El rococó

Definición:
Surgió en Francia hacia 1720, bajo la influencia directa de las ideas racionalistas
de la ilustración y como reacción a la excesiva pomposidad que había alcanzado
el Barroco.

Su auge duró aproximadamente hasta 1770.

El rococó es considerado para unos como la culminación del barroco, sin

embargo es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico
impuesto por la corte de Luis XIV.

Termino rococó
La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo
realizado en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para
decorar grutas artificiales. Originariamente, era entendido como un término
despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló
socialmente.

DEL BARROCO AL ROCOCO

La línea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es muy fina en cuanto a
los ideales estéticos que las inspiran, sin embargo, se puede observar un gran
cambio en las formas de las construcciones y su ornamentación, esta
transformación responde al intento de los arquitectos de suprimir las pocas
influencias religiosas que aún influían en el arte Barroco. Así la arquitectura
Rococó busca ser una expresión pura del ser humano.

Contexto histórico y social

Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia
de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban
el final del estilo tardo barroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más
contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible
y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del Rococó, también conocido
como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas empezó hacia
1720.
La revolución de 1789 interrumpe el desarrollo del Rococó.

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda

y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la
escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en
menor grado, las composiciones monumentales. Este está al servicio de la
aristocracia y burguesía.

Características generales del

rococó
En el rococó el artista pudo realizar sus obras con más libertad y se expandió el
marcado de arte, además el Rococó es un arte al servicio de fiesta, lujo y
comodidad es por eso por lo que las representaciones de las obras son del estilo
de vida cotidiano. En general, el arte Rococó está definido como un arte
cortesano, antiformalista e individual que se caracteriza por:

 Gusto por los colores luminosos, suaves y claros.

COLORES
 Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza
de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas
galantes y amorosos.

 Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata

temas de la vida diaria y las relaciones humanas.

FIESTA VENECLANA DE WATTEAU

 un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.

REFINADO EXÓTICO Y SENSUAL

 Los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares

inspiradas en rocas marinas, algas y conchas

ROCALLA
 Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo
íntimo y lo delicado

 El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en

líneas ondulantes y en la asimetría.

 El Rococó es un ejemplo de cómo el arte es la inmediata expresión de la

vida social y de cómo un estilo se hace a medida del individuo, de cómo
las viviendas y los objetos se diseñan para los hombres y no sólo para
dioses y monarcas.

PEREGRINACIÓN A CYTHERA DE JEAN-ANTOINE

WATTEAU (1721, LOUVRE).
 ARQUITECTURA
La arquitectura rococó surgió como reacción en contra de la grandeza, la simetría
y las estrictas regulaciones del Barroco.

Características
 En arquitectura el rococó desarrollo una arquitectura decorativa, ligera y
fantasiosa a diferencia del pleno baroco el rococó se caracterizó por su
luminosidad y gracia.

Luminosidad y gracia
 No existen los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se
distinguen por ser lisas, se caracterizó por ser muy ornamental y
decorada, además colorida, las mayorías de estas arquitecturas
presentan columnas esculpidas, figuras y conchas.

Columna del rococo Concha en la entrada

 La forma dominante en las edificaciones era la circular. Un pabellón

central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era
posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural. Otras
edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en
contra del típico edificio” bloque”, propio de la etapa anterior.

Forma
circular
 Pabellones encadenados

 Los edificios mantienen un trazado externo simple.

 El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en

líneas ondulantes y en la asimetría.

Por ejemplo: la Rocalla: imita contornos de piedras y de conchas. Es el Elemento

más significativo de este estilo pero no es el único.

Rocalla
  Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con
las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones
Occidentales con sus temas más representativos.

Motivos chinescos

• En la arquitectura Rococó se caracteriza por la marcada diferencia entre

exteriores e interiores, el interior será lugar de fantasía y colorido,
mientras la fachada de los edificios se distinguirán por ser lisas y
sencillas

INTERIOR

INTERIOR INTERIOR
 FRANÇOIS DE CUVILLIÉS. AMALIENBURG MUNICH

EXTERIOR

 La ventana aumenta progresivamente de medida, convirtiéndose en la

llamada “puerta-ventana” o “ventana-francesa “obteniendo una
interrelación entre e interior y exterior que consigue la ideal fusión con la
naturaleza. Se descartan los marcos en ángulo recto, demasiado rígidos
y se adoptan ventanas arqueadas.se elimina o reduce el uso de esculturas
monumentales, limitándolas a la ornamentación de los jardines.

