EL BARROCO MUSICAL

Antes de adentrarnos en lo que fue la manifestación barroca en la

música vamos a tratar de introducir explicando las características
principales de la época en general para que así podamos entender el
porque de los cambios y las innovaciones que surgieron durante este
periodo.

El barroco que surge en los inicios del siglo xvii precisamente nace en
Italia y de ahí va extendiéndose a toda Europa, el termino barroco
también es se refiere a cualquier estilo contrapuesto con el clasicismo
y algunos historiadores dividen el barroco en tres etapas barroco
temprano, barroco medio, último barroco o barroco tardío.

Características generales:

Es un arte exagerado, los artistas jugaban con las expresiones

distorsionando las formas clásicas creando un desequilibrio lo cual
llevaba a una mayor forma de expresión.

Es de carácter realista, su carácter realista estaba basado en famosos

pasajes de la biblia y mostraba a sus héroes como humanos y es
influenciado también por las guerras de la época.
Es de tipo sincrético es de este tipo en el sentido de que cada
expresión es ligada a la siguiente.
Influencia de los descubrimientos científicos y geográficos galileo
Galilei perfecciono el telescopio rene descartes desarrollo el
racionalismo. Estos descubrimientos rompieron la idea del mundo que
tenía el hombre en común, por eso el barroco expresa sentimiento del
miedo hacia lo nuevo, de confusión y de sospecha.

Tenía un fin propagandístico cada quien promovía sus propias ideas

dígase la iglesia, burguesía, artistas etc., debido a esto los temas
tratados por cada artista eran diferentes.

El tenebrismo contraste entre luces y sombras, ornamentaciones y

exageración de cada componente.

Carencia de un punto central en su composición a diferencia del

renacimiento que destacaba al espectador como el centro de todo
aquí cada componente representa una nueva historia.
Barroco temprano 1580-1630
Inicio de la búsqueda de la disonancia y una diferencia muy marcada
entre música vocal e instrumental.

Barroco medio (maduro) 1630-1680

Desarrollo de la ópera y la cantata.

Barroco tardío 1680-1750

Aquí la música instrumental domina la vocal y las formas adquieren
unas dimensiones largas.

Instrumentos utilizados en el barroco

Clavecín, trombón o sacabuche, trompa, viola da gamba, violín,

violoncello, órgano etc.
Podemos destacar que en esta época que perseguía el virtuosismo la
construcción de un instrumento de calidad era muy exigente por los
intérpretes y desde entonces se empiezan a construir instrumentos de
una mejor calidad.
 Formas musicales Barrocas

Concierto: es una composición musical de tres movimientos y

siempre está pensado para la orquesta.
 Allegro
 Adagio
 Allegro vivace
Cuando un concierto es escrito para un instrumento solista y orquesta
se llama concierto solista, en este formato los conciertos tienen un
fenómeno de alternancia entre solista y orquesta, cuando el concierto
es para varios solistas y la orquesta entonces recibe el nombre de
concierto grosso. Vivaldi fue uno de los compositores barrocos más
destacados en este ámbito de los conciertos.

Suite: es un conjunto de danzas (movimientos) seis o más, para ser

interpretados por un instrumentista o la orquesta, cada movimiento
es contrastante al anterior en; ritmo, compas, etc. Cada una de las
danzas es de dos frases. De sus compositores más destacados
podemos mencionar a Johan Sebastián Bach.
Sonata: es una composición musical de un solo movimiento, puede
ser a dúo, trio o solista. Su forma es bi partita. Entre los músicos más
destacados acá podemos mencionar a George Philip Teleman y
Doménico Scarlatti.
Fuga: es una composición polifónica de un solo movimiento
precedida por un preludio, esta tiene una melodía principal llamada
sujeto la cual va apareciendo en las diferentes voces en diferentes
momentos de la composición, se escriben principal mente para
instrumentos de cuerda. El compositor más destacado en este tipo de
composiciones es Johan Sebastián Bach.

Sonata: se deriva del verbo italiano sonare se escribe para un

instrumento solista con un bajo continuo como toda la música de la
época, hay dos tipos de sonatas sonata, sonata da chiesar la cual se
utilizaba para la iglesia y entornos religiosos, sonata da cámara se
empleaba para palacios teatros etc., desde el punto de vista musical
no había diferencia entre ambas.

Opera: nace en Italia, con un grupo musical llamado la camerata

compuesto por poetas, escritores cantores y músicos, este grupo
incluía al compositor Vicencio Galilei padre del astrónomo galileo
Galilei, este grupo nace con la intención de crear un nuevo estilo vocal
basados en la tragedia griega. La ópera es un género musico teatral en
el que la acción teatral se canta se toca y se armoniza. Dafne de Jacobo
Pieri fue la primera composición considerada opera interpretada por
este grupo la camerata siendo esto un intento de revivir la tragedia
griega.