Fundamentos de La Didáctica y Su Aplicación A La Educación Musical

Fundamentos de la Didáctica y su aplicación a
la Educación Musical
[1.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[1.2] Enseñar para aprender música
[1.3] El perfil del docente en el Aula de Música
[1.4] Estrategias de motivación
TEMA
Fundamentos de la Didáctica y su aplicación a la Educación Musical
El perfil del docente en Enseñar para

Esquema
el aula de música aprender música
TEMA 1 – Esquema
Diversidad de Aprendizaje difuso e
Diversidad de perfiles Pluralidad de músicas Saber música
tareas informal
Técnicas y métodos de
Objetivos para llevar a Normas de convivencia enseñanza musical
cabo en la clase de en la clase de música El profesor como líder
música
Audición pasiva/activa
Imitación Imitación Oír Música grabada /directo
Currículo oficial
Actividad dire cta Actividad directa
Explicacione s Explicaciones
Dinámica de grupo Dinámica de grupo Hacer Cantar/bailar/tocar
Estrategias de motivación Conocer Lenguaje musical / cultura general
Concepto y tipos de motivación:

Métodos Dalcroz, Orff, Kodály, Willems, Shafer
Intrínseca / Extrínseca
Algunas ideas para motivar y animar en la clase de música:
Ejemplaridad
Refuerzos positivos / negativos
Saber corregir
Organización de las estrategias y actividades:
Repertorio adecuado
Zona de desarrollo próximo
Didáctica de la música en Educación Primaria
Tareas diversas
Cambio de tareas
Ideas clave
1.1. ¿Cómo estudiar este tema?
En el aula virtual puedes encontrar una presentación que recoge los objetivos,
contenidos, metodología, evaluación y recursos de la asignatura.
El documento está disponible en el aula virtual.
Para estudiar este tema puedes leer del capítulo 1: “El niño y la música” (páginas
18-22) del manual de referencia de la asignatura: Aula sonora (Hacia una
educación musical en Primaria) de Montse Sanuy, Editorial Morata (Madrid 1994)
y las Ideas clave expuestas a continuación.
La lectura del capítulo del manual te servirá de introducción y como primera toma
de contacto con la asignatura. Ten en cuenta que, dada la fecha en que fue publicado,
las alusiones a la legislación han quedado desfasadas, pero los principios didácticos
tienen plena vigencia.
El tema 1, Fundamentos de Didáctica y su aplicación a la Educación Musical, nos

ayuda a reflexionar sobre:
Cuáles son los fundamentos de la Educación Musical
Qué actividades constituyen el núcleo de la Educación Musical
Cómo debe enfocar su tarea el docente
Cómo enfrentarse al reto de la motivación de los alumnos
1.2. Enseñar para aprender música
Actualmente el proceso educativo constituye un proceso de Enseñanza y

Aprendizaje, en el que las dos acciones se apoyan y estimulan. De nada vale enseñar,
si no hay un aprendizaje por parte de los educandos; y a la inversa, el aprendizaje se
produce cuando hay algún tipo de enseñanza, ya sea intencionada o espontánea.
TEMA 1 – Ideas clave

Esta reflexión la podemos trasladar a la educación musical estableciendo un

paralelismo entre enseñar y escuchar música y, por otro lado, entre aprender y
hacer música.
Enseñanza Aprendizaje
Escuchar Hacer música
De una forma u otra, voluntaria o involuntariamente, todas las personas escuchan

música, pues la música está unida a la naturaleza humana. ¿Has pensado cuánta
música escuchas al cabo del día? Si tuvieras que hacer una lista con la música que te
acompaña cada día en los comercios, en los transportes, en la televisión y en la radio y
cualquier otro lugar, te llevaría mucho trabajo.
Estamos rodeados de música de manera casi permanente y eso nos influye,

determinando unos gustos y un aprendizaje. Aunque no seamos conscientes, tanto
nosotros como los alumnos de Primaria, tenemos una educación musical difusa,
no formal, procedente sobre todo del entorno extra-escolar. También puede haber
música en la escuela, y no solo durante la clase de música: muchos profesores la
emplean como recurso didáctico para educación física, lengua, idiomas, etc.
Todos los individuos tenemos conocimientos, gustos y opiniones musicales

informales. Los casos de personas a-musicales (para quienes la música no tiene
ningún significado) constituyen casos muy escasos y todavía no suficientemente
estudiados. Saber música no quiere decir necesariamente haber estudiado en un
conservatorio; no quiere decir saber solfeo. De hecho, la mayoría de los músicos
de hoy en día y del pasado hacen y crean la música de oído.

El empleo de la escritura musical se circunscribe a los músicos profesionales que

cultivan el estilo clásico occidental o académico, pero no hay que olvidar que hay otras
muchas músicas distintas. Saber música es, para los ciudadanos en general,
combinar el saber y el sabor de la música:
Escuchar música por gusto

Reconocer las música favoritas
Cantar, bailar o tocar algún instrumento como aficionados
Para los músicos profesionales,

aprender música significa:
Reconocer con precisión los elementos

técnicos de la música
Leer con agilidad e incluso a primera

vista partituras musicales
Cantar o tocar un instrumento con

perfección
Conocer con profundidad el repertorio
Técnicas y métodos de enseñanza musical
Las técnicas de enseñanza musical se basan en tres grandes ejes que son:
Hacer música
Oír música Enseñanza musical Conocer la música
El aprendizaje musical parte de la audición: lo primero es saber escuchar, para poder

interiorizar, imitar, reproducir, transformar o crear. La audición puede ser pasiva (sin
ninguna acción ni actividad motora) o activa (con algún tipo de reacción musical o
motora). La audición puede realizarse con música grabada por distintos medios, o
puede ser en directo, en el contexto de un concierto o en otras circunstancias. En el
tema 4 se abunda en estas técnicas de audición.
Para aprender música, hay que hacer música. La música solo cobra verdadero sentido
a través de la experiencia personal. Hacer música consiste básicamente en cantar,

tocar y/o bailar. Hacer música parte de la imitación, pero debería llegar a estimular la
creatividad y la invención, dentro de las posibilidades de cada etapa del desarrollo y de
cada individuo. Los temas 2, 3 y 5 explican con más detalle estas técnicas expresivas.
El conocer la música es una actividad que depende de las anteriores. No se puede

entender la información sobre el hecho musical si previamente no se ha
experimentado a través de la audición y de la acción, especialmente entre los niños.
En etapas posteriores y para ciertas actividades de enseñanza y aprendizaje, cabe en
algún caso adelantarse al hacer por medio de la abstracción y del aprendizaje
teórico.
El lenguaje musical es la disciplina que sirve para organizar el conocimiento

abstracto de los elementos técnicos que constituyen la música. El tema 3 abunda en
esta técnica.
También cabe añadir otros muchos conocimientos contextuales relacionados con la

experiencia musical a través de la cultura general que se vaya adquiriendo (estética,
artística, histórica, literaria, etc.), pues la música se inserta de pleno en el núcleo de la
civilización humana.
Método es un término muy utilizado en el ámbito de la educación musical. Desde hace

siglos y aún hoy, sirve para aludir a un libro de enseñanza musical en el que los
ejercicios aparecen progresivamente ordenados para el entrenamiento del educando.
Método es un término procedente del griego que quiere decir “camino para avanzar”.
Hoy se aplica a distintos sistemas de educación musical surgidos en el último siglo de la
mano de autores como:
Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950)

Carl Orff (1895-1982)
Zoltán Kodály (1882-1967)
Edgar Willems (1890-1978)
Raymond Murray Schafer (1933)
Guy Manevau (Música y Educación, Editorial Rialp) hace algunas críticas a los
“métodos” en general, pues la mayoría tienden a encerrarse, cada uno a su manera, en
un sistema coherente que les condena a la esclerosis.

