Que es la práctica de “La Voz y Canto de Armónicos”?

La Voz y el Canto de Armónicos es un método de Meditación Cantada basado

en la unión de las cualidades Contemplativas y Musicales de la Voz.

El Canto de Armónicos permite percibir por encima de la Voz otra nota muy
audible, como si fuera un Cuenco o un silbido, generando así dos sonidos
simultáneos (la Voz más el Armónico).

En el primer Módulo se trabaja sobre ejercicios de relajación con sonido,

respiración, canto grupal a través de diferentes sílabas, vocales y frases para
resaltar los Armónicos en la Voz.

En el segundo Módulo se sigue trabajando con los ejercicios antes

mencionados y se le agrega el desarrollo intencional del como amplificar los
propios Armónicos y convertirlos en herramienta, más la inclusión del texto
cantado.

El Curso fue creado para que cada participante pueda habitar un estado
interno de meditación cantada dando paso al reconocimiento de
una Voz auténtica, a la revalorización de la Escucha tanto individual como
grupal y al encuentro creativo y conciliador de cantar con otras personas.

Dirigido a Terapeutas, Músicos, Cantantes, Practicantes de yoga y a toda

persona interesada en vivenciar la intima relación entre Voz, Música y
Meditación.

Texto y Gráficos: Andrés Saggio

1 er Nivel.
Búsqueda de la comodidad en la Voz y
la exploración de los Armónicos Bajos y Altos.
Para este y todos los niveles recomiendo recordar una imagen que pede ser de mucha
ayuda: EL ARBOL. En donde la Voz cómoda es la raíz y tronco, y los Armónicos son las
ramas y hojas; cuanto más enraizado este el sonido más completo puede crecer el arbol.

Intentar durante toda la práctica entrar en contacto con un volumen relajado y pleno de la
Voz para así llegar a los Armónicos de una manera más completa y profunda.

Este primer gráfico muestra el cuerpo nítido y completo los Armónicos cuando hay comodidad
y volumen en la Voz:

Mientras que este segundo gráfico muestra como se comportan los Armónicos con una Voz
incomoda o con bajo volumen:

Los Armónicos Bajos son la primera serie que vamos a trabajar y corresponden a los 7
Armónicos que están situados entre la “U-U-U” y la “A-A-A”.

El siguiente gráfico muestra las distancias apróximadas entre los Armónicos (círculos negros) y
sus registros. Cuanto más agudos son, menor espacio hay entre ellos, cuanto más graves
mayor espacio.

Texto y Gráficos: Andrés Saggio

Este es el orden natural que tienen los Armónicos, en cada persona que los cante va a ser
exactamente igual su desenvolvimiento de notas, distancias e intervalos.

Ejercicios para el contacto cómodo de la Voz propia y los Armónicos Bajos:

Tratar de encontrar un lugar cómodo y silencioso (dentro de lo posible) para la práctica.
Podemos adoptar la posición de sentados en silla o en el piso, lo importante es no
tensionar el vientre, ni inclinar hacia adelante columna ni hombros.
El tiempo recomendado de práctica para todos los ejercicios de estas paginas es de 15
minutos diarios en total, con la grabación de Sruti Box y la repetición de tres veces cada
ejercicio, primero en orden y luego seleccionandolos libremente.

1- Pronunciar la “MMM” con labios cerrados, llevar intencionalmente el sonido vocal hacia
la zona de paladar blando, atrás y arriba (parte que abrimos muy bien cuando
bostezamos).

La lengua adopta la posición de acostada entre los molares inferiores, tratar de no pensar
esta posición, simplemente reposar la lengua y olvidarla.

Texto y Gráficos: Andrés Saggio

Una de las intenciones de este ejercicio es generar un vacio dentro de la cavidad vucal,
para comenzar, poco a poco, a ampliar la escucha desde adentro hacia afuera.
La parte que más ayuda a generar este vacio es la suave bajada del mentón, no de la
cabeza.

2- Continuar con “MMM”, y esta vez, subir y bajar el volumen de la Voz libremente y sin
abrir labios. Tratar de mantener durante toda la exhalación la misma nota cantada.

