Turino, Thomas. "Signos de imaginación, identidad y experiencia: una
teoría semiótica de Peircian para la música". Por Cristina Conde Vargas
ELEMENTOS BASICOS DEL PROCESO SEMIOTICO
SIGNO O REPRESENTAMEN OBJETO: es aquello que es
representado por el signo SIGNO: es “algo más” que se INTERPRETANTE: refiere a algo más para alguien Emocional: reacción en alguna menera (al objeto). OBJETO sentimental directa INTERPRETANTE: es el efecto Enérgico: Reacción física que se crea al juntar objeto y Lógico: signo. Lo que significa el signo.
La cadena semiótica: Un signo no está aislado, sino que integra una
cadena de semiosis donde cada signo es a la vez interpretante del que lo antecede e interpretado por el que le sigue y así al infinito.
CATEGORIAS PIERCIANAS PARA EL SIGNO Y LA RELACION SIGNO-
OBJETO-INTERPRETANTE: LAS TRICOTOMIAS TRICOTOMIA I TRICOTOMIA II TRICOTOMIA III Como es el signo Relacion signo_objeto Como el signo es interpretado Cualisigno: es una Icono: el signo se Rhema: es un Signo de cualidad que es un relaciona con su objeto a posibilidad cualitativa, Signo. De hecho, no través de algunas representa tal o cual tipo de puede actuar como semejanzas entre ellos Objeto posible.no puede signo hasta que sea ser juzgado como encarnado. Pero ese verdadero o falso encarnarse no tiene ninguna relación con su carácter de signo. Sinsigno: es una cosa o Índice: un signo que Dicente: es un Signo que, acontecimiento de está relacionado con su para su Interpretante, existencia real, la cual es objeto a través de la existe en la vida real un signo. experiencia real. Legisigno: es una ley Símbolo: un signo que Argumento: generalmente que es un Signo. está relacionado con su simbólico y lingüístico. No objeto a través del uso es relevante para el del lenguaje análisis semiótico de la música. LAS TRES CATEGORÍAS BÁSICAS: PRIMERIDAD, SEGUNDIDAD Y TERCERIDAD Primeridad Segundidad Terceridad Algo en sí mismo sin Relación entre las dos trae un segundo y un relación con uno identidades sin un tercero segundo tercero cualisigno sinsigno legisigno icono indice simbolo rema dicente argumento interprete interprete interprete logico emocional energetico
JERARQUÍA SEMIÓTICA Y UNA TEORÍA DEL EFECTO MUSICAL.
Para entender el poder que tiene la música para crear emociones, Turino ha investigado las instancias donde se detienen las cadenas semióticas antes de ser terceridad. Los signos que son primeros, segundos y terceros tendrán más probabilidades de crear efectos en los mismos o menores niveles de tipos de interpretantes. La emoción y la experiencia directa son clave para la teoría de la música de Turino. Donde los iconos e índices producen interpretantes emocionales. Dado que los signos musicales generalmente operan en los niveles de Primera y Segunda. ellos producirán interpretantes en estos mismos niveles en la cadena donde ocurren. Clase de Tric. I Tric. II Tric. III 10 clases de signo signo I A A A Cualisigno (icono II B A A remático) III B B A sinsigno icono Remático IV B B B sinsigno índice Remático V C A A sinsigno índice Dicente VI C B A legisigno icono Remático VII C B B legisigno índice Remático VIII C C A legisigno índice Dicente IX C C B legisigno símbolo X C C C Remático legisigno símbolo Dicente Argumento
SIGNOS MUSICALES DE INDENTIDAD, EMOCION Y EXPERIENCIA
ICONICIDAD DE ESTILO: SIGNOS DE IDENTIDAD Los íconos son, signos de identidad ya que dependen de algún tipo de semejanza entre signo y objeto. Los patrones rítmicos sutiles- básicos como forma en que hablamos, cómo caminamos, cómo bailamos, cómo tocamos música, son signos tácitos de lo que somos, a quien nos parecemos, y por lo tanto con quien estamos. Iconicidad sónica y kinésica, o falta de eso, sin embargo, pasa a primer plano en eventos musicales y de danza participativos porque en tales ocasiones estos signos son el punto focal de atención.
