Deconstruccion Movimientos 2 PDF

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gánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bau
nacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / C
MOVIMIENTOS
ARTISTICOS
MOVIMIENTOS
MOVIMIENTOS
ARTISTICOS
ARTISTICOS
Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo
bund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernism
dernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinami
modernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó /
Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Est
Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivism
aus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutsch
tructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Cr
Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop
o / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Org
smo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internaci
ño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl
Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbu
vismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / M
scher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Pos
& Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico /
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© 2010, Mario Martínez Romero
Movimientos Artisticos
Teoria y Metodología del Proyecto

EASD Murcia
PZ. Pintor Inocencio Medina Vera 2
30007 Murcia
968 90 02 50
Movimientos Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo /
Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo
Artisticos De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico /
Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo /

lo intangible a través de lo tangible. Da vida a materiales inertes al
relacionarlos con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto de
amor”
“La arquitectura se esta convirtiendo de nuevo en parte integral de
nuestra existencia en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa
amor”
amor”
amor”
amor”
Walter Gropius
amor”
amor”
amor”
MOVIMIENTOS ARTISTICOS lo intangible a través de lo tangible. Da vida a materiales inertes al
amor” “La arquitectura se esta convirtiendo de nuevo en parte integral
Modernismo ( Jugendstil & Art Nouveau) 4 /
Deutscher Werkbund 8 /
Constructivismo 10 /
De Stijl 14 /
Bauhaus 16 /
Estilo Internacional 20 /
Art Decó 22 /
Diseño Orgánico 24 /
Aerodinamismo 28 /
Pop 30 /
Postmodernismo 32 /
INDICE Arts & Craft 2 /
INDICE
INDICE
INDICE
INDICE
De Stijl 14 /
Bauhaus 16 /
INDICE
Art Decó 22 /
INDICE Aerodinamismo 28 /
INDICE Pop 30 /
Postmodernismo 32 /
Arts & Craft 2 /
De Stijl 14 /
Bauhaus 16 /
Art Decó 22 /
Aerodinamismo 28 /
Arts & Craft 2 /
01
Arts & Craft
Arts & Craft
1855-1900
El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como
reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a
lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano.
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William

Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista
político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la
recuperación de los artes y oficios medievales, renegando de las
nacientes formas de producción en masa.
El movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época

victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre
la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al
servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente
a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas
serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte
decorativo.
Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran

influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías
británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.
MOVIMIENTOS ARTISTICOS
ARTS AND CRAFT 2/3
Entre las ideas más características del Fue un socialista convencido, que intentó
Arts and Crafts se encuentran principios contribuir a la mejora de la situación de la
filosóficos, éticos y políticos, tanto como clase obrera con distintas iniciativas y con
estéticos. Rechazo de la separación su pertenencia a diversas asociaciones.
entre el arte y la artesanía. El diseño de Como escritor se le deben obras de
los objetos útiles es considerado una carácter teórico y propagandístico
necesidad funcional y moral. Rechazo y también poesías impregnadas de
William Morris
de los métodos industriales de trabajo, simbolismo. Su obra pictórica se reduce
que separan al trabajador de la obra que a un único cuadro, La reina Ginebra, que
realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta responde a la perfección a los ideales del
de un regreso al medievalismo, tanto en Casa en Yateley Road, Herbert Tudor Buckland William Morris
la arquitectura (con el neogótico) como
en las artes aplicadas. Propuesta de la Fue un socialista convencido, que intentó
arquitectura como centro de todas las contribuir a la mejora de la situación de la
actividades de diseño. Una idea que sería clase obrera con distintas iniciativas y con
recogida por el racionalismo de principios su pertenencia a diversas asociaciones.
del siglo XX. Propuesta de agrupación Como escritor se le deben obras de
de los artesanos en guildas y talleres, carácter teórico y propagandístico
siguiendo el modelo medieval de trabajo y también poesías impregnadas de
colectivo. Propuesta del trabajo bien simbolismo. Su obra pictórica se reduce
hecho, bien acabado y satisfactorio para el a un único cuadro, La reina Ginebra, que
artista y para el cliente. responde a la perfección a los ideales del
Casa de William Morris, Philip Webb
grupo prerrafaelista al que pertenecía. En
1861, con un grupo de amigos, entre ellos
Rossetti y Burne-Jones, fundó la empresa
de decoración Morris, Marshall, Faulkner
& Co., que se dedicó a la producción de
vidrieras, tapices, alfombras y artículos
de artesanía en general, diseñados por
los propios artistas y confeccionados
manualmente. Fue esta la actividad de
Morris que tuvo una mayor proyección,
puesto que recogieron su herencia
instituciones del nivel de la Arts and Crafts,
entre otras. Se conservan buenos ejemplos
Golden Lily, William Morris Interior vivienda estilo Arts & Craft de las numerosas piezas que diseñó.
02
Modernismo
Modernismo
1890-1910
El Art Nouveau en Francia, el “Estilo joven” (jugendstil) en Alemania, la Secesión en

Austria, el Modernismo en España, el Moderm Style en los países anglosajones y el
Liberty en Italia, ilustran la necesidad de cambio y la necesidad de libertad.
El modernismo fue un movimiento artístio con el reto de renovar,

esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza
su inspiración, usando elementos naturales, dando énfasis a
los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con
el protagonista de las obras. Podemos ver también el uso de
líneas y asimetría, una derivación que hace el modernismo ser
frecuentemente confundido con el art decó.
Asociado al progreso tecnológico y un desarrollo económico-
social que inducía a renovar todos los ambientes de las casas,
se preferían conceptos como “verdad” y “juventud” para lograrlo
anclaron en la naturaleza, indagada y amorosamente estudiada,
cobraba vida tanto en los muebles como en los bibelots, se exhibía
en la arquitectura, en los carteles de anuncios.
Por lo tanto: ramas, flores, nervaduras… formaron parte de

Diseño Revolver, Colt movimientos sinuosos, envolventes, serpentinos. La línea, que
MODERNISMO 4/5
puede considerarse omo el símbolo peculiar de los muebles y

objetos del modernismo, podía asumir cualquier trayectoria. Por
esta razón se hace necesario dividir el estudio del modernimo
según las áreas y los contextos culturales.
La revolución industrial también dejó sus marcas en el

modernismo, ya que esta provocó no solamente una
transformación en la tecnología y expansión de centros urbanos,
contribuyó también para que los artistas en medio a tendencias
racionalistas e individualistas, mantuvieran esas nuevas ideas
rompiendo tabús.
Jugendstil
La generación de creadores del Jugendstil fue considerada una
reacción a la asombrosa industrialización iniciada en Inglaterra,
la cual provocó en el mercado una intensa producción en serie
que echaba a un lado el trabajo artesanal. En efecto, la máquina
sustituía a las creaciones únicas que salían de las manos del
Casa Batlló, Gaudí artesano.
Debido a esta situación, decoradores, constructores, artesanos

y artistas, unen por primera vez su creatividad para lograr una
unidad en el arte, sin tener que hacer diferencias tajantes de
oficios, técnicas o tendencias.
La arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo aunaban

la innovación estructural y las formas naturales abstractas para
crear una extraordinaria combinación de monumentalidad y
luminosidad visual.
La escuela de Scotland Street,

Maquina de escribir, Remington Charles Rennie Mackintosh
Th et o
Thonet
Thoonet Thon
Th et n T h on
Thoonet Thon e
Th net hon et T
Art Nouveau Thonet
Thoonet Thon et T
Th net Thon et Th
Recurría a líneas sinuosas y composiciones Su invención técnica consiste en Thoonet Thon et Th
- Las ensambladuras (por tangencia,
asimétricas. Los motivos más frecuentes humedecer la madera para poder curvarla. machiembrado o entrelazado) Th net Thon et Th o
eran flores, hojas y la figura femenina. Se Esencialmente la idea del inventor alemán Thoonet Thon et Th on
aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, fue restituir a la madera su elasticidad - Las juntas torneadas Th net Thon et Th one
on Th et
vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la inicial utilizando vapor, perfilando las - El espacio diferenciado Thyola et T on Th onet
transparencia
n e o
ilustración, que alcanzó gran popularidad piezas a partir de moldes mecánicos y de las estructuras Tho t T hone t Tho net T
e
T h et n h on Th e t n
gracias al invento de la litografía. dejándolas secar para fijar definitivamente
Thoonet Thon et Th onet t Th
su forma. T
Th net hon et Th one Tho
Una de las características principales Las características del lenguaje de Thonet Thoonet Thon et Th onet t Thon
del Art Nouveau es que se adapta a las son las siguientes: Th net Thon et Th one Tho
circunstancias de la vida moderna, por Thoonet Thon et Th onet t Thonne
lo que se halla intimamente ligado a la - La descomposición lineal Tho net Thon et Th onet Thon et T
producción industrial, desarrollándose en - La resistencia gracias a la forma Tho net Thon et Th onet Thon et Th
T e o
dos vertientes: la arquitectura y el diseño - La variación de las secciones resistentes Th net hon t Th ne Tho et T
gráfico. Thoonet Thon et Th onet t Thonnet Thho
Th net Thon et Th one Tho et T on
Thoonet Thon et Th onet t Thonnet Thhone
Tho net Thon et Th onet Thon et Th one
Th net Thon et Th one Tho et T one t
Thoonet Thon et Th onet t Thonnet Thhone t
Tho net Thon et Th onet Thon et Th one t
Cadena de montaje de Ford
Tho net Thon et Th onet Thon et Th onSillas e
t nº 19 y nº 14, Thonet
Th etn Th e o T
on t Th ne ho t T ne e o t
MOVIMIENTOS ARTISTICOS T
Th net hon et Th one Tho et T one t
n Th et o T e o t
on Th
e o oca-Co la Coca Cola
net t Tho net T Cola C ola Coca-Co a-Cola Coca- Coca-
n h a-C oc la
et T Thon et Th oCnoect Coca-Cola C ola Coca-Co a-Cola MODERNISMO 6/7
h e t o nC o laTh o c a - C C o c
t Th one TCoca-Cola
h e
on toTcha-Cne o o la C - C o la o c a -
t la Coca -Cola C Henry Ford
Thoonet Thon etCTohlaoCnoetcta-Co a-Cola Coca oca-Cola
T e C o ola Co c C
ho net T hone t ThCoocnae-C ca-Cola Coca-
net ho t T ne t oca-Cola Co la Coca-Cola Cola
on Th net hoCnolat C -Co oca-
e o T etca-Cola Coca Coca-Cola C ola Coca-
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n h et oca-C la Coc Cola
et T Thon et Th onetCola C ola Coca-Co a-Cola Coca- Coca-
h e t o n oca - C Co c Cola
Thoonet Thon et C la Coca-Cola -Cola Coca- oca-Cola
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Thoonet la -Co
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n h t Cola C ola Coca-Cola -Cola Coca-C oca-
on et Th onet o c a - C C o c a C o la C
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T n Cola C ola Coca-Cola -Cola Coca-C oca-
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Anuncio Coca-Cola, final siglo XIX Ford-T, Henry Ford
net t Cola C ola Coca-Cola -Cola Coca-C oca-
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et Coca-C ca-Cola Coc Coca-Cola C ola
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o la hojaladel ca ( la
- C o Coca-C con la
Se baso en la forma C ocacao
-Co C ola Coca-Colaa-Cola Coca-
de confundiéndola Al nombre de Henry Ford y a su primer modelo de automóvil -el
C
hoja de coca), retomo el diseño o c a y C c Fort T- siempre se le asocia el concepto de cadena de montaje.
o c a - ola C o a-C o la
estilizo su nuez, añadiendo Cola Cuna o la C
base ocde a-Capoyo
- C yla
o unasCocrayas o c a -
C
oca- aevocar c a C
verticales con las queCpretendía ola Cosilueta ca-Cola -Code
C o la Coc -C ocala - C ola CodelCcuerpo oca
la Ford se enfrenta al mercado con la simple estrategia del modelo
una mujer con un vestido vaporoso. o la C a - C o la C o c a - único: un producto de base esencial y eficiente. A fin de producir
Coca-C ca-Cola Coc Coca-Cola ola algo que todo el mundo pueda comprar, incluidos quienes
C o
la envaseCosecatuvieron -C o la a - C
Coc lasoca-
Para elaborar este diseño Codel o la - C o
en lacuenta trabajan en sus fábricas.
Coca-C cla oca ola C
premisas: Formalidad, evocando C o a Cola Cdeola
-forma la C oca-Cde
silueta una- C o la
Colasu forma a-C perfectamente
Cocadapta la Coca -
mujer y sus curvas y porque
C o c a-Cola Cse o la C oca-Co ca-Cola Coca Los objetivos generales del proyecto eran rebajar los costes y
a la forma de la mano, además C deo c a
que - las rayas C o
verticales
la que C o la mejorar los salarios para crear un automóvil al alcance de todos y
Colala diferencian Coca-Cdeclas
o ca-
evocan a un vestido de mujer a - C o la o a - C ola Co ylaestilo,
demás) C o c a- capaz de satisfacer las necesidades de cada uno.
Coc tanto la C que haogenerado
-Coéxito ca-Co un
la Coca Coca-Cola C ola Coca-Colaa-
la estética de este diseño alcanzó
C o
estilo propio, debido al gran valor ola
semántico
Cdel
ocaque -C se ha dotado oc En 1913, se abogó por reorganizar el trabajo en secuencias
oca-Cetc. Cola C
al diseño , su textura, color,Cforma,Co
la ca-Colaa-Cola Coca- oca-Cola simples mediante la asistencia de maquinarias especializadas y
Co ola Co
c C oca-monofuncionales.
a-Cola
Coca-C ca-Cola Coc Coca-Cola C ola
o
Cola C ola Coca-Cola -Cola Coca-C oca-
a - C oca la C
C o c
C o c a -Cola C ola Coca-Co a-Cola
Cola ola Coca-C -Cola Coc oca-
a
Coca-C ca-Cola Coc Coca-Cola C ola
C o o la - C
Cola ola Coca-C -Cola Coca oca-
oca-C la Coca -Cola C
03
Deutscher Werkbu
Deutscher
Werkbund
1907-1935
La Liga de Talleres Alemanes pretendió reconciliar la actividad artística con

