Propiedades de la luz

Como fotógrafos debemos conocer las propiedades de la luz, saber cómo interactúa con los
objetos y con las superficies.
Dentro de esas propiedades, hay un momento en el cual la luz llega a un objeto o superficie, en
ese momento pueden suceder diferentes fenómenos: la luz se absorbe por el objeto, se refleja o
se transmite a través de él, hoy vamos a hablar sobre estos…
Absorción.
Si el objeto es opaco puede absorber las ondas luminosas, transformándolas en calor; los objetos
presentan diferentes cualidades cuando se trata de la luz, algunos objetos absorberán la mayor
cantidad de ondas lumínicas y reflejaran una mínima parte que corresponderá la color que vemos,
si absorbe todas las ondas el objeto lucirá negro para nosotros, pero si el objeto refleja todos los
colores resultara blanco para nosotros. Si lo quieren ver de otra manera, el color que vemos es el
único que el objeto no reflejo o absorbió, incluso podríamos decir que el color que reconoce
nuestro cerebro es el único color del que no es en realidad el objeto, también dicen que el objeto
rojo reflejara únicamente la luz de su propio color.
Reflexión.
La reflexión es cuando el fenómeno físico, que estudia el momento en que la luz rebota o se
refleja, en parte o en su totalidad en un objeto. Este reflejo puede darse en dos formas: directa o
difusa. La directa sucede cuando la luz se refleja en una superficie lisa o pulida, esto creara una
luz más fuerte, que a su vez creara una imagen más contrastada, incluso hay una ley al respecto,
la ley de reflexión, (por si les interesa más el aspecto técnico). La difusa, sucede cuando la luz llega
a un objeto cuya superficie tiene alguna textura, esto creara un reflejo menos contrastante.
Transmisión.
Esta ocurre cuando las ondas lumínicas atraviesan una superficie. Esta transmisión se puede llevar
a cabo de tres formas: directa, difusa o selectiva. Directa: la luz atraviesa sin cambien de dirección,
como en un cristal. (Luz fuerte) , Difusa: Sucede cuando la luz atraviesa una superficie con textura,
en esto casos la luz toma diferentes direcciones. (Luz Suave). Selectiva: se presenta cuando al
atravesar alguna superficie, esta absorbe parte de la energía lumínica, permitiendo el paso de
cierta onda de luz. (Luz de color)
¿Qué tiene que ver esto con la fotografía?
Todo. La cámara captura la luz que se refleja en un objeto, esto quiere decir que si conocemos las
cualidades de este objeto y sabemos de qué forma la luz interactuara con él, podríamos
aprovechar este conocimiento para controlar la luz en nuestro beneficio. En el artículo cualidades
de la luz hablo de tres que debemos conocer para poder evaluar la luz con la que contamos:
Dirección, cantidad y calidad. Si no lo han leído los invito a hacerlo. Si somos capaces de hacer
esta evaluación apropiadamente y aprendemos a usar los modificadores de la luz tendremos el
control de la luz en cualquier locación y bajo cualquier condición.

¿Cualquier tipo de luz?

Si partimos de la luz del sol como la fuente de luz natural por excelencia, podemos decir que
cualquier otra fuente luminosa seria artificial, o creada por el hombre; si estamos creando
fotografía aprovechando la luz del día, también podríamos incluir fuentes de luz artificial.
Sin importar cuál sea su origen las ondas de luz, siguen los mismo principios y de física e
interactuarán con los objetos de la misma forma.
Tal vez la única diferencia sería la temperatura de la luz, cuando hablamos de temperatura nos
referimos al color de la luz, pudiendo ser más fría (azulosa) o cálida (naranja). Incluso la misma luz
del sol, cambia su temperatura en diferentes momentos del día, según la estación o el clima. Pero
es un recurso pues podemos usar estos colores de forma creativa.
Jugar con la luz y las sombras.
Como fotógrafos lo que hacemos es pintar con la luz, saber usar la cámara para crear una imagen,
es como saber usar un pincel para pintar o un cincel para esculpir, como artistas de la fotografía
la luz es nuestra materia prima.
La cámara captara la luz que se refleja de los objetos en la escena, nosotros debemos identificar
cual es el mejor ángulo, para que los reflejos combinados de la luz sobre los objetos de diferentes
texturas y opacidades, puedan ser capturados de manera armoniosa y con la exposición más
apropiada.
Sin importar el tipo de luz, debemos ser capaces de evaluar la dirección, la cantidad y la calidad
de la luz presente en nuestra escena, si no es la apropiada, corresponderá a nosotros modificarla,
ya sea para redirigirla o re potenciarla, en una sola palabra controlarla.
Algunos dicen que la oscuridad es la ausencia de luz, cuando controlamos la luz la llevamos hasta
donde la necesitamos y la controlamos para que nos ayude a lograr una imagen que sin las
sombras no tendría sentido, ya que sería pura luz.
Así que cuando jugamos con la luz, por ende debemos aprender a controlar el lado oscuro de la
fotografía permitiendo que las sombras aparezcan donde son necesarias.
Comentario final.
Sin luz no hay fotografía; la oscuridad no existe simplemente es ausencia de luz y las sombras son
esa transición entre la luz y la ausencia de la misma; jugar con la luz consiste en saber cómo
reaccionara en determinadas condiciones, si aprendemos a modificarla y adaptarla a nuestras
necesidades, estaremos en camino de ser mejores fotógrafos.
 Teoría y propiedades del color

