TEMA 1

1. ¿Qué es el arte?
7 artes clásicas:
- Arquitectura.
- Pintura.
- Danza.
- Escultura.
- Música.
- Literatura.
- Cine.

Artes visuales: (donde trabajaremos en esta asignatura)

- Arquitectura.
- Pintura.
- Grabado.
- Escultura.
- Dibujo.

Nuevas tecnologías: al aparecer nuevas tecnologías aparecen nuevas formas de arte

- Arte digital.
- Fotografía.
- Videoarte. (que se transmita a través de un video o que se utilice el video para algo de la obra).
- Instalaciones (combinar con la danza y la pintura).
- Land art. (se manipula la naturaleza para crear algún tipo de imagen).

3 dimensiones del arte: (tenerlo presente para esta asignatura)

- Apreciativa: tenemos que aprender a ver el arte. Ver el arte es empezar a entenderlo para poder
apreciarlo. Tenemos que enseñar a apreciar.
- Productiva: la de hacer algo, producir algo, pero para ello necesitamos técnicas, cómo producir las
cosas. Cuando estemos en un aula tenemos que enseñar a cómo hacer las cosas (diferentes
ejercicios, actividades, técnicas…)
- Expresiva: qué queremos expresar. Una vez que se puede leer, y apreciar mejor y unido a los
conocimientos, destrezas, es donde se pone en práctica la expresión. La expresión tiene que venir
de dentro de la persona; sentimientos, emociones, puede surgir mientras se hace.

Idea clásica de arte relacionada con la belleza: la idea clásica de arte está relacionada con unos cánones de
belleza, por eso hay cosas que consideramos arte. (El nacimiento de venus de Botticelli)

Actualmente relacionada con interpretación subjetiva: actualmente depende de lo que entienda cada uno,
depende mucho más del espectador. No se tiene una idea fija de lo que es una obra de arte (ejemplo: sin
título de Alejandro Mieres)

La interpretación depende del contexto-histórico: depende del contexto, de tus conocimientos,

experiencias. Pero en gran parte depende del contexto histórico
- Obra cubista: cuando surgió fue revolucionario porque nadie lo había hecho, la importancia a la
obra hay que dársela viendo cuando se hizo
- Cuadro de Jackson Pollock es del año 1952, pero fue una revolución total porque no tenía nada
que ver con lo que se estaba haciendo.

1
Y de la intención del artista:
- Botticelli intentaba representar, una leyenda un momento concreto con unas reglas de
composición para deleite de las personas que le encargaron el cuadro.
- Pero para Pollock, él no pretendía crear el mismo tipo de placer, el momento era distinto, seguro
que era más personal, el tipo de emociones que quería transmitir.

Johnson Wax Building, Frank Lloyd Wright (1936) = concepto nuevo de oficina. En cierto momento la
empresa le pidió al autor que crease un edificio donde los trabajadores se sintiesen cómodos, que
pudiesen entablar relaciones. El rendimiento de la empresa creció gracias a esto.

Pabellón Barcelona, Mies van der Rohe, 1929: la intención del arquitecto. El encargo fue representar el
poderío, la perfección, la geometría, materiales de la industria alemana. Todo lo contrario fue el pabellón
de España que fue realizado por Antoni Darder.

2. ¿Qué es la educación artística?

- Cuerpo flexible de conocimientos:
o Quiere decir que son bellas artes, arquitectura, videoarte. Se manejan muchas cosas y hay
que entender que hay muchos campos donde podemos trabajar o extraer. Al tener un hueco
tan flexible y amplio las clases dependerán del profesor.
- Nos centramos en las artes visuales, son un conocimiento instrumental.
o Tenemos que entender y empezar a incorporar que es un conocimiento instrumental, que
tiene un lenguaje propio y que se puede aprender. Conocimiento que se aprende con unas
leyes, bases teóricas. No tiene que ver con alguien con habilidades específicas que se
puedan tener.
- Idea tradicional: plástica = dibujo
o Esto no es así.
- Nuevos materiales y técnicas: nuevos significados del arte
o Es como volver al tema del contexto, cuando aparece algo nuevo se hacen cosas diferentes
y empiezan a tener significados distintos.

