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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E.

de Arte

Bloque VII: La Gran Depresión y el arte de su época


El Crack del 29
El Crack del 29 fue la más devastadora caída del mercado de
valores en la historia de la Bolsa en Estados Unidos, tomando
en consideración el alcance global y la larga duración de sus
secuelas y que dio lugar a la Crisis de 1929 también conocida
como La Gran Depresión. Se suelen usar las siguientes tres fra-
ses para describir este derrumbe de las acciones: Jueves Negro,
Lunes Negro y Martes Negro. Todas ellas son apropiadas, dado
que el crac no fue un hecho de un solo día. La caída inicial ocu-
rrió el Jueves Negro (24 de octubre de 1929), pero fue el ca-
tastrófico deterioro del Lunes Negro y el Martes Negro (28 y
29 de octubre de 1929) el que precipitó la expansión del pánico
y el comienzo de consecuencias sin precedentes y de largo
plazo para los Estados Unidos.
Las caídas continuaron durante un mes. En Norteamérica, el
Fotografía de la Bolsa de Nueva York de 1930, después del colapso crac coincidió con el comienzo de la Gran Depresión, un pe-
de 1929.
riodo de declive económico en las naciones industrializadas, y
llevó al establecimiento de reformas financieras y nuevas re-
gulaciones que se convirtieron en un punto de referencia. La crisis del 29 ha sido, probablemente, la mayor crisis econó-
mica del siglo XX.
En el momento del crac, la ciudad de Nueva York había crecido hasta convertirse en la mayor metrópolis de Estados Uni-
dos y en su distrito de Wall Street eran muchos los que creyeron que el mercado podía sostener niveles altos de precio.
La euforia y las ganancias financieras que eran la gran tendencia de mercado fueron hechas pedazos el Jueves Negro,
cuando el valor de las acciones en la Bolsa de Nueva York se desplomó. Los precios de las acciones cayeron ese día y
continuaron cayendo a una tasa sin precedentes durante un mes entero. 100 000 trabajadores estadounidenses perdieron
su empleo en un periodo de tres días.
Después de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos de América era el principal país productor y exportador mundial
de materia prima, productos industriales y alimenticios, pero el gran endeudamiento que alcanzaron las principales na-
ciones con ese país originó que el bloque europeo suspendiera las compras a la potencia, por lo que no tenía dónde colocar
el excedente de producción dado el descenso de las ventas al exterior.
El tratado de Versalles, que puso fin a la Gran Guerra, estipuló las reparaciones de guerra que tenían que pagar los países
vencidos, en especial Alemania, que vio hipotecada su economía durante décadas. Durante la Primera Guerra Mundial,
los estados beligerantes postergaron la producción de bienes de consumo en favor de la industria de armamento. Esto
provocó la pérdida de mercados europeos en el mundo, y países como Ca-
nadá, Australia y Japón desarrollaron su industria para satisfacer a dichos
mercados. El mayor beneficiado fue EE.UU., que se convirtió en la primera
potencia industrial del mundo, con el 42% de la actividad industrial mundial.
La gran mayoría de los países debían dinero a EE.UU., y Nueva York se
convirtió en el centro financiero mundial, sustituyendo a Londres.
Algunos autores afirman que el crack fue a consecuencia de un bajo con-
sumo, más que de superproducción; es decir, el problema no fue el exceso
de oferta, sino más bien la reducción de la demanda: al presentarse bajos
niveles de consumo, no se adquiere todo lo que se produce.
Esto produjo un endeudamiento interno en Estados Unidos, los inversores
norteamericanos habían invertido todo el ahorro de su vida ya que, con poco
dinero, se podían amasar grandes fortunas; estos comenzaban a comprar
por medio de créditos, pero sin suficientes garantías ni medios para pagar;
los agentes de préstamos acudían a su banco y entregaban las fichas de prés-
tamos sin garantías, los bancos acudieron a la Reserva Federal de oro, pero
al no haber demanda, los inversionistas se quedan sin dinero para pagar sus
préstamos, y los bancos no podrían pagar a la Reserva Federal, que se quedó
sin capital, y los bancos se endeudaron con el país; los inversionistas en-
deudados con los bancos son obligados a vender y la bolsa sufre un impor-
El Jueves Negro de 1929 los inversores se
agolpaban frente a la Bolsa para conocer la caída de tante descenso, perdiendo los países gran parte de sus reservas de oro por
las cotizaciones.

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la inflación.
También se produjo un endeudamiento externo: una excesiva oferta
y muy poca demanda provocó endeudamiento y deflación que hizo
que los países tomaran medidas drásticas para cubrir su endeuda-
miento; los países europeos piden dinero, sobre todo a EE.UU. des-
pués de la guerra, debido a la reconstrucción. La deuda pública de
Francia se multiplicó por 6'5, la de Gran Bretaña por 11 y la de Ale-
mania por 27.
Consecuencias: la oferta excesiva, junto con la sobreproducción, cau-
saron la devaluación de las monedas europeas frente al dólar, la ex-
cesiva producción y la escasa demanda hicieron que la inflación de
los préstamos creciera aún más; las deudas crecen y los valores de las
distintas materias bajan en el mercado, provocando la ausencia de
ventas de productos.
A partir de ese momento empezó la gran depresión. Miles de inver-
sores se arruinaron, y los que habían comprado las acciones con cré-
ditos, ya no los podían pagar. Dorothea Lange, Madre y niños en Tuletecke. California
Aumentó el pánico de toda la población hubo una ola de suicidios masivos. (1939)
Se produjo una crisis en la producción agrícola por la caída de precios.
Los bancos quiebran (más de 2000) ya que miles de personas acudieron a retirar sus ahorros de las entidades, y estos no
lo pudieron soportar.
La falta de capital para la industria provoca también la crisis industrial, con lo que El paro aumenta (más de 12 millones de
desempleados en EE. UU.)
El consumo se contraerá, por lo que las empresas no podrán salir adelante, ya que el número de consumidores de sus pro-
ductos desciende, ya que muchos de ellos están arruinados y otros con una situación económica muy complicada.
La crisis se expande al resto del mundo, con lo que se generaliza una cierta des-
confianza frente el sistema capitalista, desconfiaza que se centra especialmente
en las clases más desfavorecidas que miran esperanzadas hacía los sistemas tota-
litarios. En esta época tienen un auge espectacular el comunismo y el fascismo.
Las conexiones entre la economía internacional y la de Estados Unidos, pero sobre
todo la dependencia de este país sobre la economía europea, hicieron que la Gran
Depresión, se extendiera por todo el mundo.
La caída de los precios en América afectó a las industrias de otras partes de mundo
que tenían precios superiores a los estadounidenses y que al no poder competir,
vieron disminuidas sus exportaciones.
Por otra parte, la reducción de la demanda norteamericana, (es decir, de sus im-
portaciones), frenó las exportaciones de muchos países, con lo que disminuyó el
comercio mundial.
Los Estados Unidos también trataron de repatriar capitales que habían invertido
en diferentes países. Esto tuvo una especial repercusión en Alemania que tenía
cuantiosos créditos que debía a Norteamérica, pues ese país había sido práctica-
mente obligado a endeudarse para hacer frente a las reparaciones de guerra esti-
puladas en el Tratado de Versalles, las que debían ser pagadas en efectivo. Esto
Portada de la Constitución española de 1931.
produjo una crisis social en Alemania que sentó las bases para que el nazismo se
hiciera con el poder.
En España, el frustrado proceso de modernización que intentaron algunos
sectores de la sociedad, durante la II República, coincidió con la depresión
económica más grave de la historia del capitalismo. La Guerra Civil Espa-
ñola desangró a España, la convirtió en un Estado totalitario y sirvió de
preámbulo a la gran guerra que estaba por venir en el continente.

La fotografía social norteamericana: Dorothea Lange y Walker Evans


Dorothea Lange fue una influyente fotoperiodista documental estadouni-
dense, más conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de
Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange
sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en
Dorothea Lange en 1936

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una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mun-


dial.
Nacida como Dorothea Margarette Nutzhorn nació en Nueva
Jersey (EE. UU.) en 1895. Se quitó su segundo nombre (Mar-
garette) y adoptó el apellido de soltera de su madre, Lange. En
1902, a la edad de 7 años padeció poliomielitis y como era usual
en la época, los niños con dicha enfermedad recibían trata-
miento de manera tardía, lo que la hizo crecer con una consti-
tución débil y deformaciones en los pies, lo que no le impediría
su carrera futura.
Estudió fotografía en Nueva York como alumna de Clarence H.
White e informalmente participó como aprendiz en numerosos
de sus estudios fotográficos como aquel del célebre Arnold Gen-
Dorothea Lange, Aparcero en un campo de Georgia the. En 1918 se trasladó a San Francisco, en donde abrió un exi-
toso estudio. Vivió en la Bahía Berkeley por el resto de su vida.
En 1920 se casó con el pintor Maynard Dixon, con el cual tuvo
dos hijos.
Con el comienzo de la Gran Depresión, produjo en Estados Uni-
dos que mucha gente tuviera que vivir en las calles y que aban-
donara sus casas para buscar trabajo allá donde hubiera.
Dorothea Lange estaba muy sensibilizada con esta problemática
y usó sus fotografías como un método de denuncia. Empezó a
retratar mendigos en las calles, desempleados, etc. Lange llevó
el objetivo de sus cámaras de su estudio a las calles. Sus com-
posiciones de desempleados y gente sin hogar llamaron pronto
la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada
por la administración federal, posteriormente llamada "Admi-
nistración para la Seguridad Agraria" (Farm Security Adminis-
tration).
En diciembre de 1935 se divorcia de Dixon y se casa con el eco-
nomista agrario Paul Schuster Taylor, profesor de economía de
Dorothea Lange, Refugiados de sequía de Oklahoma acampan junto la Universidad de California. Taylor forma a Lange en asuntos
a la carretera. Ellos esperan trabajar en los campos de algodón. Hay sociales y económicos, y juntos realizan un documental sobre
siete en familia. Blythe, California
la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabaja-
dores inmi-
grantes durante los siguientes seis años. Taylor hacía las entrevistas y
recogía la información económica, y Lange hacía las fotos.
Entre 1935 y 1939 Lange trabajó para departamentos oficiales, siem-
pre retratando en sus fotos a pobres y marginados, especialmente cam-
pesinos, familias desplazadas e inmigrantes. Distribuidas sin coste a
los periódicos nacionales, sus fotos se transformaron en iconos de la
era. Dorothea Lange se hizo mundialmente conocida con su serie de
fotografías titulada "Madre Migrante". Estas imágenes fueron tomadas
en California en 1936. En ellas se ve a Florencia Owens Thompson y
a sus tres hijos. En 1960 Lange habló de su experiencia al tomar la
foto de la Madre Migrante:
“Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por
un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o mi cámara,
pero recuerdo que no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su
historia. Me dijo su edad, 32 años. Me dijo que habían vivido de ve-
getales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Aca-
baba de vender los neumáticos de su coche para comprar alimentos.
Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a
ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me
ayudó. Había una cierta equidad en esto”.
El impacto de la fotografía se basó en mostrar la fuerza y necesidad Florence Owens Thompson (madre migrante), fotografía icónica
de la Gran Depresión, autora Dorothea Lange (1936)

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de los obreros inmigrantes.


