D EFIN ICIÓN D E SWING

El diccionario de la Real Academia Española (RAE) no incluye el

término swing, un concepto de la lengua inglesa que puede traducirse
como balanceo, columpio u oscilación.
La noción puede emplearse en distintos contextos.
Suele asociarse al ritmo o a la sensación que genera
cierta música, invitando a bailar o a moverse. Una
banda con swing, en este sentido, es aquella cuyos
músicos mantienen la coherencia y la cohesión
rítmica.
Swing además es un estilo que forma parte del género conocido como jazz.
Las agrupaciones que interpretan música swing suelen contar con saxofón,
contrabajo, clarinete, piano y batería, entre otros instrumentos. El swing,
desarrollado por artistas como Duke Ellington y Benny Goodman, se
caracteriza por los tempos rápidos o medios.
Hacia finales de la década de los años 20 fue cuando en Estados Unidos
surgió este estilo musical que pasó a popularizarse rápidamente y a
convertirse en uno de los más relevantes del país. Se considera que está
influenciado por el music hall y se establece que figuras claves en sus inicios
fueron artistas de la talla de Ella Fitzgerald, Benny Carter o Fletcher
Henderson.

La ciudad de Nueva York se considera que fue la que más y mejor apostó por
darle relevancia al swing y especialmente lo consiguieron grandes bandas de
la urbe como la famosa Cotton Pickers, que tuvo como líder al baterista y
director de orquesta William McKinney. No obstante, poco a poco fueron
surgiendo otras igualmente relevantes en otras zonas del país como sería el
caso, por ejemplo, de la de Benny Goodman o la de Artie Shaw.

Es importante conocer además que, debido a la crisis de 1929 que se vivió en

tierras estadounidenses, muchos fueron los artistas que emigraron a Europa.
Y esto fue precisamente lo que propició que en el viejo continente se
empezara a dar a conocer, a crecer y a consolidarse el swing. Precisamente
en París fue donde se creó una escuela propia del mismo y como logró ser un
referente gracias a figuras como la de Django Reinhardt.

Entre las canciones más importantes de este estilo musical destacan “Come
fly with me”, interpretada por Frank Sinatra y Count Basie, o “It don´t mean
a thing”, de Ella Fitzgerald.

El baile típico de este estilo musical también se denomina swing. Surgió a

comienzos del siglo XX en el sur estadounidense, sobre todo en la población
afroamericana de Nueva Orleans.
En el ámbito del deporte, se denomina swing a un movimiento que realizan
los jugadores de tenis, golf, críquet y béisbol al momento de impactar la
pelota. Se trata de un desplazamiento del brazo que empuña la raqueta, el
bate o el palo, dibujando en el aire una especie de abanico.
El swing trading, por último, es una técnica que emplean los inversores al
analizar los cambios en la cotización de los títulos bursátiles a través de
gráficos. Observando cómo evolucionan las cotizaciones con cada sesión, el
swing trading ayuda a advertir las tendencias de las acciones. Así facilita la
toma de decisiones, ya sea para comprar o vender los valores.

Swing (cualidad musical)

 William Parker y Rashid Bakr(1976): aunque la noción de tocar con un "sentido de swing" está asociada
con el estilo de jazz de los años 1930 del mismo nombre (el Swing, o era big band), se puede decir de la
música jazz de cualquier época que "tiene swing".

En jazz y estilos musicales relacionados, el término swing es utilizado para describir la

"sensación" rítmicamente expansiva o el sentido de "groove" creado por la interacción entre
los intérpretes de la banda, especialmente cuando la música crea una "respuesta visceral"
como el movimiento impulsivo de pies o de cabeza.