Delimitación del campo de conocimientos:

1. Hechos, objetos y situaciones que estudia la educación artística.
2. Tipos de conocimientos característicos.
3. Campos de conocimiento y actividades profesionales.
4. Conductas y capacidades básicas.
5. Lenguajes.

Hechos, objetos, y situaciones que estudia la educación artística (EA)

- Fenómenos naturales: cualquier cosa que tenga que ver con la naturaleza: la luz, el océano, una
tormenta, las nubes, el color de una fruta. De esto nos interesa cómo los podemos reproducir, qué
sensaciones producen al espectador, cómo se pueden trabajar esos colores, cómo se pueden
interpretar.
- Cualidades sensibles, presencia visual y posibilidades constructivas de los materiales naturales y
artificiales: textura de una piedra (si se pueden poner encima una de otras), textura de la arena,
cómo se pueden trabajar con los materiales naturales o artificiales, doblar un plástico, apilar algo.
(solo materiales).
- Cualidades semánticas, pragmáticas y formales de objetos y artefactos construidos por el ser
humano: nos referimos a todo lo que haya construido el ser humano, ropa, ordenadores, edificios,
instrumentos, herramientas, medios de locomoción. Todo esto lleva un proceso de diseño, es decir,
se ha dibujo, durante ese proceso de diseño se somete a muchas decisiones (como va a funcionar,
cómo se ha hecho, porqué tiene ese tamaño).

2
 - Imágenes bidimensionales y tridimensionales: nada de fotos, videos. Se habla de imágenes que no
tenga un contenido artístico. El símbolo de Apple, el skyline de new york. Esto se utilizaba mucho
en el barroco (proyectar una ciudad).
- Obras de arte: cualquier imagen que tenga una intención artística o estética o se la reconozca
como tal (es decir, las pinturas rupestres, no sabemos si tienen sentido estético, pero sin embargo
se les atribuye estos sentidos).

TODO LO VISUAL: todo lo visual divido en estas 5 categorías.

Tipos de conocimientos característicos:

- Pensamiento visual y creativo: por ejemplo hacer una foto y que queremos pensar, cómo podemos
modificar la función de un objeto cambiando su material. Todas estas preguntas y soluciones lleva
a cabo el pensamiento creativo.
- Intencionalidad artística y estética: el conocimiento artístico tiene una intencionalidad artística y
estética. Es un conocimiento que permite ver el mundo de manera más sensible desde un punto de
vista más estético, y en general, es decir, apreciar la belleza.
- Función imaginativa y emancipatoria: todo lo que tenga que ver con la educación artística es una
autodefinición de nosotros mismos, un conocimiento que te permite conocerte mejor a ti mismo.
Función imaginativa: porque lo que deseamos ver, pintar, comprar siempre es lo que deseamos
tener, ejemplo: las redes sociales “postureo” la imagen de lo que nos gustaría.

Campos de conocimiento y actividades personales:

Viene de diferentes sitios
- Artes visuales: concepto reciente relativamente que viene a sustituir a bellas artes. Ahora esto
comprende a la fotografía, cine, pintura, grabado, escultura. Hay otras que son menos reconocidas
pero que también están dentro: moda, diseño gráfico, comics.
- Disciplinas que las estudian: historia del arte es la disciplina que organiza, estudia y ordena todo
lo que tiene que ver las artes visuales. Antropología, psicología (estudia la percepción,
pensamiento visual, cómo percibimos las cosas), sociología.
- Ciencias y tecnologías relacionadas con la construcción, reproducción, transmisión y conservación
de las imágenes: la generación de imágenes de video o fotografía entran conceptos de óptica,
como funciona la luz que viene de ámbitos más tecnológicos y científicos.

