ELEMENTOS BÁSICOS DE COMPOSICIÓN

 Punto: La característica más importante de un punto es que es el lugar donde centramos

nuestra atención en una imagen. Además, establece la relación con el espacio que tiene
alrededor de modo que nos da idea de la proporción del resto de elementos y de su posición
en el espacio. Lo realmente fundamental de un punto no es su forma sino que sea el centro
de atención de la imagen.

 Línea: Adquieren propiedades más intensas que los puntos. Fijan una posición, característica
estática. Tienen dirección y movimiento en toda su longitud. Su grosor también es expresivo:
Una línea marcada y gruesa puede evocar fortaleza, una fina y delicada puede expresar
debilidad.

 Contorno: Fondo luminoso en contraste con un objeto/sujeto opaco. Esto es lo que se

denomina fotografía de contorno o de siluetas, un estilo que nos ayuda a representar el
misterio, el drama o la emoción a través de una imagen.

LÍNEAS (DIRECCIÓN/GUIA)
 Vertical: La principal característica de las líneas verticales será su orientación. Este simple
cambio implicará una serie de propiedades únicas que la definirán y diferenciarán respecto al
resto.

 Horizontal: Son claves por una razón de peso: vemos el mundo en horizontal. ¿Qué implica
esto? Llega una de las primeras características expresivas, se ajustan mejor a un formato de
encuadre horizontal. El ojo se comporta como un perfecto escáner y le resulta interesante
recorrer líneas horizontales en formatos de encuadre apaisados. La línea horizontal por
excelencia será el horizonte, presente en la mayor parte de paisajes, fotografías de diversas
temáticas y punto de referencia.

 Combinada: rompen dicha asociación no precisando alinearse y permitiendo una variedad

de ángulos compleja que no poseían verticales y horizontales. Surge entonces inclinación,
¡muy importante! Dicha inclinación provoca tensión compositiva otorgando propiedades
muy marcadas: dinamismo, velocidad y dirección más allá de la expresión de una vertical,
más actividad y vida en la imagen. El máximo ángulo que podremos conseguir (a camino
entre una vertical y una horizontal) será de 45% convirtiéndose en una potente herramienta
para expresar el máximo de actividad.
  Circular: Las composiciones con elementos que poseen forma circular o elíptica, tal como
se ven en vegetales, frutas y flores, suelen resultar difíciles de trabajar dentro del rectángulo
que conforma el visor de la cámara, y más cuando no se tiene clara su ubicación dentro del
recuadro compositivo del encuadre temático con que se ha de captar dicha escena a
fotografiar.

TEXTURA
 Granulada: La palabra granulada procede del participio de granular. Se denomina etimología
al estudio del origen de las palabras y sus cambios estructurales y de significado.

 Cuerpo transparente: Son los que dejan pasar casi toda la luz que incide en ellos. La
intensidad de la luz incidente es muy parecida a la transmitida. (La que los atraviesa).

 Lisa: Aquella que esta suave.

 Metálicas: Las texturas de metal pueden ser muy versátiles para diseño web y gráfico, por lo
que encontrar nuevas texturas de alta calidad siempre es útil.

 Corrugada: Textura de una fibra de madera con grandes poros. También llamada textura
porosa.

VOLUMEN (LUZ Y SOMBRA)

 El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio
de la luz y de las sombras, y que nos permite tener una percepción tridimensional de ese
cuerpo o de ese objeto que deseamos representar.

 Proporción: Es un término que procede del vocablo latino proportio. Se trata de la

correspondencia, el equilibrio o la simetría que existe entre los componentes de un todo. La
proporción puede calcularse entre los elementos y el todo o entre los propios elementos.

BALANCE
 Simétrico: se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe
igualdad de peso en ambos lados. importancia y peso. Esta regularidad constituye, a nivel de
percepción, un factor estético de armonía. "La creación de un diseño simétrico nos transmite
una sensación de orden.”
  Asimétrico: al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. La
asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de
equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.

REPETICIÓN
 Ritmo: Forma de sucederse y alternar una serie de cosas (movimientos, palpitaciones,
acontecimientos, etc.) que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo.

FORMA
 Natural (orgánica): son aquellas que se produce n en el mundo natural, como los vegetales,
animales y minerales se presentan de manera espontánea y directa.

 Artificial (inorgánica): son aquellas creadas por el ser humano. Entre las formas artificiales
interesan en especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan en formas
naturales y otras en la creatividad y la capacidad de invención del creador.

PLANOS FOTOGRÁFICOS
 General: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos
de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de
recorte.

 Conjunto: Es una toma de longitud media, como indica du nombre en inglés "Médium Long
shot" Es un paso entre el plano general simplemente muestra la totalidad del escenario en el
que se mueven los actores-

 Entero: Nuestra persona o elemento de interés sale completamente protagonizando la

fotografía y ocupando de arriba a abajo todo el encuadre. Puedes apurar más o menos este
encuadre, para llenar más o menos la fotografía, pero mucho cuidado con cortar los pies.
Muchas veces nos centramos tanto en el centro de la fotografía que olvidamos mirar a los
bordes antes de disparar.