En 1941, Lange recibió el premio Guggenheim Fellowship por la exce-
lencia en fotografía. Después del ataque a Pearl Harbor, utilizó su pres-
tigio para registrar la dureza de la evacuación de los japoneses
estadounidenses (Nisei) a los campos de concentración del país. Cubrió
todos los actos de reubicación de los japoneses, su evacuación temporal
en centros de reunión y los primeros campos permanentes. Unas imá-
genes que fueron censuradas y que no se pudieron distribuir en esos
años. Para muchos esas fotografías de niñas estadounidenses de origen
japonés saludando a la bandera antes de ser enviadas a campos de con-
centración es un recuerdo de las arbitraris políticas de detención de per-
sonas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse.
Estas series de imágenes fueron tan críticas con esta política americana Dorothea Lange. Los niños de la escuela pública Weill en
San Francisco juran lealtad a la bandera estadounidense en
que fueron secuestradas. Dichas fotografías están en la actualidad dis- abril de 1942, antes del internamiento los campos de
ponibles en la Universidad de California. concentración
En 1952, Lange fue la cofundadora de la revista Aperture. En las dos
últimas décadas de su vida, su salud fue bastante mala. Murió en 1965
de cáncer con 70 años.

Walker Evans
Walker Evans nació en San Luis (Misuri) en 1903. En 1926 viajó a París
para proseguir con sus estudios en materia de literatura e idiomas en la
universidad de La Sorbona, con el propósito de convertirse en escritor.
En 1928, al regresar a Nueva York, se interesó por el mundo de la foto-
grafía como
medio para Walker Evans en 1937
captar la rea-
lidad cotidiana por sus similitudes con la poesía. Utilizaba una
cámara de 6 x 12, que sustituyó al poco tiempo por una de 15 x
20, con la que recorrió algunas ciudades de Estados Unidos
junto al intelectual y mecenas Lincoln Kirstein.
En 1933 llevó a cabo una serie de fotografías que sirvieron para
ilustrar la obra The crime of Cuba, un libro del periodista Car-
leton Beals en el que se denunciaba la situación de la isla du-
rante el mandato de Gerardo Machado y Morales.
Durante la Gran Depresión, entre 1935 y 1936, trabajó princi-
Familia cubana indigente. Walker Evans. 1933 palmente en el sur para la Farm Security Administration (FSA),
En 1933 Evans viaja a La Habana donde ignora las vistas tropicales dejando constancia de la precaria y dura situación que sufrían
para encontrarse con un país sumido en la dictadura. Evans retrata sin
granjeros y aparceros, con la idea de demostrar que las zonas
sentimentalismos la dureza de la realidad social con un tono de
reportaje documental. rurales pobres necesitaban ayuda gubernamental. Se involucró
El estadounidense captura la imagen de una madre indigente con sus profundamente en ello, llegando a convivir, junto a James Agee,
tres hijos que es como un puñetazo en la cara.
con una familia de aparceros durante seis semanas para conocer
de primera mano su situación.
En el año 1938 el MOMA de Nueva York le dedicó su primera
exposición monográfica sobre fotos arquitectónicas.
Entre 1938 y 1941, Evans produjo una notable serie de retratos
en el metro de Nueva York, que quedaron sin publicar durante
veinticinco años, hasta 1966.
Obtuvo una beca de la Fundación John Simon Guggenheim en
1940. En el año 1941, Evans y Agee publicaron conjuntamente
Elogiemos ahora a hombres famosos, una poética pero fría in-
terpretación de la visión de los aparceros del sur, ricamente do-
cumentada con fotografías y textos.
Se incorporó a la revista Time en 1945 y a la revista Fortune en
1965. Entre los años 1945 a 1965, como editor asociado de la
Familia de aparceros, Alabama. Walker Evans. 1936
revista Fortune, llevó a cabo ensayos fotográficos sobre dife-

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rentes temas. Entre ellos: El ya mencio-


nado del metro de Nueva York, Ciudades
fantasmas del oeste americano e Iglesias
antiguas, cuyos resultados se publicaron
conjuntamente en el año 1966 en un
libro titulado Many are called.
Desde 1965, y hasta su muerte en 1975,
se desempeñó como profesor de fotogra-
fía en la escuela de arte de la Universi-
dad de Yale, donde llegó a obtener una
cátedra. Sus fotos destacaron por su hu-
manidad y el realismo. En sus trabajos
sobre edificios e interiores está siempre
Allie Mae Burroughs, Alabama. Walker Un detalle de una fotografía de la serie sobre el
Evans. 1936 presente el hombre. metro de Nueva York de Walker Evans
La parte de más interés de su trabajo está
relacionado con la crisis económica del 29, durante esta década participa en el programa Farm Security Administration.
Las imágenes de los aparceros en Alabama, al igual que las de Dorothea Lange se encuentran entre los iconos del mundo
moderno.
Además de estas imágenes de denuncia social, Evans es capaz de encontrar la belleza en los objetos banales y cotidianos.
Evans murió en New Haven (Connecticut) en 1975.

La fotografía esteticista europea: Cecil Beaton


Cecil Beaton (1904 - 1980) fue un fotógrafo y modista británico, actividades
que compaginó con la dirección artística de producciones cinematográficas
y teatrales, recompensada con tres premios Óscar y con cuatro premios
Tony.
Era de fanilia acomodada con vínculos con la nobleza (su padre fue un prós-
pero comerciante de madera), y sus padres tenían interés el el mundo del
arte, fueron actores aficionados.
Cecil Beaton fue educado en la Heath Mount School (donde fue acosado
por su compañero Evelyn Waugh, después famoso novelista) y en la St
Cyprian's School de Eastbourne, donde su talento artístico fue reconocido Cecil Beaton, Marlene Dietrich 1937
rápidamente.
Su niñera utilizaba una cámara Kodak 3A de fuelle (por aquel entonces, tí-
pica cámara que usaban los aprendices y aficionados a la fotografía) y fue
ella quien comenzó a enseñarle los rudimentos de la fotografía, que ponía
en práctica con sus hermanas y su madre que posaban para él.
Posteriormente asistió a la Harrow School, y a pesar de su nulo interés por
el mundo académico, se matri-
culó en el St John's College de
Cambridge, donde estudió his-
toria, arte y arquitectura. Bea-
ton continuó con la fotografía,
y a través de sus contactos uni-
versitarios pudo publicar su
primera ilustración (el de la Cecil Beaton, Retrato de los duques de Windsor
duquesa de Malfi) en la revista
Vogue.
Beaton dejó Cambridge sin un título en 1925, probando después a trabajar
en diversos empleos infructuosamante, mientras continuaba casi compulsi-
vamente con la fotografía. Por fin, bajo el patrocinio de Osbert Sitwell, con-
siguió realizar su primera exposición en la Coolling Gallery de Londres,
causando un gran revuelo.
Para Cecil Beaton "La belleza es la palabra más importante del diccionario.
Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad, bondad" y, en efecto, la belleza
dominó el universo y el horizonte de Cecil Beaton. El influyente artista in-

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glés, fotografió a la realeza y a las celebridades, además de ser un galardo-


nado escenógrafo, elevó este término cualitativo a las esferas del arte y la
moralidad, equiparando su significado con perfección, esfuerzo, bondad y
autenticidad.
Con posterioridad, se trasladó a Nueva York y poco a poco se construyó una
reputación allí.
De 1930 a 1945, Beaton estuvo alquilado en Ashcombe House (Wiltshire),
donde recibió a muchas figuras notables. También compró una casa unifa-
miliar en Londres, en 1940.
En 1947 compró Reddish House, su casa de campo situada a unos ocho ki-
lómetros al este del pueblo de Broad Chalke (Salisbury). Greta Garbo era un
visitante habitual. Curiosamente, la planta superior de la casa se había equi-
pado con anterioridad para peleas ilegales de gallos a comienzos del siglo
XX, y Beaton utilizaba las jaulas como armarios para guardar los trajes de
sus diseños para la película My Fair Lady. Permaneció en la casa hasta su
muerte en 1980, después de sufrir un derrame cerebral que lo dejó incapaci-
tado de su lado derecho, frustrando su trabajo. Se procuró sustento econó- Cecil Beaton, Retrato de Isabel II de Inglaterra
mico durante la última etapa de su vida organizando sucesivas subastas de
su material original con Sotheby.
El gran amor de su vida fue el coleccionista de arte Peter Watson, aunque
nunca fueron amantes. Tuvo relaciones con varios hombres, entre ellos el ex
esgrimista olímpico Kin Hoitsma. También tuvo relaciones con las mujeres,
incluyendo las actrices Greta
Cecil Beaton retrato de Audrey Hepburn en el Garbo y Coral Browne.
papel representado en My Fair Lady Cecil Beaton fue conocido por su
primera exposición en Londres de
1926. A continuación, tras crear
su propio estudio de fotografía
(dedicado a la moda y a los retra-
tos) a finales de la década de
1920, trabajó para la edición ame-
ricana de Vogue, que le contrató
inicialmente como ilustrador
antes de convertirse en fotógrafo.
Poco después, firma un contrato Revista Vogue portada de Julio de1935. Cecil Beaton
con la versión británica de la re-
vista Vogue en 1931 - hizo su pri-
mera portada en julio 1932 - para la que trabajó hasta mediados de la década
de 1950, junto con Henry Clarke.
Comenzó su carrera fotografiando a sus amigos ricos y famosos. También tra-
bajó con la revista de moda Harper's Bazaar y para la revista Vanity Fair.
Cecil Beaton retrato de una noña herida en los A principios de la década de 1950, acusó una cierta decadencia como fotógrafo
bombardeos de Londres que fue potada de Life de moda, y se convirtió en un fotógrafo independiente. En esta época, se en-
cargó de fotografiar la magnificente fiesta organizada en su palacio de Venecia
por el excéntrico multimillonario de origen hispano-mexicano Carlos de Beis-
tegui, a quien llegó a conocer de cerca. A partir de entonces, se fue volcando
en la elaboración de decorados y vestuarios para el teatro y para el cine.
Después de la guerra, Beaton empezó a trabajar en Broadway, diseñando en
1946 el atrezo, el vestuario, y la iluminación de la obra "El abanico de Lady
Windermere" de Oscar Wilde, en la que también actuó.
Su logro más elogiado fue la escenografía de la obra teatral My Fair Lady
(1956), que dio lugar a dos películas musicales de gran éxito por las que fue
premiado con el Óscar al mejor vestuario: Gigi (1958) y My Fair Lady (1964).
Recibió cuatro premios Tony por sus montajes teatrales en Broadway. También
diseñó los decorados y el vestuario para una producción de la ópera de Puccini
Turandot, utilizados por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York

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y después en el Covent Garden.