Capacidades y conductas básicas:

- Percepción.
- Pensamiento simbólico.
- Creatividad: capacidad de crear y de hacer cosas. No es lo mismo imaginación y creatividad. La
creatividad se tiene y se puede desarrollar.
- Inteligencia espacial.
- Pensamiento multisensorial.
- Imaginación, memoria visual y sentimiento estético.

Lenguajes, materiales y acciones de la educación artística:

- Lenguajes visuales, dibujo y sistemas de representación objetiva.
- Pigmentos, arcillas, plásticos, materiales, imágenes u objetos preexistentes: todo aquello con lo
que nos apetezca experimentar y transformar.
- Creación y comprensión de objetos, imágenes y construcciones: no solo creación, también la
comprensión. No solo es crear, también es perceptiva y expresiva, entender lo que haces tú y
también lo que hacen los demás.

3. ¿Qué no es la educación artística?

3
 - No debe ser una “María”: no es una asignatura menos teórica e importante que las demás. Tiene
unos conceptos, procedimientos y pensamientos que tienen que entrar en juego. Aunque la
mayoría de los conceptos no sean memorísticos no quiere decir que se menosprecie.
- Es importante para todo el alumnado: no vale solo para los que tienen ciertas habilidades. Igual
que en matemáticas hay gente que se le da peor pero lo aprenden igual y tienen que tener unos
conocimientos mínimos.
- No es una asignatura manual frente a otras teóricas: la mayoría de los conceptos vienen del
lenguaje visual y no quiere decir que no sean menos importantes.
- No puede quedar reducida a dibujo libre o dibujo geométrico: es un campo más amplio que el
simple dibujo.
- No consiste en imitar cosas bonitas que resulten decorativas: la educación artística no son
manualidades.
- No solo depende de la creatividad: la creatividad es importante pero no sólo es bueno el que tiene
creatividad. También son importantes otras muchas más cosas, son muchas más capacidades.
- No debe cerrarse a recibir influencias externas: cualquier tipo de elemento externo es positivo.
Artistas que puedan ir al colegio, ir a un museo, dibujar fuera.
- No debe ser una materia cerrada: abrirla a diferentes disciplinas que se puedan unir
transversalmente y enriquecerá todo lo que hagamos.

4. ¿Por qué debemos enseñar educación artística?

- ¿Cómo sería un mundo sin arte?: sería gris, no habría cine, música, comeríamos por criterios
nutricionales, no habría moda. Un ejemplo es que en la mayoría de conflictos los artistas se van.
- El arte se enseña y se aprende: el arte es inherente al ser humano, sale de manera natural (la
prueba es que existen desde la prehistoria). El arte tiene una serie de conocimientos y
características muy definidos y con un peso a tener en cuenta a la hora de enseñar.
- Comprensión y creación están íntimamente relacionados: por ejemplo cuando alguien quiere
escribir se dice cuanto más lee, mejor escribes para luego escribir mejor. Para entender cómo
funciona una fotografía lo mejor es hacer fotografías. Crear nos permite entender mucho mejor lo
que hacemos nosotros, los demás y lo que se ha hecho a lo largo de la historia.
- Dominar y usar adecuadamente los lenguajes visuales requiere una formación adecuada: si no se
tienen una serie de conocimientos no se harán bien la cosas. No solo se utiliza para el arte,
cualquier disciplina utiliza el arte para poder expresarse. Hay unos conocimientos que se necesitan
conocer para poder enseñar.
- De lo que nos habla el arte, solo nos habla el arte: hay partes del individuo que solo se encienden
con la educación artística.

