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Obtuvo el título de Bachiller en 1922. Siete años después, en 1929, se graduó de licenciado en
Derecho en la Universidad de Santo Domingo. En 1934 se doctoró en esa misma área en La
Sorbona de París, donde también estudió Economía Política.
Se inició desde muy joven en la vida pública como maestro de escuela secundaria.
Fue abogado del Estado en el Tribunal de Tierra (1930), Secretario de la Legación Dominicana en
Madrid (1932-1935), Sub-secretario de la Presidencia (1936), Subsecretario de Relaciones
Exteriores (1937), Enviado Extraordinario y Ministro Plenipotenciario ante los gobiernos de
Colombia y Ecuador (1940 y 1943), Embajador en México (1947), Secretario de Estado de
Educación, Bellas Artes y Cultos (1949 y 1955), Secretario de Estado de Relaciones Exteriores (1953
y 1957), Secretario de la Presidencia (1956) y Vicepresidente de la República (1957). En 1960,
cuando Héctor B. Trujillo renunció a la primera magistratura del país, se convirtió en Presidente de
la República y en 1962 presidió el Consejo de Estado. Luego de la muerte de Trujillo fundó el
conservador Partido Reformista (luego transformado en Partido Reformista Social Cristiano), que
lo llevó a la presidencia de la República en seis ocasiones (1966-1970, 1970-1974, 1974-1978,
1986-1990, 1990-1994 y 1994-1996).Bibliografía Activa
POESIA
NOVELA:
ENSAYO.
Vuelve en 1663 a Madrid por orden de Felipe IV que le nombra capellán de honor. Murió en
Madrid el 25 de mayo de 1681.
Obras
Dramas
Comedias
Obras atribuidas
Comenzó a escribir sus versos a los quince años de edad, publicando posteriormente sus primeras
obras a la edad de diecisiete años y haciéndose conocida por su espontaneidad y ternura. En 1867
publicó sus primeras obras bajo el seudónimo «Herminia», nombre que usó hasta 1874. Mientras
iba pasando el tiempo se volvía más trágica y triste con poemas como En horas de angustia o muy
patriótica y fuerte en poemas como A La Patria y Ruinas. En los años posteriores incluiría temas de
su propia vida en sus poesías, como se puede ver en Mi Pedro (dedicada a su hijo, tal vez su
poema más cariñoso), La llegada del invierno, y un libro que se hizo muy popular llamado Esteban,
donde habla de su país, su familia, las plantas y flores, y de la propia isla.
Obra
Aguiar, Mercedes Laura. Labor Educadora de Salomé Ureña de Henríquez. Ciudad Trujillo:Editora
del Caribe, C. por A., 1951.
Alcántara Almánzar, José. Los escritores dominicanos y la cultura. Santo Domingo: Instituto
Tecnológico de Santo Domingo, 1990. 62, 107, 176.
Arturo Pellerano Castro nació en Curazao el 13 de marzo de
1853 y falleció en Santo Domingo el 5 de mayo de 1916.
Con su arte, su oficio y su técnica hubiera podido aspirar a empresas mayores. Pero Arturo
Pellerano prefirió en su vida y en su obra vivir a su manera y a su modo el espíritu antillano que el
sentía profundamente. Pese a esa cierta bohemia, vivió el momento político de su tiempo y
admiró sobre todo la personalidad de José Martí.
La naturaleza fresca, los ambientes populares y la vida en el campo son el escenario que una y otra
vez le atrae para sus rimas en las que todo es sencillo y natural sin querer buscar dramatismos o
sufrimientos.
Obra
Poema
A tí... (Criolla)
Gabriela Mistral, Hija de un maestro de escuela, con dieciséis
años decidió dedicarse ella también a la enseñanza; trabajó como
profesora de secundaria en su país y como directora de escuela.
Como poetisa, Gabriela Mistral se dio a conocer en los Juegos
Florales de Chile en 1914 con Los sonetos de la muerte, nacidos
del dolor causado por el suicidio de su prometido, el empleado
ferroviario Romelio Ureta, a quien había conocido en 1906. Firmados ya con el
pseudónimo de Gabriela Mistral (formado a partir de dos autores admirados, el
italiano Gabriele D'Annunzio y el poeta provenzal Frédéric Mistral), estos tres sonetos
fueron incorporados en 1922 a una colección más amplia de sus versos editada por el
Instituto Hispánico de Nueva York bajo el título de Desolación.