Durante su carrera, también fue ilustrador y cronista. Además, es recordado por sus
fotografías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña especialmente
durante los bombardeos sobre Londres de la aviación alemana, que fueron publica-
das en 1942 al otro lado del Atlántico.

Cómic
Europa: Hergé
Georges Prosper Remi (1907-1983) fue un historietista belga, más conocido por el
seudónimo artístico de Hergé, por ser ésa la pronunciación de sus iniciales invertidas
(R.G.) en francés.
Hergé fue el creador de Las aventuras de Tin-
tín en 1929, que a día de hoy siguen ejerciendo
una importante influencia en el mundo de la
historieta, particularmente en Europa. Además
de esta serie, Hergé creó otras con diferentes
personajes, entre las que cabe señalar Las
Tintín y Milú los personajes Hergé
protagonistas de Las aventuras de Tintín aventuras de Jo, Zette y Jocko y Quique y
Flupi.
Georges Prosper Remi nació en el seno de una familia modesta (su padre era em-
pleado de una casa de confección para niños), tuvo un hermano menor con el que
nunca tuvo mucho contacto. Jo, Zette y Jocko protagonistas de otra de
Entre 1914 y 1918 realizó sus estudios primarios en luna escuela laica, al tiempo las sagas de Hergé
que tenía lugar la Primera Guerra Mundial. Mostrando su incipiente habilidad para
el dibujo, sus primeras ilustraciones en las márgenes de sus cuadernos están inspi-
rados en la guerra.
Como consecuencia de la presión del patrón de su padre, Georges es retirado de la
escuela laica para entrar a cursar sus estudios secundarios en un colegio religioso,
el Saint Boniface, lo que tendrá una influencia decisiva en su posterior posiciona-
miento ideológico. A pesar de ser un alumno destacado, por lo general el primero
de su clase, nunca tomó lecciones de dibujo.
Junto con el cambio de colegio, abandonó los Boy Scouts de Bélgica (no religiosos)
para afiliarse a la Federación de Boy Scouts Católicos, hecho que posteriormente
sería recordado por Hergé con sentimientos de culpa y casi de traición. Las tramas
de sus historietas estuvieron influenciadas intensamente por la ética del movimiento
scout, así como por los viajes realizados en esta temprana etapa de su vida, uno de
ellos a España. A su época de scout también se remontan sus intereses por los pieles
rojas y la fascinación por América.
En su adolescencia, canalizó su pasión por el dibujo en historietas que serían publi- Una de las portadas de las aventuras de
Jo, Zette y Jocko
cadas en Le Boy-Scout, publicación más tarde convertida en Le Boy-Scout Belge.
Fue en 1922 cuando firmó por primera
vez una de estas historietas, y en 1924 cuando aparece por primera vez el
Las extraordinaris aventuras de Totor la primera
serie de Hergé seudónimo que lo acompañaría por el resto de su vida: Hergé. Este nombre
es simplemente sus iniciales: erre ge (Remi, Georges) en francés.
Si bien las contribuciones a esta publicación eran bastante modestas, limi-
tándose a la ilustración de algunos artículos y ocasionalmente de la portada,
en julio de 1926 Hergé crea su primera serie "oficial": Totor, C.P. de los abe-
jorros. El protagonista seguiría apareciendo en la revista mensual hasta el
año 1930.
Una vez finalizados sus estudios secundarios, en 1925, Georges ingresa en
Le XXème Siècle, periódico ultraconservador de orientación clerical y na-
cionalista. No obstante, y de forma paralela a su empleo en el servicio de
suscripciones de dicho periódico, seguía ilustrando las aventuras de Totor.
En 1926, Hergé decidió cumplir con el servicio militar, siendo destinado al
Primer Regimiento de cazadores a pie. Eventualmente, pasó de ser soldado
raso a cabo, y luego a sargento. Indefectiblemente, dedicaba al dibujo la

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mayor parte de su tiempo libre.


Una vez realizadas de sus obligaciones militares, Hergé regresó al periódico en oc-
tubre de 1927, ahora como aprendiz de fotógrafo e ilustrador de páginas especiales.
El abate Norbert Wallez, director de la publicación, tuvo una gran influencia sobre
Remi al incitarlo a leer y a instruirse, y le confió responsabilidades de mayor al-
cance.
Cuando Wallez decidió ampliar el espectro al que iba dirigido su periódico con la
inclusión de un suplemento para jóvenes, confió para ello en el hombre que tiempo
después se comprometería con su secretaria, Germaine Kickens. El 1 de noviembre
de 1928 apareció el primer número de Le Petit Vingtième, bajo la dirección de
Hergé.
Aunque en un principio el dibujante se conformó con la publicación de Flup, Né-
nesse, Poussette et Cochonnet, tiempo después retomó a Totor. Le cambió algunas
letras a su nombre, le asignó el oficio de reportero y le añadió la compañía de un
fox terrier llamado Milú. El 10 de enero de 1929, Tintín apareció por primera vez
en las páginas de Le Petit Vingtième.
La primera aventura del joven reportero lo lleva a la Unión Soviética, donde se en-
Portada del número 20 del suplemento infantil
frenta a los bolcheviques. Al concluir su publicación semanal, en mayo de 1930,
Le Petit Vingtième, publicado el 13 de mayo
una muchedumbre de lectores se concentró en Bruselas junto a la Estación de tren, de 1930, que muestra una supuesta
donde el periódico simuló la llegada de Tintín de la URSS (un joven vestido como fotografía de Tintín y su perro Milú con una
dedicatoria del primero.
Tintín con un fox-terrier). El enorme e inesperado éxito de la publicación animó a
Hergé a prolongar sus aventuras.
Es en 1930 cuando Georges Remi crea otros
de sus populares personajes, llamados Qui-
que y Flupi (Quick et Flupke en idioma ori-
ginal), quienes permanecerían en las
páginas del suplemento hasta fines de los
años 30. Las extraordinarias aventuras de Flup,
Mientras Hergé comenzaba a publicar la se- Nénesse, Poussette y Cochonnet es una tira
de cómic de Hergé poblicada en los primeros
gunda aventura de Tintín, Tintín en el números de Le Petit Vingtième
Congo, las andanzas del protagonista en
Rusia comenzaban a aparecer en un sema-
nario francés, el católico Coeurs Vaillants,
dando inicio de esta forma a la carrera in-
ternacional del autor.
En 1932, año en que se publica Tintín en
América, Hergé tiene sus primeros contac-
tos con la editorial Casterman, que pronto
será la encargada de publicar todos sus ál-
Las portadas de las dos primeras aventuras bumes. En ese mismo año contrae matrimo-
de Tintín en su versión en castellano. nio con Germaine Kieckiens, con quien se
había comprometido el año anterior. El ma-
trimonio no tuvo hijos.
Entre la publicación de Los cigarros del fa-
raón y la de El Loto Azul, Remi mantendría
uno de los encuentros más trascendentales Portada del cuarto álbum de Quique y Flupi
de su vida: tras haber manifestado su inten- de Hergé
ción de que una de las aventuras de Tintín
transcurriera en China, un capellán sugirió
que conociese a Zhang Chongren, un estudiante chino. Éste fue quien lo familia-
rizó con la cultura oriental, y supervisó los textos en chino que aparecían en la
historieta. Hergé mantendría con él una amistad durante el resto de su vida, y cre-
aría el personaje de Tchang Tchong-Yen, gran amigo de Tintín, y que es un trasunto
de Zhang Chongren (cuyo nombre, en la época, se escribía en francés como Tchang
Tchong-jen, que es como aparece en las historietas originales).
A partir de 1936, una nueva serie se añade en Le Petit Vingtième: Las aventuras

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de Jo, Zette y Jocko. A diferencia de las otras dos series en que trabajaba
el dibujante hasta entonces, la nueva historia surge por pedido de los
padres que dirigían Coeurs Vaillants. Temiendo que un reportero sin pa-
dres fuese un modelo poco recomendable para los lector del Vingtième,
sugirieron la creación de nuevos héroes más ambientados en el entorno
familiar. Hergé jamás se sentirá a gusto en esta serie, en la que no se
sentía libre, y la abandonará tras cuatro historietas (la quinta será, bási-
camente, obra de sus colaboradores).
A la intensa actividad como historietista de Hergé, se agregó una no
menos importante labor como ilustrador. Sus dibujos aparecieron en va-
Tchang y Hergé en 1981. A la derecha el personaje basado
en él que apaece en algunas de las aventuras de Tintín
rias tapas de libros y revistas, así como también en varios trabajos pu-
blicitarios que se realizaron bajo la marca Atelier Hergé (Taller Hergé).
Durante la ocupación nazi de Bélgica, Hergé siguió publicando pese a
que muchos profesionales de prensa habían decidido abandonar su oficio en
vista de que los medios de comunicación del país habían sido puestos al servicio
del ocupante alemán (popularmente llamados medios "robados"). Una vez ce-
rrado Le XXème Siécle en 1939 (con lo que tuvo que dejar inacabada Tintín en
el país del oro negro), Hergé fichó por un medio abiertamente filonazi, Le Soir,
dirigido por Raymond de Becker, y fue durante esa época cuando más dibujó y
más dio a conocer a su personaje. La primera de las seis historietas creadas du-
rante la guerra será El cangrejo de las pinzas de oro.
Durante el transcurso de la guerra, sur-
gieron dos factores que llevarían a una
revolución en el estilo de Hergé. Pri-
mero, la escasez de papel forzó a publi-
car Tintín como una tira diaria de tres o
cuatro viñetas, en lugar de las dos pági-
nas semanales que eran práctica habitual
Portada de Tintín en el País del Oro Negro en Le Petit Vingtième. Para crear tensión
al final de cada tira en lugar de al final
de cada página, Hergé tuvo que introdu-
cir gags más frecuentes y mayor ritmo en
la acción. Segundo, Hergé tuvo que des-
viar la atención de las aventuras en los
temas de actualidad para evitar contro-
versias, girando a historias con un sabor
escapista: una expedición a un meteorito
(La estrella misteriosa), la búsqueda de
un tesoro (El secreto del Unicornio y El Portada de el cangrejo de las pinzas de oro
tesoro de Rackham el Rojo) y la de como
deshacer una antigua maldición inca (Las
siete bolas de cristal y El templo del Sol).
En estas historias, Hergé ponía más én-
fasis en los personajes que en la trama, y
de hecho los compañeros más memora-
bles de Tintin, el capitán Haddock y el
Profesor Tornasol (Professeur Tryphon
Tournesol en francés), fueron añadidos
Portada de la estrella misteriosa en esta época. Haddock debutó en El
cangrejo de las pinzas de oro, mientras
que Tornasol lo hizo en El tesoro de Rackham el Rojo. El impacto de estos cambios
no se reflejó en el número de lectores; en posteriores reediciones, estas historias se
encuentran entre las más populares.
En 1943, Hergé conoció a Edgar Pierre Jacobs, otro dibujante de cómics, al que
contrató para ayudarle a revisar los primeros álbumes de Tintín. La contribución
más notable de Jacobs sería el rediseño de los vestuarios y fondos en la edición re- Portada de el tesoro de rackham el rojo