No podemos entender totalmente los colores sin entender qué es y cómo funciona la luz. El color
es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que nos rodea es de
colores siempre y cuando haya luz. La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se
propagan a unos 300.000 km por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de ondas.
Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz. Cada una de esas ondas tiene una
longitud de onda diferente que es lo que produce los distintos tipos de luz, como la luz infrarroja,
la luz ultravioleta o el espectro visible.
El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre los 380 y los
770 nanómetros ya que el ojo humano sólo es capaz de percibir ese tipo de luz. Gracias a las
propiedades de la luz los objetos devuelven los rayos que no absorben hacia su entorno. Nuestro
cerebro interpreta esas radiaciones electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que
llamamos Color.
La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los objetos está estrechamente
ligada a la percepción de los colores de los mismos. El arcoíris tiene todos los colores del espectro
solar. Podemos verlos porque las gotas de agua actúan a modo de prisma y descomponen los
rayos de luz en ondas permitiéndonos ver los colores. Esta teoría fue demostrada por Isaac
Newton que, a pesar de descomponer la luz nunca llegó a comprender por qué.
Las propiedades del color son aquellos atributos que cambian y hacen único a cada color. Estos
atributos son tres: El tono, la saturación y el brillo.
El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o su nombre en inglés, Hue. Es la
propiedad que diferencia un color de otro y por la cual designamos los colores: verde, violeta,
rojo, etc.
Hace referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático adquiriendo matices, como
por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo verdoso.
La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es la
claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene.
La saturación de los colores cambia a medida que ese color tiene más o menos cantidad de gris.
A mayor cantidad de gris, más pálido y menos saturación.
La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada
por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o de claro es un color. A
mayor luminosidad de un color mayor luz reflejará.
 Historia de la fotografía
La cámara fotográfica de nuestros días es producto de la evolución, en el transcurso de los siglos, de
la primitiva cámara oscura que se convirtió en una pequeña caja manejable con una lente óptica en el
orificio para lograr una imagen más clara y definida.

A los procesos mecánicos se agregaron otros químicos y la evolución histórica en el uso de las sales de
plata como sustancia fotosensible también condicionó el tipo de imagen obtenida. La cámara oscura
original era una habitación cuya única fuente de luz ingresaba por un minúsculo orificio en una de las
paredes. La luz que penetraba proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen
así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se
inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara.

El principio de las cámaras oscuras era bien conocido por Aristóteles -384-322 a.C.- y por el óptico árabe
del siglo XI Alhazán -965 –1038 a. C.-. Estas cámaras se utilizaban para la observación de eclipses solares.
Roger Bacon la estudió en 1267 y fue acusado de evocar a los muertos por el tribunal eclesiástico.
Posteriormente, ya en el Renacimiento, Leonardo Da Vinci en 1515 hará una minuciosa descripción de la
cámara oscura: "Cuando las imágenes de los objetos iluminados penetran por un agujerito en un aposento
muy oscuro, recibiréis esas imágenes en el interior de dicho aposento... aparecerán reducidas de tamaño.
Se presentarán en una situación invertida...

En 1521, aparece la primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, alumno de
Leonardo.

En 1550, el milanés Girolamo Cardano añade a la cámara un disco de cristal. Y su discípulo Giambattista
Della Porta se hace popular entre los pintores de la época cuando menciona el uso de la cámara oscura
para la proyección de imágenes sobre una pared blanca con el fin de obtener dibujos. En el mismo siglo,
el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con sales de plata, notando algunas de sus propiedades.

Los adelantos en el arte del dibujo a través de máquinas y artefactos, los más importantes los que Alberto
Durero describe en su libro “Institutionum geometricarum” en 1535, darán paso a la llamada cámara
lúcida. Gerolamo Cardano en 1550 añade a una cámara oscura un “disco de cristal” en la apertura de la
cámara, logrando una importante mejora de la imagen. Esta sería la primera lente de la historia utilizada
para mejorar la calidad de la imagen obtenida por una cámara oscura. Durante el siglo XVII, la cámara que
hasta ese momento era una habitación se transforma en un instrumento portátil, una caja, casi de seguro
de madera. Johann Zahn transformo esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de
la fotografía. Los científicos continuaban experimentando con sales de plata notando como oscurecían
con la acción del aire y del sol, pero no atribuyéndole las razones a la luz, sino hasta que científicos como
el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales actuaban con la acción de
la luz.