la producción industrial, por lo cual, entre sus miembros fundadores hay
diseñadores, una serie de fabricantes reconocidos y algunos talleres de diseño con
sede en Munich.
La Deutscher Werkbund era una asociación mixta de arquitectos,

artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann
Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la
Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la
Bauhaus.
El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción

sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con
las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a
Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como
Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen
zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de
ciudades) indica su amplio abanico de intereses.
Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina,

con una componente importante de teoría, como todos los
Diseño mono vaquero movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves
DEUTSCHER WERKBUND 8/9
hacen destacar estéticamente a este

movimiento: por un lado separar la
estética de la calidad material, frente a las
ideas anteriores que las vinculaban; por
und
otro lado, imponer la normalización del
formato DIN; y finalmente, la adopción
de la forma abstracta como base estética
del diseño industrial, sustituyendo al
ornamento.
Lo que antes se veía como una restricción

es ahora una virtud, especialmente a partir
de 1914, cuando la necesidad militar hace Ventilador para AEG, Peter Behrens
que cada vez más la producción industrial
siga estos estándares. La Bauhaus tomaría Sello por el centenario de la Werkbund
Peter Behrens
esta base, permitiendo el nacimiento de
la fabricación modular. Se pensó en la
posibilidad de fabricar edificios en serie.
Peter Behrens
Arquitecto y diseñador alemán. Nació técnicas constructivas. Entre sus obras
en Hamburgo y, aunque inició su carrera fundamentales destaca la nave de
como grafista, dentro de la corriente Art turbinas para la AEG (1909) en Berlín,
Nouveau, a partir de 1900 comenzó a construida en hormigón colado, acero
practicar también la arquitectura. Behrens visto y grandes cristaleras de vidrio plano,
evolucionó muy pronto hacia un estilo sin ninguna referencia historicista. En la
geométrico y austero, que con el tiempo Höchster Farbwerke (1920-1924), cercana a
se impondría como el arquetipo de la Frankfurt, construida en ladrillo, se acercó
arquitectura industrial. En 1907 comenzó a a la corriente expresionista, aunque fue
trabajar como director artístico de la AEG menos radical en el uso de los materiales.
(Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft), En su estudio trabajaron tres jóvenes que
empresa para la que diseñó una gran más tarde se convirtieron en los maestros
cantidad de productos, algunas fábricas e del movimiento moderno: Walter Gropius,
incluso las viviendas de sus trabajadores. Ludwig Mies Van der Rohe y Le Corbusier.
Behrens fue un pionero en la implantación
Six Bloemenwerf Dining Chairs, Henry Van De Velde arquitectónica de nuevos materiales y
04
Constructivismo
Constructivismo
1917-1935
La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión rel cionadas con la

aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de
producción y distribución de bienes.
El constructivismo tiene sus raíces en los ‘Vkhutemas’, o “Talleres

Superiores Artísticos y Técnicos del Estado” y se desarrolló
principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos.
La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión

relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista
por esquemas más democráticos de producción y distribución de
bienes. Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir
Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y
El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño
que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y
decía adiós al ornamento complaciente.
Entre las características de estilo está el uso de los colores naranjo,

rojo, azul, amarillo, negro y blanco (generalmente siempre en los
mismos tonos, tanto en afiches como en objetos), la constante
alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las
CONSTRUCTIVISMO 10/11
estructuras geométricas y las formas realista (1920), que inicia la separación treinta. Durante esta década se percibe la
pesadas. del movimiento en dos tendencias. Una influencia del movimiento en “Cercle et
de carácter utilitario, liderada por Tat- Carré” -fundado por quien es hoy la figura
Por ejemplo, la cerámica constructivista lin, que entiende la labor del artista al más importante del constructivismo en
solía estar decorada con motivos servicio de la revolución en el campo de América Latina: Joaquín Torres-García- y
suprematistas (formas geométricas sobre la ingeniería y el diseño, y otra de natura- en “Abstraction-Création”, y al final de ella
un fondo blanco y plano), lo que producía leza estética que defiende la libertad de muchos artistas marchan a Inglaterra. Para
una fuerte impresión de dinamismo creación y llega a Europa en 1921 y 1922, entonces las ideas del constructivismo son
y modernidad. Pero a causa de la cuando los dos autores del manifiesto muy cercanas a las del suprematismo y la
inestabilidad propia del tiempo que sigue se instalan en Berlín y París, respectiva- abstracción espiritual.
a una revolución, se llevaron a cabo muy mente. Al mismo tiempo se celebra en la
pocos proyectos a gran escala, por lo cual mencionada ciudad alemana la “Primera
el Constructivismo se limitó al diseño de Exposición” (1922), una muestra de origen
exposiciones, cerámicas y grafismos. ruso en la Galería Van Diemen y diversas
revistas europeas difunden los principios
La palabra “constructivismo” parece que se del constructivismo ruso. Moholy-Nagy
empieza a utilizar por vez primera cuando los introduce en la Bauhaus y los plasma
Gabo y Pevsner publican el Manifiesto en su obra teórica y práctica de los años
Jarrón Savoy, Alvar Alto Sillón Wassily, Marcel Breuer Taburete E60, Alvar Alto
er v he d e o n M R va e e s h d ie Ro an M r v e de s oh n Mi R a M
ie Ro an M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an d Mie r R van e M der es v ohe n de i
s v he d ie o n M r R va e e s h d ie Ro an M r v e e s oh d i R a M r
Ro an M er s v he de ies oh n d Mi r R va e M er s v he de ies Ro an Mi r R va e M er es oh n d ie R
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R a e o n e s h i M v e
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M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an d Mie r R van e M der es v ohe n de ies Ro an
ie o n M r R va e e s h d ie Ro an M r v e e s oh i R a M r v he d
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M r v e R a d e o n e h i
s v ohe n d ie Ro an M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an d Mie r R van e M der es v
a M r v ee s h d i e o n M r v
R a e e s h i
d e o nR a M r v e e s h o i R
he n d ie Ro an M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s va he de ies Roh an d Mie r R van e M der es v ohe
e s h d i e o n M r v e e s h i R M r v e o
e s h d i e o an R
M r v e e s h i R a M r v e d e o n R a
de ies Roh an Mi r R va e M der es v ohe n d ie Ro an M er R s va he der ies oh n d Mie r Ro van e M er R s v he d
r v e d e o n R a e s h d ie o n M v e e s h i a M
Mies van der Rohe

ie Ro an M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an d Mie r R van e M der es v ohe n de ies
s v he d ie o n M r R va e e s h d ie Ro an M r v e e s oh d i R a M r
e s h i M r v e R a e o n
Sillón Grand Confort, Le Corbusier
Inicialmente se orientó hacia la

oh an d Mi r R va e M der es v ohe n de ie Ro an M er R s va he der ies oh n d Mie r Ro van e M er R s va he de ies Ro
e e s h e o n i R a M r s h i
e d e o n M R av e e s h d ie o n M r v
n Mi r R va e M der es v ohe n d ie Ro van M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an
de es oh n i R a M er s v he d ie o n M r R va e e s h d ie Ro an M r v e
avanzados del momento, como Tristán

a diversos movimientos de vanguardia
Durante este período publicó la revista

M r R va e de es oh n d ie Ro an M er s v he de ies oh n d Mie r R van e M er s v he de ies Ro an Aa
arquitectura neoclásica, pero un viaje a
la casa Wold en Guben, toda de ladrillo,

(Novembergruppe, De Stijl) y empezó a
dos torres de veinte pisos unidas por un

de la Primera Guerra Mundial, se adhirió
ie o n M r R va e er s h d ie Ro an M r R v e e s oh d ie Ro an M r v he A
realizar proyectos revolucionarios, como

la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis
G, en colaboración con Hans Richter, y se

R a
relacionó con algunos de los artistas más

s h d ie o n M v e e s h i a M r v e lv
Friedrichstrasse de Berlín, constituido por

el destinado a un edificio de oficinas de la
los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar
a cabo obras de cierta envergadura, como

sus intereses, a raíz del descubrimiento de
núcleo central para escaleras y ascensores.
Tzara o el Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya

Ro van e M er s v he de ies Roh an Mi r R va e M der es v ohe n d ies Ro an M er R s va he M de ies oh n A Aal ar
h i R a M r e d e o n R a e h d i e o n r v e l t
va e M der es oh n d ie Ro van M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an Aa var o A
n R va e e s h d ie o n M r v e e s h i R a M r v e A lt A l
e de ies oh n d Mie r Ro van e M er s va he de ies Roh an d Mie r Ro van e M der es v ohe n de ies Roh an Aa lvar o A alt
M r R va e e s h d ie Ro n M r v e e s h d i R a M r v e A lt A lv
i M r v e R a e o n l o a
er es v ohe n d ie Ro an M er R s va he der ies oh n d Mie r Ro van e M er R s v he de ies Roh an Aa var Al alto r A
Ro an M er s v he de ies oh n d Mi R va e M er s v he de ies o an Mi r R va e Alv lto Aa va A
s v he d ie Ro an M r R va e e es oh n d ie Ro an M r v he de es oh n Aa ar Al lto r A lv
a M er s v he d ie o n M r R va e e s h d ie Ro an M r v e Al lto A va A al
más admiradas.
he n de ie Ro an M er R s va he der ies oh n d Mie r Ro van e M er R s va he de ies Roh an A Aa var Al alto r A lva to
der Rohe
M r s v he de ies o n Mi R va e M er s v h d ie o n M r R va e l lto A va A al r A
de ies Roh an Mi r R va he M der es v ohe n d ie Ro an e M er R s va he de ies oh n A Aal var Alv alto r Aa lva to A al
Miles van
r v e d e o n R a e s h d ie o n M r v e l to A a A l r lv
ie Ro an M er R s va he der ies oh n d Mie r Ro van e M er R s v he de ies Roh an A Aa var Al alto r A lva to A Aal ar
s v he d ie o n M R va e e s h d ie o an M r v e l lto A va A al r lv to
e s h i M r v e R a v a t A
Sillón Barcelona, Van der Rohe
oh an Mi r R va e M der es v ohe n d ie Ro an M er R s va he de ies oh n A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt ar A Al

e de es oh n d ie Ro an M er s va he de ies oh n d Mie r Ro van e A lv to Aa ar Al lto r A lva o A al
n Mi r R va e M er s v he d ie Ro n M r R va e e s h A al ar Alv lto Aa va A alt r A lv to
d e o n R a e s h d ie o n M r v e t A a A r l o a
a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg
M er R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an Aa lvar o Al alto r A lva lto A Aal var Alv alto r A
r R
se produjo en 1929, cuando realizó el
ie o n M R va e e s h d ie o an M r v e Al lto A va A al r l to A a A
obras arquitectónicas más influyentes
La consagración de Mies van der Rohe
de ladrillo con dos paneles en voladizo.
del siglo XX. Su enorme simplicidad y la

y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por
Internacional de Barcelona, considerado
r R s va he de ies oh n d Mie r Ro van e M er s v he de ies Roh an Aa var Al alto r A lva to A Aal var Alv alto r Aa lva
pabellón de Alemania para la Exposición
(destruido por los nazis), un simple muro
por muchos su obra maestra y una de las
continuidad de los espacios, que parecen

las mismas fechas levantó el monumento
o n M r R va e e s h d ie Ro an M r v e Al lto A va A al r l to A a A lt
no tener principio ni fin, son sus cualidades
va he der ies oh n d Mie r Ro van e M er R s v he de ies Roh an Aa var Al alto r A lva to A Aal var Alv alto r Aa lva o A
n M R va e e s h d ie o an M r v e Al lto A va A al r lv to Aa a A lt r A
e der ies oh n d Mie r Ro van e M er R s va he de ies Roh an A Aa var Al alto r A lva to A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt
M R va e e s h d ie o n M r v e l lto A va A al r lv to Aa a A lt r A lv
i M r v R a v t A r
er es v ohe n d ie Ro an e M er R s va he de ies oh n A Aal ar Alv alto r Aa lva o A alt ar A Alv lto Aa lvar o A alt ar
Ro an M er s v he de ies oh n Mi r R va e A lv to Aa ar Al lto r A lva o A al ar Al lto A lva o A
s v he d ie Ro an M r R va e de es oh n A al ar Alv lto Aa va A alt r A lv to Aa var A alt r A lv
a M er s v he d ie o n M r R va e lv to Aa a A lt r A lv o a ar A lt A lv o a
he n d ie Ro an M er R s va he de ies oh n A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt ar A Alv lto Aa lvar o Al alto ar A Alva lto
M er s v he de ies oh n Mi r R va e A lv to Aa ar A lt r A lv o a ar Al lto A va A al r
Alvar Aalto
de ies Roh an Mi r R va e M der es v ohe n A alt ar A Alv lto Aa lvar o A alto ar A Alva lto A Aal var Al alto r A lva to A Aa
natural del abedul.
r v e d e o n R a lv o a a A lt A lv a r t A v a r l
ie Ro an M er R s va he de ies oh n A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt ar A Alv lto Aa lvar o A alt ar A Alva lto A Aa var
s h d ie o n M r v e t A a A r l o a A lt lv o a lt
en el paisaje, formando
Ro van e M er s v he de ies Roh an Aa lvar o Al alto r A lva lto A Aal var Alv alto r Aa lva o A Aalt ar A Alv lto r Aa lvar o A
madera y el ladrillo fueron
he de ie Ro an M r R va e Alv lto Aa va A alt r A lv to Aa ar Al lto r A lva o A al ar Alv lto Aa

an M r s v he de ies oh n Aa ar Al lto r A lva o A al ar Alv lto Aa va A alt r A lv to Aa ar A lt
d ie Ro an M r R va e Alv lto Aa va A alt r A lv to Aa ar A lt r A lv o a ar Al lto A lva
M er R s va he de ies oh n A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt ar A Alv lto Aa lvar o A alt ar A Alva lto A Aa var Al alto r
sus materiales preferidos. Seguidor
ie o n M r R va e l to A a A l r lv o a a A lt A lv o a r l lto A va A
largo de su carrera, Aalto diseñó 200
arquitectura orgánica, fue uno de los
convencido del funcionalismo y de la
aumenta mediante incrustaciones de
Aprovecha la natural flexibilidad de la
madera de abedul, cuya resistencia se
r R s va he de ies oh n A Aal var Alv alto r A lva to A Aalt ar A Alv lto r Aa lvar o A alt ar A Alv lto Aa var Al alto r A lv
madera de hasta 90º. Aalto adoptó un
permitían curvaturas en las láminas de
o n M r R va e lv to Aa a A alt r A lv o a ar A lt A lva o a ar Al lto A va A al

con éste un conjunto arquitectónico. La
Movimiento Moderno escandinavo. A lo

madera laminada tratada con adhesivos
Chaise Lounge, Le Corbusier
va he M der ies oh n A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt ar A Alv lto Aa lvar o Al alto r A Alva lto A Aal var Al alto r A lva to
primeros y más influyentes arquitectos del
n a r l to A va A al r
Las obras de Aalto se integran con armonía
R va e lv to Aa a A lt r A lv o a ar A lt A v
curvado en frío, aprovechando la humedad
especiales. Estos tratamientos en la madera
e de ies oh n A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt ar A Alv lto Aa lvar o Al alto ar A Alva lto A Aal var Al alto r A lva to A Aal
M r v e t A r l o a A l v a t A v a r
de ies Roh an Aa lvar o A alto ar A Alva lto A Aal var Al alto r A lva to A Aal ar A Alv lto r Aa lvar o A alt ar A Alv lto Aa lvar
A l l v a t A v a r t
r R va e a to Aa a A lt r A lv o a ar A lto A lva o al ar l lto A va A al r Alv lto A l o a
Alvar A
A l r A l A v a t A
es Roh an Alv lto o A alto r A Alva to A Aal var Al alto r A lva o A Aal ar A Alv lto Aa var o A alt ar A Alv to Aa var Al
v e A a A lva A a r l to A va A al r lv to a a A lt A lv o a ar Al lto A
oh an Alv alto r Aa lva r A lva lto A Aal var Alv alto r Aa lva to A Aalt ar A Alv lto r Aa lvar o A alt ar A Alv lto Aa var Al alt
e A a A l r a r l to A a A l r lv o a a A lt A lv o a ar A lto A va
n Alv alto r Aa lva to A Aalt lto A Aal var Al alto r A lva to A Aal ar A Alv lto r Aa lva o A alt ar A Alv lto Aa lvar Al alto r A
Aa a A lt r A lv o lv to Aa va A alt r A lv to a ar A lt r A lv o a ar Al lto A va A
r l o a A r o a l l o a A l v a
lv lto Aa var Al alto r A lva ar A Alv lto Aa lvar Al alto r A Alva to A Aal var Al alto r A lva to A Aalt ar A Alv lto r Aa lv
ar Al lto A va A al r a ar A lto A va A al r l to A va A al r A lv o a a A lt
ar Aa va A alt r A lv to Aa lto Aa lva A alt r A lv to Aa var A alt r A lv to a ar Al lto r A lva o
A lt r A lv o a ar A lt A lt r A lv o a a A lt A lv o a ar Al lto A va A al r
Al alto o A alt ar A Alv lto Aa lvar o Al lva o A alt ar A Alv lto r Aa lvar o A alto ar A Alva lto Aal var Al alto r A lva to A Aal
va A al o a ar A lt A v r lv o a a A lt A lv a r Al to A va A al r lv
lto r A lva to A Alv lto Aa lvar o A alto ar A Aalt ar A Alv lto r Aa lvar o A alt ar A Alva lto Aa var Al alto r A lva to A Aal ar
l o
A alt r A lv ar Al lto A va A al o a ar Al lto A lva A al r Alv lto Aa va A alt r A lv to
Aalto
Aa lva o A alt ar A Aal var Alv alto r Aa lva to A Alva lto A Aal var Al alto r A lva to A Aalt ar Alv lto r Aa lva o A alt ar L Le
t A v a r l o A a A l r lv o e
también llamado Savoy.

l r lv o a to A a A l r l r
va to A Aal ar Alv lto Al alto r A lva to A Aal var Aa lvar o A alto ar A Alva lto A Aal var Al alto r A lva to A Aal ar L Le Co
r A lv to Aa ar A va A alt r A lv to Aa lto A lva A al r A lv to Aa va A alt r A lv to e Co
a A l l r A a t r l o a L C
Al alto r A lva to A Aal var Aa lvar o Al alto ar A lva lto A Alv lto r Aa lvar o A alto ar A Alva lto Aal var Al alto r Le e C orb rb
va A al r A lv to Aa lto A va A al r lv ar Al lto A lva A al r Al to A va L C or u Cantilever Chair, Van der Rohe
al r lv to a a A lt A al r lv to Aa a A va A al r lv to A va A alt r L e o b si
to Aa a A lt r A lv o l to A a A lt r a r l to A a A al r lv o e Co rb us
proyectos, de los que se realizaron la
también diseñador y creó los muebles

o Aa lto r Aa lva o A alt ar A Alv var Alv alto r Aa lva o A Aalt lto A Aal var Al alto r A lva to A Aal ar L Le Co rb usi ier
mitad. Además de arquitecto, Aalto fue
para la mayoría de sus edificios. En 1935

Al lto A lt r A lv o a ar Aa a A lt r A lv o l to A va A alt r lv to e Co rb us er
v l o a A l r o a v a r A i
empresa de muebles Artek. Allí diseñó la
madera autoportante, que fue patentada.