Índice
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 1Distinción de otros conceptos y aplicación práctica

 2Descripción
 3Véase también
 4Referencias
 5Enlaces externos

Distinción de otros conceptos y aplicación práctica [editar]

El término "swing" también se utiliza para referirse a varios conceptos diferentes del jazz como
el shuffle (una secuencia desigual de notas) o el género musical del swing, un estilo que se
originó en los años 1930. Como el Swing Jazz era música de baile y evolucionó en paralelo
junto a estilos de baile como el Lindy Hop, el término Swing puede referirse también como la
cualidad de un tipo de música que incita al baile. Aunque existe un solapamiento entre estos
términos, se puede aplicar el término swing a la música de cualquier época del jazz o incluso a
música que no es jazz, diciendo que "tiene swing" en el sentido de tener un poderoso groove o
sensación rítmica.
Aunque algunos músicos de jazz han considerado el concepto de "swing" como una noción
subjetiva y elusiva, reconocen que el concepto está generalmente aceptado, se comprende
bien y lo experimentan la mayor parte de los jazzmen de modo práctico o intuitivo. Los
intérpretes de jazz utilizan el término "swing" en el sentido de que una jam session o una
actuación en directo está funcionando realmente bien, lo que se conoce también en la jerga
del gremio como estar "in the pocket" ("en el bolsillo" en castellano).
Si un músico de jazz afirma que la actuación de una banda realmente "está swingin", eso
sugiere que los intérpretes están tocando con un especial grado de coherencia rítmica y
sentimiento. Aunque la referencia al "sentido de swing" suele hacerse en el contexto de una
actuación en grupo (un combo o una banda), incluso se puede aplicar la noción a un solista
sin acompañamiento.

Descripción[editar]
De modo similar al término "groove", que se utiliza para describir una sonoridad o sensación
de cohesión rítmica en el funk o el rock, el concepto de "swing" puede ser difícil de definir. En
1
ocasiones ambos términos aparecen utilizados como sinónimos. El glosario Jazz in
América lo define del siguiente modo:
"(...) cuando un intérprete individual o un conjunto toca de una forma tan rítmicamente coordinada que
provoca una respuesta visceral del oyente (hasta el punto de provocar el tamorileo de los pies y el
cabeceo de la cabeza). Una sensación de irresistible flotabilidad gravitatoria que desafía incluso la
misma definición verbal".2

En realidad, el "swing" se refiere a un efecto de "contratiempo", en la forma de interpretar una

serie muy rápida de tresillos y notas asincopadas que se enfrentan entre sí, y líbremente, pero
que tratan de entrar todas ellas en una misma unidad de compás (sin producir arritmias).
En cuanto a la técnica interpretativa, el swing ha sido llamado "la palabra más debatida en el
jazz". Cuando se le pidió al jazzman Cootie Williams que diera una definición, bromeó
3
diciendo: "¿definirlo? ¡Antes me atrevería con la teoría de la relatividad!" Benny Goodman, el
líder de banda de los años 1930 cuyo apodo era "King of Swing" ("el rey del swing" en
castellano) dijo del "swing" que su elemento más importante era "(...) la libertad de
un solista de alzarse y tocar el estribillo del modo que él lo siente". Su contemporáneo Tommy
Dorsey dio una definición más ambigua, al proponer que el "swing es dulce y caliente al
mismo tiempo y lo suficientemente amplio en su concepción creativa para enfrentar cualquier
desafío que el mañana pueda presentar".3 El pianista de boogie-woogie Maurice Rocco
afirmaba que la definición de swing "(...) solo es cuestión de opinión personal". 3

Swing (baile)
Se denomina swing al estilo de baile con el que se acompaña a la música del mismo tipo. Los
bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas
del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los
estilos musicales ragtime, jazz y dixieland.
La comunidad afroamericana, principalmente en las mayores áreas de Nueva
Orleans, Chicago y Nueva York, comenzó a bailar swing, una forma de música que era una
síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz, el ragtime y el charlestón (baile). El
baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. El Lindy Hop
tiene varios subestilos como el Balboa, el charlestón, el Jitterbug, el Ballroom Swing,
el Ballroom Jive y el West Coast Swing.
La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al
mundo del baile, además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos.

Swing (jazz)
Para otros usos de este término, véase Swing.

Swing

Orígenes Jazz, ragtime, clásica

 musicales

Orígenes Finales de los años 1920, Estados Unidos

culturales

Instrumentos Clarinete, saxofón, trompeta, trombón, piano, contrabajo, guitarra

comunes eléctrica, batería

Popularidad Años 1930 a 1950

Subgéneros

Neoswing
Escenas regionales: Western swing, Gypsy jazz

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La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo
de jazz que se originó en Estados Unidoshacia finales de los años 1920, convirtiéndose en
uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930.
El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada
por piano, contrabajo y batería; metalescomo trompetas y trombones; instrumentos de viento-
madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de
cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos,
generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido
hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada
vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher
Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.
La denominación de este estilo como swing se consolida hacia 1935, al producirse una
identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación
jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como swing.

Índice
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 1Características
o 1.1Elementos innovadores
o 1.2Elementos tradicionales
o 1.3Grupos reducidos
 2Historia
o 2.1Orígenes
o 2.2Primeras bandas
 3Evolución
 o 3.1El Swing de Nueva York
o 3.2Las Big Bands blancas
o 3.3La escuela de Kansas
o 3.4El Swing de los pequeños combos
 4El Swing Europeo
 5Enlaces externos
 6Referencias

Características[editar]
Elementos innovadores[editar]
El swing es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de
origen europeo y que se caracterizó por aportar al jazz una serie de innovaciones
conceptuales importantes:

 Incrementa el número de miembros de las bandas de hot, mediante la duplicación de

instrumentos.
 Establece una fijación rítmica derivada de la pérdida del concepto de rítmica global, propio
del hot, y, por tanto, de la polirritmia. En el swing, la batería es el único instrumento con
una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor
de toda la banda.
 Valoriza los temas melódicos, tanto por la predominancia de pasajes straight, como por la
irrupción de los arreglistas. Se sustituye el concepto polifónico horizontal por
una armonización vertical.
 Establece una estructura invariable de las piezas, fijándose rígidamente el lugar y
duración de las improvisaciones y regulándose mecánicamente la relación entre las
partes.
 Utiliza, como recurso de tensión, el riff, frase corta repetida varias veces, con crescendo
final. Por el contrario, elementos típicos del hot, como los breaks y stop times, se
convierten en inusuales.
 Consolida la utilización de los registros altos de los instrumentos, con preferencia sobre
los bajos e, incluso, los medios, lo que condiciona el resultado sonoro del conjunto,
separándolo tímbricamente de la opacidad típica del hot.
Elementos tradicionales[editar]
El swing conserva, sin embargo, aspectos importantes de la tradición hot, especialmente en la
forma de abordar el instrumento y la manera de improvisar, así como el carácter continuo
del ritmo.
En la temática, se revaloriza el blues y se adaptan melodías populares del music hall,
produciéndose además una evidente mejoría técnica de los instrumentistas.
Grupos reducidos[editar]
El Swing de los grupos reducidos, marginal durante la década 1935-45, desarrolla muy
rápidamente aspectos evolutivos que definirán el nacimiento del Bebop, y mantiene una menor
rigidez estructural que el de las Big Bands. El Swing de estas, mucho más condicionado por
los aspectos económicos y comerciales, acentúa la rigurosidad y frena sus posibilidades de
desarrollo, excesivamente pendiente de las modas y sus patrones estéticos, hasta llegar al
colapso artístico y comercial en los últimos años de la década de los 40.