En 1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, ya la cámara estaba lista para la fotografía, pero
tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aun los químicos no
estaban listos. En 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la
acción de la luz. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto o Jean
Auguste Dominique Ingres parece evidente el uso de la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene
grabado el nombre de Canaletto, se conserva en el Venecia, aunque no está confirmado que
efectivamente perteneció al artista. También cabe destacar, como evolución de las sombras chinescas, la
moda de los perfiles y las siluetas basados en recortes de papel negro acharolado y su auge llegó en la
época de Luis XIV. En 1786 Gilles-Louis Chretien creo el Physionatrace, especie de pantógrafo que traslada
a una lámina de cobre el perfil del modelo que luego retoca con aguatinta, también de gran exito en París.
Fue el precursor ideológico de la fotografía hasta la primera mitad del siglo XIX. En el siglo XVIII estas se
perfeccionan y reducen de formas diversas, transformándose en objetos preciosistas adornados
exquisitamente. En 1801, el inglés Thomas Wedgwood descubrió otros procedimientos para capturar
imágenes, pero no logró hacerlas permanentes.

Hemos recorrido brevemente los antecedentes ópticos de la fotografía, en cuanto a los aspectos
químicos debemos remontarnos a lo que los alquimistas medievales denominaron “Luna Cornata”, lo que
hoy conocemos como cloruro de plata y posee la cualidad de oscurecer las sales de plata en exposición a
la luz, descubierto en 1727 por el médico alemán Schulze. Otros científicos continuaron esta investigación,
entre ellos destacamos Senebier -1742-1809- creador de la escala sensitométrica basada en las
variaciones de tiempo de oscurecimiento del cloruro de plata, la cual oscila entre 20 minutos y 15
segundos por los diferentes colores. El problema principal de estos descubrimientos era la falta de un
fijador que retuviese las imágenes, y fue John Herschel en 1819, mediante la acción del hiposulfito de
sosa, quien consiguió el fijador de las sales de plata.

Aunque se considera a Nicephore Niépce -1765-1833- padre de la fotografía, conviene precisar que, al
ser este invento fruto de muchas tentativas en el campo de la física y de la química ensayadas al mismo
tiempo en distintos países, también Fox Talbot e Hippolyte Bayard merecen compartir tal paternidad. La
litografía, inventada en Alemania por Aloysius Senefelder en 1796, que radica en dibujar sobre una
piedra especial con un tipo de tinta grasa que se baña en ácido diluido y fija el dibujo, permitía
obtener gran cantidad de pruebas sobre papel. En 1823, Niépce experimentó con ella y luego
la reemplazó por otra técnica más adecuada para el soporte de la imagen fotográfica: la heliografía. En
1816, realiza la primera y más antigua fotografía conocida.

Esta primera imagen, que denominó point de vue -punto de vista-, es una impresión directa de la
realidad, diferente de las heliografías -imágenes sobre papel mediante la cámara oscura-. Logró imágenes
negativas, fijándolas sobre papel tratado con cloruro de plata, mediante el ácido nítrico.

La imagen se logró sobre una placa de peltre -aleación de cine, plomo y estaño- al cabo de una exposición
de ocho horas. “Punto de vista desde la ventana del Gras”, tal el título dado a esa imagen, fue lograda
tras trabajar con cinco cámaras de madera de nogal, el diafragma pasó del disco de cartón a un iris, utilizó
dispositivos de básculas y fuelles, empleando en una de las cámaras el papel continuo, precursor del
carrete.
Esas imágenes se podían ver a plena luz y mandarse por correo.

En 1831 el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con
una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Una vez expuesta la plancha durante varios minutos,
empleaba vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva. Estas fotos no eran
permanentes porque las planchas se ennegrecían gradualmente y la imagen finalmente desaparecía. En
las primeras fotografías permanentes que logró obtener, la plancha de revelado se recubría con una
disolución concentrada de sal común.

Este proceso de fijado, descubrimiento del británico William Henry Fox Talbot, hacía que las partículas no
expuestas de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz, evitándose así el ennegrecimiento total de
la plancha. Con este método de Daguerre se obtenía una única imagen en la plancha de plata por cada
exposición hasta que Talbot desarrolló un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel
negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias. Descubrió que el papel recubierto
con yoduro de plata resultaba más sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía en una disolución
de nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser utilizada también para el revelado de papel
después de la exposición. Una vez finalizado el revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato
sódico o hiposulfito sódico para hacerla permanente. Este método de Talbot, llamado calotipo, requería
exposiciones de unos 30 segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo.
Daguerre y Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839, año en que John Eilliam Herschel denomina
"fotografías" a las imágenes fijas. En un lapso de tres años el tiempo de exposición en ambos
procedimientos quedó reducido a pocos segundos.