9
Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

visada de El cetro de Ottokar. Además, comenzó a colaborar con Hergé en una


nueva aventura, Las siete bolas de cristal.
La ocupación de Bruselas finalizó el 3 de septiembre de 1944. Las aventuras de
Tintín fueron interrumpidas hacia el final de Las siete bolas de cristal cuando las
autoridades aliadas cerraron Le Soir. Durante el caótico periodo de post-ocupa-
ción, Hergé fue arrestado cuatro veces por diferentes grupos (la Seguridad del Es-
tado, la policía judicial, el Movimiento Nacional Belga y el Frente de la
Independencia) acusado de simpatizar con el Nazismo y el Rexismo. El origen
de estas acusaciones se encontraba principalmente en la continua actividad pro-
fesional de Hergé bajo la ocupación nazi, lo que le valió ante muchos el califica-
tivo de "colaboracionista", y el hecho de que con sus viñetas potenciara de una
manera decisiva la distribución y
venta del Le Soir controlado direc-
tamente por los nazis.
Si bien no existe un compromiso
político claro en su obra y algunas
de las historias publicadas antes de Portada de El cetro de Uttokar
la guerra eran críticas con el expan-
sionismo territorial del fascismo (principalmente El cetro de Ottokar mos-
traba a Tintín trabajando en la derrota de una velada alegoría de la Anschluss,
anexión de Austria a la Alemania Nazi) tampoco se ven completamente libre
de sospecha.
Sospechas que aparecen desde el primer álbum (Tintín en el país de los So-
viets), encargado por Norbert Wallez, reconocido fascista con el objetivo de
aleccionar a los jóvenes belgas contra el comunismo y la Unión Soviética
desde el suplemento juvenil del diario católico belga Le Vingtième Siècle.
Pasan por el nada disimulado carácter racista de Tintín en el Congo y se re-
flejan especialmente en La estrella misteriosa donde el principal villano del
álbum es un judío neoyorquino llamado Blumenstein, y en una de cuyas vi-
ñetas aparecen dos judíos estereotipados, uno de los cuales se alegra de la
noticia del fin del mundo porque "así no tendría que pagar a mis proveedo-
res". En ediciones posteriores de la obra esta viñeta se suprimió y otra en la
Portada de Las siete bolas de cristal
que la expedición rival de Tintín enarbolaba la bandera americana fue reto-
cada. Así mismo Hergé cambió el nombre de Blumenstein por Bohlwinkel,
y le ubicó, en lugar de en Nueva York, en un país imaginario, São Rico. Sin embargo, descubrió después, con sorpresa,
que Bohlwinkel era también un apellido judío.
Posteriormente tendría tiempo de arrepentirse de algunas de sus decisiones, así en marzo de 1973 declaraba en el curso
de una entrevista con el Haagse Post: «Reconozco que yo también creí que el futuro de Occidente podía depender del
Nuevo Orden. Para muchos la democracia se había mostrado decepcionante y el Nuevo Orden traía nuevas esperanzas.
A la vista de todo lo que pasó se trataba naturalmente de un gran error haber podido creer en ello». Ese mismo año añadiría
en una entrevista con la revista flamenca Elsevier: « Mi ingenuidad de aquella época rozaba la necedad, podríamos decir
que incluso la estupidez».
Debido a todo ello, y como otros antiguos empleados de la prensa controlada por los nazis, Hergé se encontró aislado del
trabajo en la prensa, pasando los siguientes dos años trabajando con Jacobs, así como con una nueva asistente, Alice
Devos, adaptando a color varias de las primeras aventuras de Tintín.
El exilio de Tintín finalizó el 6 de septiembre de 1946. El editor y combatiente de la resistencia Raymond Leblanc pro-
porcionó el apoyo financiero y las credenciales anti-nazis necesarias para lanzar la revista Tintín con Hergé. Esta publi-
cación semanal contaba con dos páginas de las aventuras de
Tintín, comenzando con lo que restaba de Las siete bolas de cris-
tal, así como con otras tiras y artículos diversos. Tuvo un tre-
mendo éxito, con una tirada superior a los 100.000 ejemplares
semanales. Es probable que Hergé hubiera sufrido algún tipo de
condena judicial de no ser por la creación de este suplemento.
En ese sentido, se ha señalado a menudo que fue Tintín quien

En la estrella misteriosa el antagonista de Tintín que financia la otra expedición, que en las
primeras versiones era norteamericana,es un banquero judio llamado Blumenstein

10
Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

salvó a Hergé.
Tintin ha sido siempre publicitado simplemente como "por Hergé", sin mencionar a
Edgar Pierre Jacobs y otros asistentes de Hergé. Con el incremento de la contribución
de Jacobs a la producción de las tiras, éste comenzó a demandar un reconocimiento
en los créditos (de hecho, compartieron el seudónimo Olav en una serie de pequeñas
planchas elaboradas por ambos). Hergé se opuso, finalizando así su fructífera colabo-
ración. Jacobs comenzó entonces a producir sus propios cómics, incluyendo a los acla-
mados Blake y Mortimer.
El incremento de esfuerzo que la revista Tintín supuso para Hergé, así como el cargo
de conciencia y el resentimiento acumulados tras la fase de «depuración» de la pos-
guerra, comenzaron a pasarle factura. En 1949, mientras trabaja en una nueva versión
de Tintín en el país del oro negro (la
primera versión quedó inacabada,
como ya se ha dicho, debido al co-
mienzo de la segunda guerra mun-
Portada de Objetivo: la luna
dial), Hergé sufre una crisis nerviosa
que le obliga a tomar un brusco des-
canso de cuatro meses. A principios de 1950 sufre una nueva crisis tra-
bajando en Objetivo: la Luna. Durante ambas ausencias, la revista Tintín
se ve obligada a excusarse ante sus lectores, publicando, a modo de re-
compensa, planchas de Las hazañas de Quique y Flupi.
Para aligerar la carga de trabajo de Hergé, el 6 de abril de 1950 se crean
los Estudios Hergé. Estos contaban con diversos asistentes que ayudaban
El característico cohete, uno de los objetos más preciados a Hergé en la producción de las aventuras de Tintín, destacando entre
del Merchandising en torno a Tintín, en una de las viñetas ellos Bob De Moor, que colaboraría con Hergé en el resto de las aven-
de Objetivo. la luna
turas de Tintín, con detalles y fondos tales como los espectaculares pai-
sajes lunares de Aterrizaje en la Luna. Con la ayuda del estudio, Hergé
produjo El asunto Tornasol (considerado por algunos como su mejor obra y uno
de los más brillantes cómics de la historia) en 1954, seguida de Stock de coque
en 1956.
Al término de este periodo, su vida personal volvía a estar en crisis. Su matri-
monio con Germaine se rompía tras veinticinco años, pues se había enamorado
de Fanny Vlaminck, una joven artista que acababa de unirse a los Estudios
Hergé. Posteriormente, comienza a tener pesadillas recurrentes que le llevan a
consultar a un psicoanalista suizo, quien le aconseja dejar de trabajar en Tintín.
En lugar de eso, se embarca en la creación de Tintín en el Tíbet, posiblemente
la más personal de las historias de Tintín.
Publicada en la revista Tintín desde septiembre de 1958 a noviembre de 1959,
Tintín en el Tíbet lleva a Tintín al Himalaya en busca de Tchang Tchong-Yen,
el joven chino con quien entablaba amistad en El Loto Azul. La aventura per-
mitió a Hergé enfrentarse a sus pesadillas llenando el álbum de austeros paisajes
alpinos, brindándole un entorno poderosamente espacioso en el que predomina
la pureza del color blanco, color que inundaba sus pesadillas. El habitualmente
rico elenco de personajes fue reducido al mínimo —Tintín, el capitán Haddock
y el sherpa Tharkey— mientras la historia se concentraba en la desesperada
búsqueda de Tchang. Hergé llegó a reconocer a esta personal y emocional aven- Portada y viñeta de Tintín en el Tibet
tura como su favorita. El término de la historia pareció también señalar el fin
de sus problemas: las pesadillas dejaron de atormentarle, se divorcia de Ger-
maine en 1975 (se habían separado en 1960), y finalmente se casa con Fanny
Vlaminck en 1977.
Las últimas tres aventuras completas de Tintín fueron producidas a un ritmo
mucho menor: Las joyas de la Castafiore en 1961, Vuelo 714 para Sydney en
1966 y Tintín y los Pícaros en 1975. Sin embargo, por esa época Tintín co-
mienza a aparecer en otros medios. Desde el inicio de la revista Tintín, Raymond
Leblanc había usado a Tintín para merchandising y publicidad. En 1961 se es-
trena la primera película de Tintín: El misterio del toisón de oro, con el belga

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

Jean-Pierre Talbot como Tintín.