“La Educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo

estético, desencadenando mecanismo que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades con
una proyección educativa que influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que
favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo
plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la
participación, la cooperación y la comunicación” Ley Orgánica de Educación BOE 293, 8 de diciembre
de 2006

TEORÍA DEL COLOR

4
De lo más importante que puede haber en educación artística.

La importancia del color

También tiene que ver con los sentidos, emociones. Es algo emocional tiene una visión más allá de lo
visual.
En marketing es fundamental el color, por ejemplo: el color característico de los Ferrari es el rojo y puede
que el amarillo. También en el deporte, nos identificamos con el color: rojo y blanco sporting; azul del
Oviedo.

¿Qué es el color?
Es la sensación que se obtiene mediante el sentido de la vista a partir de la luz refractada o reflejada por
las superficies de los objetos.
- Por ejemplo: la pizarra no es verde, refleja la luz verde. O la chaqueta no es negra sino que
absorbe todos los colores.

¿Cómo vemos el color?

Ejemplos: cómo ven las abejas las flores. Tienen visión más infrarroja, lo que para nosotros es amarillo
para ellos es rojo.

¿Qué es la percepción del color?

Por percepción o visión del color se entiende la capacidad de percibir y discriminar entre distintas luces
con base en su composición espectral o de longitud de onda.

Solo podemos ver un pequeño trocito del espectro.

El color es una característica omnipresente en el ambiente que no solo especifica determinado atributo
(color) a superficies y objetos sino tiene profundos efectos estéticos y emocionales sobre el ser humano.
Por un lado tiene una parte física, como se produce en nuestro ojo, pero también tiene una parte
emocional, psicología del color.

¿Cómo ve el ojo humano el color?

5
 1. Todos los colores que forman la luz del sol brillan en una superficie en concreto, por ejemplo una
manzana.
2. La superficie absorbe todos los rayos de luz de colores excepto los que corresponden al
determinado color, que son reflejados hacia el ojo humano.
3. El ojo recibe la luz roja reflejada y envía un mensaje al cerebro (el ojo dice al cerebro que está
viendo rojo pero no está viendo rojo, son datos lo que se transmite).

Descomposición del espectro de luz que podemos ver a través de un cristal: prisma de Newton 1666. A
través de un prisma rectangular pasa luz blanca. Por tanto, la luz blanca es la longitud. Esto es lo que
puede ver el ser humano.

En 1666 Isaac Newton demostró la relación entre la luz y el color, haciendo pasar un rayo de luz blanca a
través de un prisma triangular. La luz se descompone en un abanico de colores del rojo al violeta.
Cuando miramos un objeto, la sensación de blanco aparece si se refleja toda la luz incidente. La sensación
de negro se produce cuando toda la luz incidente es absorbida. Cualquier otro color aparece cuando la luz
incidente solo se refleja en la parte correspondiente a este color y el resto se absorbe.

Lo que habitualmente denominamos luz es radiación electromagnética, cuya longitud de onda está
comprendida entre 380 nm y 780 nm.

¿Qué es la longitud de onda? Radiación electromagnética que se transmite a través de rayos que tienen
diferentes formas, tienen unas ondulaciones y por tanto, la distancia entre las crestas es la longitud de
onda. Cuanto más cerca estén las curvas menor longitud de onda como el violeta y mayor longitud de
onda, como el rojo.

Dichas radiaciones son registrados por minúsculas células receptoras (conos y bastoncillos) ubicados en
la retina del ojo.
En el ojo humano están situados en la parte trasera del ojo (conos y bastoncillos)

La misión de ambas es captar la energía de las radiaciones que inciden en ellas y transformarlas en
impulso eléctrico.

6
 Transforman las radiaciones en impulsos eléctricos que son enviados al cerebro.

Los alargados son bastones, son el 95% de las células. Son los responsables de percibir la claridad y la
oscuridad. Blanco, negro, diferentes los tonos de blanco y negro, nos permite ver cuando hay poca luz
contienen una proteína llamada rodopsina.
Los conos son los que tienen dicha forma, son más o menos el 5% de las células que tenemos en
esa parte del ojo, tienen 3 tipos de proteínas, opsinas, diferentes que reaccionan con los diferentes
colores primarios. (Rojo, verde y azul).