Fox Talbot - The first photograph on paper of a human figure, 1840

El Daguerrotipo empezó a expandirse en Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc., empezaron a
venderse cámaras que no llevaban la firma de Daguerre, evolucionaron rápidamente, cada vez fueron
más livianas, construidas con materiales baratos y lentes simples y también se redujo progresivamente el
tiempo de exposición. La primera revista fotográfica del mundo- The Daguerreian Journal- fue fundada
en Nueva York en 1850. Aparecieron los primeros estudios fotográficos, dada la creciente demanda de
retratos. La luz eléctrica aún no existía, de modo que eran grandes espacios de armazón metálico con
cúpulas de cristal para asegurar abundante luz natural. Estaban lujosamente decorados con cortinados,
columnas, instrumentos y adornos diversos. En 1851 el escultor y fotógrafo aficionado británico Frederick
Scott Archer introdujo planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material
de recubrimiento para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Como estos negativos debían ser
expuestos y revelados mientras estaban húmedos, los fotógrafos necesitaban un cuarto oscuro cercano
para preparar las planchas antes de la exposición, y revelarlas inmediatamente después de ella.
Los fotógrafos que trabajaban con el estadounidense Mathew Bradyrealizaron miles de fotos de los
campos de batalla durante la guerra de la Independencia estadounidense y para ello utilizaron negativos
de colodión húmedos y carromatos a modo de cámara oscura.

Puesto que el procedimiento del colodión húmedo estaba casi limitado a la fotografía profesional, varios
investigadores trataron de perfeccionar un tipo de negativo que pudiera exponerse seco y que no
necesitara ser revelado inmediatamente después de su exposición.

El avance se debió al químico británico Joseph Wilson Swan, quien observó que el calor incrementaba la
sensibilidad de la emulsión de bromuro de plata. Este proceso, que fue patentado en 1871, también
secaba las planchas, lo que las hacía más manejables.

En 1878 el fotógrafo británico Charles E. Bennett inventó una plancha seca recubierta con una emulsión
de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. Al año siguiente, Swan patentó el papel seco
de bromuro.

Mientras estos experimentos se iban sucediendo para aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y
negro, se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir imágenes de objetos en color natural, para lo
que se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell
obtuvo con éxito la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.

James Clerk Maxwell and Katherine Maxwell, 1869

 Primera fotografía a color permanente, tomada por James Clerk Maxwell en 1861.

Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que consistía en una
larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible. En 1889 realizó la primera película flexible y
transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. El invento de la película en rollo marcó el final de
la era fotográfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados se
interesarían por el nuevo sistema.

George Eastman y Thomas Alva Edison, amigos entre sí, consiguieron un gran desarrollo en el mundo del
cine, gracias a los diferentes estudios que realizaron juntos. La reducción del precio de las cámaras hizo
que llegaran a muchos aficionados. El desarrollo de la industria fotográfica hizo surgir otras industrias en
diferentes países desarrollados. A comienzos del siglo XX, la fotografía comercial creció con rapidez y las
mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para
los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en
general los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas
Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las
fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.

En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en

la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta
demanda creó un nuevo campo comercial para la fotografía, el publicitario. Los avances tecnológicos, que
simplificaban materiales y aparatos fotográficos, contribuyeron a la proliferación de la fotografía como
un entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas.

La cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine,
se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo popular entre
los fotógrafos profesionales y los aficionados. Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos
de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un
detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la
lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se
conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. La película
Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización.

Muchas innovaciones fotográficas, que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II
Guerra Mundial, fueron puestas a disposición del público en general al final de la guerra. Entre éstas
figuran nuevos productos químicos para el revelado y fijado de la película. El perfeccionamiento de
los ordenadores facilitó, en gran medida, la resolución de problemas matemáticos en el diseño de las
lentes. Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluían las de tipo intercambiable para las
cámaras de aquella época. En 1947, la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto
por el físico estadounidense Edwin Herbert Land, añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de
conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.

En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar enormemente la

velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de estas
últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de
color se multiplicó por diez. Esta década quedó también marcada por la introducción de dispositivos
electrónicos, llamados amplificadores de luz, que intensificaban la luz débil y hacían posible registrar
incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. Dichos avances en los dispositivos mecánicos
consiguieron elevar sistemáticamente el nivel técnico de la fotografía para aficionados y profesionales.
En la década de 1960 se introdujo la película Itek RS, que permitía utilizar productos químicos más baratos,
como el zinc, el sulfuro de cadmio y el óxido de titanio, en lugar de los caros compuestos de plata. La
nueva técnica llamada fotopolimerización hizo posible la producción de copias por contacto sobre papel
normal no sensibilizado. Los primeros VTR -Video Tape Recorder que en 1951 ya eran capaces de capturar
imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos- son
utilizados por la NASA, para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.

El inicio de la carrera digital se considera1969, es entonces cuando Willard Boyle y George Smith diseñan
la estructura básica del primer CCD - Charge Couple Device o Dispositivo de Carga Acoplada. Este
dispositivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de información es utilizado un año
más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la primera
videocámara.

