desplazados hacia adelante los órganos que se encuentran en la cavidad
abdominal (abultamiento del abdomen).

De una manera más esquemática podría decirse que posee la forma de un paraguas al
estar en reposo; en la inspiración desciende con lo que hace un papel de émbolo,
aumentando el volumen del tórax. Al aumentar el volumen del tórax, la presión
atmosférica arrastra el aire por la nariz, hasta los pulmones. Como éstos y la caja
toráxica son elásticos, vuelven pasivamente a su posición de reposo, con lo que el aire
es expulsado al medio ambiente.

El tipo de respiración más adecuado para la fonación habitual y en especial para el canto,
es la denominada Respiración Mixta o "Costo-Abdominal".

Resumiendo, diremos que la respiración debe ser cómoda, baja, controlada, sostenida o
apoyada por los músculos del vientre, Debemos trabajarla en concordancia con la
relajación de hombros, rostro, cuello, mandíbula inferior, lengua, elevando el velo del
paladar (sensación de semi-bostezo). Dejar salir la voz impulsándola hacia fuera y
adelante como un chorro continuo y natural valiéndose del impulso dado al aire por el
trabajo del diafragma.

CONCEPTOS UTILIZADOS EDUCACIÓN DE LA VOZ

Respiración toráxica: Es un tipo de respiración insuficiente para los trabajadores de la

voz, pues es muy alta, no permitiendo el ensanchamiento de la caja toráxica, ni el trabajo
diafragmático abdominal.

Apoyo: Se refiere a la emisión de un sonido o nota musical mantenido por la función de

los músculos intercostales, el diafragma y el bajo vientre.

Ataque vocal: Es el mecanismo glótico que precede la emisión del sonido laríngeo. Forma
de iniciar en la laringe un sonido o nota musical:

a) Ataque vocal soplado: El acercamiento de las cuerdas vocales es lento y por lo tanto
el sonido comienza cuando la

glotis no está todavía cerrada y deja escapar aire junto con el sonido.

b) Ataque vocal blando: La pérdida del aire antes de la emisión es mínima.

c) Ataque vocal duro: El cierre de las cuerdas vocales o aducción es muy brusco y
enérgico
Color: Es la característica acústica o estética propia de cada voz, dependiendo del
número de armónicos agregados al sonido fundamental. Podemos hablar por ejemplo de
un color de voz opaco, brillante, claro u oscuro.

Tesitura: Es el ámbito que abarca la voz de una determinada persona, asimilable a la

escala musical. En voces no trabajadas dicho ámbito es de 8 a 10 notas, en cantante
líricos puede alcanzar a 2 octavas o más. Con trabajo vocal la tesitura puede ampliarse
al agudo como también al grave.

CLASIFICACION DE LA VOZ

Para poder hacer una clasificación de la voz cantada, deberemos atender a los conceptos
de Color y Tesitura (explicadas anteriormente). Dichas categorías por convención se
denominan Tenor, Barítono y Bajo en el hombre, correspondiendo las denominaciones de
Soprano, Mezzo-soprano y Contralto, en la mujer (esto, de la tesitura aguda a la más
grave, tanto en el hombre como en la mujer).

Falsete: El falsete es una voz producida por un hombre adulto, que emite notas agudas
parecidas a una mujer. Por esta razón, se le denomina registro falso o falsete.

Registros vocales: Son una serie de notas musicales, que se caracterizan por poseer
igual tipo de emisión, timbre y sonoridad. Podemos distinguir claramente dos tipos de
registros o dos diferentes formas de emisión: la Voz de Registro Agudo o Voz de Cabeza
y la de Registro Grave o Vos de Pecho.

Vibrato: Es la variación rítmica de frecuencia e intensidad observable en cualquier tipo

de voz adulta. En la voz infantil sana es casi inexistente. El temblor en la voz (vibrato
exagerado) corresponde a una patología vocal propia de algunos cantantes adultos
mayores.