Puede que a lo largo de tu formación tengas oportunidad de realizar cursillos para

familiarizarte con estos métodos u otros. No dejes de aprovechar la oportunidad de
hacerlo, pues te serán muy útiles.
Importantes escritores e investigadores sobre métodos pedagógicos, y

concretamente musicales, dicen:
“Todos los estudios deberán ser ordenados de tal modo que aquellos que vengan más
tarde dependan de los primeros y los que vinieron primero queden fijados en la mente
por los que le siguen” (Comenio).
“Un buen método educativo ordena todas las dificultades necesarias de la materia en
una progresión tal que cada una constituya un peldaño hacia la siguiente, y que esos
peldaños entre una y otra sean suficientemente difíciles como para estimular el
esfuerzo, sin serlo a tal punto que puedan representar un obstáculo. Tal método debe
ser el resultado de un cuidadoso análisis de la materia de enseñanza y de una larga
experiencia en contacto con alumnos que la estudian” (Curwen).
“El método consiste en una determinada ordenación y tratamiento de la materia de

enseñanza, con el fin de adaptar ésta a la mentalidad y caracteres psicológicos del
individuo o grupo de individuos al cual está destinado, asegurando así su transmisión
directa y su más completa asimilación” (Gainza)
El compositor y pedagogo canadiense R. Murray Schafer propuso estas sugerentes

Máximas para Educadores en su libro titulado El Rinoceronte y el Aula:
1. El primer paso práctico en cualquier reforma educativa es darlo.

2. En educación los fracasos son más importantes que los éxitos; no hay nada tan
deprimente como una historia de éxitos.
3. Enseñe al borde del peligro.
4. Ya no hay maestros, solo una comunidad de aprendices.
5. No desarrolle una filosofía de la educación para los demás, desarrolle una para usted
mismo; quizás algunos desearán compartirla con usted.
6. Para un niño de cinco años el arte es vida y la vida es arte. Para el de seis, la vida es
vida y el arte es arte. El primer año de escuela es un jalón en la historia del niño: un
trauma.

7. Un antiguo enfoque: el maestro tiene información; el alumno tiene la cabeza vacía. El

objeto del maestro: introducir información en la cabeza vacía del alumno.
Observaciones: al comienzo, el maestro es un imbécil; al final, el alumno es un imbécil.
8. Por lo contrario, una clase debería ser una hora de mil descubrimientos. Para que
esto suceda, el maestro y el alumno deberían primero descubrirse recíprocamente.
9. ¿Por qué será que los únicos que nunca rinden examen de ingreso a sus propios
cursos son los maestros?
10. Enseñe siempre de manera provisional. Solo Dios puede estar seguro.
Procedimientos y estrategias didáctico-musicales
Como resumen de los distintos métodos, podemos formular los siguientes

procedimientos y estrategias para la enseñanza de la música, que en los temas
siguientes de este curso serán explicados con mayor detalle:
Procedimientos y estrategias de
enseñanza de la música:
La música se enseña haciendo música
La actividad musical es fundamentalmente grupal
La experiencia musical debe preceder a la teorización

La educación se debe adaptar al desarrollo y aptitudes de cada
niño
Los procesos educativos deben estar ordenados de manera
lógica
La progresión se realiza profundizando en espirales,
repitiendo y profundizando
La música presenta una gran diversidad, que debe estar
presente en el aula

1.3. El perfil del docente en el Aula de Música
El docente de música de Primaria es muy variado. Puede haber estudiado la

especialidad de música en la Universidad o puede haberla adquirido por
convalidación de estudios musicales; puede ser un músico aficionado o con nivel
profesional; pueden estar titulados por algún Conservatorio o no; puede saber
tocar o no distintos instrumentos; puede tener conocimientos técnicos o
musicológicos más o menos profundos; puede ser experto en uno u otro estilo de
música.
Debido a esta pluralidad del perfil

docente, la enseñanza de la música en
Primaria suele adoptar enfoques muy
diversos según cada maestro, enfoques
que son más variados que en otras
materias con un corpus académico más
definido (matemáticas, lengua, etc.). Esta
pluralidad no es ningún defecto, sino
una fuente de riqueza que responde perfectamente al modelo de enseñanza
“curricular” y a la “autonomía” de que gozan, dentro de dicho marco, los docentes.
Las principales tareas del profesor de música implican el dominio de técnicas y

habilidades muy diversas relacionadas tanto con la función docente como con la
música. El profesor de música es una especie de juglar u hombre-orquesta (o mujer-
orquesta) que, teóricamente, debe saber cantar, dirigir un coro, bailar, tocar
instrumentos, acompañar canciones, organizar conciertos, etc.
Maestro es quien tiene el deseo y, al mismo tiempo, la capacidad de transmitir un