Nuevos retos se plantean para la fotografía en el siglo XXI con la irrupción de la holografía y la fotografía
digital. Esta última ha venido a solucionar uno de los verdaderos problemas de los fotógrafos ubicados en
lugares remotos, como los corresponsales, que no tenían acceso a medios de procesado de fotografías.
La búsqueda de nuevos medios para poder servir imágenes tan pronto como fuera posible, se encuentra
en la base de la aparición en 1990 de la primera cámara digital.

Aunque al principio su precio las hacía inaccesibles para el gran público, hoy en día las cámaras digitales
están al alcance de la mayoría, porque los costos de materiales van descendiendo y la calidad técnica va
aumentando. En el campo de la producción existen unas últimas tendencias fotográficas que nos permiten
adivinar cómo será el camino a recorrer en este inicio de siglo.
 Partes de una cámara

Si bien el mercado actual ofrece gran diversidad de cámaras fotográficas con distintos
formatos y prestaciones, y a pesar de que la cámara fotográfica desde sus orígenes ha
variado mucho en su evolución con el paso de los años, hay elementos que se mantienen
invariables desde su descubrimiento y sin los cuales no podría entenderse la fotografía
actual.
Tanto una compacta y sencilla cámara antigua como la cámara réflex más sofisticada, las
reglas que rigen su funcionamiento y los principios generales de funcionamiento son
similares. Las partes básicas de la cámara fotográfica son:
Cuerpo
El cuerpo es una caja o estuche hermético que no permite el paso de la luz, que contiene
todos los elementos que componen la cámara fotográfica. El cuerpo es la parte que más
cambios evolutivos ha sufrido a través del correr de los años, y es el que determina la forma
o presentación de la misma.
El cuerpo de la cámara fue fabricado desde sus orígenes en distintos materiales y
formas pasando del plástico a la madera y al aluminio, presentando infinidad de tamaños.
El peso y facilidad de manipulación determinan, en la actualidad, la calidad de la cámara.
En las cámaras de fotos reflexs el cuerpo de la cámara está unido al objetivo o lente a través
de un sistema de bayoneta.
Visor
El visor es el lugar por el cual se ve la imagen elegida para fotografiar, es decir que es la
parte de la cámara que permite enfocar y encuadrar la imagen. El visor es una especie de
ventana cuyo fin es previsualizar la fotografía instantes antes de accionar el disparador,
con el fin de determinar la perspectiva, la composición, el escuadre y el campo visual que
abarca la imagen a fotografiar.
Las cámaras analógicas pueden estar compuestas de un visor óptico o de un visor réflex.
Existen varios tipos de visores:
Visor óptico
El visor óptico directo es un tipo de visor independiente del objetivo, cuyo funcionamiento
está basado en el uso de varias lentes con el fin de producir una imagen de la escena que
está situada delante de la cámara. Los visores ópticos están normalmente colocados por
encima del objetivo, y su hándicap es importante.
Tradicionalmente el visor óptico es un tipo de visor que se ha utilizado mucho en las
cámaras compactas, aunque en la actualidad se utiliza cada vez menos ya que es sustituido
por visores electrónicos o por cámaras sin visor que utilizan la pantalla LCD.
Visor réflex
El visor réflex es un tipo de visor caracterizado por la utilización de un juego de espejos
llamado pentaprisma, cuyo fin es mostrar la imagen que proyecta el objetivo. De esta
manera, la escena que se visualiza a través del visor es coincidente con la que será captada
en la fotografía.
Habitualmente el visor réflex incluye una o más pantallas suplementarias (de LCD) que
rodean a la imagen. Dichas pantallas permiten mostrar información tal como velocidad de
obturación, nivel de exposición, apertura del diafragma, sensibilidad ISO, estado de la
batería y el número de disparos que pueden tomarse en una ráfaga.
Visor electrónico
Los visores electrónicos están compuestos básicamente por una pantalla pequeña LCD que
muestra la imagen que llega al sensor en tiempo real. Adicionalmente, también puede
mostrar otro tipo de información como los valores de exposición o el histograma.
El visor electrónico es un tipo de visor muy utilizado en las cámaras compactas de objetivos
intercambiables, como así también en algunas cámaras compactas de alta gama. Es muy
frecuente encontrar en la actualidad cámaras compactas sin visor, que utilizan pantallas
LCD traseras para previsualizar y encuadrar la imagen.
Objetivo o lente
El objetivo es una de las partes más importantes de la cámara fotográfica. El objetivo es
un sistema óptico que está formado por un conjunto de lentes que tienen la función de
dar forma a la imagen que va a ser capturada y registrada por el sensor. En las cámaras
compactas, el objetivo no puede ser separado del cuerpo de la misma. El objetivo tiene
características fundamentales:
La longitud focal (distancia focal): se expresa en milímetros y es la distancia que determina
el ángulo de cobertura y también el factor de ampliación del objetivo.
El ángulo de cobertura: es el campo visual abarcado por la capacidad del objetivo, es decir
la amplitud de la escena que se puede proyectar en el plano focal. Cuanto menor sea la
longitud focal del objetivo, mayor será su ángulo de cobertura. Por ejemplo si un objetivo
es de 35 mm, tendrá mayor ángulo de cobertura que otro de 85 mm. Según el ángulo de
cobertura los objetivos pueden clasificarse en: normales (cuando el ángulo de cobertura
es similar a la visión humana, es decir en torno a los 45° ), angulares (tienen un ángulo
mayor a la visibilidad humana, rondando el campo visual entre los 60° y 90° )
y teleobjetivos (el ángulo de cobertura es menor al normal, habitualmente entre 8° y 28°).
Existen ángulos de cobertura de hasta 180°, llamados ojos de pez por su objetivo angular.
El efecto que la longitud focal causa sobre el ángulo de cobertura depende del tamaño del
sensor. Sin embargo, la popularidad que adquirieron las cámaras réflex full-frame que
tienen un sensor con el mismo tamaño que el negativo de 35 mm, hace que la distancia
focal de ese formato sea utilizada como referente en cámaras cuyos sensores son más
pequeños. De esa manera, no es indicada la distancia focal real en los objetivos de las
cámaras compactas, sino que suele indicarse la distancia focal equivalente al formato 35
mm.
Existen algunos objetivos cuya longitud focal es variable. Dichos objetivos son conocidos
con el nombre de Zoom, los que disponen de algún tipo de mecanismo que permite
cambiar gradualmente la longitud focal.
Disparador
El disparador es un mecanismo que abre el obturador exponiéndolo a la luz, y acciona el
funcionamiento de la cámara. El disparador permite la entrada de luz a través del objetivo
para captar la imagen que seleccionó el ojo visor.
Sensor
El sensor es la parte de la cámara fotográfica cuya función es transformar la imagen óptica
que fue creada por el objetivo, en una serie de señales de tipo eléctrico que dará lugar a la
imagen digital. El sensor está conformado por una matriz de millones de celdas diminutas
llamadas fotositos.
Cada una de estas celdas contienen en su interior un fotodiodo, que es un elemento
electrónico muy sensible a la luz. Cada fotodiodo, durante la exposición, convierte los
fotones (energía presente en la luz) en corriente eléctrica (electrones). De esta manera, la
intensidad lumínica que reciben los fotositos determina la menor o mayor carga eléctrica
de almacenamiento.
Los fotositos tienen un valor de carga acumulado muy pequeño, el cual antes de su
digitalización debe ser ampliado. De esta función se encargan los amplificadores PGA
(Programmable Gain Amplificator), que aumentan la tensión de salida exterior del sensor.
El nivel de amplificación dependerá de la sensibilidad ISO que es seleccionada por la
cámara. A mayor sensibilidad ISO, mayor deberá ser la amplificación de la señal.
Luego de amplificar la señal se cuantifica su valor a través de un convertidor analógico-
digital. Dicho valor es el indicador del nivel de brillo capturado por los fotositos. Una vez
finalizada la digitalización de la señal, las coordenadas en el sensor, el nivel de brillo de
cada uno de los fotositos y otros datos adjuntos, se almacenan en forma de imagen RAW,
constituyendo el negativo digital de la fotografía.
Diafragma
El diafragma es un dispositivo ubicado en el interior del objetivo, cuya función es graduar
la intensidad de la luz que le llegará al sensor. El diafragma está formado por un conjunto
de pequeñas láminas metálicas que se mueven en forma radial para cerrar o abrir un
orificio cuyo tamaño es ajustable.
El tamaño de apertura del diafragma debe medirse utilizando una escala de apertura
relativa, que utiliza una magnitud llamada número f, que permite clasificar las distintas
aperturas. Dicha escala de números f es una escala universal, utilizada por todos los
fabricantes de objetivos y cámaras. Cuanto menor sea el número f, mayor será la apertura
del diafragma, es decir mayor será la cantidad de luz que llegue al sensor.
El f/1 indica el diafragma más abierto y el f/32 el más cerrado.
Cada paso del diafragma dejará pasar al sensor la mitad de luz o el doble que el anterior,
según lo cerremos o abramos. El sistema tiene la ventaja de dejar pasar exactamente la
misma cantidad de luz en todos los objetivos, independientemente de su distancia focal.
Anillo de enfoque
El anillo de enfoque puede ser automático o manual, y es el elemento que permite regular
la distancia entre la película y el objetivo, moviendo el objetivo hacia adelante y hacia atrás.
La función es lograr una imagen bien enfocada y nítida.
Obturador
El obturador es un dispositivo cuya función nos permite controlar la cantidad de tiempo
