Sob a influência da lua: António Nobre
Pedro Marques
Doutor em Teoria e História Literária - UNICAMP
Professor da Faculdade Comunitária de Campinas - Unidade 3
Editor do site Crítica & Companhia
e-mail: pedro_marques77@hotmail.com
Resumo
“Da Influência da Lua” auxilia a compreensão da curta e
pujante obra de António Nobre. Além de proporcionar a reflexão
sobre pontos específicos da estética simbolista delineados na
poética nobreana, o poema re-elabora de maneira particular um
dos grandes lugares-comuns da lírica, para não dizer do
imaginário, ocidental: a Lua. Mais que a observação pessoal
do satélite natural da Terra, o poeta utiliza a lua para cifrar as
tensões da criação poética e, operando técnicas características
de um Mallarmé ou um de Cruz e Souza, para sobrepor várias
sugestões de leituras que não necessariamente se harmonizam.
Palavras-chave: análise e interpretação de poesia,
António Nobre, simbolismo, literatura portuguesa.
I intrínseca, foco e ponto de partida da boa interpretação
Este artigo foi pensado como exercício circunscrito
de análise literária. Começando pela relevância do texto
comentado, trata-se de ventilar um poema aparentemente
secundário de um poeta cuja posição é imprescindível
para a compreensão de sua contemporaneidade literária.
António Nobre (1867-1900), como se sabe,
sedimentou-se como um dos pilares da poesia portuguesa
que desfecha o século XIX. Seu único volume de versos
(Só, 1892) embora reunindo pouco mais de cinco
dezenas de peças, animou toda uma geração em Portugal
e, também, no Brasil. Os sensíveis e às vezes confessados
influxos que exerceu por estas paragens sobre um Manuel
Bandeira, e além mar sobre um Camilo Pessanha e um
Fernando Pessoa, bastariam para demonstrar a presença
marcante em alguns dos principais agentes que, inclusive,
iriam esboçar novos rumos para a poesia do idioma a
partir das primeiras décadas do XX.
Sobre o método de análise, procuro conciliar duas
práticas apenas aparentemente conflitantes: a sondagem
Abstract
“About Moon’s Influence” helps to understand the short
and powerfull work by António Nobre. The poem provides
readers to think about the specifics components that this poetry
admits on the simbolist aesthetic. Its verses still develop with
originality a large cliché of occidental lyric: the Moon. The
poet uses it to codify the poetic creation, more than a personal
look about the natural satellite of Earth. In this way, he operates
some typhical technics of Mallarmé and Cruz e Souza styles, to
propose several possibilities of readings that don’t need to be
harmonious among themselves.
Key-words: analysis and interpretation of the poetry,
António Nobre, simbolism, portuguese literature.
literária, infiltrada por dados exteriores mas relevantes
no texto. Para introduzir e complementar a exegese
poética relevo, em princípio, alguma notícia biográfica
de António Nobre o qual, poeta subjetivo de ascendência
romântica, não se furtou a espalhar pela obra fragmentos
da vida. Em seguida, rastreio os elementos que justificam
sua inserção e contribuição ao que hoje entendemos
como técnica ou estética simbolista.
Não se espere, porém, a conexão determinista
entre obra, indivíduo criador e contexto histórico. Apenas
para lembrar um clássico da teoria literária, lançado nos
finais dos anos de 1940, “os verdadeiros problemas
começarão (...) quando valoramos, comparamos e
isolamos os fatores individuais que se considera
determinarem a obra de arte”. (WELLEK; WARREN,
1976, p. 85.) Eis uma afirmação típica das principais
correntes teóricas do século XX, e que exemplifica com
clareza a mudança de enfoque nos estudo literários, da
individualidade criadora (homem ou autor) para a
individualidade expressiva (obra).
211
 II
Da influência da lua
Outono. O Sol, qual brigue em chamas, morre
Nos longes d’água... Ó tardes de novena!
Tardes de sonho em que a poesia escorre
E os bardos, a cismar, molham a pena!
05 Ao longe, os rios de águas prateadas
Por entre os verdes canaviais, esguios,
São como estradas líquidas, e as estradas,
Ao luar, parecem verdadeiros rios!
Os choupos nus, tremendo, arrepiadinhos,
10 O xale pedem a quem vai passando...
E nos seus leitos nupciais, os ninhos,
As lavandiscas noivam piando, piando!
O orvalho cai do Céu, como um ungüento.
Abrem as bocas, aparando-o, os goivos;
15 E a laranjeira, aos repelões do Vento,
Deixa cair por terra a flor dos noivos.