conocimiento que le apasiona o le interesa. Esta capacidad incluye su dominio de
la materia, su preparación pedagógica y una insaciable curiosidad por aprender
más y no solo asuntos relacionados con su especialidad. Cuanto mayor y más amplia
sea la cultura del maestro, más dominio demostrará en la práctica de su materia. El
maestro que eduque a través de la música debe estar preparado para responder a las
preguntas de sus alumnos sobre el significado de las palabras, las características que
identifiquen periodos o culturas, las relaciones entre la música, otras ciencias y artes
(por ejemplo la física, la acústica, las matemáticas o la pintura).

El profesor de música, el educador a través de la música, deberá poseer una buena

preparación pedagógica y musical para que su objetivo se pueda cumplir con éxito
y calidad.
Si los alumnos perciben una buena preparación, aumenta su respeto por el profesor
y su interés por la materia, lo que favorece un clima propicio en el aula.
Los objetivos a llevar a cabo en la clase de música
Los objetivos a llevar a cabo en la clase de música quedan definidos en el currículo

estatal, desarrollado en un nivel posterior por las distintas Comunidades
Autónomas.
El currículo establece que los objetivos relacionados con música de la enseñanza

artística en Primaria son (Real Decreto 1513/2006):
Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos

de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y
sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los
demás.
Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas

específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines
expresivos y comunicativos.
Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones

y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte
y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la

percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora
de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las

tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y
el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de
información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o
en combinación con otros medios y materiales.

Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural

propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las
formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el
intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal,

respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y
expresar críticas y opiniones.
Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas

funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para
conseguir un producto final satisfactorio.
Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la
observación de sus producciones.
*** Ten en cuenta que este es el currículo actualmente vigente y no el de 1992

mencionado por el Manual de referencia en la págs. 36 y 37. Sin embargo, si los
comparas, verás que la redacción de los objetivos es casi la misma y no hay diferencias
muy sustanciales en cuanto a la esencia de la materia.
Normas de convivencia
El profesor de música tiene que fijar las normas de convivencia a través de sus actitudes
y de la capacidad imitativa de los alumnos, sin necesidad de dictar órdenes explícitas,
que para muchos niños son una clara invitación a la rebeldía y a la contestación. La
educación suele adolecer de un exceso de explicaciones que en el caso de la música no
son necesarias. Si en vez de apostar por una enseñanza declarativa, apostamos por
una educación activa, habremos ganado mucho terreno. La mejor manera de
empezar una clase de música es cantando una canción (o realizando directamente la
actividad: danza, ritmo, audición, etc.), sin añadir ninguna explicación ni orden
previa, sentando desde el principio las bases de actividad a través de la imitación y de
los hechos consumados.
Conviene dejar las palabras y explicaciones para después de la actividad, pues

hacerlo al revés dificultará mucho el arranque de la actividad musical, comprometiendo

la disciplina. Los alumnos se dejan influir enormemente por los primeros minutos
o segundos de la clase y ese momento marcará de forma determinante el resto de la
sesión. Si el profesor comienza explicando, el alumnado se resistirá casi siempre a
romper luego con esa dinámica, salvo que ya esté muy acostumbrado.
La música contribuye a generar una dinámica de grupo de carácter lúdico, pero en

la que es necesario concentrarse, seguir una cierta disciplina y respetar el trabajo de
todos para obtener un resultado adecuado. La música impone el silencio, la
concentración y el trabajo de grupo, estableciendo sus propias normas de
convivencia, que pueden tener efectos muy beneficiosos sobre la formación cívica de
los individuos.
El profesor como líder
La autoridad del profesor depende de su capacidad y preparación. Los alumnos