Aprovechar este ejercicio para relajar principalmente mandibula; y tratar de que cuando el
volumen es más alto, el vacio de la cavidad bocal más amplio, cuando más bajo el
volumen, más pequeño el vacio.

3- Comenzar con “MMM” labios cerrados y continuar, dentro de la misma exalación, con la
apertura de labios en “UUU-OOO” (gráficos 2,3 y 4 de la página anterior).

La “MMM” del comienzo puede ser de corta duración para conservar más aire en la
apertura de “UUU-OOO”. Por lo general hay una doble sensación al momento de abrir
labios en donde el sonido continua generandose atrás, en la zona de la “MMM”, y los
labios se mueven hacia las aperturas de “UUU” y “OOO”.

Los Armónicos se encuentran justamente entre las posiciones de las vocales, por eso se
recomienda borrar poco apoco la idea de vocales fijas. Lo que cuenta para escucharlos
son los pequeños movimientos labiales.

4- Repetir lentamente “NN-AA-OO-UU” y “NN-UU-OO-AA”, intentando lentos movimientos

de labios.
La intención de la “N-N” es solo la de despegar lengua del paladar. Cuanto mayor es la
apertura de labios, más volumen trato de colocar a mi Voz. La dirección del aire exalado es
tanto hacia atrás (zona de paladar blando, coronilla) como también hacia adelante.

En los primeros intentos, por lo general, los Armónicos comienzan a aparecer para quien
esta escuhando y con solo un poco mas de tiempo, se empiezan a hacer audibles para
quien los canta.

El factor clave para oírlos, no es la detreza técnica que se pueda desarrollar,

sino la predisposición a una escucha atenta y activa, a los lentos movimientos labiales
y al acompañamiento cómodo del volumen de la propia Voz.

Texto y Gráficos: Andrés Saggio

Primeros contactos con los Armónicos Altos:
Estos son los Armónicos que se encuentran en diferentes posiciones de la letra
”i-i-i” en solitario y también en conjunción con la “U-U-U”.
En esta práctica se cree que los Armónicos no son un fin en sí mismos, esto significa que para que
ellos nos brinden un conocimiento más profundo de su información se tiene necesariamente que
trabajar en paralelo con la búsqueda de la comodidad en la Voz cantada.
Es muy fácil llegar a ellos tensionando diferentes partes del cuerpo; pero este no es el camino
indicado para esta practica. Cuanta más tensión en la Voz y el cuerpo haya, menos vamos a
registrar los beneficios físicos, mentales y musicales que estos Armónicos proponen.
La serie de Armónicos Altos (puntos negros) comienzan desde el número 4 hasta
aproximadamente el número 14 ó 16, como se muestra en el siguiente grafico:

Texto y Gráficos: Andrés Saggio

Como vemos en el gráfico de la pagina anterior, cuando más agudos son los Armónicos menor
espacio hay entre ellos, de aquí la sensación de realizar los ejercicios con “i-i-i” y escuchar que hay
muchos de ellos en poco espacio.

Ejercicios para la amplificación de la Voz y los Armónicos Altos:

1- Realizar varias exhalaciones solamente con la “MMM” labios cerrados; aumentando y

disminuyendo libremente su volumen, no el tono.
Este ejercicio trata de volver a encontrar la zona de resonancia de “MMM” en paladar blando,
atrás y arriba. El mismo lugar que se trabaja en los ejericios de las primeras páginas.
2-Comenzar con la frase “N i i i U”, intentando permanecer en la “i” un poco más que en el resto
de las letras.
La misión de la “N” es la de despegar lengua del paladar para luego entrar en el suave roce
que propone los laterales de lengua en “i i i “ contra el paladar. Cuando vamos finalizando la
exhalación hacia “UUU” tratar de que la lengua no desarme totalmente la “i-i-i”, para así
generar un movimiento simultaneo de “i-i-i-“ dentro de “U-U-U”.
Prestar atención a que el movimiento entre todas las letras sea bien lento.
3- Luego cambiar la frase por “M M U i i i”; permanecido también esta vez bastante tiempo en
la “i i i”.
Existen muchos modos diferentes de pronunciar una simple “i i i”, el siguiente gráfico muestra
en que zona de la cavidad bucal y de que modo se ubicaría esta búsqueda.