También se han realizado varias
películas de animación, siendo
la primera El templo del Sol en
1969.
El éxito financiero de Tintín
permitió a Hergé dedicar mayor
tiempo a los viajes. Recorre Eu-
Una viñeta de Las joyas de la Castafiore ropa ampliamente, y en 1971
visita Estados Unidos por pri-
mera vez, encontrándose con nativos
americanos cuya cultura había sido fuente
de fascinación para él. En 1973 visita Tai-
wán, aceptando una invitación cursada
tres décadas antes por el gobierno del
Kuomintang, en agradecimiento por El
Loto Azul.
Cartel de la película Tintín en el templo del sol
En un notable ejemplo de cómo la realidad
supera a la ficción, Hergé consigue resta-
blecer contacto con su viejo amigo Tchang
Tchong-jen, años después de que Tintín
rescatase al ficticio Tchang Tchong-Yen en
las últimas páginas de Tintín en el Tíbet.
Tchang, de convicciones comunistas, había
sido degradado a barrendero durante la Re-
volución Cultural, antes de convertirse en
Portada de Tintín en América uno de los
primeros álbumes de Tintín director de la academia de bellas artes de
Shanghái durante la década de 1970. Vol-
vió a Europa para reunirse con Hergé en
1981, mudándose a París en 1985, donde permaneció hasta su fallecimiento en 1998.
Hergé muere en 1983, a los 75 años, debido a complicaciones de la anemia que su-
fría desde hacía varios años, complicándose tras haber contraído el VIH en una de
sus transfusiones sanguíneas de rutina, dejando inacabada la vigesimocuarta aven-
tura de Tintín, Tintín y el Arte-Alfa. Por su expreso deseo de no dejar a Tintín en Portada de El loto azul
manos de otro artista, fue publicada a título póstumo como un conjunto de bocetos
y notas en 1986. En 1987, Fanny cierra los estudios Hergé, sustituyéndolos por la Fundación Hergé. En 1988, la revista
Tintín deja de publicarse.
A menudo se hace referencia a Hergé como ‘el padre del cómic europeo’, quizás
por su trabajo más conocido, Las aventuras de Tintín. Fue uno de los primeros
autores de habla francesa en usar el estilo americano de tira cómica con los bo-
cadillos para los diálogos.
Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original, en francés, es Les Aventures de
Tintin et Milou) es una de las más influyentes series europeas de historieta del
siglo XX. Tiene como característica el estilo gráfico y narrativo conocido como
"línea clara" (estilo de historieta de origen franco-belga, que se caracteriza, como
indica su propio nombre, por la definición exacta de la línea).
Está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó
en 1930 y el penúltimo en 1976 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a ter-
minarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el
autor).
• En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad
nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una
serie de personajes secundarios que han alcanzado tanta o más celebridad que el
protagonista: entre ellos, el capitán Haddock. Las aventuras de estos personajes
Portada de Tintín y el arte-alfa el último, están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes,
inacabado, de los álbumes de Tintín publicado y en lugares imaginarios creados por Hergé.
post morten

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

Caracteristicas del estilo linea clara:


• Delimitación de las figuras mediante una línea continua y depu-
rada.
• Ausencia de tonos intermedios, manchas de negro y efectos de
sombra y luz.
• Aplicación del efecto máscara, es decir la combinación de unos
personajes gráficamente caricaturescos con un entorno realista.
• Respeto a la narrativa clásica, aunque no excesivamente encorse-
tada en el montaje de los planos (viñetas).
• Amor a la Historieta de Género, especialmente a la historieta de
aventuras.
Tintín se ha convertido en un personaje que forma ya parte de la cul-
El Capitán Archibaldo Haddock es un capitán de navío tura universal. Su actitud de lucha contra las injusticias y su valentía
perteneciente a la Marina Mercante, compañero y amigo de para hacer frente al tirano y arrostrar un desafío allá donde se le pre-
Tintín, uno de los secundarios de lujo de sus aventuras.
sente, unido a su sempiterna juventud; son marcas de autor de un
personaje aceptado hoy como símbolo de rebeldía y justicia.

Cómic: Estados Unidos: los superhéroes (“Superman”, “Batman” y “Capitán América”)


La Gran Depresión de 1929 impulsaría una renovación temática y
estilística en el mundo de la historieta estadounidense.
Precedentes
Se considera que Norteamérica es la cuna del cómic, pues allí se ini-
ció su publicación en forma masiva en los periódicos, y también se
empezaron a publicar los "comics books" (revistas de comics).
El origen de la historieta en los Estados Unidos está estrechamente
ligado al desarrollo del periodismo moderno. La causa principal fue
la lucha de poderes de Hearst y Pulitzer, dos magnates de la prensa
norteamericana, en la pugna por la conquista de nuevos lectores de
los diarios de información. Hearst se hace a su propio equipo de di-
bujantes y se trae del World a Richard F. Outcault, quien es consi-
derado el pionero de la
literatura dibujada. La
primera página de histo-
rietas del World apare-
ció el 9 de abril de
1893; se hicieron los
primeros experimentos
con el color, y Outcault
crea, en 1895, a "Yellow
Kid" (el Chico Amari-
llo), personaje que re-
Un panel publicado el 15 de noviembre de 1896 en
fleja la vida de los bajos McFadden's Row of Flats, suplemento dominical en color del
fondos y se convierte en New York Journal de Hearst. Notése la presencia de los
globos, la violencia de la acción y el dibujo confuso y caótico
la principal atracción
del diario.
En 1897 produce, para
Una historieta del personaje Buster Brown el New York Herald, un
nuevo personaje, "Bus-
ter Brown"; en este caso
pertenece a la clase alta.
El dibujo de Rudolph
Dirks "Katzenjammer
Kids", conocido como
"El capitán y los pillue-
los", es considerada la
Una tira de cómic de The Yellow Kid. New York Journal.
La aparición de los primeros bocadillos ovalados en primera historieta ver-
una viñeta de The Katzenjammer Kids de 1901. Publicada el 20 de diciembre de 1896. Obra de R. F. Outcault

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

dadera. Apareció el 12 de diciembre


de 1897, y tuvo una gran aceptación
del público, Dirks introdujo el uso del
óvalo que encierra el diálogo, dán-
dole más dinamismo al dibujo.
En el año 1901 Fred Opper sistema-
tizó la utilización de globos para los
parlamentos en su tira "Happy Hoo-
ligan", con las aventuras de un men-
digo, y que terminaría siendo el
primer cómic transplantado al cine.
En sus inicios las tiras cómicas apa-
recían los domingos, hasta que, en
1904, en el diario "American", Clare
Briggs, dibujó una tira diaria, cuyo
protagonista era "A. Piker Clerk", afi- Una viñeta de Clare Briggs con el personaje ' A.
Una historieta de Happy Hooligan de Frederick cionado a las carreras de caballos; Piker Clerk, 1904
Opper, 1905 ésta sería la pionera de las tiras dia-
rias en blanco y negro.
Un ejemplo de permanencia es "Mutt
& Jeff", de Bud Fisher, que aparecería
en 1907 en el Chronicle, de San Fran-
cisco. Este cómic es considerado la
primera tira diaria publicada en forma
regular. Tuvo gran éxito y populari- El ratón Ignacio, lanzador de ladrillos, y la Gata Loca,
dad, tanto es así que estos personajes protagonistas de las historietas de Krazy Kat, que
fueron comercializados en libros, ju- después de convirtieron en dibujos animados
guetes, dibujos animados, etc. Al
morir Fisher, Al Smith, y otros dibu-
jantes, continuarían la serie hasta
1982. Por su parte, en 1908 llegaría
"Krazy Kat", la tira que le daría fama
a George Herriman. Aparecería ini-
cialmente en el Evening Journal, de
New York, y se publicaría sin inte-
rrupciones hasta 1944; su formato era
informal, una amalgama lírica y su-
Una historieta de Mutt and Jeff de 1916 rrealista, con comedia, poesía y jue-
gos de palabras.
Las series de aventuras llegarían por
el año 1924, con tiras como "Wash
Tubbs", de Roy Crane (donde apare-
cería, en 1929, el popular personaje
"Captain Easy"), seguidas por "Buck Una historieta de Wash Tubbs por Roy Crane
Rogers", en 1928, de Nowlan y Cal- de1937–38
kins, y por "Tarzán", en 1929.
Por otra parte, en 1929, como un per-
sonaje secundario de la tira "Thimble
Thater", llegaría "Popeye el marino",
creado por Elzie Segar, Además, per-
sonajes que fueron famosos como di-
bujos animados, también tendrían su
aparición en las historietas, como ser
"Felix the Cat" (El gato Félix), de P.
Popeye en un cartel de venta de bonos de guerra Sullivan (en 1923), "Betty Boop", de Félix el Gato y Charles Chaplin comparten
durante la Segunda Guerra Mundial Fleisher y Counihan (en 1925), "Mic- pantalla en un momento del corto Felix in
Hollywood (1923)

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

key Mouse" (el ratón Mickey), de


Walt Disney (en 1930), "Donald
Duck" (el pato Donald), también de
Walt Disney (en 1934), y, final-
mente, "Tom y Jerry", de W. Hanna
y J. Barbera (en 1942).
En 1929 el editor George De la corte
lanzó una publicación semanal com-
puesta por cómics totalmente nue-
vos, llamada “The Funnies”. Esto
daría origen al "comic-book", una
publicación periódica de pequeño
formato que incluía una o varias his-
torietas completas protagonizadas
por personajes fijos. El "comic-
book" permitió a las tiras independi-
Una historieta de Tom y Jerry de w. Hanna y J. zarse del soporte brindado por los
Barbera periódicos y abrirse a un mercado de Una cubierta de The Funnies de septiembre de
1930. La primera revista de cómics
consumidores más específico. Poco
a poco comienzan a surgir historie-
tas de personajes comunes y corrien-
tes que se caracterizaban por ser
héroes, historietas de soldados de
guerra, magos u hombres perdidos
en la selva de niños y luego criados.
En la época del gangsterismo era na-
tural que el lector desease encontrar
el policía astuto y duro que resuelve
todas las situaciones; así nace, en
1931, "Dick Tracy", por Chester
Gould.
En 1934 llegaría las historietas de
"Mandrake el mago", de Falk y
Davis. Ese mismo año Milton Caniff
crearía la serie "Terry and the Pira-
Mandrake el mago (Mandrake the Magician) es el El astuto policía Dick Tracy protagonista de
protagonista de una serie de cómic creada por Lee tes", donde se intruduciría el plano las historietas de Chester Gould
Falk (autor de The Phantom) y Phil Davis en 1934 cinematográfico. Y también en el
para la editorial King Features Syndicate año 1934 llegarían dos exitosas tiras
desarrolladas por Alex Raymond:
"Jungle Jim" y "Flash Gordon". En
1935, en el "Saturday Evening
Post", aparecería por primera vez
"Little Lulu" (La pequeña Lulú), de
"Marge", tira que empezó a publi-
carse como cómic independiente en
1944.
Es importante señalar la creación,
en 1934, de la editorial "National
Allied Publications", la cual sería
conocida, a partir de 1937, como la
"DC Comics", ya que con el tiempo
sería una de las mayores compañías
de cómics a nivel mundial.
Las historias comienzan a subir de Flash Gordon es una historieta de ciencia
calidad, y los escritores y dibujantes ficción creada por el dibujante Alex Raymond
en 1934 para el King Features Syndicate,
La primera página de Terry and the Pirates se adquieren un estilo característico del Portada de un número de diciembre de 1936
publicó el 9 de diciembre de 1934