fue, junto con su esposa, cofundador de la
primera silla apoyada en una estructura de

al ar A Alv var Al alto r A lva to A Aal lto Aa lvar Al alto r A Alva ar A Alv lto Aa lvar o A alt ar L Le C Cor rbu usie er L Le
Una de sus piezas clásicas es el jarrón Aalto,

to a a A va A al r lv to A lto A va A al r a ar A lt A lva o L e o b si r e
ar Al lto r A alt r A lv to Aa ar A lva A alt r A lv to Aa lto A lva o A al r L e Co rb usi er Le C
A va A al o a ar A lt A lv r A lv o a a A lt A al r lv to e Co rb us er Le C
Al alto r A lva to A Alv lto Aa lvar o Al alto ar A alt ar A Alv lto r Aa lvar o A lva to A Aalt ar L Le Co rbu usi ier Le Co orb
va A al r l ar A lt A v a o a a A lt A lv r lv o e Co rb s er Le C rb
lto r A lva to A Aal var Aa lvar o A alto ar A Alva lto A Alv lto r Aa lvar o A alt ar A Aal ar L Le Co rb usi ier Le Co orb us
A alt r A lv to Aa lto A lva A al r A lv ar Al lto A lva o A al to e Co rb us er Le Co rb us
para París.
Aa lva o A alt ar A Alv lto Alv alto r Aa lva to A alt ar A Aal var Al alto r A lva to L Le C Cor rbu usie ier L Le C Co rbu usi ier
r l o a A r o t A v a r e b r e
al lto Aa var Al alto r A lva ar A Alv lto Aa lvar Al alto o A alt ar A Alv lto Le Co orb us sier r Le e Co orb bus sier r Le
to Al lto A va A al r a ar A lto A va A lv o a ar Le C rb u ie L C r u ie L
t l s r e b
Le Corbusier
r A Alv var Alv alto r Aa lva o A Aalt lto A Aal var Al alto r A lva ar A Alv lto L Le Co orb usi ier Le Co orb us sier r Le e C
a A
a r a a A lt A v r l o t A v a r a
lv o a a A lt A al r e o b s r e Co rb s ier Le C C r u e L u
lv lto A Aa lto r Aa lva o A alt ar A Alv ar Alv lto r Aa lva o A alt to L Le C Co rbu usie ier L Le Co rb usi ier Le Co or
ar l lto A lt r A lv o a ar A a A lt r lv o e o rb s r e C rb us e Le C r
o Aa var Al lva o A alt ar A Alv lto Aa alto r Aa lva o A Aalt ar L Le Co rbu usi ier Le Co orb usi ier r Le Co orb bus
A lt A v r l o a A l r l o e C r e L C r u e L C u
Aa lva o A alt ar A Aal var Alv alto r Aa lva to A Alva lto A Aal var Le Co orb bus sier r Le e Co orb bus sier r Le e C orb rbu sie
r l o t A r l t
lto A va A al o a ar A lt A v r lv o e o b s r e C rb s e L C r u ie r L C r u i e L u i o s
la proyección de numerosas obras

verdadero con sus valores eternos.
En los años posteriores, se dedica a

Para Le Corbusier el panorama de la
ar Al alto r A lva to A Alv lto Aa lvar o A alto ar A Aalt ar L Le Co rbu usi ier Le Co orb us ier r Le e Co orb bus sier r L
Sillón Sanatorio Paimio, Alvar Alto
A va A al r l ar A lt A lv A a o e Co rb s er Le C rb us ie Le C r u ie L
Sin embargo, estaba apareciendo una
París el primer proyecto del Plan Voisin

arquitectura en aquellos momentos era
Al alto r A lva to A Aal var Aa lvar o Al alto ar A lva lto L Le C Co rbu usi ier Le Co orb usi ier r Le Co orb bus sier r Le e C
v
trabajo del arquitecto sería combinar las
Ginebra, la Cité de Refuge del Ejército de

nueva cultura de la máquina. Así pues, el
a r l to A lt A v a r e r b s e L C r u e L C r u ie L C
arquitectónicas como el concurso para el
Salvación de París, el pabellón suizo en la

Ciudad Universitaria en París, etc.En 1935
imágenes de la máquina con las obras de
decadente por haber perdido el contacto
Palacio de la Sociedad de las Naciones en

para la exposición de Arte Decorativas de
la arquitectura del pasado. En 1925 exhibe
va ar A Alv lto Aa var Al alto o A alt ar A Alv lto Le Co orb us ier r Le e Co orb bus sier r Le e C orb bus sie r Le e C or
a A l v l o a L C u
r A al r lv to Aa a A va A al r e o rb s ier Le Co rb us ier Le C orb u ie r L C or
t A r L i o s r e b
Al alto o A alt ar A Alv lto Aa lvar r Aa lva to L e C Cor rbu usie er L Le C Cor rbu usie ier L Le Co rbu usi ier Le Co orb u
va A lv o a ar Al lto A lt r L e C o bu sie r L e o b si r e Co rb s er Le Co rb us
al r A lv ar Al lto A va A al o e o rb si r e Co rb us er Le C rb us ier Le C r u ie
to a a A va A al r lv to Le C rb us e Le C r u ie L C or u ie L C o bu sie
r t o r b s r
r A Alv lto Aa alto r Aa lva o A Aalt ar L Le Co rbu usi ier Le Co orb us ier r Le e Co orb bus sier r Le e C orb bus sie r L
al ar Alv lto Al lto r A lva o L e C Co rbu sie er L Le Co rb usi ier Le Co rb us ier Le Co orb us ier r Le
lv to A Aa ar Al va A alt r L e C or rbu sie r L e Co rbu usi er Le Co rb us ier Le Co rb us ier Le C
a lt A v r l o e b C r e L C r u ie L u i
to r Aa lva o A alt ar A Aal var Le Co orb us sier r Le e Co orb bus sier r Le e C orb bu sie r L e C Cor rbu sie er L Le C Cor
Unidos y a Brasil.
Al lto r A lva o A al to Le Co rb us ier Le Co rb us ier Le C orb us sie r Le e C or bu sie r L e C or

Aa va A alt r A lv to Le Co rb us ier Le Co rb us ier Le C orb us ie r Le C or bu sie r L e C or bu
lt r A lv o a ar Le C rb us ie Le C r u ie L C or u ie r L C o bu si r e o b
lto o A alt ar A Alv lto Le Co orb usi ier r Le Co orb bus sier r Le e C orb bus sie r Le e C or rbu sie er L Le C Cor rbu usie
A lv o A a ar Le Co rb us er Le C rb us ie Le C or u ie r L C or bu sie r L e C o bu sie
Aa lva ar A lva lto L Le C Co rbu usi ier Le Co orb usi ier r Le Co orb bus sier r Le e Co orb bus sier r Le e C orb rbu sie r L
l r a r e rb s er Le C rb u e L C r u ie L C r u ie L o u si r
va to A Aal lto L Le Co orb usi ier Le Co orb us sier r Le e Co orb bus sier r Le e C orb bu sie r L e C Cor rbu sie er L Le
r A lv to e Co rb us er Le Co rb us ier Le C rb us ie Le C or u sie r L e C or bu sie r L e C
a L u i o r b s e
Tea Trolley, Alvar Alto
Al alto r L e C Cor rbu sie er L Le C Cor rbu usie ier L Le C Co rbu usi ier Le Co orb usi ier r Le Co orb bus sier r Le e Co or
va L e C or bu sie r L e o bu si r e o rb s er Le Co rb us er Le C rb us ie Le C r
“La ville radieuse” y se traslada a Estados
al r L e o b si r e Co rb s er Le Co rb us ier Le C rb u ie L C or u ie r L C or b
to e Co rb us er Le C rb u ie L C r u ie L C or u sie r L e o bu si r e o b
publica un libro sobre teorías urbanísticas,
s r e b C r e L u
Le Corbusier
CONSTRUCTIVISMO 12/13
r L Le C Co rbu usi ier Le Co orb usi ier Le Co orb us sier r Le e Co orb bus sier r Le e C orb bu sie r L e C Cor rbu si
r e L C r u e L u i
e o bu si r e o b si r e Co rb s er Le C rb us ier Le C rb u sie r L e C or bu sie o
e Co rbu si er Le Co rb usi er Le Co rb us ier Le C orb us ier Le C orb u sie r L e C or bu sie r
Co rb s er Le C rb u e L C r u ie L C or u ie L o u si r e o b si r
b r u ie L C or u sie r L e C o bu si r e o b si r e Co rb s er Le Co rb us er
05
De Stijl
De Stijl
1917-1931
Un grupo de arquitectos, diseñadores y artistas holandeses, donde participaba Piet

Mondrian, creó en 1917 una revista de arte llamada De Stijil , que se convirtió en un
foro de debate artístico y de diseño.
El De Stijl es un movimiento holandés influido por el cubismo,

en el que el arte puro emprende el camino hacia una nueva
expresión universal. El arte está más allá del individuo, y debe
nacer del espíritu colectivo. El movimiento De Stijl preconiza el
estructuralismo, un neoplasticismo en el que sólo se reconocen los
cubos y los paralelípedos.
Los tres colores fundamentales, los únicos usados en pintura por

Mondrian y en los muebles de Rietveld, son el azul, el amarillo y
el rojo, junto con tres no-colores, el blanco, el gris y el negro. Se
busca una disposición equilibrada entre los planos interiores y
exteriores, entre la horizontalidad y la verticalidad.
Esta voluntad de creación geométrica influirá directamente en

los alumnos de la Bauhaus y de la arquitectura contemporánea.
Más allá del formalismo que propone, De Stijl pone en tela de
Composición A, Piet Mondrian juicio la disposición tradicional del epacio al buscar un equilibrio
Rietveld
DE STIJL 14/15
tridimensional entre vacíos, superficies y Rietveld

colores.
En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul,
Las caracteristicas De Stijl son: influenciado por el movimiento De Stijl.
búsqueda de la renovación estética y
de la configuración de un nuevo orden La silla Roja y Azul, construida mediante
armónico de valor universal, eliminando planchas de madera pintadas en estos dos
colores y montadas sobre un bastidor de
todo lo superfluo hasta que prevalece
listones negros de extremos amarillos. La
sólo lo elemental, depuración de las estructura de este sillón es el equivalente
formas hasta llegar a sus componentes tridimensional de las composiciones
fundamentales: líneas, planos y cubos, pictóricas de Piet Mondrian. Busca
planteamiento totalmente racionalista, la expresión de la
estructuración a base de una armonía de estructura matemática
líneas y masas coloreadas rectangulares del universo y de la
de diversa proporción, siempre verticales, armonía universal de la
horizontales o formando ángulos rectos, naturaleza. No se trata
creación de ritmos asimétricos, pero con de una silla confortable,
lo que la hace más
gran sentido del equilibrio, logrado por la
pieza decorativa que
compensación de las formas y los colores
funcional.
(nunca se recurre a la simetría), colores
planos, de carácter saturado (primarios) o
tonal (blanco, negro y grises) y empleo de
fondos claros.
Silla Roja y Azul, Rietveld
Tree, Thorunn Arna

06
Bauhaus
Bauhaus
1919-1933
“…sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela.”
Por La Bauhaus se conoce a la Escuela de diseño, arquitectura

e industria, fundada en 1919 por Walter Gropius, en Weimar
(Alemania). En 1925 se trasladó a Dessau y fue disuelta en 1933 en
Berlin.
Su orígenes tendríamos que buscarlo años antes de la Primera

Guerra Mundial, cuando desempeñando Henry Van de Velde el
cargo de director de la Escuela Ducal de Artesanía y de la Escuela
Ducal Superior de Artes Plásticas, ambas en Sajonia, propuso
al Gran Duque como su sucesor, a Walter Gropius, el cual, tras
una entrevista con aquel, consiguiendo plenos poderes para
reorganizar las dos escuelas.
En 1919, cuando asumió el cargo de director, fundió ambas

escuelas en una sola tomando el nombre de Das Staatliche
Bauhaus Weimar (Escuela estatal de Arquitectura de Weimar).
Escuela de la Bauhaus
Este hecho dio gran preponderancia y relevancia a las enseñanzas
BAUHAUS 16/17
impartidas por esta Escuela. - Propugnaba el empleo de las máquinas Se interesaron profundamente en la
Hasta este momento, artistas y artesanos por los artistas si con ello se podían racionalización de los objetos para que
vivian, trabajaban y tenían una concepción conseguir objetos de arte, por lo que su uso llegara a todas las clases sociales.
del trabajo aislada, separando a artistas, supedita dicho empleo a la acción Los elementos planos y geométricos, en
arquitectos y artesanos, por lo que creadora, dando, de esta forma, cabida a la los diseños, difundieron toda una estética
Gropius, con el fin de eliminar estas formación industrial. que se aplicó a todas las artes, desde las
barreras, empezó a trabajar basándose gráficas hasta la pintura y el cine.
en que el artista y el arquitecto deben ser El espiritu y las enseñanzas de esta A consecuencia del auge del nacional
también artesanos, para lo cual, todos institucion puede decirse se extendieron socialismo y la subida al poder de Hitler, la
ellos deberán: por todo el mundo. Ejercieron como Escuela fue cerrada en 1933
profesores de esta escuela, muchos de los
- Conocer experimentalmente los distintos pintores abstractos, como Kandinsky o
materiales con los que van a trabajar. Klee, convirtiéndose, de esta manera, en La Bauhaus influyó poderosamente en
centro de experimentación sobre el objeto la Arquitectura Moderna, a tal grado de
- Conocer y dominar la teoía de las formas y la abstracción dentro del ámbito de la marcar la pauta. Simultáneamente, se creó
y el modelado. vida moderna. una nueva estética. Personalidades como
Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido
Cartel Escuela de la Bauhaus
Cartel Escuela de la Bauhaus