Puerta-ventana

Escasas
esculturas
 Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una
distribución muy cómoda. Las habitaciones se diseñan como un conjunto
que, combinan la ornamentación, colores y mobiliario.

Distribución funcional

Elementos predominantes
 Conchas
 Piedras marinas
 Formas vegetales: hojarascas y flores
Formas vegetales

Conchas y piedras marinas

Ornamentación
En cuanto a revestimientos y decoración mural, los mármoles y las
grandes pinturas se ven sustituidas por los estucos.
En decoración interior, se suprimen las divisiones arquitectónicas de
arquitrabe, friso y cornisa. Entre los materiales más empleados destacan
la madera tallada, el hierro y el bronce, utilizado este último para la
construcción de balaustradas y portales.

Estuco
Estuco: pasta de grano
fino compuesta de cal
apagada (normalmente,
cales aéreas
grasas), mármol pulveriz
ado, yeso, pigmentos
naturales, etc. que se
endurece por reacción
química al entrar en
contacto el hidróxido de
calcio de la cal con el
dióxido de carbono.se
utiliza en paredes y
techos.

Fachada o portada del palacio del

marquez de dos aguas en valencia
Principales representantes
Entre los autores de las obras más destacadas encontramos a artistas
franceses y alemanes como François de Cuvilliés, Johann Balthasar
Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la
preparación de Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de
Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los
Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl, Bruchsal, el Palacio
Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena.

Amalienburg cerca de Múnich

La residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam

Urbanismo en el
rococó
El urbanismo en el rococó empezó a introducirse aproximadamente en siglo
XVIII en las famosas plazas de Nancy pues estas son un excelente ejemplo de
la arquitectura urbanística rococó

Las plazas de Nancy

Las Plazas de Stanislas, de la Carrière y de la Alliance, están situadas en la
ciudad de Nancy, se caracterizaron por la delicadeza, la sensibilidad y la
riqueza de su propuesta espacial .Esta ciudad es el ejemplo más antiguo y
típico de una capital moderna, donde un monarca ilustrado demostró ser
sensible a las necesidades del público. Este conjunto de plazas, edificios y
elementos complementarios (verjas, fuentes, etc.)han sido considerados como
monumentos histórico-artísticos del país galo, en un gesto hacia el mérito del
que es uno de los más sobresalientes ejemplos de composición urbana del
mundo.
Sus plazas fueron incluidas en la lista de bienes Patrimonio de la Humanidad
de la UNESCO, en 1983.

Descripción:

Hacia 1750, el Duque Stanislas decidió integrar las dos potencias

centroeuropeas principales (Francia y el Imperio germánico) ambos núcleos en
un organismo único y fue el arquitecto Emmanuel Héré quien se responsabilizó
de la intervención que se desarrolló, mayoritariamente, entre 1751 y 1755.
Aquella época fue bastante
ecléctica, ya que convivían estilos barrocos italianizantes con los de su versión
clasicista francesa, y también las derivas hacia un exuberante rococó con la
incipiente austeridad neoclásica. Heré asimiló todas las influencias y las fue
combinando sobre la rígida estructura que proporcionaban dos ejes
perpendiculares de muy diferente carácter: uno sería una calle y el otro
organizaría una sucesión de plazas.
Esquema general de la articulación de la ciudad doble (en el norte la ciudad
vieja y en el sur la nueva). Ejes, plazas y edificaciones conformaron el sistema
espacial que integró los dos núcleos.

 La articulación entre las dos ciudades se produciría a partir del

moldeado de los espacios asociados a estos ejes como la Place de la
Carrière de la ciudad antigua. creando una perfecta transición entre los
tejidos tan diferentes de la “ciudad doble” que encajaron y enlazaron a
la perfección.