E o orvalho cai... E, à falta d’água, rega
O vale sem fruto, a terra árida e nua!
E o Padre Oceano, lá de longe, prega
20 O seu Sermão de Lágrimas, à Lua!
A Lua! Ela não tarda aí, espera!
O mágico poder que ela possui!
Sobre as sementes, sobre o Oceano impera,
Sobre as mulheres grávidas influi...
25 Ai os meus nervos, quando a Lua é cheia!
Da Arte novas concepções descubro,
Todo me aflijo, fazem lá idéia!
Ai a ascensão da Lua, pelo Outubro!
Tardes de Outubro! ó tardes de novenas!
30 Outono! Mês de Maio, na lareira!
Tardes...
Lá vem a Lua, gratiae plena,
Do convento dos Céus, a eterna freira!
Porto, 1886.
(NOBRE, 1998, pp. 146-147)
Antes de avançar a análise imanente, por assim
dizer, alguns dados biográficos do escritor e a razão pela
qual escolhi a composição acima. Há duas datas
possíveis para o nascimento de António Pereira Nobre.
A primeira, que consta do registro paroquial da igreja
de Santo Ildefonso, no Porto, relata que um dos mais
212
importantes poetas portugueses do final do século XIX,
nasceu em 1867, às cinco horas da manhã do dia 7 de
agosto. A segunda, considerada verídica, foi anotada por
seu pai: “nasceu o menino António em 16 de Agosto de
1867, pelas cinco da manhã”. A informação é importante
porque o único livro de Nobre – Só – privilegia o
movimento de exploração criativa do material biográfico.
Na apreciação de Maria Ema Tarracha Ferreira
(1998, p, 7), cujo rico estudo de cerca de setenta páginas
introduz uma das edições atuais de Só, António Nobre
explora as circunstâncias de seu nascimento
metaforizando-as a partir de duas instâncias que se
tornaram símbolos de sua poesia: a terça-feira e a lua,
sobretudo quando desaparecida. No poema “António”
enuncia-se: “Ao mundo vim, em terça-feira / Um sino
ouvia-se dobrar”. E no poema “Memória”: “Debaixo dum
signo mofino, / Pela lua-nova, nasceu um menino”. O
trabalho com esses dois temas gerais, mesmo que não
necessariamente num mesmo poema, recebe uma
tradução bastante específica sendo, a um só tempo,
distintivo dessa produção que sempre coloca em pauta
“o fatalismo e a Morte”.
De fato, a terça-feira é tradicionalmente
desafortunada para os portugueses. É como se o mau
agouro desse dia da semana tivesse malfadado o destino
do menino que, tuberculoso, morreria jovem. A ocultação
da lua, por seu turno, tende a representar morte em
inúmeras cosmogonias, inclusive tribais. A noite escura
despojada de seu grande farol, propicia a melancolia, a
falta de iluminação criativa e todo um mergulhar em si
comum em mais de um poema de Nobre. Daí o
comparecimento do corpo celeste em “Da Influência da
Lua” desenhar, dentre outros, o desejo de reverter a má
sorte original de um eu lírico baseado no homem António
Nobre.
Longe de ocorrer de maneira estrita ou
simplesmente como referência ilustrativa, tal estratégia
desenrola uma técnica apurada, e que procura antes
transfigurar a realidade que descrevê-la. Ou seja, “muita
da referência nobreana não tem a ver com o real mas
com um efeito de real ardilosamente montado” (VOUGA,
1993, p. 98). As experiências de vida não aparecem
como confissões, ao entrarem para a construção artística
como mais um material são absolutamente transformadas,
recebem tratamento literário particular constituindo um
suporte poético que, aí sim, caracteriza aquilo que
chamamos de autoria ou personalidade textual de
António Nobre.
Ritmicamente, Nobre foi um craque em manejar
e enriquecer a metrificação tradicional. Era capaz de
versificar bem por dentro da convenção, como o
comprovam seus sonetos, mas também de praticar uma
polimetria (emprego de mais de um metro numa mesma
peça poética) moderna à beira da prosa poética. Leia-
se, por exemplo, a mistura inusitada - sobretudo entre
decassílabos, hendecassílabos e alexandrinos - que dá
aos versos de “Purinha” um traçado rítmico nunca
arriscado na lírica lusitana.
Já ao abraçar os conteúdos, mesmo os pessoais,
era movido por aquela imaginação ficcional que conduz
os melhores poetas a refundir os dados da realidade
perceptível. Assim, num poema como “Lusitânia do
Bairro Latino”, em que prevalece o tom memorialista,
assistimos não a uma biografia objetiva, mas a uma
insinuação quase misteriosa do que teria sido a infância
do poeta. Ora, são justamente essas técnicas que
justificam o enquadramento de António Nobre na estética
simbolista. Primeira, a de conseguir ritmos insólitos mesmo
a partir de metros tradicionais. Segunda, a de simbolizar
qualquer conteúdo ainda que simples, ou seja, prefere-
se sempre sugerir a relatar.