Sofá D51, Walter Gropius
como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright ausencia de ornamentación en los diseños,
fueron inspirados por este movimiento y incluso en las fachadas, así como por la
plasmaron sus obras en Europa y EEUU. armonía entre la función y los medios
Estas dos personas, junto con Gropius artísticos y técnicos de elaboración.”
y Miës van der Rohe son considerados
como padres de la Arquitectura Moderna En 1925 se alzó una serie de edificaciones
y sus hermosas edificaciones siguen de forma rectangular, con base en
asombrando al mundo entero hasta la hormigón y cristal -la cual fue diseñada
fecha. por el primer director de la Escuela. Ya para
aquel entonces, se inclinó más hacia el
Este movimiento estaba influenciado funcionalismo. La expresión de la belleza
por diferentes corrientes como el y conveniencia de los materiales básicos
Constructivismo ruso, Suprematismo, sin adorno se volvieron cada vez más
Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio frecuentes en el estilo de este movimiento.
, en documento en línea, describe las
características de este movimiento: “El En cuanto a la tipografía, es funcional-
estilo de la Bauhaus se caracterizó por la constructiva y la gran mayoría de las veces Letra Universal, Herbert Bayer
se aplicó la sans serif. Se manejó el

círculo, el cuadrado y el triángulo
y se utilizaron los 3 colores
primarios como base. Las
direcciones horizontales
y verticales surgen con
mucha frecuencia. Los
textos se diferencian
de forma tipográfica.
Se resaltan palabras
con colores de fondo
o una fotografía
impresa en un color
no realista. Se colocan
textos breves en un
ángulo de 90º, algo
Mesas Nesting, Josef Albers
totalmente nuevo.
pi op Gr rG lte alt s W us pi
Gro lter Gr alter Walte ius Wa pius W ropiu Gropi er Gro lter
Wa pius Wropius Grop r Gro alter G alter s Walt ius Wa pius BAUHAUS 18/19
Gro lter G alter Walte ius W pius W ropiu Grop er Gro lter
W s
Wa pius ropiu Grop r Gro alter G alter s Wal ius Wa pius t
Wa pius Wropius Grop r Gro alter G alter s Walt ius Wa pius
terWalter
Gro lter GSillómalF51, lte W iu o D51, Walter Gropius
rSilla
Walter Gropius
p
Wa pius Wropius Grop r Gro alter G alter s
Gropius Sugar Bowl, Walter Gropius
a s W u s
W piu ropi Gro r G alter alte s W ius W piu
Walter Gropius Wa pius Wropius Grop r Gro alter G alter s Walt ius Wa pius
Grodeltla famosa r te epresentadoWpor lauDeutscher Werkbund, ro
er G Walte s Wal pius W opius Gropi r Grop lter G alter s
Gropius fue el fundador Uno de los principios establecidos por La
escuela de diseño Escuela Wa depila usBauhaus, i u ro que r
pretendía e r unir te el arte a con el W diseño i u Bauhaus desde su fundación: " La forma
en la que se enseñaba a G los r
p er G Walt s Wal pius W opius Grop r
Gro altear G altindustrial.
roestudiantes sigue a la función"
e W s
lt s W ius opiu rop r Gr er G alte Wal us i u o r r t e
utilizar materiales modernos Wa epinnovadores
i u rop r G e l t
a ius W pius rop i La construcción completa es el objetivo
Groy objetosr G alter G Al a er Wallat guerra,
ltfinalizar s W rop o G r
para crear edificios, muebles t e W
s ropi u s i u Gropius G r en su
e r l t e de todas las artes visuales. Antes, la
l
Wa elpicargous Wrodepiu r Gpapel op er Gde lalteSächsischen
Grdirector r
W alt s Wa pius función más noble de las bellas artes
originales y funcionales. Ocupó o e de
r a l t W a u s i u o
Gr ylteluegor G en lt
alte Kunstgewerbeschule opi p Artes r Gry ter era embellecer los edificios, constituían
esta escuela, primero de Weimar Wa pius Wropius Gr(Escuela rode
alte s Wal piuscomponentes indispensables de la
Wa pius WropiusOficios) G r o yr de G l te r alter G W
Dessau, desde 1919 hasta 1928.
Gro lter G altefür r alte Wa s W pius opiu Gro r
la Sächsischen Hochschule
a ius W pius W us ropi(Escuela u o r Gr de r te s arquitectura. Hoy las artes existen
W p o G ropi rKunst
bildene
G l t e r Gr alSuperior
t e Walte s Wal pigran u
s piu r Gro aisladas…
Walter Gropius, funda en 1919 una rescuela
G o lter Gr alBellas
ter WArtes), alte iusdecide Wa iufusionarlas
s W ropiu enrouna
p r G los G alte ltyerescultores
Los arquitectos, los pintores
de diseño, arte y arquitectura. Walter Wa pius Wrosola i
p rG u sEscuelaro p querocombinara
r Gcada a e
ltuna W l te r
a la cual
objetivos
sW i
W a
us rocarácter
p i u s deben estudiar de nuevo el
Gropius llamó a la nueva escuela “Das r o G e
académicos
t l tede W s y a i u se p
le compositivo del edificio como
G lter al s Wa pius opiu Grop r Gro lter G alter
Staatliches Bauhaus”. Wa pius Wagregaría
o p i u
G
una
r o sección
r G r de
lte rarquitectura.
a l t e a
s W us rop W una i u s
entidad… El artista es un artesano
Gro lter Gr alter Walte ius Wa pius W ropiu Gropi er Genaltecido. l t e r
Antes de la primera guerra mundial, Wa piusElWmismo s rop construido
piu redificio Gro alter Gpara altlaer Walt s Wa pius
Gro lterescuela e G alter los
Gro altmanifiesta, W s W ius piu ro
Gropius ya formaba parte de un
a s W u s W pius ropiu Grop r Gro alter G alter s
valores mas
movimiento de renovación estética, r W prepresentativos
iu op i o
Gr de La r GBauhaus. lte r e
alt s W us W piu
Gro lter Gr alter Walte ius Wa pius W ropiu Gropi er Gro lter
Wa pius ropiu Grop r Gro alter G alter s Walt ius Wa pius
W s
Gro r G lter alte W s W piu op Gro r
07
Estilo
Internacional
Estilo Internaciona 1919-1980
Se conoce como Estilo Internacional a la corriente arquitectónica, enclavada dentro de

la arquitectura moderna, que velaba por una forma de proyectación universalizante y
desprovista de rasgos regionales.
El Estilo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis

en la ortogonalidad (ángulo recto), el empleo de superficies lisas,
pulidas, desprovistas de toda aplicación ornamental, y el efecto
visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, para
entonces novedosa.
El Estilo Internacional fue el resultado de la evolución de la

industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los
materiales. El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como
el hormigón armado, permitían también la amplitud espacial que
caracterizó a los interiores de los edificios de este movimiento.
La industrialización acelerada de las sociedades europeas y

norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de
edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos,
el edificio de oficinas, el bloque de departamentos, las nuevas
Pirámide del Louvre, Ieoh Ming Pei
fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran
l S d e R d lf c i d r
do lf Sch hin dl er Ru do lf S ch in dle r
Rodolf Schindler
Ru udo olf Sc hin ndl ler Ru do lf S Sch hin dle er

R d lf Sc hi d er Ru do lf c in dl r
ESTILO INTERNACIONAL 20/21
caracterizan generalmente por la construc-
obra posterior lo utilizó de forma extensiva

Wolfe. La casa King’s Road era una vivienda
aunque lo que no cambió fue su interés en

la forma y el espacio. En 1945 desarrolló su
los paños abiertos de vidrio y madera. Esta
casa es la obra más conocida y representa-
paneles de yeso. Este tipo de construcción

les de hormigón in situ, que contrasta con
en forma de L. La consrucción es de pane-
ción en hormigón. Sus proyectos más im-
portantes de esta etapa son la casa King’s
La planta se distribuye en varios espacios

Road, la casa P. Lovell en la playa y la casa
propio sistema de construcción modular,

amigos Clyde y Marian DaCamara Chace.
y estudio para Schindler, su esposa y sus
Los edificios tempranos de Schindler se
en hormigón, y comenzó a diseñar con
caracterízó su obra de los años 30 y 40,

cococido como Schindler frame. En su
En la búsqueda para abaratar costes,
Schindler abandonó la construcción
como base de experimentación.
Rudolf Schindler
tiva de su obra.

R d lf Sc hi d er Ru do lf c in dl
Ru udo olf Sc hin ndl ler Ru do lf S Sch hin d
R d lf Sc hi d er Ru do lf c in
Ru udo olf Sc hin ndl ler Ru do lf S Sch hi
R d lf Sc hi d er Ru do lf c
Ru udo olf Sc hin ndl ler Ru do lf S Sc
R d lf Sc hi d er Ru do lf
Lovell Beach House, Rudolf Schindler

Schindler-Chase House, Rudolf Schindler
Ru udo olf Sc hin ndl ler Ru do lf

R d lf Sc hi d er Ru do
Ru udo olf Sc hin ndl ler Ru d
R d lf Sc hi d er Ru
Ru udo olf Sc hin ndl ler R
R d lf Sc hi d er
Ru udo olf Sc hin ndl le
R d lf Sc hi d
Ru udo olf Sc hin nd
R d lf Sc hi
Ru udo olf Sc h
R d lf Sc
Ru udo olf S
R d lf
Ru udo ol
R ud
R d
Ru
R
Edificio Seagram, Van der Rohe

de la ciencia de los materiales, sumado al
desarrollo de la ingeniería y la mecánica,
acero, como parte del estudio evolutivo
que harían realidad edificios más altos,

más resistentes, más espaciosos y más
el mejoramiento de las aleaciones de
La invención del hormigón armado y
nuevas posibilidades estructurales

como vimos, todo eso conllevaría
cantidad de obreros.
funcionales.
al
08
Art Decó
Art Decó
1919-1939
Como con muchos otros movimientos del arte, incluso el trabajo de hoy todavía
está siendo influenciado por el pasado. Tiene dos caras: la opulenta de los años
20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras
mundiales y la paz.
El Art Decó fue un movimiento de diseño popular a partir de