Historia[editar]
Orígenes[editar]
El Swing aparece, como estilo, en el momento en que se plantea la crisis económica de 1929.
El Mainstream (Estilo Nueva York), cuya subsistencia es cada vez más costosa, se
comercializa, recibiendo influencias muy fuertes de tradición europea y del music hall.
La crítica blanca comienza a valorar los aspectos más asimilables del jazz, buscando producir
una imagen conforme a la normalidad musical occidental. Lo que estaba en juego en este
proceso de dominación económica del jazz por los intereses comerciales blancos (además, y
quizás por ello, de los beneficios que producía), era la garantía de perpetuación de los mismos
mediante toda clase de presiones sobre el desarrollo de la música: Lanzamiento de modas, de
músicos con carisma, de estilos, de bailes... Se trata, en definitiva, de una cada vez más
profunda colonización, pareja a la popularización del jazz (que comienza a trascender
fronteras) y que llevó a su aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus
versiones más comerciales, vendidas por la prensa incluso con la concesión de títulos tan
ficticios como el de Rey del jazz, otorgado a Benny Goodman.(Ortiz Orderigo,1952)
Primeras bandas [editar]
Las primeras bandas que se reconocen como Swing, a comienzos de la década de los 30,
provienen de Nueva York y aún apenas han entrado en el proceso citado: Fletcher Henderson,
el pianista cuya orquesta fue pionera en el abandono del lenguaje hot y escuela de grandes
instrumentistas; la banda del batería Chick Webb, en la que estuvieron, entre otros,
los saxofonistas Johnny Hodges y Benny Carter, o la cantante Ella Fitzgerald; y, sobre todo, la
orquesta de Duke Ellington, asidua al Cotton Club y especialista en blues, que marcó el punto
de referencia para casi todas las bandas negras de las décadas siguientes.

