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ampo rupal
Suplemento •Año XIX

195 especial de la
última edición
•Nº 195 / suplemento
•Diciembre de 2016
•Director: Román Mazzilli

El mejor modo de esperar

es ir al encuentro. Manuel Trejo
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Si un tratado
es un intento
es un ensayo
Agustín J. Valle
Palabras previas
“Ya vas a ver cuando venga tu padre”. Ese lugar común
heredado muestra un tipo rol paterno vertebrado por tres
elementos principales: la ausencia, la Ley y la Realidad.
No estaba, ese padre; llegaba. Su condición ausente
habilitaba, además, que su cuerpo fuera la carne portante de
una abstracción, la Ley. (La Ley, fantasía terrorífica y
ordenadora -mando y organización). La traía del Afuera.
Porque era la cuña, ese padre, o la bisagra, que introducía el
mundo social en el niño; el representante oficial del mundo
Social en el mundo doméstico.
Por eso la madre, en este tipo ideal (pienso por ejemplo en
la película El árbol de la vida, de Terence Mallick) era más
cómplice y buena: porque ontológica y políticamente estaba
más cerca. Ambos constituían la parte doméstica de la
humanidad (piénsese que ninguno de ambos votaba, que
“mujeres y niños primero...”). El papá llegaba, y en un buen
caso el fin de semana llevaba los chicos a recrearse; quizá
lograba ser “macanudo” apelando a sus recuerdos de que
alguna vez fue también chico.
Ese padre era también agente del principio de Realidad:
vas a ver cuando llegue tu padre implica que todo lo que ves
mientras tanto no es visión verdadera; sólo en su presencia
la percepción alcanzará de manera inequívoca la versión
última de las cosas; él realizará la Realidad (disolviendo tus
diversiones ensoñadas...). Pero entonces, para el padre los
descubrimientos y creaciones del niño no forman parte de la
realidad; el mundo del bebé -el mundo que el bebé va
haciendo- no forma parte de lo verdadero. Puede ser fuente
de ternura pero no de conocimiento...
Criticar a nuestros antecesores sería vil e impotente; lo que
señalo es un vector de desplazamiento. La creciente
igualdad de género está lejos de ser plena pero cuenta
mutaciones gruesas y difunde un aire liberador (fiebre, mar
gruesa...) también para los varones del modelo de varón
patriarcal, padre distante castrador... Las prácticas y los
ánimos igualitaristas invitan a los varones a repensar nuestra
consistencia; no está pensada una figura de varón y padre a
la altura del movimiento de liberación femenina. Una figura
de masculinidad afirmativa, no culposa ni “en retirada”:
porque ese gesto en el fondo supone que una presencia
masculina intensa disminuye a las mujeres. ¿En qué consiste
y cómo puede llamarse una paternidad de presencia?
En principio no sabemos, ni tenemos idea siquiera. Los
padres no sabemos. Las madres también aprenden e
inventan, tampoco saben, pero en todo caso al menos saben
qué es lo que no saben: la teta como referencia siempre está.
Es una parte del cuerpo y del alma (física e idea) con poderes
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ajenos al varón; el varón no tiene ni idea ni parte del cuerpo
preparada específicamente para alegrar al bebé. Pecho
barato... Si comparte mucho tiempo con el hijo, el padre está
obligado a inventar.
Y se da mucho; se da como vector tendencial: es
incomprobable pero sensible que, en comparación con las
generaciones previas, hay más parejas donde un varón
quiere procrear y una mujer no; más -casos de- cercanía e
implicación paterno-varonil; más casos en que el papá pasa
más tiempo en casa que la mamá, etcétera. Que hay prácticas
-cosas que les pasan a los cuerpos, cosas que hacen- de
paternidad varonil presentes sin imágenes o ideas que las
comprendan; que no alcanzan estatuto de tipo.
La paternidad presente empezó hace milenios y en el
presente podemos pensarla. Un padre que ya es el viejo de
alguien sin pasar por ser -en sí y para sí- un “señor”. No hay
figuras o nombres afirmativos de la paternidad varonil que
dejen atrás las del Padre de la Ley (Federico Levín habla de
“padres travestis”); dejar atrás sin siquiera matar, porque
matar consagra. No hay, al menos, que yo sepa. Los padres
no sabemos.
Los chiquitos enseñan sin explicar. Muchas de las
observaciones e ideas sobre “la instauración de la
subjetividad en el primer año de vida del niño” presentadas
en este ensayo han sido de seguro muy pensadas y trabajadas
en la historia del pensamiento -cosas sabidas, en fin-. No hay
aquí novedades; la vida nueva desmiente la supremacía de lo
novedoso. Hay señalamientos de enseñanzas del bebé
respecto de la forma humana, presentadas con las palabras
que tengo según la inspiración propia de la presencia de mi
hijo -mi hijo, máximo exponente de la especie, como
cualquiera.
Clases de cocina hay muchas; clases de comida, de cómo
se come, nunca sentí. Hasta ver al bebito. El bebé enseña:
muestra. Enseñanza sin formalización de procedimientos,
pasos, recetas. No hay fórmulas para pedagogizar la
valoración de las experiencias: la valoración de las
experiencias solo es inmanente. La valoración (cómo se lo
habita en términos de intensidad, de placer y displacer, de
sentido) de las experiencias no es algo que se pueda
programar; pero pero sí se expresa, sí se muestra, sí se
enseña: así se come.
El bebé viene a recordarnos que, de todo lo que es
hermoso, nosotros somos lo más hermoso. Este recordatorio
funciona en la especie toda, les pasa a todos en todas partes:
nace el bebé y es lo más hermoso. Y la unniversalidad de ese
recordatorio es una más de las evidencias de la igualdad
natural de los hombres (genéricamente hablando; varones y
mujeres).
Esa igualdad puede experimentarse desde la ignorancia
presente paterna: una experiencia de la igualdad en el
arquetipo de las asimetrías.
Gracias a la ausencia de nombres-tipo que nominen el rol
vincular de los padres presentes, es fácil -en la experencia-
pensar al hijo como un amigo. No un amigo sin más; un
amigo-hijo, un compañero-hijo. El hijo que es hijo del
tiempo, es hijo del mar, hijo de las aves y de las montañas,
hijo del hijo del hijo de todos los padres y de todos los
sueños, es un compañero diferencial. Está hecho de lo
mismo que nosotros, de lo que nosotros le pasamos porque
pasó por nosotros: toda la información que el bebé trae
plegada nos muestra, en la intimidad mayor, que estamos
hechos por algo inmenso, en absoluto fundado en yo. Ese
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sustrato nos iguala y somos testigos de cómo adopta una
versión única en el chico. Lo contrario de la igualdad no es
la diferencia, sino la desigualdad; padre e hijo somos
diferentes en posición, en aptitudes, y radicalmente iguales
en tanto ambos somos alguien que está acá.
Graves pupilas
El Hombre es Hombre porque la mujer se puso de pie y la
función nutricia fundante -la mama elemental- dejó al bebé
cara a cara con la madre, anclado en la gravedad mutua de
las pupilas.
Nos erguimos:
alimentarse pasó a ser un proceso subjetivante.
La invención de la sonrisa
La sonrisa no viene de movida, se sabe: se aprende.
Primeramente la boca se abre o bien para comer -recibir,
succionar, hay una bella violencita de apropiación
alimenticia-, o bien para chillar, para, digamos, protestar por
determinado aquejamiento -también, violencia para que algo
pase-.
La sonrisa es la primera apertura no utilitaria de la boca;
la primera incorporación no cuantificable de mundo; la
primera expresión no determinista, que no busca una
consecuencia. Rontundo porque sí, porque esto; festejo puro
de lo que ya está pasando.
Materialismo mamal (o la alguienitud)
La ingesta pone cara a cara, ojos ante ojos. Comer, tomar
la teta, el amamantamiento puede definirse como un
momento de mirarse a los ojos bebé y mamá. El ansia de
leche lo lleva a esa posición como de espectador -pero ante
algo mirante. El bebé mira ojos que lo miran y son mirados.
De estas dos cosas que pasan, leche y mirada, sería
violento decir que una es esencial y la otra accesoria. (Y
apuesto que una madre ciega también mira a bebé que
amamanta). La teta entonces tiene una función alimenticia
pero la propia alimentación es un juego de germinación
subjetiva. No de instauración del yo, sino -infinitamente
antes- de la subjetividad misma, de lo subjetivo, o mejor, de
“lo alguien”, la alguienitud -que, en principio, consiste en la
evidencia de nosotros.
Hay alguien, y somos nosotros.
La existencia del hambre y de su satisfacción es interior al
espectro de esta materia viva que respira latente, esta vida
nosótrica que tiene su átomo máximo de gravedad en el
agujero negro de la pupila: espacio vacío que es la morada
más genuina de todo alguien; interfaz de la percepción del
alma en el reino de lo mirable, que, con su enigma,
guardiana el sentido.
Sonrisa alentada
Que la sonrisa se aprende, o mejor, se inventa. El bebé -
llamado chiquitito y amorcito, llamado chimichurri y
cachorrito- crea la sonrisa: la crea con otra delante.
Después, viene la risa: sonido de la sonrisa. Viene la risa,
que es la voz del gesto sonrisa.
La risa es el lleno del gesto con que el bebé primero
responde al habla amorosa que recibe. Es el habla primaria,
mimo fonético; primer reflexo de una intención que suena
por la boca.
El bebé inventa la risa cuando aún está lejos de hablar,
pero ya recibe palabras.
Hay palabras que se reciben, que el bebé recibe como
formas envoltorias de un relleno sensible. Mejor: palabras
que son -más que forma de un relleno- una versión más del
conjunto del chorro sensible. Bocados que sale de la boca,
cálidos, vibrantes, húmedos -sonidos con atributos de
corporalidad-.
Palabras que salen de un cuerpo pero porque son parte
saliente de ese cuerpo. Parte acústica y volante de ese
cuerpo. Palabras que son parte vocal del abrazo con que la
madre envuelve al bebé mientras lo amamanta. No salen de
su cuerpo, son de ese cuerpo amante. Rozitchner describe
esto hermosamente y lo dice de mil modos, dice y redice y
usa cada pequeña cosita para repasar el decir, se demora y
dilata la enunciación, hincha las descripciones y repite con
leves diferencias lo que dice para saborearlo una y otra vez
diciéndolo: ama las palabras que dicen que hay palabras que
no salen del cuerpo sino que al contrario lo prolongan.
Pero hay otras palabras -otro modo de las palabras-, que
son forma llena -estas sí- de abstracción, de puro Espíritu o
puro Número (las órdenes, las explicaciones, las
asignaciones fijas...). Palabras que surgen no ya de un
movimiento integral del cuerpo sino de una capacidad
distinguida de apalabrar. Palabras pura palabra, quedan
débiles. Son terreno de nuestro vencimiento: terminan en
palabras-pieza de un querer ajeno introyectado. Ahí, en ese
puro envoltorio -que, como es vacío, necesita rigidez para
sostenerse-, es donde entra la Ley, el Deber, la deuda.
Palabras cuyo régimen de sentido excluye al cuerpo sentido;
palabras que operan nuestra adaptación, explicadoras de “la
realidad”. Ahí entra el Mediatismo, y todo empieza a valer
en tanto medio para otra cosa. El cuerpo vale porque es
medio por el que puede pasar un infinito de palabras. Porque
son palabras que dejan de ser una experiencia vital para ser
operadoras, un medio para otra cosa: medio para la sumisión
del cuerpo a lo abstracto. Palabras que borran su
corporeidad, que borran lo cuerpo, palabras que dejan de ser
actos sensibles y pasan a ser cáscaras de la trascendencia:
puntal de la separación de las propias potencias.
Pero la risa!, primera expresión fonética que el bebé
inventa, y matriz de una expresión no calculista.
Sonido de la sonrisa, soplo vocal de la alegría, de la
alegría y el agradecimiento -alegría agradecida por la
gratuidad: el bebé se ríe por cosas no dadas en respuesta a
falta alguna, no debidas. Gratuitas, graciosas, gracias.
La risa es un decir; la risa dice la sonrisa; la sonrisa da
gracias con su decir.
La risa es el aliento de la sonrisa y juntos son forma y
relleno -siendo ambas forma y relleno- de la expresión
fonética del cuerpo bebé alegrado con las palabras del otro
alegradas con él. Habla que es una especie más la presencia,
no sucursal pregonera de la ausencia (toda palabra del Deber
es de la ausencia, porque el fundamento de la Ley está
siempre en otro lado). La risa es aliento que rechoncha la
sonrisa; la risa no quiere decir nada, no quiere decir otra
cosa, la risa dice lo que hace: refirma la sonrisa.
Por eso la risa nunca es abstracta. O mejor, que la hay... La
risa vuelta abstracta es lo más terrorífico que hay.
Una risa que sí quiere decir algo que no es la alegría del
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cuerpo ante la alegría de otro alegrándose con él. Es una
afirmación alegre interna a un regimen donde la alegría -la
expansión de sí- tiene borrado el con-sentimiento.
Risa vuelta medio para otra cosa.
La risa nunca es abstracta y si es abstracta es porque la
vida quedó enajenada. Mediatizada. Alegría, del latín
alacris, animado; por eso Bergson dice que la risa es la
sanción del ánimo vivo sobre lo que se mecanizó. La risa
abstracta sería al revés: el mero cálculo sancionando la
inocencia de lo vivo.
Los bebés crean la sonrisa y la risa; ¿cuándo se aprenderá
la risa abstracta? El humor -líquido por naturaleza-
aparateado. A más tardar, se aprende en los dibujitos, que
enseñan con gran elocuencia que nada simboliza tanto pero
tanto al mal, como la risa cruel.
Conocer se (solo las cosas)
Lo que quiere varía y se desplaza. La zapatilla, el mate, el
celular, la planta, la cucha del perro. De una cosa a otra cosa
y otra más. Nunca es la cosa mera lo que quiere, nunca es
definitivo el botín. Las percibe, las quiere, las usa, quiere
más; usarlas no agota sino que expande el querer.
Usar es experiencia de conocimiento. Y la frustración con
llanto más común es no llegar a agarrar algo que se percibe,
algo que se concibe; el fatal plus que la percepción tiene
sobre la capacidad manipulatoria: siempre se entrevé más
que lo se puede hacer.
Ese plus perceptivo es útil, claro, para la caza y la defensa,
ver mucho más allá de dónde llega el cuerpo prensil; pero,
en principio, en la fundación debutante del cuerpo a tierra,
no hay caza ni hay defensa y no hay tampoco modo de ir a
lo que se ve. Así, incapaz de desplazarse hacia lo que quiere,
el llanto lo que pone en el cielo es el dato de que hay una
experiencia de conocimiento irrealizada.
Y es en el cielo donde los hombres han puesto también,
durante siglos, lo que sienten existente pero fuera de su
capacidad de manipulación.
En el cielo han puesto los hombres lo que sienten que
trasciende su capacidad de hacer una experiencia de
conocimiento cierta. ¿No? Y en relación con lo que pusieron
en el cielo, los hombres se dibujaron creativamente a sí
mismos. Incluso, entonces, lo que no se llega a conocer en
una experiencia cierta, es imaginado en un proceso que
también es de conocimiento de sí.
Por ejemplo cuando el hombre creó a un Dios que lo
creaba a él a su imagen y semejanza, y lo creó creador
(maravilla que señala Mujica): ¿qué podía imaginar el acto
humano creador sobre lo que no conocía a modo cierto?
Pero también ha sido usado, el cielo, como demostración
de lo imperfecto de nuestra naturaleza, demostración más
bien tendenciosa como que los hombres habitamos verdades
previas a nuestra experiencia y por tanto ajenas -otra
sofisticada creación abstracta.
El bebé grita que lo único que sabe con certeza es que si
llega a la cosa puede usarla y que usarla es conocerla.
Más sabe, sabe ciertamente más. El término “sabe”, dicho
sea de paso, es el más justo cuando el órgano de
conocimiento fundamental es la boca, que sabe el sabor,
indicio básico de si la cosa nos hará bien. La lengua es lo
más sensible del cuerpo -y además, acaso todo se mida en
principio comparado con lo que sabe mejor, la teta.
Sabe más el bebé; sabe que no hay chance de rozar algo
sin que eso produzca saber. Todo tiene algún sabor. Chupar,
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morder, lamer, abrir la boca mucho o poco, apretar con la
mano (empuñar); dar presión con la palma, o bien con el
talón de la mano, rotar y ver, arrojar, y cosas, y cosas que se
pueden con las cosas: que probar lo que sea es probarse a sí.
Que no se conoce a sí sino en el uso de las cosas con las que
él puede sus cosas. Conocer las cosas y conocer su propio
cuerpo (que varía incesantemente pudiendo más y más) es
una sola y misma experiencia de conocimiento. Cada cosa,
cada modo de las cosas es un modo de su cuerpo. Cuando se
aburre de una cosa es porque en su uso ya se aprendió y sabe
-es instinto- que en las cosas siempre hay más por
aprenderse.
Dale dale dale
Lo voy a acostar en la cama porque tiene sueño. Creo,
observo y calculo que tiene sueño. Y lo necesito, para tener
un rato de vigilia vigiliando otros asuntos. Otros asuntos en
los que empero él también está, porque, desde que su
presencia existe (y para la presencia, ser y estar son lo
mismo), todas las cosas sopesan su sentido en relación con
ella, con su presencia de él. Las prácticas, las actividades,
los objetos, los lugares, los vínculos.... Desde que él es y
está, desde su presencia, todo lo que se gane vigilia será
sabiendo que sostiene el mundo donde él vivirá.
No hay que pensar “qué mundo le dejamos a nuestros
hijos” sino solo qué mundito les hacemos para empezar a
involucrarse en el mundo y armar el suyo. En todo caso, más
bien qué hijos le dejamos a este mundo es una preocupación
a la altura de nosotros. Nuestros hijos son las únicas
personas que existen porque lo decidimos nosotros (al
menos por efecto nuestro), de manera que son ellos la única
verdadera responsabilidad nuestra. Pero ellos, como digo,
involucran el mundo que les sostenemos. Los hijos
involucran todo lo que se gana nuestra presencia vigílica,
incluso lo que puebla nuestros sueños... Cuidar todo ese
paisaje es cuidar lo que queremos cuidarles.
Pero decía: signos de sueño, usanzas y ritmos cotidianos y
deseo mío lo llevamos a su cama.
Pero decido que esta vez tenemos tiempo y vamos a ver
qué pasa si, en vez de mecerlo en brazos cantándole hasta
que se duerma y recién ahí acostarlo (como es usual), lo
pongo en la cama, donde de curso hay muñecos más y
menos amigos, y me quedo al lado acompañándolo.
Lejos de acostarse, se para en el colchón, agarrado
mirando pa’fuera. La cuna tiene un lateral de madera para
que el bebé no se caiga o tire al piso, hecho de varas
verticales tipo parrilla, coronadas por una baranda
horizontal.
Parado, agarrado de la barandita, sostiene su vigilia
mirando alrededor. Señala y tiende a cosas, cosas que ve y
quiere, en un querer que es un quererse con ellas, querer
investigarse a sí como solo puede en relación con cada cosa
distinta; de verlas y quererlas ya se enlaza sonriente, sonríe
y se arroja (a veces con prudencia). Cosas que llamamos
juguetes, pero también, cosas sin más. Llenas de más, mejor
dicho: cosas investigables, probables. Pero no hay diferencia
para él -en él-, todo es cosa. No hay diferencia, todo es cosa,
precisamente porque todas podrían ser igualmente
probables, investigables. Nosotros somos los que
introducimos los juguetes, el concepto juguete, como
distinción sustancial entre las cosas.
El juguete es un concepto con gran potencia restrictiva:
instaura como no jugable a todo el resto de las cosas. Tomá,
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esto es para jugar. Esto es para jugar. Nota

El juguete, lo que se da como juguete, lo que se presenta 1Y quizá por eso los dados sean el símbolo del juego
como juguete dado, es fetiche que consagrándose opera una adulto, no inocente y desconfiado. El juego des-ludizado, el
des-juguetización de las cosas. Convierte al mundo en juego patologizable. Son juego, porque vuelven probable lo
campo de cosas no investigables; no probables: ya hechas, dado, pero con doble objeción: encierran lo probable en un
hechas como van a seguir siendo, sin importar tu presencia. repertorio acotado (dado: seis caras), y lo ponen en juego
Las cosas dejan de ser probables, son entes de certeza, solo para someterlo a la nueva e inapelable objetividad
dados. 1 inmune a la presencia. Es un instante de juego, el arrojarlos
Y también uno es probable o dado. (un golpe de dados), para de inmediato dejarlos dados. Por
Me siento en el piso pues junto a su cama. Me arrodillo y, eso lo que tienen de gracia es el arrojar; por eso, quizá, la
mientras él se yergue sostenido en la barandita, le beso las mejor tirada es la que los pierde de vista. El contrario
manos; me mira a los ojos, sonríe y se ríe, y agarrándose con colorido, luminoso, contrario de lo dado de la fatalidad
una sola mano extiende la otra para tocarme la cara. Luego numérica y cuadrada, es la pelota. Tirar los dados es lúdico
mira otra cosa y yo de estar de rodillas bajo a sentarme, porque se los hace ser por un momento pelota, cuadrados
quedo atrás del panel de maderas anti-accidentes, él se cae que ruedan, pero solo hasta que su rectitud vence una y otra
sentado o se deja caer y una vez a mi altura me ve mirándolo vez. La pelota es una indeterminación por determinación
atrás de las varas verticales: tengo la nariz y la boca justo infinita, sensibilidad suprema a la presencia (ayuda a que
ocultas detrás de una vara, y cada ojo en una hendija. Se ríe, todo movimiento tenga efectos), forma sagrada que, aunque
le divierte, pasa una mano por una hendija me toca el ojo, la no ofrece sino generosidad perfecta, perfecta fidelidad que
mete de vuelta, la saca por la otra hendija yy me toca el otro expresa los vaivenes exactos de los presentes, algunos la
ojo, todo esto mientras sigue riendo. Se agarró nuevamente llaman “caprichosa”.
de la barandita, se para, desde arriba me mira hacia abajo,
desde ahí también me encuentra y vuelve a reír, y yo también
me elevo un poco y supero la altura de la barandita.
Entonces se agacha de nuevo, esta vez sin llegar a sentarse;
aún agarrado de la barandita con una mano, con la otra toma
una madera vertical y se agacha para -yo también bajé-
encontrarme de nuevo tras las varas mirándolo con un ojo en
cada hendija, y se ríe de nuevo, y sube de vuelta ya a buscar
mi mirada arriba (de la baranda), y sube y baja y sube y baja
a conectar mirada en los dos planos y se requete ríe cada vez:
ya es jugar. Empezó como un accidente, el accidente de que
una parte de algo resulte especial; sin quererlo, un
movimiento muestra una diversión. El chico autonomiza esa
parte y la repite ya buscando producir el suceso que había
vivido sin buscarlo (o mejor, sin prefigurarlo, sin
programarlo, porque podría interpretarse que el movimiento
que el bebé hacía era una suerte de “búsqueda
involuntaria”).
Pienso en la emoción de perseguir y ser perseguido; la
emoción formal del acto, sustraída del ánimo de su
circunstancia primera. O en el fragor pensante de una
búsqueda, y en la adrenalina y el fabuloso mapeo del
esconderse. Y pienso en las correspondientes mancha y
escondida. O pienso en patear algo porque sí y justo
embocarle a otra cosa. Y acaso eso sea jugar: organizar la
repetición de lo que se mostró emocionante en la experiencia
silvestre. No simplemente usar cosas predeterminadas como
piezas lúdicas, piezas destinadas al juego, impregnadas con
una imagen pre-experiencial. Actividades que se mostraron
emocionantes por accidente, mientras estábamos probando
las cosas por apremio o porque sí.