1919 hasta 1939 , afectando a las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también
a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura,
y cinematografía.
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante

del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles
zigzag.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la

naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes
ondulantes. Representación faunística haciendo referencia a
ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas,
galgos, panteras palomas, garzas.
Chyler Building, Van Allen Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y
ART DECO 22/23
el plástico, maderas nobles el ébano y el astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos

palisandro, pieles naturales de zapa, de materiales como el mármol, el granito y el
tiburón y el carey. aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utilizan motivos de las culturas Se utiliza la figura humana de hombres

prehispanas de las culturas azteca, maya gimnastas, obreros, habitantes de las
o inca y motivos inspirados en los objetos urbes, luciendo el “look” de la época, junto
de los descubrimientos arqueológicos de a la de mujeres resueltas que participan
Egipto, mesopotamia, vikingo o de los en la producción económica, vistiendo
pueblos africanos o indios. En arquitectura, una moda más atrevida, con el pelo corto
además de las formas geométricas, a la “garzón” que fuman y participan en
se recurre a remates terminados cócteles, denotando su liberación. Meridienne “Elegant”, Emile-Jacques Ruhlmann
escalonadamente y con proas marítimas
que sostienen mástiles que sirven como
Cassandre
Adolphe Jean-Marie Mouron “Cassandre”
Sirviendo a una gran variedad de clientela durante los años 30, sus
creaciones para la compañía de vinos Dubonnet estuvieron entre
los primeros carteles que podían ser vistos por los ocupantes de
vehículos en movimiento. Sus carteles son importantes por sus
innovaciones gráficas y sus frecuentes denotaciones a pintores
como Max Ernst y Pablo Picasso. Además enseño diseño gráfico en
la escuela de Artes decorativas y en la escuela de Arte Gráfico.
Su compañía creó varios nuevos estilos tipográficos, parte

importante del diseño de carteles. En 1919 desarrolló Bifur, La
tipografía de palo seco Acier Noir en 1935, y en 1937 una fuente
multiuso llamada Peignot.
En sus obras se puede observar la influencia de las vanguardias

artísticas de la época de entreguerras del siglo XX, como el
cubismo, el purismo de Le Corbusier, e incluso el futurismo con los
recursos gráficos líneas cinéticas y sensación de velocidad. Cartel Vinos Dubonnet, Cassandre
09
Diseño
Diseño Orgánico
Orgánico
1931-1960
Su método de trabajo consistía en el desarrollo de soluciones integradas, de modo

que la totalidad de un esquema arquitectónico se unificaba, generando un efecto
general mayor que la suma de las partes.
El Diseño Orgánico es un movimiento del diseño que en su

primera fase se desarrolló entre 1931 y 1960, y luego desde los
años ‘90 al presente.
El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizador del

diseño.
En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los

elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban
visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento
interior y el conjunto del edificio.
También era importante cómo los interiores se integraban con la

totalidad del esquema y cómo el propio edificio lo hacía con su
entorno, mediante la armonía de sus proporciones, los materiales
y el color.
Sillón Round Egg, Jacobsen
DISEÑO ORGANICO 24/25
Pero si bien la interconexión y el A principios de los años noventa,

espíritu de la naturaleza eran la base impulsado por un mejor conocimiento
de la arquitectura orgánica, no solían de la ergonomía, la antropometría, los
emplearse formas orgánicas; eso hasta avances en el diseño y la creación por
que a principios de los años treinta, Alvar computación, el diseño orgánico emergió
Aalto, uno de los mayores defensores del con más fuerza que nunca.
diseño orgánico, lideró un vocabulario Independientemente del material
humanizador y moderno de la forma, empleado, ya sea natural o plástico,
donde las curvas suaves y sinuosas se el diseño orgánico expresa toda su
opusieron al rígido formalismo geométrico potencia cuando su sensual y emocional
del estilo internacional. vocabulario formal conecta con el Chaise Longue, Eames
usuario de manera subliminal, apelando
La principal preocupación de Aalto eran directamente a su sentido innato de la
las conexiones funcionales, espirituales belleza natural.
y emocionales de sus muebles con los
usuarios individuales.
Sus ideas tuvieron un alto impacto,

sobre todo en los EE.UU, cambiando el
rumbo del diseño hacia el movimiento
orgánico moderno: de este modo,
diseñadores como Eero Saarinen y
Charles Eames crearon sillas, muebles
realmente revolucionarios, no sólo por la
tecnología de punta que utilizaron en la
Silla Swan, Jacobsen
estructura, sino también por el concepto
de contacto y soportes continuos,
promovido mediante las formas orgánicas
ergonómicas y refinadas del asiento.
La aplicación práctica del diseño orgánico

Saarinen la llevó a su arquitectura: su obra
maestra es la terminal orgánica de la TWA
en el aeropuerto Kennedy, uno de los
edificios más extraordinarios del siglo XX.
Uphilstered long chair and ottoman, Eames
e ro Sa ar ne n e o aa rin en E ro S a in n Ee ro Sa ar ne n E er S aa rin en J co b
Charles y Ray Eero Sa
i e a e o
Ee o Sa r e E er S aa rin en E ro S ar n n e o a ri e E er S aa in en Ja co bs
n Eer ro Saa arin inen n E Eero o S Saa rin en Ee ero Sa aari rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ja aco
n Ee ro Sa r e er aa rin en E ro S a in n e o a ri e E er S aa in en J co
ne en Ee ro Saa arin inen n E Eero o S Saa rin en Ee ero Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ja a
in n Ee ro Sa r e er aa rin en E ro S a in n e o a ri e E er S aa in en J
ar rine en Ee ro Saa arin inen n E Eero o S Saa rin en Ee ero Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en
Tulip se caracteriza por las líneas sinuosas
serie caracterizada por la continuidad y el
Womb Chair, Saarinen

de aluminio, ensanchado en la base para
ejemplos de aplicación de la vitrorresina

la pieza angular del proyecto. La butaca
donde la unidad y la continuidad serán
a in n e o a r e er aa in en E ro S a n n e o a ri e E r S a in n
Sarinen diseña para Knöll la serie Tulip,
Saarinen, enfatizando la plasticidad de
la estructura de resina y fibra de vidrio
La Womb chair es uno de los primeros
Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin inen n E ero o S aar rin en Ee ero Sa aari ine en E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine
hasta el suelo a través de un único pie
este modelo, diseñará para Knöll una
Saarinen para un diseño confortable,

Estas líneas recorren sin interrupción
S a in n Ee o a r e E er S aa rin en E ro S ar n n e o a ri e E er S a in
que acogen y contienen el cuerpo.
en el diseño de muebles. Su forma

acogedora y el material innovador
tecnologiacamente desarrollado y
ro Sa ar ine n Eer o S aa rin en E ero S aa rin en Ee ro Sa ari ne n E er o S aa rin en E ero Sa ar

responden a los presupuestos de
ro Sa ar ine n er o S aa rin en E ero S aa in en Ee ro Sa ari ne n E er o S aa rin en E ro Sa a

Ee ero Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ee ero Sa aari ine n E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa
E o S e a ri e E r S a n n o r e e a i e E r S
es s Eer ro Saa arin inen n E Eero o S aa rin en Ee ero Sa aari rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ee ero
e e o a r e r S a in n E o r S a n n e a ri e E r S a in n E
m es E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ee ro Sa ari ine n E Eero ro S Saa rin en Ee ero Sa aar rine en Eer
m es e o a ri e E r S a in n Ee o Sa r e aa rin en E ro S a n n
Eero Saarinen
e
Ea am es E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero Sa aar rine en Eer ro Saa arin inen n E Eero o S aa rin en Ee ero Sa aari rine en E
distribuir el peso.
E m es e o a ri e E ro S a in n Ee ro Sa ar ne n er o S aa rin en E ro S a in
ay y Ea am es E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ee ro Sa ari ine n E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero Sa aar rine
monolitismo.
a E am es Ee o Sa ri e E er S aa rin en Ee ro Sa ar ne n e o a ri e E ero S aa i
y R Ray y E am es s Eer ro Saa arin inen n E Eero o S aa rin en Ee ero Sa aari rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar
y Ra y E am e Ee ro Sa ar ne n er S aa rin en E ro S a in n Ee o a ri e E er S a
es s y Ra y E Eam es s Ee ro Sa ari ine n E Eero ro S Saa rin en Ee ero Sa aar rine en Eer ro S Saa arin inen n E ero o S
le y Ra y am e Ee ro Sa ar e n e aa rin en E ro S a in n Ee o a r e E er
ar rles s y Ra y E Eam es s Ee ro Sa arin ine n E Eero ro S Saa rin en Ee ero Sa aar rine en Eer ro S Saa arin inen n E ero
a le y Ra y am e Ee ro Sa ar ne n e o aa rin en E ro S a in n Ee ro Sa r e E e
Ch har rles s y Ra y E Eam mes s Ee ro Sa ari ine n E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ee ro Saa arin inen n E
C a le y Ra y a e Ee ro Sa ar ne n e o a ri e E r S a in n Ee ro Sa ar ne n
Silla Tulip, Saarinen

es s Ch har rles s y Ra ay E Eam mes s Ee ero Sa aari ine en E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ee ro Sa ari ine
mayoría de los estadounidenses. Estaban
vez obtener muebles de forma compleja
fabricados con una estructura de platico

que quedaba a la vista, con armazón de
estos asientos onsiguieron por primera
tres piezas de contrachapado curvado,
e C a e y e o r a ri e E r S a n n e o a r
un armazón de aluminio y un sillón de
l a E S e
m es Ch har rles s y R Ray y E am es s Eer ro Saa arin inen n E Eero o S aa rin en Ee ero Sa aari rine en E Eer ro S Saa arin
forma natural.El sillón se compone de
a un coste moderado, al alcance de la

Butaca en fibra de vidrio Zenith. Con
m es C a e y a E m e e o a r e er S aa in en E ro S a n n e o a
Ea am es Ch harl les s y R Ray y Ea am es Es Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ee ero Sa aari ine en E Eer ro S Saa
E m es C ar le y a E am e Ee ro Sa ri e E er S aa rin en E ro S ar in n e o
ay y Ea am es Ch har rles s y R Ray y E am es s Ee ro Saa arin inen n E Eero o S Saa rin en Ee ero Sa aar rine en E Eer ro S
tapizadas con cojines de piel.
a E m s a e y a E m e e o a r e r a in n E ro S a in n Ee o
refuerzo de fibra de vidrio.
a e C l R y a E r S a n n e o a r e r
y R Ray y E am es s Ch har rles s y Ra ay E Eam mes s Ee ero Sa aari ine en E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ee
a E m a e y e o r i E r S
s y y R ay Ea me es C Ch arl les y R Ray y Ea am es E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ee ro Saa arin inen n E
s R ay Ea m s h ar es y a E m es e o a ri e E r S a in n Ee ro Sa ar e n
rle es y y R ay Ea ame es C Ch arl les y R Ray y Ea am es E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ee ro Sa arin ine
rl s R ay E m s h ar es y a E m es e o a ri e E r S a in n Ee ro Sa r
ha rle s y R ay Ea me s C h arl es y R ay Ea m es E er o S aa rin en Ee ro Sa ar ine n Ee ro Saa rin
ha rle s y y R ay Ea me es C Ch arl es y R ay Ea m es E er o S aa rin en Ee ero Sa aar ine en Ee ro Saa a
s C Cha arle les y R Ray y Ea am es Ch arl les s y R Ray y Ea am es Es Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ee ero Sa
h r i E r S
es Ch ar les y a E am es C a le y Ra y E am e Ee ro Sa ar ne n e o aa rin en E ro S
m es Ch ar les y R ay E am es Ch ar les y Ra y E am es Ee ro Sa ari ne n E er o S aa rin en Ee ro
m es Ch ar es y R ay E m es Ch ar les y Ra y E am es Ee ro Sa ari ne n E er o S aa rin en Ee r
Ea am es Ch harl les s y R Ray y Ea am es s Ch har rles s y Ra y E Eam es s Ee ro Sa ari ine n E Eer ro S Saa arin nen n Ee
s r a E m a e y a m e e o a r e i
y E Eam me es C Cha arle es y y R ay Ea me es C Ch arl les y R Ray y Ea am es E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en
y a s h rl s R ay Ea m s h ar es y a E m es e o a ri e E r S a in
diseñadores racionalistas que acentuaban
de un grosor fino, igual de delicada que la

soporte debdos barras metálicas de acero
discontinuidad y la clara separación entre
asiento y respaldo. La parte de madera es
LCW , Eames
Ra ay E Eam me es C Cha arle es y y R ay Ea me es C Ch arl les y R Ray y Ea am es E Eer ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine
revestimiento del asiento se

Upholstered long chair and
Eames
ottoman, la estructura y el
R ay Ea m s h arl es y R ay Ea m es Ch ar les y a E am es Ee o a ri e E er S aa
estructura que lo soporta.

