Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
El Siglo XX representa una nueva dimensión e innovación en todos los campos de la expresión
artística, la aparición de corrientes simultáneas que trajeron consigo muchos cambios y es
dentro de la Pintura donde ocurre la mayor transformación que rompe con todas las
concepciones de las academias; cuando los artistas se interesaron más en la exploración
directa con los elementos de la expresión plástica (Punto, Línea, Color, Textura, Plano, etc.) y
en un desarrollo de la experiencia creativa, abandonando completamente la representación de
la realidad. Que a su vez decidieran avanzar hacía lo extra-pictórico, con materiales no
convencionales, y salir del cuadro para trabajar en un plano tridimensional.
Una de las vanguardias más destacadas en ese sentido fue el Constructivismo que surgió en
Rusia en 1914, de carácter utilitario y al servicio de la revolución, por tanto los artistas debían
cumplir los requerimientos de la misma y hacerle propaganda a través de carteles,
ilustraciones, fotografías, composiciones pictóricas, ensamblajes con diferentes materiales
(metal, vidrio, cartón, plástico, yeso) en relación con la industria y la técnica, hasta
construcciones arquitectónicas, con elementos geométricos-abstractos. La construcción
únicamente en el espacio tridimensional es lo que más destacaba de este movimiento (de allí
su nombre).
Los artistas más destacados del Constructivismo Ruso fueron: Tatlin, Ródchenko, Lissitsky,
Gabo y Pevsner, los hermanos Stenberg, Popova, Stepanova, Rosanova, Miturich, entre otros.
De todos ellos, fue la obra pictórica de Liubov Popova que llamó más mi atención y a quien
dedicaré este trabajo para conocerla mejor.
Popova nació en Rusia en 1889 y murió en 1924, muy prematuramente a los 35 años debido a
una enfermedad por lo que no pudo avanzar mucho más allá del hecho pictórico, pero todavía
podemos encontrar muchos aspectos interesantes de su trabajo que merecen la pena estudiar.
Era conocida como la “artista-constructora” por sus contemporáneos, siendo una de las más
destacadas dentro de la vanguardia rusa a principios del siglo XX. Desde su niñez tuvo un gran
interés por el arte y sus primeros estudios de pintura los realizó con el pintor impresionista
ruso Stanlislav Zhukovski; Más tarde viajó a Italia y luego a Francia, donde tuvo contacto con
los pintores cubistas Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier que se convirtieron en sus
maestros y muy posiblemente sus influencias más importantes en el trabajo que
posteriormente desarrollaría en relación al Cubismo y al Futurismo (esto último en su viaje a
Italia ya que el Futurismo surgió en ese país). Y en 1913 trabajó en el estudio de Tatlin en
Moscú, a quien conocemos por ser uno de los artistas rusos más importantes en el tema de las
construcciones utilitarias y no utilitarias.
Sin embargo y como sucede en el proceso creativo de muchos pintores, no es raro que Popova
decidiera orientar su trabajo más allá de la representación de la realidad. Sus viajes y
estudios en Francia e Italia le proporcionaron una nueva perspectiva del arte y la pintura, a
través de los rasgos más característicos del Cubismo como el análisis y representación de una
figura en sus diferentes ángulos al mismo tiempo, y del Futurismo que resalta el movimiento
de las figuras en el espacio y ciertos aspectos del color. Dicho movimiento particular que
combina estos dos se denomina Cubo-Futurismo que a su
vez fue la primera escuela de pintura y escultura dentro del
Futurismo Ruso y se sabe que Malevich trabajó en ese
estilo por unos años, durante su largo proceso que
involucra todas esas vanguardias antes del surgimiento del
Suprematismo.
Más tarde, Popova se unió al Grupo General de Análisis Objetivo en Acción (creado entre
1920-21), conformado por artistas constructivistas y en cuyas primeras sesiones se llevó a
cabo el “Debate Construcción Composición”: Según progresaban los debates se cristalizaban
las actitudes de los participantes…entre aquellos artistas que consideraban que la construcción
podía existir como principio puramente estético dentro de una obra de arte bidimensional y
aquellos-entre los cuales se encuentra los miembros del Primer Grupo Constructivista-que
defendían enérgicamente el material era una parte importante del concepto de construcción y
que, por consiguiente, guardaba más relación con los objetos reales que con cualquier medio
pictórico” (LODDER, Christina-El Constructivismo Ruso-Pág. 85).
Hace una diferencia de una composición que se hace por gusto y en la mayoría de los casos un
trabajo personal del artista, si hay una cierta “organización” de los elementos en el espacio
pictórico para que puedan funcionar perfectamente entre sí. Pero dicha organización no tiene
nada que ver con la empleada en el espacio tridimensional, exige conocer principios de
construcción para erigir la estructura y que esta se pueda mantener en pie; también depende
mucho del tipo de material y su calidad.
Otra parte destacada de su trabajo fue el Diseño Textil para la ropa con diferentes patrones,
que realizó junto a Stepanova y que muestran cierto geometrismo de sus obras pictóricas.
Lamentablemente no pudo hacer un desarrollo más extenso de la pintura debido a su
prematura muerte, pero creo que tenía mucho más por ofrecer al mundo del arte y hubiera
sido interesante ver hasta donde la habría llevado todo eso de haber podido continuar. Fue
una artista muy prometedora en su tiempo.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS