La música andina es untérmino que se aplica a un conjunto muy amplio de ritmos, estilos, sones,

instrumentos e intérpretes que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, que abarca
desde el centro de Colombia, el sur de Argentina y Chile, atravesando ecuador Perú y Bolivia, son
muchos los que equivocan el concepto de música andina por el hecho de que hoy en día se ha
tendido a comercializadar cierto tipo de música editada por productoras y difundido por los medios
de comunicación, aunque esto obviamente no es con una mala intención, debido a ello solo se
conoce a nivel mundial una ínfima parte de la riqueza de este tipo de música.

La música andina se remonta desde la época Preincaica donde

las culturas como por ejemplo Nazca, los Mochicas o Chimú entre otras culturas usaban la música
muchas veces como parte de sus ceremonias religiosas, para pedir por una buena cosecha, etc.
sus letras se basaban en la vida cotidiana y otras en ensalzar a sus dioses y Apus, la música
formaba parte de sus vidas por ello en muchas de las excavaciones arqueológicas se encontraron
instrumentos como bocinas, sonajeros, flautas de pan, quenas o silbatos, tiempo después estos
instrumentos siguieron siendo utilizados en la época dorada de América Latina, el imperio incaico
o tawantisuyu, una palabra quechua que significa cuatro territorios, este imperio comprendía
desde la región del Cusco (Perú) hasta partes de Ecuador y Chile, fue la época donde reinaban los
incas y conquistaron muchas culturas.

Pero así como la influencia de la época incaica tiene vital importancia en la historia de la música
andinatambién es importante la influencia que sufrió la música andina como consecuencia de la
llegada y conquista de los europeos, llegaría con ellos una gran transformación en la música,
llevaron consigo instrumentos de cuerda, las escalas heptatónicas temperadas y diversas
armonías, como toda civilización donde se mezclan dos culturas totalmente diferentes aparecen
nuevas formas de expresarse y mejoras en instrumentos ya existentes como en los instrumentos
de viento y de percusión, aportarían nuevas formas de armar versos y estrofas y se crearía una
lengua común, como consecuencia de este mestizaje, de lo andino con lo europeo se crearían
nuevos ritos y festejos y se modificarían muchas de las tradiciones y costumbres que se exponían
en las letras de sus músicas y en las danzas.

La música andina tiene una gama muy amplia de estilos pero entre todos mantienen en esencia
algunos aspectos comunes, una de ellas es lo relacionado a la instrumentación, que a pesar la gran
variedad de estilos existentes todas tienen como común denominador la instrumentación, los
ritmos y la temática andina.

La instrumentación
Instrumentos como la quena, el charango, la zampoña, guitarra y percusión, son básicos para la
música andina, en la actualidad los artistas modernos en su afán de brindar algo más comercial y
poder llegar más a las masas han incluido instrumentos europeos como la guitarra eléctrica, el
bajo, la batería, el violín, etc. creando nuevas modificaciones y alteraciones a la clásica música de
los andes.

Los instrumentos básicos anteriormente señalados son artesanales y fabricados con materiales
naturales como por ejemplo la madera, caparazones de animales, semillas e incluso hueso y pieles
el sonido de estos instrumentos son particularmente especiales debido al tipo de materiales que
se utilizan, por ejemplo la zampoña se hace a base de una madera especial, pero en la actualidad
se pueden encontrar unas que son fabricadas en PVC y aunque se consigue un buen resultado el
sonido no es el mismo.

Cuando se escucha una música andina nos crea diferentes sensaciones, emociones pero sobre
todo indistintamente de que una sea más melancólica o más extravagante al escucharla nos
transporta a esa naturaleza más profunda o virgen en donde la mano del hombre aún no ha
llegado y es debido a que son tocadas con esos simples instrumentos artesanales y tan sencillos
que es impresionante como se puede conseguir sonidos realmente increíbles que despiertan
emociones y sentimientos, son esos instrumentos lo que le dan ese peculiar toque tan
característico a la música andina.

Los ritmos

Otro de los comunes denominadores de la música andina son los ritmos, hay que decir que son tan
variados que a pesar de ser uno de los factores que tienen en común también es factor que lo
hace un poco más complicado para poder definirla porque no hay nada concreto en lo que los
ritmos se refiere, hay tanta variedad de ritmos como culturas hubo y hay al día de hoy en los
andes, por lo que se hace una tarea casi imposible poder tener una recopilación de todas.