Con tales impulsos están formados los códigos que, a través del sistema nervioso, son enviados al
cerebro, donde tiene lugar la sensación de color propiamente dicha.
Como sensación experimentada por los seres humanos y determinado animales, la percepción del color es
un proceso neurofisiológico muy complejo.

Existen muchos defectos identificados de la visión humana de los colores, pero los más comunes son
aquellos que implican a la percepción de los colores rojo y verde.
Desde 1911 se conoce que esta percepción (fenotipo) se hereda de modo recesivo ligado al cromosoma X.
Quiere decir que se precisa que los dos cromosomas X de una mujer han de estar alterados para que se
exprese al defecto rojo-verde.

Constancia del color (unos ven el vestido azul y negro y otros dorado y blanco): nuestro cerebro cuando
ve la imagen interpreta bajo que luz fue tomada esa fotografía y da lugar a esos colores. Estas fotos están
sacadas en unas condiciones lumínicas que no demuestran la realidad.

RESUMEN:
- El color no existe en los objetos (es una sensación).
- El color es un fenómenos subjetivo (depende como el cerebro interprete en cada momento el
estímulo que nos envía el cerebro).
- La visión del color de los primates está altamente desarrollada, y sólo se compara con la de las
aves.
- El color realza los contrastes entre los objetos del campo visual, y por tanto, aumenta su
visibilidad.
- El color es una dimensión del ambiente espacial, por lo que la habilidad para diferenciar entre
luces de diferentes composiciones espectrales, es una fuente de información que le da superioridad
a la especie.

MODELOS DE MEZCLA DE COLOR

7
Los dos grupos son colores primarios:

Rojo – red
Verde – Green
Azul – blue
RGB

Magenta – cyan
Cian – magenta
Amarilla – yellow
CMYK

Cuando surgió la impresión, a través de impresoras y gráficas y la mezcla de los colores, se cambió de
rojo a magenta para obtener el resto de los colores. Y el modelo se llama el CMYK.
El modo RGB está relacionado con todo lo que tienen que ver con la imagen en pantalla, proyectores,
pantallas de ordenador.

Síntesis aditiva del color: rojo verde azul. RGB.

Síntesis sustractiva del color: CMYK.
En clase trabajamos con pigmentos y utilizamos el modelo CMYK.
Son los colores primarios de la luz.

¿Cómo conseguimos colores distintos a los primarios?

Se consigue mezclando y variando sus propiedades.

- Síntesis aditiva de color.

- Síntesis sustractiva.

Síntesis aditiva del color: modelo RGB

- Espacio de color formado por los colores primarios según la refracción de la luz.
- Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en pantallas, monitores o
impresoras en papel fotográfico.
Se consigue todo a través de la mezcla del rojo, verde y azul.
En función de la intensidad se pueden producir muchos colores.

Síntesis sustractiva del color: modelo CMYK

- Espacio de color formado por los colores primarios según la reflexión y absorción de la luz.
- Es el sustituto del antiguo RYB, que aún se utiliza en pintura y artes plásticas.
o El magenta antes era el rojo.
- Es el adecuado para representar imágenes que serán impresas en cualquier sistema de impresión
de tintas.
o Se consiguen todos los colores con los que se pueda imprimir.

Una misma imagen se puede utilizar en dos modelos diferentes: RGB o CMYK. La imagen de CMYK
parecen más apagados los colores que en el RGB.

El Círculo cromático
- El círculo cromático es una representación circular de los colores. Están ordenados en una
secuencia en la cual cada color está relacionado con los adyacentes.

A partir de ahora nos movemos en el modelo CMYK

Colores Primarios:
- Aquellos que no pueden ser obtenidos mediante la mezcla de otros: magenta, azul y amarillo.
8
Colores Secundarios:
- Aquellos obtenidos mediante la mezcla de dos colores primarios.
- En total son 3: rojo, verde, un azul oscuro/violeta.