Ese mismo año dejó Chile para trasladarse a México, a petición del gobierno de este país,
con el fin de que colaborara en la reforma de la educación iniciada por José Vasconcelos.
En México, Gabriela Mistral fundó la escuela que lleva su nombre y colaboró en la
organización de varias bibliotecas públicas, además de componer poemas para niños
(Rondas de niños, 1923) por encargo del ministro de Instrucción Pública mexicano, y
preparar textos didácticos como Lecturas para mujeres (1924).
Terminada su estancia en México, viajó a Europa y a Estados Unidos, y en 1926 fue
nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones.
Paralelamente, fue redactora de una revista de Bogotá, El Tiempo (sus artículos fueron
recogidos póstumamente en Recados: contando a Chile, en 1957). Representó a Chile en
un congreso universitario en Madrid y pronunció en Estados Unidos una serie de
conferencias sobre el desarrollo cultural estadounidense (1930).
Obra
Desolación, Instituto de las Españas en los Estados Unidos, Nueva York, 1922.
Lecturas para mujeres. Destinadas a la enseñanza del lenguaje, con prólogo de Palma
Guillén. México: Departamento Editorial de la Secretaría de Educación de México,
1923.
Ternura. Canciones de niños: rondas, canciones de la tierra, estaciones, religiosas, otras
canciones de cuna. Madrid: Saturnino Calleja, 1924.
Nubes blancas: poesías, y La oración de la maestra, B. Bauza, Barcelona, 1930.
Tala, Editorial Sur, Buenos Aires, 1938; descargable desde el portal Memoria Chilena
Antología, selección de la autora; Editorial Zig-Zag, Santiago, 1941.
Los sonetos de la muerte y otros poemas elegíacos. Santiago: Philobiblion, 1952.
Lagar, Editorial del Pacífico, Santiago, 1954.
Recados, contando a Chile. Santiago: Editorial del Pacífico, 1957
Alejo Carpentier y Valmont (Lausana, Suiza, 26 de diciembre de 1904
- París, Francia, 25 de abril de 1980). Escritor cubano.
En 1937 participa en el II Congreso por la Defensa de la Cultura y tras dos años en Europa regresa a
Cuba. Continúa su labor periodística en la radio y en revistas como Tiempo Nuevo y Orígenes.
Entre 1945 y 1959 vive en Venezuela, para volver a instalarse en Cuba tras la victoria de Fidel
Castro.
Novelas
¡Écue-Yamba-O! (1933)
El reino de este mundo (1949)
Los pasos perdidos (1953)
Cuentos
Ensayos
Su obra ha sido muy reconocida durante toda la vida del escritor y aún después de su muerte y son
muchísimas las distinciones y galardones que acumula, de entre los cuales debemos citar su
ingreso en la Real Academia Española en el año 1957, el Premio Nacional de Literatura de 1984, el
Príncipa de Asturias del 87 y el auténtico colofón que fue el premio Nobel de Literatura del que se
le hizo entrega en el año 1989.
Como curiosidad podemos mencionar que el autor hace un cameo en la película sobre su propia
novela La Colmena y que ha aparecido en diversos programas de televisión en la que siempre
dejaba alguna que otra perla a modo de comentario escatológico o grosero. Finalmente Cela
murió en Madrid en el año 2002.
Obras
Novela
Artículos y ensayos
Libros de viajes
Ávila (1952)
En 1952, empezó a escribir artículos para el diario La Crónica de Lima. En 1953, ingresó a la
Universidad Mayor de San Marcos y estudió Literatura. En 1960, viajó a Francia, donde trabajó en
una radio y se dedicó a la literatura.
Viviendo en París, terminó de escribir La ciudad y los perros, su primera novela, que ganó el
premio Biblioteca Breve en 1962. Posteriormente, publicó grandes éxitos literarios como: La casa
verde (1966), Conversación en la catedral (1969), Pantaleón y las visitadoras (1973), La tía Julia y el
escribidor (1977), La guerra del fin del mundo (1981), ¿Quién mató a Palomino Moreno? (1986) y
Elogio de la madastra (1988). También destacó como crítico literario, escribiendo: García Márquez:
historia de un deicidio (1971) y La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975) y Contra
viento y marea (1983).