Así como los instrumentos han sufrido transformaciones a los largo de estos años, lo mismo pasa
con los ritmos andinos, han sido objeto de transformaciones, alteraciones y finalmente fusiones
con otros ritmos traídos del viejo continente, lo que es una muestra clara del mestizaje entre las
dos culturas.

La temática andina

Los temas de la música andina clásica son básicamente cantos a todo lo que la naturaleza nos
ofrece, ríos, montañas, paisajes, el cielo, deidades precolombinas y todas las actividades
cotidianas y sociales que los indios a día de hoy después de mil años siguen realizando, sobre todo
todas las relacionadas con la actividad agrícola.

Pero esta temática como los otros dos aspectos en común que tienen todas las músicas andinas no
ha estado ajena a los grandes cambios sufridos por la transformación que supuso la colonización
europea y luego la revolución cultural del siglo XX, como consecuencia de toda esta influencia la
temática andina se ha diversificado enormemente aunque sin olvidar las temáticas clásicas,
convirtiéndose actualmente los temas relacionados con el romance las más destacadas, debido a
que estos temas son los más comerciales.

Otro de los temas más recurrentes son las que ensalzan las fiestas populares, la fiesta de carnaval
es sin duda la más conocida, cada pueblo de todas las regiones que forman parte de los andes
celebran esta temporada acompañada de una música particularmente especial, muy alegre y con
una letra muy festiva.

Cabe mencionar que dentro de su historia todos los países que forman parte de los andes han
vivido una dictadura militar que también ha tenido influencia en las temáticas andinas, se
encuentran canciones con letras que hacen referencia a estos hechos, autores y poetas cantaban
por la justicia social y contra los abusos de poder de los dictadores como Pinochet, Videla,
Báncer o Fujimori.

Evolución Histórica

Después de muchas investigaciones no se sabe a ciencia cierta desde cuando se crea la música
andina, sin embargo haciendo un seguimiento de su origen se sabe que sus inicios pueden ser
cuando un hombre de la época preincaica coge un palo de caña y sopla sobre él para hacerlo sonar
o cuando alguien descubrió que golpear una piel de animal extendida sobre un hueco o caja de
resonancia producía un sonido particular.

Los hombres primitivos de los andes tenían un gran conocimiento de la naturaleza y vivían de ella
y a todas las cosas que no comprendían entendían que eran cosas de los dioses, como por ejemplo
los sonidos que la naturaleza tiene y es así como la música andina tuvo sus primeros inicios, para
poder dar gracias a los dioses por las cosas que podían tener, hoy en día pueblos como los
aymaras o ruphay entre otras muchas recogen este tipo de música, interpretaciones ancestrales
donde los instrumentos de viento y percusión son los protagonistas.

Los antiguos hombres de los andes tocaban canciones a sus dioses para pedir prosperidad, buenas
cosechas, para que los protejan de los malos espíritus y temas relacionados con la siembra y la
recogida de las cosechas, de esta forma se sentaron las bases rítmicas musicales que
caracterizarían más adelante el folklore de los Andes.

Como ya habíamos mencionado a la llegada de los españoles a América de Sur se produjo uno de
los cambios más trascendentales a la música andina ya que incorporaron los instrumentos de
cuerda, como la guitarra, los indios reconocieron que este instrumento aportaba grandes
posibilidades para crear canciones aún más definidas mejorando sus esquemas rítmicos, los
hombres andinos dieron a la guitarra su particular toque y estilo, empleaban cuerdas mucho más
cortas y un caparazón de armadillo como caja de resonancia y es así como nace el charango, de
forma muy similar a la guitarra pero muy pequeño.

Con la llegada de los europeos también llegaron nuevos conceptos y nuevos instrumentos, pero
como todo elemento que pisó suelo americano sufrió cambios, estos instrumentos evolucionarían
de forma particular originándose la gran variedad de estilos artísticos que actualmente conocemos
y que la gran mayoría de ellas son resultado del intercambio cultural, muestra de ello es la saya, un
ritmo muy alegre que se baila en el altiplano de Bolivia, lo que muchos no saben es que tiene
raíces africanas, con la llegada de los españoles vinieron también los esclavos africanos, llevados
para los trabajos de campo y para servir a sus amos en todo lo que necesiten, estos esclavos
africanos trajeron con sigo sus ritmos musicales y costumbres, resultado de este mestizaje, de lo
andino y lo africano surge la saya.