tienen una gran capacidad para detectar rápidamente las debilidades de cualquier
maestro que se ponga delante de ellos. Basta que cada uno recuerde su punto de vista
cuando era alumno, para comprobar este hecho elemental.
Por eso, el profesor tiene que fundar su liderazgo en una buena preparación de las
clases. El profesor de música tiene que saberse de memoria todos los ejercicios de
música que vaya a realizar y haberlos ensayado suficientemente, hasta el grado de
tenerlos automatizados para poder atender al mismo tiempo que los presenta a las
reacciones de los alumnos sin distraerse. Los ejemplos, canciones, piezas y ritmos no
deben ser difíciles ni deben superar en ningún caso sus habilidades y, ni mucho
menos, las de los niños. Además, el profesor tiene que ir siempre por delante de las
reacciones del alumnado y tener recursos de sobra como para poder cambiar de
ejemplos o de recursos según transcurra la clase.
1.4. Estrategias de motivación
Concepto y tipos de motivación
La motivación es lo que mueve a desarrollar una conducta y es un factor esencial

para cualquier proceso educativo. Se distinguen la motivación intrínseca y la
extrínseca.

Motivación intrínseca:
Es la que se ve impulsada por factores internos de
cada individuo que tienen que ver con la construcción
de su personalidad, su autoestima, su afán de
superación, su curiosidad, sus ideales, las creencias,
etc.
Motivación extrínseca:
Es la que se ve impulsada por factores externos al

individuo como son el anhelo de ser aceptado
socialmente, de triunfar, de conquistar poder o dinero,
de obtener premios, etc. En esta categoría también
podría incluirse el miedo a los castigos, las
coacciones, etc.
Algunas ideas para motivar y animar en la clase de música
Desde la perspectiva educativa, el docente puede estimular la motivación intrínseca

ayudando al alumno a conocerse y dando ejemplo con sus propias actitudes. Es
imposible que un profesor estimule el amor y afición a la música, cuando él mismo no
predica con el ejemplo. El entorno familiar y el ejemplo que recibe el niño desde el
mismo también influye decisivamente sobre este tipo de motivación. Los niños tendrán
más posibilidades de interesarse por la música si crecen en un entorno familiar y social
en el que exista ese interés.
En la categoría de la motivación externa, la psicología ha demostrado que son

mucho más eficaces los refuerzos positivos, con una carga emocional positiva,
tales como la conquista de logros, el saber escuchar, las palabras de felicitación, los
premios, los aplausos (que siempre buscan los músicos). En este terreno, la actividad
musical en grupo resulta muy estimulante y ayuda a los niños a integrarse e
interactuar mejor en el grupo.
Los refuerzos negativos no son eficaces desde el punto de vista pedagógico: las
amenazas o reprimendas bloquean la comunicación con el educando, inhiben su
creatividad e interfieren en su aprendizaje, dificultando enormemente su participación
en cualquier actividad musical.

Eso no quiere decir que no haya que corregir los errores. Hay que saber corregir,
pero para que la corrección sea eficaz tiene que ir acompañada de una indicación de
lo que hay que hacer para mejorar, y de una apreciación realista de si eso se
consigue o no. Cualquier comentario crítico debe ir acompañado de una clara solución,
de una sugerencia que permita al alumno rectificar, dándole una nueva
oportunidad. No vale de nada regañar, decir lo que hacen mal, sin aportar soluciones
concretas. Las comparaciones tampoco tienen ninguna utilidad constructiva. En
todo caso, el maestro deberá considerar qué parte de responsabilidad le corresponde
en un error: puede que haya escogido un ejercicio inadecuado o que no haya dado bien
las instrucciones.
El miedo a equivocarse, al ridículo también puede suponer un bloqueo, por lo que es

muy importante crear un clima relajado de trabajo en confianza y con buen humor,
respetando a todos y aprendiendo a aceptar los errores con naturalidad. El maestro
debe evitar cuidadosamente hacer cualquier comentario hiriente o irónico que pueda
ofender a un niño o ponerle en ridículo. Si hay que hacer alguna corrección, esta se
debe referir de manera muy precisa a la acción que se ha realizado incorrectamente, y
en ningún caso al carácter o aptitudes del niño.
El maestro debe evitar caer en hacer correcciones personales que puedan humillar
a un alumno delante de los demás. En caso necesario, puede hacer un comentario
general para llamar la atención sobre lo que se está haciendo mal sin dirigirse
concretamente al causante. Si un niño canta muy fuerte no hay que llamarle por su
nombre diciéndole que deje de gritar sino que, por ejemplo, podemos decir a todos
(pero mirando al interesado): “lo vamos a repetir cantando todos despacito y mucha
suavidad”. En otros casos, hay que hacer las correcciones fuera de la clase o aparte
eligiendo muy bien las palabras, evitando exageraciones o generalizaciones. Es muy
interesante que el maestro aliente la crítica constructiva entre los alumnos,
orientando el lenguaje que deben utilizar.
En situaciones complicadas, siempre es mejor esperar a que surja una llamada de