En 1990, lanzó su candidatura a la Presidencia del Perú, por la alianza liberal Frente Democrático
Nacional (FREDEMO), pero fue derrotado por Alberto Fujimori. Entonces, volvió a la literatura y
escribió su libro autobiográfico El Pez en el agua (1993). Más tarde publicó sus celebradas novelas:
Los cuadernos de don Rigoberto (1997), La Fiesta del Chivo (2000), El paraíso en la otra esquina
(2003), Travesuras de la niña mala (2006), El sueño del celta (2010) y El héroe discreto (2013).
Entre los premios literarios recibidos por Mario Vargas Llosa, destacan: Premio Príncipe de
Asturias de las Letras (1986), Premio Planeta (1993), Premio Cervantes (1995) y Premio Nobel de
Literatura (2010).
Obra
Narrativa
Ensayo
Otras grandes obras suyas son El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada
(1981), El amor en los tiempos del cólera (1985) y Noticia de un secuestro (1996). Sus memorias
fueron publicadas en 2002 con el título de Vivir para contarla.
En sus últimos años padeció de cáncer linfático, mal que provocó su muerte el 17 de abril de 2014,
en Ciudad de México.
Obras
Poeta y periodista cubano, Nicolás Guillén fue conocido tanto por su obra
literaria como por su activismo político y social a favor del mestizaje, al
que consideraba el rasgo común a toda América Latina.
Guillén se implicó socialmente y en posiciones de izquierdas, llegando a ser candidato del Partido
Unión Revolucionaria Comunista, pasando a las páginas del diario Hoy y dirigiendo el Frente
Antifascista. Su activismo se mantuvo con el paso de los años hasta el punto de verse exiliado de
Cuba hasta la Revolución Cubana. Guillén fue elegido a su vuelta como presidente de la UNEAC.
A lo largo de su carrera recibió numerosos premio y galardones, como el Viareggio, siendo muy
conocido por obras como Sóngoro cosongo, El son entero, En algún sitio de la primavera o La
rueda dentada, entre otros.
Obras
Obras
Fantaseos,
Panfleto postumista,
Raíz enésima del postumismo,
Metafísica categorial, Esencia y existencia del ser,
y Los problemas antinómicos de la esencia de lo ético.
MANUEL DEL CABRAL (1907 – 1999)
Abordó, en su poesía, una temática pluralística, pues toca tanto el tema político, como el
amoroso, el social, el cultural e, incluso, el metafísico. El tema del negro o mulato en las
Antillas es el tema recurrente por antonomasia, equiparándose a Nicolás Guillén y Luis
Palés Matos.
Sus obras poéticas más destacadas son: Trópico negro, 1942; Compadre Mon, 1943; Los
huéspedes secretos, 1950; La isla ofendida, 1965; y Sexo no solitario, 1970. También fue
dramaturgo y narrador, pues escribió una novela y varios cuentos. Pero hoy se le reconoce
sobre todo por su poesía. Recibió varios reconocimientos, entre los que destaca el premio
Nacional de Literatura, otorgado en 1992.
Obras
Al valor poético intrínseco de esa segunda etapa, más perdurable que el de la primera, hay
que sumar el papel de Rubén Darío como núcleo originario y aglutinador de todo un
movimiento, el Modernismo, que marcó un hito en la historia de la literatura: tras seguir
sumisamente durante tres siglos los rumbos de las letras europeas, nace en América una
corriente literaria propia cuya influencia pasará incluso a la metrópoli. Conseguida a
principios del XIX la independencia política, Latinoamérica lograba, a finales del mismo
siglo, la independencia literaria.