De entrada, “Da influência da Lua” prende a
atenção por sua linguagem fluente. Seus decassílabos
oscilam quase musicalmente entre sáficos (acentos fortes
na 4ª., 8ª. e 10ª. sílabas métricas) e heróicos (acentos
fostes da 6ª. e 10ª.) Colaboram para tanto, as repetições
de algumas palavras e estruturas frasais, como a
reincidência da conjunção coordenativa [e], a qual
fornece ao poema um colorido oral de quem conta uma
história.
Outras duas características saltam aos olhos e
ajudam a refletir sobre as alternativas de António Nobre.
Por um lado, a difícil tarefa de medir no texto os possíveis
ecos das correntes literárias que rivalizavam em sua época:
o romantismo popular e neo-garretista, o simbolismo
melódico à maneira de Verlaine (1844-1896) e Eugênio
de Castro (1869-1944) ou o decadentismo pessimista
e esteticista de J.–K. Huysmans (1848-1907)
consagrado no romance Às Avessas (1884). Por outro
lado, como sugere o título do poema, a presença decisiva
da lua na obra. Poetizada a todo instante, é cartaz em
muitas reflexões tecidas sobre a condição humana geral
e pessoal. Espécie de relógio natural marcando a
passagem da vida, ela figura até numa formidável quadra
popular, composta em redondilhas maiores e integrante
da série “Para as raparigas de Coimbra”:
16
Nossa Senhora faz meia
Com linha branca de luz:
O novelo é a Lua cheia,
As meias são pra Jesus.
(NOBRE, 1998, p. 117)
Da literatura de Almeida Garrett (1799-1854), os
versos de “Da influência da Lua” recuperam a
ambientação campestre, tão difundida num dos romances
que inauguram o romantismo português e para o qual,
não por acaso, António Nobre escreveu um poema
homônimo: Viagens na Minha Terra (1846). O Portugal
do interior rural, das vindimas, da pesca, da vida de
trabalho em contato com a natureza, sem a complexidade
e as etiquetas urbanas entendidas, em geral, como
nocivas, esse país aqui mostrado sob as cores quentes
do entardecer e depois sob as frias do luar. O próprio
lirismo romântico, a linguagem literária permeada por usos
coloquiais que Garrett imprimiu aos poemas de Folhas
Caídas (1853) germina nos versos de Nobre. Leia-se:
“Tardes de sonho em que a poesia escorre / E os bardos,
a cismar, molham a pena!” Ou a face popular frisada,
sobretudo, no uso do diminutivo: “Os choupos nus,
tremendo, arrepiadinhos”.
Conseguimos imaginar o espaço físico narrado,
mas o compromisso da linguagem é pouco linear. Não
se exibe a precisão espetacular da poesia parnasiana,
que, aliás, nunca fez escola em Portugal, tampouco a
nitidez cotidiana esbanjada nas estrofes de “O
Sentimento dum Ocidental”, de Cesário Verde (1855-
1886). Ao contrário, sobrepõe-se a sugestão musical
das palavras, isto é, ante de remeter ou compor um
quadro literário, o desenho sonoro das palavras tendem
a jogar nossa atenção para si próprias.
O esforço para aproximar a arte poética da
musical, em alguns artífices simbolistas como Mallarmé
(1842-1898) e Cruz e Souza (1862-1898), avançou
sobre a fronteira da incomunicabilidade, ofereceu
poemas herméticos e, contraditoriamente, abertos à
imaginação de cada leitor. António Nobre jamais chega
a tanto, sua musicalidade rara vezes se converte em
interdição de leitura, operando muito mais como
oralização da linguagem literária: “...São como estradas
líquidas, e as estradas...”. Repare a forte aliteração em
dentais [t,d] e a assonância com a vogal [a] formando
um desenho melódico, caracterizando um artifício da
poesia de todas as épocas mas transformada em palavra
de ordem apenas pelos simbolistas.
III
Olhando o poema em seqüência, todos os versos
alternam-se entre decassílabos sáficos e heróicos,
gerando um ritmo nuançado e menos previsível. As rimas
são cruzadas e perfeitas, obedecendo em cada estrofe
ao esquema a / b / a / b. A primeira estrofe mostra o dia
213
 na hora do lusco-fusco, num ambiente outonal de fim de
tarde: “O Sol, qual brigue em chamas” esmorece abrindo
caminho para a participação decisiva da lua. Cenário
propício para a poesia dos “bardos”, isto é, dos poetas
de extração romântica como António Nobre.