Esquema del conjunto espacial

formado por las plazas de Nancy
que unieron
los dos núcleos de la “ciudad
doble”


 El primero de los ejes se situaba en dirección este-oeste y recorría el
espacio dejado por las fortificaciones que separaban los dos
núcleos. Este eje se concretaba en una calle rectilínea que establecía la
conexión de la ciudad con el campo circundante y constituyó la nueva vía
principal de la ciudad. La transición entre el interior urbano y el exterior
está marcada simbólicamente por dos arcos de triunfo ubicados en cada
extremo (las puertas de Stanislas y de Sainte-Catherine, que se levantaron
en 1761.

 . La calle fue complementada con dos plazas, una a cada lado de la

gran Place Royale que se levantaría en el cruce de los dos ejes
principales. Destaca por el Este, la Place d’Alliance pero distinguida por la
uniformidad de su arquitectura, el espectacular anillo que forman los tilos
unidos y podados “a la française” o la fuente-escultura de Paul-Louis
Cyfflé.

 El segundo eje, en dirección norte-sur, vincularía la ciudad nueva y la

antigua, y se conformaría a través de una magnífica sucesión de plazas
que unirían los dos núcleos preexistentes. El sistema espacial creado por
Emmanuel Héré religó las dos ciudades y ofreció una escenografía
esplendorosa para la capital del Ducado.

 En el cruce de ambos ejes, se levantó la Place Royale (actual Place

Stanislas), las esquinas quedaron libres de edificación y fueron cerradas
por las famosas verjas doradas fuentes rococó del escultor Jean Larmour.
El espacio, acotado por estos sutiles y transparentes cerramientos se
convertía en un “interior” que se apartaba del mundo circundante.

 También hubo dos largas hileras de casas con algunas decoraciones de

rocalla que se extendieron a lo largo de cada lado de la plaza por lo que
dos casas idénticas.
Las plazas

 La plaza Stanislas

De bellas proporciones (106 metros por 124 metros), construida entre 1751 y
1755 bajo la dirección del arquitecto Emmanuel Héré, la plaza Royale,
rebautizada como Plaza Stanislas en 1831, constituye un buen ejemplo de
arquitectura clásica con toques de estilo rococó y barroco (enrejados y
fuentes). Los distintos edificios con plantas y fachadas regulares (Casa
consistorial, Hotel de la Reina, Pabellón Jacquet, ópera, museo de Bellas Artes,
etc.) se distribuyen alrededor de la plaza, unidos entre sí por enrejados
monumentales de hierro forjado realzados con pan de oro por Jean Lamour.
Éstos convierten a Nancy en "la ciudad de las Puertas de oro". Las dos fuentes
simétricas de Neptuno y Anfitrita son obras de Barthélemy Guibal y están
dispuestas en las esquinas frente a los pabellones laterales que bordean la
calle Héré en dirección al arco del mismo nombre y coronadas por pórticos de
hierro forjado de Jean Lamour

Plaza Stanislas. Arriba hacia el Ayuntamiento y debajo la vista contraria, hacia

los pabellones bajos y la rue Heré. En esta se aprecia también una de las
grandes verjas de Lamour. La estatua del Duque Stanislas sirve de referencia.
En la imagen inferior emerge la torre de la basílica neogótica de Saint-Epvre.
 La plaza de Alliance

Antigua plaza Saint-Stanislas, diseñada por Emmanuel Héré en los

terrenos del huerto ducal, esta plaza celebra el pacto de alianza firmado
en 1756 entre las casas reales de Francia y de Lorena-Habsburgo. En
su centro se eleva una fuente realizada por Paul Louis Cyfflé e inspirada
en la fuente de los cuatro ríos que concibió Bernini para la Piazza
Navone en Roma.

 La Plaza de la Carrière

Al norte de la plaza Stanislas, el Arco Héré da paso a la plaza de la

Carrière. Antiguo lugar de justas y torneos - de ahí su nombre de
Carrera-, colindante con la Ciudad Nueva, la plaza se reconfiguró en el
siglo XVIII para presentar una simetría de perspectiva y constituye el
tercer elemento del conjunto ideado por Stanislas Lescynski.
 Arco Here

Plaza de carriere
Diferencias entre el
barroco y el rococó:
 El barroco nace en Roma, el Rococó nace en Francia.
 El barroco tiene su auge en el siglo XVI y el Rococó en el siglo XVII.
 El término “Barroco” ”) fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el
exceso, la teatralidad y la exageración ornamental. Por otro lado la palabra
“Rococó”, Es en su origen un calificativo de intención caricaturesca y
despectiva, que deriva del sustantivo rocaille, rocalla, elemento principal de
la decoración del siglo XVII.