Evolución[editar]
El Swing de Nueva York[editar]
El Swing tiene, también, su Escuela N.Y.. En realidad, se trata de una evolución de las
concepciones hot, en las que se introducen los aspectos antes citados como definitorios del
nuevo jazz. En esta línea se encuadran las bandas que se citan en el párrafo anterior, además
de nombres hoy poco recordados, pero imprescindibles cuando se habla del Swing pionero,
como los Cotton Pickers de William McKinney, taller permanente de innovaciones rítmicas,
melódicas y armónicas, y trampolín de músicos que serían famosos (Coleman Hawkins, Rex
Stewart, etc.). McKinney estableció las normas básicas de arreglos para las dos secciones
melódicas de la big band: la de saxos y la de metales (trompetas y trombones).
Además, también deben recordarse las bandas del pianista Sam Wooding, y la del
saxofonista Jimmie Lunceford, especialmente entre 1934 y 1939.
Las Big Bands blancas[editar]
El proceso de comercialización comienza a dominar la escena de la Costa Este, a final de la
década de 1930. Las orquestas, compuestas ya por un número de instrumentistas que
raramente bajaba de 15, se caracterizan por dos puntos de referencia: El Arreglista y el Solista
líder.
El primero llega a ser un auténtico profesional que trabaja para diferentes bandas y que
mantiene un ojo puesto en las taquillas de sus obras en Broadway. Se llega, en consecuencia,
a una estandarización en la que todas las orquestas suenan parecido, y los líderes buscan
buenos lectores de partituras, por encima de buenos improvisadores.
Algunas de las bandas de esta escuela han sido reconocidas unánimemente, como la
de Benny Goodman entre 1938 y 1941, o la del saxofonista Woody
Herman entre 1945 y 1949, quien supo adaptar las innovaciones pre-bop que se habían
producido en los pequeños combos, abriendo el camino del West Coast jazz o Cool. Además,
esta última banda fue la lanzadera de un número increíble de grandes solistas: Stan
Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Jimmy Giuffre...
Otras bandas destacan como orquestas de referencia en la época, como es el caso de las
orquestas de Artie Shaw, Stan Kenton o la Casa Loma Band de Glenn Gray. Finalmente, hubo
bandas que consiguieron una gran popularidad, aunque aportaron poco al desarrollo del
jazz: Tommy Dorsey, Bob Crosby, Paul Weston, Buddy Morrow y, como culmen del Swing
comercial, Glenn Miller.
La escuela de Kansas[editar]
Fuera de Nueva York, el hot mainstream había sufrido procesos de cambio algo diferentes. La
llamada Escuela de Kansas, había mantenido un aliento puramente hot y elaboraba su
temática bajo una directa influencia del Boogie Woogie y de los Blues al estilo de Texas.
Esta peculiar forma de ver el Swing dio a luz, entre 1930 y 1940, a una serie de Big Bands de
alto interés, comenzando por las de Benny Moten y Jesse Stone, y culminando con la
de Count Basie, legendaria por su potente y lineal swing, y por la entonación abierta, sonora y
empastada de sus instrumentos de viento. Por ella pasaron algunos de los mejores
instrumentistas de la década y, además, dio apoyo a un buen número de cantantes (Sarah
Vaughan, Jon Hendricks, Jimmy Rushing, etc.).
Su influencia sobre el área de Nueva York dio lugar a bandas interesantes, como las de Lionel
Hampton o la de Jay McShann, donde comenzó su andadura Charlie Parker.
El Swing de los pequeños combos[editar]
Paralelamente al desarrollo del Swing por las Big Bands, se produce una persistente actividad
de pequeños combos, principalmente tríos o cuartetos liderados por pianistas, que mantienen
una postura musicalmente heterodoxa, a pesar de que asuman los postulados esenciales del
Swing. Esta escuela de swingers rebeldes va preparando de forma paulatina la evolución del
jazz hacia formas susceptibles de superar el colapso de las orquestas a finales de los años
'40.
Estos swingers se caracterizan por un fraseo cálido y un concepto de improvisación complejo,
apoyado en un pulso rítmico muy lineal. Entre ellos podemos incluir a pianistas como Erroll
Garner o Teddy Wilson, en los primeros años, y figuras de proyección intemporal, como los
también pianistas Art Tatum, Oscar Peterson o Nat King Cole. Junto a
ellos, cantantes como Billie Holiday, saxofonistas como Lester Young o Ben
Webster, guitarristas como Herb Ellis o Charlie Christian, trompetas como Roy
Eldridge o Clark Terry, etc.
Entre ellos había más diferencias que semejanzas, pero todos tenían como denominador
común, la búsqueda de soluciones al estancamiento del jazz en la década 1935-1945, que
trascendían el marco comercial en que se movían, y ello a pesar de que sus principales
momentos se consolidaron en una serie de jam sessions organizadas por emisoras
comerciales de radio, o en las aparatosas JATPs (Jazz at the Philharmonic) del
productor Norman Granz, que fijaron los moldes en que habrían de moverse
las jams organizadas de las siguientes tres décadas.

El Swing Europeo[editar]
Por primera vez en la historia, el jazz trasciende fronteras y se produce una fuerte expansión
hacia sociedades exteriores. Así, la crisis de 1929 expulsa a un buen número
de jazzmen hacia la meca europea, receptiva y vigorosa, y comienzan a crearse formas de
Swing autóctonas.
 La escuela principal, como era de esperar, se desarrolla en París, con un dominio casi abusivo
del Hot Club de Francia. Se trata de un swing elaborado con un lenguaje absolutamente hot,
cuyo principal representante es el grupo-estrella del Hot Club: El cuarteto del
guitarrista gitano francés (aunque nacido en Bélgica), Django Reinhardt, creador de un estilo
personal e inconfundible que aún hoy en día tiene influencia en buen número de
instrumentistas modernos, y de su violinista, Stephane Grapelli. La escuela creada por
Reinhardt se denominó jazz manouche.

Shuffle
Para otros usos de este término, véase Shuffle (desambiguación).
El término Shuffle se ha usado para designar un paso de baile y, más tarde, un ritmo musical,
vinculado al blues y el jazz.