atención entre iguales (que es mucho más eficaz) que desde el lado del profesor. Por
ejemplo, es mejor no decir nada directamente a un niño que sabotea un ejercicio, por
ejemplo una danza, y esperar a que sea otro niño quien le diga que “deje de hacer el
tonto”. El maestro nunca debe mostrar enojo ni ira, pues eso otorga a los niños un
poder sobre él, haciéndole perder autoridad.

Un silencio continuado o una total indiferencia también pueden resultar muy

ofensivos. Hay que encontrar el momento y la manera adecuados para hacer las
críticas.
Organización de las estrategias y actividades
Otro aspecto fundamental para estimular la motivación en la clase de música es la

elección del repertorio. Hay que evitar canciones aburridas, malas o que provoquen el
rechazo abierto de los alumnos. A veces puede ocurrir con canciones demasiado
pueriles. Existe un enorme repertorio para elegir los materiales que mejor convengan.
Con la experiencia, el maestro sabrá reconocer las reacciones de los alumnos y podrá
aprender a encuestarles y sacar también de ellos algunas de sus canciones y música
favoritas. Para ello tiene que saber escuchar a los alumnos lo que dicen de forma
explícita o tácita.
Las actividades deben estar bien seleccionadas, para estimular el progreso del
aprendizaje dentro de la zona de desarrollo próximo. El profesor debe estar atento
a no pedir al estudiante ejercicios que estén por encima de sus posibilidades, pues eso
llevaría a la frustración, causando desazón y pérdida de la motivación. Por el
contrario, si la actividad propuesta es muy sencilla, produce aburrimiento y también
desmotiva. El profesor tiene que observar con mucha atención cuáles son las
posibilidades de trabajo con cada grupo y con cada alumno. El trabajo debe ser de
conjunto, pero cabe otorgar distintas tareas a cada cual, según su perfil, aptitud y
desarrollo.
El maestro también tiene que estar pendiente del ritmo de la clase, para saber cuando
tiene que cambiar de actividad, tomando otra y dejando la anterior o para una
próxima sesión.

Lo + recomendado
No dejes de leer…
Derecho a equivocarse
SANUY SIMÓN, M. Aula sonora. Editorial Morata. Página 40.
Para ampliar la información vista es conveniente la lectura de la página 40 del manual

de la asignatura.
El documento está disponible en el aula virtual.
No dejes de ver…
El sistema educativo es anacrónico
Eduardo Punset entrevista a Ken Robinson en el

programa redes el 4 de marzo de 2011.
Esta entrevista aborda la necesidad de transformar el
actual modelo educativo para dejar un mayor espacio
a la creatividad.
El vídeo está disponible en el aula virtual y en la siguiente dirección web:

http://www.rtve.es/television/20110304/redes-sistema-educativo-
anacronico/413516.shtml
TEMA 1 – Lo + recomendado
Entrevista a Montse Sanuy
Entrevista realizada en la sede de la

Editorial Morata el año 2011 con
ocasión de la publicación de su
cancionero “La aventura de cantar”.
En estos vídeos podrás conocer a la
autora del manual de referencia de la
asignatura, que es toda una
autoridad en el campo de la
educación musical y que fue discípula directa del compositor y pedagogo Carl Orff.
Los vídeos están disponibles en el aula virtual y en las siguientes direcciones web:
http://www.youtube.com/watch?v=tYUqdUopz8Y
http://www.youtube.com/watch?v=I4YNuJJJInI&feature=related
TEMA 1 – Lo + recomendado
+ Información
A fondo
La formación del maestro especialista en Música
PLIEGO DE ANDRÉS, Víctor. Educación y Futuro, núm. 7, año 2002.
Este artículo presenta un examen muy crítico de la formación del maestro especialista
en música, del contexto general de la educación, analizando los planes de estudio, la
metodología, el perfil de alumnos y profesores, el sistema educativo y el contexto social.
El documento está disponible en el aula virtual y en la siguiente dirección web:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2016065
Maestros de música y maestros generalistas frente a un material