Obras
A Colón
A Margarita Debayle
A Phocás, el campesino
A Roosevelt
Al Rey Óscar
Año nuevo
Autumnal
Blasón
Bouquet
PEDRO MIR
(1913 – 2000)
Pero esta esperanza no se hizo sentir hasta que, desde el exilio en Cuba, apareció su largo
poema: "Hay un país en el mundo", con el subtítulo de "Poema gris en varias ocasiones",
hermoso canto a su país de origen, Santo Domingo, carente de identidad y libertad por
haber estado siempre colonizado socioeconómica y políticamente por potencias extranjeras.
Le siguieron a éste otros poemas importantes, como "Si alguien quiere saber cuál es mi
patria", "Amén de mariposas" y "Concierto de esperanza para la mano izquierda", etc., de
los cuales damos algunos ejemplos aquí.
Quizás por ese retintineo, esos versos en forma de estribillos, ese martilleo constante y ese
ritmo interno en forma de baile. Es todo él una mezcla de popularismos y cultismos, cosa
muy inusitada entre los poetas de su categoría.
Obras
Obras
OBRAS
El famoso escritor murió un día como hoy, pero hace 166 años. En el
marco de su aniversario luctuoso te compartimos parte de su
biografía y sus mejores libros.
A Edgar Allan Poe también se le considera como el inventor del relato detectivesco y
contribuyó con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Entre las mejores
obras del escritor estadounidense destacan El Cuervo, Annabel Lee, El pozo y el péndulo,
El barril de amontillado, entre otras.
Edgar Allan Poe murió el 7 de octubre de 1849, a los 40 años de edad. Aunque se especuló
con que la causa de la muerte tuvo que ver con el alcohol y un fallo cardíaco, nunca se
esclarecieron los verdaderos motivos.
Obras
En homenaje a esta gran poeta dominicana, se dedicó, la VIII Feria Internacional del
Libro Santo Domingo 2005.
Obra
La obra de Sábato, que ha sido prestigiada con numerosos premios internacionales y difundida en múltiples
traducciones, incluye además multitud de ensayos, como Hombres y engranajes (1951), El escritor y sus
fantasmas (1963), El otro rostro del peronismo (1956), Tango: discusión y clave (1963), La cultura en la
encrucijada nacional (1973), Tres aproximaciones a la literatura de nuestro tiempo(1974), Apologías y
rechazos (1979), Antes del fin (1998), La resistencia (2000) y España en los diarios de mi vejez (2004). El
narrador y ensayista argentino se dedicó además a la pintura, otra de sus pasiones; en sus últimos años se vio
aquejado de un grave problema de visión.
Obras
Es uno de los contados escritores nacionales que ha logrado narrar, gracias a su ascendencia
étnica cultural, el drama de los cocolos, inmigrantes de las islas inglesas ligados a la historia del
dolor de nuestros trabajadores azucareros. Los cocolos han llegado a constituir una importante
comunidad, algunos de cuyos descendientes juegan un papel decisivo en el trabajo obrero y
artesanal, la actividad política y el mundo intelectual dominicano.Avelino Stanley es además editor
y es el autor de una antología de las obras de Juan Bosch, publicada por la Editorial de la
Universidad de Puerto Rico. Es Vicesecretario de Cultura del Partido de la Liberación Dominicana y
Subsecretario de Estado de Cultura.
Obras
Tiempo muerto,
Por qué no he de llorar:
Virgilio Díaz Grullón nació en Santiago, República Dominicana,
el 1 de mayo de 1924; y murió en Santo Domingo el 18 de julio de
2001. Narrador, educador, poeta y abogado. Hijo del escritor Pablo
Virgilio Díaz Ordóñez y Ana Virginia Grullón.
Cursó sus estudios primarios y secundarios en Santiago, donde
se recibió de Bachiller en 1940. En 1946 obtuvo el título de Doctor
en Derecho en la Universidad de Santo Domingo. Fue Secretario
de la Presidencia, Asistente del Gobernador del Banco Central y
Subsecretario de las Secretarías de Educación, Finanzas, Previsión
Social y Trabajo (1954-1962). También fue funcionario del Banco
Interamericano de Desarrollo (1962-1971) y Asesor Financiero de la Compañía
Financiera Dominicana (1971-1978).