Índice
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 1Baile
 2Ritmo
o 2.1Origen
o 2.2Características
 3Referencias
o 3.1Notas
o 3.2Bibliografía

Baile[editar]
En su origen Shuffle era el nombre que se le dio a un paso de claqué del siglo XVIII, que se
ejecutaba simultáneamente con los dos pies, con golpes prolongados. 1 El paso de baile fue
adaptado por los esclavos afroamericanos en los llamados ring shouts, y posteriormente
incluido en los espectáculos de minstrel, aunque ya entonces uno de los dos pies se
arrastraba y se desarrollaron un gran número de variantes: soft-shoe shuffle, double-
shuffle, side-shuffle, heel-and-toe shuffle, etc. Fue bastante popular en los años 1920 y dio
nombre a un buen número de canciones y a un espectáculo musical de Broadway, Shuffle
along, con música de Eubie Blake. El más popular de los bailarines de shuffle fue
el británico Eugene Stratton.

Ritmo[editar]
Origen[editar]
El efecto rítmico del paso, cuyo sonido al arrastrar el pie producía un resultado similar al de
una escobilla sobre un tambor,1 hizo que fuera imitado por los bateristas de algunas orquestas
en los años 1920 y que, también, se incorporara al boogie woogie, tocado por la mano
derecha del pianista. Se le denominó eight-to-the-bar, pues contenía ocho notas bajas por
cada compás.2 Se convirtió en un recurso rítmico prototípico del estilo de Chicago. Algunos
bateristas de swing, como Sam Woodyard, Sonny Payne o Chris Columbusutilizaron de forma
abundante este recurso rítmico, y algunas big bands, ya en los años 1930-40, basaron su
popularidad en el empleo del shuffle (Louis Prima, Louis Jordan...).
Características[editar]
 Esquemáticamente, un ritmo "shuffle" supone la presencia de ocho corcheas desiguales por
3
compás, tocadas de forma "ternaria". Tocar shuffle era, en cierta forma, equivalente a tocar
"atresillado" , es decir, frasear un par de notas de la misma duración que, generalmente,
caben en un pulso (Por ejemplo: dos corcheas en pulso de negra) de modo que la duración de
la primera sea mayor y la de la segunda menor. En general, la prolongación de la primera nota
en el fraseo típico del "swing" se supone mayor que el del fraseo "shuffle". Por ello, en lugar
de "atresillado", el fraseo con "swing" también es denominado "dotted", en inglés, cuya
traducción sería "apuntillado". Es decir que, en terminología musical, si el pulso se marca en
negras y queremos frasear dos corcheas, el valor de la primera figura debería ser igual o
mayor a una corchea con puntillo y el de la segunda igual o menor a una semicorchea, en el
fraseo "swing" o "apuntillado". En cambio, en el fraseo "shuffle" o "atresillado", la primera nota
debería valer exactamente dos tercios del pulso y la segunda un tercio, es decir, una negra y
una corchea ambas figuras dentro de un tresillo de corcheas.
En el jazz de Chicago, las propias secciones melódicas tocaban en forma "shuffle" durante el
último coro, lo que creaba una sensación de retardo y control de la tensión, antes del estallido
final.
En los años 1940, la gran extensión de este recurso rítmico dio lugar, en Chicago también, a
su incorporación a las ejecuciones de muchos músicos de blues.

Referencias

Asimismo, en deporte, puede hacer referencia a:

 El swing, un movimiento rápido en forma de abanico con el que un jugador de golf, tenis,
béisbol o críquet pega a la pelota con el palo, la raqueta o el bate.
 El swing, un tipo de golpe en las técnicas del boxeo.

¿Qué es el swing trading y cómo progresar

en su aprendizaje?
29/05/2015 - 08:00Josep Codina
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 ¿Qué es el swing trading y cómo progresar en su aprendizaje?

Uno de los lectores de INVERSIÓN & Finanzas.com pregunta a Josep Codina sobre el 'swing
trading' y la posibilidades para iniciarse en su aprendizaje. ¿Tienes alguna consulta para
Codina? Pregunta en su consultorio.

