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Ramírez Mancilla Sergio, Examen Extraordinario

Número de cuenta 307118769

Materia Historia del instrumento Musical I

Historia de la Guitarra.

Sin duda un tema que pondría a temblar a cualquiera., La intuición sobre la cantidad de
materiales de búsqueda necesarios para que el trabajo se sostenga, al menos en primera
instancia, parece una batalla difícil. Sin embargo considero prudente allanar el camino
brindando una descripción sobre lo que será el objeto de estudio, en este caso la guitarra, y
más en específico de la guitarra Española, de tener las características que nos permiten
nombrarla como tal parecerá más lógico hilarla con los instrumentos que presumiblemente
son sus antepasados.

En general las partes son la caja de resonancia, la tapa, los aros, el brazo, las clavijas, la
maquinaria, el puente, las cuerdas, la roseta y nos podemos poner más exigentes y nombrar
el abanico y quizás otras partes que omita, . Ahora bien, el funcionamiento como nos dice
(Soto, 2009) se fundamenta en una cavidad sonora llamada caja de resonancia, con la parte
superior cubierta con una fina láamina de madera, llamada la tapa. Esta recibe la vibración
de las cuerdas que están sujetas al puente y a las clavijas, enroscadas al extremo superior
del brazo. Las vibraciones que las cuerdas transmiten atreves a través del puente a la tapa
armónica son procesadas por éesta de acuerdo a las características particulares de cada
instrumento, y en la caja sonora el aire es puesto en movimiento por la onda sonora de la
tapa., Este es el sistema esencial para amplificar el volumen, ya que sin éeste sería difícil
escuchar el tenue sonido de las cuerdas.
Pasando a la parte donde tratarée de abordar la historia de la guitarra, como mencionée
antes, quizás rastrear el ancestro o el momento en que se generó la idea de la guitarra,
obviamente ha pasado por muchas transformaciones, han sido muchos los instrumentos,
con diferentes ubicaciones geográficas que han contribuido a llegar a el tipo de guitarra que
conocemos., Podríamos suponer que el arco fue un posible comienzo que conforme la
situación bélica lo permitía, comenzóComenzo a tener un uso diferente, y empezóar a tener
modificaciones para este segundo uso., Averiguar el proceso por el cual sucedió y las ideas
que dieron lugar a los cambios parece una tarea in rastreable y como menciona (Pedreira ,
(2016), no hay un consenso entre los historiadores sobre a quién atribuir el posible origen.

La primera Hipótesis nos dice que la Guitarra española desciende de la kithara., Este
instrumento era común en los pueblos del Oriente Medio, que este fue llevado a Europa por
los griegos y después lo introdujeron a la península ibérica los romanos ya con el nombre
de citara.

Una segunda Hipótesis nos dice que el antecesor de la guitarra es el laúd y que llego a la
península Ibérica gracias a los árabes.

Ahora en las culturas de la antigüedad, los griegos eEgipcios, musulmanes se tienen algún
vestigios de instrumentos de cuerdas, con brazo;, un ejemplo ens el la Odisea de Homero se
menciona a dos Aedos que cantaban las Hazañas de los Héroes acompañados de un
instrumento de cuerdas.

En este punto seguiré un camino parecido al de (Altamira); hablarée sobre los cuatro
instrumentos antecesores de la guitarra más representativos, el laúd, la vihuela, la guitarra
morisca y la guitarra latina.

El Laúd.
Este fue introducido en la península Ibérica tras la invasión de los árabes (712 DC), tuvo
mucho éxito y se convirtió en el instrumento por excelencia de la cultura
hispanomusulmana medieval. Este era un instrumento con la caja en forma de pera, fondo
abombado y mango corto, con la cabeza del mástil torcida hacia un lado y tenía 5 cuerdas
de metal, estas se punteaban con un plectro. Conforme se fue desarrollando e
introduciéndose en las formas europeas las cuerdas de metal cambiaron por cuerdas dobles
de tripa, (ordenes) y estas se fueron incrementando.

Gracias al mestizaje cultural, este se introdujo en los reinos cristianos españoles y


franceses, su éxito en la música cortesana ayudóo a fijar las bases para una técnica del
punteado.

La Guitarra Morisca

Estas guitarras se punteaban con plectro y eran utilizadas de acompañamiento para las
canciones cortesanas. En Declaración de Instrumentos (Bermudo, 1555) en el libro cuarto
es puesta junto a la guitarra y la vihuela como instrumento hermano.

Guitarra Latina

Contaba con 3 cuerdas dobles y una simple, con el paso del tiempo fue redondeando su
caja, y refinando su proceso de construcción hasta adquirir una forma similar a la guitarra
que conocemos, su tamaño era pequeño solo contaba con 5 trastes estos se delimitaban con
cuerdas de tripa atadas al mástil, cuando la mayoría de los instrumentos árabes pasaron al
ostracismo no necesito más el nombre de latina y se conocía como guitarra a secas.

