DISCIPLINAS ARTISTICAS

ARQUITECTURA:
Es el arte de construir edificaciones. A veces denominadas el arte del “espacio” la
arquitectura es un proceso de diseño y de técnica que procura mediante variación
de materiales la construcción de esculturas que organizan el espacio para ser
utilizadas por el ser humano, al inicio solo servía para construcción de viviendas con
el tiempo se ha diversificado en distintas formas con fines diferentes como espacios
para cultos religiosos como las iglesias, catedrales, basílicas, etc. O instalaciones
militares como los batallones hasta los edificios públicos como centros comerciales,
colegios, hospitales, universidades, bibliotecas, museos, etc.
Se ha tornado para realizar diversas competencias como el urbanismo, el
paisajismo, obras de salud, pública (alcantarillado, canalizaciones).
ARTE CORPORAL:
Es el que utiliza el cuerpo humano como plataforma o como guía.
ARTE DIGITAL:
Es el que se realiza con medios digitales como los videos o la informática con
respecto a instalaciones o que utiliza diferentes plataformas como el internet un
ejemplo son los videojuegos.
ARTE EFÍMERO:
Es el que tiene su duración dependiendo del tiempo o la época incluye varias formas
de arte conceptual y de acción como el HAPPENING Y LA PERFORMACE al igual
cuenta con diversas actividades como la gastronomía; la perfumería, la pirotecnia,
etc. La centralización de estas actividades es la participación del público.
ARTES DECORATIVAS O APLICADAS:
Este término es muy utilizado para las artes industriales como la pintura o la
escultura cuando se trata de generar una obra única y diferenciada, sino que busca
una obra decorativa y ornamental.
ARTES GRÁFICAS:
Son las que se realizan por medios del proceso de impresión; como el grabado, la
fotografía, el comic, las vallas, el periódico, o cualquier medio impreso. En su
realización intervienen medios como el diseño, y, por otro lado, su transporte a un
material como el papel. Este tipo de arte apareció con la invención de la imprenta
de Johannes Gutenberg hacia mediados de 1450 almacenando o agrupando todos
los oficios relacionados con la impresión tipográfica. Más tarde la necesidad de
generar impresiones proporciono la necesidad del pre prensa o fotomecánica.
ARTES INDUSTRIALES: Se desarrollan con fines industriales o artesanales
persiguiendo una cierta finalidad estética, pero por encima de toda la elaboración
de materiales estéticos como vestidos, viviendas, utensilios, así como diferentes
elementos de decoración, muchas artes decorativas son también industriales.
Investigando más a fondo sobre el arte descubrimos cuatro aspectos de arte
moderno como son: el neo cubismo, arte pop, neo plasticismo, y el cubismo. Que
se caracterizan por la variedad de colores de gama alta, sus formas abstractas,
delineadas que tiene una gran percepción. Esto nos permite conocer al artista en
ese momento identificando aspectos como los valores humanos y artísticos, su
entorno sociocultural, sus emociones y sentimientos, en fin, muchos aspectos que
el artista resalta y el receptor percibe mediante sus sentidos focalizados en la obra
de arte.
IDEAS ESTÉTICAS A medida en que avanzamos en el curso histórico, las escuelas
de artistas y artesanos van formulándose sus normas técnicas (orales o escritas)
pero, simultáneamente, van brotando Ideas que desbordan el ámbito estrictamente
técnico de cada disciplina artística [152], constituyendo hematologías [55]
destinadas a establecer el lugar artístico de cada disciplina artística con las demás
o con el Mundo, en general (pongamos por caso el llamado “testamento de
Heiligenstaadt” de Beethoven en donde podemos leer: “la música es una revelación
más alta que la filosofía”). Estas hematologías desempeñan funciones análogas a
las de las teorías o filosofías del arte (ya sean generales, ya sean particulares: de
la música, al estilo de la Poética de Stravinski, de la pintura); análogas a las que
convienen a las hematologías religiosas (“Teología”) [21]. La dificultad mayor
aparece en el momento en el cual las hematologías o ideologías de una escuela
artística contienen, simultáneamente, normas técnicas características, paradigmas
(en sentido parecido al que Kuhn encontró en sus análisis del desarrollo de las
ciencias, precisamente porque Kuhn tendió a ver a las ciencias como si fueran
artes): es el caso de los ismos –impresionismo (podíamos decir “paradigma
impresionista”), expresionismo, naturalismo, realismo socialista, surrealismo o
“paradigma surrealista”, funcionalismo…– que encontramos ya constituidos entre
los griegos (las Ideas del Ion platónico sobre la inspiración divina del artista, o bien
la Idea del Arte como mímesis, de la Poética de Aristóteles). Un caso cuyo paralelo
es el desempeñado por las teorías teológicas (por ejemplo, en el cristianismo, la
Idea tomista de la “transustanciación”, el arrianismo o el dogma de la concepción
inmaculada de la Virgen) que llegan a ser incorporadas por las Iglesias o sus
“vanguardias disidentes”. Desde este punto de vista, tendríamos que considerar
como excesivo el consejo que Goethe da a los escultores, y, en general, a los
artistas: “escultor trabaja y no hables”. Pues si el escultor, el músico, etc., no hablase
de su obra, es decir, si no dispusiese de una mínima ideología o teoría ficción, no
podría de hecho trabajar. En ocasiones, y cada vez más, el trabajo del artista se
convierte en una mera ejecución de una teoría ficción previa. El cuadro o el curso
musical, para ser inteligible necesita ser acompañado de la teoría, como cuando el
pintor Ilesas tenía que poner debajo del retrato el nombre de la persona
 representada. El materialismo filosófico parte necesariamente in medias res de las
disciplinas artísticas y de las Ideas que emanan de su propio curso. Estas Ideas,
como hemos dicho, a medio camino entre la teoría externa (pura, exenta) y las
normas disciplinarias (“paradigmas”), nos acercarán a la perspectiva propia de la
filosofía en general, y a la del materialismo filosófico en particular (de hecho,
escuchamos con frecuencia, por boca de artistas, frases de este tenor: “mi filosofía
de la pintura es el expresionismo”, o “mi filosofía de la arquitectura es el
funcionalismo”). Según esto acaso la manera más rápida de fijar las posiciones del
materialismo filosófico en teoría del arte sea el establecer alguna clasificación
pertinente de tales Ideas de referencia (tomando partido ante ellas). Las artes
creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes
decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es
una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos
son:
 Artes visuales
o Arquitectura
o Arte digital
o Artes del fuego
o Artes gráficas
o Cinematografía
o Dibujo
o Diseño
o Escultura
o Fotografía
o Historieta
o Instalaciones
o Net-Art
o Pintura
 Artes escénicas
o Danza
o Performance
o Teatro
 Artes musicales
o Canto coral
o Composición
o Dirección
o Opera
o Orquesta
o Nuevas tecnologías
 Artes literarias
o Narrativa
 Cuento
 Novela
o Poesía
o Ensayo