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

comic al que ahora se le llama "ame-


ricano". Surgen historias de detecti-
ves, científicos y personajes más
atractivos, y con habilidades supe-
riores a las humanas, siempre sal-
vando al planeta o a su comunidad
de una catástrofe mayor. Así, en
1936 llegaría "The Phantom" (de
Lee Falk y Ray Moore), considerada
como la pionera del cómic de super-
héroes. En 1938, a través de DC Co-
mics, llegaría "Superman", que
inauguraría la moda de los "superhé-
roes" disfrazados, poseedores de po-
deres extraordinarios y dotados de
una doble personalidad.
Superman (cuyo nombre krypto-
niano es Kal-El y su nombre terres-
The Phantom (El Hombre Enmascarado, en Cubierta del número 1 de Superman (verano
tre es Clark Kent) es un un de1938). Realizada por Joe Shuster
España) es una serie clásica de historietas de
aventuras estadounidense, considerada también la superhéroe creado por el escritor es-
precursora estética del cómic de superhéroes. tadounidense Jerry Siegel y el artista
Creada por el guionista Lee Falk en 1936 canadiense Joe Shuster en 1933
cuando ambos se encontraban vi-
viendo en Cleveland, Ohio; lo ven-
dieron a Detective Comics, Inc. en
1938 por 130 dólares estadouniden-
ses y la primera aventura del perso-
naje fue publicada en Action Comics
(junio de 1938), para luego aparecer El logo de Superman
en varios seriales de radio, progra-
mas de televisión, películas, tiras pe-
riódicas y actualmente en
videojuegos. Con el éxito de sus
aventuras, Superman ayudó a crear
el género del superhéroe y estable-
ció su primacía dentro del cómic es-
tadounidense. La apariencia del
personaje es distintiva e icónica: un
traje azul y rojo, con una capa y un El momento de la transformación de Clarck
Kent en Superman
escudo de “S” estilizado en su
pecho, escudo que se ha convertido
en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación.
Cubierta del número 649 de Superman (de abril de
2006) realizada por Ivan Reis, una muestra de la
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en
longevidad de la publicación el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van,
lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño,
momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja
de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral.
El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para
el beneficio de la humanidad.
Aunque denominado, algunas veces, de manera poco halagadora, como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes,
Superman también es conocido como «El Hombre de Acero», «El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton»
por el público general de los cómics. Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive en medio de los humanos como un
«tímido reportero» del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido
vinculado románticamente.
DC Comics/Warner Bros. expandió lentamente el reparto de personajes secundarios, poderes y símbolos de Superman a
través de los años. Se modificó su pasado para permitir sus aventuras como Superboy y se crearon otros supervivientes

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de Krypton, incluyendo a Supergirl y Krypto,


el Superperro. Además, Superman fue licen-
ciado y adaptado a una gran variedad de me-
dios, desde la radio a la televisión y el cine.
En este último se dio la que quizás sea su in-
terpretación más notable: Christopher Reeve
tanto en Superman: la película (1978) como
en su secuela Superman II (1981), películas
de Richard Donner que recibieron la aclama-
ción unánime de la crítica y se volvieron las
películas más exitosas de Warner Bros. en su
La figura de Superboy apareció por vez primera en 1945, siendo creada por los mismos momento. No obstante, las dos siguientes se-
autores de la versión adulta del personaje. En 1985 surgió un Superboy alternativo de una cuelas, Superman III y Superman IV: The
lejana tierra paralela, la Tierra Prima.
Quest for Peace no tuvieron tanto éxito a
nivel de recaudación. La película Superman
Returns, que fue estrenada en 2006, fue poco exitosa dentro de los Estados Uni-
dos pero en el resto del mundo sobrepasó las expectativas iniciales de sus crea-
dores.
Desde el debut de Superman han transcurrido ocho décadas, durante las cuales
el personaje ha sido recreado y renovado en múltiples ocasiones. Una modifica-
ción mayor y significativa ocurrió en 1986, cuando el autor John Byrne moder-
nizó y realizó un masivo retcon al personaje, reduciendo los poderes de
Superman y eliminando varios personajes del canon, en una estrategia que atrajo
mucha atención de los medios. Volvió
a aparecer en la prensa en la década
de 1990, cuando DC Comics publicó
La Muerte de Superman, una historia
en la que el personaje falleció y luego
revivió.
Superman ha resultado fascinante
tanto para los aficionados al cómic
como para el mundo académicos. Al-
La versión femenina de Superman: Supergirl gunos autores han explorado el im-
en una historieta de 1982
pacto del personaje y su rol en los
Estados Unidos y en el resto del
mundo. Umberto Eco discutió las cualidades mitológicas del personaje a inicios
de los años 1960.
La propiedad del personaje ha sido frecuentemente un objeto de disputa; Siegel
y Shuster entablaron demandas en dos ocasiones para recuperar su posesión
legal. Los derechos del personaje se encuentran de nuevo en discusión, debido
a que los cambios a la ley de derechos de reproducción les permitieron a la es-
posa y a la hija de Siegel alegar por una parte de los derechos, algo que la com-
pañía dueña de DC, Warner Bros., disputa.
Después del éxito de Superman llegarían otros títulos de la misma editorial, Uno de los renovadores de la estética de
como ser "Batman" (1939, de Bob Kane y Bill Finger), "Flash" (1940, de Fox Superman ha sido el ilustrador sanroqueño
Carlos Pachecho, autor de esta portada
y Lampert), "Linterna Verde" (1940, de Nodell y Finger), "Aquaman" (1941,
de Norris y Weisinger) y "La Mujer
Maravilla" (1941, de Marston). En el comic americano los superhéroes siempre
se meten en grandes líos y son los únicos capaces de salvar al planeta y en oca-
siones al universo, están rodeados de enemigos, locos, maníacos o con grandes
complejos, pero aun así nos impresionan y envuelven en sus maravillosas histo-
rias, dibujos y aventuras sin saber que nos depara el futuro. Por otra parte, du-
rante la segunda guerra mundial (de 1939 a 1945), muchos comics se convierten
en instrumento de propaganda militarista.
Batman apareció por primera vez en el número 27 de Detective Comics, publi-
Batman el "Caballero de la Noche" protagonista
de la serie de cómics del mismo nombre
cado en mayo de 1939. Batman resultó ser tan popular que una serie homónima

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

empezó a relizárse y el cómic publicó su primer número en la primavera


de 1940. Lo habían anunciado primero a principios de abril de 1940, un
mes después de la primera apareció su nuevo compañero, Robin el Chico
Maravilla.
Las primeras historias que aparecen en el cómic Batman fueron escritas
por Bill Finger y Bob Kane, aunque años después no se acreditó a Finger
cómo el co-creador de Batman. Las primeras historias presentan a un Bat-
man vengativo, que no duda en asesinar cuándo alguien se interpone en su
camino. En las primeras publicaciones se presentaba a Batman con una
pistola, que usaba para asesinar a pandilleros. Más tarde se presenta a su
primer enemigo un psicópata que se hace llamar El Joker que usa una sus-
tancia tóxica para mutilar a sus víctimas y al mismo tiempo dejarles una
grotesca sonrisa, actualmente sigue siendo el enemigo de Batman.
El caballero de la noche, se diferencia de muchos otros superhéroes, Bat-
man no posee superpoderes, por lo que hace uso de «sus conocimientos
científicos, habilidades detectivescas y una gran destreza física». Así como
tampoco utiliza armas de fuego (salvo en los primeros números), ya que
manifiesta un rechazo a las mismas debido al asesinato de sus padres per-
petrado con un arma de fuego. En las historias es considerado como uno
de los mejores detectives del planeta. Sin embargo posee solo una regla,
razón por la cual es conocido y temido por los criminales de la ciudad: Bat-
man no mata, pero si sabe hacer daño, ya que se vale de cualquier método Uno de los números de la revista Batman en la que
aparece su archienemigo El Joker
para atrapar a los criminales u obtener la información que necesita de ellos,
incluyendo a veces la intimidación y la tortura física.
Por lo general, los principales desafíos a los que se enfrenta Batman en
esta época se derivaron de villanos que eran demasiado malignos, sin em-
bargo, por la década de 1970, las motivaciones de los personajes, inclu-
yendo compulsión obsesiva, el abuso infantil y el fanatismo del medio
ambiente, se empezó a estudiar más a a fondo. Batman también experi-
mentó una transformación y se convirtió en un personaje mucho menos
unidimensional, luchando con muchos conflictos internos. Aunque no es
canónico, Frank Miller, introdujo The Dark Knight Returns que contenía
una importante evolución del carácter del Batman en la serie del mismo
nombre, se convirtió inflexible e implacable en su lucha por revitalizar Go-
tham. Batman a menudo tiene un comportamiento que la elite de Gotham
ha etiquetado como excesivamente violento, así como con tendencias an-
tisociales.
En 1940 aparece el detective en-
mascarado "The Spirit", de Will
Eisner. Luego llegarían otras im-
portantes tiras como "Capitán
América" (en 1941, de Joe The Spirit es una serie de historieta creada por el gran
Simon y Jack Kirby) Will Eisner en 1940 y publicada originalmente en
algunos periódicos de Estados Unidos. El grueso de la
El Capitán América (en inglés obra suele incluirse en el género negro y policíaco
Captain America), cuyo nombre
real es Steven Grant Rogers, mejor conocido como Steven Rogers es un super-
héroe y justiciero ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados
por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el
personaje apareció por primera vez en Captain America Comics en marzo de
1941 de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. El Capitán América
fue diseñado como un supersoldado patriota que luchaba frecuentemente contra
las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el personaje más po-
pular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad de super-
héroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América dejó
de editarse en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel
El número 1 de la revista Captain America, en la Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en
que el héroe golpea a Hitler