Mandar la voz adelante: Se refiere al uso de un tipo de emisión mediante la cual

utilizamos el resonador bucal, con la sensación de choque de la columna de aire por
detrás de los dientes superiores (colocación muy alta). La antítesis sería el sonido
Engolado, con resonancia muy posterior, casi gutural.

PROBLEMAS DE ENTONACIÓN

Si ha realizado un buen trabajo vocal, la mayoría de las alumnas normales tendrían que
poder cantar con una entonación. es común.

La mayor parte de las personas, que reciben por lo general el apelativo de "monótonos",
"desentonados", "desafinados", "inseguros", etc., con una instrucción apropiada podrían
llegar a cantar adecuadamente. Se parte de la base que toda persona sana puede
aprender a cantar, así como aprendió a hablar.

Hay, por supuesto, diferentes niveles de aptitud musical que determinan la habilidad
para el canto, y hay alumnos que progresan con mayor rapidez que otros. La inteligencia,
como en cualquiera otra disciplina, influye en el aprendizaje del canto. Los alumnos con
problemas de entonación no presentan, sin embargo, dificultades de aprendizaje; en la
mayoría de los casos no han recibido una estimulación suficiente y no han vivido las
experiencias sonoras necesarias para desarrollar un canto entonado.

Los problemas de entonación justa pueden deberse a deficiencias en alguna o varias de

las siguientes áreas:
1. Audición atenta y percepción justa de los sonidos.

2. Memorización de los sonidos y construcción de un repertorio de imágenes sonoras

internas.

3. Reproducción cantada de los sonidos.

4. Comparación de lo cantado con lo escuchado o recordado.

Según esto, podemos encontrar distintos tipos de alumnos con problemas de entonación,
siendo los más comunes los siguientes:

Dependientes:

No han descubierto la diferencia que hay entre la forma de usar la voz para hablar y la
que se emplea para cantar. Tratan de cantar tal como hablan: con pocas inflexiones y
dentro del ámbito limitado de la voz hablada.

Son alumnos que han cantado poco en sus hogares o en la escuela y no han tenido muchas
oportunidades de experimentar con sus voces.

En los alumnos varones el problema es más frecuente y puede deberse, en parte, al

deseo de parecer más masculinos. Estos alumnos necesitan muchas oportunidades de
experimentación con sus voces. Deben descubrir la "voz de cantar" y aprender a percibir
la diferencia entre esta y la "voz de hablar". En muchos casos la entonación progresa
con rapidez una vez que descubren la flexibilidad de esta "nueva voz".

Alumnos que entonan dentro de un ámbito limitado:

Este alumno corresponde generalmente al de la voz de pecho. Fuera de este no logran

entonar adecuadamente. No habiendo defectos físicos, enfermedades o tensiones
emocionales, estos alumnos pueden progresar rápidamente mediante ejercicios de
experimentación vocal y el descubrimiento y desarrollo de la voz de cabeza.

Completamente desentonados:
Presentar, por lo general, deficiencias en varias de las áreas mencionadas.

Al trabajar con ellos hay que revisar los registros médicos para averiguar si hay o ha
habido pérdida de la audición. Es posible que, en casos de serias limitaciones en la
capacidad de entonar, encontremos en la historia del alumno algún traumatismo físico
que le ocasionó una perdida temporal o permanente de la audición.

Con los alumnos completamente desentonados que no presentan trastornos físicos, hay
que realizar un trabajo cuidadoso y persistente, teniendo en cuenta que tienden a
desanimarse con facilidad al faltarles tantas habilidades que parecen normales en otros
alumnos.

Sugerencias de trabajo.

Las actividades sugeridas a continuación se agrupan en cinco categorías: varias de ellas,

sin embargo, sirven para varios propósitos. Por ejemplo, todas las actividades de eco
son, por naturaleza, para la audición y la reproducción; y las actividades para el
desarrollo de la memoria auditiva sirven también para cultivar la audición atenta. Esto
es importante, por cuanto la buena entonación consiste en la integración de varias
habilidades.