Sublinha-se o artista da palavra que precisa de
inspiração, de uma fagulha externa para impulsionar o
processo de concepção artística. Se a lua é capaz de
auxiliar a hora do nascimento do homem, também pode
ser a parteira da idéia poética. Por isso quando a vêem,
“os bardos, a cismar, molham a pena” e começam a
escrever. Trata-se de um estímulo erótico de escrita, como
a mulher nua para o pintor. A voz poética da primeira
estrofe começa um pouco sem ânimo, apenas olhando a
paisagem tediosamente, mas vai aumentando a fúria
inventiva até chegar ao êxtase final, à conclusão do
poema. A lua cheia no desfecho torna-se, assim, um
emblema do clímax criador.
A segunda e terceira estrofes vão carregando o
leitor para a noite, que sob a luz da lua faz com que os
homens redefinam a percepção. Acostumada com a luz
do dia ou, se quisermos, também com uma poesia mais
solar e objetiva, é preciso readaptar a visão a fim de
enxergarmos todo o meio físico agora sob tons graves e
confusos. E, diga-se de passagem, que à época
praticamente não existia iluminação elétrica, ainda mais
no interior de um país pobre como Portugal. Daí ser
proposital a inversão na descrição dos rios e das estradas,
atribuindo-se características dos primeiros às segundas
e vice-versa.
As estrofes dois e três sobressaltam a percepção
visual das paisagens alteradas sob a lua. O mesmo rio
cristalino, a mesma estrada empoeirada se fundem numa
imagem embolada, insinuada pela escassa e onírica
luminosidade da lua. Ela também estimula a sexualidade
dos seres, frisada agora pelo enlace festivo dos
passarinhos (lavandiscas). Continuando o movimento
ascensional da lua, as duas estrofes seguintes primam
pelas estruturas anafóricas que sublinham a ação contínua
do orvalho umedecendo e fertilizando tudo, incluindo a
imaginação do eu lírico: “O orvalho cai do Céu, como
um ungüento / E o orvalho cai... E, à falta d’água, rega”.
A utilização das reticências reforça um pouco mais o
sentido e o paralelismo da frase “o orvalho cai”.
Também é na estrofe quatro que surge o “Vento”.
Em seguida, na estrofe cinco o “Padre Oceano”. É de
se notar que várias entidades do universo natural se
iniciam com maiúscula, sem contar a palavra Arte. Em
maiúsculas – Sol, Céu, Vento, Oceano e Lua – reforçam
a deificação da natureza e sua integração com o eu
poético. A Lua é a última a aparecer porque sua beleza
214
e influência superam os outros, porque acaba sendo o
objeto e o meio de inspiração artística por excelência
do poeta.
A sexta estrofe potencializa a influência tanto
factível quanto imagética do satélite natural. Dos entes
miúdos (sementes), passando pelo ser humano adulto e
em estágio fetal (“Sobre as mulheres grávidas influi...”),
até a força mais incontrolável da natureza (Oceano, que
no singular e iniciado com maiúscula pode representar
todos os oceanos do planeta) a lua exerce seu “mágico
poder”. Os conhecimentos lunares que os povos
acumularam secularmente e as constatações da ciência
estão irmanados. É inquestionável a relevância da lua
sobre essas três atividades para as quais o homem teve
que desenvolver técnicas avançadas para sua melhor
sobrevivência: a agricultura para poder se alimentar
independente da oferta natural do meio; o parto para
poder se multiplicar em mais mão-de-obra, maiores
exércitos, etc; e, por fim, os grandes oceanos cujas marés
controladas pela lua os navegantes (sobretudo os
portugueses) precisaram domar para encurtar as
distancias e descobrir novos mundos.
A instância sete revela o eu artístico possuído pela
inspiração. A lua manifesta-se como símbolo da
divagação ou da sanha criativa (“Ai os meus nervos,
quando a Lua é cheia! / Da Arte novas concepções
descubro”). De fato, não raro chamamos de aluado ou
lunático aquele que, à maneira de determinados poetas,
caminha por aí dispersivo como se estivesse preste a
parir uma idéia original, como que sob influência da
lua. É o retrato do gênio estabelecido a partir do final
do século XVIII e, em certo sentido, incorporado até
hoje em nosso imaginário. Veja-se o que escreveu Shelley
(1792-1822), um dos expoentes da poesia romântica
inglesa, num poema em louvor à lua: “Você, irmã eleita
do Espírito” (“Thou chosen sister of the Spirit”) (1988,
pp. 48-49).