que estará expuesto el sensor a la acción de la luz. En forma semejante al diafragma, el
obturador regula la luz. A diferencia del diafragma, el obturador controla no la intensidad
sino el tiempo de exposición a la luz. Actualmente el más utilizado es el obturador de plano
focal, que está ubicado en el interior del cuerpo de la cámara, exactamente delante del
sensor.
El obturador está conformado por dos cortinillas compuestas de una aleación ultraligera,
y sus movimientos son controlados por la parte electrónica de la cámara. Al momento de
accionar el disparador, la primera cortinilla se desplaza hacia otro extremo del sensor para
dejar pasar la luz (o se enrolla). Transcurrido el tiempo de exposición, la segunda cortinilla
se ocupa de cubrir nuevamente la zona (o se desenrolla).
La velocidad de obturación es el tiempo que el sensor está expuesto a la acción de la luz,
velocidad que se mide en segundos (si la velocidad de obturación es muy lenta) o en
fracciones de segundos. La velocidad de obturación es el tiempo que la luz tarda en llegar
a la película, tiempo que es medido en todas las cámaras a través de un indicador de
velocidades.
Pantalla
La pantalla es la parte que permite enfocar y proyectar la imagen. Sus principales
características son el tamaño y la resolución. El tamaño se mide en pulgadas y se refiere a
las dimensiones físicas. Actualmente las cámaras proponen modelos con pantallas LCD
cuyos tamaños son aproximadamente de 3 pulgadas.
La resolución es la que indica la cantidad de pixeles que permite mostrar la pantalla, los
cuales se calculan multiplicando los pixeles de alto por los de ancho. Cuanto mayor sea la
resolución, mejor será la visualización de imágenes a través de la pantalla. Las cámaras
réflex tienen actualmente una resolución de pantalla que ronda alrededor del millón de
píxeles.
Las cámaras digitales poseen una pantalla en la parte posterior, que tiene tres funciones
principales:
Previsualizar la imagen a fotografiar antes del disparo. Las cámaras compactas que no
disponen de visor utilizan la ayuda de la pantalla para realizar la acción de enfocar y
encuadrar. Las cámaras réflex actualmente en su mayoría permiten previsualizar las
imágenes antes de accionar el disparador, con el modo de funcionamiento llamado live
view.
Mostrar la imagen una vez efectuada la fotografía a través de la pantalla. Inmediatamente
luego del disparo se pueden revisar las imágenes con la posibilidad adicional de
hacer zoom sobre alguna parte específica de la imagen, mostrar el histograma como así
también mostrar avisos de sobreexposición.
Acceder a otros menús de configuración de la cámara con el fin de cambiar la configuración
general o los parámetros con los cuales se tomarán las futuras fotografías.
 Botones de control
Los diales y botones de control permiten configurar la cámara fotográfica y los parámetros
de tomas de fotografías. La cantidad y funciones de los botones de control dependen de
los fabricantes y de la complejidad del equipo. Las cámaras más básicas son las compactas,
que disponen de pocos diales y botones de control. Por esa razón la mayoría de sus
funciones son manipuladas a través del menú.
Las cámaras réflex, en cambio, son más avanzadas y disponen de diferentes diales de
control y botones que cumplen la función específica de configurar en forma directa los
parámetros de la toma sin tener que acceder al menú de la cámara. Si bien hay una amplia
variedad de diales y botones, los más comunes son:
 Botón de encendido-apagado.
 Botón de disparo (sirve para enfocar y ejecutar la fotografía)
 Botón de acceso al menú (para utilizar las funciones de la cámara)
 Dial de modo de funcionamiento (permite seleccionar si la cámara funcionará en
modo automático o en forma manual, con prioridad de apertura, con prioridad de
velocidad según las funciones disponibles)
 Dial principal (permite cambiar valores como la apertura del diafragma, la velocidad
de obturación o la sensibilidad ISO)
 Botón de reproducción (permite acceder a la visualización de las fotografías
realizadas)
 Conceptos de Fotografia
La fotografía viene de los términos griegos photos (luz) y graphis (dibujar), lo
que significa dibujar con luz. Pero, ¿cómo “dibujas con luz”? y sobre todo, ¿que
“lápices” debes usar para que ese “dibujo” sea de calidad? O, en nuestro caso,
bien expuestos. Cuando sacamos una foto, estamos dejando que la luz entre
en nuestra cámara.
Con las diferentes configuraciones disponibles para nosotros (nuestro set de
lápices para dibujar con la luz) podemos decidir la cantidad de luz que
queremos dejar entrar y por cuánto tiempo. Cambiar estas configuraciones en
nuestra cámara afectará la exposición de nuestra foto.
Y esto nos trae a uno de los conceptos básicos de fotografía que vamos a
aprender hoy: La exposición.
¿Qué es la exposición?
Como mencionamos arriba, la exposición es “la cantidad de luz por unidad de
área (el plano de la imagen iluminado por el tiempo de exposición) que