Pregunta: Disculpe mi desconocimiento. Desde hace ya tiempo oigo hablar del swing trading
pero no alcanzo a entender qué es exactamente. ¿Me lo podía explicar y me podría dar algún
consejo para aprenderlo? Gracias.

Lo que se conoce como "swing trading" no es nada más que la aplicación de técnicas o
métodos de trading a un plazo temporal que no suele ceñirse a una sesión
exclusivamente que es lo que se conoce como "daytrading". Ello conlleva normalmente asumir
los análisis y las técnicas de aplicación a temporalidades mayores de las que se utilizan en
técnicas de intradía como puede ser lo que se conoce como "scalping". Se intentan buscar
recorridos más largos evitando escapar del "ruido" que aumenta en las temporalidades más
cortas.

En este tipo de inversión se asume un riesgo específico del que se escapan los operadores
que realizan el "daytrading" puro y que al fin y al cabo lo asumen el resto de operadores o
inversores a otros plazos temporales, que es el que se conoce como riesgo "overnight". Este
riesgo es el que se asume cuando dejamos una operación abierta en un mercado cerrado y
una noticia que se produce durante el cierre con la imposibilidad de operar en este mercado
pueden provocar ganancias o pérdidas en la posición de forma brusca y sin control. Puede
darse incluso que un movimiento sea superior a nuestro stop y nos provoque una pérdida
mayor a la que se tenía pensada sin posibilidad de que esta sea evitada. Normalmente esto se
produce por que se ocasiona un hueco o gap en la apertura sustancial respecto al cierre de la
sesión.

Con el swing trading suelen emplearse gráficos con temporalidades que puede ir desde los 15
minutos a las 4 horas (240 minutos) y se intentan buscar cuál es la tendencia predominante en
el movimiento en estas temporalidades y se busca aprovecharla.
Las técnicas que se puede emplear son muy distintas y variadas y también aquí influye el
aspecto emocional y la gestión exquisita del apalancamiento, ya que un uso excesivo del
mismo con recorridos más importantes es una mala combinación y puede dilapidar una cuenta
incluso significativa muy rápidamente y con pocas operaciones.

Para aprender el proceso es el mismo de siempre, formación en técnicas y productos y buscar

una metodología que entienda y comprenda y que pueda aplicar. Practicarla con cuentas
simuladas hasta que se denomine y se aprenda a ganar con la misma y luego ponerse a
prueba uno mismo con cuentas reducidas en real para saber si somos capaces de gestionar
las emociones y conseguir nuestros objetivos de éxito. El papel y el simulado lo aguantan
todo, la realidad suele ser muy diferente. Puede formarse con distintos métodos, y ha de
encontrar el que se adecue mejor a su personalidad, no existe un único método que funcione
para todo el mundo.

Reflexión sobre el Red Bull Paranaue 2018.

Master Cobra Mansa

"Cuando la educación no es liberadora, el sueño de los oprimidos es ser el opresor".

(Paulo Freire).

Podríamos intercambiar fácilmente la palabra educación por capoeira, con el objetivo de

ocupar el lugar del opresor, inconscientemente el individuo desea mantener la amplia
estructura social en la que ahora se siente oprimido, esperando que algún día sea opresor

¿La mentalidad colonial se ha incorporado tanto dentro de nosotros que no podemos

reflejar quiénes somos más, o qué somos o qué estamos haciendo para las generaciones
futuras? ¿Simplemente estamos replicando el pensamiento opresivo?

¿Cómo podemos luchar por la descolonización de la mente, el cuerpo y la sociedad

cuando convertimos nuestros símbolos de resistencia en eventos simples, espectáculos?
Cuando esto sucede, tomas algo que era originalmente peligroso y lo conviertes en algo
limpio, seguro y domesticado, porque retiramos su poder de rebelión.

¿Estamos capoeiristas luchando por un proyecto decolonial, con la intención de provocar

una posición continua de transgresión e insurgencia?