 Americano: A partir de esta escala, estos tipos de plano ya están pensados más bien para
fotografía de retrato. El plano americano viene heredado de la cinematografía americana,
concretamente de los westerns. Muestra 3/4 de la persona, cortando justo por debajo de las
caderas, a medio muslo.
  Medio largo: Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la cadera. Ten
mucho cuidado a partir de este tipo de plano, ya que los brazos entran en acción. En este tipo
de plano es posible que, si no nos fijamos, cortemos las manos o los dedos. Como te
comentaba antes es muy importante fijarse en los bordes de nuestro encuadre para visualizar
qué entra y qué se queda fuera.

 Medio corto: Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por debajo del pecho, a modo
de busto. Al ser un tipo de plano más cercano, ya empezamos a focalizarnos más en la cara
de nuestro sujeto más que en su pose. Como te comentaba al principio, es importante no
cortar articulaciones, por lo que si el sujeto tiene los brazos estirados deberías cortarlos a
mitad de antebrazo, antes de llegar al codo.

 Primer plano: Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del pecho y
debajo de los hombros, focalizándonos en su rostro. De la misma manera que antes, procura
cortar los brazos a la altura del bíceps, para no cortarlos a la altura del codo.

 Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es más cercano que el primer plano,
focalizándose principalmente en la cara de nuestra persona retratada. Normalmente corta a
mitad de frente y a mitad de barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad de cuello y a
mitad de cabeza si la hacemos en vertical.

 Detalle: Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de nuestra persona o elemento
protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo Si, además, usamos profundidades de
campo pequeñas, este detalle se enfatizará todavía más.

REGLAS DE COMPOSICION FOTOGRÁFICA

 Ley de la mirada: Es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste,
simplemente, es respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira. Es decir,
en otras palabras, que a la hora de encuadrar un retrato, deberíamos dejar más espacio por
delante del sujeto que por detrás de éste, independientemente de lo amplio o estrecho que sea
el encuadre general o del resto de elementos que acompañen a nuestro sujeto en la imagen.

 Regla de los tercios: es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de
la fotografía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno descubre y
probablemente sea de los primeros en aprenderse tanto por su sencillez como por lo efectivo
que es en sus resultados. La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la
proporción áurea, de la que ya te hablábamos en este otro artículo, y que trata la distribución
del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.
  Ley del horizonte: Lo usaremos cuando queramos que los ojos de aquel que vea la imagen
se centren en la parte inferior de esta, es decir, en el paisaje. Al colocar el horizonte en el
tercio superior, la tierra ocupará más espacio dentro del cuadro y, por lo tanto, le estaremos
dando más importancia.

PUNTOS DE VISTA
 Frontal, normal o medio: Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que
fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado
paralela al suelo. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente
derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino
también observar el mundo.

 Picada: se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.

Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad,
vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

 Contrapicado: el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al

objeto a fotografiar. Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia,
superioridad, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

 Cenital: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo

cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas helicóptero para grabar
extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de
ángulo cenital.

 Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo.

Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una
perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.

 Rasantes: La cámara se encuentra al ras del suelo, la cámara está a nivel del piso sin ningún
grado de angulación; esta es muy plástica y creativa y sugiere el punto de vista de insectos o
animales.
PUNTO DE FUGA
 Punto de fuga: nos ayuda a dar profundidad a la imagen a través de líneas reales o
imaginarias que convergen en un punto infinito. El ejemplo más claro de un punto de fuga lo
has visto miles de veces. Es una carretera o unas vías de tren en línea recta, que a medida que
se alejan parecen acercarse hasta converger.

ENCUADRE NATURAL
 Encuadre natural: también llamado enmarcado natural, consiste en hacer que la foto
contenga un encuadre en su interior formado por elementos naturales, o por lo menos
elementos ajenos al fotógrafo, y que actúan de marco rodeando el sujeto o paisaje principal
que estamos fotografiando.

EFECTOS FOTOGRÁFICOS
 Captar Movimiento: Debemos ajustar la velocidad de obturación de nuestra cámara de fotos
a una velocidad muy elevada. Podemos probar con 1/500, si vemos que no funciona muy bien
probamos con 1/1000, si no funciona todavía elevamos aún más la velocidad hasta 1/2000, y
así vamos hasta encontrar el punto óptimo.

 Congelar movimiento: es el nombre dado a una característica de la imagen fotográfica y a la

técnica empleada en su obtención, en la cual la velocidad de desplazamiento del motivo es
ampliamente inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal manera que el sujeto
fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen.

 Efecto de barrido: Es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para
reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del
movimiento realizado con la cámara.

RUIDO DIGITAL
 Ruido digital: es la variación aleatoria (que no se corresponde con la realidad) del brillo o el
color en las imágenes digitales producido por el dispositivo de entrada (la cámara digital en
este caso).

ESPACIO NEGATIVO
 Espacio negativo: El espacio negativo es todo aquello que rodea a nuestro sujeto principal sin
aportar información ‘relevante’, es decir, es la zona que acompaña, abraza a tu imagen, pero que
no es protagonista en sí misma porque carece de peso, es plana, o contiene muy poca información
(texturas suaves, colores planos, fondo blanco o negro…)