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Arte corporal
y resistencia
Marcos López Echagüe
Dedicado a mis profesoras
Marina Féliz y Florencia Basso
El arte corporal, que utiliza al cuerpo como instrumento
para expresar, denunciar y evidenciar ciertas cuestiones,
tiene la finalidad de darle al cuerpo la importancia y
presencia que es denegada en la contemporaneidad. El
cuerpo en esta época actual es reprimido si no se adecúa a la
imagen hegemónica de hombre occidental blanco. Es en este
contexto de colonialismo, heterosexismo y clasismo en el
que se inscribe una nueva disciplina artística que funda una
nueva estética: aquella que tiene como instrumento de
acción al propio cuerpo y que se funda en la obra que se
realiza con el mismo. Un ejemplo son los “action paiting” de
Jackson Pollock, figura de gran importancia y que ha
influenciado las obras de muchos artistas. Se rompe con esta
disciplina artística la barrera entre lo público y lo privado:
acciones que deberían ser practicadas en la intimidad son
demostradas en las performances donde muchas veces los
artistas se proponen exteriorizar dolores, heridas o
simplemente exhibir partes del cuerpo que el decoro niega.
Jones afirma: “El cuerpo del artista ha funcionado como una
especie de ‘resistencia al poder’ con relación al propio
cuerpo a través de su interpretación socialmente
determinada y determinante” (Jones 2006:22). Por supuesto
que existen movimientos de resistencia a esta imposición del
individualismo y el arte corporal es precisamente el lugar en
el que muchas personas encontrarán un hueco para realizar
denuncias al capitalismo reinante. Aunque, como apunta
Sibilia,
(…) las viejas formas de resistencia a los embates del
biopoder parecen haber perdido su efectividad, y las nuevas
modalidades son cada vez más efímeras y volátiles, porque
el capitalismo del siglo XXI exhibe una capacidad inaudita
de devorar las fuerzas vitales y reciclar las resistencias a
toda velocidad, convirtiéndolas en eslóganes publicitarios
para venderlas a buen precio en el mercado. (Sibilia
2010:216-217).
Aunque Sibilia se refiere a movimientos de lucha, como
por ejemplo la resistencia de la población LGBTTIQ en
busca de sus derechos, que en la actualidad es utilizado
como elemento que le da un valor positivo a los productos
(por ejemplo, la existencia de lugares “gay friendly”,
concebidos como lugares donde se respeta la identidad
homosexual y son abiertos a este público, o target, podría
decirse), estas resistencias a las que refiere Jones se
establecen desde el arte corporal, que concibe al cuerpo del
artista como experiencia estética. Las resistencias se dan en
un contexto en el que la concepción de biopoder de
Foucault, aquel poder que se construye con el fin de lograr
la sujeción de los cuerpos, preocupándose por la natalidad,
la mortalidad, entre otros recursos, rige por sobre las
sociedades de la contemporaneidad. Cuerpos dóciles,
manipulables y utilizables con fines prácticos para el
capitalismo, son generados mediante estas biopolíticas,
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dedicadas a “organizar la vida, cultivarla, protegerla,
garantizarla, multiplicarla, regularla; en fin, controlar y
compensar sus contingencias, delimitando sus posibilidades
biológicas al encuadrarlas en un formato preestablecido y
definido como normal” (Sibilia 2010:204). Cuerpos
encasillables en la categoría de lo normal y sometidos a
procesos de control poblacional, como la natalidad,
mortalidad, incapacidades físicas, entre otras. Foucault
explica cómo se pasa de considerar la sangre como valor
esencial (el linaje, el derramamiento de sangre) y el derecho
de un monarca a la muerte de los civiles, o también los
genocidios, a una sociedad donde el dispositivo de la
sexualidad se construye como un candado con el cual la
identidad del cuerpo propio quedaba reducida a la
genitalidad que se portara. El filósofo francés aconseja: “Si
mediante una inversión táctica de los diversos mecanismos
de la sexualidad se quiere hacer valer, multiplicidad y
posibilidad de resistencia, conviene librarse primero de la
instancia del sexo” (Foucault 2008:114). Quebrar este
candado es lo que permitiría que aquellas resistencias
triunfen y no puedan ser desoídas. La noción de
performance, que es tomada de las representaciones
teatrales, que Butler se encarga de estudiar se encuentra
ligada a la noción de género: este último conforma una
identidad, para nada estable, constituida por una sucesión
estilizada de actos a lo largo del tiempo (Butler 1998:297).
La transformación del género se llevará a cabo solo si se
rompe con esta repetición o si se logra subvertirla con una
reiteración diferente. Por supuesto que, como hemos visto
más arriba con las resistencias, toda performance que no
encaje en lo normado, en la estructura binaria hombre-mujer,
será castigada por la sociedad (sino basta con buscar en
Google “asesinato de transgénero”, por ejemplo, y se
presentará una larga lista de noticias referidas al tema). Estos
actos que se realizan y conforman el género, según Butler,
no tienen el mismo efecto en la vida cotidiana que en el
teatro, ya que en la primera existen reglas sociales más
punitivas que en el primero. Aquellos cuerpos o conductas
que ocurren por fuera de las normas corporales o por
convenciones sociales (como la acción de pararse en una
plaza pública de Néstor Perlongher usando una capelina en
Callao y Corrientes, al no poder ser integrado, por el hecho
de ser homosexual, al Partido Obrero de la Facultad de
Derecho de la Universidad de Buenos Aires) son construidos
como abyectos, como aquello que perturba o incomoda.
Algo similar es lo que plantea Le Breton con respecto a los
sujetos que poseen algún tipo de discapacidad (que hoy en
día el término a utilizar sería el de “persona con una
diversidad funcional” o “persona diversa funcionalmente”)
física o sensorial que termina por incomodar ya que no se lo
considera como una persona completa, como un cuerpo
carente.
El cuerpo en las sociedades occidentales se enfrenta a un
borramiento establecido por ritos de evitamiento, como el
hecho de que tocar a un cuerpo ajeno es motivo de
incomodidad, o reglas del contacto físico, por ejemplo, el
saludo mediante un apretón de manos (Le Breton 2002:122).
El crecimiento demográfico en las urbes hace que ya no
haya espacios donde no toparse con mucha gente. Cualquier
conducta o comportamiento corporal que no entre en el
marco de lo normado se considera inapropiada: los olores
que expide el cuerpo, como el mal aliento, son rechazados
por una sociedad que teme la presencia de las
corporalidades. El cuerpo, aquel lugar que actualmente es
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negado y al que se le adicionan o se reemplaza por prótesis,
al que se lo entrena para volverlo un espejo de lo que
muestran las publicidades, que le venden a la gente cirugías
estéticas o le ofrecen dietas. El sujeto se ve cada vez más
preocupado por modificar su cuerpo en base a un sistema
que realza su narcisismo y su individualidad. Las fotografías
tomadas por Robert Mappletorpe a los fisicoculturistas dan
cuenta de esta preocupación por el entrenamiento del
cuerpo. El borramiento del cuerpo se expresa también en
esta idea que transmiten las publicidades de un cuerpo
“perfecto”, o “buen cuerpo” (como es común escucharle
decir a la gente), que dista de ser el cuerpo de la vida
cotidiana (Le Breton 2002:132). Este cuerpo se vuelve una
suerte de socio, y se le pide cuidar la apariencia (mantener
una mejor postura, por ejemplo) y se construye para seducir,
dotando a su “dueño” –esto demuestra lo escindido que se
encuentra la persona de su cuerpo- de elegancia y de un
espíritu combativo (Le Breton 2002:154-155). El avance del
capitalismo, con sus empleos de horarios flexibles (que
hacen que el sujeto trabajador no sólo cumpla su función en
el lugar de trabajo, sino que a través del celular la barrera
que divide el tiempo de ocio y el trabajo se desdibuje) y las
tarjetas de crédito, que representan a la identidad de la
persona y la relativizan, construye sujetos consumidores, ya
no sólo trabajadores. Este desarrollo tecnológico, que
convierte al antes productor o trabajador disciplinado en un
consumidor controlado, hace que ya no se necesiten
solamente las cerraduras como método de seguridad sino
que hacen falta contraseñas, códigos y cifras (Sibilia
2010:21). Ya no importa la figura de ciudadano como le
importaba a la demografía y a otros saberes, sino que lo
importa aquí es construir consumidores: la fuerza de trabajo
en la actualidad no es tan esencial, ya que la tecnociencia
permite crear formas donde no sea necesario el llamado
“recurso humano”. Por último, quiero hacer hincapié en la
noción del post-humanismo, que implica una continuación,
una trascendencia, luego de fallecido el cuerpo de la
persona. Estos cuerpos virtuales que se muestran en las
imágenes que hoy en día son producidas por máquinas
digitales, y ya no analógicas, dan cuenta de una pretensión
de traspasar los límites de lo natural (entendiendo por
natural a aquello no modificado por la ciencia). De una
manera similar que en la Edad Media, cuando se fabricaban
muñecos –las llamadas efigies- para conservar en éstos a la
esencia o dignidad de personas de rangos políticos de mayor
importancia una vez que fallecían, en la actualidad surgen
las figuras llamadas avatar, cuerpos virtuales que emulan al
cuerpo y se mueven por el espacio virtual como si fuesen
personas de carne y hueso (Belting 2007:137). Este
trascender las barreras de lo corporal y la avocación a dejar
“clonarse” por la virtualidad se explica como un deseo de
libertad, aunque sigan siendo imágenes las que siempre
acaban por representar los cuerpos. Belting denuncia que
hay una “crisis de referencia” en la contemporaneidad, al no
hallarse imágenes que sirvan de representaciones fieles para
los cuerpos. La tecnología se conforma, por lo ya expresado
anteriormente, como una vía para cambiar nuestra piel a una
manera similar a la de la serpiente y establecernos en un
plano virtual.
La obra del artista chileno Hernán Parada se vale de un
recorrido por la Plaza de Armas, en Santiago de Chile, con
una máscara de papel cubriéndole el rostro. Este rostro que
está impreso en el papel es el de su hermano Alejandro,
detenido y luego desaparecido durante la dictadura de
Pinochet (que abarcó el período entre el año 1973 y 1990),
quien derroca al en ese entonces presidente de Chile
Salvador Allende. Esta fotografía pertenece a una serie de
fotografías que muestran al artista en lugares que transitaba
su hermano desaparecido, como la Estación Central de
trenes o la universidad donde estudiaba, además de los
tribunales de justicia y el sector NN del cementerio Durante
esta recorrida, Parada trataba de conversar con la gente que
se encontraba por el camino. Estas conversaciones y las
reacciones de las personas con la que él interactuaba fueron
registradas por medio de fotografías, videos y audios. De
este modo, el artista hacía presente esa ausencia del cuerpo
de su hermano, al ponerse la máscara con el rostro de él. No
es una obra que se realice en un museo o en un contexto
donde se explicita que lo que se está presenciando es una
performance, aunque sí este artista se ha presentado en
centros culturales ante un determinado público. En esto es
donde radica la importancia del registro, que nos permite
saber que el recorrido ocurrió realmente y que el artista
interactuó con el público.
c. Si bien la obra de Parada no implica una exposición de
imágenes del horror, o de cadáveres propiamente dichos,
simboliza la corporeidad de su hermano asesinado en un
contexto de detención y desapariciones forzadas que dio
lugar en el país chileno. El asumir otra identidad implica el
poner el cuerpo como una effigie, trasladando esa dignidad
de la persona ausente a la corporalidad propia. El aspecto
que le otorga la impresión del rostro en blanco y negro de su
hermano al artista no es inocente y su intención es clara:
resistir ante una sociedad en la que no pueden coexistir
ideologías opuestas, y por eso se debe erradicar a esa otra
fuerza subversiva de la misma, en una sociedad donde el
poder es tomado por la fuerza. Nada estará tranquilo
mientras haya sangre en las calles de Chile, por las que
circularán fantasmas, como el hermano de Parada. Es
inquietante, yendo un poco más allá, el hecho de que en el
escudo de Chile figure el lema “Por la razón o la fuerza”. Así
como en las Pasiones de Francis Bacon nos encontramos
con un cuerpo encogido y dañado, con esta obra se
denuncian hechos violentos cometidos hacia las personas
por más que no exista una imagen del cuerpo mutilado o
herido de Alejandro. Michaud dice: “El horror nunca se
recupera fácilmente por medio del arte, sobre todo cuando
no tiene vocación de ser documental” (Michaud 2005:407).
Resulta imposible estetizar aquello que no se vio, de lo que
no se tiene un registro, como ser la desaparición forzada de
personas: el rostro en la máscara de Hernán Parada
pertenece a una foto de su hermano que sirvió de ficha de
reconocimiento para la búsqueda del mismo. Y este trabajo
de decodificación, al no obtenerse ese sentimiento de horror,
de crueldad, es el que se debe de hacer para dar cuenta de lo
que el artista expresa. Cuando Butler habla sobre la
incomodidad o violencia que pudiese generar un acto
performativo fuera del ámbito del teatro, a mí me sugiere
que esta obra bien puede causar esos efectos –incluso puede
provocar miedo entre los transeúntes-. El uso de una
máscara no transmite el azoro que puede causarnos en la vía
pública o en nuestra vida cotidiana ver una persona
enmascarada. La valoración de la sangre humana como
recurso para el control de la población es un buen foco para
el análisis: los militares se adjudicaron el derecho sobre los
cuerpos, sobre sus asesinatos al cometer la represión
característica de la dictadura chilena. El poder que se arroga
el derecho de la vida de los cuerpos es un poder regulador y
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hostil en el que los cuerpos deben estar sometidos a sujeción

por la fuerza, más que por la razón. El esfuerzo por no
abandonar la lucha y la resistencia de la pérdida de los
cuerpos queridos, familiares, se hace evidente aquí. Es así
que el cuerpo, mediante la parte del rostro, se hace presente
en este recorrido, denunciando las atrocidades que, aunque
no se demuestren, yacen en la clandestinidad de la ciudad
chilena. Mediante esta performance, el artista procura
afirmar la existencia del cuerpo de su hermano, y también el
cuerpo de toda una porción de la población que se vio
víctima de esta dictadura. Simbólico es el hecho de que una
gran cantidad de madres durante esta etapa de la historia
chilena siga buscando los huesos de sus hijos desaparecidos
en el desierto. No es casual la práctica que se generó en la
década de los ’80 (aunque en el día de hoy se sigue
utilizando este recurso) por las Madres de Plaza de Mayo y
familiares, además de gente solidarizada con las Madres, en
Buenos Aires, que es la del Siluetazo: se realizan contornos
de cuerpos humanos con tiza en el piso de lugares públicos.

Bibliografía
Belting, Hans (2007) “Capítulo 3. La imagen del cuerpo
como imagen del ser humano. Una representación en crisis”
en Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz.
Butler, J. (1998). “Actos performativos y constitución de
género: un ensayo sobre fenomenología y teoría feminista”.
Debate Feminista.
Foucault, M. (2008) “Cap. 5. Derecho a la muerte y poder
sobre la vida” en La Historia de la sexualidad 1: la voluntad
de saber. Argentina: Siglo XXI.
Jones, A. (2006) “Estudio”, en Warr, T. El cuerpo del
Artista. España: Ed. Phaidon.
Le Breton, David (2002) “Capítulo 6. Borramiento
ritualizado o integración del cuerpo” y “Capítulo 8. El
hombre y su doble: el cuerpo alter ego” en Antropología del
cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva Visión.
Michaud, Yves (2005) “Capítulo 4. Visualizaciones: el
cuerpo y las artes visuales” en Historia del cuerpo. El siglo
XX, Volumen III. España: Ed. Santillana, Taurus.
Moreno, M. (2008) “Una lengua política”, Suplemento
Soy, Página 12. Disponible en:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4-
2008-03-21.html
Red Conceptualismos del Sur, (2012). Catálogo de la
exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de
los años ´80 en América Latina. Madrid: Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía.
Sibilia, P. (2010) “Cap.1. Capitalismo” y “Cap.5.
Biopoder” en El hombre postorgánico. Bs.As.: FCE.

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Teatro
Espontáneo
Terapéutico:
transformando
desde adentro
Celia García Dávila
(La Habana. Cuba)
Resumen
El Teatro Espontáneo Terapéutico (TET) surge como
propuesta teórica-metodológica para la transformación
social en el año 2006. Cuna de este evento fue la ciudad de
Santa Clara, Cuba. La propuesta de TET es que: mediante
la participación en la sesión de trabajo, los participantes1
jueguen diferentes roles dejando fuera la posibilidad de
anquilosarse solo de espectadores, o solo de actores, o solo
de músicos. La propuesta consiste en construir el guión en la
relación con el grupo humano2 y reflexionar desde los
personajes que aparecen y sus historias.
En Cuba conocemos de diferentes compañías de Teatro
Espontáneo (TE) y de Teatro Playback (TP)3, cada una con
sus peculiaridades, TET pone en el centro lo terapéutico
como un momento indispensable de sentirse y pensarse
hacia dentro y desde fuera, donde el grupo te de la mano
para impulsar otras miradas a la propia.
El resultado de este trabajo es la metodología en sí misma,
una reflexión sobre la manera de encuentro con los grupos y
las relaciones que se establecen. Dando al traste con una
experiencia por sistematizar y profundizar en sus aportes al
aprendizaje en los grupos y a los cambios que en los
participantes de estas experiencias se da.
Sin embargo, todavía no queda registrado todo el trabajo,
es un propósito futuro, este es un intento de compartir y de
tratar de visibilizar una manera de hacer y de compartir en
grupo en la contemporaneidad y en la Cuba de hoy. Tratando
en un futuro de aportar al Teatro Popular Latinoamericano.
Introduciéndose en el espacio desde los orígenes.
Se pueden identificar hasta el momento varios afluentes de
esta propuesta que serán tratados en este acápite para luego
dar lugar a lo que metodológicamente se ha construido hasta
el momento de la presentación de este trabajo.
Lo que acá se presenta no es un acierto, ni un resultado
definitivo, es la construcción desde la práctica que han
realizado psicodramatistas y compañeros que trabajan teatro
espontáneo que han pertenecido al Proyecto: Teatro
Espontáneo Terapéutico.
Damos paso entonces a lo teórico-metodológico que se ha
identificado como base de la propuesta en construcción.
El Teatro de la Espontaneidad y el Psicodrama
(Moreno, 1993) fueron obra de Jacob Levy Moreno. Ambas
metodologías enriquecieron desde su alumbramiento la
manera de realizar la transformación social. La
representación dramática como vía de alto impacto para
transitar procesos creativos y terapéuticos, estableciendo un
referente cultural mayor para la comprensión de la
naturaleza humana en su camino de desarrollo.
El teatro el Teatro de la Espontaneidad es un teatro
inclusivo donde se parte del principio de que somos todos y
todas actores de nuestras vidas (que constituyen el gran
escenario con sus múltiples dramas),  es una invitación a
crear y reflexionar juntos, a re-crear la vida en el espacio
escénico, a dar importancia y sentido a las historias que
todos tenemos para contar. Moreno, sustentado en sus
experiencias de vida, su concepción filosófica y su visión
particular del teatro, logra con fundamentación teórica e
instrumentalización técnica crear un nuevo espacio donde
también hay dramatización4.
En 1924 declara, Moreno, maneras peculiares de hacer
Teatro de la Espontaneidad: a) Teatro de Conflicto:
axiodrama cuestionador de la conserva cultural del teatro
convencional; b) Teatro Inmediato o Teatro de
Improvisación: todos los participantes son actores y
protagonistas, y lleva a la creatividad a través de la
imaginación y la representación espontánea; c) Teatro
Terapéutico: dramatizaciones en las comunidades y en sus
espacios habituales de vida, donde se representan conflictos,
permitiendo así perspectivas y distanciamientos, en busca de
resoluciones; d) Teatro del Creador: proceso de creación en
movimiento permanente, cambio y existencia en el presente:
el Yo como creador del movimiento y la acción para el
cambio y el encuentro con el Tú. (Moreno, 1993)
El Teatro Terapéutico es una de las afluencias
fundamentales de la metodología que acá se presenta al igual
que el Psicodrama.
Gloria Reyes psicodramatista chilena trata de sistematizar
en su obra “Psicodrama. Paradigma, Teoría y Método” los
fundamentos teóricos, filosóficos y metodológicos del
Psicodrama definiendo al mismo como “un paradigma que
integra la fe y el optimismo en el hombre que posee el
humanismo, la búsqueda de sentido de la mirada
transpersonal, la profundidad biográfica comprensiva del
psicoanálisis y la mirada contextual y social de una
perspectiva sistémica.” (Reyes, 2006, p. xxiii)
Este “paradigma”, a decir de la Gloria Reyes, lo distingue
la energía interna hacia el hacer y el ser, privilegiando las
acciones del día a día desde una forma espontánea, creativa
en el encuentro con lo que nos rodean, por lo que ser
psicodramatista debe aportar nuevos valores humanos,
basados en una ética, que hace construir proyectos y sueños
nuevos ligados al bien común del hombre y la mujer.
La experiencia del grupo donde se aplica el Psicodrama,
revela lo místico como lo distintivo del espacio, le da vida y
espíritu al encuentro con los otros, es lo diferente, lo
inesperado, lo que se regala cada miembro del grupo a partir
de las vivencias. Por eso es tan mágico el espacio
psicodramático, porque da la oportunidad de ser, de crear, de
amar al prójimo. En el espacio escénico también se explora
el inconsciente, la espontaneidad, la creatividad y ocurre
siempre un aprendizaje novedoso.
Esta manera es una manera especial de aprender, porque la
sorpresa permite a las personas un estado positivo
psicológico donde el aprendizaje se produce de una manera
agradable. También le da un espacio a la alegría facilitando
el aprendizaje lo cual, al igual que la sorpresa, son procesos
que promueven y relativizan las reflexiones impidiendo los
congelamientos de experiencias. “El juego, el humor, el
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goce, la acción, facilitan las puertas del verdadero
conocimiento.” (Reyes, 2007, p. 182)
Esto tiene relación con el concepto de espontaneidad de
Jacob Levy Moreno, pues el mismo constituye un encuentro
con la totalidad, con la posibilidad de libertad, de creación
que permite a las personas vivir un proceso más sano para
aprender.
Todos los conceptos de la teoría del Psicodrama están
estrechamente ligados, pues se dan en la relación con los
otros y los objetos que nos rodean donde sobresaltan
aspectos, cognoscitivos, afectivos, corporales que se
integran en escena. La “teoría del encuentro” según Jacob
Levy Moreno está ligada a los conceptos de espontaneidad y
creatividad (capacidad de desarrollar conductas afectivas,
cognoscitivas, corporales de manera única y adecuándose al
entorno social) pues la misma se entiende en la relación del
vínculo entre el yo y los otros, los cuales se diferencian y se
estructuran desde lo que en cada momento caracteriza a
cada persona adecuándose a las normas sociales. (Roles)
(Reyes, 2006)
Los conceptos de tele y transferencia surgen también
unido a los conceptos anteriores, pues es en esa relación con
el otro donde se produce el tele, proceso empático recíproco
a partir del cual dos o más personas se encuentran en un acto
simultáneo, creativo y espontáneo, libre como cuando se
elige a los yo auxiliares en la escena que construyes en un
grupo donde apenas conoces a las personas. Transferencia,
depositación en el otro, objetos internos introyectados en
relaciones interpersonales anteriores en cualquier ámbito de
la vida.
Lo que más sorprende del psicodrama es su increíble fe en
las potencialidades del hombre, porque Dios todo lo puede,
y cada hombre tiene un Dios, es Dios mismo, en su plena
capacidad de ser y de crear.
María del Carmen Bello comenta que el psicodrama es un
método creado a partir de y para los grupos humanos que
permite observar, diagnosticar, intervenir y evaluar por
medio de la puesta en escena de situaciones cotidianas o
imaginarias. Promueve un aprendizaje desde la propia
experiencia a partir de la creatividad y espontaneidad,
herramientas que permiten al ser humano resolver
problemas, enfrentar conflictos y relacionarse con los
demás. (Bello, 2000)
Desde la posición de la autora desde los roles de
psicóloga, maestra, educadora popular y psicodramatista veo
al Psicodrama como la manera novedosa de hacer
transparente procesos complejos de la vida, en donde se
mezcla lo inesperado, el respeto al otro desde la
multiplicidad de las realidades que los atraviesan, las cuales,
no se pueden controlar, pero si coordinar en un fin común.
Esta es también una característica del Teatro Popular
Latinoamericano, constituido como movimiento cultural,
el cual se complementó con el Psicodrama lentamente.
La experiencia cubana del grupo Teatro Escambray, da
cuenta de ello. En articulación directa con las comunidades,
marcó una concepción del teatro y del teatrista, del arte y la
cultura, del ser humano y las sociedades que aportó a la
historia del Teatro Popular Latinoamericano. Este proyecto
es una manera novedosa de estar y de ser teatro.
Proyecta una metodología de creación teatral, sustentada
en la investigación de las realidades de las comunidades e
instituciones con las que se vincula, que comprende también
la convivencia, funcionamiento y roles de su propia
grupalidad. Y por ese transitar patentiza una estética y
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dramaturgia con sello propio.
Este grupo, proyecto exponente del Teatro Popular
Latinoamericano es ejemplo del puente directo con otras
maneras en las que el teatro espontáneo coincidió con otras
corrientes contemporáneas.
Con la simbiosis del método psicodramático, ciertas
vertientes del teatro experimental y de la narración oral
como la de: Jonathan Fox con el Teatro Playback (PBT) y la
obra de Augusto Boal dieron lugar a diversos afluentes
orgánicos, y que han ido danzando en una trama multicolor
hasta conformarse el Teatro Espontáneo (TE).
En 1975, Jonathan Fox crea en Nueva York el teatro de
improvisación, donde los miembros de la audiencia narran
historias por ellos vividas, para luego ser vistas en su
escenificación por un grupo de actores entrenados. A esta
manera como habíamos referido se le llamó Teatro
Playback (PBT). (Salas, 2005)
Es igual que en teatro una función donde se cuentan
historias y hay actores profesionales que dramatizan. La
diferencia con el teatro convencional es que el guión y la
trama de la obra dependen de la participación del público.
Quienes al decidirse a participar se convierten en narradores.
Estos antes de contar sus vivencias convertidas en historias,
toman conciencia de cómo se sienten y permiten el
afloramiento de sus emociones. Estas emociones se
comparten y son dramatizadas en lindas esculturas por los
actores.
Luego las personas del público que deseen cuentan sus
historias con ayuda del conductor(a) quien hace énfasis en:
los personajes involucrados, el lugar donde ocurrió, los
hechos acontecidos, el clima emocional vivido y todos los
aspectos que permitan dramatizar la historia desde el
principio al fin.
El que cuenta, llamado narrador selecciona a actores y
actrices en disposición en el escenario, para que representen
los personajes y/o elementos significativos de la historia,
elección que parte por designar quién representará al
narrador.
Se recrea la escena la esencia de lo expresado, sin
acuerdos previos, decursando por un comienzo, desarrollo y
conclusión en la representación. Los actores miran al
narrador para comprobar en conjunto con el conductor si ha
quedado satisfecho con lo que ha visto.
El Teatro, según Augusto Boal, es esa propiedad humana
que permite que el sujeto pueda observarse a sí mismo, en
acción, por lo que pasa de espectador a “espect-actor”;
siendo sujeto y objeto a la vez: puede guiarse a sí mismo,
ponerse en escena. Es un medio de conocimiento humano,
un recurso para visibilizar condiciones de vida en la
representación improvisada y grupal, una oportunidad para
problematizar en una creación colectiva transformadora. A
lo cual denominó: Teatro del Oprimido.
El Teatro del Oprimido a diferencia del PBT es que pone
el protagonismo en la audiencia a través de la representación
dramática improvisada y espontánea que pone énfasis en las
condiciones sociales en que están inmersos los grupos que
participan. Los actores son los propios participantes y el
guión seleccionado por ellos mismos develan las
problemáticas psicosociales en que están inmersos.
Este sistema toma diferentes formas de expresión entre las
cuales podemos señalar: a) Teatro Imagen: uso de imágenes
sin palabras; b) Teatro Foro: en el que se debaten
teatralmente por medio de la representación espontánea,
temas de interés en un colectivo; c) Teatro Invisible: en los
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espacios naturales de vida, ampliando la concepción de
espacio escénico, se instala una ficción que se convierte en
acción real del mundo real; d) Arcoiris del Deseo: la acción
dramática improvisada como recurso terapéutico para sacar
la opresión instalada dentro de cada participante. (Boal,
2004).
Teatro Espontáneo Terapéutico. Una nueva manera de
hacer.
En qué consiste el Teatro Espontáneo Terapéutico (TET)
surge como propuesta teórica-metodológica para la
transformación social en el año 2006. Cuna de este evento
fue la ciudad de Santa Clara, Cuba.
El teatro espontáneo terapéutico, surge como una
construcción colectiva de personas que se forman en
diferentes metodologías de intervención grupal y
comunitaria. Entre ellas están: el Teatro, la Psicología, el
Psicodrama y el Sociodrama. Por supuesto, que estos
dispositivos grupales tienen diferencias y semejanzas entre
sí.
La propuesta de TET es que: mediante la participación
en la sesión de trabajo, los participantes5 jueguen diferentes
roles dejando fuera la posibilidad de anquilosarse solo de
espectadores, o solo de actores, si ponemos un ejemplo
común. Con ayuda de la psicología se construye el propio
guión en la relación con el grupo humano6 y se enfoca a la
reflexión desde los personajes que aparecen y sus historias.
En Cuba conocemos de diferentes compañías de Teatro
Espontáneo (TE) y de Teatro Playback (TP)7, cada una con
sus peculiaridades, la nuestra pone en el centro lo
terapéutico como un momento indispensable de sentirse y
pensarse hacia dentro y desde fuera, donde el grupo te da la
mano para impulsar otras miradas a la nuestra.
Un espacio sano.
Durante la construcción del escenario, que toma forma
propia y donde se trabajan escenas traídas por los
participantes se comienzan a jugar diferentes roles, pues
cualquiera puede contar, actuar, cantar, bailar y realizar todo
cuanto decidan en la construcción de la subjetividad grupal.
Los hilos que van surgiendo en el entramado de las historias,
emociones y vivencias definen la dinámica grupal.
Los roles durante el encuentro de TET
Los roles de los integrantes del equipo de coordinación
son diversos, pueden ser actores, músicos, coordinadores e
incluso espectadores. Es un grupo que trae una propuesta,
pero que se funde en un solo grupo cuando llega al espacio
de las personas que hacen la solicitud. Este movimiento de
roles desde la libertad, pero también desde la ética es un
elemento muy importante en la puesta en escena de la
metodología. Los aspectos tratados en el encuadre, siendo
claros en los objetivos del espacio proporcionan: la
confianza del grupo y su participación de forma activa. Esto
produce complicidad y confianza, indispensables valores
para la acción terapéutica.
¿Por qué terapéutico? Declaración de principios.
Lo terapéutico es entendido como lo que cambia, lo que se
aprende, lo que se siente, lo que se hace con libertad desde
la espontaneidad.
No es ir a hacer terapia, es construir la terapia donde todos
somos activos durante el proceso de encuentro con el grupo.
Es importante señalar acá que el Teatro Esponrtáneo
Terapéutico no concibe en su centro la función de teatro,
entendida por el espacio que se abre para ver y hacer teatro
sino, como un espacio que se abre para el intercambio a
través del teatro. Se utilizan las herramientas técnicas igual
que en las corrientes antes señaladas, pero todas e incluso la
música forma parte del grupo. Así las elecciones de las
posiciones en el escenario son elegidas por los propios
participantes y a la vez rotadas para cada una de las escenas,
desde la invitación a ceder y dar el protagonismo que se
propone desde la coordinación.
Tomar las riendas del propio camino como un
acompañamiento que facilita la afloración de los
sentimientos, las emociones y las historias grupales. Por
ello, la creación, desde el aquí y ahora, hace que se amplíe
la espontaneidad del actor por el hecho de actuar la propia
vida con sus sueños, problemas, conflictos y fracasos,
tornándose terapéutico.
Declaramos terapéutico porque durante el encuentro con
los otros a través de la vivencia grupal reformulamos
nuestra escala de valores, nuestro estilo de vida. En este
proceso de acercamiento a la vida de los otros, el camino que
se construye se conforma en muchas tonalidades, matizando
lo que somos.
Esta complejidad de sucesos abre un espacio para los que
desean aprender a vivir de una manera diferente,
pensándose, atreviéndose a soltar las amarras que la
convivencia con nosotros mismos y con los demás, puedan
apretar nuestras almas. Y esto es gracias a que ocurre un
proceso terapéutico.
Un toque de distinción
Referente a las particularidades de la propuesta, a
diferencia del TE y el TP, el conductor (coordinador para el
caso de TET) ejerce un liderazgo que permite a todos los
participantes pero en cualquier momento este rol puede ser
ocupado por algún otro participante del grupo. Aunque
posteriormente vuelva a ser ocupado por el equipo que
coordina.
El objetivo es que se experimente un clima de confianza,
seguridad e inclusión otorgando valor a cada momento y a
cada historia para la creación colectiva. Por tanto el tema del
protagonismo tiene múltiples miradas, pues el grupo en su
totalidad es responsable de la experiencia ya sea desde roles
más activos, pasivos, o expectantes. Es solo cuestión de
reconocer que en los grupos todos jugamos diferentes roles
y que estos para nuestra sanidad deben ser rotados. De eso
se trata de jugar a tener otros papeles para también
comprender y vivir la empatía.
Una base común es comprender que nuestra corporalidad
forma parte de lo que somos, y que tenerlo en cuenta nos
aporta un mayor aprendizaje y un mejor conocimiento de
nosotros mismos en pos de la transformación social.
Otro de los aportes es validación de las ganancias que
tiene el trabajo grupal para el logro de los cambios en las
personas y en la sociedad.
Puede ser un  complemento terapéutico para aquellos que
están en otro tipo de psicoterapias o un espacio único de
reflexión y trabajo personal, y que estén dispuestos a
continuar la crítica y la transformación social.
Desde esta propuesta de TET, se promueve la
participación, la espontaneidad y la creatividad. Es al mismo
tiempo un trabajo lúdico y de acompañamiento grupal,
comunitario, educativo. En esta actividad se representan
tanto historias de los momentos que nos han marcado en la
vida, como aquellos momentos cotidianos, “simples”, en los
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que pocas veces reparamos pero que aquí podemos aprender
a re- valorar; así como sueños o fantasías que nos permitan
seguirnos pensando y construyendo.
Entrando en calor. La metodología del Teatro
Espontáneo Terapéutico
Está relacionada con las fases del Psicodrama, el Teatro de
la Espontaneidad de Moreno, el Teatro Playback y el Teatro
del Oprimido así como los procesos, recursos y técnicas
diversas que se utilizan en cada una de estas propuestas.
Lo esencial que toma de estas metodologías es el núcleo
que las caracteriza: la representación espontánea de la propia
vida en escena a través de la intervención del cuerpo en sus
variadas expresiones e interacciones con otros cuerpos,
desde lo integral, teniendo en cuenta la vivencia. La
liberación de los sentimientos reprimidos para la obtención
de alivio emocional, la toma de conciencia sobre la dinámica
de los conflictos, y la readaptación a la interacción social.
Las relaciones interpersonales desde una perspectiva
vincular-social, mediante el adiestramiento de la
espontaneidad que propicia el desarrollo de nuevos
aprendizajes, así como la profundización de los significados
diferentes que emergen desde el grupo, ampliándose y
resignificando la perspectiva con la que se percibe la
realidad.
El Teatro del Oprimido nos aporta un sistema de ejercicios
físicos, juegos estéticos y técnicas especiales cuyo objetivo
es restaurar y restituir a su justo valor esa vocación humana,
que hace de la actividad teatral un instrumento eficaz para la
comprensión y la búsqueda de soluciones a problemas
sociales intersubjetivos… se desarrolla a través de cuatro
aspectos fundamentales: artístico, educativo, político-social
y terapéutico (Boal, 2004).
Para que se logre visualizar a TET, que parte de esta
diversidad de metodologías, es preciso transitar por las
diferentes fases de un encuentro de este tipo de propuesta,
acerca de las cuales a continuación se profundiza,
enfatizándose que en cualquier trabajo con personas que
impliquen un intercambio humano, así como el compromiso
de construir algo desde la participación; es necesario el
encuadre del espacio y la legitimación de la coordinación
por parte del grupo con el que se va a trabajar.
Ritual de Integración del grupo (equipo de coordinación
de TET y público) donde se invita a las personas a construir
el espacio de encuentro. El mismo se realiza desde diversas
variantes entre las que están el trabajo con el cuerpo, la
música, la danza, todas con la intención de que se genere un
encuentro entre las personas y a lo interno de ellas. Este
proceso inicial, que da entrada al cuerpo, los afectos y lo
cognitivo, desde lo individual y desde lo grupal ya que es el
proceso donde se expresa la cohesión de los participantes, de
manera que facilita la emergencia del diagnóstico.
Construcción del escenario que delimita el espacio “real”
y el “imaginario”, colocando también los recursos que
utilizamos como instrumentos musicales, telas, máscaras,
objetos, etc., conjuntamente.
Caldeamiento, a través de técnicas y juegos que movilicen
y favorezcan la espontaneidad y emerger emociones e
historias. Las personas buscan un espacio que ocupar, un rol
o papel que jugar, por lo que se apropian del lugar,
participan. Se realizan trabajos corporales para que todos
puedan transitar por la misma fase si así lo desean o lo
logran, de todas formas pueden decidir qué hacer. Se
Suple Campo Grupal / 12
presenta el equipo de coordinación y los actores que van a
comenzar. (Esto puede ocurrir en varias ocasiones porque el
grupo puede intercambiar los roles)
Representación dramática empleando diferentes técnicas
como las esculturas, parejas, coros, escenas libres, entre
otras, desde la diversidad de roles que asumen los actores y
músicos, incluyéndose personas del público si lo desean. En
este momento se recuperan las historias, ilusiones y
proyectos compartidos a través de la representación de
escenas entre todos los involucrados con la situación que
emerge en el grupo. Momento especial para el despliegue de
emociones que a veces permite darnos cuenta de elementos
nuevos para incorporar a nuestras vivencias. Luego de
terminadas las escenas se pide a los actores que miren a
quien ha contado algo en busca de la retroalimentación y
como agradecimiento por haber compartido sus experiencias
personales.
Cierre: momento importante de reflexión y apoyo, desde
las vivencias del encuentro de TET permitiéndole a la
persona reconocerse protagonista y le devuelve la
posibilidad de construir nuevos caminos e historias. Se
invita al grupo a compartir con gestos, frases, movimientos
lo que han vivenciado. Las preguntas pueden ser: ¿Qué
sintieron? ¿Qué recordaron de su vida? ¿Cómo se sintieron
en la representación de los roles durante las
dramatizaciones? Es un momento especial, porque no se
permite otro acto que el de hablar de sí mismo, es resonar
con las vivencias que el grupo aportó. Las personas que han
trabajado agradecen el encuentro.
Retomamos como componentes de nuestra propuesta los
sustentos teóricos y metodológicos del Psicodrama, pero con
variaciones adaptadas:
Narrador: Pueden ser uno o varios miembros del grupo,
así como un subgrupo o el grupo en general quienes cuentan
y/o dramatizan sus conflictos, preocupaciones, anhelos,
dialogan con todo ello y tiene la posibilidad de traerlos a
escena a través de los actores (miembros del grupo de
coordinación o parte del público). Por ello, se constituye en
una especie de protagonista de la historia.
Público: Integrantes del grupo, espectadores, que
constituyen también el espacio de contención para los
actores, observan, pero también pueden rotar su rol hacia
otros construidos por ellos mismos.
Escenario: Espacio estético o físico, designado aún en
ausencia de un objeto que lo materialice, construido por el
grupo donde ocurren las escenas y los actores y público en
general juegan diferentes roles o papeles. Se representan
objetos, personajes, y la red de vínculo en un tiempo del que
cuenta su historia.
Escena: Conjunto de elementos conformado por las
descripciones de los que cuentan sobre sus vivencias.
Actores: los cuales juegan diferentes roles en la escena,
incluido el músico, y que funcionan como egos auxiliares,
alter egos.
Coordinador: que desempeña el rol de facilitador y guía el
proceso, prestar una escucha atenta del público y los actores.
Es quien propicia que se construya la zona segura para
compartir los relatos personales, quien dialoga en primera
instancia con los participantes del encuentro, quien
transmite confianza desde la conducción de las historias y
escenas; sin embargo, la responsabilidad es compartida.
Todos estos elementos propios de las metodologías antes
mencionadas han sido variado y recreados desde los
PRINCIPIOS DE TRABAJO que se fueron construyendo en
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los encuentros de teatro espontáneo terapéutico:
Comenzar y terminar juntos.
Cultivar la actitud experimental, la espontaneidad y la
creatividad.
Reconocer al grupo como protagonista del espacio.
Aceptar el riesgo de profundizar.
Participar de manera confortable.
Mantener la concentración en la actividad que se está
desarrollando.
Usar todas las posibilidades para expresarse: cuerpo,
rostro, volumen, ritmo y tono de la voz.
Aceptar las ofertas de los otros actores para construir
escenas.
No dejar a un compañero solo en escena.
Hasta acá hemos llegado en nuestra sistematización
metodológica, develándose esta manera de hacer la cual
hemos denominado: Teatro Espontáneo Terapéutico.
El TET sigue vivo!! Reflexiones finales:
TET se ha alimentado de las potencialidades individuales
para continuar el propósito común: la creación de un
proyecto de transformación social más participativo y libre.
Es ejemplo de cómo conviven en los espacios
institucionalizados redes informales que construyen
proyectos alternativos y viables.
Una de las estudiantes de la Maestría de Psicodrama y
procesos grupales ha escogido el TET para continuar la
elaboración de esta propuesta. La utiliza como herramienta
para conocer las costumbres y cultura de grupos emigrantes
a Cuba que se encuentran institucionalizados. Esta tesis será
presentada en este año y aportará a la sistematización de la
metodología acá presentada.
La Maestría de Psicodrama y procesos grupales ha sido un
contexto impulsor de que este proyecto no desaparezca. Por
tanto, TET es el resultado del trabajo voluntario de las redes
humanas que coexistieron y coexisten en el espacio de la
Maestría de Psicodrama y procesos grupales de la
Universidad de la Habana.
Como diría la impulsora inicial de este proyecto: Yaima
Águila Ribalta el espacio creado de Teatro Espontáneo
Terapéutico es un lugar que hospeda personas que sueñan
con el mejoramiento humano en una etapa de sus vidas, con
una metodología en construcción constante producto de las
entradas y salidas de quienes protagonizan el movimiento.
Esto lo hace un proyecto autogestionado que tiene vida
propia en la herencia de sus principios y metodologías
propuestas. Mientras existan personas que quieran trabajar
por los otros a través del Teatro Espontáneo y el Psicodrama
el Proyecto TET seguirá transformando y transformándose.
Bibliografía:
Boal, A. (2004). “El Arcoiris del deseo. Del Teatro
Experimental a la Terapia”. Alba Editorial, s.l.u. Barcelona,
España. p.28
Moreno, J.L. “Psicodrama”. Ed. Lumen, Buenos Aires,
Argentina, 1993.
Reyes, G. (2006): “Psicodrama. Paradigma, Teoría y
Método”. Editorial Vientos, Santiago de Chile.
_________ (2007): “La práctica del Psicodrama”.
Editorial: RIL editores. Santiago de Chile. Romero, María
Isabel; Carmen Nora Hernández (Comp.). “Concepción
Metodológica de la Educación Popular”. Ed. Caminos, La
Habana, Cuba, 2004.
Salas, Jo. “Improvisando la Vida Real. Historias
Personales en el Teatro Playback”. Ed. Nordam-
Comunidad, Uruguay, 2005.
Notas
1 Entendemos como participantes a todas las personas que
se encuentran en las sesiones, incluyendo a la coordinación.
2 Un grupo de personas que desean acompañarse para la
construcción de vivencias con manos propias.
3 Teatro Los Elementos, Compañía Teatro Espontáneo de
La Habana, Compañía Teatro Cuerpo Adentro y el Proyecto
Teatro Espontáneo Terapéutico (TET).
4 Esta categoría enraizada al concepto drama -
denominación que proviene del griego y que significa
acción- refiere a la movilización emocional, palabras y
gestualidades que en espontaneidad logra en el espacio de
la escena su representación.
5 Entendemos como participantes a todas las personas que
se encuentran en las sesiones, incluyendo a la coordinación.
6 Un grupo de personas que desean acompañarse para la
construcción de vivencias con manos propias.
7 Teatro Los Elementos, Compañía Teatro Espontáneo de
La Habana, Compañía Teatro Cuerpo Adentro y el Proyecto
Teatro Espontáneo Terapéutico (TET).
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Del devenir-lobo
en Hermann
Hesse
Silvana Inés Camerlo
¿Qué sería un lobo completamente solo?
(Deleuze- Guattari)
Yo, reterritorializándome en la obra de Hesse, mi autor
preferido en la ya lejana adolescencia. Me corrijo: no tan
lejana, si se trata de cruzar umbrales de intensidad. De Lobo
devengo en manada: de la Cátedra de Teoría y Técnica de
Grupos I a Campo Grupal a Biodanza. No digo adiós,
entonces: intuyo infinitas manadas por venir…
El lobo estepario, de Hermann Hesse. Harry Haller. Un
hombre insatisfecho. Su pesimismo no radica en el
desprecio a los demás, sino en el desprecio a sí mismo. Un
hombre que no se da cuenta de que en su ser anida una
multiplicidad de seres. “Las almas que viven dentro no son
dos, ni cinco, sino innumerables; el hombre es una cebolla
de cien telas, un tejido compuesto de muchos hilos”, dice
Hesse1.
Podríamos creer que Harry se pierde en la lógica binaria.
Atribuye a su parte de lobo la nobleza, la fortaleza, la
espontaneidad, el peligro, la violencia, la independencia, el
caos y el salvajismo. Su alma de hombre consta de cobardía,
estupidez, cultura y sublimación. Sin embargo, en algunas
ocasiones, lobo y hombre harán las paces. Uno velará y
confortará al otro. Y otras veces, lobo u hombre renegarán de
sus naturalezas intrínsecas. Quien logre ver un costado de
Harry no podrá percibir el otro. Su inteligencia, su distinción
y su originalidad ahogan la fiereza del lobo. O al revés.
Algunos quedarán decepcionados al conocer uno de los dos
lados, inevitablemente. Harry tiene el alma de los artistas.
En él confluyen lo apolíneo y lo dionisíaco; la sangre
materna y la paterna; la felicidad y el sufrimiento; la
santidad y el libertinaje. Su gran necesidad de independencia
le juega malas pasadas: lo conduce a la falta de sociabilidad
y al aislamiento. No puede compartir su vida con nadie. No
existe verdadera compenetración espiritual con ser alguno.
Sin embargo, espera la puerta que se abra y por la cual la
vida penetre y se dirija hasta él….
Harry se encuentra con Herminie, con Pablo… Pero,
aparentemente, no existe una relación de devenir variable
con aquellos seres con los que Harry tropieza. Más bien ellos
lo intentarán apartar de su ser- Lobo. Pablo, a través de su
Teatro Mágico (Sólo para locos…no para cualquiera),
colocará a Harry ante un espejo en dos oportunidades. En la
primera, Harry verá su propia imagen, conjuntamente con
la del lobo estepario, fluyendo en su interior, como en una
especie de Ying y Yang, infiltrándose uno en el otro. En la
segunda, Haller contemplará:
Harrys de cincuenta y de veinte años corrían y saltaban
atropellándose; de treinta años y de cinco, serios y joviales,
respetables y ridículos, bien vestidos y harapientos y hasta
Suple Campo Grupal / 14
enteramente desnudos, calvos y con grandes melenas, y
todos eran yo, y cada uno fue visto y reconocido por mí con
la rapidez del relámpago y desapareció… 2
Los yoes son múltiples en Harry, pero ¿devienen manada?
Su ser lobuno ¿debe entenderse como un devenir- animal?
Alcanzar la identidad personal es para Hesse, una tarea
solitaria. Lo que hace devenir- animal es la fascinación por
la manada, es decir, por la multiplicidad, según Deleuze y
Guattari. En un devenir- animal, siempre se está ante una
manada, una población, una banda, un poblamiento, una
Legión. La manada se desarrolla por contagio, expansión,
propagación, ocupación, al modo del vampiro. Las
respuestas a las preguntas del comienzo son, sin embargo,
afirmativas, porque cada individuo es una multiplicidad y la
naturaleza en su conjunto es una multiplicidad de
multiplicidades perfectamente individuada. Y las manadas y
las multiplicidades no dejan de transformarse las unas en las
otras. Devenir y multiplicidad son una misma cosa. Cada
multiplicidad no cesa de transformarse en otras
multiplicidades, según sus umbrales e intensidades. El Yo es
sólo un umbral, un devenir entre dos multiplicidades. Harry
–hombre; Harry-Lobo e infinitas…
El Jugador de Ajedrez que toma entre sus dedos las figuras
en las que se descompone la personalidad de Harry Haller, le
advierte que el hombre consta de multitud de yoes y que la
ciencia denomina esquizofrenia a la descomposición de la
aparente unidad de una persona en numerosas figuras. La
ciencia se equivoca en creer que sólo es posible un único
orden de los yoes para toda la vida. Hacer pasar por
“normales” a hombres irremediablemente locos y por locos
a genios es una de las consecuencias de tal error. “Así es la
esquizofrenia el principio de todo arte, de toda fantasía”3,
dice el Jugador. Es sugestivo recordar aquí cómo debe
operar el esquizoanálisis, según Deleuze y Guattari:
…el esquizoanálisis debe proceder del modo más rápido
posible, pero además no puede proceder más que con gran
paciencia, gran prudencia, deshaciendo sucesivamente las
territorialidades y reterritorializaciones representativas por
las que un sujeto pasa en su historia individual.4
Harry Haller no imita al Lobo. Tampoco se identifica con
él. Puesto que se deviene a partir de las formas que se tiene,
del sujeto que se es. Se trata de devenir- animal en acto, de
la producción del animal molecular. El devenir se realiza a
dúo: se crea un bloque móvil.
El devenir animal le pertenece a las sociedades secretas,
de crimen, de guerra, de caza… Los grupos minoritarios,
prohibidos, conformados por rebeldes u oprimidos son
expresiones de los devenires animales. La suerte de
comunidad que conforman Herminie, Pablo, Haller y otros,
bien podría operar como sociedad secreta (o también el
círculo de Sinclair, Demian, Frau Eva, los astrólogos, los
cabalistas, los budistas y “toda clase de seres sensibles,
tímidos y vulnerables”5 en Demian).
Imposible pensar a Harry- Lobo sin la taberna, sin la
noche, sin su cuarto desordenado, sin sus libros, sin las
botellas de alcohol, sin Mozart, sin Göethe…En la
haecceidad, no hay principio ni fin, ni origen ni destino. Está
siempre en el medio, está hecha de líneas. Todo es relación
de movimiento y de reposo entre partículas; poder de afectar
y de ser afectado. La haecceidad tiene un carácter
rizomático. El Lobo, por ejemplo, deja de ser sujeto y
deviene acontecimiento, en agenciamientos inseparables de
una hora del día, una atmósfera, un lugar, entre otros.
Deleuze y Guattari afirman que lo más inesperado, lo más
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insignificante puede hacer que nos precipitemos en un