El trabajo puede realizarse en forma individual o en grupos pequeños. En ambos casos

es importante establecer un clima de confianza entre el profesor y el alumno, y en el
caso de grupos, entre los alumnos entre sí.

Al parecer, resulta más efectivo realizar sesiones cortas pero frecuentes: 20 a 25

minutos semanales, para grupos; 5 a 10 minutos, dos veces a la semana, para trabajo
individual. Recordemos que mientras mejor sea la instrucción vocal y musical general
durante los primeros grados, menor será el número de alumnos que necesiten de este
trabajo especial. Al trabajar con alumnos con problemas de entonación, hay que usar
una amplia variedad de actividades, seleccionando las que resulten más exitosas. Debe
evitarse la repetición tediosa, y el profesor debe ser generoso en expresiones de
aliento. Hay que tener mucha paciencia y no esperar milagros. En el caso de los alumnos
con limitaciones extremas, el progreso puede parecer demasiado lento, pero no hay que
desalentarse, pues estos alumnos nos pueden sorprender, de un día para otro, con
avances inesperados.

1. Desarrollo de la capacidad de audición atenta.

Sugerencias:

a) Explicarles que aprender a oír cuidadosamente es esencial para poder llegar a cantar
bien

b) Hacerles escuchar, por unos 20 segundos, todos los sonidos ambientales, anotándolos
para luego compartir lo que

escucharon.

c) Hacerles oír una variedad de sonidos ambientales previamente grabados, para que los
vayan identificando.

d) Grabar la voz hablada y cantada de cada alumno y hacérselas escuchar. Muchos no

están conscientes del sonido de su propia

voz.

e) Ayudarles a comprender que hay una forma de audición externa, de sonidos reales, y
otra interna, de sonidos imaginarios.

f) Pedirles que hagan una lista de 10 sonidos que ellos puedan escuchar con sus "oídos
internos". A manera de diversión, cada
alumno puede imitar algunos de estos sonidos imaginarios, y los otros adivinar de qué se
trata.

g) Decirles que los buenos cantantes son como las grabadoras: reciben, graban,
reproducen. Si alguna de estas funciones falla,

el canto sale distorsionado.

h) Jugar a las "grabadoras humanas". A los alumnos les encanta imitar sonidos de
animales y frases.

cortas en idioma extranjero, etc.

i) Jugar a identificar características de sonidos o motivos.

Por ejemplo: 1) alto-bajo 2) ascendente-descendente, 3) movimiento gradual-salto, etc.

j) Un juego de audición especialmente efectivo es el siguiente: Un alumno canta

cualquier sonido y se le responde con otro igual o

diferente. Debe decir si es igual, más alto, o más bajo.

2. Desarrollo de la capacidad de imitación tonal exacta

Sugerencias:

a) Las primeras actividades deben comenzar en el ámbito en que el alumno se siente

cómodo: comúnmente entre el do (central) y el sol (2° línea en clave de sol), pero hay
que cuidar de revisar cada caso en forma individual.

b) Para oír mejor sus propias voces, los alumnos pueden poner sus manos, ahuecadas,
detrás de sus orejas.
c) La imitación tonal exacta requiere estar consciente de la sensación de unidad que se
produce en un unísono. Para ayudar al aluno a sentir esta sensación de unísono, se le
puede pedir que cante un sonido y lo mantenga, mientras el profesor imita el sonido con
su voz, o tocar una nota en el piano (u órgano) y cantarla junto al alumno para producir
un unísono. En otro momento, se puede hacer una grabación de la voz del alumno,
cantando diferentes sonidos dentro de su ámbito, y hacérsela luego escuchar para que
imite sus propios sonidos.

d) Para comprender el unísono, es bueno saber diferenciarlo de lo que no es unísono.