interdisciplinar
CASALS IBÁÑEZ, Albert; VILADOT VALLVERDU, Laia: “Maestros de música y

maestros generalistas frente a un material interdisciplinar: ¡más sabe el diablo por viejo
que por diablo!”, en revista Léeme, núm. 25, 2010.
El artículo indaga acerca de la idiosincrasia del perfil de maestro especialista de música

en comparación a la del maestro generalista, y su relación con la formación inicial y la
experiencia profesional. Los hallazgos de una investigación evidenciaron diferencias en
cuanto a la experiencia, pero fueron muy poco concluyentes respecto a la distinción en
el plano de la especialización.
El artículo está disponible en el aula virtual y en la siguiente dirección web:

http://musica.rediris.es/leeme/revista/casals&viladot10.pdf
TEMA 1 – + Información
De la formación a la práctica metodológica para la evaluación de la

formación de maestros de música
GÓMEZ ALEMANY, Isabel; MONMANY, Mercedes: “De la formación a la práctica

metodológica para la evaluación de la formación de maestros de música”, en Revista
interuniversitaria de formación del profesorado, núm. 53, 2005.
El artículo trata de la evaluación del programa de formación inicial de maestros de

música de la Universitat Autònoma de Barcelona. Las conclusiones de la investigación
han permitido reformular contenidos y orientaciones de la formación inicial, así como
establecer las necesidades de formación permanente consideradas por los propios
maestros en función de su práctica docente.
El artículo está disponible en el aula virtual y en la siguiente dirección web:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=1958487&orden=75260
Análisis crítico sobre el quehacer docente de los músicos
PEREZ MORA, Yamileth: “Análisis crítico sobre el quehacer docente de los músicos” en
Actualidades investigativas en Educación, num. 7, Universidad de Costa Rica, 2007.
En la historia de la educación musical costarricense se instauró una forma de

enseñanza musical de predominio occidental que, desde el punto de vista de las
necesidades reales de la sociedad, han resultado inconvenientes en términos de
construcción de la identidad, debido a los enfoques clasistas y positivistas de las elites
dominantes.

http://revista.inie.ucr.ac.cr/index.php/aie/article/viewFile/231/230
El perfil del maestro de Primaria especialista en Educación Musical
PRIETO ALBEROLA, Rafael: “El perfil del maestro de Primaria especialista en

Educación Musical”, en Revista interuniversitaria de formación del profesorado,
núm.4, 2001.
El perfil de maestro de Primaria especialista en música debe reunir tres aspectos que se
estudian en este artículo en forma de características personales, musicales y
pedagógicas.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=118097&orden=66350
Bibliografía
BARCELÓ GINARD, B.: Psicología de la conducta musical en el niño, Universitat de

les Illes Balears, Palma de Mallorca, 1988.
CASAMAYOR, Gregorio: La disciplina en la escuela, lo importante es prevenir, Graó,

Barcelona, 1989.
CARBAJO MARTÍNEZ, Concha: El perfil profesional del docente de Música en

Educación Primaria. Autopercepción de competencias profesionales y la aplicación
en el aula. Tesis Doctoral, Universidad de Murcia, 2009.
http://tdx.cat/bitstream/handle/10803/11079/CarbajoMartinezConcha.pdf?sequenc
e=1
DÍAZ, Maravillas; GIRÁLDEZ, Andrea (coords.): Aportaciones teóricas y

metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Editorial
Graó, Barcelona, 2007.
LACÁRCEL MORENO, Josefa: Psicología de la música y educación musical. Editorial

Visor, Madrid, 1995.
MARUJO; NETO; PERLOIRO: Pedagogía del optimismo. Guía para lograr ambientes
positivos y estimulantes, Narcea, Madrid, 2003.
PASCUAL MEJÍAS, Pilar: Didáctica de la Música para Primaria. Editorial Pearson,

Madrid, 2010 (2ª edición).
Actividades
Trabajo: Mi perfil como docente
Este trabajo consiste en contestar a la siguiente encuesta para reflexionar sobre tu

formación y tus aptitudes como futuro maestro especialista en música respondiendo:
Nombre y apellidos: _______________________________________
¿Cuál es /son tus músicas favoritas? ¿Qué música sueles escuchar?