devenir. Lo intempestivo es otro nombre de la haecceidad.
Uno se desterritorializa en un devenir. Harry Haller se
desterritorializa de una mujer, un trabajo, un hogar, una
nacionalidad. Desterritorializaciones que llama sacudidas:
Mirado desde el punto de vista burgués, mi vida había
sido, de una a otra de estas sacudidas, un constante
descenso, una distancia cada vez mayor de lo normal, de lo
permitido, de lo saludable. En el curso de los años había
perdido profesión, familia y patria; estaba al margen de
todos los grupos sociales…6
Cada “sacudida” bien puede ser una desterritorialización.
Pero habrá que estar atento a sus peligros. Si cada
desterritorialización es una caída, un arrancamiento de la
máscara y un derrumbamiento del ideal, se corre el riesgo de
que la huída de la vida burguesa no sea más que un
interminable partir de cero, cuando lo deseable sería
“continuar siempre una empresa por el medio, cambiar sus
medios”.7 La única manera de salir de los dualismos es
estar- entre, pasar entre. El intermezzo, la frontera, la línea
de fuga.

Notas
1 Hesse, Hermann. (1974), El lobo estepario, Madrid,
Alianza Editorial, Página 64.
2 Ibídem, página 182.
3 Ibídem, página 198.
4 Deleuze, Gilles- Guattari, Félix. (1995). El Antiedipo.
Capitalismo y esquizofrenia, Buenos Aires, Paidós, página
328.
5 Hesse, Hermann. (2009). Demian. Historia de la
juventud de Emil Sinclair, Madrid, Alianza Editorial, página
154.
6 Hesse, Hermann. (1974), El lobo estepario, Madrid,
Alianza Editorial, página 73.
7 Deleuze, Gilles- Guattari, Félix, Mil mesetas.
Capitalismo y esquizofrenia. (2006), Valencia, Pretextos,
página 286.

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Pokemon Go,
realidad virtual
aumentada y vida
cotidiana
Brenda Berstein, Diego Campos, Luis Oldrini
El juego Pokemon Go! ha llegado a nuestro país como una
primera escalada masiva del uso de la tecnología
denominada “realidad virtual aumentada”, que si bien no
deja de ser una realidad virtual como la conocíamos hasta
ahora, le agrega nuevas aristas que es preciso analizar en su
impacto subjetivo desde la Psicología Social.
Tanto en revistas especializadas, como en medios de
comunicación masivos los juicios sobre Pokemon Go! han
sido en términos de bueno/malo, acción que nos obtura
lecturas más interesantes que ahonden en posturas
dialécticas más abarcativas e integradoras. . Es decir, dentro
del fenómeno mediático originado por los grandes
multimedios de comunicación y de poder económico hacer
lugar para cuestionamientos de otro calibre. Por ejemplo
¿qué pasa con la recuperación del espacio público, aún
cuando sea a través de la guía de un teléfono celular? ¿qué
pasa con los padres e hijos que se reencuentran a partir de
compartir estas búsquedas de pokemones? ¿Qué pasa con las
posibilidades de diálogo intergeneracionales que se dan a
partir de un juego como este? ¿Pueden encontrarse otros
usos que potencien el encuentro en la tarea grupal,
institucional y comunitaria?
En primer lugar hay que decir que no es casual que el
Pokemon Go! sea un juego, antes que un fenómeno social o
una construcción mediática. Un juego con todo lo que ello
implica, con sus aspectos potencialmente creativos y
sanadores, así como alienantes. Hay algo de lo más primitivo
del ser humano en esa necesidad de jugar y de utilizar el
tiempo de ocio para ello que es, sin dudas, aprovechado para
potenciar el fenómeno, aún cuando finalmente sólo se hable
sobre el mismo, más que jugarlo en sí.
A la hora de hablar entonces del fenómeno Pokemon Go!
y de otros usos de las nuevas tecnologías de la información
y comunicación, además de destacar entonces el aspecto
lúdico, se pone en cuestión el uso del cuerpo y su lugar en la
compleja trama vincular que cada día expresa cambios más
significativos y sorprendentes.
De hecho, hasta la aparición de Pokemon Go! en nuestro
país, hablábamos de un sujeto que si establecía vínculos
mediante las nuevas tecnologías, lo hacía sin la necesidad
del desplazamiento físico para el encuentro, lo que en lo
intersubjetivo, da lugar a la construcción de una nueva
relación de objeto y en lo intrasubjetivo, la construcción de
una nueva subjetividad con un circuito del deseo propio.
Pokemon Go! toma esa parte del circuito del deseo propio,
ya que en parte este juego no deja de insertarse en la realidad
virtual como la conocíamos hasta ahora. Esto es, como un
lugar más, como una realidad superpuesta a esa realidad
Suple Campo Grupal / 16
“real” que conocíamos hasta entonces.
Este seductor confort de la realidad virtual que exacerba el
principio económico del placer es uno de los soportes en los
que está anclado el juego Pokemon Go! pero no es el único.
La realidad virtual aumentada, si bien mantiene las
condiciones de la realidad virtual -confort, realidad más
habitable y principio del placer- presenta un nuevo desafío
en la conformación de los vínculos, la subjetividad, el uso
del cuerpo y el mundo exterior.
Esto se da mediante la búsqueda de personajes a través del
desplazamiento guiado por la geolocalización de los
teléfonos inteligentes. Hay un pleno protagonismo del
cuerpo como soporte y una presencia material en lo vincular.
En Pokemon Go! ya no es posible sólo transmitirse. Ahora
hay que transmitirse, pero desplazándose. Aparece así,
nuevamente, rescatada la dimensión corporal desdeñada
hasta aquí por la realidad virtual tal como la conocíamos
antes de la irrupción de este juego.
Por otra parte, hay que señalar que muchas veces se
entremezclan erróneamente los conceptos de tecnología y
fantasía. Sabido es que la tecnología es un concepto que
recorre toda la historia de la humanidad, entendiéndose en
un principio como técnica y transformada en la actualidad
como tecnología de la información y la comunicación. La
fantasía en cambio, es una potestad del ser humano, en su
quehacer creativo y transformador de su cotidianidad, a
través de la posibilidad de imaginar y por tanto crear otras
realidades posibles. Ambas pueden vincularse pero no son
términos intercambiables ni se refieren necesariamente a lo
mismo.
La fantasía y la capacidad de creación de mundos
fantásticos sólo y exclusivamente como evasión y por tanto
alienación, frente a una realidad de la que se quiere huir
parece una lectura sesgada de éste y de otras actividades que
involucren estas facultades. Debemos antes que nada
entender que la creación de mundos fantásticos es tan
antigua como el hombre y el arte y no algo propio del
capitalismo ya que siempre existió la capacidad imaginativa
del hombre y la creación de mundos “más allá”. A eso se
dedica, de hecho, cualquier arte. En este sentido esa
capacidad creativa, justamente, no sólo no es alienante sino
por el contrario, es una enorme posibilidad liberadora.
Por supuesto que no hay que desconocer que esa realidad
virtual en donde hace parte de su anclaje Pokemon Go!
conlleva peligros en el plano subjetivo. Entre los más
importantes podemos citar a la fragmentación vincular, la
disociación y la alienación. Por eso el combate contra la
fragmentación, disociación y alienación se vuelve
fundamental, ya que la fragmentación en los vínculos, con
las tareas y contexto vinculares y sociales se desplaza a los
vínculos con objetos internos.
Finalmente, Pokemon Go! y el futuro de la realidad virtual
aumentada, es sólo una pequeña excusa para empezar a
reflexionar sobre estos fenómenos que nos rodean y nos
interpelan, buscando entenderlos desde una mirada crítica
que nos permita apropiarnos de ellos, no en el sentido de
propiedad, sino en el sentido de “lo que es propio del sujeto
social” para usarla como palanca de transformación social.
Es un deber de la Psicología Social analizar todas las aristas.
Las positivas y las negativas. También lo es encontrar
aquellas potencialidades que casi todo fenómeno tiene. Allí
es donde juega la palabra “operativo”, de significado tan
alejado de la simple crítica condenatoria de todo aquello que
se nos presenta como nuevo.
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La fogata
invisible:
el teatro
espontáneo
en los grupos
María Carmen Bello
En mayo del 2009 tuvimos que enfrentarnos en México
con un fenómeno desconocido por la forma en que se
presentó y en que fue manejado a nivel nacional: la epidemia
de influenza por el virus A1H1. En una institución donde
doy clases de psicodrama a psicólogos y médicos, esto
significó suspender varias clases. Cuando nos
reencontramos, me di cuenta que era imposible continuar
con el programa como si nada hubiera pasado.
Las noticias anunciaron que este virus podría convertirse
en pandemia y matar a muchas personas. Los siguientes
días vivimos angustia, bombardeos de información
repitiendo sin cesar los síntomas de la epidemia,
recomendando medidas extremas como no salir de casa y
fundamentalmente no acercarse a otras personas, en pocos
días todos nos convertimos en un peligro para los demás.
Había que ser suspicaz, cuidadoso, responsable, pero se
caía sin darse cuenta en paranoia, terror, psicosis1.
Decidí entonces dedicar la clase a la elaboración de lo
vivido y a compartir la experiencia de cada uno. Podría
haber elegido trabajar con Sociodrama, o como suele decirse
ahora, con Sociopsicodrama, opté en cambio por usar el
Teatro Espontáneo.
Todos experimentamos incertidumbre, miedo y angustia.
Nosotros, los estudiantes de esta institución, tuvimos un
espacio privilegiado para liberar la angustia, nuestro
seminario de psicodrama, una sesión de teatro espontáneo
que nos ayudó a desanudar lo traumático.
Yuyo nos invitó a sentarnos cómodamente, relajarnos por
un momento, recordar todo lo que escuchamos, vivimos y
sentimos durante los días de emergencia sanitaria.
Como caldeamiento para el grupo utilicé las técnicas de
Teatro Espontáneo que recordaba: esculturas, ánfora y algo
así como máquina. Divididos en dos subgrupos, los
participantes de uno de ellos expresaba sentimientos y el
otro los representaba. Así surgieron responsabilidad, tristeza
y pánico, en el primer subgrupo, confusión, temor y miedo
en el segundo. `
Luego encendimos tres velas, a la manera de Marilén
Garavelli2, una para los músicos, otra para los actores, otra
para la audiencia, en una división más formal que real, dado
que casi todos se turnaron en ocupar estos lugares. Las velas
eran imaginarias, no teníamos ningún tipo de telas o utilería
y tampoco instrumentos. Las palabras del ritual fueron
improvisadas y también teñidas por la situación:
“encendemos estas velas como símbolo de las historias que
hoy vamos a compartir aquí, historias que tienen que ver con
lo que hemos vivido cada uno solitariamente y que hoy se
convertirán en historias de todos nosotros”
Posteriormente se demarcó el espacio destinado para el
escenario. Los participantes eligieron desde cuál lugar
comenzar la sesión: como actores, como audiencia o como
músicos. Los músicos fueron no sólo improvisadores, sino
también improvisados. Les pedí a dos de los participantes,
que saben tocar respectivamente la flauta y el piano que
reprodujeran los sonidos de sus instrumentos con la voz. Se
convirtieron espontáneamente en un dúo magnífico, al que
yo daba algunas indicaciones del tipo de música y el tono
emocional según la historia que se representaba.
La primera vivencia fue relatada por Lucinda, se trató de
un sueño que tuvo precisamente en los días de emergencia.
Fue sumamente impactante, ya que ella relató que
conscientemente se sentía tranquila, no angustiada; sin
embargo, su sueño reflejaba mucha angustia. En él una
multitud de hormigas le caminaban por todo el cuerpo, y
ella necesitaba abrir la ventana para que entrara la luz.
La segunda historia fue relatada por María. Nos
compartió sus angustias en relación a sus dos hermanas que
enfermaron y fueron aisladas, mientras ella se sentía
impotente y culpable. María trabaja en ambiente
hospitalario por lo que vivía de cerca toda la información
que daban sus amigos médicos, los casos, los tratamientos,
las muertes. El escenario se dividió en dos, y pudimos ver
simultáneamente las dos circunstancias de la vida de
nuestra compañera, la preocupación por sus hermanas y el
trabajo donde también la epidemia era el centro pero de
otra manera.
La tercera representación se basó en un relato de Rocío,
quien describió la preocupación que vivió en Querétaro ante
el bombardeo de información, dado que sus hijos viven en el
D.F. Nos relató con mucha emoción su angustia al llegar a
la ciudad de México y ver un panorama desolador: las
calles vacías, la poca gente caminando de prisa con
tapabocas, sin cruzar miradas unos con otros. Recordó el
temblor del 85, la destrucción y la colaboración y
solidaridad de la gente, en aquel momento. Los
improvisados actores representaron ambos escenarios, la
epidemia y el temblor. Finalmente vimos a Rocío reunirse
con sus hijos y enfrentar con ellos sus angustias.
Yo no tengo una compañía de Teatro Espontáneo. Mi
identidad profesional es claramente la de psicodramatista.
¿Por qué a veces tomo la decisión de hacer una sesión de
Teatro Espontáneo en un grupo? ¿Por qué aquí tomé esta
decisión y no dudé que era una buena decisión? Con
psicodrama podría haber explorado en mayor profundidad la
vivencia de cada protagonista. Con sociodrama hubiera
puesto el acento en el tema de la epidemia, sus entretelones
y consecuencias para que se elaborara grupalmente.
Me gusta mucho un artículo de Moysés Aguiar3 en que
señala las características que le parecen fundamentales del
TE: es una forma de arte, es una producción colectiva y tiene
vocación libertaria. También el sociodrama es una
construcción colectiva y también, yo creo, tiene vocación
libertaria, promueve la libertad de expresarse, de cuestionar
y de pensar en grupo. No sé si es una forma de arte, muchos
autores dirían que sí, que incorpora arte y ciencia así como
Suple Campo Grupal / 17
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entrelaza una ética del grupo involucrado con la estética de vez es una liberación de la primera6”
las escenas en que ésta se expresa4. El impacto emocional que el teatro espontáneo provocó en
Pero hay algo más en el Teatro Espontáneo, que tiene que nosotros es impresionante y me cuesta describirlo. Algunos
ver con las historias, con estas historias grandes o chiquitas, vivimos la catarsis de la actuación, otros el goce estético de
extraordinarias o cotidianas que todos los seres humanos hacer y escuchar la música y los relatores y la audiencia el
tenemos para contar. Tiene que ver también con ver-se observar la escena montada; todos logramos liberarnos de
representado, en espejo diríamos desde el psicodrama, que la angustia del trauma que vivimos recientemente.
nos permite darnos cuenta que “eso que nos pasó” no nos
agota como personas, somos eso y la posibilidad de Hoy, años después de la experiencia, quisiera recordar que
superarlo, eso y muchas otras experiencias de vida, eso y los en ese año de 2009 fue el Congreso Iberoamericano de
recursos para salir de eso. Y tiene que ver con este carácter Psicodrama en Ecuador, cuando comenzaba la epidemia.
ritual que se crea en las sesiones de Teatro Espontáneo, estas Algunos mexicanos lograron llegar al congreso y otros
secuencias de ceremonia, donde siempre lo que sucede es fueron devueltos al punto de partida. Como cuentan las
que un pueblo, un pueblo grande o un pedacito de pueblo crónicas, la reunión comenzó con miedo y con tapa bocas,
como es un grupo, se sienta a compartir su historia. Y esto pero terminó con muchos abrazos como siempre y sin tapa
me emociona siempre profundamente. bocas en todos los sentidos.
He visto muchas hermosas sesiones de Teatro Espontáneo, La historia que contó el grupo de Mónica, hoy yo la cuento
con elencos de actores perfectamente entrenados, que con sus palabras y las mías y es otra historia más para
ensayan continuamente y hacen un gran trabajo de equipo. compartir, alrededor de otra fogata invisible, con otro
He sido invitada incluso algunas veces a conducir un pedazo de pueblo del que formo parte, como ustedes.
maravilloso grupo de Teatro Play Back5 en que los actores
son indescriptiblemente buenos como actores y además
tienen una gran sensibilidad para conectarse con el público.
Pero hay un imponderable cuando se hace una sesión de Notas
Teatro Espontáneo en un grupo como el de este relato, donde 1 Todo lo que está en este formato son palabras de Mónica
no hay ningún actor, y los músicos o no son músicos o jamás Tiburcio, participante del taller que se relata
han improvisado, sino que todos son compañeros de alguna 2 Marilén Garavelli, Un pasaje hacia lo nómade
manera, que se unen para representar mutuamente sus 3 Moysés Aguiar, El futuro del Teatro Espontáneo, Campo
historias y compartirlas. Como un pedacito de pueblo Grupal, 2009
alrededor de una fogata. 4 Esto lo dice muy bien Julia Motta en O estado da arte
Mónica dice: na açâo dramática, en MOTTA, J.M.C.; ALVES, L. F.
Como en Viena, en los años 20, Yuyo nos reunió para (organizadores). Psicodrama: ciência e arte. São Paulo:
convertirnos en actores y actrices del teatro de la Ágora, 2011, pgs 82-91.
espontaneidad, en público y en guionistas para compartir 5 Mis queridísimos amigos de la Escafandra
vivencias traumáticas referentes al periodo de contingencia, 6 JL Moreno, Psicoterapia de grupo y psicodrama, fondo
que vivimos en días pasados. de cultura económica, México, 1983, pág. 126
En Viena, en los años 20, Moreno inaugura un ritual, una
tradición, que los teatreros espontáneos y los
psicodramatistas y playbackeros podemos re-crear en
cualquier lado en que exista un grupo que tenga historias, o
tenga una historia común para compartir. Porque siempre es
así: finalmente hay una historia común que nos convoca
alrededor de la fogata invisible. Y de ahí lo de libertario: no
hay guiones escritos que puedan pasar por una censura que
diga si se puede o no se puede, si está bien o está mal.
Este grupo co-construye el tema de la epidemia de
influenza en México. Cuenta la historia de un pueblo en que
cada uno se convierte en un peligro potencial para los
demás, una historia en que cada otro es un posible enemigo,
en que nos bombardean de información sobre lo que
debemos y no debemos hacer. Donde la enfermedad es como
una multitud de hormigas que nos puede caminar por
encima. Donde las hermanas que se enferman son separadas
y quedan solas. Donde los que ayudan están más expuestos.
Pero es un pueblo que ha tenido otra historia de tragedias: ha
habido un temblor, como se sigue llamando cariñosamente
al terremoto del 85, y nadie se quedó solo, todos fueron
solidarios. Finalmente es un pueblo que sabe que se lo puede
manipular hasta la psicosis, salvo que se una en la
colaboración y la solidaridad.
Mónica pone el acento en lo que la sesión tuvo de
curativo, de manejo de la situación traumática vivida,
siguiendo la idea moreniana de que “toda verdadera segunda