Tocar un sonido en el piano u otro instrumento e imitarlo al unísono, o bien cantar otra
nota. Preguntar al alumno si lo que cantamos era igual o diferente a lo tocado en el
instrumento.

e) Es muy importante que los alumnos se imaginen el sonido andes de cantarlo. El canto
con boca cerrada (m) parece ayudarlos a imaginarlo mejor. Una vez que lo reproduzcan
con boca cerrada, pueden cambiar a una vocal, conservando la misma altura.

f) Los juegos de eco son buenos para desarrollar la capacidad de imitación tonal exacta.
Hay que recordar que las melodías que proceden por salto son más fáciles normalmente
que las que proceden por grados conjuntos. Las melodías que usan la 3-, menor
descendente y otros intervalos de la escala pentáfona son especialmente buenas para
los alumnos con problemas de entonación.

g) Las actividades de imitación tonal deben ser variadas e incluir, lo antes posible, el
canto de canciones o fragmentos de estas. Usar siempre melodías conocidas, y de
preferencia las que los mismos alumnos escojan. La altura debe ser cómoda, siendo por
lo general mejores las canciones de ámbito estrecho y con giros melódicos repetitivos.

h) Marian Flagg en su libro Music Learning (Aprendizaje Musical), describe un proceso

de cuatro etapas en el desarrollo de la capacidad de imitación tonal exacta:
El profesor canta un sonido dentro del ámbito vocal del alumno; luego le pide que:

1. Lo escuche "exactamente"

2. Lo escuche "intensamente"

3. Lo cante

4. Diga si la imitación resultó exacta o no.

3. Desarrollo de la memoria auditiva

Sugerencias:

a) En un metalófono (u otro instrumento), tocar y cantar 2 o 3 notas dentro del ámbito

de la voz del alumno, por ejemplo: sol-mi-do (arpegio descendente). Dejar un número de
pulsos en silencio para que el alumno imagine el giro melódico mentalmente y luego lo
reproduzca cantando y tocando en el instrumento. No importa si en las primeras
sesiones las respuestas son, con toda probabilidad, inexactas.

b) Una vez que los alumnos se han familiarizado con esta actividad, ellos mismos pueden
proponer los giros melódicos. En cada sesión dedicada a este tipo de ejercicios, conviene
concentrarse en un número limitado de sonidos. Por ejemplo: un día todos los giros
pueden hacerse en base a do, mi y sol. Los giros melódicos deben ser fáciles de recordar,
no conviene usar cromatismos ni saltos difíciles.
c) Cantar pequeños patrones melódicos, dentro del ámbito de la voz del alumno, pedirles
que hagan eco de los que escuchen. Ampliar el número de pulsos e intervalos sólo cuando
el alumno se sienta cómodo con los patrones iniciales.

d) Cantar dos sonidos y dejar tiempo para que los alumnos los escuchen con los "oídos
internos”. Luego dicen si son iguales o diferentes. Más adelante, darles comparar
intervalos, motivos y frases melódicas.

e) Usar apoyo visual mediante puntos, líneas o notación musical, para ilustrar diferentes
melodías. Tocar una de las melodías: ¿con cuál de las ilustraciones calza?

f) Cantar una melodía de tres pulsos y dejar tres pulsos para que el alumno se la imagine
y luego la dibuje en la pizarra o en el aire, con su mano.

g) Dar a los alumnos, pequeños patrones melódicos, por ejemplo: sol-la-sol, mi-sol-mi,
sol-mi-do, do-mi-sol, do-sol-la-si-do. Grabarlos en cassette para estudiarlos en casa.

h) El enfoque didáctico-musical del método Kodaly es excelente para desarrollar la

memoria auditiva.

Los libros basados en este método contienen muchos juegos, actividades y canciones
que pueden ser usadas con valor con los alumnos con problemas de entonación.

Recomendar a los alumnos que practiquen diariamente imitaciones tonales, asignándoles

tareas tales como:

-Escuchar y hacer eco a sonidos, intervalos patrones como los señalados en g).
-Con un piano, órgano y otro instrumento, practicar la reproducción de sonidos, dentro
de

su ámbito vocal.

-Grabarles canciones y pedirles que las toquen y las canten en sus casas.