4- Luego cambiar la frase por “K i i i U U”, cuando los labios vayan a “U U U” la lengua trata de
mantener su posición de “ i i i” (como en el ejercicio número 2).

Texto y Gráficos: Andrés Saggio

Cuando se pronuncia la “i i i” en todos los casos, la parte que entra en contacto con el paladar
son los laterales de la lengua, NO la punta y NO la parte trasera.
Siempre intentar aumentar suavemente el volumen de la Voz cuando se pasa por “i i i”.

5- Continuar con la frase de “K i i i U U” pero esta vez alternando una exhalación en “K i i i U U”

y la siguiente con “N A A A”, abriendo y buscando comodidad en la “A-A-A” sin Armónicos
intencionales. Quedaría “K i i i U U” + “N A A A + “K i i i U U”, etc.

Cuando sientan que la búsqueda de la “i i i” se vuelve incomoda recurrir a los Armónicos bajos
entre “A O U” para contrarrestar las posibles tenciones que genere la “i i i”.

Hay por lo menos entre 6 u 8 Armónicos en la “i i i”; por esto mismo es interesante tratar de
cultivar la escucha paciente y profunda para que ellos afloren conjuntamente con la comodidad
de la Voz cantada.

Un muy buen ejercicio de meditación con la propia Voz es comenzar a escuchar los Armónicos
altos e intentar mantener alguno de ellos sin mover lengua, y por lo tanto sin cambiar el
Armónico, durante toda la exhalación.

El tratamiento delicado e intencional de mantener un Armónico va construyendo y convirtiendo

a esta practica en una herramienta para la Armonización personal.

Tratar de recordar en los intentos:

“La Voz invita, y no obliga, al Armónico a hacerse audible”.

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Por último detallo algunos beneficios que fui viendo, en mí y en la gente, en todos estos años
de trabajo a través de la práctica continua de “La Voz y el Canto de Armónicos”:

Expansión de la capacidad respiratoria. / Mayor conocimiento de la Voz propia.

Ampliación de la escucha profunda. / Mayor manejo de la afinación.

Desarrollo de la intuición. / Aumento de la percepción y concentración.

Desarrollo de la expresión vocal. / Integración hacia el trabajo grupal.

Mayor desenvolvimiento del ritmo / Vivencia del aspecto meditativo del sonido.

Texto y Graficos: Andrés Saggio

 Diferentes ejercicios grupales para el desarrollo de la melodía Vocal:
Los ejercicios melódicos de esta práctica siempre estan acompañados por el sonido del Shruti Box
(instrumento de fuelle de la India).

Este instrumento emite dos notas diferentes, la pimera se denomina tónica (DO, Nº1 o SA)
y la segunda quinta (SOL, Nº 5 o PA). A través de los ejercicios cantados vamos a intentar
reconocer cada una de ellas para luego ir hacia los otros tonos de la escala.

A continuación tres ejemplos de los diferentes nombres que les vamos a dar a las notas:

Los nombres de la 3ra opción provienen de la música clásica de la India, y son los que
vamos a usar en casi todos los ejercicios melódicos.
Esto no significa que estemos realizando música de la India, sino que vamos
a utilizar solamente esta característica definición de sus tonos.
El motivo de su uso es el siguiente:

El primero es que son nombres completamente ajenos a nuestro vocabulario diario.

Y por esta razón es muy posible que uno se pueda relajar y encarar la experiencia
melódica sin tanto predominio de lo racional o ya conocido, como pudiese
seguramente suceder con la 1er opción de DO-RE-Mi, etc.

La segunda razón es que a través de los ejercicios cantados pronunciando SA, RE, GA, etc.
se puede ir vislumbrando el orden y las distancias que hay entre los tonos de la escala elegida.

Texto y Gráficos: Andrés Saggio

La escala que vamos a practicar durante todo este mes es la siguiente:

La misma escala cantada con la definición antes mencionada seria:

El unico punto o tono importante a definir es nuestro SA, que a la vez contiene el Shruti Box.
Los ejercicios melódicos se van a desprender de este primer punto para luego recorrer en
diferentes ordenes el resto de las notas que contiene la escala.