Díaz Grullón es, sin duda, el mejor escritor de cuentos sicológicos en la
República Dominicana. [En el cuento sicológico, por lo general, el proceso
asociativo, analítico, etc., del inconsciente es igual o tiene mayor importancia que el
evento externo—es decir, el evento que se cuenta se registra subjectivamente en la
mente del protagonista. Así, en el cuento sicológico, es muy común que el cuentista
enfatize la vida subjectiva y emocional del protagonista. En inglés, los mayores
exponentes fueron, probablemente, Katherine Mansfield (Nueva Zelandia, 1888-
1933 y James Joyce (1882-1941), William Faulkner (1897-1962). En italiano,
Alberto Moravia (1907-1961) y Cesare Pavese (1908-1950). En español, los
mayores exponentes han sido, quizás, Eduardo Mallea, Juan Carlos Onetti,
Felisberto Hernández y Mario Benedetti.]
En 1959, su colección de cuentos Un día cualquiera obtuvo el Premio Nacional
de Literatura. En 1977 obtuvo el Premio de Novela Manuel de Jesús Galván por la
novela Los algarrobos también sueñan. En 1958, su cuento «Edipo» resultó finalista
en el concurso de autores hispanoamericanos patrocinado por el Instituto de Cultura
Hispánica de Madrid.
OBRAS:
CUENTOS:
Un día cualquiera. Ciudad Trujillo: Editorial Librería Dominicana, 1958.
Crónicas de Altocerro. Santo Domingo: Editora El Caribe, 1966.
Más allá del espejo. Santo Domingo: Universidad Autonóma de Santo Domingo,
1975.
De niños, hombres y fantasmas [el libro agrupa sus obras narrativas]. Santo
Domingo: Colección Montesi-nos, 1981.
NOVELA:
Los algarrobos también sueñan. Santo Domingo: Editora Taller, 1977.
ENSAYO:
Antinostalgia de una era. Santo Domingo: Fundación Cultural Dominicana, 1989.
Juan Ramón Jiménez
(Moguer, 1881 - San Juan de Puerto Rico, 1958) Poeta español. Su
lírica evolucionó desde las últimas derivaciones del modernismo
hacia una poesía a la vez emotiva e intelectualista. Tras cursar el
bachillerato en el colegio de los jesuitas de Puerto de Santa María
(Cádiz), ingresó en la Universidad de Sevilla para estudiar
derecho, carrera que abandonó para seguir su vocación artística.
Regresa a República Dominicana en 1931. Para 1933 publicó su primer libro de cuentos,
“Camino Real”, y más adelante “La mujer”. Bosch creaba y editaba la sección literaria del
periódico Listín Diario, convirtiéndose en crítico y ensayista.
Obras
El cuchillo'
La Mujer (1933)
Camino Real (1933)
La Bella Alma de Don Damián (1939)
Dos Pesos de Agua (1941)
Luis Pie (1942)
Maravilla (1946)
En Un Bohío (1947)
Callejón Pontón (1948)
La Muchacha de La Guaira (1955)
Rómulo Gallegos
El dictador Juan Vicente Gómez le nombró en 1931 senador por el estado de Apure, pero sus
convicciones democráticas le hicieron expatriarse y renunciar al cargo. En 1935, muerto el
dictador, Rómulo Gallegos volvió a Venezuela, y en 1936 fue nombrado ministro de Educación
en el gobierno de Eleazar López Contreras, cargo al que también renunció por los mismos
escrúpulos morales.
En 1947 fue elegido presidente de la República, pero fue derrocado al año siguiente por una
junta militar encabezada por Carlos Delgado Chalbaud. Exiliado de nuevo en Cuba y México,
Rómulo Gallegos regresó a su país al ser liberado éste de la dictadura de Marcos Pérez
Jiménez en 1958.
Obras
La trepadora (1925)
Cantaclaro (1934)
Canaima (1935)
Mario Benedetti trabajó en múltiples oficios antes de 1945, año en que inició su actividad
de periodista en La Mañana, El Diario, Tribuna Popular y el semanario Marcha, entre
otros. En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse al menos dos periodos marcados
por sus circunstancias vitales, así como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el
resto de América Latina. En el primero, Benedetti desarrolló una literatura realista de
escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo
pertenecía, y el espíritu pequeño-burgués que la anima.