Cuando en el siglo XIX llegó la independencia de los países sudamericanos cada país desarrolló su
folclore a su estilo diversificando aún más la música andina pero siempre manteniendo su
esencia, esta época también toman influencia del cristianismo, la introducción del cristianismo a
una cultura totalmente diferente donde tenían por dioses al sol, la luna y otras cosas de la
naturaleza fue un proceso lento, tortuoso y muy difícil, todo ese proceso se ve reflejado en la
música andina, aparecen composiciones, nuevos cantos de alabanza a la nueva religión dando
nacimiento a la música andina cristiana, la que destaca en este tema es La misa criolla de A.
Ramírez y F. Luna como obra más universal.

a en el siglo XX, particularmente en la segunda mitad, se da origen a los primeros grupos

folklóricos, interpretaban canciones de épocas anteriores pero dándole un toque más moderno,
fruto de todo el mestizaje que sufrió en esos años, pero hubo un tiempo donde la música andina
como se conocía hasta ese día volvería a tener otra transformación, muchos de las personas que
vivían en pueblos emigraban a las grandes ciudades en búsqueda de nuevas oportunidades y
mejorar su nivel de vida, como resultado de esto el nivel de importancia de este género de música
empezó a deteriorarse.

Llegado a la primera mitad del siglo XX la música andina era percibida como algo solo para las
personas de bajo nivel o de estatus bajo, por lo que empezó a posicionarse en un lugar muy
oscuro dentro de los ritmos latinos que al día de hoy se conocen, las personas que se dedicaban a
tocar este género de música se les consideraba como personas inadaptadas anclados en el pasado,
y además con escasos recursos económicos. El director de Los Kjarkas, G. Hermosa, contó en una
entrevista que cuando ellos empezaron a tocar se consideraba al músico como la última de las
profesiones, y que ningún padre quería casar a su hija con un músico.

Lo cierto es que en la actualidad la música andina ha recobrado posiciones y ha evolucionado de

forma exponencial por lo que es conocido a nivel mundial y muy valorado, sobre todo por el tipo
de instrumentación que tiene que evoca a la calma, paz y a la naturaleza.

La música tradicional de la sierra, en la actualidad utiliza generalmente instrumentos autóctonos

o adaptaciones de instrumentos españoles, como:

 El charango, un tipo de guitarra que evoluciono en la sierra, este instrumento tiene

variedades modernas, que incluyen el chillador y el ronroco; utilizando también la
mandolina y la misma guitarra.
 La quena es una flauta o una adaptación de esta, que incluye el quenacho, de mayor
longitud y sonido más grave; la quenilla de menor tamaño y sonido más agudo y la tarka,
una quena ortoédrica de una sola pieza y seis orificios.

 Las zampoñas son un grupo de instrumentos hechos de varios conductos monofónicos de

diversos tamaños, agrupadas de menor a mayor tamaño y unidas por soguillas. Existen
tipas de tamaños distintos
llamadas chily, malta, malton, basto, marimacha, cromática y toyo. La antara (una palabra
Quechua, llamado siku en Aymara) se presenta en la ilustración inferior.

 Muchas instrumentas de percusión, como el cajón Peruano, sonajes, un gran rango de los
tambores (bombos), maracas y chaccas, la ultima hecha de las patas de cabra.

 La arpa Andina o serrana, un instrumento grande tocado mientras caminando. Existe una
ilustación en la parte inferior. El Violín también es un instrumento usado en las
interpretaciones musicales andinas.


a música andina del Perú desciende de las culturas incaica y preincaicas. Los incas denominaron
«taki» tanto a la música, como al canto y la danza, su música fue pentatónica, utilizando las notas
«re» - «fa»- «sol» - «la» - «do», destacando las composiciones religiosas, guerreras y profanas.1

En el año 2006, mediante decreto supremo, el Estado peruano oficializó el 15 de junio como el
"Día de la canción andina".2

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_andina_del_Per%C3%BA