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Más allá del
primer grupo,
los grupos vitales
Lucila López
Por el 94 en una clase del primer nivel de psicodrama un
coordinador dijo: son tiempos difíciles, hoy no se arma un
grupo pegando un silbido en una esquina…
Esa frase trajo alivio a un angustiante sentimiento que
había comenzado a crecer en mí poco tiempo atrás. Alivió
por el alivio que puede generar suponer compartir algo con
otro.
La tristeza inenarrable que me producía cada vez que
descubría ver que en las nuevas relaciones lo que parecía
primar era la posibilidad de que el otro fuera un contacto. El
otro como medio, como objeto, como alguien útil para llegar
a un lugar mejor y convertirlo en descartable en esa
desesperada intención de no caer cada vez más abajo, no
perderse la oportunidad de subir. ¿Bajar dónde? ¿Subir
dónde? Si todo era (es?) infierno…
Llegada cierta edad, una memoria sensible permite
reconocer momentos en los que la historia de todos cambió
un poco porque cambiaron los modos de vincularse a partir
de hitos sociales: políticos, económicos, ambientalesi…
Voy a morir un día y no quiero partir sin haber pagado las
deudas. Deudas… tener deudas es un horror y no poder
pagar da mucha vergüenza, sin embargo las deudas que no
pude pagar son en su mayoría deudas que no se pagan con
dinero –deudas con otros y deudas conmigo.
Tengo una deuda conmigo que es como un viejo sueño:
homenajear a compañeras y compañeros de dos grupos a los
que debo haber cambiado el rumbo de mi vida, haberme
ayudado a fugar de lo que parecía destino.
Ambos grupos tienen algo en común, un algo que hace
mucho tenía un valor simbólico muy alto y fueron las becas.
Crecí en un medio social donde las personas nos
sosteníamos con nuestro trabajo, y en ese medio nacieron
mis hijos. Trabajar como medio para ganarse la vida era
algo así como lo que en mi entorno todos hacíamos. Eso era
así en mi barrio y era así en la villa. Así fueron las cosas
para mí hasta principios de los 80.
Sola y con dos hijos mi trabajo no alcanzaba para cubrir
todos los gastos para garantizar lo básico. Sólo sabe una
mujer cómo su cuerpo sufre las tensiones que genera ser el
único sostén afectivo y económico de sus hijos.
Por una serie de circunstancias alguien muy confiable para
mí en ese entonces y hasta hoy me sugirió que pidiera una
beca en la Secretaría del Menor y la Familia para pagar el
jardín maternal de mi hijo menor. Eso no estaba en mi
horizonte de pensamiento como posible ni pensaba que
tuviera derecho, otras mujeres en condiciones menos
favorables aún debían ser las que recibieran esa beca.
Por ese entonces mi noción de “derechos” era pobre y sí
sabía que estaba faltando el dinero que los padres de mis
hijos no estaban dispuestos a darles como obligación
contraída y era el motivo de mi empobrecimiento. Hoy eso
ha cambiado y me espanta el desconocimiento sobre sus
derechos y obligaciones que tiene una gran mayoría, como
se ha vaciado de sentido la condición de ser sujetos de
derechos todos nosotros.
Así fue que llegué menguada por mi ignorancia (y mis
terrores y fantasmas) a ese Organismo en la época del
Terrorismo de Estado. Resulté ser becada – y me prometí
hacer algo para superar esa necesidad.
Hicieron muchas averiguaciones y acordaron que mi
situación estaba contemplada por ellos y recibir esa beca me
implicaba una obligación: Asistir quincenalmente a un grupo
de mujeres coordinado por una “asistente social”. La
explicación fue “las mujeres en tu situación no tienen
tiempo para sí mismas y acá se les ofrece un espacio para
hablar de sus problemas”,
A ese grupo de mujeres les debo un homenaje porque ellas
cambiaron el rumbo de mi vida.
Llegué por primera vez al grupo a la salida de mi trabajo,
(era secretaría de vice presidencia de una empresa pequeña).
Es lógico que estuviera vestida como se vestía una mujer
para ese puesto de trabajo: discreta y elegante para la época.
Pero grande fue mi sorpresa al encontrarme con el resto de
las mujeres y sentir que yo era algo así como una mujer rica
económicamente y no tenía derecho a decir nada y hasta me
daba vergüenza tener la beca. Me llame al más absoluto
silencio.
Todas mis compañeras –mujeres solas con hijos igual que
yo- eran empleadas domésticas y todas vivían en “hoteles
familiares”. Por ese entonces no alquilaban habitaciones a
las mujeres en esa situación y allí fui conociendo sus
estrategias de supervivencia: nunca faltaba un buen amigo
que se hiciera pasar por esposo, que dijera ser viajante, que
alquilara un cuarto “con su mujer y sus hijos” y a la mañana
siguiente se fuera con su valija “al interior” y nunca
regresara… “mujeres abandonadas y pagadoras” que
apenaban al dueño del hotel y no las echaba, mujeres que
vivían con el corazón latiendo en sus sienes pensando si no
puedo pagar mañana…
Por ese entonces –como ahora- un cuarto en un hotel de
mala muerte costaba casi igual que un pequeño
departamento como alquilaba yo y no entendía por qué
vivían en esos lugares que ellas describían como tétricos y
bastantes siniestros: era (y es) así cuando no hay para el
depósito, para la inmobiliaria ni hay garantes, ni se tiene
heladera ni cama. No sabía por entonces que eso estaba en
mi futuro.
Aprendí casi sin preguntar. Las escuchaba relatar y
aconsejarse entre ellas cómo mejorar sus empleos: Dice una
“mejor si te conseguís un trabajo por la tarde, a la señora no
le va a molestar que lleves los niños una o dos horas cuando
lo sacás del jardín” otra añade “mejor si tiene hijos, porque
vos se los bañás y después te deja bañar a los tuyos… ya no
gastás en champú ni nada, ella te deja usar…” dice otra:
“Mejor si te quedás hasta después de la cena… casi siempre
tenés la comida…educá a tus hijos para que se porten bien
en la casa de la señora”. “Te regalan ropa de sus hijos”.
Un día llego al grupo en el que permanecía muda y algo
nos enmudeció a todas: un olor cercano a lo insoportable,
mezcla de olor a cuerpo y baño sucios… y nadie hablaba. El
silencio lo rompió la coordinadora. ¿Qué es lo que no les
permite hablar hoy? Una voz tímida dijo “el olor, hay mal
olor”. Entonces una voz temblorosa dijo “Somos nosotros”.
Ella estaba con su bebé en brazos y dijo que llevaba dos días
en la estación de Liniers, sin comer, sin poder usar un baño,
Suple Campo Grupal / 19
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sin cambiar a su bebé…”. Una dijo rápido “te llevo a mi
hotel, yo te puedo llevar” y cada una fue hablando a su turno
ofreciendo algo. Llegó mi turno y no podía hablar, abrí la
cartera y saqué la billetera, separé el dinero del viaje en
colectivo y les di todo el dinero que tenía encima ofreciendo
alcanzar más al día siguiente si me daban la dirección y
recomendando “compren carne para la cena…” fue la
primera vez que hablé y hablé suponiendo indispensable un
trozo de carne… no sabía en ese tiempo cuán prescindible
puede llegar a ser cuando hay que pagar el techo para no
quedar en la calle.
Ayayay de ella, ayayay de todas, ayayay de mí. Llegué a
casa llorando.
De un modo o de otra, para nosotras la vida era una vida
casi por entero dedicada a sobrevivir y sostener a nuestros
hijos con dignidad. Hambre y calle no estaba en el
imaginario de ninguna de nosotras y pudimos dar solución
entre todas para la compañera.
Otra reunión: continuaba siendo una integrante silenciosa,
comienza un relato y otro y llega uno que rasga mi silencio
con una voz tartamuda ahogando un grito, la mujer joven
relata que había sido golpeada. Mis palabras casi inaudible
decían que eso no se podía permitir, que eso no podía
suceder nunca más. Al terminar la reunión me citan a un
encuentro individual con la coordinadora.
Llego a esa reunión individual con la boca del estómago
estrujada como un puño cerrado. Explicó que me citó
porque nunca había hablado hasta ese día: “Es que es la
primera vez que alguien habla de lo que conozco” fue mi
respuesta y me puse a llorar. Ella escuchó y anotó muchas
cosas que relaté de las que nunca había hablado.
Seguía siendo la secretaria de vice presidencia de una
empresa… pero mi mente estaba dibujando otro mapa de
vida posible: vivir diferente. Además me había prometido
suspender la beca. Mis hijos crecían y surgían nuevas
necesidades imposibles de satisfacer por la demanda de
tiempo de un puesto de trabajo que insumía once horas
diarias incluidas las del viaje y ofrecía un mal sueldo. Mis
compañeras trabajaban de cuatro a seis horas diarias y la
beca solamente cubría cuatro horas de jardín maternal para
todos, de mi sueldo debía afrontar un turno más de cuatro
horas y muchas veces, horas extras.
Fue conversando con ellas, cuando pude hablar comencé
un camino del que no me arrepiento: dejé mi trabajo de
secretaria ejecutiva y comencé a ser cocinera.
Sostuve ese trabajo más de veinte años y lo perdí con la
crisis del 2001 que se llevó el trabajo, los sueños y me
condenó a la locura del desamparo, de la ausencia de
ternura, del hambre y la falta de techo y de eso me salvó el
delirio. A partir del 83 (y no fue la apertura democrática sino
la muerte de mi padre lo que me llevó a tomar la decisión de
dejar mi “trabajo seguro”) mi vida cambió sustancialmente:
soporté los vendavales de la economía de mejor y peor
manera, sufrí desalojos y otras humillaciones de las que el
poder económico no sabe. Y no me arrepentí y no me
arrepiento de ese camino desparejo elegido, lleno de baches
y abismos que me permitió estar próxima a mis hijos en el
día a día para criarlos y educarlos y cuidarlos… hasta hubo
tiempo para mí y otros sueños adormecidos fueron
despertando, por ejemplo: estudiar. Había dejado el ingreso
a psicología en el 74 al quedar embarazada por primera vez.
Rara vez al momento de tomar decisiones algo de lo
aprendido en ese grupo de mujeres no aparece para
ayudarme a pensar y esas mujeres fueron y son fuente de
Suple Campo Grupal / 20
inspiración permanente orientando muchos haceres a lo
largo de los años en diferentes espacios.
El otro grupo aparece “sin darnos cuenta”, ni ellos ni yo
sabíamos qué íbamos a llegar ser la primera vez que nos
reunimos en la escuelaii Compartíamos un saber en ese
momento: más de la mitad de nuestros compañeros y
compañeras que estábamos cursando el segundo año de la
carrera de psicología social no íbamos a poder continuar
resultado de la debacle que imponía la hiperinflación (1989).
Nuestros encuentros eran fugaces e intensos y nos
repartíamos tareas y no tengo idea cómo es que hacíamos lo
que hacíamos pero se dio una fiesta y otra fiesta que no
llamábamos fiesta sino bailes… y conversábamos con el
contador de la escuela… y acordábamos de palabra, pagar la
otra mitad de la cuota que quedaba a la media beca que la
escuela ofrecía, y hacíamos cuentas, pagábamos al
contador… y hasta a SADAIC por la música que pasábamos
en el salón auditorio de la escuela, en el sub-suelo, en los
bailes recaudábamos con la entrada y la venta de panchos y
bebidas… y trabajábamos toda la noche bailando algunas
veces… y llegamos a conseguir para rifar, una noche (o un
turno) en el hotel alojamiento de la otra cuadra
Hubo un día que marca un antes y un después en mi me
memoria: al principio nos encontrábamos el día de cursada
solamente unos minutos antes de clase… ese día
significativo para mí, nos encontrábamos después del
segundo baile, alguien tuvo una queja o algo parecido y una
voz se elevó preguntando cómo podía haber lamento si entre
nosotros aún no sabíamos quiénes éramos, no conocíamos
nuestros nombre ni nada de lo que estudiábamos estaba
ocurriendo exactamente para la conformación de un grupo
y sin embargo, nosotros lográbamos lo que lográbamos:
Ochenta compañeros becados. Ese compañero que alzó la
voz contra la queja se llama “Willy”iii.
Ese día tuvimos nombres para nombrarnos y otras cosas
pasaron de allí en más, muchas historias imborrables.
Fuimos el grupo de becas hasta el 92. No todos los que
conformamos ese grupo tenían necesidad de la beca, yo sí y
fue por eso mi entrega con mi trabajo y siempre fui muy
molesta pidiendo conceptualizar nuestra experiencia sin
darme cuenta por entonces que eso era algo que yo deseaba
y no era la tarea del grupo. Discutimos tantas cosas…
hicimos bailar en lo bailes e hicimos hablar cuando abrimos
la escuela a nuestros invitados: Tato, Moffatt, Brisky, Savaiv
con los jóvenes del Frente de Artistas del Borda cantando
contra el halopidolv.
Dejamos de ser grupo objeto para ser el único grupo sujeto
de la escuela y casi sin tiempo para pensar en ello.
Un grupo con una estrategia: la tarea y la tarea era juntar
los fondos mensualmente para cumplir con lo acordado. Sin
muchos tiempos ni muchas vueltas, todos siempre apurados
y también con tiempo para largas noches trasnochadas con
poca comida y muchas palabras, más alegrías que
tristezas… con amores y desamores.
Hicimos camino juntos y ese recorrido nos dejó a algunos
mucho más que la posibilidad de haber terminado de cursar
los cinco años de la carrera.
Algo de lo grupal se nos metió bajo la piel más allá de toda
teoría.
Por eso hoy me estoy despidiendo de este espacio
mencionando también a ese grupo de becas que nació por un
imperativo deseo de no dejarnos robar los sueños, de no
permitir que nos apagaran el fuego.
Este es un homenaje a dos grupos de los que hoy puedo
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decir que puedo volverlos a visitar cada vez que necesito cuáles nos íbamos a encontrarvii.
pensar algo de lo grupal. Hoy se me ocurre tanto más complejo la conformación de
Nuevos sueños nacen con el tiempo, nuevos interrogantes, un grupo que en el 94 porque hoy muchos “amigos son
y volver a esos grupos con la mente como volver a uno de virtuales” y sólo sabemos de ellos si nos likearon. ¡Sí han
los mejores lugares de mi vida, me permite diseñar otros cambiado los modos de vincularnos!
futuros con otros otros. Escribo desde las tripas y a último momento porque
Si ellas y ellxs fueron y fuimos apoyos para mí y para durante estos años estuvo pendiente un texto para
tantos ¿cómo no pensar en todxs al pensar hoy homenajear a todas las compañeras y los compañeros que
problemáticas de las personas con discapacidad psicosocial? me pueblan y de los que siempre sigo aprendiendo.
La función de un “yo soporte” que fueron esas becas para Gracias CAMPO GRUPAL.
mí -enmarcadas en una dinámica de grupo diferente en cada
caso- es algo sustancialmente distinto a un subsidio y muy
parecido a un apoyo.
En ambos caso algo del orden del derecho se puso en Notas
juego porque el derecho contrae obligaciones. En ambos i La inundación de Santa Fe provocó grandes cambios en
casos la ayuda fue acompañada de un marco de contención la relacione sociales de esa ciudad.
explícito o no y de una tarea que nos convocaba, era con los ii Primera Escuela Privada de Psicología Social Dr.
otros junto a los otros y en pie de igualdad. Enrique Pichón Riviere
Mi homenaje a cada una de los miembros de esos dos iii Guillermo Castañeda.
grupos. iv Alberto Sava: Ingresó al Borda para trabajar como
A las mujeres de ese mi primer “grupo de beca”, a las psicólogo social, por un sueldo lo hizo en categoría de
compañeras y a las coordinadoras. colchonero.
Me han preguntado muchas veces cuál era el verdadero v … ¿cómo saber entonces que un día iba a entender la
objetivo de ese grupo: canción? ¿Que serían mis compañeros?vi
¿Por qué los militares implementaron ese sistema de vii Qué expresión desgarradora es “mujeres solas con
contención a las mujeres? niños”.
Me dijeron que pudo ser por “el valor de la familia en el viii Si Román dice que en este cierre anidan nuevas
discurso de ellos”… pero ¿y en los hechos? No parece aperturas y conexiones como quien arroja al mar un
coherente. mensaje en una botella me animo a convocar a quienes
Que tal vez hubieran pensado en detectar mujeres solas hayan padecido un diagnóstico psiquiátrico a encontrarnos.
con hijos que condujeran a otro lugar en busca de esos lucilaelegmail.com
hombres “ausentes”.
Nunca pude dar una respuesta precisa a esa pregunta
porque ese grupo fue para mí el primer lugar donde comencé
a sanar las heridas de la violencia doméstica acaecida en el
marco de la violencia del Estado y hoy pienso, muchos antes
también.
Con el tiempo estudiar abrió otros campos y palabras
nuevas o sentidos nuevos de otras palabras viejas me
habitaron. La primera vez que escuché sobre la posibilidad
de trabajar en las grietas del sistema se hizo presente en mí
la cara de aquella mujer que me preguntó por el grito
ahogado que rompió mi silencio en un grupo.
Nunca voy a saber si hubo un sentido oculto cuando
armaron esos grupos de mujeres solas con niñosvi, pero algo
me dice que si la idea fue perseguir-nos, al menos en lo que
yo conocí, el tiro les salió por la culata porque se hizo un
tejido fuerte como pocas veces he vivido entre mujeres y por
las historias que escuché nunca pude sospechar un
sufrimiento mayor a los relatados, un sufrimiento oculto,
ninguna mujer de un compañero desaparecido hubiera ido
ahí con sus hijos, ese tejido diría amoroso entre nosotras,
me cambió el rumbo de la vida para bien.
En ese camino hacia un buen vivir aparecieron sueños:
algunos se hicieron realidad y vaya paradoja uno fue
estudiar pero sin otro grupo y sin otras becas, no se hubiera
concretado.
No fue el dinero el factor que facilitó los cambios que se
produjeron, sino cada uno de los que acompañaron esas
tareas.
Fueron los afectos que se tejieron en uno y otro grupo,
todos los afectos todos. Afectos que nos dieron voces, todas
las voces todas… todas de todas y todos los que éramos
siendo sin saber por qué caminos nos perderíamos y en

Suple Campo Grupal / 21

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Psicología social
de las
migraciones
Carlos Liendro
Migrantes, exiliados, refugiados
Los períodos con que se estudian las corrientes
migratorias en nuestro país las dividen: 1) entre 1880- 1910;
2) 1910- 1945; 3) de 1946- 1990. En medio de la llegada de
italianos (que fue la más alta a fines de siglo XIX) y la de
españoles (los llegados de Galicia), aparecieron leyes dentro
de la organización que se le daba al país (1). Las leyes eran
para proteger a quienes tenían el gobierno, el poder, sus
tierras y propiedades. Con la llegada de los inmigrantes de
Europa, cansada de tanta guerra y hambre, también llegaban
las ideas. No eran solo mano de obra de gallegos y tanos,
traían otro tipo de cultura ante la explotación que verían en
‘el fin del mundo’. Por eso luego del atentado a un jefe de
policía (que antes había reprimido a cientos trabajadores y
dejando decenas de muertos) (2), se aprobó la ley que podía
expulsar a los extranjeros. El centenario debía realizarse en
calma. Concluida la Primera Guerra Mundial llegarían más
inmigrantes, los turcos (como eran conocidos, pero eran
sirio- libaneses) y los rusos (en su mayoría judíos, que se
ubicaban en las primeras colonias de Carlos Casares y Entre
Ríos) (3). Los discursos de Leopoldo Lugones, hablaban de
esta tierra de paz y del ‘mosaico o crisol de razas’. Lo
subterráneo que se iba construyendo no se analizaba (4). Ya
en el tercer período aparece el inmigrante del interior. Una
nueva organización y distribución del Estado a partir de
1945, genera la llegada de ‘cabecitas negras’ como fueron
despectiva y racialmente llamados.
Borges decía que el argentino (más puntualmente el
porteño) era un europeo en el exilio. Alguien que había
tenido que llegar no por su voluntad, sino por necesidades
económicas, por miedos de las guerras en su país de origen,
vivía pensando en los que había dejado. Lo que el autor de
El Aleph no contaba era como también muchos argentinos
comenzaron a emigrar.
No es lo mismo el exilio que la migración. En el exilio las
condiciones de abandono de su lugar, su país de origen, es
por fuerza directa. Con la triple AAA desde 1975 muchos
tuvieron que salir al exilio bajo amenazas de muerte.
Comenzaba la diáspora argentina. Sus destinos fueron
México, España, Italia, Francia en su mayoría. Con la
llegada de la democracia algunos volvieron y otros
decidieron quedarse en la tierra de sus ancestros. También
existió lo que se conoció luego como ‘exilio interior’.
Aquellos que no pudieron salir y debieron guardar un
silencio de miedo, o irse a vivir a otra provincia. Durante los
80, con la llegada en la democracia, se debatía entre los que
se quedaron y los que se fueron. Ambas eran respetables y
dependían de la urgencia de la amenaza de muerte y las
condiciones de vida que les tocó llevar.
A partir de los ’90 los nuevos migrantes no llegaron de la
vieja Europa. Son los chinos (continentales y de Taiwan), de
Suple Campo Grupal / 22
Corea (5) y en estas últimas décadas senegaleses. De lo que
no se habla, ni se difunde, es como mientras en los países
centrales se siguen cerrando las fronteras (los ejemplos más
directos son las imágenes que nos llegan de los muertos en
el Mediterráneo y los que escapan de Siria entrando por
Turquía), nuestro país ha implementado en estos últimos
años un modelo alternativo de inclusión como un Derecho
Humano.
Pero los tiempos siguen cambiando, con la difusión de un
senador que calificó de ‘resaca’, a los paraguayos, peruanos
y bolivianos que vienen y viven en nuestro país, vuelve a
estar en el centro de la escena algo que parece naturalizado,
pero que está en lo subterráneo. Son los migrantes de los
países limítrofes. Junto con los medios, la clase política pasó
a justificar la falta de trabajo actual, por qué se la roban los
que vienen de los países limítrofes (6). Son formas que se
instalan en la psicología de masas, que se conoce como
xenofobia.
Los refugiados pasan a ser otra categoría dentro de estos
movimientos de gente por el mundo. El punto es la
consideración legal que tiene cada país con respecto a los
que llegan. Mi pequeña experiencia con ACNUR (7), fue
cuando para una trabajo de unos alumnos de Salud Pública/
Salud Mental (Psicología-UBA), tuvimos contacto con esta
organización. Lograron entrevistar a determinadas personas
que llegaban de África y se cuidaban todos los recaudos de
su seguridad. Una colega psicóloga por el 2001 (8) nos
contaba como realizaban este tipo de contención en
Noruega, con los refugiados que llegaban de Afganistan,
Pakistan y toda aquella zona que nos parecía tan lejana,
cuando Bush I enviaba a bombardear esas regiones por el
petróleo. Más de la mitad de los refugiados en el mundo son
niños y mujeres.
La ‘Psicología de Masas’ (9) que incluye la psicología de
las instituciones, de grupos y de epidemiologías en salud
mental, viene realizando estos estudios a fin de generar
nuevos dispositivos ante tanto odio racial, violencia y
exclusión.
Notas
1 Era el modelo agro-exportador de la generación del 80
2 En 1909 la policía al mando de Ramón L. Falcon asesinó
a 80 manifestantes el 1º de mayo. Luego el joven anarquista
Simón Radowitzky vengó la muerte de los manifestantes,
atentando contra el Jefe de la policía.
3 Las primeras colonias fueron en el siglo XIX en la
provincia de Bs As y de Entre Rios. Llegaron de Lituania,
Besarabia y Ucrania.
4 Es conocido como el discurso de Ayacucho en 1924.
“Señores: dejadme procurar que esta hora de emoción no sea
inútil. Yo quiero arriesgar también algo que cuesta mucho
decir en estos tiempos de paradoja libertaria y de fracasada,
bien que audaz ideología.
Ha sonado otra vez, para bien del mundo, la hora de la
espada.
Así como ésta hizo lo único enteramente logrado que
tenemos hasta ahora, y es la independencia, hará el orden
necesario, implantará la jerarquía indispensable que la
democracia ha malogrado hasta hoy, fatalmente derivada,
porque esa es su consecuencia natural, hacia la demagogia o
el socialismo (...)”
5 Mera Carolina. Los migrantes coreanos en la industria
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textil de la Ciudad de Bs As. Inserción económica e

identidades urbanas
6 Benencia Roberto. Inserción de bolivianos en el
mercado de trabajo de Argentina. Congreso 2009 Asociación
de Estudios Latinoamericanos.
7 ACNUR. Alto Comisionado de Naciones Unidas para
refugiados.
http://www.acnur.org/donde-trabaja/america/argentina/
8 Presentó estas experiencias en un Congreso de
Orgonomía Social. 2001. Ciencias Sociales- UBA
9 Proviene de los conceptos de Wilhelm Reich en
Psicología de Masas, Sexpol y Democracia del Trabajo.

