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I.S.F.D y T.

Nº 9–030
“Instituto del Bicentenario”

Carrera: “Profesorado en Artes Visuales” N° de Res.: 0652/11 D.G.E.

Unidad Curricular: Unidad de Definición Institucional. Morfología. Formato taller

Carga horaria: 4 horas cátedra frente a alumnos, 6 horas cátedra totales.


Curso: Primer año
Régimen: Anual
Profesora: Ana Amico
Año Lectivo: 2016

Fundamentación del Espacio:

“La configuración externa generalmente es bastante simple, pero hay empaquetada,


en el interior de un organismo vivo, una complejidad asombrosa de estructuras que
ha sido el deleite de los anatomistas” Venturi

En el sentido más simple, el término FORMA, hace referencia a la figura espacial de las
cosas.
Pero la particularidad del concepto, consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de
la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente, con estructuras internas y
1
particularidades, que sobrepasan la simple contemplación material del objeto de estudio y buscar
VER al mundo en un sentido más profundo y abarcador.
Desde épocas remotas, se investigaron las propiedades que atañen a las cosas, en cuanto
figuras espaciales naciendo la geometría y sus derivaciones como ciencia con carácter necesario ,
es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales y particulares. También se hace
necesario abordarlas desde otras disciplinas que enriquecen su comprensión y conectan conceptos
desde la práctica y la teoría.
Por medio del acto de abstracción, se justifica la capacidad del conocimiento, que aunque no
prescinde de lo sensible y fenomenológico, establece principios formales, a través del aprendizaje
del “modo de ver las cosas”, sean estas producciones naturales o artificiales, mediante la búsqueda
de su entendimiento: la idea, el concepto, la estructura, lo simbólico, la búsqueda de la “esencia” de
las cosas, son algunos de los desafíos a los que nos adentramos en la Cátedra y sus contenidos.
Forma sustancial se convierte así, en la verdadera realidad de las cosas, su estructura
interna y la esencia que las diferencia de las demás, al mismo tiempo que las hace semejantes al
participar de la misma forma o naturaleza.
A través de la investigación de las cualidades formales y estructurales de los objetos, y
abordándolos desde el marco teórico y la práctica cotidiana propuesta por la Cátedra, se buscará
encontrar la VERDADERA REALIDAD en la forma, así como los principios de creación que son tan
pertinentes a la hora de conocer “nuestro mundo formal” y también de proyectarlo a la creación del
“mundo artístico” y su aplicación práctica y didáctica.
Apelaremos a marcos teóricos, practicas periódicas, y a la actitud interdisciplinaria en el
hecho de recurrir a ámbitos científicos y pragmáticos con el principal fin de RECONOCER Y

Preparó: Coordinadora Prof. Ana Aprobó: Consejo Académico Emisión: 2016


Amico
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DOMINAR CREATIVAMENTE EL MUNDO FORMAL QUE NOS RODEA, tarea nada sencilla, pero
absolutamente necesaria para el perfil profesional que nuestros alumnos persiguen y para una
actualidad, donde la mayoría de la información con la que contamos, es eminentemente visual.

Propuesta Pedagógico-Didáctica:
Reconocer y sentir la naturaleza, aprehender el modo en que las formas se desarrollan,
advertir las conformaciones naturales en las creaciones artísticas, será el MODO DE VER que
buscaremos desarrollar en la propuesta de Morfología.
Se propiciarán estos enfoques a través de ejercicios de observación, lectura, reflexión y
aplicación creativa de los conceptos y también su transmisión a las prácticas áulicas de nuestros
futuros docentes en Artes Visuales.
Vincular la percepción, la reflexión conceptual y el hacer creativo, nos ofrecerá
herramientas para comprender no solo los hechos naturales, sino sobre todo, la versatilidad formal
con que el arte se ha desplegado a lo largo del tiempo en diversos lugares y situaciones particulares,
relacionados con los avances que el hombre ha conquistado en diversas áreas como las ciencias, las
herramientas técnicas, sus posturas filosóficas y metafísicas.
Todo ello como resultado de la interacción constante del hombre y el mundo en el que está
inserto y los avances en el desafío de reconocer tanto las formas naturales como artificiales.

Objetivo del campo:


Abordar las imágenes naturales y culturales desde diferentes disciplinas y marcos teóricos
Revisar interrogantes sobre la morfología de las formas, a fin de construir conocimientos
Relevar marcos conceptuale3w que aborden los fundamentos y saberes relacionados a la teoría de 2
la imagen visual, su conformación y hechos que determinen sus cualidades y modos de producción,
reproducción
Comprender desde los marcos teóricos actuales la cualidad simbólica de la imagen visual.