alcanza una película fotográfica o un sensor electrónico de imagen, y que está
determinado por la velocidad del obturador, la apertura del diafragma y la
iluminación de la escena.”
Esto suena un poco a chino, ¿no? Vamos a explicarlo mejor.
Como fotógrafo, tu objetivo es sacar fotos que estén expuestas correctamente.
Hay tres elementos (o lápices) afectando directamente tu exposición: ISO,
diafragma y velocidad del obturador. Entendiendo estos conceptos básicos de
fotografía y aprendiendo cómo controlarlos te permitirán obtener los
resultados deseados en tu fotografía.
Iso y entorno
La primera cosa que necesitamos tener en cuenta a la hora de sacar fotos es el
entorno. ¿Dónde estás sacando la foto?
¿Estás sacando fotos de interiores o exteriores?
¿Es un día soleado o uno nublado?
¿Tienes mucha luz cuando estas tomando o la luz es tenue?
Dependiendo de su respuesta, tu ISO será una u otra.
El ISO controla la sensibilidad del sensor de imagen en tu cámara.
Cuando incrementas el ISO estás dejando que tu sensor trabaje a toda su
capacidad, lo que significa que capturará más luz y le permitirá tomar una
fotografía en luz más disminuida.
Estos días las cámaras digitales tienen un rango de ISO que van desde 100 a
26,000.
Cuando usábamos carretes, el ISO que solíamos que encontrar en las tiendas
era de 100, 200 y 400.
En la fotografía de viajes, la mayoría de las personas sacaba fotos durante el
día, y preferiblemente en días soleados. Por eso se encontraba este tipo de
carretes en las tiendas.
ISO 100 y 200 son perfectas para esas fotos soleadas de días de picnic.
ISO 400 es mayormente usada para días nublados y días lluviosos debido a que
la luz es más tenue.
Cualquier opción por encima de ISO 800 debe ser usada cuando estas tomando
en interiores y las condiciones de luz no son las mejores, y no tienes un trípode
contigo o estas tratando de capturar fotos en movimiento en condiciones de
baja luz.
La desventaja de un ISO alto es que creará algunos granos o ruido en tu imagen.
Las cámaras hoy han mejorado considerablemente y puedes tomar en ISO 800
sin ruido en tus fotos, pero si practicas y pruebas diferentes configuraciones te
darás cuenta pronto que cuánto más alto sea el ISO más ruido tendrás en tus
fotos.
2) La velocidad del obturador
Ahora que ya hemos cubierto qué es el ISO y cómo afecta tus fotos,
continuemos con el segundo de los conceptos básicos de fotografía que afecta
la exposición: la velocidad del obturador.
Con la velocidad del obturador nos referimos a la cantidad de tiempo que el
obturador de la cámara está abierto para permitir entrar la luz y sea capturada
por el sensor.
La velocidad del obturador se mide en fracciones de segundo, cuando es menor
a un segundo.
En el visor de la cámara se ve representado como 1/125, 1/500 cuando es
menor a un segundo. Si está por encima de un segundo aparece como 1”, 13”
30”.
Cúanto más largo sea este tiempo, más luz capturarás. Sin embargo, necesitaras
un trípode para sacar estas fotos debido a que es muy difícil (imposible,
realmente) tomar fotos estables cuando la velocidad del obturador está
configurada a 15 segundos.
Una velocidad de obturador baja es buena para capturar movimiento de
mareas, nubes o cualquier cosa que se esté moviendo como puedes ver en la
imagen de abajo.
3) Diafragma
La apertura, también conocida como diafragma, es el dispositivo que controla
la cantidad de luz que dejamos entrar en el sensor de nuestra cámara. También
afecta nuestra profundidad de campo.
La apertura del diafragma se mide en pasos de luz (se usa el símbolo f para cada
paso).
Cúanto más pequeño sea el paso f (f/4) más luz estamos dejando entrar y
viceversa. Mira el gráfico de abajo para comprender mejor este concepto.
Tal y como he mencionado arriba, la apertura del diafragma también afecta la
profundidad de campo.
La profundidad de campo es “la distancia entre el objeto más cercano y el más
lejano en una escena que aparece aceptablemente agudo en una imagen.”
Si quieres que tu sujeto esté enfocado y todo lo demás en el fondo borroso,
necesitarás abrir más tu diafragma (f/1.8).
Si quieres que todo esté enfocado, entonces necesitarás cerrar el
diafragma (f/11 en adelante). Sin embargo, cuánto más cierres el diafragma
menos luz entrará en el sensor.
Para compensar esta ausencia, tendrás que jugar con los valores del ISO y de la
velocidad de disparo.
Digerir y comprender estos conceptos lleva algo de tiempo. Plantéatelo como
un juego.
Tendrás que jugar con los tres conceptos básicos de fotogrfía: ISO, velocidad de
obturador y diafragma para encontrar el equibrio apropiado y sacar fotos bien
expuestas.
Sé que asimilar todo esto puede ser un poco abrumador. Lo fue para mí. Es por
eso que he creado una “chuleta” para ti. Puedes llevarla a donde sea contigo
para recordarte lo que significan esos conceptos y empezar a aprender tan
pronto como sea posible.