Preguntas
y respuestas
Silvi Durruty

¿Qué función tienen las preguntas sino la de hallar

respuestas?
¿Y si no hay respuestas? Preguntas que se repreguntan.
Y así al infinito.
Y parece no haber una única respuesta. Ni tampoco
múltiples respuestas.
Las respuestas: “están flotando en el viento”…
Por momentos intento atraparlas, se me escurren, se
deshacen, se hacen humo, vuelan, remontan, se alejan,
quieren permanecer libres.
Parece ser que, las respuestas a la preguntas, no quieren
tener dueño, ni nadie que las aloje, ni las atrape, ni las
sepulte en ningún libro.
Las respuestas definitivas, son asuntos que, parecen no
querer tener nada que ver con nosotros, los “seres
humanos”.
Bastará, y mucho, entonces, alguna que otra
aproximación…

Suple Campo Grupal / 23

Suplemento.qxp:9 cc 06/12/16 11:16 Página 24
La técnica del
collage en la
evaluación
del aprendizaje
tutorial
Francisco Mora Larch.
Introducción.
En alguna ocasión, y con motivo de tomar un seminario
sobre Socio-psicoanálisis con Claire Rueff (psicoanalista
francesa) en la Universidad Iberoamericana en el D.F. me
contacte con un psicólogo de esa universidad que había
usado el collage como una técnica para evaluar el proceso de
orientación vocacional a nivel individual, en los servicios
que el prestaba en el Centro de orientación psicológica
(COP) de dicha institución.
Tiempo después y con el interés que me despertó el uso de
la técnica del collage, decidí utilizarla como evaluación del
proceso de aprendizaje grupal, cuando se participa en una
experiencia de grupos operativos. Así que el trabajo que
ahora quiero presentar, remite a tratar de sistematizar las
reflexiones que resultan de utilizar el collage grupal, como
una técnica de evaluación de lo que se aprende y de los
efectos que produce la técnica de grupos operativos, que
centrados en una tarea, deben de emitir un “juicio” o
evaluación sobre la eficacia que tiene como didáctica
alternativa a la educación tradicional.
La evaluación en grupos operativos.
Si tomamos algunos elementos de la forma en que la
tradición de la piscología social analítica propone, podemos
tener un referente valioso que nos permita ubicar y evaluar a
la misma técnica de evaluación utilizada. Por ejemplo, al
estudiar en profundidad los procesos que seguían los grupos
centrados en una tarea, a la que se intentaba abordar como
equipo, Pichon Riviere (1) logra identificar seis vectores
para señalar los índices de eficacia de la técnica utilizada. La
identificación de los mismos se logra gracias a la utilización
de diversos marcos conceptuales que aportan y enriquecen el
acceso a la comprensión de los grupos, sin embargo, en la
práctica todos los vectores, como fuerzas, están fuertemente
imbricados en la construcción de la realidad grupal y social.
Estos vectores eran:
Pertenencia; pertinencia; cooperación; aprendizaje;
comunicación y un factor descrito por Moreno desde la
teoría del psicodrama: el telé.
Describamos de manera sucinta cada ítem:
Pertenencia: también llamada afiliación, remite al tipo de
relación o vínculo establecido por cada uno con los demás y
con el grupo en su totalidad; qué tan perteneciente me siento
Suple Campo Grupal / 24
a este grupo, qué tan bien llevo puesta la camiseta.
Pertinencia: Cuando intervengo o participo, qué tan
“adecuada” es mi participación, o qué tan adecuado es mi
aporte a la tarea u objetivo a alcanzar, a la situación por la
que pasa el grupo, al clima que se respira en ese momento.
Cooperación: Las relaciones establecidas deben facilitar
la colaboración y el trabajo conjunto, el aporte individual y
a tiempo desarrolla una imagen que es evaluada en cada
momento como siendo cooperadora, comprometida con la
tarea y con los compañeros.
Aprendizaje. Desde Bleger (2), aprendizaje se entiende
no como la modificación de conducta, sino de pautas de
conducta, y aquí, para que haya un aprendizaje se tendría
que trastocar lo que mantiene la pauta como
comportamiento estereotipado (los miedos básicos).
Comunicación. La comunicación debe ser vista
fundamentalmente como Intercambio, aparece en dos vías y
desde Freud, se la entiende como un imposible de lograr,
pero hacia el cual debe tenderse, gracias al aporte de
escuchar lo implícito, que subyace a los discursos y al
lenguaje corporal manifiesto.
Telé. El telé toma la forma de la actitud positiva o negativa
para vincularse con otros, con objetos o situaciones con
vistas a convivir y compartir una experiencia durante un
lapso determinado.
El aprendizaje. Más allá de las palabras y de los actos.
Se puede entender el aprendizaje en el sentido de
apropiación de conocimientos si seguimos el modelo de la
incorporación oral, es decir, nos hacemos, nos apropiamos
de los conocimientos a través de su incorporación o
asimilación a “nuestro organismo”. Aprender es asimilar
conocimientos en el modelo de incorporación oral; llevado
al extremo, el modelo implica que el aparato psíquico o el
ECRO individual y después grupal, en Pichón, funcione
como un aparato digestivo capaz de asimilar e incorporar el
mundo externo en términos de los estímulos que alimentan
y mantienen funcionando dicho aparato. El principal
alimento situacional debe provenir de la tarea propuesta
como factor de reunión y aprendizaje para el grupo. Pero no
hay tarea aislada, no hay aprendizaje individual ni aislado
del contexto y de la situación del cual el sujeto emerge,
como tal, sujeto a una historia que se hace presente en todo
momento.
La técnica del collage.
Más que una técnica proyectiva descubro que el collage
grupal es una técnica de movilización, desde la consigna de
trabajo, la técnica induce un proceso de regresión infantil
controlado, donde los adultos se permiten jugar y liberar una
energía intensa, la sala se vuelve una algarabía, los cuerpos
se movilizan, se desata la curiosidad sexual infantil
sublimada en crear un producto social vía los diversos
aportes de cada uno al “descubrir” o identificar “objetos”
externos, continentes de proyecciones que incluyen procesos
y eventos internos. Se re-descubre lo que se ha vivido y
aprendido: cambios personales, modos nuevos de ser, de
estar, de sentir, modificaciones de los estados de ánimo, de
ansiedades y miedos; re-socializaciones, se rescatan
lecturas, discursos, situaciones, intercambios, vivencias en
común, se simboliza la experiencia a través de símbolos y
emblemas sociales.
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Nos basamos en un postulado de la psicología proyectiva
que plantea que el método o la técnica proyectiva consiste en
presentar a un individuo o a un grupo un estímulo (prueba,
test, tarea) lo menos estructurado posible, invitándolo a
responder a él con la mayor libertad y con los criterios
propios que surjan espontáneamente en el transcurso. La
forma de presentación es tal que la persona o el grupo no
podrá sino revelar lo internalizado, proyectando o
externalizando aspectos significativos de su mundo interno,
ligados de manera significativa con el estímulo previamente
presentado.
Contexto Institucional.
La experiencia se desarrolló en el Centro de Apoyo y
Servicios Académicos de la Universidad Autónoma de
Nuevo León. Haciéndome cargo de la coordinación de la
experiencia de un Seminario de formación, la institución me
facilito la cooperación de dos observadores de la dinámica
grupal (pedagogas de profesión), con el fin de llevar un
registro minucioso de lo que en el contexto de trabajo
aparecía como significativo, tanto al equipo como a los
participantes de la experiencia.
Para la terminación o clausura de un Seminario o de un
módulo de trabajo, planteamos al grupo una sesión de cierre
con una duración igual a las demás sesiones, de una hora y
30 minutos; dividido el grupo en subgrupos de 3 a 4
personas, diseñan un collage en el que expresen la forma en
que evalúan el curso, en términos de lo que han aprendido;
la evaluación consta de tres etapas: 1) en la primera de 20
minutos los subgrupos se reúnen y discuten primero como
van a evaluar la experiencia; 2) luego la coordinación
entrega a los participantes el material con el cual van a
diseñar su collage, el diseño se lleva un tiempo de 40
minutos; 3) la última media hora es el momento de la
presentación ante el grupo amplio, la evaluación realizada
por cada subgrupo, donde se permiten comentarios y retro-
alimentaciones.
El material que presento corresponde a 3 grupos de
docentes-tutores universitarios que se permitieron vivir la
experiencia de un seminario sobre “el aprendizaje de la
teoría y la técnica de la entrevista psicológica en tutoría”.
Los seminarios fueron impartidos en el Centro de apoyo y
servicios académicos. Gracias de antemano a la
administración y al equipo técnico de C.A.S.A. de la UANL
por el apoyo brindado.
Presentación módulo 1. Equipo 2.
Nosotros lo planteamos desde el punto de vista de lo que
hemos aprendido:
Por ejemplo, aquí, como punto central sería el tutor, que
debe aprender a escuchar, y también nos vamos hacia el
lado izquierdo, .....
Vamos a tener nosotros, los diferentes estilos de los
alumnos a los cuales tenemos que entender, que tenemos
que aprender a escuchar, y sus diferentes estereotipos.
Esta atención o escucha que les vamos a dar a nuestros
tutorados, tiene que ser dentro de un ambiente de
cordialidad, mostrando nuestros sentimientos, sin temor,
para que en determinado momento, podamos llegar a los
alumnos; no va a haber un solo camino, tenemos que
comenzar a buscar distintas formas para llegar al muchacho
y tutorarlo.
¿Por qué? Porque en él está el poder, el que vislumbra
hacia donde va su camino y la actitud va a ser lo principal
para poder lograr que llegue; por un lado están los
conocimientos, pero la realidad, cuando uno sale de la
escuela, es la actitud la que te va a llevar a que seas una
persona de éxito.
Análisis de la presentación.
El collage se plantea desde lo aprendido, por lo que de
entrada va acorde con nuestro interés. Se nos explicita que el
punto central ha sido el tutor y que lo que le concierne en
este rol, es “el aprender a escuchar”. Eso está bien, pero deja
implícita un gran cantidad de cosas en la frase. Se reconoce
a los alumnos o estudiantes en sus diferencias, no todos son
iguales, hay diferentes estilos, distintos estereotipos, ¿se
previene de estandarizar un servicio, por lo menos en sus
aspectos internos, cuando se reconoce que cada persona es
diferente y por ende, tiene diferentes necesidades? Se insiste
en este punto en “aprender a escuchar”, y es que la
estandarización borra las diferencias y por lo tanto, omite la
escucha. Volveremos sobre este punto.
Si se ofrece escucha, esta debe darse en un marco de
cordialidad y donde se permita reconocer la dimensión
emocional o afectiva del vínculo entre humanos; luego se
apela a la creatividad y a la búsqueda, no se puede
estandarizar un servicio de este tipo, hay que adecuarse a
personas diferentes y a necesidades diferentes también para
poder hacer “clic” con el muchacho. Se reconocen también
los límites de acción del tutor, en el muchacho reside el
poder, en relación a forjar su propio destino y no en el tutor.
Como docente, el tutor acepta los límites del aprendizaje
intelectual, y reconoce que está en la actitud, en ese
“posicionarse ante el mundo”, la clave del éxito, no sólo
social sino profesional. Y si aquí reside la clave del logro, el
tutor intuye que vale menos el atender la demanda concreta
que aparece como “problemas escolares y de aprendizaje”,
por lo que más valdría aportar algo desde la actitud, desde la
visión que se tiene de las cosas y no tanto desde los
aprendizajes intelectuales.
Aprendizajes:
1. Se aprende a escuchar, o se toma conciencia de la
necesidad urgente de “saber escuchar” como práctica
princeps de la actividad del tutor.
2. Se aprende a reconocer las diferencias con respecto al
estudiante y entre los estudiantes. Habría también un rescate
de la singularidad de cada persona, respeto a las diferencias.
3. Aprendizaje del reconocimiento de los vínculos
humanos, siempre enmarcados por un clima afectivo,
aprendizaje del reconocimiento de las reacciones
emocionales que nos despiertan los otros, negación de la
negación de los sentimientos en los vínculos humanos.
4. Aprendizaje de los límites y alcances de la función
tutorial.
5. Aprendizaje del cómo, o del abordaje de las
problemáticas que enfrenta el tutor a través de trabajar sobre
“la actitud” personal, más que encasillarse en resolver
problemas “concretos” de tipo escolar o de aprendizaje
intelectual, es decir, ante un problema escolar tengo dos
opciones: ¿o ayudo al muchacho a resolverlo, o primero
analizo la actitud del muchacho ante este problema que se le
presenta? ¿Qué sería más efectivo?, Esto plantearía la idea
Suple Campo Grupal / 25
Suplemento.qxp:9 cc 06/12/16 11:16 Página 26
de “aprender a aprender”.
Presentación modulo 1. Equipo 4.
Bueno, primero que nada, nosotros lo que hicimos fue
platicar sobre las experiencias que habríamos tenido del
módulo.
a) Uno de los primeros puntos que se dio fue: conceptos.
b) Después, cómo estos conceptos se interactúan o
hicieron click con la experiencia que ya se tenía.
c) Después de esa experiencia, cómo ayudó a nuestra
persona, o sea, a nosotros;
d) Y ya una vez nosotros, cómo podíamos implicarlos a
nuestro trabajo, como docentes o como tutores.
Entonces lo primero que pusimos fue Tutoría, un gran
salto paso a paso, o sea ahí, al mismo tiempo que vamos
consistentemente con eso, irlo dando continuamente en el
proceso.
Luego señalamos algo que nos ha estado pasando:..dice
“un resbalón, no es una caída”, o sea, a veces duele más el
resbalón porque no te caes totalmente y quedas adolorido,
pero aquí la idea que tenemos nosotros es que ese resbalón
lo podemos dar justamente por no saber escuchar, y que
el escuchar va desde las sensaciones, hasta el desarrollo
intelectual que da un proceso de crecimiento.
Podemos llegar hasta etapas muy excelentes en el proceso
de desarrollo, emociones sensibles, fuertes que se van
trastocando justamente por no haber sido escuchadas en
su momento, y pueden ser una imago dura, fría, distante la
que nos está reflejando.
Y si entramos en el proceso de comunicación, aquí
Pinocho con Pepe Grillo que es su conciencia, está
queriendo interactuar con él, ó hasta llegar a un proceso de
adultez, donde ya hay un proceso de la interacción de una
forma un poco más madura, si logramos esto, podríamos
estar todos, “todos para uno y uno para todos”, en un
proceso de integración y de relación. El mundo sería nuestro
contexto de dependencia (escuela), o de tutoría, o del mundo
como lo queramos manejar y que si esto se logra, iríamos al
éxito profesional, al desarrollo de su interacción en su grupo,
en una biblioteca, en su casa, en su familia, hasta llegar a un
proceso de terminación que vendría a ser un desarrollo
integral. Participantes: Nely, Elvia, Martha y yo (Blanca).
Análisis de la presentación.
Se aborda la evaluación del aprendizaje desde las
“experiencias” que tuvieron en este módulo. Si tomamos los
incisos de “a” a “d”, tal y como los organizamos, no
hubiésemos podido ilustrar de mejor forma la metodología
que sigue la didáctica del constructivismo, y no sabemos si
los involucrados en esto conocen la filosofía de esta
corriente educativa. En todo caso la “experiencia” habría
sido de un aprendizaje significativo.
Se plantea que en el ámbito de la tutoría, el no saber
escuchar puede ser una fuente de caídas, de resbalones, de
errores; errores que pueden doler, se amplia el concepto del
“saber escuchar”, no se trata sólo de escuchar palabras o
problemas, se escuchan (si uno es sensible y receptivo),
desde sensaciones hasta los altos niveles de abstracción,
pasando por toda una gama de mensajes, cuyos registros se
inscriben en el cuerpo y en la comunicación a distancia.
Se reconoce la dimensión emocional, desde sus formas
más sutiles hasta las desorganizadas que rayan en la locura,
Suple Campo Grupal / 26
y se recurre a la escucha como instrumento que puede
favorecer y resolver el manejo de esas emociones. Se dice,
“una capacidad para escucharlas en un momento oportuno
podría ayudar a que esto” se resolviera de una forma más
inteligente y racional. Incluso se parte de la idea de que los
problemas que trae el muchacho, tienen que ver con que sus
necesidades no fueron escuchadas en su momento.
El proceso de comunicación es fundamental en la vida
humana, pero es paradójico que con tanta tecnología para
comunicarnos más y mejor, esté descuidado. Se ilustra a
través de la dificultad de la conciencia para tratar con el yo
que la sostiene. El logro de una auténtica comunicación
consigo mismo y de ahí, con los otros, llevaría a un proceso
de integración auténtico y no de los “como si”. La
integración auténtica reconoce que el ser humano unido,
logra lo que no pueden los individuos aislados, son dos
formas de subjetividad diferentes, desde las elecciones y
renuncias, desde la omnipotencia y la humildad como
reconocimiento de los límites. El entorno social sería el
espacio de despliegue del potencial óptimo de cada uno,
cuando se práctica la comunicación como un intercambio
que exige la apertura del yo en cada contexto de vivencias
interpersonales.
Aprendizajes.
1. Se aprende y se re-construye desde la reflexión de una
experiencia grupal, una metodología de aprendizaje muy
cercana a lo que se conoce como didáctica constructivista.
2. Se aprende a “saber escuchar” o la necesidad de “saber
escuchar”, planteando que la falla en esta función es fuente
de error, de fracaso, de sufrimiento.
3. Se aprende a reconocer el papel que juega la vida
emocional para el desarrollo saludable de la gente y la
función que cumple la escucha para evitar los descuidos
estratégicos en la esfera de las relaciones interpersonales,
fuente de sufrimiento o placer, de frustración o felicidad.
4. Se aprende a revalorizar la dimensión de la
comunicación y los actos comunicativos, se re-descubre que
es en estos últimos, en el compromiso con ellos como se
logra la integración social; el poder de lo social ahora puede
ser utilizado con fines que trascienden al individuo aislado y
se pone como ideal el logro del encuentro entre humanos, los
medios han cumplido los fines, lo que se recrea son los
juegos de relaciones en una espiral dialéctica que produzca
nuevas relaciones, nuevas formas de subjetividad.
Presentación de módulo de cierre. Equipo 1.
Quisimos poner primero al tutor, como esa inquietud que
iniciamos en el módulo pasado, inclusive en este. En este
módulo, una educación sin fin, tanto para nosotros, como
para el tutorado. Luego haciendo énfasis en que no hay
“clientes” chiquitos, es una de las cuestiones que hemos ido
reflexionando, todos son importantes, no hay gente chiquita.
Empezamos a reflexionar acerca de cómo cada persona es
diferente, y que hay que tolerar las diferencias, entender las
etapas, entender las facetas y con esto, nosotros estamos
marcando un tiempo, o hacerle caso al tiempo, para que no
pase el tiempo en balde. Para esto necesitamos generar un
ambiente de confianza, intercambiar ideas que nos permitan
conectar a dos (aparentemente) estrellas solitarias, en un
espacio que parece vacío, pero que nosotros lo vamos a
llenar con esa relación entre tutorado - tutor.
Porque ay que detectar las sutilezas para poder entender,
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ahora sí, la diferencia ya más en detalle, ya no en general;
esto llevara establecer una buena relación entre tutor y
tutorado, que la representamos como una relación de
familia, donde también hay afecto y comprensión. ¿qué va
a suceder?, que al tutorado y al tutor ya les salen mejor las
cosas, entonces, aquí vemos todo esto como un regalo, todo
lo que hemos estado aprendiendo aquí, todo lo que vamos a
sacar de la relación con los tutorados, como un regalo.
Comenzamos con una lavadora rudimentaria, muy buena en
su tiempo, que sirvió mucho tiempo, pero ahora ya somos
como una lavadora automática [nueva, risas, comentarios],
con diferentes ciclos.
Los integrantes son: Blanca, Lety, Nely Rene Fabiola y
Rosalía.
Análisis de la presentación
Se parte de un presupuesto, No puedo ayudar a otro a
“crecer” si tengo detenido mi propio crecimiento. Se ve la
tutoría como una educación de la que ambas partes salen
beneficiadas, lo que permite sentar una relación de mayor
igualdad, pero con funciones diferentes.
Se reflexiona acerca de dimensionar los problemas con la
mayor objetividad, reconocer que los problemas de los otros
son importantes, “no hay cliente chiquito”, refiere a que no
hay problemas más grandes o pequeños, desde nuestra
óptica, es una invitación a la empatía, ver las cosas como el
otro las ve y no como yo las veo o pienso que así son. Se
continúa en el reconocimiento de la alteridad, el otro es
distinto, tiene sus propios ritmos, sus propias facetas, vive
un tiempo distinto al nuestro. Su tiempo no es nuestro
tiempo, pero podemos llegar a un acuerdo. Se reconocen las
crisis como oportunidades vitales donde el tiempo se
redimensiona, y si se aprovecha el tiempo, se puede salir
diferente, se puede crecer.
Se reconoce que es en la relación humana, en los vínculos
donde de pronto se puede jugar el destino de una persona, y
se acepta la necesidad de brindarle a esas relaciones un
marco propicio para el aprendizaje de lo socio-afectivo. La
práctica de la tutoría reconoce la inclusión de los afectos en
la relación, debe existir un clima afectivo que permita la
expresión de sentimientos y la capacidad de comprenderlos
y manejarlos adecuadamente en la relación. Hay un insight
aquí, acerca de que es más racional y efectivo tratar con la
dimensión emocional y convertirla en factor de aprendizaje
y resolución de problemas, en vez de negarla
olímpicamente, y hacernos de la vista gorda, evitándola o
haciendo caso omiso de ella. Esto es un contrasentido para
la “inteligencia emocional”.
Aprendizajes.
1. Se aprende a aprender junto con los alumnos tutorados.
El servicio de tutoría es una fuente de crecimiento personal
para ambos factores de la relación.
2. Aprendizaje de empatía (comprensión profunda),
dimensionar los problemas desde la óptica del otro y no de
la nuestra; capacidad para renunciar a puntos de vista
unilaterales.
3. Aprendizaje del reconocimiento de las diferencias,
aptitud para adoptar nuevas ópticas o puntos de vista.
4. Aprendizaje de mantener una relación humana en
términos humanos, donde lo humano sea el valor
privilegiado en el abordaje de los problemas que se
enfrentan.
5. Aprendizaje en el reconocimiento de la dimensión
emocional que se da en todo encuentro entre humanos, junto
a la posibilidad de manejar la situación de manera
inteligente y racional.
Conclusiones.
Los resultados obtenidos a través de la técnica del collage
grupal, me ha parecido una alternativa interesante y valiosa
desde el punto de vista de una educación que, yendo mas allá
de la instrucción, se permita pensar nuevas formas de
“calificar” los aprendizajes, incluidos los académicos.
Si al material presentado anexáramos la evaluación
propuesta desde la concepción operativa de grupo
(contemplada en los seis vectores enumerados), se podría
contar entonces con un instrumento altamente significativo
que permitiera a docentes, tutores y estudiantes tener acceso
a una herramienta que estimulara la investigación de si.
Este seria el paso previo para una mayor comprensión de
la eficacia que se debe obtener en la transformación de la
realidad externa, índice de una adaptación critica y efectiva
a la realidad académica, tanto en la dimensión de la
enseñanza como en el aprendizaje de una disciplina o una
profesión.
Citas
Pichón Riviere, E. Del Psicoanálisis a la Psicología
Social. Tomo II. Ed. Galerna, Bs. As. 1971.
Bleger, José. Temas de Psicología: Entrevista y
Grupos. Ed. Nueva Visión, Bs. As. 1973.
Bibliografía
1. Adamson, Gladis. La Evaluación Grupal. En
www.psicologiasocialdelsur.ar
2. Espina Izaguirre, A. Factores de Cambio y Grupos de
Formación Analítica. Rev. Clínica y Análisis
Grupal, No. 4 Madrid, 1983.
3. Alfuso A. Et al. Aportes al Esquema del Cono
Invertido. En www.campogrupal.com
4. Pichón Riviere. E. El Aprendizaje y la Conducta
Alimentaria. En www.goecro.com
Zito Lema, V. Conversaciones con Enrique Pichón
Rivier. Zimmerman edic. Bs. As. 1971.
Anzieu, D. Los Métodos Proyectivos. Ed.
Kapelusz. Bs. As. 1960.
Suple Campo Grupal / 27
Suplemento.qxp:9 cc 06/12/16 11:16 Página 28
Decir, mostrar
y acompañar
Acerca de un “espacio de orientación para madres y
padres” en un Centro de atención primaria (CeSAC).
Marcela Williams, Carolina Fernández
Debido a las limitaciones que presentan los tratamientos
individuales como modalidad de abordaje única ante
problemáticas sociales complejas que se presentan en la
niñez y en la adolescencia y a la imposibilidad de satisfacer
una demanda en crecimiento, decidimos hace unos años
realizar un abordaje grupal para adultos bajo la modalidad
de un espacio de orientación a madres y padres con
frecuencia semanal. Venimos funcionando como un grupo
abierto que va variando sus integrantes cada semana,
algunos integrantes suelen ser constantes y otros variables,
algunos vienen siempre y otros solo una vez. Actualmente
además de la asistencia espontanea, tenemos derivaciones al
grupo de otras instituciones como defensorías de niñ@s,
escuelas, etc.
Nos interesa reflexionar lo que emerge de esa grupalidad.
Para ello acudimos a Ana María Fernández que en su texto:
“El campo grupal” afirma que: “…el termino italiano
groppo aludía a un conjunto de personas esculpidas o
pintadas, pasando hacia el siglo XVIII a significar una
reunión de personas”1. Esta autora plantea que su
etimología remite a un número restringido de personas
asociadas por un algo en común. En el término groppo están
presentes dos líneas de significación: 1) por un lado la
figuración de un Nudo y 2) por otro lado significa Masa
redondeada, que aludiría a la forma circular.
Siguiendo esta conceptualización, la figura de nudo nos
sugiere la interrogación siguiente: ¿Que hace nudo en
nuestro grupo? ¿Qué anudamientos o desanudamientos se
organizan dentro del grupo? Sabemos que el solo hecho de
juntarse un conjunto de personas no conforma un grupo.
Sera necesario que exista una actividad en común y ciertas
formas organizacionales para considerar que se ha
constituido un grupo.
Cada semana en el grupo nos encontramos con adult@s
que están convocados en tanto madres, padres o cuidadores.
Se conversa sobre cuestiones en relación a la crianza y a los
hij@s, pero surgen además otras cuestiones. Como, por
ejemplo: dificultades en las parejas, conflictos no elaborados
en las historias infantiles de los adultos, el desarraigo de sus
lugares de origen, diferentes formas de violencia, cuestiones
barriales: diferencias con vecinos, diferencias entre
inquilinos y dueños de piezas, dificultades con gendarmería
y fuerzas policiales, etc. Los participantes del espacio son en
su mayoría migrantes de otros países que se encuentran
construyendo una vida y una familia lejos de su tierra, su
historia y sus costumbres. Observamos cotidianamente la
dificultad para el armado de una red social que contenga.
Las familias transitan la vida en muchos casos en una
profunda soledad en un barrio atestado por el hacinamiento
y la superpoblación. A pesar de la cantidad de instituciones
que funcionan en Bajo Flores comprobamos, como sucede
en otros barrios también, la dificultad de la construcción de
Suple Campo Grupal / 28
vínculos de solidaridad y de la posibilidad de encuentro.
Vemos así que lo que sucede en el territorio se hace texto
del grupo. El barrio habla a través de sus integrantes. Los
silencios del grupo, de lo que no se habla, también genera
sentidos. Observamos con preocupación que es poco
frecuente que se mencione la problemática de elaboración,
circulación y consumo de sustancias psicoactivas en el
barrio. Inferimos que este silencio se vincula con temores,
con la naturalización del tema y la desconfianza respecto de
las coordinadoras como ajenas al barrio e integrantes de una
institución estatal, etc. Esto también habla en el grupo a
través de sus silencios.
Habíamos señalado previamente que una de las líneas de
significación del termino grupo aludía a la forma circular. En
nuestro grupo la distribución espacial elegida ha sido la
circular. Esta distribución espacial implica una particular
dinámica de los intercambios entre los integrantes reunidos.
La organización circular hace posible que cada integrante
este expuesto a la mirada de los otros, y a la vez puede ver a
todos. Juegos de miradas que tienen importancia en las
resonancias fantasmaticas que pueda desencadenarse y en
los procesos identificatorios y transferenciales. Cada grupo
construye originalmente sus propias formas
organizacionales. Las ilusiones, mitos y utopías son
significaciones imaginarias que construye cada grupo y que
producirán múltiples sentidos para el grupo y para cada uno
de sus integrantes. (Fernández, 1998).
La utopía alude a una versión del para que o porque ha
nacido un grupo. Luego del trabajo de estos años con este
espacio podemos inferir que se configura una significación
imaginaria de que en el grupo se aprenderá a ser mejores
padres/madres, a entender que es lo que esta “mal” en la
relación adult@-hij@, comprender los errores, etc. Es decir,
tal como indica el nombre de nuestro grupo: “Orientación a
madres y padres”, se configura la creencia de que el grupo
funciona al modo de un GPS que orientará respecto de la
crianza y que luego del pasaje por allí se saldrá más ubicado
en el rol de padre o madre. Podemos pensar que quizás lo
que opera en la dinámica grupal en cada encuentro se acerca
más a una desorientación. Desde el lugar de la coordinación
intentamos instalar la posibilidad de interrogarnos sobre lo
cristalizado, sobre las certezas que se traen y hacerlas
“circular”.
Es posible pesquisar que en cada encuentro grupal se
construye la ilusión de que las coordinadoras-psicólogas-
profesionales, “saben” que es lo que hay que hacer al modo
de recetas a seguir en diversas situaciones que generan un
desencuentro entre padres e hijos. Se generan así procesos
transferenciales bastante intensos incluso desde la
disposición corporal y la mirada de sus integrantes dirigidas
a las coordinadoras: ¿Que tengo que hacer? ¿Cómo hago?
Porque a mi hij@ le pasa esto? Respecto al lugar de la
coordinación coincidimos nuevamente con Ana María
Fernández cuando dice: “Lugar de coordinación que
renuncia a un saber de certezas, evita el cierre de sentidos
que las evidencias de verdad producen de manera tal de
situar la coordinación en aquella posición que facilite la
capacidad imaginante singular-colectiva”2. En este sentido
intentamos ubicarnos en un lugar que facilite la
interrogación, puntuar algún sentido que insiste, señalar
cuestiones naturalizadas, resaltar lo que aparece como
obvio, hablar sobre aquello que se “muestra”, abrir a nuevos
sentidos posibles, etc. Se intenta sostener la tensión para
poder redirigir esas preguntas a otros participantes del grupo
Suplemento.qxp:9 cc 06/12/16 11:16 Página 29

