El Correo de Andalucía
Sábado, 17 de febrero de 2018
Tras componer la ópera ‘El Público’, un encargo de Gerard
Mortier que se estrenó en el Teatro Real en 2015, Sotelo escribe
para la ONE un concierto para piano con Giordano Bruno al fondo
MAURICIO SOTELO
«El flamenco ha sido un gran amor
y ha dejado rastros en mi obra»
Ismael G. Cabral
{Radicado en España después de mu-
chos años en Austria y Alemania, Mau-
ricio Sotelo (Madrid, 1961) estrena este
mes –días 23, 24 y 25– su concierto para
piano titulado Con segreto sussurro: De
Vinculis. Nicolas Hodges, la Orquesta
Nacional de España y David Afkham
serán los encargados de alumbrar la
partitura en un concierto en el Audito-
rio Nacional de Música de Madrid en el
que también se oirá la Novena de Anton
Bruckner.
–¿Por qué ha tardado tanto en llegar su
primer concierto para piano?
–Yo diría que no tanto, porque ya en
1994 estrené Rose in fiamme, que era
una obra para piano y cuatro grupos or-
questales. Una pieza de la que en 1998
hice una versión ampliada -Al fuego, el
mar- y que se tocó en el Festival de Do-
naueschingen.
–¿Cómo ha evolucionado su estética
desde entonces?
–Rose in fiamme era una obra bastante
más compleja que esta que ahora pre-
sento, Con segreto sussurro: De Vinculis.
Creo que los creadores a medida que
maduramos vamos depurando nuestro
lenguaje. Cuando estaba componiendo
esta obra pensé que para su intérprete,
Nicolas Hodges, que es un virtuoso, iba
a ser demasiado fácil. El lenguaje aquí
diría que es más ligero, auspiciado por
la sombra de Bruckner, cuya Novena
Atelier de músicas
COMPOSITOR
Sinfonía me ha servido de inspiración.
–¿Es reconocible la huella de esta?
–No hay citas textuales, aunque sí que
me he permitido una memoria de sono-
ridades. Son típicos de la Sinfonía los
pasajes en re menor en los que toda la
orquesta toca al unísono creando sono-
ridades como de órgano, y eso también
está en mi obra. También me he permi-
tido parecidas repeticiones escaladas
de ciertos motivos, aunque todo adap-
«Creo que los creadores a
medida que maduramos vamos
depurando el lenguaje»
«Luigi Nono siempre está
presente, pero no sé qué
pensaría de mi musica actual»
tado a mi lenguaje.
–Usted ha dicho que su ópera El Públi-
co cierra un extenso periodo en el que
el flamenco ha tenido una fuerte pre-
sencia en su creación. ¿Con segreto
sussurro: De Vinculis sería en ese caso
un nuevo punto de partida?
–Sí, mi ópera clausura una etapa de tra-
tamiento más directo con la materia del
flamenco. Pero como todos los grandes
amores estos dejan huellas, y aquí que-
dan restos, surcos, rastros. Por ejemplo
el Scherzo de la Sinfonía de Bruckner lo
convierto en mi Concierto en un canon
a seis voces que se va comprimiendo y
que tiene un remate por bulerías.
–El título de su obra hace referencia a
uno de los tratados del matemático y fi-
lósofo Giordano Bruno. ¿De qué modo
está presente?
–Es una referencia puramente ideológi-
ca. Es más una ensoñación lo que me
conecta con él y de la que emanan ele-
mentos puramente sonoros...
–¿Dónde queda la figura de su maestro,
Luigi Nono?
–Siempre está presente de una manera
u otra pero como un sabio consejero. Yo
le consulto muchas cosas, pero mi len-
guaje cada vez está más alejado del su-
yo. No sé que pensaría sinceramente si
hubiera vivido para escuchar mi ópera
El Público.
–Porque usted, de alguna forma, se ha
apeado del tren de la vanguardia. Su
lenguaje se ha vuelto más conservador.
El compositor –Soy completamente ajeno a esas refle-
madrileño xiones. Para mí la vanguardia es algo
Mauricio Sotelo. muy cercano, soy miembro fundador
/ Foto: Begoña Rivas del Klangforum de Viena; no es algo
anecdótico en mí. Pero creo que tanta
novedad hay en hacer una obra muy
compleja estéticamente como en escri-
bir una obra para violín y bailaor y llenar
de público una sala durante tres días. ~
Suplemento cultural 41
Audición
CONTEMPORÁNEA
Volts / Romitelli, Arroyo, Canedo... /
Quatuor Tana / Paraty Records
Música híbrida
en atriles del
futuro
I. G. Cabral
{El Cuarteto Tana se está consagran-
do como el referente interpretativo
de la música de creación actual, con
permiso de los Ardittis. Hace unos
meses estrenaron en el Festival Mú-
sica de Estrasburgo una imponente
y extensa creación de Raphaël Cen-
do. Volts combina instrumentos hí-
bridos creados por los músicos del
Tana. Sobresale Smaqra, de Juan
Arroyo, una crepitante creación de
impronta xenakiana. Deejay, de Gil-
bert Nouno, es otra feroz muestra de
la escritura cuartetística actual. ~
CONTEMPORÁNEA
Peter Ablinger / Verkündigung /
Huddersfield Contemporary Records
Peter Ablinger
se nos reveló
más tarde
I. G. C.
{Peter Ablinger (1958) es un extra-
viado; un compositor que proviene
de la academia y cuya creación ha
seguido una deriva cada vez más
acuciada hacia el ámbito explorato-
rio, marcadamente experimental,
donde Voices & piano se alza como
un hallazgo formidable. Esta Anun-
ciación, de 1990, para flauta, saxofón
tenor y piano, se nos presenta aquí
en tres grabaciones distintas para
dar idea de su extremo virtuosismo
y posibilidades. Música nerviosa y
enérgica de un Ablinger temprano. ~