EL DIRECTOR EN LA ANTIGÜEDAD:

Orígenes: Ritos (Egipto).

Pasión de Osiris
Pasión de Abidós
(Organizaban los sacerdotes).

EN EL TEATRO GRIEGO:
"Corega" (Pagaba el sueldo a los coros)
"Tragediógrafo" (Primer actor, protagonista)
"Didaskalos" (Maestro: instruía cómo decir, los movimientos del coro, etc.)

EN LA EDAD MEDIA:
"Conductores de secretos"
"Jefe de los misterios religiosos"
(Trucos escénicos espectaculares, incendios, degollaciones, apariciones,
desapariciones, etc.)
EN EL RENACIMIENTO:
"Arquitecto, escenógrafo o autor"
1600 : Shakespeare - Teatro Isabelino
1650 : Molière - Racine

EN EL SIGLO XVIII:
"Los grandes actores"
1750 : Garrick
1800 : Konrad Ekhof - Johann W.Goethe

1890:
Duque George II de Meinigen
Primer ensayo. Sus reglas.
Director: hombre que mira y objetiviza.
Crecimiento de la historia teatral (a mayor
cantidad de obras, mayor necesidad de
ordenarlas).
Causa psicológica - edípica: necesidad de
autoridad. Paternalismo.
La complejización del mundo.
Público heterogéneo.
Necesidad de imitar la vida en el teatro.
Necesidad de "revelar" al autor.
Aparición de la verdad como valor más
importante que la composición (la belleza).
Aparece el tema de la "vivencia".
Necesidad de instruir cómo debe actuar el
actor; aparecen las cualidades del actor.
El Director subordina a todos a su estilo. A todos los participantes de la
experiencia teatral los va llevando a una forma que puede estar inspirada en
alguna corriente artística. (El estilo es el hombre, pero hay una "historia" de los
estilos, según épocas y procesos históricos).
Meyerhold (1874–1940)
"El tiempo de la obra". "Protagonismo del actor con privilegio del espectador".
Tairov (1885-1950)
"Forma Escénica". "El actor debe encontrar una forma".
Gordon Craig (1872-1966)
"Mostrar algo persuasivo alejado de la realidad, pero lleno de nueva verdad".
Yván Goll (1891-1950)
"La grandiosidad del nuevo teatro".
Oscar Schlemmer (1868-1943) (BAUHAUSS)
"TEATRALIDAD" (máscaras y vestuarios).
Alexander Dean
"Cuándo entran, cuándo se sientan, cuándo se van".
Piscator (antecesor de Brecht)(1893-1966)
"Servir de la mejor manera al pueblo".
Brecht (1898-1956)
"Poner en crisis"
Grotowski (1933)
Relación Director - Espectador. “Espectador de profesión”
Bernard Shaw (1856-1950)
Receta de cocina.
Barba (1936)
"Descomponer" y "desestabilizar" al espectador.
Buenaventura (1930)
Acuerda con el concepto anterior.
D'Ouvignon (1966)
"Hacer de la política una función dramática".
Reinhardt (1873-1943)
Propone considerar a los actores como "almas de niño" y al teatro como su mejor
refugio.
¿comprende claramente el sentido
de la obra? 2.- ¿Ha comprendido
bien el planteamiento y montaje
que está indicando el director? 3.-
¿Esta seguro que dedica a la obra
y al estudio de su personaje todo
el tiempo e interés necesario?
¿Traer nuevos aportes a cada
ensayo?
PARA EL DIRECTOR :
1. ¿Cuál es la situación?
2. ¿Cuál es el conflicto?
3. ¿Quiénes intervienen en él?
4. ¿Qué es lo que quieren?
5. ¿Qué hacen?
6. ¿Cómo lo hacen?
7. ¿Cómo se resuelve la situación?
8. ¿Por qué se resuelve de este
modo y no de otro? (Casi nadie se
lo pregunta)
9. ¿En qué medida todos estos lenguajes (escenografía, vestuario,
música o iluminación), proporcionan el ámbito adecuado para la acción,
contribuyen a establecer la atmósfera adecuada y ayudan a definir la
época, situación histórica y condiciones específicas que hacen al
contexto dramático?
10. ¿Cuál es el estilo de interpretación adoptado y en qué medida se
adecua a las exigencias del texto?
11. ¿Cuál es el grado de convicción y verdad que revelan los actores en
sus distintos papeles?
12. ¿Hasta qué punto el enfoque de cada uno de estos papeles es
correcto? Y, si no es así, ¿en qué aspectos se desvirtúa la pregunta
original? El personaje es un modelo de comportamiento, cuya
incorporación por el actor puede llegar a ser total o parcialmente
equívoca.
13. ¿La lectura efectuada por los actores, traduce cabalmente las
intenciones individuales, la estructura psicológica de los personajes
(cuando ella existe) y el sentido de los conflictos interpersonales, o, por
el contrario, los anula y desdibuja?