y a sí mismo. Esta manera de pensar la coordinación también Bibliografía

reubica la cuestión del poder en el grupo. Trabajamos así los -Fernández, A.M. “El campo grupal. Notas para una
juegos de poder y jerarquías que se instalan casi genealogía”. Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1998.
automáticamente en cada encuentro desnaturalizando esos -Pavlosky, E. “Lo fantasmático social y lo imaginario
supuestos. Y así quizás poder constituir significaciones grupal”, en Lo Grupal 1, Ed. Búsqueda, Buenos Aires, 1983.
imaginarias sobre un que-hacer siempre abierto, a revisar, -Castoriadis, C. “La institución imaginaria de la
construido entre todos. sociedad”, Ed. Tusquets, Barcelona, 1983.
En cada grupo se construyen determinados juegos de roles -Freud, S. “Psicología de las masas y análisis del yo”.
entre sus integrantes. Se constituyen así chivos emisarios: a Tomo XVIII, Ed. Amorrortu, 1985
veces se proyecta en algún integrante enojo o dolor por algo -Foucault, M. “La microfísica del poder”, Ed. La Piqueta,
que ha relatado. En algunas circunstancias se generan grados Barcelona, 1980.
de violencia simbólica entre sus integrantes, y las
coordinadoras intervenimos para construir un límite a Notas
respetar entre todos para que pueda devenir un grupo. 1 Fernández, A. M. “El campo grupal”, Ediciones Nueva
También se constituyen lideres: por ejemplo la mujer mayor Visión, Buenos Aires, 1998.
que sabe porque ya crio hijos, nietos, y aconseja a las demás; 2Fernández, A. M. “El campo grupal”, Ediciones Nueva
y a su vez aparece el rol de la más joven que aprende y Visión, Buenos Aires, 1998.
escucha a las mayores, la recién llegada a esta tierra, la que
ya está adaptada y conoce las costumbres, las referentes de
manzana, de comedores, etc.
Los procesos identificatorios que se dan en el grupo en
algunas ocasiones son bastante intensos también. El texto
del grupo dijimos alude a lo dicho, los silencios, y también
los actos, gestos, movimientos corporales; lo que se
muestra. Recortamos algunas escenas grupales: una mujer
relata una situación de muerte de algún familiar, otra mujer
llora, y otra le acerca un pañuelo. Una madre relata un
dialogo con su hijo, otra madre se rie a carcajadas por lo
gracioso de la escena. Otra señora escucha atentamente lo
que relata alguien y afirma contundentemente con su cabeza
sin decir palabra. Un señor le dice a una señora: “yo te
entiendo, yo pase por lo mismo con mi hijo mayor”. Una
mujer le pone una mano en la espalda a otra que comienza a
angustiarse por algo que nos relata. Resuenan las
escenas…Emociones y sentimientos que nos “afectan” y que
nos orientan a tomar contacto con la propia historia.
Consideramos necesario reflexionar acerca de las
producciones colectivas de nuestro grupo y también la
afectación de cada integrante en particular. En cada
encuentro hacemos una lectura en dos niveles: grupal e
individual de lo que allí sucede. En varias ocasiones luego
del grupo hemos hecho derivaciones a espacios individuales
u orientar o informar particularmente a algún integrante
cuando emerge algo de cierta “urgencia” (situaciones de
violencia, o abuso relatadas en el grupo) que requiere de
intervenciones puntuales. También nos hemos quedado
conversando al finalizar la instancia grupal con algún
integrante que ha quedado muy angustiado con lo trabajado
en el grupo y precisa nuestra presencia y sostén.
El espacio de orientación ha podido hacerle un lugar a las
diferencias que aparecen todo el tiempo en las
intervenciones de sus miembros: generacionales, de género
y culturales (comunidad boliviana, paraguaya, peruana y
argentina conviviendo en el barrio). El grupo ha podido
constituirse en un espacio de sostén y de contención para los
adultos, en donde la convocatoria en tanto padres, madres,
etc., finalmente se transforma en una excusa y disparador.
Ha podido ser un espacio de socialización de dudas e
inquietudes. Lograr un espacio de palabra con una población
que en general se siente discriminada, segregada y sin voz es
de extrema importancia y nos revela la necesidad de estos
dispositivos.

Suple Campo Grupal /

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El usuario
como Pokemon
César Hazaki
El espectacular fracaso de Samsung con su teléfono
celular N 7 de última generación, explota en las manos de
los usuarios, llena páginas enteras de diarios y revistas. Hay
avisos específicos en los aeropuertos argentinos,
imaginamos que en todo el mundo ocurre lo mismo, que
indican que el mismo no puede ser encendido bajo ningún
modo durante un vuelo. También se pueden leer extensos
análisis en medios especializados o en diarios de gran tirada
que analizan los errores cometidos por el CEO de la empresa
y la caída del valor de las acciones de Samsung en las bolsas
del mundo. En definitiva sobre este tema la información
circula. No así sobre otros aspectos que hacen a la trastienda
del desarrollo tecnológico. Nos referimos a la sostenida e
implacable guerra cibernética que se desarrolla en Internet.
Vamos a mostrar la increíble e íntimo impacto que la misma
tiene en la vida de cada usuario.
Han salido algunos hechos a la luz que permiten que
centremos la atención en las secretas maneras de la
intromisión en cada hogar, los que no son conocidos o no se
despliegan a la opinión pública en toda su dimensión. Por lo
tanto no se muestra la gravedad que el proceso tiene y cómo
el mismo afecta la vida de los ciudadanos. Para ello veamos
cómo se produjo y se silenció un ataque cibernético durante
unos diez días de octubre que no conmovieron al mundo,
pero cuyas consecuencias todavía se registran. Si lo
comparáramos con una catástrofe natural diríamos que en la
web hubo un terremoto de grado 8-9 de la escala Richter, y
sus réplicas siguieron varios día más.
Ataque cibernético
Para comprender lo sucedido debemos comenzar
diciendo, dado que por allí vino esta embestida, que las
empresas comerciales ponen en celulares, lavarropas,
heladeras, etc. chips espías que les transmiten secretamente
del uso que cada persona o familia hace de estos aparatos.
Esa extracción clandestina e impuesta sin consentimiento al
dueño del microondas y demás enseres, viaja silenciosa y sin
ningún obstáculo a los departamentos de cómputos de cada
fabricante. Las empresas reciben así datos de cómo se usa
cada aparato doméstico.
De esta manera detrás de las bondades y eficacia de una
heladera o una impresora, escondido hay un chip espía que
hace de los electrónicos o electrodomésticos de una casa
funcionen como soplones a tiempo completo al servicio del
fabricante. Comprar una cocina implica, al mismo tiempo,
introducir un Caballo de Troya que le contará al fabricante
el uso que se hace del mismo. Datos que la empresa
utilizará, sin que se sepa bien cómo, para capturar nuevos
clientes. Así cuanto mayor sea la cantidad de
electrodomésticos y electrónicos que una familia incorpore a
su hogar aumenta la cantidad de diminutos chips que
invaden de contrabando la casa. En definitiva, sin que lo
sepa y admita, la realidad virtual convierte al usuario en un
Pokemón atrapado que no tiene posibilidad de huida y que
no sabe cuáles son los peligros que lo acecha.
Suple Campo Grupal / 30
Los usuarios y sus entusiasmos
El frenesí ante las máquinas de comunicar y el confort de
los ciudadanos hace que éstos nieguen las consecuencias
una y otra vez de estos asuntos, lo demuestra que la inmensa
mayoría de los usuarios no parece estar interesada en tomar
medidas de seguridad para tratar de atenuar la intrusión, ésta
convierte el vivir en una vida monitoreada. El espionaje
sistemático de la vida cotidiana no hace todavía mella
alguna sobre la nueva y entusiasmada religión que hace de
los aparatos y la web un altar dónde la felicidad viene de la
mano de la supuesta “simplificación” de la vida por vía de
Internet. Desde la pasión consumista es difícil tomar
conciencia de este control total de la vida cotidiana.
Predomina una ecuación que identifica tecnología y
conexión a la web como una feliz excitación. Bajo estas
condiciones el pensamiento crítico se obstaculiza y
disminuye, es difícil cuestionar a los fetiches tecnológicos,
no ya para dejar de usarlos –una utopía ludita actual- sino
para organizar mejor sus sistemas de defensa para
obstaculizar estos procesos de intromisión y control. El
usuario parece vivir en “un mundo feliz” del que no quiere
mucho más, reniega del pensamiento crítico en haras de la
comodidad del consumomismo.
Jinetes en el cielo virtual
Los hackers que se supone responden a diversos intereses
entramados, vaya uno saber cómo, de China, Rusia, Corea
lograron paralizar internet en los Estados Unidos. ¿Cómo?
Pues conectaron esos chips que están ocultos en los
televisores, computadoras, heladeras, etc. Específicamente
pudieron reprogramar los chips de unos aparatos tipo
reproductor de DVD, las órdenes que les dieron hicieron que
Internet dejara de funcionar como espías de la empresa y
lograron que emitan información sin sentido a todas partes y
todo el tiempo.
Fue un tipo de ataque denominado “DDoS” (Distributed
Denial of Service), que básicamente tiene por objetivo evitar
que los servicios atacados puedan funcionar. Es interesante
diferenciar, para nosotros no especialistas en estos
tecnicismos, que el ataque buscó y consiguió bloquear el
funcionamiento de los servidores, algo muy distinto a esas
otras embestidas, y que son más conocidos, que buscan
robar información del usuario.
En este caso particular el asalto fue posible al descubrir los
agresores una vulnerabilidad, no observada ni utilizada hasta
ahora, de los dispositivos llamados IoT (Internet of Things).
Es una forma común para referirse, dentro del ámbito de los
conocedores, a toda la gama de productos que hoy día tienen
la capacidad de conectarse a internet: televisores, cámaras de
seguridad, relojes inteligentes, heladeras, microondas,
equipos de aire acondicionado, routers, etc. con los que las
empresas se roban información de la vida cotidiana del
usuario. Mediante ésta vulnerabilidad, los atacantes tomaron
el control de estos dispositivos y los usaron para generar
tráfico basura en Internet (reiteramos lograron que
dispararan información hacia todas partes
permanentemente). El ataque tuvo amplio éxito: la red
global se saturó y cayó. Los “caños” por donde circula la
información se convirtieron en un embudo por donde no
podía circular nada. Fue como un múltiple atascamiento en
una red de supercarreteras donde los miles de autos están
imposibilitados de avanzar. Atolladero al que a cada
segundo se suman más y más vehículos.
Como consecuencia de esta “orden” dada por los hackers
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a los chips espías insertos en los aparatos hogareños se darán respuestas: ¿Cuántas otras cosas pueden realizar esos
paralizó todo el sistema en el hemisferio norte y con microprocesadores? ¿Para qué más podrían ser
coletazos en otros lugares, en Argentina por ejemplo se cayó reprogramados?
todo el sistema judicial durante cinco días. El más Con estas incertidumbres a cuestas podemos decir que
perjudicado del ataque fue el mayor proveedor de Internet para el usuario el GPS o el teléfono celular lo ilusiona con
del mundo –Level 3- que quedó imposibilitado de funcionar sus beneficios y comodidades pero lo enceguece y por ello
por ese “enloquecimiento de los aparatos”. A partir de este no toma recaudos ante estos procesos, a los que relativiza o
ataque, hubo lo que se denomina “outage” o “caída del niega, que lo ponen a merced de controles altamente
servicio” en muchísimas páginas web albergadas en sofisticados que convierten al “dueño” de los aparatos en un
servidores/PCs ubicados en EEUU. Pokemón atrapado en un juego sutil y complejo. Cazados en
una red de espionajes en la que la vida real es monitoreada
Mitad verdad, mitad silencio permanentemente, no solo desde las redes sociales, sino
En la columna del sábado 29 de octubre, de Ariel Torres, desde los aparatos que compró y llevó a su casa.
especialista en tecnología del diario La Nación de Argentina
en su sección Vida Digital, reconoce el ataque al servidor y
la caída la semana pasada de todos los dispositivos y
plataformas, pero no dice lo que lo motivó, informa sin
atravesar la barrera de lo políticamente correcto: “El otro día
se cayeron Google. Gmail, Maps, todo. Fue fuerte eso. La
semana pasada hubo un ataque contra el proveedor de
hospedaje DYN que dejó un montón de gente en el
hemisferio norte sin acceso a Twitter, Amazon y Netflix,
entre otros. Pero esta vez, en lugar de quemarme la cabeza
con el tema de la seguridad, decidí ponerme a investigar
alternativas a Internet”. Cambio y fuera sobre el tema, ni
siquiera menciona el servidor más grande de Internet –Level
3- que fue el más perjudicado. Después nos invita a recorrer
la naturaleza para olvidarnos un poco de internet. No dice
media palabra sobre los dispositivos de control con que
vienen los utensilios hogareños, ni las máquinas de
comunicar. Una perfecta muestra de decir sin denunciar, no
habla de la beligerancia y espionajes que está detrás de todo
esto. Espionaje al que los usuarios están cada vez más
expuestos.
Este tipo de guerra de la que no se brinda toda la
información, dado que desnudaría la magnitud del espionaje
generalizado en que vivimos, es cotidiana y la mayoría de
las veces sorda, donde algo se dice y lo más importante, se
oscurece –por ejemplo las estafas por intromisión en cuentas
bancarias- logrando con ello relativizar la gravedad y
magnitud de estos hechos y sus consecuencias para los
usuarios.

¿Propiedad privada?
Con este “espionaje hormiga generalizado” saltan por el
aire los supuestamente inviolables dominios y concepciones
de la propiedad privada. También los derechos
personalísimos de los ciudadanos.
Con respecto a la propiedad personal, ese principio que
sostiene que los bienes muebles de una casa son de quiénes
los compran, ya no existe más. El comprador podrá
disponer de su equipamiento hogareño a su antojo, es cierto,
pero cada paso de ese uso que el fabricante considere
estratégico para su política de fabricación y venta viajará
inmediatamente a los archivos del “Gran Hermano
Fabricante”. De mesta manera el supuesto de la
inviolabilidad de la propiedad privada se cae desde lo más
alto de una ilusoria cima.
En el caso de los derechos personalísimos ocurre lo
mismo, en realidad una cosa lleva a la otra, con el espionaje
industrial la vida personal y privada es escudriñada e
informada con este espionaje en sus detalles más nimios de
su vida cotidiana. Otra pregunta inquietante flota en el aire y
sabemos que las empresas y los medios de comunicación no

Suple Campo Grupal / 31

Suplemento.qxp:9 cc 06/12/16 11:16 Página 32
Breve itinerario
de una rajadura
(...) Amparamos, pues, a lo otro, al otro, lo alojamos,
hospitalariamente lo hospedamos, y eso otro ahora
amparado por nosotros nos pregunta, nos confronta con ese,
ahora, nuestro desamparo.
Mirta Segoviano
El sentido de la vida es una intensidad.
Nietzsche
Agosto de 2015:
la directora a cargo de dos Jardines de Infantes de un
barrio periférico recién urbanizado en CABA , pide ayuda
para la construcción de un espacio de intercambio entre los
miembros del equipo docente, con el objetivo de elaborar
situaciones que se presentan en el trabajo cotidiano.
Contextualiza el perfil de las maestras como chicas de
entre veinte y treinta años, nacidas en el barrio, cursando el
Profesorado de Jardín /Preescolar, con caras, cuerpos
adolescentes. Algunas, ya son madres que traen a sus niños
a la sala de bebés. Sus vidas giran en torno al trabajo en el
Jardín , el profesorado, atender a sus hijos y compañeros -
cuando los hay- de vuelta a casa. El promedio de descanso
es de no más de cuatro horas diarias.
El perfil de las familias que asisten a ambos Jardines es de
población inmigrante de países limítrofes con experiencias
de desarraigo, sobreexplotación laboral; madres solas con
muchos hijos, sin red familiar de sostén, desbordadas por las
urgencias diarias, y signos de violencia de género.
Disgregación familiar, embarazo adolescente, adicciones,
completan el cuadro.
La directora siente un exceso de delegación de la toma de
decisiones en su persona, ve a las maestras “ cortas” en
los diálogos con los padres y dificultades en la dinámica de
los equipos.
Emergente: hubo un robo de dinero de una mochila por
parte de una de las auxiliares a una docente. La presunta
sospechosa fue repentinamente despedida por la referente
general del barrio ( que la había seleccionado para la tarea)
debido a reiteradas situaciones irregulares pero sin haber
destinado tiempo para trabajar colectivamente el conflicto.
Comunidad: histórico asentamiento de cinco mil personas.
Hoy barrio urbanizado, con comedor comunitario que
alimenta con tres comidas diarias a dos mil quinientas
personas, sostenido por una fundación creada por una
histórica referente barrial . En veinte años consiguió que se
pavimentara, tendido de luz, cloacas y servicios básicos,
instalación de un Centro de salud, campo de deportes,
biblioteca, presencia activa del Gobierno de la Ciudad ,y
otros servicios de asistencia a la comunidad en convenio con
universidades públicas y privadas.
Funcionamiento de estructura piramidal basado en una
lógica vincular jerárquica de tipo cacicazgo familiarista.
Endogamia y manejo del poder ejercido como dominio
territorial en las prácticas cotidianas. Cada decisión, por
nimia que sea, exige consulta previa con el matrimonio
referente . En 2015, la pareja se encuentra en las puertas
de un divorcio controvertido. Los efectos de esta crisis
Suple Campo Grupal / 32
descargan sobre los hombros de la directora. Fuertes
presiones de la pareja referente. Es elegida como testigo en
el juicio de divorcio por parte de la “titular” barrial, sin
consulta previa. En el último mes, obligada a repartir su
sueldo entre las docentes, ante el no pago de los sueldos en
tiempo y forma a cargo del entonces todavía esposo de la
referente, co-titular de la fundación .Por otro lado, al haber
sido madre en los últimos meses decide cambiar a su beba -
que asistía al Jardín barrial- a otro fuera de la comunidad , lo
que generó fuertes críticas de la referente barrial, resintiendo
aún más la relación.
Presencia de fuerzas del “orden”: desde 2014 el gobierno
nacional decide la intervención de Gendarmería Nacional,
encontrándose el barrio desde entonces “custodiado” , con
casillas y guardias en las esquinas , gendarmes portando
ostensibles armas largas, disciplinando, amedrentando
cuerpos. Se escuchan tiros ocasionales.
Septiembre:
Dispositivos a jugar:
Con la directora:
reuniones de contención y escucha a solas con ella,
ofreciéndole un espacio para elaborar la angustia que le
producían situaciones urgentes en relación al orden vincular
/ institucional y con la autoridad. Producción de
pensamiento en compañía para crear estrategias de
corrimiento de situaciones ajenas a su tarea.
Con las maestras:
Pedido de acortamiento del horario de clases un día a la
semana para concretar un espacio común de intercambio
entre pares. Ante la imposibilidad de trabajar con las
docentes a solas (siempre rodeadas de niños, o los propios
o retirados por sus padres fuera del horario), se los incluye
en la tarea.
Primeras reuniones con éstas y la directora : habitadas por
largos silencios, todo estaba “bien”. Cuerpos disciplinados,
incómodos, estares “panoptizados”. Máquina paranoica:
terror a ser evaluadas.
La directora se corre, favoreciendo la apropiación de aire
para las maestras.
Inclusión de técnicas corporales y psicodramáticas.
Surgen complicidades en situaciones lúdicas propuestas,
cambios de estados grupales, progresivos “ablanda-
mientos”.
Comentarios posteriores a los juegos dramáticos:
-Los padres llegan y nos “tiran” a los chicos, que luego no
paran de llorar-.
-Las madres solas con muchos hijos que trabajan vienen
a retirar a sus hijos deshechas-.
-Frecuentemente vienen a sacarnos fotos a nosotras y a los
chicos como si fuéramos un zoológico, para que luego los
empresarios que efectúan las donaciones para que el jardín
continúe se den “chapa”-.
-Cuando se logra una mínima estabilidad con la
compañera de sala, la directora avisa que habrá cambios
para el año próximo-.
- Cumplimos horario de jornada completa y , aunque nos
dan de comer, no contamos con horario libre para nuestro
almuerzo . Comemos con ellos , reclaman de nuestro plato,
por lo que tenemos que tragar rápido y de a grandes bocados.
Es común sentirnos por la tarde descompuestas-.
-La que cumple el papel de psicopedagoga viene, critica
nuestro trabajo , baja línea, toma la clase ella, nos
Suplemento.qxp:9 cc 06/12/16 11:16 Página 33
descalifica ,nos desautoriza-.
-Sentimos incertidumbre. No sabemos qué va a pasar con
nuestros cargos y nuestros sueldos, que vienen atrasados y
a veces no pagan. Las demandas de trabajo nos exceden .
Varias tenemos indicaciones de reposo por stress reiterados.
Aparición de frases emergentes en escenas multiplicadas
dramáticamente:
-Los chicos están celosos unos de los otros y reclaman
atención exclusiva-.
- Los bebés comen desaforadamente, incluso, nuestro
propio almuerzo-.
-Una mamá trae a sus hijos y nos dice: “No los aguanto
más”-.
- No sé qué más hacer ante el llanto que no para de tantos
al mismo tiempo. Es habitual que el brevísimo momento de
pausa de la siesta se quiebre por los llantos -.
-Me siento incapaz, impotente, no sirvo para esto-.
- Me quiero ir a mi casa-.
- Me siento desbordada, desvalorizada en mi tarea, y
también abusada- .
- Tuve que pedirle prestado a mi marido por no haber
cobrado, cuando yo me sentía fuerte por tener mi propio
trabajo -
-Llego a mi casa tarde luego del profesorado y de trabajar
desde la mañana, todos los días igual. Veo a mi beba no más
de una hora por día. Por la noche, frecuentemente llora y no
me deja dormir a pesar del agotamiento, y sólo se calma
cuando estoy con ella y me pide que juguemos juntas a las
tres de la mañana. Al amanecer, cuando me debo preparar
para salir, estoy destruida-.
-Nadie reconoce mi trabajo. Parece que estuviera sólo para
atender. Mi pareja no me invita a pasear, nunca me dice una
palabra dulce o cariñosa; cuando me llama al trabajo, es
para preguntarme qué voy a cocinar esa noche.-
Dramatizando a los niños, las frases emergentes fueron:
-Quiero atención-.
-Quiero ver a mi papá que nunca está en casa-.
-Siento odio-.
-Le voy a decir a mi mamá que te “cague a palos”-.
Análisis de la situación:
*Instalación de una situación virtual de guerra total entre
padres y maestras, entre maestras y chicos , entre chicos por
captar atención de maestras, entre referente barrial, su
marido y directora, entre gendarmería y barrio.
*Prolongado hambre de comida, pero también de
atención, de escucha, de demora, de ternura.
*Significaciones sociales imaginarias basadas en la
incondicionalidad ilimitada del rol como maestras. i
*Lógica relacional sustentada en la ecuación “maestra =
madre”.
*En marcos de vulnerabilización, el peso mayor de la
crisis recae sobre las mujeres.
*En momentos críticos agudos hay clausura de espacio
psíquico para la interpelación de prácticas instituidas,
reforzándose imaginarios efectivos preestablecidos.
Anclajes/ Ideas-fuerza (algunos/as reconocibles ,
otros/as, incorporados/as… perdidos sus linajes…):
Guattari propone un trabajo de elucidación desde la
transversalidad :dimensión contraria a las estructuras
generadoras de jerarquización piramidal, para trabajar sobre
un análisis que permita tomar la palabra a lxs integrantes ,
más allá de roles y relaciones de poder instituidas.
Facilitar que cada unx pueda descubrir su grado de
ceguera en relación al resto , redefiniendo su rol y el de los
otros . Esto implica cuestionar las reglas del juego vigentes
y favorecer su transformación ( Ventre, 2008) .
No hay nada individual en lo que expresa un individuo (
Benjamin.)
Somos creencias colectivas sustentadas en discursos
únicos y/o diversidades y deseos. (G. Tarde.)
Rolnik plantea la práctica del cartógrafo como el
abordaje de las estrategias de las formaciones del deseo en el
campo social. Para cartografiar es principio fundamental
estar atentxs a las estrategias del deseo en cualquier
fenómeno de la existencia humana. Todas las entradas son
válidas, mientras las salidas sean múltiples.
Por doquier hay intensidades buscando expresión. El
dispositivo que implementamos dispone o no a habilitar
espacios para su manifestación. ( Fernández, 2000) .
El conocimiento requiere más implicación que
explicación.
El cuerpo sabe.
Ante la pérdida de un lenguaje que pueda emitir ideas,
ante la ruptura de la relación con los cuerpos, producir
códigos solidarios del cuerpo social solidario.
Cuando alguien piensa y siente lo que no habla, o siente
lo que no habla y piensa, enferma.
Pasar de la intimidación a la intimidad.
Trabajar con la esquicia (fragmentos), desde el fractal, la
porosidad, la discontinuidad, la no estratificación. Líneas de
fuga, máquinas de guerra creativas, nomadismos, espacios
lisos, espacios vacíos.
La multiplicación dramática no tiene padres, sólo tiene
compañeros. Pero “sin” rostro. (Pavlovsky- Kesselman).
Nuestra potencia aumenta o disminuye de acuerdo a los
encuentros que propiciemos. (Deleuze).
La conexión de los propios afectos con los afectos del otro
produce alteridad. Hoy no hay espacio de demora suficiente
para construirla, para afectar y ser afectado por el otro. Se
deviene cuerpo dócil/ útil en su radicalidad. Pura reducción
a “cosa”.
Hay un exceso de realidad, imposible de procesar.
Ausencia de diques construidos que permitan realizar
elaboraciones simbólicas. Intervenir sobre la velocidad
apaciguando el flujo infinito de signos que derrapan de los
códigos establecidos compartidos, como para gestar la
producción de nuevos códigos acordados en el común.
Construir “klinós” ( desvíos) ,lentificando, a través de
dispositivos creativos generadores de composiciones que
favorezcan la producción de realidades amistosas,
asequibles.
Desorganizar el orden con el cual está prescripto que se
viva un cuerpo. Cuerpos insumisos que alojen el conatus ( la
esencia singular) en clinamen ( puro presente, en fuga a la
determinación).
No hay ninguna trascendencia, ningún punto de llegada,
sólo inmanencia expresada a través de los atributos del
existir, sentir, pensar, actuar.
Trabajar   la  propia ansiedad  sostenida  en la  ilusión  que
todas  las  voces que  nos atraviesan  son  en nuestro
nombre,  creyendo  que  uno  habla en  nombre  propio. 
Hay en mí un señor que hace “yo”, sin que yo lo sepa:
el cuerpo social. Hay un pasado obrante en el presente sin un
sujeto que lo pueda manejar.
El que busca la verdad, corre el riesgo de encontrarla ( I.
Allende)
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Devenir larvarios, prófugos de “la” verdad.
Hay institución en una caricia. ( Ulloa)
El arte mismo muestra resortes clínicos, quebrando
cualquier demostración. El dispositivo artístico genera un
devenir- signo del síntoma. ( Ferioli).
No ser indignos de lo que nos acontece. ( Deleuze).
Octubre / Noviembre:
Buscamos profundizar la creación de un espacio de
confianza, yendo de lo singular a lo singular, recordándoles
que no estaban solas. Afinando la lectura de cuáles eran las
inscripciones móviles intensivas sobre sus cuerpos,
escudriñando las políticas que subyacían en sus latencias.
Pusimos manos a la obra para lograr que se afectaran ,
experimentaran la haecceidad ( lo infinito que deviene
finito en la forma) para luego producir pensamiento ,nuevos
sentidos.
Trabajamos deconstructiva -amorosamente - sobre los
aparatos de control, en una tarea de raspaje, alojando
inconscientes maquínicos.
Diciembre:
Cierre del año escolar
Tres señales que darían cuenta de un acontecimiento :
-manifiestan deseo de sostener el espacio semanal
construido;
- planean plantear a la máxima autoridad la necesidad de
pensar conjuntamente cambios en torno a la hora del
almuerzo;
- proponen comenzar los encuentros grupales en marzo del
año siguiente experimentando sobre sus cuerpos estrategias
de auto cuidado , a través de masajes eutónicos, vivencias
senso perceptivas y rondas de comentarios posteriores.
la mañana, a menos que sea para atender una función
escolar.
4* - No pasearse por las heladerías del centro de la ciudad.
5* - No abandonar la ciudad bajo ningún concepto sin el
permiso del presidente del Consejo de Delegados.
6* - No fumar cigarrillos. Este contrato quedará
automáticamente anulado y sin efecto si se encontrara a la
maestra fumando.
7* - No beber cerveza, vino, ni whisky. Este contrato
quedará automáticamente anulado y sin efecto si se
encontrara a la maestra bebiendo.
8* - No viajar en ningún coche o automóvil con ningún
hombre excepto su hermano o su padre.
9* - No vestir ropas de colores brillantes.
10* - No teñirse el pelo.
11* - Usar al menos dos enaguas.
12* - No usar vestidos que queden a más de cinco
centímetros por encima de los tobillos.
13* - Mantener limpia el aula:
a) Barrer el suelo del aula al menos una vez al dia.
b) Fregar el suelo del aula al menos una vez por semana
con agua caliente y jabón.
c) Encender el fuego a las siete, de modo que la
habitación esté caliente a las ocho cuando lleguen los niños
d) Limpiar la pizarra una vez al día.
l4* - No usar polvos faciales, no maquillarse ni pintarse
los labios.
Fuente: ‘La Revista del Consejo Nacional de la Mujer’
Año 4, Nro. 12. marzo 1999. Buenos Aires.

