Antología rítmica melódica

El cant d’estil o canto al aire consiste fundamentalmente en una improvisación

vocal de carácter melismático-modal sustentada por pilares armónicos a cargo del
acompañamiento. Representa así el cant d’estil la sorprendente contemporización
de, por una parte, elementos modales, improvisados y virtuosísticos de claro origen
oriental en su dimensión vocal y, por otra, de un acompañamiento mensurable y
tonal asentado en la tradición occidental. Puede considerarse por tanto como punto
de encuentro en el que conviven musicalmente Oriente y Occidente.

Aun cuando forma parte de la rondalla (música de cuerda), cuya función global
de acompañamiento es principalmente rítmico-armónica, el guitarró es el único
instrumento que posee además una dimensión melódica propia. Ésta se realiza a
modo de canto dentro del canto mediante floreos y giros melismáticos improvisados
denominados genéricamente cant fi (canto fino). Como quiera que la tradición
del cant fi se ha ido transmitiendo de forma oral, hasta el presente trabajo no
tenemos constancia escrita de los floreos que conciernen a cada estilo.
Los tocadors de guitarró, verdaderos “divos” dentro de la rondalla, puesto que de su
ornamentación depende el resto de instrumentistas en cada cambio de acorde, se
han afanado en no desvelar sus “secretos” personales, que iban pasando de una
generación a otra mediante la observación.

A continuación se presentan los modelos melódicos de introducción

observados en el estilo interpretativo de D. José Lorente Fernández, heredero de la
tradición deguitarroners:
Introducció a l’U:

Notación para el guitarró mascle:

(El último tiempo y medio coincide con la anacrusa de la música de viento)

Sonidos reales

Introducció a l’U i dos:

Notación para el guitarró mascle:

(El último tiempo y medio coincide con la anacrusa de la música de viento)

Sonidos reales

En el cant d’estil el texto valenciano en verso, generalmente improvisado por el

versador para la ocasión, consta de cuatro o cinco versos octosílabos de rima
consonante. En origen los textos del U i dos y del U i dotze tenían tan sólo tres. De
ahí deriva la denominación de terç (tercio), que alude a la frase musical
correspondiente a cada uno de los versos, acepción que se ha mantenido con las
estructuras de cuatro y cinco versos.

El paso de un terç a otro es marcado por el guitarró, que adopta en el compás

anterior al nuevo acorde cambios:

 rítmicos: el intérprete de guitarró abandona el rasgueado continuo en el

compás anterior al cambio de terç y adopta, por ejemplo, un ritmo de tresillos
o bien de corcheas
 melódicos: el tocador modifica de forma característica el floreo melódico
sobre la prima en el compás anterior al cambio de terç. Ejemplo:

Diseño melódico del guitarró en el cambio del 2º al 3er terç del U:

Notación para guitarró mascle

Sonido real

Una vez el cantador termina un verso, la mayor o menor extensión de los floreos
que realiza el tocador de guitarró hasta que decide marcar el cambio
de terç depende de varios factores:

 del tiempo que necesita el versador para improvisar y transmitir al cantador

o cantadora el texto del siguiente verso
 del lapso que precisa el cantador para improvisar el verso siguiente cuando
no hay versador;
 del propio afán protagonista del intérprete, que prefiere en ocasiones tener
en vilo al resto de la rondalla disfrutando con el protagonismo de sus floreos
y sacando provecho de ser él el que marca el cambio al siguiente terç.