4. Búsqueda de la voz cantada:

a) Demostrar a los alumnos la diferencia entre la voz cantada y la voz hablada. Decirles
que todas las personas poseen ambos tipos de voz y que todos pueden aprender a cantar,
así como aprendieron a hablar. Ayudarles a descubrir que la voz cantada es más flexible
y se percibe como más liviana, pero que el canto requiere de más aire y más energía.

b) Que los alumnos describan la diferencia entre ambos tipos de voz, por ejemplo:

Voz hablada Voz cantada

Más grave Más aguda

Más oscura Más clara

Abarca menor cantidad de sonidos Abarca mayor cantidad de sonidos

Más cortada Más fluida

c) El profesor ejecuta frases cortas, unas veces cantando, otras hablando, y los alumnos
van reconociendo si la voz es cantada o hablada.

d) Hacerles escuchar una grabación que contenga voces de personas diferentes,

hablando y cantando. Proceder luego como en c).

e) Hacer ecos con voz hablada y voz cantada.

f) Que los alumnos piensen que pueden "sintonizar" dos "canales" diferente: uno para
hablar y otro para cantar.

g) Ayudarles a comprender que para cantar se necesita: Respirar profundamente.

. Que la boca y la garganta estén abiertas

. Que el cuerpo esté activo y vital

. Que la mente está atenta a lo que se canta.

Muchos alumnos con problemas de entonación fallan en uno o varios de estos puntos.

5. Ampliación del ámbito vocal

Sugerencias:

a) El profesor declama frases en forma teatral, que los alumnos imitan en eco. Variar
las alturas y las inflexiones.
b) Del mismo modo, emplear otras expresiones vocales, por ejemplo: risa, llanto, gritos,
susurros, etc.

c) Especialmente efectivos para "liberar" la voz son los sonidos que imitan cantos de
pájaros (búho), sirenas de ambulancia, fantasmas, sonidos de animales, etc.

d) A medida que los alumnos se van sintiendo cómodos con los ecos, comenzar a incluir
frases simples salmodiadas, con variaciones en la entonación, por ejemplo: en base a sol-
mi, o sol-la-sol-mi. Ocasionalmente, y para mayor variedad, agregar ritmos con
golpecitos, palmoteos, chasquidos, etc.

e) Jugar al "montañista perdido". El profesor sobre una silla, en un extremo de la sala,

simula ser un montañista que pide auxilio: el alumno, o el grupo, responde desde el otro
extremo simulando el eco que suena en las montañas. Usar los patrones básicos, en base
a sol, la y mi (Nota: las sílabas de solmisación usadas aquí y en otras partes de este
escrito, se refieren al sistema de do movible: son, por lo tanto, relaciones interválicas
transportables). Se recomienda llevar todas las expresiones sonoras, cuanto antes, a la
zona de la voz de cabeza.

f) En la misma forma, imitar a un padre (o madre) que llama a su hijo (o hija) a comer.
Inventar un diálogo humorístico en el cual el alumno busca excusas para no acudir.

g) Usar glissandos para estimular la flexibilidad vocal. Dibujar en el aire o en la pizarra

imaginarios viajes en ascensor o en la "montaña rusa" para ayudar a los alumnos a sentir
y visualizar el movimiento del sonido.

h) Con los alumnos que presenten un ámbito reducido o sólo dos o tres sonidos, comenzar
con ecos que empleen esos sonidos y, gradualmente, ir introduciendo sonidos nuevos.
i) Hay algunos alumnos que cantan persistentemente por encima del tono apropiado.
Deben poner más atención en la respiración y usar más energía para cantar. Los
glissandos descendentes son especialmente útiles en estos casos

j) Con respecto a los alumnos que logran entonar sólo en la voz de pecho, pero que no
han desarrollado la voz de cabeza, recomendamos realizar un trabajo que los conduzca
al uso de este tipo de voz en el canto y les permita ampliar sus posibilidades de
entonación.

NOTA: Las clases son los días sábados de 6:30 p.m. a 7:30 p.m. una hora el resto
de los días tendrán tareas para estudiar mínimo una hora diaria en su casa.