Até mesmo a distribuição dos poemas de Só está
parcialmente subjugada às fazes da lua. São oito seções,
e repartindo o livro ao meio, a quarta e a quinta
respectivamente denominadas “Lua-Cheia” e “Lua
Quarto-Minguante”. De todo modo, aqui também é
preciso lembrar dos versos de “Plenilúnio”, em que
Raimundo Correia (1859-1911) exagera ainda mais
acintosamente o influxo da lua sobre a escrita poética,
chegando a fundir um ao outro: “Um luar amplo me
inunda, e eu ando / Em visionária luz a nadar, / Por toda
a parte, louco arrastando O largo manto do meu luar”
(1922, p. 157).
O estar recluso, trancado no quarto para escrever
e esperando a ação lunar, que no fundo representa toda
e qualquer pulsão de vida e de criação, também
caracteriza a melancolia sentida na produção de António
Nobre. Trata-se de uma percepção doentia de si e do
mundo tornada lugar-comum em algumas individualidades
poéticas a partir do período romântico. É o nosso tédio,
o spleen inglês ou o ennui francês. É o que Massaud
Moisés diagnosticaria em Nobre, é verdade que com
certa dose de exagero, como “solipsismo doentio e
narcisista”. (MOISÉS, 1964, P. 315)
Num capítulo essencial de O Gênio do
Cristianismo (1802), Chateaubriand (1969, pp. 50-51)
definiria essa patologia como principal tormento do
individuo moderno (mal du siécle). Constituído de
aptidões jovens, ativas e altivas – ou seja, em tese
predisposto para a ação – esse homem não seria capaz
de objetivá-las. Sem finalidade, toda essa energia
reprimida se voltaria para si mesma, explodindo em
angústia desesperadora: “o coração se retorce e se curva
de cem maneiras para empregar as forças que sente lhe
serem inúteis”. Chateaubriand acreditava que os antigos
– ocupando o tempo com a política, jogos e disputas do
Fórum e da praça pública – pouco conheciam desta
“inquietude secreta”, desta acidez de “paixões
sufocadas”. As máscaras poéticas criadas por Nobre,
portanto, buscariam em vão alcançar a felicidade e a
tranqüilidade dos antigos, os quais, muito ligados aos
afazeres externos, “não deixavam nenhum espaço para
o tédio do coração”.
As estrofes seis e sete, além de tudo, preparam o
céu e anunciam a apoteose do luar que ocorrerá na última
estrofe. Ou seja, o poema se fecha no momento do
grande fulgor lunar, do plenilúnio, quando a lua redonda
atinge o pico do céu. Momento máximo da noite, como
o sol a pino durante um dia de verão. Depois de tanto se
inspirar e buscar simbolizá-la, o poeta termina por nos
entregar, sugestivamente, a própria lua feita poesia. Por
isso “Da Influência da Lua” inicia, exatamente, a quarta
seção de Só, batizada de “Lua-cheia”. Nosso satélite
natural, propõe Maria Ema, “tem função simbólica: astro
dos ritmos da vida em todos os níveis cósmicos”
(FERREIRA, 1998, p. 67). Nesse poema, muito mais
que isso, ela opera como verdadeira caixa metafórica
para o poeta, uma vez que consegue ser interpretada
como a inspiração, a poesia, a força motriz da natureza
e, também, como o próprio corpo celeste.
Por fim, além de possuir a primazia frente às outras
entidades naturais e cósmicas, a lua ganha de António
Nobre uma significação cristianizada. Lá do alto,
podendo filmar o que há de bom e mal, o que há de
alegria e de tristeza nos homens, a lua se compadece,
jamais deixando de nos conceder seu fluxo de vida: “Do
convento dos Céus, a eterna freira!”. No céu, portanto
perto da divindade que a criou, é através da lua que o
poeta, falho porque humano, se comunica com o inventor
maior. Mediadora entre o gênio artístico e Deus, sua
imagem de ternura e piedade surge coerentemente
fundida a da Virgem Maria. Assim, para aquela que gerou
em seu ventre Jesus Cristo, também ele ponte entre os
homens e Deus que fez encarnar seu filho, os cristãos
oram: “Ave Maria, cheia de graça” (no latim: Ave Maria,
gratia plena). Assim, António Nobre roga a sua lua
polissêmica e cheia de sugestões: “Lá vem a Lua, gratiae
plena”.
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Recebido em 26 de junho de 2007 e aprovado em

01 de agosto de 2007.

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