Colores Terciarios:
- Colores obtenidos mediante la mezcla de un secundario y uno de los primarios que da origen a
dicho secundario.
- No se obtienen de la mezcla de los colores secundarios.

Propiedades del color

Dan lugar al resto de colores que conocemos.

Tono: o cromacidad, en inglés hue. Cualidad que distingue los colores por la longitud de onda de la luz
que se percibe como dominante. Coloquialmente es el atributo que distingue un color de otro y por el cual
denominamos a los colores (verde, azul, rojo…).
Cuando se habla de verde, rojo, azul estamos hablando de tono.

Brillo: también valor o luminosidad, en inglés value. Cantidad de luz reflejada por una superficie en
comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
Distinguimos un color claro de uno oscuro según su posición relativa en una escala que va de negro o
blanco.
Cuando se habla de azul claro o azul oscuro estamos hablando de variaciones de brillo,
luminosidad.

Saturación: grado de intensidad cromática o pureza de un color con respecto al gris. Los colores primarios
tienen un grado de saturación máximo. En inglés saturation.
Según se va añadiendo gris el tono desaparece y se va convirtiendo en gris.

Tono: se diferencia un tono de otro siempre y cuando tenga el mismo valor de saturación y brillo.
Diferencia de tono o matiz con igual valor y saturación
Brillo, luminosidad, valor: diferencia de brillo, luminosidad o valor, con tono y saturación
constante.
Saturación: diferencia de saturación con igual valor y color.

Sólido de Munsell (1900 aprox.)

Creado por el profesor y artista Albert Munsell (1858 – 1918) con la intención de dotar de orden al
estudio del color, basándose en las propiedades de color (tono, valor y saturación).

Matiz: cada una de las gradaciones que puede recibir un color sin perder el nombre que lo distingue de los
demás. Ejemplo: tono verde, matiz sería el verde agua, verde esmeralda.

ESQUEMAS DE COLOR

Esquema monocromático:
- Se combinan valores claros y oscuros de un mismo tono.
- Diseño minimalista, uniforme, sobrio y sencillo de
armonizar (dentro de ese mismo color).
- Se varía el brillo.

Complementarios:

9
 - Formado por dos colores opuestos en el círculo cromático.
- Su interacción hace que sean percibidos como más intensos y vibrantes.
- Cuanto más saturados estén, más fuerte será el contraste. (no es lo mismo un rojo y verde
saturados que un rojo y un verde claritos, más diferencia entre los saturados)
Para hacer esto tenemos que tener el círculo ordenado. Por ejemplo coger un rojo y trazar una línea recta
por el círculo nos saldría sus complementarios.

Análogos:
- Se combinan dos o más tonos consecutivos en el círculo cromático.
- Variaciones graduales, equilibrado, armónico.
Colores que estén juntos en el círculo, como mucho 4 colores seguidos no más.

Triádica:
- Se combinan tres tonos equidistantes entre sí en el círculo cromático.
- Ninguno se asemeja a los demás en tono.
- La armonía reside en la equidistancia entre ellos.
Cogemos uno, contamos 3 y cogemos el siguiente y así.

Esquema cuadrado:

10
 - Se combinan cuatro tonos equidistantes entre sí en el círculo cromático.
- Ninguno se asemeja a los demás en tono.
- La armonía reside en la equidistancia entre ellos.

Split complementarios:
- Se combinan un tono y los adyacentes a su complementario.
- Alto contrate sin tanta tensión como los complementarios. (forma de triángulo).

Tetrádica:
- Se combinan dos diadas de colores análogos alternos y sus complementarios.
- Difícil de armonizar, diseño vibrante y variado.

Resumen:

11
7. SENSACIONES CROMÁTICAS

El Aquelarre, Francisco Goya, 1820-1823: es una de las pinturas negras, pertenece a una serie. Colores
oscuros. Evoca tristeza, miedo.
La danza, Henri Matisse, 1909: colores diferentes, más vivos, evoca unas sensaciones diferentes.