Marzo de 2016:
La referente barrial se niega a continuar sosteniendo el
espacio construido.
Se interrumpe el proceso.
¿Hendidura que talló?
Tal vez…

Noviembre de 2016:
En el mismo acto de concluir el relato de esta experiencia,
las que escribimos -y los pueblos que nos habitan- ya
estamos muertas, nos erigimos en hylé impersonal, vaciadas
de posibles sentidos coagulados, devenimos imperceptibles
en el magma de flujos vitales y nos disponemos a una cierta
hospitalidad, que , por insistencia, ansía existir…

Notas
i Encontramos un modelo de contrato que firmaban las
maestras casi un siglo atrás en nuestro país :
CONSEJO NACIONAL DE EDUCACION CONTRATO
DE MAESTRAS - AÑO 1923
Este es un acuerdo entre la señorita....................maestra, y
el Consejo de Educación y de la Escuela por el cual la
señorita...........acuerda impartir clases por un período de
ocho meses a partir del mes de ..................... de 1923.
La señorita acuerda:
1* - No casarse. Este contrato quedará automáticamente
anulado y sin efecto si la maestra se casa.
2* - No andar en compañía de hombres.
3* - Estar en su casa entre las ocho de la tarde y las seis de

Suple Campo Grupal / 34

Suplemento.qxp:9 cc 06/12/16 11:16 Página 35
Los títeres
en arteterapia
Judith Miriam Mendelson
Tienen partida de nacimiento en múltiples confines y
épocas. Desde Egipto hasta Roma, desde China hasta
Grecia, fueron procreados por la imaginación y el invento.
Vástagos viajeros, fueron tomando las costumbres de las
regiones que habitaron. Y así, se llamaron Punch en
Londres, Guignol en Lyon y Kasparek en Praga. Aquí, por
nuestros lares, contamos con el Museo Argentino del Títere
desde 1983 y el próximo año tendremos el 7mo. Festival
Internacional de Títeres al Sur.
Como en las grandes familias, los personajes son diversos.
Hay lugar para el rey y la reina, el anciano sabio, el niño y
la novia. Tampoco han de faltar el payaso, el brujo, el
monstruo y el que tiene dos caras.
Tal vez la vertiente más conocida del títere sea esa que,
retablo de por medio, juega una obra de teatro para niños.
Terminada la función, los niños a casa y los títeres al baúl.
Sin embargo, aún es poco conocida y no muy explorada
una de sus virtudes más admirables: su potencial
terapéutico. Sí, el que anida en el caudal proyectivo que
como un imán es atraído por quien se anima a colocarlo en
su mano, encuadre apropiado mediante.
Se les insufla vida y hablan por quién los pone a hablar. En
el trabajo clínico con grupos facilita la dinámica gracias a la
inmediatez y la espontaneidad con que aparecen en escena.
Saben propiciar la evocación de situaciones determinadas en
las que cada participante se verá implicado. La interacción
que se produce como si fuera un juego imprevisto, los
diálogos, la fantasía y el arribo de (y a) un personaje: todos
darán cuenta de las propias subjetividades. Su presencia
facilita que los pacientes puedan apelar a ellos en cualquier
momento para expresar abiertamente temas difíciles de
abordar (miedo la muerte, sexualidad, eventos traumáticos),
y observar lo que han proyectado en ellos prácticamente sin
la necesidad de que el terapeuta realice interpretaciones y
señalamientos.
La técnica del títere se presta para el trabajo clínico
fácilmente ya que es poco controlable para el paciente en
términos de resistencia: el material que aflora emerge casi
sin distorsiones. Es usual que al verlo reconozca
rápidamente algo propio, de lo que ahora se apropia el títere.
Carga características determinadas con las que se identifica
y le consiente investigar ciertos rasgos que ese personaje le
ofrece.
La confección de un títere propio permite la proyección de
la mayor cantidad posibles de aspectos que tendrá ese
personaje: género, nombre, edad, origen, personalidad,
familia, deseos, historia, etc. etc. Pero el títere no nos
muestra solamente cómo su creador se visualiza a sí mismo,
sino además a sus conflictos y a sus figuras significativas.
Cuando los dejamos interactuar, nos hablan del modo en que
establece sus vínculos.
Una vez fabricado o elegido el títere, la invitación a una
dramatización se hace ineludible. La voz y los movimientos
del cuerpo de cada “actor” dirán muchas cosas en un silencio
cómplice. Y la sugerencia de hacerlos partícipes de los temas
comprometidos, pueden transportar a todos a la región más
rica, más valiosa de estos aliados del terapeuta.
Lo que los títeres representan, puede ser leído como una
formación del inconsciente. Sin embargo, el material se
presenta tan claramente que el mismo paciente puede
participar en la dirección del trabajo terapéutico, saliendo de
su lugar pasivo de las psicoterapias tradicionales. Tanto el
nombre que se le adjudica al títere como la construcción de
situaciones permite poner en palabras, y simbolizar lo que
previamente este objeto intermediario expresó sin ellas. Esto
da cuenta de que trabajamos con un lenguaje más amplio,
vasto y rico que el lenguaje verbal: el arte, que sin dudas es
lenguaje.
Martha Fernández, en su pequeño y maravilloso libro
“Títeres en la clínica”, se sirve de los aportes de Winnicott
para fundamentar: “La función de mediador y facilitador que
cumple el títere hace que produzca efectos por más breve y
sencilla que sea su utilización. Se trata de una zona
intermedia entre lo subjetivo y lo percibido en forma
objetiva, ofrece un espacio de descanso, un lugar donde la
realidad puede ser la realidad psíquica y la fantasía adquiere
valor. Se afloja la tensión entre la realidad interna y la
externa. En la adultez, esta zona intermedia se vehiculiza
principalmente a través de las diversas actividades artísticas.
Es así que el títere puede describirse como este objeto
encontrado / construido, ubicado en el lugar intermedio
entre la realidad exterior y la realidad psíquica, mediador del
vínculo. En tanto que puede instalar el espacio de la fantasía,
permite acceder a la realidad exterior de modo menos
abrupto y articula en un campo de posibilidad, lo interno y
lo externo”.
Propiciar la expresión mediante esta técnica produce
efectos por sí mismos en los pacientes –en los diversos
dispositivos- cumpliendo el propósito de proveer un canal
para la salida de lo que requiere revelación y aún no ha
encontrado la vía posible.
De eso se trata en gran medida la esencia del trabajo con
Arteterapia, facilitar la expresión simbólica más allá de las
posibilidades de la palabra.
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El círculo roto
Vicisitudes del Narcisismo en los grupos y las
instituciones
Silvia Radosh Corkidi
Narciso, Narciso. Las astas del ciervo asesinado
Son peces, son llamas, son flautas, son dedos,
mordisqueados.
Narciso, Narciso. Los cabellos guiando florentinos
reptan perfiles,
labios sus rutas, llamas tristes las olas mordiendo sus
caderas.
…Ola de aire envuelve secreto albino, piel arponeada,
que coloreado espejo sombra es del recuerdo y minuto
del silencio.
Ya traspasa blancura recto sin fin en llamas secas y
hojas lloviznadas.
Chorro de abejas increadas muerden la estela, pídenle
el costado.
Así el espejo averiguó callado, así Narciso en pleamar
fugó sin alas
Muerte de Narciso (fragmento).
José Lezama Lima.
“El sujeto individual si lo hay es sólo un emergente, un
yo hipostasiado, un narciso solitario en el fondo del
estanque.
Raúl Gutiérrez.
Introducción
El Narcisismo fenómeno tan singular, necesario e
ineludible en la estructuración del yo y del cual no zafamos
nunca, por más advertidos que estemos. Podríamos
compararlo a un ropaje vulnerable (como un disfraz) con el
que caminamos por la vida, pero es frágil y por ello resulta
ser fracturado fácilmente. De ahí que intentemos
alimentarlo en todos los medios en que nos movemos, en
todas las identidades que portamos, como profesores con los
alumnos, como psicoanalistas con los analizandos, como
madres o padres con los hijos e hijas, nietos, como
interpretantes musicales, andamos en la búsqueda de
satisfacer nuestro narcisismo y –a decir de Freud- es el ideal
del yo (posteriormente llamado Super Yo) quien vela por
ello. Pero ese cuidado puede convertirse en una verdadera
batalla, entre lo que el yo realiza y su inalcanzable ideal;
recordemos que Freud habla no sólo de la censura del sueño
como parte de las tendencias represoras que gobiernan al yo,
sino también lo enuncia de forma personal diciendo “el
censor del sueño” quien ejerce la observación de sí y la
autocrítica, funciones de auto-vigilancia también por
supuesto en nuestra vida de vigilia.
A este censor del yo también podemos nombrarlo como
nuestro propio narciso, imaginándolo como un verdadero
personaje interior que resulta ser insaciable, voraz,
mentiroso, que es capaz de decirnos, si nos ganamos algún
premio, que no lo merecíamos, que engañamos a los que nos
honraron, que no somos dignos de ello, o bien por el
contrario enaltecernos hasta pensarnos “geniales”, en un
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movimiento oscilante entre las alturas ideales e idealizadas,
hasta descender a vivirse como un trapeador eternamente
pisado y listo para ser desechado, es decir, ese danzar entre
los dos extremos del narcisismo (ser lo más más o lo menos
menos).
Poseo una anécdota personal que deseo compartirles por
ser –a mi parecer- muy didáctica. El Dr. Agustín Aparicio,
me decía ¿conoces la polilla? la tratan, la eliminan con
detergentes especiales para finiquitarla, lo logran, unos dos
tres meses, y de pronto empieza de nuevo a aparecer, así,
como la polilla, es el narcisismo, no lo podemos aniquilar,
pero lo que sí podemos hacer es estar advertidos e intentar
no ponerlo en juego con la intensidad que nos acosa, sobre
todo no esperar ese intenso reconocimiento que buscamos,
ni de los analizandos, ni de los alumnos, ni de los hijos, y
ojala que de nadie, pues es provocador de sufrimientos y
distorsiones en los otros, que no logran (y no tendrían que)
colmarnos, nada nos colma, siempre aparece la falta, la
insuficiencia, la inseguridad, la angustia inclusive de no ser
amados, o peor, lo suficientemente amados y reconocidos,
porque de eso se trata, de pensarnos no queridos, huecos,
incompletos, impotentes o bien cuando estamos en el
extremo alto del narcisismo pretendemos ser omnipotentes
lo que generalmente nos avienta contra la pared para volver
a quedar en la impotencia.
Vicisitudes del narcisismo en la institución escolar
Lo expuesto anteriormente me parece de importancia, en
tanto que tiñe todos nuestros vínculos y surge con fuerza en
la docencia y los ámbitos institucionales Circula por
ejemplo entre nuestros alumnos la preocupación, casi diría
la convicción de que sus investigaciones tienen que coincidir
con la línea de pensamiento de los profesores que los leerán,
sienten que esto es obligado y entran en fuertes problemas,
verdadera angustia, cuando tienen profesores no
coincidentes en sus referentes teóricos, ¿a quien seguir-
satisfacer? Tendrán que citar algunos de los escritos de ellos,
aunque no les proporcione gran aporte a sus trabajos, por
“temor” a ser mal evaluados. La pregunta obligada que surge
es ¿esto es sólo imaginario o resulta una lamentable verdad?
Pregunta sustentada precisamente en la circulación de los
narcisismos de profesores en primer lugar y de alumnos en
segundo lugar. Desafortunadamente tenemos cuantiosos
ejemplos concretos de esta situación, que se manifiesta
especialmente en el espinoso tema de la evaluación, tema
que va totalmente de la mano con el narcisismo en la
dimensión imaginaria y con la realidad en la dimensión de lo
real. Veamos un claro ejemplo:
“El reto es darle gusto a la maestra. Eso me parece mal.
Pues a estas alturas no estoy dispuesto a darle armas al
enemigo, así que le voy a dar gusto” (voces de alumnos).
Enriquez aborda este campo paradojal en las instituciones,
subrayando que contienen tres tipos de conjuntos: sistemas
culturales, simbólicos e imaginarios; las instituciones son
“elementos de regulación global e imagen de lo divino (toda
institución se erige en institución divina en tanto se enuncia
como la única que promete a quienes la habitan la salvación
y la redención)” (Enriquez 1996, p.89). En cuanto a los
sistemas imaginarios, lo que estamos apuntando como
búsqueda de amor y reconocimiento, que lleva al
sometimiento de los que detentan el poder (sea que
realmente lo ejerzan o no), nos viene muy a la medida la
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descripción del autor: En la dimensión imaginaria “la
institución va a tratar de atrapar a los sujetos en la trampa de
sus propios deseos de afirmación narcisista y de
identificación, en sus fantasmas de omnipotencia o en su
demanda de amor, fortaleciéndose de poder responder a sus
deseos en lo que tienen de más excesivos y arcaicos… Al
prometerles tratar de responder a su llamado (angustias,
deseos, fantasmas, demandas) tiende a sustituir con su
propio imaginario el de ellos… Las instituciones… como
conjuntos englobantes, que aspiran a imprimir su sello
distintivo en el cuerpo, el pensamiento y la psique de cada
uno de sus miembros, van a favorecer la construcción de
individuos que les sean devotos, en la medida en que logren
instaurarse para ellos como polo ideal y enfermarlos de ese
ideal…teniendo en finalidad hacer surgir lo viviente, corre
de hecho el riesgo de estar bajo la égida del triunfo de la
muerte”. (Ibid. p.92).
Me he apoyado en esta larga cita, en tanto me parece
indispensable transmitirla y reflexionarla. Todos los que
trabajamos y vivimos en instituciones, que deseamos
conscientemente pugnar por la vida y podemos
(inconscientemente) empujar hacia la muerte, tenemos
entonces que luchar por llevar a la conciencia estos
problemas para que la institución sea una organización
donde lo pasional se apacigüe y lo imaginario sirva sí para
crear pero pierda la vocación de reinar.
Siguiendo en esta misma línea Freud afirma “Un fuerte
egoísmo preserva de enfermar, pero al final uno tiene que
empezar a amar para no caer enfermo y por fuerza
enfermará si a consecuencia de una frustración no puede
amar” (Freud 1914 p. 82). “El sentimiento de sí…
expresión del ‘grandor del yo’… Todo lo que uno posee o ha
alcanzado, cada resto del primitivo sentimiento de
omnipotencia corroborado por la experiencia, contribuye a
incrementar el sentimiento de sí… (94), el sentimiento de sí
depende de manera particularmente estrecha de la libido
narcisista… el no ser amado deprime el sentimiento de sí,
mientras que el ser amado lo realza. (95);
Puedo parecer reiterativa, pero pienso que es necesario
enfatizar que nos movemos en esa permanente búsqueda, y
atendamos que estamos hablando del sentimiento de
omnipotencia, o sea de huellas infantiles, a las que sin
embargo nos es difícil renunciar, más bien nunca
renunciamos, y frente a su desconocimiento tendemos a
repetirlas por do quiera que estemos; como veíamos
anteriormente, las llevamos a nuestros lugares de trabajo y
después somos “víctimas” de nuestras propias rutas, normas,
leyes, e inconsistencias. Por eso Castoriadis insiste en que
nos percatemos de que las instituciones contienen nuestros
sistemas imaginarios y simbólicos y no son
“independientes” de nuestras propias creaciones, y
efectivamente no son divinas, en tanto también lo divino
(fuerte imaginario del narcisismo) es una más de las
significaciones imaginarias sociales, claro una que tiene un
gran peso en tanto logra producir el ideal de lo humano: la
no muerte.
Fantasmas en la formación
Asociamos con lo anterior el fuerte tema de los fantasmas
en el formador y en el que se forma, en una palabra, en los
procesos de formación. Kaës plantea que en todo proceso de
formación se reanima una fantasmática básica y lo enuncia
así: “Cualquiera que sea la práctica social, la institución, la
cultura, no hay formación de los seres humanos sin una
fantasmática subyacente”. (Kaës 1984, p. V). 4 Y le parece
(y a mí también) que es un tema muy poco considerado y de
enorme importancia para ser tomado muy en cuenta. Piensa
que es correcto hablar de pasión en el deseo de formar a los
seres humanos, ya que se trata de una cuestión “de amor, de
placer y de sufrimiento”, el problema es que esto deriva a
buscar las formas de satisfacer una exigencia de perfección,
-a propósito del narcisismo-. Pero esto parece ser un tema
tabú, en tanto remite –en el origen- a la irrupción de la vida
sexual infantil, en la vida adulta, lo cual para nada aparece
en la conciencia y más bien es extraído de ella.
El narcisismo en los grupos
Ahora bien, este fenómeno como decíamos tan
“singular”, tan propio, ¿como circula en los grupos?
En los inicios de la formación de un grupo cuya meta es
trabajar grupalmente, es decir lograr conformarse como un
colectivo, con metas e ideales comunes, ya sean metas de
formación (grupos escolares) o terapéuticas (grupos
terapéuticos en busca de resolver sufrimientos singulares),
políticas, o de cualquier otra clase, se da de entrada la
necesidad de renunciar al vínculo dual, al entre tu y yo: “La
ineficacia relativa, de la que todo el mundo parece quejarse
en las organizaciones encuentra su fuente principal en los
entramados psíquicos y fantasmáticos internos de cada
individuo frente a los renunciamientos narcisísticos que
impone toda cooperación con el otro” 5(Sirota 2005 p.3).
Aprender a soportar la presencia de muchos terceros con
los que hay que compartir… todo, enfrentar “la furiosa
pasión que especifica al hombre de imprimir en la realidad
su imagen” (Lacan 1980, p.80); ¿desearemos imprimir en
los grupos, con furiosa pasión nuestra imagen? Es muy
probable, circulan miradas múltiples, afectos diversos,
emociones, pasiones, enojos, angustia, ideologías,
excitaciones, saberes, diferencias (no sólo singulares
refiriéndonos a lo psíquico y a la sexualidad, sino de
procedencias institucionales, culturales, de clases sociales,
estéticas, de orígenes religiosos, etc. lo cual nos alerta de la
transversalidad en los grupos, elemento crucial a tomar en
cuenta) , todo lo cual tiene múltiples efectos y uno
importante es la puesta en juego del narcisismo de cada uno,
esto se da a nivel inconsciente y puede ser creador de
obstáculos que impidan un trabajo “secundario” (no
primarizado)6. De tal forma que una de las maneras de
defenderse para lograr bajar la angustia de las diferencias,
del encuentro con lo múltiple, es circular como círculo,
redondamente, como figura perfecta, sin fallas, “completa”
y sin embargo paradojalmente en su propia forma se plasma
el vacío, adentro del círculo ¿qué hay?, ¡está vacío! Horror
frente al vacío, habrá que “llenarlo” (no alcanza con
bordearlo) lo que se intenta con las ricas producciones del
grupo, que inicialmente creará la “ilusión grupal” (Anzieu)
que apunta al imaginario de igualdad, de bien-estar, de
completud, incluso de perfección.
De esta manera propongo pensar en la creación de un
fantasma del grupo como un cuerpo unitario, total, la
creación de un organizador del grupo como defensa frente a
las imagos del cuerpo fragmentado, angustias iniciales de la
formación del yo (previo al pasaje por el estadio del espejo),
que Lacan las nombra como imágenes de castración, de
eviración, de mutilación, de desmembramiento, de
dislocación, de destripamiento, de devoración, de
reventamiento del cuerpo (Lacan ibid), que Anzieu lo deriva
a los grupos conceptualizando: “el grupo como amenaza
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para la unidad personal, como una puesta en cuestión del
yo”; (Anzieu 1978, p. 142)
Veamos por ejemplo:
“¿Porqué no está el grupo completo? Se supone somos
18 tripulantes, faltan bastantes, a mí me gustaría estuviera
el equipo de vuelo completo, todo el grupo de tripulantes.
Tenemos una herida grupal a la ilusión de una tripulación
única. Es falta de respeto” (voces de alumnos de un taller de
“Grupo de Reflexión”).
Queremos resaltar que en la experiencia de la conjunción
o empalme de los diversos narcisismos (por medio –en
parte- de identificaciones), se da una experiencia grupal sui
generis que puede denominarse como “narcisismo grupal”
(Anzieu). Situación imaginaria de ilusión de completud, de
bienestar, de perfección, de bonhomía, algo que se expresa
en palabras como “todos somos buenos, iguales,
aconflictuados, el mal, la agresión, lo destructivo –es decir,
la pulsión de muerte-se proyecta en el afuera, se realizan
“contratos y pactos narcisistas” (como propone Kaës)
mediante un acuerdo inconsciente donde habrá cosas
innombrables, eludidas, que habrá que mantener sin hablar,
sin recordar, para conservar la ilusión de unidad total, la
omnipotencia, lo todopoderoso7. Freud nos recuerda:
“El narcisismo aparece desplazado a este nuevo yo ideal,
que como el infantil se encuentra en posesión de todas las
perfecciones valiosas. Aquí como siempre ocurre en el
ámbito de la libido el hombre se ha mostrado incapaz de
renunciar a la satisfacción de que gozó una vez. No quiere
privarse de la perfección narcisista de su infancia, y si no
pudo mantenerla por estorbárselo las admoniciones que
recibió en la época de su desarrollo y por el despertar de su
juicio propio, procura recobrarla en la nueva forma del
ideal del yo. Lo que él proyecta frente a sí como su ideal es
el sustituto del narcisismo perdido de su infancia, en la que
él fue su propio ideal (Freud 1914 p. 91). El concepto de
ideal del yo es punto de articulación fuerte, de anudamiento
entre lo singular y lo colectivo, ya decía Freud que era una
importante vía para comprender la psicología de las masas
pues contiene elementos sociales:
“La incitación para formar el ideal del yo, cuya tutela se
confía a la conciencia moral (lo que posteriormente
conceptualiza como Super Yo) partió en efecto de la
influencia crítica de los padres, ahora agenciada por las
voces, y a la que en el curso del tiempo se sumaron los
educadores, los maestros y, como enjambre indeterminado
e inabarcado, todas las otras personas del medio (los
prójimos, la opinión pública) (Freud ibid, p. 92). “Además
de su componente individual, este ideal tiene un componente
social; es también el ideal común de una familia, de un
estamento, de una nación” (Ibid. p. 93).
Me resultó ineludible presentar esta cita, en tanto resulta
un pensamiento guía-fuerza para la comprensión de los
fenómenos colectivos en su dimensión inconsciente, incluso
en esta vuelta a la lectura de Freud me asombra (casi siempre
me sucede) cómo enuncia el que los otros están dentro de
uno, como enjambre indeterminado e inabarcado,
(conformando los “grupos internos”) y es muy probable que
de alguna manera así se da por momentos, sobre todo los
iniciales, la situación en los grupos.
Esta creación del grupo de narcisismo grupal sin embargo
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–y por suerte, pues se evitarán efectos mortíferos,
anquilosantes, paralizantes- empieza a romperse, surgen
situaciones de molestia, desagrado e incluso angustia
generalmente frente a las ausencias y/o las diferencias:
“¿porqué no vino X?; ¿Dónde está Ye?; ¿a mí porqué no me
tomaste en cuenta?”.
La pretendida perfección, completud, igualdad, el círculo
perfecto se empieza a romper frente a cualquier falta –en
los dos sentidos de la palabra, falta como error y aquello que
falta- y eso duele, molesta, angustia, la alegría, euforia
incluso manía se empieza a resquebrajar y ahí puede
iniciarse un proceso de desilusión, desencantamiento, de
rompimiento de lo especular, de la igualdad imaginaria, con
lo que la producción grupal se va enriqueciendo en tanto que
la existencia del otro toma dimensión de mayor realidad, el
otro en el que me miro y que pretendía que fuera mi espejo,
mi igual, más aún mi doble, es –sorprendentemente-
radicalmente otro.
En el andar de los grupos se irá trabajando –no sin dolor-
la inminente presencia de las diferencias, que si logran ser
aceptadas, se irá transcurriendo por un proceso más
enriquecedor, donde el otro no es yo sino otro y ese otro
sufre, piensa, ama igual y diferente que yo y sólo
considerándolo como otro y no como “objeto parcial” y
transferencial, tendrá estatuto de humano, se romperá la
ilusión grupal y se podrá pasar a la creación de productos
más propios y autónomos; se podrán dar vínculos menos
pasionales, pero no menos creativos, donde el espacio grupal
no tendrá que “usarse” sólo como lugar de pertenencia para
“estar juntos sin el otro” (Bleger <sincretismo>) sino
considerando al otro como otro, aunque parezca una
redundancia, pues el otro entonces no es mi “doble”, no está
ahí para cumplir mi deseo, ni tampoco para que lo domine
ni para imponer mis fantasmas y doblegarlos a todos
alrededor de mis deseos, sino que habrá que compartir todo
lo que ahí se despliega desde las diferencias y semejanzas.
¿Pero qué sucede cuando esto no se logra? Pueden ser
múltiples los efectos, uno que el grupo se deshaga (que no es
lo mismo, ni tampoco igual, que un grupo decida dar por
terminada su conjunción), otro, que el grupo continúe con la
ilusión de igualdad con tal de sostener ese ámbito de
pertenencia y se esterilice en su producción, provocando
inclusive posibles efectos mortíferos, justamente por negar
su irremediable finitud.
Esa situación experiencial de ilusión de completud e
igualdad en los grupos, que –reiterando- nos remite a lo que
podríamos llamar “narcisismo grupal” la hemos encontrado
en prácticamente todos los grupos con los que hemos
trabajado, en momentos específicos, sobre todo aquellos que
tuvieron que ver con situaciones de pérdida, sea de algunos
compañeros o bien de pérdidas fantaseadas o aquellas que
tuvieran que ver con momentos institucionales de fracaso,
reprobación, etc. y ha sido posible hacer conciencia de ello
y sobrepasarlo. 8 En el ánimo de hacer más patente este
fenómeno, hablaremos de la formación de un grupo que
tomamos como un ejemplo (de otros posibles) “moderno” es
decir actual, de un mes atrás, en el que se fue dando una
situación de “ataque al narcisismo grupal” que poco a poco
se fue haciendo cada vez más evidente y que finalmente
llevó a la disolución del grupo. No pensamos que fuera la
única razón, pero tuvo fuerza en ello:
“Parece que una ansiedad impera el ambiente en la nave,
entre fantasmas y miembros de la tripulación, el equipo
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espacial, se siente agredido9, menospreciado, atacado en su
más recóndito narcisismo y en la integridad de la nave.
Sería bueno trabajar con estas angustias producidas en la
tripulación”. (voces de alumnos del mismo grupo
anteriormente citado, en la que subrayamos las palabras
francamente significantes del ataque al narcisismo y la
pretendida unidad del yo, metaforizada en este caso por el
“grupo-nave”).
Algunas reflexiones sobre el narcisismo y la
agresividad y su expresión en los grupos.
Es importante recalcar que la noción de agresividad Lacan
la plantea como “tensión correlativa de la estructura
narcisista. Hay una identificación primaria que estructura
al sujeto como rivalizando consigo mismo” (Lacan ibid, p.
80) y rivalizando con el otro mediante el cual se “reconoce”,
este otro que en el comienzo de la vida no re-conoce ni
distingue de él mismo y que en parte gracias a ese otro
jubilosamente (en el estadio del espejo) se “reconoce” y se
ama a sí mismo y –en general- se identifica con el progenitor
del mismo sexo. Pero sabemos que no es una identificación
exenta de agresividad, es “o yo o tú”, pensemos en la
dialéctica del Amo y del Esclavo, donde uno no existe sin el
otro y ni qué decir de la tensión agresiva entre ambos, lo que
también nos lleva a pensar (junto con Freud y Lacan) en la
ambivalencia de las “pulsiones parciales”, la escoptofilia, el
sadomasoquismo, que llevan –entre otras cosas- al “deseo de
aprehensión del prójimo” (Lacan 1980, p. 83).
Esto también nos hace pensar en la formulación de Freud
de que el odio es primero que el amor, al parecer, vamos
“aprendiendo a amar”; igualmente encontramos
convergencia en el “odio de sí mismo” que plantea
Castoriadis como origen del racismo; nos plantea “el
rechazo del otro en tanto que otro” que sería “el reverso del
amor propio, del investimiento del yo… el odio al otro como
una faceta del odio inconsciente hacia sí mismo”
(Castoriadis 1993, p. 31). Este autor parte de una hipótesis
que nombra “mónada psíquica” que refiere a los
primerísimos momentos del ser humano al nacer, donde la
indistinción entre madre y bebé no existe y la necesidad de
socialización, los inicios de la formación del yo, son
resistidos. El yo es el primer extranjero que enfrentamos, esa