El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde los versos de Poemas de la oficina
(1956) hasta los cuentos sobre la vida funcionarial de Montevideanos (1959), se debió al
reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran medida de índole
ética, que el escritor formulaba. Esta actitud tuvo como resultado un ensayo ácido y
polémico: El país de la cola de paja (1960), y su consolidación literaria en dos novelas
importantes: La tregua (1960), historia amorosa de fin trágico entre dos oficinistas, y
Gracias por el fuego (1965), que constituye una crítica más amplia de la sociedad nacional,
con la denuncia de la corrupción del periodismo como aparato de poder.
Obras
En 1914 volvió a la capital cubana, donde publicó un estudio acerca de Hernán Pérez de Ayala.
Entre 1915 y 1916 residió en las ciudades de Washington y Nueva York; en Estados Unidos dio a la
imprenta Las nuevas estrellas de Heredia (1918). Ese mismo año ingresó en la Universidad de
Minnesota, en la que se mantuvo como docente hasta 1921. Durante esa época viajó a España en
dos oportunidades y estableció contacto con Ramón Menéndez Pidal, quien escribió el prólogo a La
versificación irregular en la poesía castellana, su tesis doctoral presentada en Minnesota.
De Estados Unidos salió hacia México; allí participó activamente de las políticas adelantadas desde
la Secretaría de Educación por José de Vasconcelos, ejerció la docencia universitaria y fue director
general de Enseñanza Pública en Puebla. En 1924 se trasladó a Argentina, país en el cual residiría
hasta su muerte, con una pausa entre 1931 y 1933, cuando atendió el llamado del dictador
dominicano Rafael Leónidas Trujillo para que se hiciera cargo de la dirección de Educación, labor
que decidió interrumpir. Durante este período ocupó una cátedra en la Universidad. En Argentina
fue catedrático en las universidades de Buenos Aires y de La Plata. Murió en 1946 mientras se
dirigía en tren hacia esta última ciudad a atender sus compromisos académicos.
Obra
Se inició muy joven en el magisterio llegando a ser director de la Escuela Primaria Graduada de
Sabaneta (Santiago Rodríguez) en dos ocasiones (1918 y 1926) y profesor de la Escuela Normal de
San Pedro de Macorís. También dirigió el Instituto de Poesía Osvaldo Bazil (1950-1970), fundado a
instancia suya en San Cristóbal por el dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina.
Sus primeros versos fueron divulgados en las revistas Páginas, Renacimiento y Letras. En 1921
junto a Rafael Augusto Zorrilla, Andrés Avelino, Vigil Díaz y Francisco Ulises Domínguez,
anunció en la revista La Cuna de América, el nacimiento del Postumismo, movimiento poético que
patentizó, mediante el uso de elementos genuinamente nacionales, el versolibrismo iniciado por
Vigil Díaz en la segunda década del siglo XX.
Moreno Jimenes mantuvo hasta los últimos días de su vida un espíritu de combate que lo hizo estar
presente en todos los acontecimientos literarios de significación, entre ellos Los Nuevos y La poesía
sorprendida.
Dirigió El día estético, revista “indo-universal de vanguardia”, como también rezaba en la portada.
Algunas de sus ediciones se hicieron en San Pedro de Macorís y en Santiago.
Fue condecorado en 1967 por su labor poética que abarcó más de medio siglo.
Promesa (1916);
Vuelos y duelos (1916);
Salmos (1921);
Del anodismo al Postumismo (1924);
Mi vieja se muere (1925);
El diario de la aldea (1925);
Canto a la ceiba de Colón (1925);
Decrecer (1927);
Elixiris (1929);
Los surcos opuestos (1931);
Sésamo (1931);
Juan Pablo Duarte
En ninguna de ellas, sin embargo, accedió Duarte al poder, ni obtuvo más reconocimiento
que el exilio y el olvido. Tras su fallecimiento, hubo que esperar ocho años antes de que
fueran repatriados sus restos, y sólo entonces se le tributaron los honores que merecía un
padre de la patria.
Biografía
Nacido en el seno de una familia española de origen humilde, a la edad de quince años fue
enviado por sus padres a Inglaterra vía Nueva York para que completase sus estudios; desde
allí pasó a Francia y posteriormente a España.