14. ¿Las acciones físicas establecidas para los distintos personajes,

ayudan a definir sus conductas, o, por el contrario, resultan
incongruentes? Fijar las contradicciones y carencia de lógica.
15. ¿Hemos descubierto comportamientos mecánicos en la actuación?
Si fuera así, es importante establecer si ellos se dan a nivel de las
acciones físicas, de la verbalización o del pensamiento.
16. ¿Cuál es el grado de relación que establecían los actores entre sí y
en qué medida ello se ajustaba a las exigencias propias del papel? Los
vicios más comunes en este sentido son: a) la no existencia de
comunicación alguna; y b) el establecimiento de falsas relaciones, que
resultan de actitudes incompatibles con el personaje.
-
 Esquema actancial

• Según Greimas, el actante es

quien realiza o el que amplía el
término del personaje o actor.
• El E.A. se aplica al análisis de
un relato, por lo tanto un
actante es una amplia clase
que agrupa una sola función de
los diversos papeles de un
mismo rol actancial: que puede
ser: héroe, villano, ayudante,
opositor ...
• Este esquema nos permite analizar a los
personajes de un texto narrativo o
dramático.
• Lo que nos interesa saber en este caso,
es qué es lo que hace el personaje, no
cómo es física ni emocionalmente, ni
cómo habla; sino cuál o cuáles son sus
objetivos y cómo se relaciona (según ese
objetivo) con los demás personajes.

• Se llama "esquema actancial" porque

analiza a cada personaje como un
"actante", alguien que "actúa", que
"acciona", que realiza una acción, que
mueve un entramado de sucesos para
conseguir su objetivo.
 Sujeto
• Es el personaje centro del
esquema, aquél que realiza una
acción, que busca cumplir con
algún objetivo, que se mueve
con algún objeto. (Cualquier
personaje, principal o
secundario, puede ser tomado
como sujeto para realizar un
análisis diferente o profundizar
en las relaciones de los
personajes entre sí)
 Objeto
• Objeto u objetivo: Es lo que el sujeto
quiere conseguir, lo que lo mueve a actuar.

Destinador

• Destinador: Es el personaje, el motivo o la

fuerza externa o interna que mueve al sujeto
a querer conseguir el objeto u objetivo.

Destinatario
• Es quien se beneficia si el sujeto consigue el
objeto u objetivo (puede ser el mismo sujeto
u otro personaje o ambos).
 Ayudantes
• Son los que ayudan, precisamente, al
sujeto a conseguir el objeto.

Oponentes
• Son los que se oponen a que el sujeto consiga
el objeto.
Ejemplo de esquema actancial de La Caperucita Roja
FORMAS Y TÉCNICAS TEATRALES
Se podría decir que existen tantos métodos como actores hay sobre la tierra. el
método de un actor, es una herramienta personal y tal como se ha dicho
anteriormente, al hablar de técnicas, éstas se funden con el estilo. Mas una
cosa es cierta: Todos los géneros procuran lo mismo.
El teatro en Latino América
Teatro de la Calle
El Teatro del Absurdo
Teatro Pánico
La Pantomima
Teatro Naturalista
Teatro Alternativo
Elementos de la representación teatral
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público.
La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal; Los personajes
no tienen por qué ser seres humanos, los títeres o el guiñol han sido muy
apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos.
Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los
decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales.
Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos,
personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
Peculiaridades del teatro
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma
más de narrativa, se estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos
periodos o culturas se ha dado más importancia a la literatura dramática (obras
de teatro) pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la
producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para
contar historias; en otras como manifestación religiosa, espectáculo o
entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como
medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas,
como entretenimiento y también como arte.