Objetivos del Espacio Curricular:


Se espera que al finalizar el cursado los alumnos puedan:
- Observar y re-conocer las formas naturales desde los abordajes perceptuales y
conceptuales, resignificando, asociando, descubriendo, imaginando, etc.
- Adquirir sensibilidad para interpretar un mundo natural y cultural que aparece como “nuevo”
ante nuestra mirada.
- Poner en práctica los modos perceptivos a distintos niveles en relación al conocimiento de
las formas, reconociéndolas incluso como modo no casual de supervivencia y
consecuentemente, su aplicación a las formas culturales y artísticas en donde la creatividad
es herramienta fundante.
- Comprender las condiciones físicas y espaciales que son determinantes para la morfología
de los seres naturales y los productos artificiales.
- Desarrollar la capacidad de análisis y relación entre el “modo de ser del mundo natural “y el
“modo de crear formas artísticas, desde el abordaje perceptual y cognitivo.
- Reconocer las formas naturales como resultado de funciones particulares, adaptaciones y
finalidad de supervivencia.
- Reconocer cualidades distintivas relacionadas con el concepto forma-función en relación a
la naturaleza, el arte, las artesanías y el diseño.

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- Interpretar las formas artísticas como resultantes significativo-simbólicas de las formas


creadas en un particular contexto geográfico, social e histórico.
- Adquirir actitud crítica y analítica a través de trabajos de investigación teórico-práctico y
formal de las cualidades morfológicas de los objetos de interés.
- Abordar diversos modos estratégicos de realizar la práctica docente, buscando transmitir
los aprendizajes conceptuales perceptuales adquiridos en la cátedra, adecuándolos a
diversos niveles educativos.
- Realizar prácticas plástico-visuales y de investigación teórica con crecientes niveles de
complejidad, a fin de aplicar contenidos de la cátedra a producciones personales
enriquecedoras.
- Adquirir actitud crítica frente a hechos naturales y artificiales, comprendiendo que ellos se
fundan en estructuras formales y conceptuales no casuales, que responden a la relación
forma-función tanto en la naturaleza como en el arte.

Contenidos:
Eje 1: Abordando las formas naturales.
La percepción visual – Nivel de lectura denotativo y connotativo de la imagen – La forma
natural: Estructuras internas y externas, economía - Repeticiones formales en lo
macroscópico y lo microscópico – Formas patrón – Formas vegetales, animales y humanas –
Forma y contenido – Forma y función -
Bibliografía de la unidad:
 Doczi, Gyorgy El Poder de los Límites. Troquel Editorial. 3
 Anzorena,Horacio. Arte y naturaleza ( el mensaje de las formas); Ediunc, 1997

Eje 2: Estructuras formales de las formas naturales.


Atributos del crecimiento y la vida: Ejes, Centros, Ritmo, Simetría, Equilibrio, economía de
medios - Proporción Matemática. Tamaño y proporciones en la naturaleza – Estructuras
geométricas de crecimiento de las formas - Cualidades texturales de las formas.
Fibonacci – Matila Ghyka – Proporción Aurea.
Bibliografía de la unidad:
 Anzorena,Horacio. Arte y naturaleza ( el mensaje de las formas); Ediunc, 1997
 -------------------------- Ver para comprender. Educación desde el arte. Ediunc, 1999
 Williams, C. Los orígenes de la Forma. Gili, 1984.

Eje 3: Relación entre Forma y Función y su relación en la naturaleza y el arte.


Cualidades distintivas entre naturaleza, arte, artesanía y diseño -La forma inorgánica.
Características morfológicas (astros, minerales, fuego, agua, etc.) – La forma artificial
artística: cualidades formales y su traspolación desde la percepción de las formas
naturales. Las formas naturales y su relación formal y estructural con las formas artísticas.
Bibliografía de la unidad:
 Huygué, René. Conversaciones sobre el arte. Labor, 1965.
 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Ed. Alianza Forma, 1979
 Cirlot, Eduardo. Morfología y arte contemporáneo. Ed. Omega. 1995
 Tosto, Pablo. La composición áurea en las Artes Plásticas. Hachette,1958.

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Eje4: Estructuras compositivas de la imagen artística.