respaldo de contrachapado curvado y
unidas por unabtercera barra que une
adaptan el uno al otro de

curvado que forman las cuatro patas,
para Miller sillas caracterizadas por la
s y y R ay Ea me es C Ch arl les y R Ray y Ea am es Ch har rles s y R Ray y E am es s Eer ro S Saa arin inen n E ero o S aar
las partes. Eames, a diferencia de los
s R ay Ea m s h ar es y a E m es C a le y a E am e Ee o a r e E er S a
el contraste, trata de introducir un
La silla Eames consta de asiento y

rle s y R ay Ea me s C h arl es y R ay Ea m es Ch ar les y R ay E am es Eer ro S Saa arin inen n E ero o S
A partir de 1946 Eames diseñará
rle s y R ay Ea me s C h arl es y R ay Ea m es Ch ar les y R ay E am Ee ero Sa aar rine en E Eer ro

Charles y Ray Eames
ha rle s y R ay Ea me s C h arl es y R ay Ea m es Ch ar les y R ay E y E ro S a in n e

ha rle s y y R ay Ea me es C Ch arl es y R ay Ea m es Ch ar les y R Ray es es
Ee ero Sa aar rine en E Ee
equilibrio entre las partes.
s C Cha arle les y R Ray y Ea am es Ch arl les s y R Ray y Ea am es s Ch har rles s y arl Eam E ero S aa in en
h r h
es Ch ar les y a E am es C a le y Ra y E am e C ha rle C y es y y s E ro S ar in n
m es Ch har rles s y R Ray y E am es s Ch har rles s y Ra ay E Eam mes s C ha es y Ra am rles Ra me Ee ero o Sa aar rine
s E C a
am me s C ha arle es y y Ra ay Eam me es C Cha arle les y y R ay Ea ame es Eam les es E Cha es y s E y E er S aa rin
o
a e s C h rl s R ay Ea m s h ar es y R ay E m ay ar m s rl e s ay es E er o S aa
y E Eam me es C Cha arle es y y R ay Ea me es C Ch arl les y R Ray y Ea y R Ch Ea me Cha Eam arle y R Eam E Eer ro S Saa
y a s h rl s R ay Ea m s h ar es y a s es ay Ea s y h s s y e o
Ra ay E Eam me es C Cha arle es y y R ay Ea me es C Ch arl les y R arle am y R ay me Ra es C arle me les Ray es E Eer ro S
a l R y a h r s R a y h a r m Ee ro
y R Ray y E am es s Ch har rles s y Ra ay E Eam mes s C ha rle s Ch es E rles s y es E rles Eam s C y E ha s y s Ea y
a E m a e y e C a a e e Ra s C rle e s ay es Ee
s y R y a e s C h r l s R y Ea m s h e m h r l m a y
le s y Ra y E Eam e s C ha rle s y Ra ay Ea me s C am Ea s C ha Ea Ch Ra Eam s y me ha am arle y R am
a m a e y e E y s y C E
rle s y R ay Ea me s C h arl es y R ay Ea m es Ra me s C ay e es es rle Ea es ay Ch es s E y
ha arle es y y R ay Ea ame es C Ch arl les y R Ray y Ea am s y Ea me s y R Eam arl am Cha Ray am y R es harl me les Ray
R h a E m a
se en J Jac cob bse n J Jac ob se n J Jaco ob sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen Ja aco bs en Ja co bse en
s n a o se n ac ob se n ac b se J c b e J c b en J co bs en Ja co bs n
ob se n J ac ob se n J ac ob se n J aco b sen Ja co bs en Ja co bs en Ja co bs en Ja co bse n
ob se n J ac ob se n J ac b se J co b en Ja co bs en Ja co bs en Ja co bs n Ja o se n
ac cob bse n J Jac cob se n J Jaco ob sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco bs sen Ja co bse en Jac cob bse en
DISEÑO ORGANICO 26/27
e
Ja o s n a ob se n ac ob se J ac b e J c b e J co b en Ja co bs en Ja co s n
Ant Chair, Jacobsen
n Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac ob sen n J Jaco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen Ja aco bs en Ja cob bse
de contrachapado curvado y un armazón
metálico de tres patas. Ant (hormiga) por
por dos únicas piezas: asiento y respaldo
La Ant Chair es silla apilable compuesta
n a o s n a o se ac b e c b e J c b e J c b n J co s n Ja o s
se en J Jac cob bse n J Jac ob sen n J Jaco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen Ja aco bse en Ja cob bse en Jac cob
s n a o se n ac ob se n ac b se J c b e J c b en J co bs en Ja co bs n Ja o
ob se n J ac ob se n J ac ob se n J aco b sen Ja co bs en Ja co bs en Ja co bs en Ja co bse n Jac
ob se n J ac ob se n J ac b se J co b en Ja co bs en Ja co bs en Ja co bs n Ja o se n Ja
ac cob bse n J Jac cob se n J Jaco ob sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco bs sen Ja co bse en Jac cob bse en
e
Ja o s n a ob se n ac ob se J ac b e J c b e J co b en Ja co bs en Ja co s n
n Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac ob sen n J Jaco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen Ja aco bs en Ja cob bse
e c b J n o s a s
en Ja co bs n Ja o s n Ja o se n ac ob se n ac ob se J ac b e J c b en J co b
la forma del respaldo.
e c b e c J n o s n a s
bs en Ja co bs en Ja co s n Ja ob se n ac ob se n J ac ob se n J ac b se J co b sen n Ja aco o
s b e c b e J c b J J o n a o
aarinen Jacobsen
n a o s n a o s n a s e c b e c b e J c b J
ob bse en J Jac cob bse n J Jac cob se n J Jaco ob sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco bs sen Ja co bse en Jac
e b J o a
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Ja aco bs en Ja cob bse en Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac cob se n J Jaco ob sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen
poliuretano.
J o s n Ja o s n a o s n a o se a b e c b e J c b e J c b n
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n a o s n a o s
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in n Ja o s n a o s n a o se J n ac b se
o a c b e J c b e J c b en J c
ar rine en Jac cob bse en Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac ob sen n J Jaco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen Ja
a in n Ja o s n a o s n a o se ac b se c b e J c b e J c b en J
Sa aar rine en Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac cob sen n J Jaco ob sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen Ja aco bs sen
funcionalidad ambiental y no física. La idea
convexas requiere un proceso de tapizado
S a in n Ja o s n a o se n a ob se n ac b se J c b e J c b en J co b e
racionalista. Los objetos de Jacobsen, que
ro Sa aar rine en Jac cob bse en J Jac cob bse en J Jac cob se n J Jaco ob sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco bs
Los asientos de Jacobsen se caracterizan
no buscan la comodidad, persiguen una

rigores abstractos y formales del diseño
enfoque ergonómico contrasta con los
El sillón The Egg condensa en una sola
ro S a in n Ja o s n a o s n a ob se ac b e J c b e J c b e J co b
estar sentados y el espacio donde nos
Silla Zenith, Eames

Ee ero Sa aar rine en Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac ob sen n J Jaco obs sen n Ja aco obs sen n Ja aco obs sen Ja aco
minucioso y caro. Hoy se imprime en
por ser envolventes y anatómicos. El
La alternancia de formas cóncavas y

forma el asiento, respaldo y brazos.
sólo diseñar objetos para sentarse,
E ro S a in n Ja co bs n Ja o se n Jac ob se n ac ob se n J ac ob se J ac b en J c
sino crear correspondencias entre
en n Ee ero o Sa aar rine en Ja co bse en Jac cob bse en Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac ob sen n J Jaco obs sen n Ja
e E er S aa in en Ja co bs n Ja co s n Ja o s n a o se n ac ob se n ac b se J
rin en E ero S aar in en Ja co bse n Ja cob se n Jac ob se n J ac ob se n J ac ob se n J aco b sen
rin en E ro S ar in n Ja co se n Ja ob se n Jac ob se n J ac ob se n J ac ob se J aco b e
aa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ja cob bse en Jac cob bse en Jac cob bse en J Jac cob se n J Jac ob sen n J aco obs
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o aa rin en E ro S a in n Ja co s n Ja o se n a ob se n ac ob se n J ac b se J c
de Jacobsen no es
er ro S Saa arin nen n Ee ero o Sa aar rine en Ja cob bse en Jac cob bse en J Jac cob bse en J Jac cob se n J Jaco ob sen n Ja
i a b e c
Ee o a r e E er S aa rin en J co bs en Ja co bs n Ja o s n Ja o s n a ob se n
encontramos.
Jacobsen
S
n Eer ro Saa arin inen n E Eero o S Saa rin en Ja aco bs sen Ja co bse en Jac cob bse en Jac cob bse en J Jac cob bse
n Ee ro Sa r e er aa rin en J co b en Ja co bs n Ja o s n Ja o s n a o se
ne en Ee ro Saa arin nen n E ero o S aa rin en Ja co bs en Ja co bse en Jac cob bse en Jac cob bse n J Jac ob
in n Ee ro Sa ri e E er S aa rin en Ja co bs en Ja co bs n Ja o s n Ja o se n ac ob
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Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin inen n E ero o S aar rin en Ja aco bs en Ja cob bse en Jac cob bse en J Jac cob bse en J
S e a r e E r S a in n J o s n a o s n a o s a s
o Saa arin inen n E Eero ro S Saa rin en Ee ero Sa aar rine en Jac cob bse en J Jac cob bse n J Jac ob sen n J Jaco ob sen
Sillón Egg, Jacobsen

conquistar innovadoras cotas de libertad.
ro Sa ar ine n e o aa rin en E ero S aa in en Ja co bs n Ja co se n Jac ob se n ac ob se

de las ideologías europeas, la tecnología
Ee ero Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ja aco bse en Ja cob bse en Jac cob bse en J Jac cob
preparado para distintos usos. Alejada
E ro S a n n e o a ri e E r S a in n J co s n Ja o s n Ja co bs n Ja o
i E r S a n n e o a r e b e c b e
en n Ee ero o Sa aar rine en Ee ro Sa ari ine n E Eer ro S Saa arin nen n Ja aco obs sen n Ja aco bs sen Ja co bse en Jac
pierde la rigidez de la teoría para
e E r S a n n e o a r e e i J c b J o n Ja o s n a
in en Ee ero Sa aari ine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o Sa aar rine en Ja co bse en Jac cob bse en Jac cob bse en J
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aa rin en Ee ro Sa ar ne n e o a ri e E er S a in n Ja co bs n Ja o s n Ja o se
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Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin inen n E ero o S aar rin en Ee ero Sa aari ine en J Jac cob bse en J Jac cob se n J Jaco ob
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Ee ero Sa aar rine en E Eer ro S Saa arin nen n E ero o S aar rin en Ee ero Sa aari ine n J Jac cob bse n J Jac ob sen n J
E ro S a in n Ee ro Sa ari ne n E er o S aa rin en E ro S ar ine n Ja o se n Jac ob se n
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10
Aerodinamismo
Aerodinamismo
1940-1964
Al igual que el Art Decó, el aerodinamismo tampoco tuvo el padrinazgo de grandes

artistas y teóricos, sino que fue más bien un fenómeno popular, un capricho
decorativo, y por esa falta de base teórica no se pueden decir cosas muy firmes
sobre él.
Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus,

trasladándose muchos de sus componentes a otros países como
Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño
industrial. En este momento aparecen en Estados Unidos dos
corrientes totalmente contrapuestas: una influida por La Bauhaus,
de corte racionalista y otra que propugna que el diseño del
producto debe ser estético, olvidándose de la funcionalidad.
Esta segunda corriente, denominada Styling o streamline
modern, desarrolla un concepto de visión capitalista propio del
sistema del “American way of life”, al crear productos atractivos
superficialmente que desencadenan un consumo acelerado a
causa del envejecimiento psicológico determinado por la ley
del último modelo. Cabe destacar que ésta es la tendencia que
aún predomina en la actualidad en el sector automotriz. Es
considerada por muchos autores como el auténtico antidiseño,
pues enmascara el producto debajo de un excesivo número de
Vespa adornos con la única intención de mejorar su aceptación por parte
AERODINAMISMO 28/29
del consumidor y a la vez su venta. fenómeno es que en esa época de crisis en Desde este momento el diseño industrial
la que las personas se rehusaban a gastar queda unido a la producción en serie y al
La primera época de esplendor del diseño dinero, aparecieron productos irresistibles consumo masivo.
industrial en Estados Unidos se inició y llamativos que impulsaban la actitud a
en plena gran depresión económica favor de la compra.
en 1929 y el periodo de posguerra trae
como consecuencia una respuesta La forma, color, acabado, materiales,
económica de acelerada producción toman especial importancia en este
de electrodomésticos, automóviles momento. Esto lleva a las empresas a
y en general, bienes de consumo. La contratar diseñadores industriales para
Airstream Clipper
explicación que se le ha dado a este asegurar el éxito de sus productos.
Airstream Clipper
En Estados Unidos el viaje se convierte en y elevando el techo y aplicar criterios Por esta razón su fabricación quedó
una dimensión natural aerodinámicos a la carrocería. El Airstream interrumpida durante la 2ª guerra mundial.
Airstream Clip
dentro de la gran extensión de los Clipper es un remolque de aluminio
territorios. Wallace Byam fue el inventor de pulido, tan ligero y aerodinámico que
la casa móvil en 1936. puede ser transportado por una bicicleta.
Las dos ideas de Byam son sencillas: crear Se fabrica con la misma tecnología de los
un vehículo habitable rebajando el suelo aviones, paneles de aluminio y remaches.
Citroën 2CV Airstream Clipper WV Escarabajo