Tanto en Francia como en Italia esta guitarra de cuatro órdenes fue utilizada por la
aristocracia para acompañar los bailes palaciegos, mientras que en España fue utilizada por
la plebe.

Vihuela de mano.

En sus inicios era un instrumento de mano parecido al violín, se frotaba con arco para
acompañar canciones, el avance de la técnica instrumental fue el que la llevóo primero a ser
tocado con plectro y después con los dedos;, llego a adquirir una forma muy similar a la
guitarra en el siglo xv pero la diferencia principal estribaba en que tenía 6 órdenes lo que le
permitía más potencial para la música polifónica. Estas características la llevaron a
convertirse en el instrumento por excelencia de los interpretes profesionales de música
polifónica, (Bermudo, (1555), en su declaración de instrumentos, escribe que si le quitas a
la vihuela de mano la primera cuerda y la última, tendrás una guitarra.

En el siglo xvi el Laúd se impone como instrumento solista en Europa, y la vihuela en la


música cortesana de España y Portugal.

Ahora bien ¿en que momento viene el nacimiento de la guitarra en España? Durante el
siglo xvi, el laúd y la vihuela triunfaban y respectivamente en ese tiempo la entonces
guitarra de cuatro órdenes fue relegada en España al uso popular.

Alonso Mudarra el vihuelista (1510-1580) en su obra Tres libros de música para la vihuela
(1546) incluyóo seis piezas de guitarra, cuatro fantasías, una pavana y una romanesca;,
estasán fueron las primeras obras escritas para el instrumento.

Llegando al siglo xvii con el nuevo periodo histórico que se vivía, la guitarra, ya de 5
órdenes (instaurada a finales del siglo XVI), se consolida en Europa., Ya en este tiempo hay
una diferenciación de técnicas que son el rasgueado, utilizado principalmente para
acompañar;, el punteo, que en un principio utilizaba solo dos dedos, el pulgar y el índice,
con el que se hacíia la famosa figueta que trae consigo una acentuación específica, por las
características anatómicas de los dedos, esto es, que el pulgar es más pesado, o fuerte que el
índice, esta técnica se utilizaba principalmente para piezas solistas, y el estilo mixto que
combinaba ambos es decir rasgueos y punteos.

Entre los métodos más importantes ya para aprender la guitarra está el de (Briseño, 1626).
En el siglo xvii comenzó la decadencia de la guitarra barroca por toda Europa, estancada en
su función cortesana, y sin poder cumplir con las nuevas exigencias de las tendencias
musicales de la época, eclipsada por instrumentos como el piano el violín o el violonchelo.

La popularización de la guitarra durante el siglo pasado propicióo la aparición de una serie


de artesanos dedicados exclusivamente a la fabricación de guitarras, en la segunda mitad
del siglo xviii se empezaron a introducir una serie de diferencias en las características
básicas de la guitarra.

Los primeros guitarreros de esta época fueron Francisco Sanguino y Dionisio Guerra, estos
agrandaron el tamaño, introdujeron varillas de refuerzo en la parte interior de la tapa
armónica, lo que conocemos como abanico, con esto lograron mejorar la calidad y el
volumen, y como era de esperarse añadieron un sexto orden grave.

La primera obra dedicada a esta guitarra de seis ordenes fue La explicación de guitarra de
rasgueado, punteado y haciendo la parte del bajo, de. (Guzmaán, (1773).
Este tratado es por demás interesante en una primera parte incluye la información sobre
como afinarla y la ejecución, en la técnica punteada;, en la segunda parte se habla de cómo
hacer la parte del bajo y acompañamiento de canciones, lo más sobresaliente es al final: se
incluyen 13 sonatas escritas tanto en la forma tradicional de la tablatura y también en la
notación de solfeo.

Para finales del siglo xviii se comenzaron a usar guitarras de 5 órdenes simples con el fin
de tener un sonido más puro para la técnica del punteado y una afinación más fácil, se
usaron ya de forma estable bordones en los tres órdenes graves estos se fabricaban con hilo
de seda entorchado de metal en vez de las comunes cuerdas de tripa. También se introdujo
el nuevo clavijero mecánico de metal con clavijas de hueso o marfil y hendiduras en la
pala; de esta manera se sustituyó la tradicional cabeza plana con tornillos de madera, se
implementó con un diapasón con trastes fijos de metal extendido hasta la boca de la
guitarra como es en las guitarras actuales. De esta manera la guitarra ganóo terreno con las
exigencias musicales de la época., En Francia cobróo protagonismo en los salones de la
burguesía como acompañante del canto en lo que conocemos como el estilo galante.

En estos tiempos, segunda mitad del siglo xvii, la música instrumental comenzaráa a tomar
un papel sin precedentes. Esto debido, en parte al auge de la música domestica y también a
los métodos de impresión novedosos, que permitieron una gran cantidad de impresiones a
bajo costo.