renuncia a la mónada psíquica, es el origen, dirá el autor, del
odio a sí mismo, en tanto el sujeto siempre buscará aquella
situación en la que sujeto y objeto eran lo mismo, el deseo,
la representación y el afecto, también eran lo mismo, la
posesión del objeto no era buscada, se tenía como tal, y
como no se renuncia del todo, se odia ese yo que
irremediablemente se ha separado de esa “situación ideal”,
donde ya “yo” no es más el pecho (en lo que el autor nos
remite a Freud, pero evidentemente también a Lacan).
Este odio de sí mismo, si bien no es nada claro, en tanto
inconsciente, lo encontramos como el reverso del amor a si
mismo, en conjuntos sociales como los judíos, los
homosexuales, en todos aquellos grupos que han necesitado
juntarse y distinguirse para no ser rechazados, prácticamente
formando especies de guetos donde pareciera haber tomado
mayor evidencia. Ya que actualmente se habla de eso, así tal
cual, del odio a sí mismo que parece muy paradojal y del que
según Castoriadis se puede sobrevivir, si ese odio es
“domado y /o desplazado hacia objetos verdaderamente
exteriores 10. Gracias a este desplazamiento, el sujeto puede
conservar el sentimiento cambiando su objeto. Este proceso
se pone claramente en evidencia en el fenómeno del
racismo”. (Castoriadis 2001, 186-187)
Pienso que frente a la ideología judeo-cristiana que nos
habita donde todos, tendríamos que ser buenos y muy
buenos (o los más buenos, que eso es lo que nos dicta el
narcisismo, los más, más, cualquier cosa, hasta los más
malos), y donde debemos “amarnos los unos a los otros”.
Resulta impactante pensar que primero somos destructivos,
egoístas, que no sabemos amar, que el sentido de justicia se
va formando porque no queremos que el otro tenga lo que yo
no tengo y así, todos debemos tener “lo mismo” para que sea
“justo”, y así, aprendemos a ser solidarios en tanto yo
requiero de la solidaridad del otro, 11 ¿lo aprehendemos?
Pienso que sí, ya que no existiría civilización alguna sin
estar guiados por ciertos valores y normas comunes, y
también como anteriormente citaba de Freud, si no
aprendiéramos a amarnos.
Me animo a compartirles algunas ideas de un autor pos-
lacaniano que son dignas de reflexión. Milner enuncia algo
muy fuerte: amar es comer al otro, ¿en serio? ¿Amar es
comer al otro?, en realidad no lo enuncia así, la palabra es
aún más fuerte, es “devoración”; Milner nos habla del placer
que en el “mundo antiguo” tenía “como paradigma
fundamental al hambriento que come, al sediento que bebe”
(Milner 1999, p. 19). Desde ahí esto se piensa como
“incorporación”, el placer se logra por aquello que permita
la incorporación, pero entonces querría decir que la única
incorporación que puede realizarse es la devoración y
entonces estaríamos hablando de una ¿“ley de devoración
universal”? Nos remite a Cronos y en nuestros tiempos al
mundo de nuestros sueños y aceptamos que la incorporación
(del otro) es imposible, por lo que debemos metaforizarla;
nos propone la “hospitalidad” a cambio, esto nos tranquiliza,
pero sigue en duda cómo es posible el placer: “Fuera del
philon, al placer no le queda más que la incorporación; la
única incorporación sería la devoración; la única
incorporación interesante sería la del hombre por el hombre.
Puesto que el canibalismo está prohibido, todo es metáfora y
por lo tanto, habladuría” (Milner 1999, p. 36).
Como vemos, se nos complica, pareciera que el placer en
principio es imposible: “¿porqué un cuerpo desea a otro
cuerpo? porque uno quisiera que un cuerpo sea causa de un
placer. Pero eso es lo que no se puede. Ya que un cuerpo no
puede producir placer para otro cuerpo a menos de volverse
cualidad del otro. Para ello, sería necesaria la fusión de los
dos cuerpos. Ahora bien, la fusión es imposible… dos no
puede volverse uno” (ibid p. 41). Sin embargo en la
modernidad, sí se puede, ¿cómo? Gracias al lenguaje!, esto
es lo que nos descubre Freud citado por Milner: “en el
lenguaje puede ocurrir que dos se hagan uno (sentido
opuesto de las palabras primitivas, ambivalencias,
condensación)… el lenguaje se vuelve uno de los medios del
placer” (ibid. p. 54).
Efectivamente, nuestra imaginación nuestros fantasmas,
nos pueden permitir –casi- cualquier cosa, así que ¿amar es
comer al otro? pues sí, desde el deseo sí, al principio de la
vida eso es más claro, pero después… si pudiéramos… hay
en el lenguaje expresiones claras de ello, parecen
metafóricas pero que tal cuando le decimos a un hermoso
bebé “¡qué rico estás, quisiera comerte!” parece, es, una
expresión de amor pero… pobre niño! si el canibalismo no
fuera una de las prohibiciones princeps (recordemos que
Freud 12decía que los caníbales se comían a quien “les
gustaba”, no a cualquiera) ¿Cómo podríamos existir
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comiéndonos unos a otros? Este deseo es reprimido, pero
como todo lo reprimido busca expresarse, aparece
disfrazado, velado, metaforizado, en ocasiones sublimado,
en otras… de forma agresiva, derivada. Estas situaciones
difíciles se enfrentan en los grupos, y deberán ser
trabajadas, lo cual se hace posible, gracias al diverso
interjuego de identificaciones y proyecciones que danzan en
los grupos que al mirarlas, nos permite “concientizarlas”,
eso es de tu colación, es tuyo, no mío… ah! Una de las
poderosas razones de querernos comer al otro es o porque
deseamos ser él, o ella o porque no queremos por ningún
motivo perderlo y apoderarnos de él, sería introyectarlo del
todo, aprehenderlo y no sufrir nunca frente a su ausencia o
frente a su pérdida, también tiene que ver con el narcisismo,
en tanto no nos aceptamos como somos y pensamos que el
otro, la otra, los otros, son mucho mejores y sobre todo
“completos” sin falta ni falla. Contamos con un sueño
podríamos decir paradigmático de una integrante de uno de
los grupos con los que trabajamos, para ejemplificar algo de
lo que venimos planteando:
“Estábamos en el grupo cocinando, haciendo unas
galletas de personas como alfajores, eran galletas que se
podían mover, también como empanadas… te acostaban
encima de la masa, terminó siendo un relleno, las
deshojabas para que no se me saliera alguien”.
Nuestra forma de trabajar los sueños en los grupos es, si
la persona que llevó el sueño “nos lo presta” pedimos al
grupo que asocie con ese sueño y se convierte en sueño del
grupo; a continuación transcribo algunas de las
asociaciones:
Lo primero que pensé es en la película “Cuando del
destino nos alcance” (recordamos juntos partes de la
siniestra película de ficción (Soilent Green, se llamaba en
inglés), en la que ya no había ni paisajes, mar, ni cielo azul,
todo era gris, ningún alimento natural, y las personas
decidían morirse para obtener algo de eso, al final se
descubre que las galletas que comía toda la población, la
materia prima, era el cuerpo de los cadáveres, por supuesto
eso era algo “no sabido”).
A veces el grupo come ajeno
Comer del otro es criticar al otro
Sí se dice comer gente, destrozar a la gente, hacer
mermelada
Si tienes la oreja roja alguien te está pelando
Me angustia el sueño, a mí me generó ser muy
aprisionado ¡abran la ventana! Yo me imaginé como relleno
cremoso de una galleta
Yo pensé una imagen surrealista, visualicé la galleta
entera y con seres chiquitos
Comer como viborear
La van a probar a ver a qué sabe
Opresión, congestión
Me da horror!
Yo soy la mitad del sándwich
A continuación decidimos dramatizar el sueño. Algunos
eran la masa, otros el relleno y otros los cocineros, gracias al
humor, lo siniestro pudo tomar tintes de juego, lo destructivo
también fue metaforizado, todo esto en un clima de risas,
susto, emoción, diversión, creatividad, franco despliegue de
lo imaginario:
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Pruébala y di a qué te sabe; a algo muy oscuro; a pan de
muerto; a pescado saladito, hay que ponerle salsa con
tantito limón; salió chueca, esta es más dulce; esta parte
está cruda; está insípida; está muy picosa (toman un
cuchillo imaginario y cortan pedazos), sabe a mantequilla
con leche y azúcar; el relleno está suavecito; es de
chocolate; ya se le perdió el sabor, mucho chile;
etc.(terminamos la dramatización y pasamos a comentar lo
que sintieron) me dio hambre; a mí me rompen en
pedacitos; me rompieron una pata; a mi una oreja; son una
bola de inconscientes; bastante extraño hacer comida con
gente; empecé a identificar con lo mexicano eso tan raro
que es rabia y hambre; como extraña la sensación del otro,
como objeto; me dieron ganas de morderlos, pellizcarlos,
total eran galletas; yo sentí resistencia, no sabía como
participar; a mí me dieron nauseas, para mí la comida es
muerte, pan de muerto; les cortaba la pierna y la veía
morada y me dio asco; me sentí muy rara, era llevada y
traída, era una cosa , un objeto, la necesidad de satisfacer
el hambre del otro, chin! Les gustaré? Estaré bien cocida?,
me sentí muy rara, total abandono, hagan de mí lo que
quieran!, no sentía dolor, algo muy ominoso, me empezó a
dar sueño, también cómoda ¿les gustará mi sabor?;
Sensación rara, primero me dio mucha risa, fue tan creativo,
el diálogo parecía real, como cuando la comida te unifica:
pero también sale el cementerio de los que no están. Lo más
violento, un trato al otro, lo más extremo volverlo cosa y nos
lo comemos, lo hacemos cachos, pedacitos, el otro es como
un objeto, un pan, no lo vemos completo sino por pedazos.
La galleta se siente devorada, hecha cosa. Hubo mucho
humor; la cosa es que te tragan, te clasifican y te cagan!
El rico material (para seguir con las metáforas orales) que
surgió, no lo abarcamos del todo en tanto no se trataba de un
grupo terapéutico, sin embargo sí pudimos asomarnos a
estos temas que tocan las tres dimensiones, lo imaginario, lo
simbólico y lo real, los “comidos” que se dejaban y hasta
dudaban si gustarán, donde de nuevo, dado el narcisismo,
podemos dejarnos golpear, ser comidos, con tal de ser
queridos y gustar, ¡estar bien cocidos! los “comedores”, la
mezcla tan clara de “rabia y hambre”. Se expresan
claramente los diques (de los que hablaba Freud) que se van
conformando para domeñar nuestras pasiones, como el asco,
la nausea. En tanto estábamos en un grupo de trabajo
universitario, pasamos a niveles mas secundarizados,
recordando la comida totémica de Tótem y Tabú de Freud,
donde queda bastante claro que el comer al otro resulta del
deseo de incorporarlo, convertirse en él, no perderlo por
ningún motivo, (incorporarlo, fundirse con él recordando a
Milner) el problema es no darse cuenta que para eso,
entonces se le destruye. Por eso nos dice Milner que no
podemos comernos unos a otros –por más que ese sea
nuestro deseo- pues todos desapareceríamos. Continuamos
con el grupo por la vía intelectual, trabajando el placer del
juego y del humor, y el amplio despliegue de la dimensión
imaginaria, cuando hay un espacio para ello, revisando
valiosos materiales como “El creador literario y el fantaseo”
de Freud(1908, ps. 128-129) donde por ejemplo nos dice que
la irrealidad depara goce en el juego de la fantasía….
excitaciones que son penosas se pueden convertir en fuente
de placer… el niño en su juego (ocupación preferida) se
comporta como el poeta ya que crea un mundo propio, con
grandes montos de afecto y esto fue experimentado de forma
clara en el grupo, encontrando importantes “concordancias
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psíquicas”, donde podemos percatarnos que así como somos
diferentes, también compartimos multitud de sentimientos e
ideas parecidas, lo que nos permite crear juntos, disfrutar e
ir pudiendo armar redes solidarias obteniendo de ello, placer,
acción, producción. Recurriendo a Freud nuevamente:
“El deseo dirige el jugar… el adulto se avergüenza de su
fantasía por infantil y no permitida. No sospecha la universal
difusión de parecidísimas creaciones en los demás…
sobreabundan los individuos con pretensiones parecidas”
(Freud 1908, p.129) incluso nos dice que en la psicología de
los pueblos, en sus mitos, encontramos fantasías de deseo de
naciones enteras, y también Lacan nos dice: “No hay sino
que escuchar la fabulación y los juegos de los niños, aislados
o entre ellos, entre dos y cinco años, para saber que arrancar
la cabeza y el vientre son temas espontáneos de su
imaginación, que la experiencia de la muñeca despanzurrada
no hace más que colmar” (Lacan 1980, p. 69). Citas
imprescindibles en el estudio de nuestro trabajo en y con
grupos y en los fundamentos del complejo tema de lo
colectivo lo que logramos comprender -en parte- con las
herramientas de la teoría psicoanalítica, como ser en este
caso, comprender el narcisismo, la agresividad, el deseo
como motor de la vida, la alta capacidad de producción de la
imaginación, los juegos del lenguaje, los mitos, cuentos
tradicionales, leyendas etc.
Volviendo a los ejemplos del grupo. Contratos y pactos
narcisistas.
Regresemos ahora a otro momento del primer grupo que
citamos, en tanto ejemplo de las vicisitudes del narcisismo:
“Uno de los participantes, terminada la lectura suspira y
comienza preguntando ¿es obligatorio estar aquí o no?; no
había nadie temprano, yo estaba aquí a la hora en punto.
Otro le contesta para justificar el retraso, veníamos de clase
de X, otros fueron al baño. Sí pero hiere mi narcisismo
depositado en el grupo el que no estamos todos aquí a la
hora acordada. Por ahí alguien promueve la calma, yo si
estoy interesado en la misma intensidad que tú; otro
completa. Yo siento que sí hay interés. Yo estaba angustiada
porque era obligatorio porque para mí sí es un gran
sacrificio viajar dos horas. Eso significa que la siguiente
sesión no vas a estar. Quien sabe dice ella y deja en el
misterio su futura presencia”.13
Se puede apreciar en este ejemplo la angustia, primero
frente a la ausencia de los compañeros (que llegaron tarde),
enseguida con la necesidad de recalcar su “igual” interés por
participar en el grupo y tercero frente a la posibilidad
inminente de una compañera que podría no asistir. Ante esto,
se levanta el enojo, la propuesta de no aceptar más
integrantes, cerrar el grupo (tal vez impedir que entren pero
también que salgan): Tendríamos que pensar si el grupo y la
coordinadora tenían, teníamos –por supuesto de forma
inconsciente- un “contrato narcisista” del que hablaba Piera
Aulagnier y que Kaës retoma en los grupos en donde se
requiere –vía narcisismo- de la “complicidad narcisista del
conjunto de los miembros del grupo y del grupo en su
conjunto” (Kaës 1995, p. 326). Nos habla de dos tipos de
contrato narcisista, el de los grupos primarios (la familia, en
principio) donde subraya lo conflictivo que resulta “ser para
sí mismo su propio fin y estar constituido como eslabón,
heredero y servidor de la cadena intersubjetiva” (ibid.
p.328); esta famosa frase de Kaës, que fundamenta y nos lo
dice, en Freud, es muy importante para comprender los
avatares en los grupos y las instituciones y su estructura
misma, en tanto estamos cruzados por lo propio y por lo
otro, los otros, luchamos por nosotros mismos, pero también
por el conjunto y esto parece signado desde nuestro
principio como seres humanos. El segundo tipo de contrato
narcisista se da en los grupos secundarios (que refiere a
cualquier otro tipo de grupo establecido, posterior al
primario) donde se dan relaciones en las que se continúa y
complementa al grupo primario, pero también se opone ya
que se resignifica lo dado en el primario, reactivando la parte
conflictiva en la que el sujeto ha debido “sujetarse” desde el
narcisismo, a lo que el o los conjuntos le han exigido. Esto
no lo plantea Kaës desde la negatividad, sino como algo
irremediable, sin embargo lo distingue de lo que llama
“pacto narcisista” en el que se busca una “paz impuesta”, a
diferencia del contrato, lo que contiene y transmite
violencia, en la que se busca una perfecta “coincidencia
narcisista”, en el encuentra, la parte positiva que es
organizadora de los aspectos comunes (conscientes e
inconscientes) y la negativa que se relaciona con sacrificios
y renuncias, rechazo, represiones, borramientos, restos.
Textualmente nos dice:
“En las parejas, en las familias, en los grupos y en las
instituciones, las alianzas, contratos y pactos inconscientes
sostienen principalmente el destino de la represión y de la
repetición” (Kaës ibid. p. 330). Difícilmente podríamos el
grupo y yo, habernos zafado de estos avatares, en tanto se
establecen, dice el autor, por un “sellado de los inconscientes
puestos de acuerdo para producirlos” (ibid. p.330). Veamos
otro ejemplo del grupo:
“Hay que aprovechar para escuchar a los que no vienen
casi, entonces alguien más se propone, pero no acaba de
decirlo cuando mejor de golpe se acaba la hora de las
complacencias y, El que quiere venir que venga, el que no
que se largue, y más de uno habrá sentido un morboso
placer al aprobar en el fuero interno un precepto así tan
incuestionable. Qué es lo más importante, preguntan ¿No
institucionalizar lo colectivo? Preguntan. Tal vez lo
importante sea conservar el fantasma del enemigo común,
bajo el cual se funda toda agrupación humana: y sí porque
alguien más dice que A mí me causaría aprensión que
alguien más se metiera al grupo… hay un contenido afectivo
que se teje entre los que ya estamos aquí, un lazo. De nuevo
hay una voz que pone en orden los amores. Sí, pero que
queremos hacer con el grupo, se pregunta y se responde.
Sacar las ansiedades. Yo porque me siento bien, salgo feliz.
Yo estoy a gusto, es una forma de convivir, de expresar,
básicamente aquí somos distintos a como somos allá afuera
en el resto de las clases…”.
Poseemos muy diversos materiales discursivos de los
grupos y desde luego habría posibilidades de ser
interpretados de polifónicas maneras, dependiendo del
interpretante, del tipo de grupo y del contexto en que se dan
, pero excede a esta reflexión, aunque si debemos señalar
que en esta ocasión se trabajó de forma diferente en tanto se
trató de desinstitucionalizar la propuesta del grupo de
reflexión proponiendo que no fuera obligatorio sino
opcional, en tanto pensamos que todo encuadre con
orientación psicoanalítica, idealmente debería de poderse
“elegir” y de hecho fue una experiencia valiosa e interesante,
pues esto mismo fue material trabajado por el grupo y de tres
trimestres dos, fueron muy productivos e incluso este tercero
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que como anotábamos previamente, no sólo terminó por el
tema de la “herida narcisista”, sino tal vez, porque el hecho
de ser opcional, dividió al grupo de origen y prácticamente
asistían la mitad. Me parece que eso en parte –aunque no
sabemos bien de qué manera- 14 provocó cierta angustia, así
como también el hecho de ya no vernos en su último
trimestre, pudiera ser para evitar tres desprendimientos al
mismo tiempo, uno de ese grupo de reflexión, otro del grupo
en su totalidad y otro de la propia Universidad, tema que por
cierto fue bastante trabajado.
Otro motivo más de que el “círculo se haya roto” fue la
desidealización de la coordinadora. Esto toca un tema
importante que refiere al narcisismo del ó los coordinadores
que remite a “los fantasmas del formador en los grupos de
formación”, (como lo anotábamos páginas atrás) que ha sido
trabajado por Anzieu y Kaës quienes apuntan a una fantasía
en el que “forma” de ser una suerte de dios que va a crear,
mas que a formar, a sus discípulos, una suerte de Pigmaleón
mayúsculo, lo que contiene justamente las características del
narcisismo primario, omnipotencia, funciones del yo ideal,
pensamiento mágico, etc. Esto resuena en el deseo de
quienes van a formarse, pues el formador es el lugar de
depósito de una proyección: el estudiante imagina al
formador detentor de todo saber útil. Este investimento del
que es objeto que procede de la fantasmática del saber, se
relaciona con pensar al estudiante como alguien
completamente ignorante que va a obtener “el todo” de sus
maestros quienes no serían el sujeto-supuesto-saber, sino “el
saber”. Salta a la vista lo thanático de esta fantasía, lo anti-
pedagógico, dada la pasivización de los alumnos, quienes no
tendrán que poner en acción todas sus capacidades creativas
y productivas, sino bastará con escuchar al “maestro-dios”
para aprender todo y resolver todos sus problemas. Algo
semejante al “supuesto básico de dependencia” que
planteaba Bion15 que por supuesto intentaba desarmar en
sus grupos, lo que no resulta sencillo, en tanto es un
organizador inconsciente que cohesiona al grupo, difícil sí,
pero imposible si el coordinador no es consciente de este
deseo y de su actuación.
Es claro que todo esto se relaciona con el tema de las
relaciones de poder, y el abuso de ellas, teniendo el alumno
la ilusión, probablemente la intención, de ocupar un día ese
lugar; se entiende entonces que es necesario desarmar todas
estas ilusiones (a veces casi delirios), desencantarse y
buscar el desarrollo de su autonomía.
Reflexiones finales
En el caso de este grupo que venimos citando, la
coordinadora avisó que iba estar ausente en tres reuniones
proponiéndoles que trabajaran como grupo autogestivo, lo
que sí hicieron en una sola ocasión y aunque el que coordinó
dijo “haberse puesto en el lugar de la coordinadora”, pienso
que les sirvió para tomar autonomía y observar que ellos
ahora podían tomar ese papel, cosa que en parte se fue dando
al tener la función de observadores en el grupo y elaborar las
relatorías. Tras un análisis de mi propio narcisismo, logré
disfrutar de la terminación como tal, ya no seríamos “los
locos que nos reuníamos los viernes de noche, en lugar de
irnos al cine, a bailar, a divertirnos, pero valió la pena”, ya
que me parece que nos dimos cuenta de que nuestro
narcisismo nos hacía “ver al grupo como feo, de pene
chiquito”, cuando en realidad el tema era aceptar la
incompletud, la falta, los agujeros, nuestra “castración
simbólica”… bueno eso es muy pretencioso, muy…
Suple Campo Grupal / 42
narcisista, en realidad apenas “asomarnos a ella”; tema por
supuesto muy resistido, en tanto nos dirige a nuestra propia
finitud, a la conciencia de mí mismo sin un doble que nos
prolongue en la vida no obstante nuestra muerte, lo que
siendo aceptado, nos llevará a vivir acá en la tierra con
mayor intensidad, apropiación de nuestros deseos y
autonomía. Como bien dice André Sirota:
“No podemos ser poli-competentes. Para ser capaces de
colaborar con otros sin sentirse disminuido por su
presencia, es suficiente simplemente ser humano y asumir su
incompletud fundadora”. (Sirota 2005, p. 11; traducción
mía), cosa que en realidad, lamentablemente no es “tan
simple”, ¿cómo va siendo posible distinguirnos del otro e ir
aceptándolo? Marina Lieberman nos dice: “…para que tu o
yo sea posible, es indispensable un él Porque si no, tú y yo
nos con-fundimos. Así, todos los chistes que Freud llama
‘tendenciosos’, tienen esa estructura: hagámonos cómplices
en contra de otro. El otro será el feo, el tonto el malo… el
diferente. Gallegos, mujeres, hombres, judíos, musulmanes,
gringos, lo que sea es bueno para recordar que somos
diferentes, que yo soy yo y tú eres tú, porque él, mira qué
raro es… En los chistes se pueden encontrar todas las
variantes de la otredad… ¿Pero quien es el otro? Dice
Freud, ‘reír de los mismos chistes prueba que hay una
amplia concordancia psíquica’16 es una bonita forma de
definir una amistad o un grupo. El otro es, no solamente
cómplice, compañero y/o rival, sino que es ‘indispensable
para la consumación del proceso chistoso’. El chiste, dice
Freud, es -a diferencia del sueño- ‘la más social de todas las
operaciones anímicas que tienen por meta una ganancia de
placer’ (Lieberman, 2005, p.83-84). Por eso es que en los
grupos es posible –entre tantas otras cosas- obtener placer y
conciencia del otro y de los otros, y gracias al humor y al
amor, se puede transformar en muchas ocasiones lo
siniestro, la rabia, el narcisismo, en movimientos creativos
que permiten aceptar las diferencias, la alteridad, la
presencia radical del otro y de los otros, sin que ello me haga
desaparecer, sino incluso realmente aparecer.
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—————- “Psicología de las Masas y Análisis del
Yo” 1921; Vol. XVIII; (ibid).
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—————— “El Malestar en la Cultura”; Vol. XXI;
(Ibid).
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Buenos Aires; 1995.
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del futuro”; Página de la Cátedra UNESCO Itinerante para
Pensamiento Complejo; citado por Héctor Barreira en lo
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Radosh, S. y Laborde, WW. “Análisis Grupal y
psicoanálisis hoy”; TRAMAS 3; uam-x; 1991.
Radosh, S. ¿El análisis “grupal” diferente al psicoanálisis
individual?; en “La diferencia: sus voces, ecos y silencios”;
comp. Silvia Carrizosa Hernández; UAM-X; 2000.
…………. La Transferencia, ¿cómo juega  ?; TRAMAS
18-19 ; UAM-X ; 2002.
…………. Y Laborde, W. « La institución desde la mirada
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Sirota, A. “Le renoncement narcissique auquel le travail
en équipe oblige est-il possible  ? L’Interprofessionalité en
Gérentologie. Travailler ensemble  : des théories aux
pratiques, direction, D. Manière, M. Aubert, F. Mourey et S.
Outata. Ramonville Saint-Agne : érès, p.81-96.
1 Trabajo presentado en el XI Foro Anual “Narcisimo y
Modernidad” organizado por el Área Subjetividad y
Procesos Sociales el 1 y 2 de junio del 2006.
2 Profesora-Investigadora tiempo completo UAM-X
3 Próxima publicación en TRAMAS
4 Traducción de la autora.
5 Traducción de la autora..
6 Nos referimos a los dos principios del suceder psíquico
el “proceso primario y el proceso secundario”, puede
consultarse el indispensable trabajo de Freud
“Formulaciones sobre los dos principios del acaecer
psíquico” (1911),
7 “En las parejas, en las familias, en los grupos y en las
instituciones, las alianzas, contratos y pactos inconscientes
sostienen principalmente el destino de la represión y de la
repetición” (Kaës 1995; 330).
8 Me parece importante citar lo que Anzieu nos dice
concretamente sobre el narcisismo grupal: “Desde el punto
de vista dinámico, la situación de grupo entraña una
amenaza de pérdida de la identidad (imaginaria) del yo. La
presencia de una pluralidad de desconocidos materializa los
riesgos de despedazamiento. La ilusión grupal responde a
un deseo de seguridad, de preservación de la unidad yoica
amenazada; para ello, desplaza la preservación de la
identidad del individuo con el grupo a la amenaza dirigida
al narcisismo individual y responde instaurando un
narcisismo grupal. El grupo encuentra así su identidad, al
mismo tiempo que los individuos afirman ser todos
idénticos. (Anzieu 1978; 192). (Negrita y paréntesis de la
autora). “Lacan, uniendo el Yo Ideal al estadio del espejo,
lo ha situado en el registro de lo imaginario. La
observación de los grupos lo confirma igualmente: la
ilusión grupal es la forma particular que toma en grupo el
estadio del espejo” (ibid; 194). Es importante señalar la
relación de esta concepción de ilusión con la de Winnicot,
que hemos desarrollado en un trabajo anterior en el que
subrayamos sus valiosos aportes en la reflexión sobre el
trabajo grupal (Radosh, S. 2000).
9 Las cursivas son del autor
10 Algunas ideas que magistralmente desarrolla Freud en
el “Malestar en la Cultura”.
11 En “Psicología de la Masa y Análisis del Yo” (1921).
12 Todas las viñetas presentadas son escritos de los
alumnos ya que realizaban relatorías en cada reunión de
forma rotativa. Debo aclarar que se pidió la autorización al
grupo para exponer sus palabras, y que fue concedida, lo
cual agradezco enormemente.
13 Una excelente cita de Morin muy pertinente para el
caso: “…existen algunos núcleos de certeza, pero son muy
reducidos. Navegamos en un océano de incertidumbres en
el que hay algunos archipiélagos de certeza, no viceversa”.
Morin “Los siete saberes necesarios para la educación del
futuro”.
14 En trabajos anteriores realizo revisiones (en ocasiones
exhaustivas) de autores que nos hicieron aportes
fundamentales sobre el campo grupal y las producciones
colectivas; pido por ello una disculpa pero no quise
seguirme repitiendo en este trabajo, sin embargo el lector
interesado, podrá acudir a ellos ya que citaré algunos en la
bibliografía, por ejemplo ver Radosh, S. 1991; 2002; 2003.
15 Los subrayados son míos.
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Naveguemos: el mar es invención

de nuestra barca.
El Baroudi