Pop 11 Pop
1965-1984
El Arte Pop surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955, pero su auge se da en la década
de los sesenta. Su denominación procede de la abreviación de “popular art”, que
hace referencia al arte popular que se utilizaba en publicidad, diseño, cartelería y
revistas ilustradas.
Es una vanguardia artística que se inspira en la sociedad de

consumo, creando una temática directa, realista, accesible al
público en general, todo lo contrario al expresionismo abstracto.
El arte pop es el arte del concepto, de la investigación plástica, de

la representación de elementos poco tradicionales por entonces:
latas de sopa, Dólares, Elvis, automóviles, fama, glamour… Los
personajes artísticos dejan de ser protagonistas únicos para
producirse en serie, en un objeto más de consumo.
Los inicios del pop, representados por Rauschenberg y Johns,

también se denominan "neodadaísmo", por la influencia
que reciben de artistas como Duchamp y Schwitters. En
Europa también se da una tendencia relacionada con el pop
norteamericano que responde al nombre de Nuevo Realismo.
El lenguaje del pop art es claramente un lenguaje figurativo y
Espacio Visiona, Joe Colombo realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo
POP 30/31
contemporáneo. Su temática es extraída Si bien el lenguaje es figurativo y

del medio ambiente urbano de las grandes representa objetos reales, el tratamiento
ciudades, de sus aspectos sociales y pictórico no se concentra exclusivamente
culturales: soportes como comics, revistas, en sus cualidades formales, sino que
periódicos sensacionalistas, fotografías, combina éstas con sus cualidades
anuncios publicitarios, cine, radio, abstractas intrínsecas gracias al empleo
televisión, música, espectáculos populares, de imágenes familiares y fácilmente
elementos de la sociedad de consumo reconocibles.
y del bienestar. Hay una representación
de carácter a priori inexpresivo,
preferentemente frontal o repetitiva, que Silla Cartón, O Gehrty
remite al trabajo en serie, a la producción

en masa. Se apela a colores puros,
brillantes y fluorescentes, inspirados en los
empleados en la industria y los objetos de
consumo.
Verner Panton
Verner Panton
La predilección de Verner Panton por los colores intensos y
las formas geométricas queda patente en su vasta obra como
diseñador textil. Son legendarias las composiciones espaciales de
Panton, cuyo objetivo consiste en fusionar suelos, paredes y techos,
así como muebles, lámparas, tejidos y paneles de esmalte o plástico
para formar una unidad espacial tan perfecta como indivisible. Las
naves “Visiona” de la Feria del Mueble de Colonia (1968 y 1970), las
oficinas de la editorial Spiegel (1969) y el restaurante “Varna” de
Aarhus (1970) son sólo algunos de los ejemplos más famosos.
La colaboración entre Panton y Vitra comienza a principios de los

años sesenta: con Vitra desarrolla su diseño más conocido, la silla
Panton, presentada en 1967. Asimismo, éste es el primer producto
de creación propia de Vitra.
Silla Panton, Verter Panton Espacio Visona II, Verter Panton
12
Postmodernismo
Postmodernismo
1984-2005
La posmodernidad se inicia con un desencanto y desconfianza en la razón ilustrada

y la metafísica tradicional, lo que conduce a una debilidad de pensamiento.
El postmodernismo tratase de una serie de movimientos artísticos,

culturales, literarios y filosóficos del siglo XX que pretenden
oponerse o superar el modernismo – corriente de renovación
Sofá Tatlin, Edra
Sillón Big Easy, Ron Arad artística. Aunque el término englobe los diversos campos
citados arriba, todos ellos compartían la misma idea: los intentos
modernistas habían fracasado y se necesitaba una renovación
radical en las formas tan tradicionales de pensamiento y sociedad.
En el arte obviamente el movimiento deseaba oponerse al arte
moderno; sin embargo no podemos decir que este realmente fue
superado o si aun existe, ya que no tenemos pruebas históricas
que nos apuntan el rompimiento del mismo y la iniciación de una
nueva era como pretendía el postmodernismo.
De entre las características principales del postmodernismo

podemos encontrar la exaltación de la cultura popular,
eclecticismo, buscar inspiración en elementos estilísticos del
Mesa Nomos, Norman Foster pasado, volviendo a métodos clásicos, cambiar de un estilo a
POST MODERNISMO 32/33
otro con total libertad, repitiendo y

reinterpretándo lo que había sido creado
anteriormente. Mezclaban arte clásico con
comics, por ejemplo.
Las obras son figurativas y también

abstractas, utilizaban diversas técnicas
artísticas, antiguas y nuevas, expresando
Philippe Stark
en cada trabajo su opinión de forma
subjetiva, urreflexiva.
Philippe Stark
Estudió en la escuela de Nissim di
Camondo en París. En 1968 funda su
primera empresa, que produce objetos
hinchables. En 1969 se convierte en
director artístico de Cardin. En 1974 se
establece en los Estados Unidos y dos
años más tarde vuelve a París, donde
proyecta su primer night club: "La main
bleu" y proyecta el local nocturno "Les
Bains-Douches". En 1979 funda la empresa Nani Nani para Rikugo en Tokio. Además
"Starck Product". Durante los 80s renueva se ocupó del diseño de interiores del
los apartamentos privados del Presidente Teatriz, en Madrid y fue el responsable
francés François Mitterand en el Palais de la decoración de interiores del Hotel
de l'Elysée, realiza la decoración de los Paramont. En 1991 participa en la
interiores del Café Costes en París y se construcción del Groningen Museum,
encarga de los interiores del caffé Manin construye el edificio de oficinas Le Baron
en Tokio. También fue el responsable de Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de
la decoración de los interiores del Hotel una serie de residencias particulares, como
Royalton de Nueva York y proyectó los Lemoult (París), L'Angle (Amberes), 18
planos para los locales de la cuchillería maisons de rapport en Los Ángeles y una
francesa Lagouiole. A fines de los 80s residencia particular en Madrid. A fines de
construye el barco "La Fiamma" para la los 90s crea el catálogo de Good Goods
Juicy Salif, Philippe Stark
empresa Asahi y construye el inmueble con La Redoute.
1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 Hoy
Arts & Craft 1855 - 1900
Modernismo 1890 - 1910
Deutscher Werkbund 1907 - 1935
Constructivismo 1917 - 1935
De Stijl 1917 - 1931
Bauhaus 1919 - 1933
Estilo Internacional 1919 - 1980
Art Decó 1919 - 1939
Diseño Orgánico 1931 - 1960 1990 - Presente
Aerodinamismo 1940 - 1964
Pop 1965 - 1984
Postmodernismo 1984 - Presente

Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo /
De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Diseño
Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo /Arts & Craft / Modernismo /
Deutscher Werkbund / Constructivismo /
Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo /
Deutscher Werkbund / Constructivismo / Arts & Craft / Modernismo /
De Stijl / Bauhaus / Estilo / Deutscher Werkbund / Constructivismo /

Diseño Orgánico / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó /
Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo /
Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo /
Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo /Arts & Craft / Modernismo /
Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo /

s & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico
op / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / A
Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Ba
ernacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund
e Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernism
rkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmoderni
odernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinam
tmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó
/ Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / E
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nstructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts &
/ Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Po
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mismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Interna
seño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De St
lo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werk
ctivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft
utscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / P
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tmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó
/ Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / E
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/ Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Po
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mismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Interna
seño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De St
lo Internacional / Art Decó / Movimientos artisticos/ Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher W
ctivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo / Arts & Craft
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Deconstruccion Movimientos 2 PDF

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/ Postmodernismo / Arts & Craft / Modernismo / Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art

Teoria y Metodología del Proyecto

Deutscher Werkbund / Constructivismo / De Stijl / Bauhaus / Estilo

Artisticos De Stijl / Bauhaus / Estilo Internacional / Art Decó / Diseño Orgánico /

Diseño Orgánico / Aerodinamismo / Pop / Postmodernismo /

INDICE Arts & Craft 2 /

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William

El movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época

Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran

El Art Nouveau en Francia, el “Estilo joven” (jugendstil) en Alemania, la Secesión en

El modernismo fue un movimiento artístio con el reto de renovar,

Por lo tanto: ramas, flores, nervaduras… formaron parte de

puede considerarse omo el símbolo peculiar de los muebles y

La revolución industrial también dejó sus marcas en el

Debido a esta situación, decoradores, constructores, artesanos

La arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo aunaban

La escuela de Scotland Street,

La Liga de Talleres Alemanes pretendió reconciliar la actividad artística con

La Deutscher Werkbund era una asociación mixta de arquitectos,

El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción

Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina,

hacen destacar estéticamente a este

Lo que antes se veía como una restricción

La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión rel cionadas con la

El constructivismo tiene sus raíces en los ‘Vkhutemas’, o “Talleres

La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión

Entre las características de estilo está el uso de los colores naranjo,

Mies van der Rohe

Inicialmente se orientó hacia la

avanzados del momento, como Tristán

Durante este período publicó la revista

arquitectura neoclásica, pero un viaje a

la casa Wold en Guben, toda de ladrillo,

dos torres de veinte pisos unidas por un

realizar proyectos revolucionarios, como

G, en colaboración con Hans Richter, y se

relacionó con algunos de los artistas más

Friedrichstrasse de Berlín, constituido por

a cabo obras de cierta envergadura, como

núcleo central para escaleras y ascensores.

Tzara o el Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya

oh an Mi r R va e M der es v ohe n d ie Ro an M er R s va he de ies oh n A Aal ar Alv lto r Aa lva o A alt ar A Al

del siglo XX. Su enorme simplicidad y la

Internacional de Barcelona, considerado

por muchos su obra maestra y una de las

continuidad de los espacios, que parecen

he de ie Ro an M r R va e Alv lto Aa va A alt r A lv to Aa ar Al lto r A lva o A al ar Alv lto Aa

o n M r R va e lv to Aa a A alt r A lv o a ar A lt A lva o a ar Al lto A va A al

Movimiento Moderno escandinavo. A lo

también llamado Savoy.

proyectos, de los que se realizaron la

también diseñador y creó los muebles

mitad. Además de arquitecto, Aalto fue

para la mayoría de sus edificios. En 1935

empresa de muebles Artek. Allí diseñó la

madera autoportante, que fue patentada.

primera silla apoyada en una estructura de

Una de sus piezas clásicas es el jarrón Aalto,

la proyección de numerosas obras

En los años posteriores, se dedica a

París el primer proyecto del Plan Voisin

Ginebra, la Cité de Refuge del Ejército de

Salvación de París, el pabellón suizo en la