En poco tiempo el repertorio para guitarra pasóo de ser de obras cortas para el baile, a obras
didácticas, a buscarse obras de mayor extensión. Un hecho a resaltar es que a pesar de la
cantidad de aficionados y gente interesada en esta música para guitarra, los grandes
compositores de la época no escribieron para guitarra.

En el siglo xix comienza el nuevo florecimiento de la escuela española;, las obras estaban
destinadas a aficionados, tenían que ser los mismos compositores los que ejecutaran las
piezas más complejas.

A lo largo de la segunda mitad del siglo xix, la influencia dominante de la guitarra fue por
parte de Fernando Sor y Dionisio Aaguado., Fernando sor fue autor de lo que
presumiblemente sería el primer concierto para guitarra y orquesta, su célebre óp. 14 (el
gran solo) debido a que la guitarra no tenía el suficiente volumen para competir contra una
muy reducida orquesta, por lo que este él decidióo dejarlo en una pieza para guitarra sola.

En el siglo xvii aparecieron los primeros veretajes de abanico, esto en la escuela andaluza
de constructores, también unas varetas que se cruzan bajo el lóbulo menor como refuerzo a
la tapa armónica.

La disposición de las cuerdas graves a distancias de cuartas se debe a cuestiones armónicas


de esta manera que se tiene el primer grado en la quinta el cuarto en la cuarta y el quinto en
la sexta.

En el siglo xix adoptaráa su forma definitiva con silueta en 8 pero aun no tan marcada
como la guitarra actual, Se concretó el que tenga 12 trastes y poco a poco, debido a las
exigencias musicales de los ejecutantes, se fueron añadiendo más trastes.

La guitarra de 6 cuerdas simples se popularizóo en algún momento antes del 1820;, en 1843
se empieza a imponer el clavijero mecánico, clavijero que había sido elogiado por el
mismísimo Dionisio Aguado.

En el siglo xix el constructor más importante fu Antonio Torres., En 1859 hizo una guitarra
que perteneció a Miguel Llobet. La primera guitarra que tuvo Tárraga del constructor data
del año 1864.

Torres y sus seguidores fueron los que centraron las bases para la construcción moderna de
guitarras, las maderas más utilizadas era el ciprés, el palisandro y el arce, para el fondo
llegóo a utilizar ocho tipos de maderas diferentes.

Una de sus principales innovaciones fue fijar el largo de la cuerda en 650 mm., Desde
entonces se convirtió en la longitud estándar de las cuerdas., Introdujo un cambio en sus
proporciones que pasóo de 4:5 a 10:13. También perfeccionóo el veretaje en forma de
abanico introduciendo las varetas transversales.
Ya para el siglo xx la guitarra entra con las características que le conocemos actualmente,
en estos tiempos los esfuerzos de los constructores irán destinados a mejorar su estructura
interna.

En este periodo las aportaciones de repertorio revolucionaron la técnica, con piezas como
los 12 estudios para guitarra de Héctor Villa Lobos., Fue gracias a la figura del guitarrista
Andrés Segovia que hubo muchas composiciones nuevas por compositores de renombre,
como Manuel Ponce, Castelnouvo Tedesco, Moreno Torroba, Manuel de Falla, Antonio
José, José Rolon entre otros., Estas piezas ya cuentan con estructuras muy complejas y su
extensión en duración es mucho mayor como el Preludio, Variaciones sobre la Folia de
España y Fuga de Ponce con una duración de 28 min., Otro ejemplo es el famoso concierto
de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con una duración de 25 minutos., Compositores como
Tedesco, este el cual compuso una serie de 24 caprichos óp. 195 donde explota una
cantidad de recursos, técnicas texturas, y formas musicales, desde una chacona, fugueta,
fuga, passacalia, tema y variaciones hasta un par de piezas con recursos de técnica
extendida. Esto da muestra de los avances del instrumento de sus capacidades armónicas,
melódicas y polifónicas.

Decido terminar aquí este breve resumen o comentarios sobre los libros que encontré, no
sin antes mencionar mi sentir sobre la cantidad de información incluso sobre cada uno de
los ancestros de la guitarra., Seríia soñado rastrear las características de cada uno en común
con las de la guitarra y observar su evolución;, tan solo adentrarnos en Torres y sus alumnos
implicaría muchas páginas más y el tiempo, sin embargo, lo valdría.

BIBLIOGRAFÍA

Altamira, I. R. (s.f.). Historia de la guitarra y los guitarristas Españoles . San Vicente : Club
Universitario.

Bermudo, J. (1555). Declaracion de Instrumentos .

Briseño, L. d. (1626). Metodo mui facilissimo para aprender a teñer la guitarra a lo Español. Paris :
Ballard .
Guzman, J. A. (1773). Explicacióon de la guitarra de rasgueado, punteado y haciendo la parte del
bajo . Cáadiz .

Pedreira, M. (2016). Historia de la guitarra . La Habana : Museo de la Múusica .

Soto, R. D. (2009). La guitarra: Historia, Organologíia y Repertorio. España: Club Universitario .

Buen trabajo. La ortografía y sintaxis dejan mucho qué desar.

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