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LA ARQUITECTURA DE THEO VAN DOESBURG

Uno de los mayores aportes al arte moderno lo ha hecho el grupo


De Stijl, comparables a los realizados por la Escuela de La
Bauhaus. Su objetivo primordial fue la construcción de un mundo
ideal a partir de los elementos más esenciales y con la integración
de una gran variedad de artes, lo cual fue toda una innovación. A
este grupo pertenecieron Mondrian y Van Doesburg como sus
fundadores, Van Der Leck, Vantongerloo, Rietveld, Oud, etc. Todos
trabajaron con colores y formas elementales, pero el proceso de
cada uno fue muy distinto de los otros; y la mayoría de ellos
decidieron enfocarse principalmente en lo arquitectónico por ser
parte de su formación artística y también su interés personal.

Una vez estudiada la obra pictórica de Van Doesburg, me gustaría continuar hacía su trabajo
en la Arquitectura y en el diseño de interiores; que a pesar de ser yo una estudiante de
Pintura, también me ha llamado la atención este aspecto del artista después de ver sus obras.

Van Doesburg se destacó mucho durante su etapa pictórica, inspirado e influenciado por
artistas contemporáneos a él, como Van Gogh (Post-impresionismo), Kandinsky (Abstracción
Lírica y lo espiritual en el arte), Cubismo, Futurismo italiano, etc. Por su tendencia a querer
añadir más dinamismo a sus obras (que eran estáticas por las horizontales y verticales
propuestas por Mondrian), realizó varias prácticas que lo llevaron a proponer su estilo
particular conocido como “Elementarismo” que acepta la diagonal como elemento
compositivo que genera dinamismo. Pero no se quedó únicamente allí, también tenía un
marcado interés por la arquitectura y eso se dejó notar en varios proyectos en los que
participó.

Parece ser que ya se escribía sobre arquitectura en la revista De Stijl desde sus inicios, que ya
algunos de sus miembros como Rietveld, Jacobus Johannes Peter Oud, Huszár, Van Hoff y en
especial Van Doesburg mostraron interés por la misma. Algunos de sus primeros proyectos
arquitectónicos que se cuentan son: la reconstrucción de la Villa Allegonda de la provincia
Katwijk, trabajo en que colaboró junto a J. Oud y el pintor Kammerkingh en 1916 e incluyen
dos vitriales del artista correspondientes a su Composición II (1917) y Composición V (1918,
arriba). Un segundo proyecto fue en la casa De Vonk, también colaborando con Oud, donde
Van Doesburg se encargó de diseñar las baldosas del suelo a partir de formas geométricas de
color amarillo, negro y blanco que recorren todo el edificio y se entrelazan entre sí; y podemos
notar claramente el estilo del neoplasticismo.

En 1918, Van Doesburg y el arquitecto Jon Wills trabajaron


juntos en el proyecto de restauración del hotel restaurante De
Dubbele, que al primero también correspondió el diseño de
interiores. Cabe destacar que Van Doesburg siempre
preparaba bocetos y vistas preliminares de sus proyectos
antes de ejecutarlos, por ejemplo el vitral ya mencionado de
1917-18 que comenzó como un boceto/impresión en papel
que más tarde realizo con tinta y gouache en papel; o el diseño
en gouache sobre papel de las baldosas para la casa De Vonk.
Que es igual a los bocetos en carboncillo (o en cualquier otro
material) que hacen los pintores antes de pasar a la pintura,
si no es que algunos prefieren trabajar ya directamente sobre
el lienzo sin dibujos preparatorios.

Otros proyectos de Van Doesburg del mismo incluyen el diseño de viviendas modelo junto con
Oud y Rietveld, con un colorido diseño de interiores, y el estudio para la decoración del
vestíbulo de la universidad de Ámsterdam en 1923, cuyas paredes y techos están decorados
con los colores amarillo, azul rojo y blanco con líneas negras, propias del neoplasticismo
(abajo), en comparación a las baldosas de De Vonk cuya paleta era aun más limitada; estilo
que seguiría trabajando tanto en la pintura como en la arquitectura por un largo periodo de
tiempo.