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publicación.
El Capitán América viste un traje que lleva un motivo de la bandera de los
Estados Unidos, y está armado con un escudo (compuesto de una aleación
de un metal Extraterrestre "Adamantium" y de Vibranium que se encuentra
en continente Africano y más específicamente en el país de Wakanda) in-
destructible el cual arroja a sus enemigos. El personaje es generalmente re-
presentado como el álter ego de Steve Rogers, un joven frágil mejorado a
la cima de la perfección humana por un suero experimental para ayudar a
los esfuerzos inminentes del gobierno de Estados Unidos en la Segunda
Guerra Mundial. Cerca del final de la guerra, él queda atrapado en el hielo
y sobrevive en animación suspendida hasta que es revivido en el presente.
A pesar de que el Capitán América a menudo lucha por mantener sus ideales
como un hombre fuera de su tiempo con sus realidades modernas, él sigue
siendo una figura muy respetada en su comunidad, incluyendo el convertirse
en el líder de los Vengadores durante mucho tiempo.
El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció
en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Captain
America. Desde entonces, el personaje ha aparecido en otras películas y se-
ries de televisión, más recientemente en el Universo Cinematográfico de
Marvel interpretado por Chris Evans en Captain America: The First Aven-
ger, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of
Un ejemplar de la revista Captain America, en la que Ultron y Captain America: Civil War.
el héroe aparece con su característico vestuario y
escudo, capitaneando a una tropa de superhéroes
Con unas características completamente distintas es Peanuts (conocida
como también como Snoopy, Rabanitos, Charlie Brown o Carlitos) es una
tira de prensa creada y ampliamente desarrollada por Charles M. Schulz
desde 1950 hasta su muerte en el año
2000. Schulz siempre detestó el título de
Peanuts (cacahuates o maníes), impuesto
por su editor original. Fue con esta tira
cómica con la que Schulz introdujo en el
acervo popular personajes tan famosos
hoy en día como el niño Charlie Brown
o su perro Snoopy, los personajes princi-
pales de la tira.
Por esos años también llegarían las his-
torias de terror, a cargo de la editorial
"Entertainment Comics", sobre todo con
Charlie Brown y su perro Snoopy, protagonistas de la
la publicación de "Tales from the Crypt".
serie Peanuts
En 1952 aparecería el primer número de
la revista "MAD", una publicación de
humor que sería popular también en Cubierta del número 24 deTales from
otros países. Y el humor triunfaría en se- the Crypt
ries como "Daniel el travieso" (1951)
de Ketcham o "Richie Rich" (1953) de
Kremer. En 1958 aparecería el clásico
satírico "B.C.", de Johnny Hart. En
1955, ante las campañas moralistas con-
tra los cómics, se establece el "Comic
Code", un código de autocensura.
Una versión actualizada de los protagonistas de los
Cuatro Fantásticos
A partir de la década del '60 la compañía
"Marvel Comics" saldría a competir
fuerte con la ya mencionada editorial
"DC Comics" en el género de los superhéroes. Así, Marvel publicaría "Los Cuatro Fan-
tásticos" (1961, de Stan Lee y Jack Kirby), "Spiderman" (derecha, en 1962, de Lee y
Ditko), "El increíble Hulk" (1962, de Lee y Kirby), "Thor" (1962, de Lee, Lieber y
Una historieta en español de Daniel el
Kirby), "La Avispa" (1963, de Lee y Kirby), "Iron Man" (1963, de Lee, Lieber y Heck), travieso (en inglés: Dennis the Menace)

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"Dr. Strange" (1963, de Lee y


Ditko), los "X-Men" (1963, de
Lee y Kirby) y "Daredevil"
(1964, de Lee y Everett), entre
otros. Mientras tanto, DC Co-
mics haría popular, desde 1961,
la serie llamada " La Liga de la
Justicia", que era un equipo de
superhéroes de cómics confor-
mado por los principales perso-
Una historieta de Garfield, personaje creado por Jim
najes de esa editorial. Davis, que tiene como protagonistas al gato Garfield, al
En la década del '60 surgen los no muy brillante perro Odie, y a su dueño, el inepto Jon
"Underground Comix", o sea las Arbuckle
publicaciones que se desarrolla-
ban al margen de las grandes editoriales. "Fritz the Cat" (1965, de Robert Crumb)
fue, quizá, el personaje más popular de esas historietas algo contestatarias e in-
El gato Fritz es el protagonista de una serie de
telectuales.
historietas creada por Robert Crumb en la que
se realiza una demoledora crítica de la sociedad Entre la diversidad de tiras (de distintas temáticas) de la última parte del Siglo
XX podemos mencionar a "Garfield" (1978, de Jim Davis).

El cine de animación: Walt Disney


Cine de animación. El cine de animación o dibujo animado es una técnica audio-
visual donde se producen, mediante dibujos, las imágenes una por una, de forma
tal que al proyectarse consecutivamente promueva la ilusión de que dibujos, mu-
ñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio y así dar vida a un personaje
que forma parte de una historia. Es por esto que este género tiene sus antecedentes
en la historieta o comic.
Desde entonces su producción se ha desarrollado hasta llegar a la moderna tecno-
logía digital que permite elaborarlos en 3D (tercera dimensión) técnica que permite
acercar la imagen mucho más a la realidad. Ejemplos como Blancanieves, primer
cuento de la literatura infantil que fue llevado al cine de animación, se produjo una
primera versión, en el año 1937, muchos años después con el desarrollo de esta
tecnología se creo Shrek: con la primera versión en 3D en el año 2001.
El lenguaje en un filme de animación
Por regla general, se orienta mediante las imágenes dibujadas y la caricatura que
coherentemente con el sonido dan sentido al relato irónico, cómico, dramático o
trágico, en ocasiones violento.
Utiliza la hipérbole como recurso expresivo semántico para exagerar la realidad, Fotografía de Walt Disney en 1946
también es apropiada para la expresión de lo humorístico, como recurso cómico,
pero igualmente puede usarse para expresar la desesperación.
Otros recursos estilísticos como la personificación por ejemplo, cuando se presentan a animales hablando y realizando
las acciones de los humanos.
El uso de la hipérbole en el tratamiento de los sonidos permite recrear la fantasía, acompañando al dibujo, este es un ele-
mento que atrapa la atención de los niños. Los sonidos pueden ser reales o artificiales, tratando de que sean lo más reales
posible, se componen para cada obra. Siempre estarán en contrastes con las caricaturas, con las acciones que desarrollan
los personajes y con la historia que se narra.
Walter Elias Disney, Walt Disney (1901-1966) fue un productor, director, guionista y animador estadounidense.
Fundó en 1923, junto a su hermano Roy O. Disney, en Hollywood, la compañía Walt Disney Productions, que años
después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de
medios de comunicación y entretenimiento del mundo, propietaria de Pixar, Marvel y la franquicia Star Wars.
Su principal fuentes de ingresos es el merchandising de sus películas, un ejemplo de ello es el malestar que les causó en
un primer momento la película “Up” (para algunos críticos la mejor película animada de la historia) porque daba poco
juego en el campo del merchandising.
Walter Elias Disney fue todo un personaje: artista y empresario, era una especie de rey Midas que casi todo lo que tocaba
lo transformaba en oro. Nació en 1901 en el seno de una familia de ancestros irlandeses, alemanes e ingleses. Se mudó
con su familia en 1906 a Missouri y allí vivió durante cuatro años en una granja. Su madre cada noche le contaba cuentos

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clásicos europeos. Pronto dejó los estudios para enrolarse en el ejército: du-
rante la I Guerra Mundial sirvió en la Cruz Roja como conductor de ambu-
lancia con Ray Kroc, quien, andando el tiempo sería el fundador de la cadena
de establecimientos de comida rápida McDonald's. La experiencia en la gue-
rra marcaría fuertemente su carácter. Disney era un enamorado de la cultura
europea y viajó a lo largo de su vida en numerosas ocasiones a ese conti-
nente.
Disney era disléxico y sobrevivió a la Gripe de 1918 (la mal llamada "gripe
española"). De joven perteneció a una organización vinculada a la Masonería
y fue un convencido anticomunista. Dibujante, animador, director, guionista
El Laugh-O-Gram Studio fue un estudio de y productor visionario, está considerado como la figura seminal de la anima-
animación encargado de realizar cortospara la ción del siglo XX. Se supo rodear de talentosos equipos de dibujantes, reali-
cadena de cines Newman de Kansas City.
El estudio desempeñó un importante papel en los
zadores y técnicos, muchos de ellos de origen europeo.
primeros años de la animación: fue el hogar de Disney representa el ideal americano de hombre hecho a si mismo que triunfa
muchos de los pioneros de la animación, traídos por gracias a su inteligencia y esfuerzo. Sus creaciones son iconos de la cultura
Walt Disney, y se dice que es el sitio donde Disney y
Ub Iwerks se inspiraron para crear a Mickey. popular del siglo XX, y somos muchas generaciones las que hemos disfrutado
y seguimos disfrutando de ellas.
Estudió becado en el Kansas City Art Institut junto con Ub Iwerks, un exce-
lente dibujante de animación y figura clave en su vida. A inicios de los años
20 realizaron una serie de cortos animados para la cadena de cines Newman
en Kansas City llamada Newman
Laugh-O-Gram con tan poco éxito que
su compañía quebró. Pero este fracaso
no impidió que siguieran luchando por
sus sueños. En 1923 Disney e Iwerks
se establecieron en Hollywood. En la
Meca del Cine empezaron una nueva
El fotograma de inicio de una de las películas de la
serie Alice Comedies
serie sobre las aventuras de una niña
llamada Alicia: Alice Comedies. En
esta serie introdujeron por primera vez
a dos personajes animados, Julius trie Cat y Peg Leg Pete. Disney en esta ocasión
contó con el apoyo financiero de Winkler y de su hermano mayor Roy O. Disney,
que fue toda su vida su socio finan-
ciero. Produjeron cientos de Alíce Co-
medies entre 1923 y 1927, hasta que la
popularidad de este personaje fue de-
cayendo.
Disney empezó entonces una exitosa Un poster de Oswald el conejo afortunado
nueva serie sobre un personaje ani- (en inglés "Oswald the lucky rabbit") es un
mado llamado Oswald the Lucky Rab- personaje creado por Disney y Ub Iwerks
para una serie de cortometrajes de
bit (Oswald el conejo de la suerte). animación del que perdieros los derechos y
Fotograma de Mickey Mousse en Steamboat Willie Pero en 1928 Walt descubrió que M. J. que fueron distribuidos por los estudios
(1928)
Wínkler y su marido Charles Mintz le Universal en los años 1920 y 1930.
habían robado los derechos sobre esta
figura animada y también a los dibujantes animadores, excepto a Ub Iwerks.
Disney decidió crear entonces un nuevo personaje que le haría mundialimente
famoso: Mkkey Mouse. Mickey se convirtió en una estrella internacional.
Con solo Disney e Iwerks como dibujantes y con la ayuda de la esposa de
Walt Disney llamada Lillian (Lilly) y de la mujer de Roy (Edna), empezaron
a producir dibujos animados de Mickey Mouse. En uno de ellos llamado Ste-
amboat Wittie (1928), Walt Disney sincronizó la imagen con sonido. Disney
fue la voz de Mickey Mouse desde 1928 hasta 1947. A partir de aquí empe-
Fotograma de Árboles y flores ("Flowers and trees"), zaron a sucederse los éxitos: Silly Symphoníes (1929), Flowers and Trees
perteneciente a la serie Silly Symphonies, producido en
1932 por Walt Disney, Disney decidió desechar el (1932) -el primero en color y el primer dibujo animado que ganó un Oscar-,
metraje en blanco y negro, y rehacer el corto en color. Three Líttle Pígs (1933) etc. Los personajes de Mínnie Mouse, el Pato Do-
La película ganó el primer Óscar al mejor cortometraje nald, Goofy y Pluto entre otros surgieron en los años 30 y hoy en día todavía
de animación

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son muy populares.


