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Fundamentación
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Destinatarios
Alumnos que cursan el 3° año de Secundaria Básica en el colegio Madre de
la Divina Gracia de la localidad de Romero.
Expectativas de logro
1. Registrar y diferenciar elementos artísticos y expresivos del mundo
circundante, a través de la exploración multi-sensorial y lúdica.
2. Conocer el acervo cultural de nuestro país, sus costumbres y su cultura
musical, como así también del mundo, en base a la reflexión y
contemplación de las obras de arte.
3. Conocer los diferentes periodos histórico-musicales a través de la
interrelación de las diversas producciones artísticas y de la
contextualización socio/política/económica a través de las diferentes
épocas.
4. Participar en producciones artísticas de diferentes autores y reconocer
los elementos y aspectos sintáctico-semánticos del discurso musical,
desarrollando respecto por los fenómenos multiculturales.
5. Lograr a través del canto litúrgico exaltar la alegría del cristianismo.
6. Cantar el Himno Nacional y marchas escolares, como así también
canciones de nuestro repertorio folklórico, en pos de respetar y valorizar
nuestra historia.
Contenidos
1. Núcleo Temático: La música y sus contextos
Eje: Recepción -Lenguaje musical- Contexto-Socio-cultural
1. Antigüedad
Antiguas civilizaciones; Grecia, Roma, Egipto, Celtas y cultura oriental.
Mitos y leyendas griegas y nórdicas. La Tragedia griega y su influencia en
el desarrollo de la ópera. La Odisea, Dido y Eneas, Orfeo y Eurídice, la
Orestíada y Edipo Rey.
2. Edad Media
Contexto socio/histórico/cultural. Canto gregoriano (silábico, melismático y
neumático). Horas canónicas. Partes de la misa. Propio y Ordinario.
Secuencias y tropos.
3. Renacimiento
Antropocentrismo en contra del teocentrismo medieval. Relación
música/arte. Influencias artísticas en la música renacentista: Pintura y
escultura. Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael. El claroscuro. Música
profana/religiosa. Troveros, trovadores y juglares. Claudio Monteverdi: El
madrigal. Escuelas Franco-flamencas. Polifonía renacentista. Música vocal
vs. instrumental.
4. Barroco
División del Barroco en Bajo, Medio y Alto: Particularidades estilísticas.
Desarrollo de los instrumentos de cuerda y vientos. Bajo continuo.
Barroco Bajo: Monteverdi: Prima y Seconda Prattica.
Barroco Medio: Corelli, Pergolesi, Durante y Torelli. Concerto Grosso.
Oratorios y óperas. Recitativo/Aria/Aria da capo y Coro. Tocatta, Cantata y
Sonata Barroca.
Barroco Alto: Bach y Haendel. Desarrollo de la Suite. Diferencia entre
Oratorio y Pasión: El Mesías y la Pasión según San Mateo. Contrapunto
imitativo. Preludio y fuga. El clave bien temperado.
5. Clasicismo
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Contextualización histórica: Revoluciones europeas. Ideales Iluministas que
influyeron en la cultura musical decimonónica. Sinfonía, Concierto, Sonata
Clásica. Beethoven, Mozart y Haydn.
Textura: Monodia con acompañamiento, figura/fondo. Bajo Alberti.
6. Romanticismo
Espíritu romántico: Movimiento Sturm und Drang. Micro formas: Lieder,
Poemas sinfónicos, Polonesas, Valses, Estudios. Concierto y Sinfonía
Romántica.
Schubert, Schumann, Chopin, Liszt.
Postromanticismo y Nacionalismo.
Wagner y la obra de arte total. Operas wagnerianas.
7. Siglo XX
Crisis de la concepción moderna del mundo de la tonalidad. Música de
entre guerras. Impresionismo: Debussy, Ravel y Poulenc. Monet y Matisse.
Atonalismo y Dodecafonismo. Vanguardias pictóricas: Expresionismo,
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo y Abstracción. Ligeti, Berio,
Hindemith.
Orientaciones Didácticas
Discriminación auditiva de planos en obras clásicas ( Concerto Grosso, de
Corelli) donde se aprecia los planos por cantidad de instrumentos.-
Recepción y comparación de obras según su contexto histórico-social.
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Taller de análisis y producción en el que se abrirá un espacio para el
análisis de lenguajes y estilos musicales de distinta índole. Para ello, los
alumnos serán entrenados en estrategias de análisis e interpretación de
información y materiales documentales, se pondrán en marcha técnicas
grupales dinámicas para el debate y la confrontación de producciones
parciales y se implementarán dispositivos para orientar la producción
individual y colectiva.