ESTOS GRABADOS FUERON PUBLICADOS EN AUGSBURG CIRCA 1750 POR LA

EDITORIAL DE JOHANN GEORG HERTEL, QUE FUE CONOCIDO POR SUS
TRABAJOS EN LA ORNAMENTACIÓN. LAS ILUSTRACIONES HABRÍAN SIDO
UTILIZADOS POR LOS FABRICANTES DE MUEBLES EN BUSCA DE
INSPIRACIÓN.
 El Rococó a diferencia del Barroco, se despreocupa por cuestiones
católicas. Es un arte eminentemente aristocrático, un arte para la
alta clase media, amante de un estilo mundano, íntimo y delicado.
 El Barroco busca provocar sentimientos y reacciones en el público
de tipo propagandístico, embriagante, estimulante y sensual por
medio de la teatralidad y el instante. Para esto, las construcciones
se ven cargadas de detalles que aplican líneas curvas y diversas
técnicas ingeniosas para captar la luz y perspectiva pero sin dejar
de lado la arquitectura clásica que readaptan.
IGLESIA DE SAN CARLOS
BORROMEO (VIENA) (1715-1725),
DE JOHANN BERNHARD FISCHER
VON ERLACH.

Sin embargo el rococó fue un movimiento que se basó en

demostrar la vida, los placeres, la distracción, y todo lo referente
a la vida mundana. Esto se traduce a la arquitectura con una
diferenciación entre exteriores e interiores de las construcciones.

Amalienburg cerca de Múnich

INTERIOR EXTERIOR
 La arquitectura barroca no abandona las formas clásicas, sino que las
readapta de una manera fantasiosa. Se adoptan las formas curvas, contra
curvas y espirales en los entablamentos y frontones.
Por el otro lado, el Rococó abandona de los órdenes clásicos,
distinguiendo fachadas de edificios de características lisas, con alguna
que otra moldura para la separación entre planta y planta o enmarcar
puertas y/o ventanas.

CURVAS Y ESPIRALES EN ENTABLAMENTOS Y FRONTONES.

 En el Barroco se ve gran desarrollo de determinadas tipologías como

palacios, jardines, galerías y edificaciones tanto religiosas como
urbanísticas. Sin embargo, prima el impulso del desarrollo de la
arquitectura religiosa a causa de la Contrarreforma Católica, que realiza
conjuntos de palacios con grandes jardines para mostrar el poder político
y el aristocrático que poseían algunas familias .

PALACIO DE VESALLES.
En cambio, en el Rococó, la forma elegida para las construcciones es la circular:
un pabellón central, por lo general entre dos alas bajas y curvas y, casi siempre,
rodeado de un jardín o un inmenso parque natural. Este estilo se aplicó para el
desarrollo de residencias para nobles y de alta burguesía, ya que eran los más
ansiosos en cambiar y los más dotados de capital. Hubo poca repercusión en las
construcciones de tipo oficial o eclesiástico.

 Los materiales utilizados para realizar las construcciones barrocas son de

tipo noble, como es el caso de la piedra, mientras que en el Rococó se
emplea además, madera tallada, el hierro y el bronce. Estos se usaban
principalmente para la realización de balaustradas y portales.
 En el Rococó se le comienza a dar importancia en la distribución de los
interiores de los edificios, esto no ocurría en el Barroco
 En el Barroco, está la planta oblicua queda la sensación de movimiento y
dinamismo. En estos espacios se suele emplear el uso de varios espejos
para crear sensación de infinito. En el Rococó, el dinamismo estaba dado
por medio del aumento del tamaño de las ventanas. Éstas provocaban
una interrelación entre el interior y el exterior, consiguiendo fusionar la
naturaleza con el paisaje y el entorno.

IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO

FUENTES, ROMA. F. BORROMINI

PLANTA