Análisis e interpretación de producciones artísticas desde el abordaje perceptual,
cognitivo y racional - La voluntad de forma en la producción artística – Cualidad simbólica
en el arte: Forma y Contenido; Signo y Símbolo en el arte.
Bibliografía de la unidad:
 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Ed. Alianza Forma, 1979
 Wolf y Kuhn. Forma y Simetría. Eudeba, 1969.

Bibliografía general de la cátedra:


 Aparici, Roberto; García-Matilla, Agustin. Lectura de imágenes. Ediciones de la Torre. Red
Federal de Formación Docente Continua. Madrid, 1998
 Anzorena,Horacio. Arte y naturaleza ( el mensaje de las formas); Ediunc, 1997
 -------------------------- Ver para comprender. Educación desde el arte. Ediunc, 1999
 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Ed. Alianza Forma, 1979
 Cirlot, Eduardo. Morfología y arte contemporáneo. Ed. Omega. 1995
 Doczi, György. El poder de los límites. Proporciones armónicas en la naturaleza, el arte
y la arquitectura. Ed. Troquel. Buenos Aires, 1996.
 Gombrich, E.H. El sentido del orden. Estudio sobre la psicología de las artes decorativas.
Introducción, pág. 1 a 16. Ed. Debate. Madrid, 1999.
 Huygué, René. Conversaciones sobre el arte. Labor, 1965.


Stevens, P. Patrones y pautas en la Naturaleza. Salvat.
Scott, G. Fundamento del diseño.
4
 Tosto, Pablo. La composición áurea en las Artes Plásticas. Hachette,1958.
 Williams, C. Los orígenes de la Forma. Gili, 1984.
 Wolf y Kuhn. Forma y Simetría. Eudeba, 1969.
Se podrá proponer otro material bibliográfico durante el cursado, si así lo considera
pertinente la profesora a fin de ampliar contenidos; como así también, utilizar recursos
tecnológicos y de búsqueda de información como Internet, material en soporte digital,
revistas, notas, folletos, etc.

Formato de la cátedra y Metodología de trabajo: TALLER

EVALUACION:
Modalidad: Presencial. Con registro de asistencia y evaluaciones. Prácticas áulicas.
Producciones visuales y escritas.
Evaluación de proceso y promoción:
Se considerará el proceso tanto como el resultado de las prácticas de los/as alumnos/as,
buscando acompañarlos/as en el proceso de enseñanza-aprendizaje, guiar sus prácticas y
evacuar inquietudes de las mismas.

Acreditación de alumnos regulares:


Presentación en tiempo y forma de los trabajos prácticos solicitados y su aprobación en
porcentaje del 90 % de los mismos y aprobación con calificación mínima de 4(cuatro). Los
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mismos contarán con una fecha de consulta y luego otra de presentación final del trabajo,
informadas por la profesora.
Asistencia a clases: 60 %, porcentaje según normativa vigente en el Instituto del
Bicentenario 9-030.

Acreditación de alumnos no regulares:


Por ser formato taller, no se considera la figura del alumno no regular. Por lo que en caso
de no completar las acreditaciones de regularidad, el alumno/a deberá recursar la unidad
curricular.

Acreditación directa: el/la alumno/a alcanzará esta situación de alumno en tanto haya
cumplido con el 80 % de asistencia a clases y una calificación en sus trabajos prácticos y
evaluaciones parciales con calificación mínima de 7(siete) en cada evaluación.
Como trabajo final de cursado, el estudiante deberá crear un PRODUCTO ARTISTICO en
donde se ponga en práctica y fundamentado los contenidos de la cátedra. Buscará
bibliografía en los marcos teóricos de la cátedra, bibliotecas, Internet, revistas, etc. y
realizará un trabajo monográfico de entre 10 y 15 páginas, aplicando los conceptos teóricos
aprendidos a través de los contenidos de la cátedra y la bibliografía aplicada al caso
particular elegido.

Evaluación final: 5
Acreditación directa: el/la alumno/a deberá inscribirse según normativa académica a
mesa de examen final, en el cual se aplicará la calificación definitiva.
Examen de alumno/a regular:
El examen final constará de la producción de un tema especial (que abarque contenidos de
Programa) a elección del alumno/a que debe haber sido presentado a consideración y guía
de la profesora en horarios previos de consulta de la Cátedra a fin de acordar criterios,
orientaciones, etc. El tema constará de un escrito que será entregado a la profesora de la
Cátedra, su exposición oral y la aplicación del tema especial a una producción visual personal.
El tema especial se expondrá en 20 minutos del examen. Los profesores del Tribunal
Evaluador podrán realizar preguntas pertinentes a los contenidos del programa.

Correlatividad/es:

Observaciones:

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