¿Cuál es el último concierto en directo que recuerdas haber escuchado y cuándo tuvo
lugar? ¿Con qué frecuencia sueles ir a conciertos?
¿Desarrollas o has desarrollado alguna actividad musical? (Como cantar o tocar en
un grupo, en un coro, en una banda, etc.)
¿Has realizado estudios formales o informales de música? (Particulares, en
conservatorios, academias o escuelas de música).
¿Sueles cantar? ¿Cómo describirías tus aptitudes para el canto?
¿Qué canciones recuerdas de tu etapa escolar?
En la calificación de este trabajo se tendrá en cuenta, no tanto tu formación previa,

como la calidad de tus reflexiones y la forma de expresarte.
El trabajo debe ocupar entre una y dos caras con letra Georgia 11.
TEMA 1 – Actividades
Test
1. Para un ciudadano en general saber música significa, entre otras cosas:

A. Reconocer los elementos técnicos de la música.
B. Ser capaz de realizar un análisis armónico.
C. Escuchar música por gusto.
D. Cantar o tocar un instrumento con perfección.
2. Las técnicas de enseñanza musical se basan en tres grandes ejes que son:
A. Cantar, bailar e ir a conciertos.
B. Oír, hacer y conocer música.
C. Audición activa, pasiva y grabada.
D. Hacer, analizar y oír música.
3. Como estrategia general podemos decir que la música se aprende:

A. Haciendo música.
B. Estudiando solfeo.
C. Tocando un instrumento.
D. Yendo a conciertos.
4. El perfil del docente en música se caracteriza especialmente por su:

A. Nivel musical.
B. Conocimientos musicológicos.
C. Preparación didáctica.
D. Diversidad.
5. La autoridad del profesor se funda en la:

A. Preparación, capacidad y recursos.
B. Carácter, preparación y capacidad.
C. Ensayar, automatizar y estudiar.
D. Preparación, capacidad y estudio.
TEMA 1 – Test
6. La motivación intrínseca puede depender, entre otros factores, de:

A. Los premios.
B. El poder.
C. La curiosidad.
D. El miedo.
7. El docente puede estimular la motivación cuando:

A. Amenaza con castigos.
B. Da ejemplo.
C. Hace comparaciones.
D. Critica.
8. ¿Qué canciones debe seleccionar el maestro para evitar que provoquen el rechazo de
los alumnos?
A. Canciones de moda.
B. Canciones fáciles.
C. Canciones en inglés.
D. Canciones experimentadas.
9. Cuándo una actividad definitivamente no sale bien el maestro puede:

A. Cambiarla por otra.
B. Enfadarse.
C. Repetirla.
D. Hacerla despacio.
10. La gran pedagoga musical Montse Sanuy ha sido alumna directa de:
A. Kodály.
B. Willems.
C. Orff.
D. Suzuki.
TEMA 1 – Test

Fundamentos de La Didáctica y Su Aplicación A La Educación Musical

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Fundamentos de la Didáctica y su aplicación a

[1.2] Enseñar para aprender música

[1.3] El perfil del docente en el Aula de Música

[1.4] Estrategias de motivación

El perfil del docente en Enseñar para

el aula de música aprender música

Estrategias de motivación Conocer Lenguaje musical / cultura general

Concepto y tipos de motivación:

1.1. ¿Cómo estudiar este tema?

El documento está disponible en el aula virtual.

El tema 1, Fundamentos de Didáctica y su aplicación a la Educación Musical, nos

1.2. Enseñar para aprender música

Actualmente el proceso educativo constituye un proceso de Enseñanza y

TEMA 1 – Ideas clave

Esta reflexión la podemos trasladar a la educación musical estableciendo un

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Para los músicos profesionales,

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