Inclusión de actividades audiovisuales (cine) como recurso para el
aprendizaje.
1. Eje Recepción- Interpretación:
Involucrar al alumno en la experiencia del análisis y la reflexión crítica,
comprendiendo éstas como actos de interpretación.
Indagar en las experiencias estéticas de los alumnos, las preferencias y los
códigos juveniles a fin de problematizar los contextos y la interpretación
musical en la actualidad.
2. Eje Contexto Sociocultural:
Identificación y vinculación de los componentes del lenguaje musical,
analizando, descomponiendo en sus elementos principales y
reconstruyendo la obra en un todo, en su globalidad, con el plus personal
del intérprete, estableciendo relaciones entre dichos componentes.
Relacionar las formas de producción y recepción de los diferentes campos
artísticos, destacando puntos de contacto y de contraposición.
3. Eje Lenguaje Musical y Producción
Estudio de la música en los contextos socioculturales diversos, con énfasis
en las producciones contemporáneas, donde la experimentación, la
búsqueda de sonoridades, las formas de componer y configurar las obras
han sido cuestiones importantes para comprender las estéticas actuales.
Interpretación a partir de la comprensión de los estilos compositivos y su
correlato en la ejecución.
Estrategias Didácticas
Clases teórico-prácticas; en donde se desarrollará el temario analítico,
mediante exposiciones a cargo del profesor y de los alumnos, lectura
comprensiva y análisis de la bibliografía de base, y foros de discusión de
textos y producciones audiovisuales.
Taller de análisis y producción en el que se abrirá un espacio para el
análisis de lenguajes y estilos musicales de distinta índole. Para ello, los
alumnos serán entrenados en estrategias de análisis e interpretación de
información y materiales documentales, se pondrán en marcha técnicas
grupales dinámicas para el debate y la confrontación de producciones
parciales y se implementarán dispositivos para orientar la producción
individual y colectiva.
Inclusión de actividades audiovisuales (cine) como recurso para el
aprendizaje.
Criterios de evaluación
La evaluación será en primera instancia diagnóstica, teniendo en cuenta los
conocimientos que posee el alumno previamente.
A través de la sucesión de las actividades la evaluación será parcial,
formativa y procesual.
Se tendrá en consideración:
a) Valoración de las vinculaciones conceptuales y de los aprendizajes
adquiridos en relación con los materiales y la organización del lenguaje
musical.
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b) Evaluación continua de los estudiantes alrededor de la participación y
producción en las distintas instancias de trabajo.
Bibliografía
Para el profesor
Chion, M., La audiovisión. Barcelona, Paidós, 1993.
Delalande, François, La música es un juego de niños. Buenos Aires, Ricordi,
1995.
Fischerman, Diego, La música del Siglo XX. Buenos Aires, Paidós, 1998.
Fischerman, Diego, Efecto Beethoven. Complejidad y valor en la música de
tradición popular. Buenos Aires,
Paidós, 2004.
Fubini, Enrico. Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid,
Alianza, 1994.
García Canclini, Néstor, Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir
de la modernidad. Buenos Aires,
Paidós, 2002.
García Canclini, Néstor. Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de
la interculturalidad. Barcelona,
Gedisa, 2005.
García Jiménez, Jesús, Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra, 1993.
Kivy, Peter, Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona,
Ricordi, 2005.
López, Julio. La música de la posmodernidad. Ensayo de hermenéutica
cultural. Barcelona, Anthropos, 1988.
Parret, Herman. De la semiótica a la estética. Buenos Aires, Edicial, 1995.
Abbiati, F., (1965), Historia de la música, Uteha, México.
Cano, R., (2000), Música y Retórica en el Barroco, Universidad Autónoma
de México, México.
Durrant, C., (2005), Shaping Identify through Choral Activity: Singers´and
Conductors Perceptions. Research Studies in Music Education. Callaway
Center. (number 24, 2005).
Para el alumno
Belinche, D. Larregle, E., (2006), Apuntes sobre Apreciación Musical,
EDULP Argentina.
Fubini, E., (2001), Estética de la música, La balsa de la medusa, España.
Grout, D., Palisca, C. (1988), Historia de la música occidental, Alianza,
Madrid.
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Materiales
Grabador y reproductor de CDs, mp3 y DVDs.
Bandas sonoras, soundtracks y música universal en Cds y Dvds.