Sensaciones cromáticas:
- Térmica.
- De distancia.
- De tamaño.
- Armonía.
- Contraste.

Las tres primeras sensaciones cromáticas van a depender de las sensaciones del color (tono, brillo y la
saturación): térmica, de distancia, de tamaño.
*Tono: color tal cual.
*Matiz: es cuando se juega con sus propiedades y se obtienen otros tipos de verde: tono verde,
matiz verde esmeralda.

7.1. Sensación térmica

- Viene determinada principalmente por el tono.
- Divide el círculo cromático en:
o Colores cálidos.
o Colores fríos.
- Desde el amarillo hacia la derecha, hasta el violeta
tirando a magenta.
- Cuanto más me acerque al azul más frío va a ser
aunque esté dentro de los cálidos. Y cuanto más
cerca del amarillo más cálido va a ser a pesar de
estar dentro de los fríos.

7.2. Sensación de tamaño

- Viene determinada por el grado de luminosidad (brillo).
- Una forma puede parecer más grande o más pequeña en función de su color.
- Los colores claros tienden a expandirse.
- Los colores oscuros tienden a contraerse. (sensación de opacidad, de más potencia)
- Peso visual de los colores: los colores oscuros pesan más.
12
Homage to the squares: autum echo, Josef Albers, 1966. (color amarillo, cálido)

Homage to he squares: autum echo, Josef Albers, 1957. (color azulado, más frio)

7.3. Sensación de distancia

- Viene determinada por el grado de saturación.
- Los colores saturados refuerzan la sensación de proximidad.
- Los colores apagados parecen más lejanos.
- Además, los colores cálidos parecen acercarse mientras los fríos parecen alejarse.

Ejemplo: la montaña, cuanto más alejado más verde oscuro, al desaturar da sensación de que está más
lejos.
La sensación de distancia también incrementa con el tamaño, es decir, si hacemos más pequeños las
montañas parece más lejano.

La armonía y contraste vienen determinadas por la interacción de los colores.

Interacción del color:

- Josef Albers (1888 – 1976): maestro, artista, alumno y profesor de la Bauhaus. Alemán. La
interacción del color, 1963.
o Escuela Bauhaus: escuela importante en el mundo de la arquitectura, pintura. Desde 1919
hasta 1933. Cosas negativas: las mujeres solo podían dar talleres muy concretos. Se acaba
al llegar al poder los nazis. Fue clave en la historia del arte del s.XX.
o Casi todos los estudios de color salen de esta escuela. Tenían talleres de cerámica, metal,
pintura, carteles, etc.
o Josef se interesó por el color e hizo el estudio de la interacción.
- Forma en que los colores se influyen entre sí, según su posición relativa y sus propiedades.
o Cómo los colores al combinarse modifican la percepción que tenemos sobre ellos.
- Cuando dos o más colores se encuentran dispuestos de forma cercana, nuestra percepción de ellos
se modifica.
- Este cambio puede producirse en una o más de sus propiedades.

Intensidad luminosa: como se ve más brillante un color, más claro, en función del fondo. El color verde se
ve más brillante con el fondo negro.
13
 - Un color aparecerá como más claro o más oscuro, según el color que se encuentre cercano a él, al
color con el que esté interactuando.
- El color que aparece como más pesado es el que contiene más negro o menos blanco. Aquel que
nos parece más liviano es el que contiene más blanco o menos negro.
Ejemplo: un gris nos parece más claro en el fondo negro porque intensifica su brillo que en el fondo
blanco.

Brillo-saturación:
- Cuanta mayor diferencia haya entre los colores, mayor será su influencia cambiante.
- Restando saturación al color de fondo, se aprecia una variación en el brillo del color superpuesto.
Ejemplo: rojo parece más brillante en el azul oscuro, que en el fondo con azul desaturado.