Se destaca también el trabajo realizado en conjunto con el arquitecto Cornelis Van Eesteren
para el diseño de diferentes
mansiones (Rosenber,
Particuliere), a partir de
dibujos preparatorios y
maquetas de cada
edificación. En dichos
dibujos se puede ver que el
uso de colores ya no era exclusivo para el diseño de interiores, que también se utilizaron para
la decoración de la fachada y que la paleta sigue siendo la misma, sin ningún otro cambio.
Todas las viviendas, mansiones y otras edificaciones diseñadas por Van Doesburg al estilo del
Neoplasticismo son muy interesantes y llamativas ya que rompe con el diseño tradicional de
una casa que estamos acostumbrados a ver, también sería el tipo de casa ideal para un artista
a quien le guste mucho el arte abstracto y en especial el trabajo realizado por De Stijl (De
hecho, el propio Mondrian decoró de esa misma manera su estudio en Paris, donde vivió hasta
1921. Se trataba de una composición más donde todo estaba cuidadosamente colocado para
no dañarla).

El trabajo arquitectónico de Van Doesburg resultó ser una influencia muy importante para los
estudiantes de la Escuela de La Bauhaus, cuando realizó su viaje a Berlin en 1920 para vivir en
Weimar y dictó un curso acerca de De Stijl y los fundamentos de la arquitectura. Por alguna
razón no fue aceptado como un profesor más de la escuela, pero se dice que sus enseñanzas le
aportaron muchas cosas a la misma y a generar un mayor interés de los estudiantes por la
arquitectura.

Para finalizar, uno de sus últimos y más


importantes proyectos fue el diseño de
interiores para el Café Aubette de
Estrasburgo (Francia) en colaboración
con Hans Arp y su esposa Sophie
Taeuber-Arp; una foto a la izquierda que
muestra cómo se ve el interior del edificio
actualmente, que fue dañado al final de
los años 30 y se renovó entre 1994 y
2006. Conserva muchas de sus
características originales de acuerdo al
estilo elementarista de Van Doesburg, con el uso de la diagonal y los colores básicos
(Armarillo, Azul, Rojo, Negro, Blanco y Gris) para la decoración de las paredes y el techo de
las instalaciones (trabajo que el artista llevó a cabo entre 1926 y 1927). También se hicieron
muchos bocetos para este proyecto.

Van Doesburg fue un artista muy destacado, tanto en su trabajo pictórico como en el
arquitectónico en lo que se mantuvo hasta el final de su vida y también fue el iniciador del
Arte Concreto. Lamentablemente, el estilo neoplasticista y elementarista que aplicó en el
Aubette no fue apreciado en su momento como ya sucedía con el trabajo de los artistas
radicales que rompieron con las concepciones académicas para desarrollar algo nuevo,
tuvieron que pasar varios años para que obtuviese el valor que realmente merecía y hoy día
muchas personas siguen cometiendo el error de no dar demasiada importancia a las artes.
Una mentalidad que hemos de cambiar para ayudar a la sociedad a progresar culturalmente y
para que el trabajo de grandes maestros como Van Doesburg o Mondrian no quede en el
olvido.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

 INGO.F, Walther-Arte del Siglo XX-Tomo I y II-TASCHEN-1999

 PRECKLER, Ana Maria-Historia del Arte Universal de los Siglos XIX y XX-Volumen II-
Editorial Complutense-2003

 JANSON, W.H y A. F -Historia del arte para jóvenes-Ediciones AKAL-1988


 Wikipedia.org-Theo Van Doesburg-Septiembre 16, 2006
 CARSTEN, Peter- De Stijl (1917-1931)-TASCHEN-1993
https://es.wikipedia.org/wiki/Theo_van_Doesburg

 DROSTE, Magdalena-Bauhaus Archiv (1919-1933): De Stijl en La Bauhaus-TASCHEN

 Blogspot.com-Theo Van Doesburg: Hacía una arquitectura plástica-Marzo 13, 2016


http://hasxx.blogspot.com/2012/03/theo-van-doesburg-hacia-una.html

 HEREU, Pere-Textos de Arquitectura en la Modernidad-NEREA

 Metalocus.es-Café Aubette o como habitar una pintura-Por José Juan Barba


https://www.metalocus.es/es/noticias/cafe-aubette-o-como-habitar-una-pintura