En 1934 Walt Disney empezó un nuevo proyecto: un largometraje musical
de dibujos animados llamado Blancanieves y los siete enanitos. Todo el
mundo en Hollywood lo llamó Disney's Folly, es decir, la "locura de Dis-
ney" puesto que pensaban que sería inviable un fracaso que causaría la ruina
económica de sus estudios de producción. En verdad fue todo lo contrario.
En 1937 se estrenó y fue todo un éxito arrollador tanto de critica como de
público. Blancanieves fue todo un reto. Era la primera vez que los anima-
Fotograma de Snow White and the Seven Dwarfs
dores se enfrentaban a un personaje realista, que además tenía que ser u na
(conocida como Blancanieves y los siete enanitos en heroína. Dos estrellas hollywoodenses de la época, Shirley Temple y Janet
España) Gaynor fueron las fuentes de inspiración para este personaje.
Basada en el célebre cuento de los hermanos Grimm, fue el primer largo-
metraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor.
Fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor
éxito de
taquilla de 1938 y una de las más taquilleras de toda la historia.
Las influencias de esta película son variadas: desde la versión cinema-
tográfica basada en la historia de Shakespeare Romeo y Julieta (1936)
hasta el cine expresionista alemán (Nosferatu, 1922; el Gabinete del Doctor
Caligarí, 1919). De estas últimas es evidente sobre toda la escena en la que
Blancanieves huye por el bosque y la Reina se transforma en una bruja.
La terrorifica reina convertida en bruja
También se inspiró para esta escena en Dr. Jekyl y Mr. Hyde del año 1931.
En 1993, Blancanieves y Jos siete enanitos se convirtió en la primera pelí-
cula en ser enteramente digitalizada,
restaurada y regrabada como film".
Disney recibió ocho Oscars por esta película, uno del tamaño habitual y
siete en miniatura. Destacados directores de cine como Sergei Eisenstein y
Charles Chaplin alabaron la película. Eisenstein la consideró la mejor pe-
lícula de la historia. Sobre Blancanieves se han hecho decenas de versio-
nes.
Disney siguió produciendo dibujos animados cortos pero también exitosas
películas como Pinocchio (1940), Dumbo (1941), y Bambí (1942). Ni el
Fantasía supuso una trabajo experimental sin diálogos
(salvo las breves intervenciones del director de orquesta fracaso de Fantasía (1940) ni una huelga en los estudios de animación de
y Mickey Mouse) cuyo objetivo es acompañar con la 1941 pudieron detener la carrera imparable de Disney. En los años 50, fue-
animación grandes temas de música clásica. Se
interpretan ocho piezas musicales, interpretadas la
ron también grandes éxitos La cenicienta (1950), Alicia en el país de las
mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia dirigida por moravillas (1951), o Peter Pan (1953).
Leopold Stokowski En 1950 también produjo películas de aventuras como la Isla del Tesoro
(1950). Este tipo de films cada vez iba teniendo más importancia en su pro-
ducción a lo largo de los años 50 y 60 pero continuó llevando a cabo pelí-
culas de animación como La dama y el vagabundo (1955), La bella
durmiente (1959), y 101 Dálmatas (1961). En 1955 abrió un parque temá-
tico en el sur de California, Disneyland, inspirado en un viaje que hizo a
Dinamarca donde pudo visitar en Copenhague el parque de atracciones más
antiguo del mundo llamado Tívoli (1843). Era un lugar de divertimento
para los niños y sus familias en los que podían encontrarse con los perso-
Fotograma de la película Pinocho, basada en la novela
Las aventuras de Pinocho del italiano Carlo Collodi
najes animados de Disney. Fue otro espectacular éxito.
Walt Disney fue de los primeros productores de películas para la televisión
como la serie Walt Disney's Wonderful World of Color (1954) que empezó
en 1954 con el fin de promocionar Disneyland. También produjo The Mic-
key Mouse Club (1955) y Zorro (1957). En 1964 consiguió por fin, un sueño
que llevaba acariciando desde hacia veinte años: llevar al cine la novela de
Mary Poppins. Está película musical -que conjuga figuras reales con ani-
madas- es una de sus obras maestras y desde luego, una de las favoritas del
propio Disney. La odisea para poderla llevar a cabo aparece contada en la
Fotograma de Alicia en el país de las maravillas, basado espléndida película protagonizada por Tom Hanks -pariente lejano de Dis-
en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de
las maravillas y Alicia a través del espejo
ney- y Emma Thompson llamada Saving Mr. Banks (Hancock, 2013).

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En 1940 Dalí le escribió a André Bretón que en Hollywood vivían tres grandes
surrealistas: los hermanos Marx, Cecil B. DeMille y Walt Disney. Recorde-
mos que fruto de la colaboración entre Dalí y Disney surgió el corto surrealista
Destino (1946).
Cuando planeaba construir nuevos parques temáticos, Disney, que era un fu-
mador empedernido -tres cajetillas diarias-, enfermó de cáncer de pulmón,
falleciendo en 1966.
Fotograma de Mary Poppins. Esta película fue de
las preferidas de Disney se trata de una película
Su hermano Roy continuó con los planes de construir en Orlando (Florida)
musical de fantasía. En la película se combinan un parque temático que se abrió en 1971 con el nombre de Walt Disney World.
imágenes reales con animación. Se estrenó con un Walt Disney creó un imperio cinematográfico que continúa en la actualidad
gran éxito, fue nominada a trece premios Óscar,
incluyendo Mejor película, un récord no superado
ya que es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento
por ninguna otra película producida por Walt Disney del mundo. Creó un nuevo cine con sus cuentos fantásticos inspirados en los
Studios, de los cuales ganó cinco: Mejor actriz para sueños y pesadillas de la vieja Europa.
Julie Andrews, Mejor montaje, Mejor banda sonora,
Mejores efectos visuales y Mejor canción original Disney batió todos los records de premios de la Academia de Artes y Ciencias
por Chim-Chim-Cheree Cinematográficas de Estados Unidos ya que ganó 22 Oscars y otros tres ho-
noríficos, aparte de innumerables galardones.
Las películas de Walt Disney se caracterizan por:
v La fuente de inspiración de las tramas, los personajes, la estética de los
mismos, los fondos arquitectónicos o paisajísticos se inspiran en el arte (Gus-
tavo Doré, JJ. Grandeville entre otros), el cine expresionista alemán, y la li-
teratura europea. De hecho, Disney contrataba a los mejores animadores y
dibujantes que tuvieran un gran bagaje cultural de las distintas épocas y estilos
Fotograma de Destino, un corto único en la producción artísticos. Sus artistas iban al cine, al teatro, visitaban museos y exposiciones
de Disney. Comenzó originalmente en 1945, 58 años
buscando inspiración para las películas Disney.
antes de su conclusión final. El proyecto fue una
colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí. La v Algunos edificios de las películas de animación de Disney son icónicos de
música fue compuesta por el compositor mexicano un estilo o de una época, como por ejemplo, el castillo medieval de La Bella
Armando Domínguez
Durmiente o el de Blancanieves y los siete enanitos. Guarda muchas
similitudes con el castillo neogótico Neuschwanstein de Luis II de Baviera
(siglo XIX).
v Catorce de las diecisiete películas animadas en vida de Disney procedían
de cuentos y leyendas europeas. La filiación a la historia de la literatura eu-
ropea, fundamentalmente a los cuentos de hadas, princesas, etc. está presente
en muchas de sus obras así como su vinculación con los clásicos de la litera-
tura universal como Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll
Fotograma de La dama y el vagabundo. Una de las
escenas de los clásicos Disney más románticas (1965) o Pinocho de Carlo Collodí (1883). Los siete enanitos de Blancanieves
no se entienden sin el poema épico de la saga germánica del anillo de los ni-
belungos, que, recordemos aparecen en la ópera de Wagner. Tanto unos como
otros buscan en un mundo subterráneo riquezas como oro (los nibelungos) y
diamantes (los 7 enanitos). Los nibelungos es también una película de Fritz
Lang de 1924.
Los cuentos de los Hermanos Grimm son la base de muchas películas de Dis-
ney como Blancanieves, la Bella Durmiente o la Cenicienta que a su vez se
nutrían de leyendas populares.
v Happy End: final feliz de sus películas, aunque en algunas ellas haya he-
chos dramáticos como la muerte de la madre de Bambi. Las películas Disney
El ecléctico e historicista castillo de Neuschwanstein
se construyó en una época en que los castillos y las
suelen ser films con mensajes positivos que apuestan por valores como la
fortalezas ya no eran necesarios desde el punto de amistad, la naturaleza o hacer el bien a los demás.
vista estratégico. Nació en la imaginación de Luis II v En la infancia de Disney se encuentran muchas claves de sus películas. En
como una pura fantasía romántica de un castillo
medieval idealizado. En él se inspiró Disney para ellas es habitual la antropomorfización de los animales y de las plantas, que
algunos castillos que aparecen en sun películasy hablan, bailan, cantan e interactúan con los seres humanos. Esa pasión por la
para el logo de la Compañía
naturaleza le viene a Disney de sus recuerdos en la granja de Missouri donde
vivió de pequeño. Pero esa "humanización" de esos seres vivos no lo inventó
él, aparece en las fábulas de Esopo, de Jean de La Fontaine, etc. y en el arte europeo.
v Muchos de sus personajes utilizan guantes blancos: Mickey Mouse, Goofy, Peter Pete, Jiminy Cricket.

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APORTACIONES DE DISNEY AL CINE DE ANIMACIÓN


Las películas de Disney siempre han ido a la vanguardia en lo que se refiere a la tecnología del cine de animación.
A veces experimentando con técnicas por primera vez, otras veces lanzando a nivel masivo innovaciones creadas por
otros.
Veamos algunos de sus hitos:
v Interacción de actores reales con dibujos animados
Cortos conocidos como Alice Comedies (1923), en los que una niña interpretada por Virginia Davis interactuaba con per-
sonajes animados de un mundo de fantasía y con su gato, llamado Julius.
v Sincronización de imagen y sonido en animación
En 1928 Disney estrenó el revolucionario Steamboat Willie, primera película de animación con sonido protago-
nizada por Mickey Mouse. La primera película sonora de la historia se estrenó solo unos meses antes, en 1927, El cantor
de Jazz.
v Technicolor
Dentro de su serie Silly Symphonies, Disney fue experimentando con distintas temáticas y técnicas. En 1932, lanzó Flowers
and Trees, primer corto animado en Technicolor
v Primer largometraje animado
También en Blancanieves se presentó la cámara multiplano que inventó William Garity para la compañía.
v Sonido estereofóníco
En Fantasía en 1940 y por primera vez en una película comercial, Disney usó sonido estereofónico multicanal.
v Canción del Sur, en 1946, no solo fue el primer largometraje de Disney en usar a actores reales, sino el primero en ha-
cerlos compartir escena con dibujos animados.

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Centres d'intérêt liés