Matiz:
- Un mismo color adquiere un matiz diferente en función del color al que se encuentra próximo.
Ejemplo: el marrón se ve muy diferente en función del fondo, si es amarillo o azul. Esto hace que el
color de encima parezca diferente.

Color verde: con diferente fondo, parece es el mismo verde. Fondo azul, y fondo amarillento. Hay una
diferencia de matiz.
- Dos colores completamente distintos pueden parecer similares mediante la interacción del color.

- Los verdes que aparecen en el centro en cada caso, corresponden a dos matices completamente
distintos.
- Por efecto de la interacción del color podemos percibir ambos cuadrados del mismo color o muy
parecido.
- La luminosidad y tonalidad de los colores de los fondos, reduce visualmente tonalidad o
luminosidad a los colores del medio, equilibrando sus propiedades y haciéndoles parecer
similares.

14
7.4. Armonía
- Composición colores que tienen características comunes, que se acentúan y producen una
sensación de equilibrio.
- Armonizar colores es encontrar la relación adecuada para conseguir acordes visuales equilibrados
y agradables.
- Se crea una armonía cuando un color domina en una composición. (suele haber un color
dominante)
Monocromático y se juega con las propiedades; análogos también se consigue efecto armónico; fríos y
cálidos, coger el esquema de análogos y ampliarlo que produciría armonía.
- Gamas de colores análogos: graduados y semejantes entre sí.
- Gamas de mezcla de un color primario con otro.
- Gama monocromática (brillo, saturación).
- Gamas de colores fríos y colores cálidos.
La palabra armonía de colores complementarios está mal utilizada porque han de ser colores próximos
entre sí.

7.5 Contraste
- Composición de colores que tienen características opuestas, que se acentúan mediante su
combinación y producen una sensación de tensión y un efecto vibrante.
- Es necesario equilibrar la tensión que produce la interacción de los colores.

Johannes Itten (1888 – 1967). Pintor, escritor, diseñador y

profesor de la Bauhaus. Suizo. Arte del color, 1960.
- Distinguió 7 tipos de contrastes diferentes.
No se trata de ver si cambia el color sino de ver donde
contrasta más un color que otro en función del fondo.

Contraste de tono (o colores puros)

- Contraste de color: se produce por la aproximación de
cualquier color a su más elevado punto de saturación.
o Color totalmente saturado.
- El contraste tendrá un efecto más enérgico cuanto más
nos aproximemos a los colores primarios.
- Fue utilizado en el expresionismo.
o The Nighst Café (1888).

Contrastes de claro oscuro o de valor

- Se obtiene mediante el uso de una gama de grises o
utilizando el blanco y el negro, observándose la proporción de
cada uno.
15
 - También mediante el uso de colores con distintos valores de brillo.
o Ejemplo: Narciso (1600) de Caravaggio: hay zonas que nos llaman la atención porque hay
zonas muy claras y contrasta con el negro.
o Gris y negro: jugar con diferentes puntos dentro de una escala de brillo, saturación.

Contraste caliente-frío:
- Contraste de temperatura, producido al confrontar
colores cálidos y fríos.
- Se acentúa por el contraste claro-oscuro.
o Atardecer en Venecia (1908) de Claude Monet:
zonas con sensación más cálido que no la zona
del cielo que escoge colores más fríos que hace
enfatizar ese contraste.
o Colores más cercanos a los primarios estos se
enfatiza: azul y naranja, rojo morado, verde
amarillo.

** Ejemplo de la temperatura y las personas, metidas en una cuarto de colores cálidos, notaban el calor
antes que los del cuarto de color frio.

Contraste de complementarios:
- Producido por dos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático.
- Ofrecen un contraste máximo, y utilizarlos produce.
- Ambos se perciben mas brillantes e intensos.

Traer: curriculum de primario educastur, imprimir la parte de educación artística de plástica: pagina 307-
310, 316-323.

16