ÍNDICES: SIGNOS DE EXPERIENCIA Y EMOCIÓN
Las relaciones indexadas se basan en la experiencia personal; los miembros de grupos sociales compartirán índices proporcionales a las experiencias comunes. Es decir, la comunicación indexical es más prominente en grupos íntimos. Los índices se basan en la vida personal y social, y son constitutivos de la identidad del pasado personal, así como siendo signos de experiencia social compartida. Los medios masivos y la publicidad crean redundantemente signos indexados, significando la experiencia y la identidad comunes, más allá de la pequeña escala, grupos cara a cara. Ellos son "nuestros signos", y son los tipos de signos principales que hablan sobre nuestra personal. En la adolescencia, cuando las personas están luchando con la identidad y otros problemas personales intensos, estos signos inexados tienden a destacar a lo largo de la vida de un individuo; índices musicales están trabajando aquí.
LOS POTENCIALES SEMIÓTICOS DE LA MUSICA
Cualquiera de los parámetros de la música puede y funcionan como íconos, índices, remas y dicentes discretos que pueden ser combinados para producir un signo a nivel macro, aunque el significado de ciertos componentes se puede enfocar en el contexto musical. La música tiene el potencial de contener muchos signos simultáneamente, es un modo semiótico muy rico. Puede ser una multiplicación de "bola de nieve " en relación con el interpretante: la ambigüedad o densidad de la complejidad del signo desalienta una respuesta en Terceridad y alienta la sensación.
TRAMAS SOCIALES E INTERPRETACIÓN: SIGNOS REMATICOS Y
DICENTES EN EL ARTE La Tricotomía III involucran la manera en cómo se interpreta un signo, ellos dependen del marco social que nos dice donde tiene lugar esta interacción. Gregory Bateson (1972), habla sobre cómo deben ser interpretados los signos dentro de un contexto o interacción dada. Erving Goffman (1974) y Richard Bauman (1977) indican que una proposición hablada no debería ser tomado literalmente como un dicente. Muchos signos en el arte son remas, los remas son importantes para la función semiótica del arte ya que permiten el juego de la imaginación y la creatividad y pueden representar lo que no existe o qué todavía no existe, traen nuevas posibilidades a la existencia, imaginando y representando la posibilidad materialmente en objetos de arte o performances. En la actuación musical, interpretamos el volumen, la articulación y la calidad de los instrumentos musicales o voces como signos de algo "verdadero", estado emocional, cuidado o entrenamiento del ejecutante como objetos posibles. La Expresión facial, gestos y actitudes físicas también son importantes para las actitudes "internas" de los artistas intérpretes o ejecutantes: las actitudes internas a veces están ligadas a aquellas externas (dicentes). Sin embargo, en la vida musical el músico profesional puede disfrazar y tomar el papel de actor (posibles experiencias emocionales-Rema). La diferente funcionalidad del signo depende mucho de la experiencia, del conocimiento, de la actitud, por parte del perceptor, así como de las habilidades comunicativas del artista. Este fenómeno también lo vemos en las grabaciones musicales como en la música en vivo. El poder de los signos musicales dicentes dependerá de los géneros. Del estilo interpretativo y de los niveles de mediación.
SIGNOS DICENTES Y SOCIAL/SINCRONIA MUSICAL
La kinésica directa y la respuesta sónica se experimenta como un tipo de comunión, aunque difícilmente se puede expresar un sentimiento en palabras. Se marca una diferencia entre los interpretantes emocionales y energéticos contra los efectos de los símbolos. Proposiciones y argumentos lingüísticos sobre la identidad pueden incluso calentarse emocionalmente, pero porque son evaluadas a través de las palabras, son argumentos sobre pertenecer a. Las otras artes implican iconicidad e indexicalidad y tienen sus distintos potenciales para crear emoción e identidad. La danza y la música involucran colectivamente a grandes grupos de personas donde realización su arte produciendo una experiencia de sincronía social. Lo que no sucede en otras artes.