Un proyecto decolonial implica una lucha continua.

La dimensión estética de la capoeira cuando es apropiada y controlada por la industria

cultural masiva nos lleva a un proceso de alienación de nuestra propia cultura ancestral.
Entonces, ¿este reconocimiento estético / cultural reducido a un espectacular exotismo
realmente nos interesa?

¿O simplemente satisface las vanidades e imposiciones personales del sistema opresivo,

racista y sexista y coloca la capoeira dentro de la lógica del espectáculo, el espectáculo,
el entretenimiento y la competencia que caracteriza a la sociedad contemporánea,
capitalista, patriarcal, heteronormativa, colonizadora ...?

La Capoeira pierde su función de resistencia y se vuelve vulnerable, caída (caída),

domesticada, colonizada.

Aun así, algunos capoeiristas buenos o malintencionados creen que incluso con el
dominio de las mega industrias creativas capitalistas, podremos aportar algún beneficio a
la capoeira.

Los defensores de estos mega espectáculos argumentan que la capoeira finalmente tiene
un apoyo que merece, en otras palabras, tenemos una gran empresa multinacional para
hacer este trabajo con tal aplomo. ¿No estaban simplemente surfeando en la ola de
capoeira que solo fue capaz de desarrollarse libremente después de siglos de
discriminación a causa del sudor, la sangre y las lágrimas?

Creo que Red Bull ofrece una plataforma para aquellos que quieren hacer un espectáculo.
La pregunta que me gustaría reflejar con los organizadores, y ¿cuánto tiempo vamos a
seguir haciendo espectáculos solo para entretener sin conciencia?

¿Por qué tenemos que continuar con estos concursos en los que nos vemos obligados a
competir entre nosotros simplemente para entretener a los demás y distraer la atención
sobre los problemas sociales reales que afectan la capoeira y nuestra sociedad actual?

Capoeira a lo largo de su trayectoria ha demostrado una historia diferente a las otras

modalidades marciales. El capoeirista, tanto presente como pasado, ha tratado de mostrar
que la capoeira es un arte multidisciplinar. La historia de la capoeira ya ha demostrado
que no importa cuánto quiera la sociedad, no encajamos en las pequeñas cajas
impuestas por esta sociedad moderna.

Hay una pregunta, si estas grandes compañías realmente quisieran hacer un trabajo
donde la capoeira pudiera mostrar todo su potencial, podríamos probar una propuesta
diferente como elegir con premios y patrocinios, el mejor trabajo social de capoeira, el
trabajo más completo de capoeira con educación? ¿La escuela o grupo más completo en
trabajo social para el desarrollo de la capoeira de manera integral? ¿Una beca completa
para los estudiantes de capoeira de la periferia que se destacan más en los estudios
dentro de la capoeira y la escuela pública?
Después de tantas peleas y sacrificios de nuestros antepasados, creo que es hora de que
los capoeiristas demostremos quiénes somos y qué queremos, buscando apoyo y alianza
de aquellos que quieren estar con nosotros en esta lucha de una manera integral.

¿Cómo queremos ser recordados? ¿Cuál es el legado que dejaremos a las futuras
generaciones de capoeiristas, estamos cumpliendo los deseos de nuestros antepasados?

¿Cómo estamos construyendo nuestros ancestros dentro y fuera de la capoeira?

¿Nos hemos detenido a pensar en la capoeira que estamos enseñando para nuestras
futuras generaciones?

En lugar de unirnos contra una explotación social y cultural, ¿estamos dando

voluntariamente capoeira al sistema capitalista?

Capoeira tiene riquezas

pero no está a la venta

¿Quién vende capoeira?

con Zumbi lo entenderás.

Capoeira vino de

África

Para darnos

lanzamiento

que vende capoeira viejo colega

volverá a la esclavitud

(Treinel Toca- FICA Berlín)

Master Cobra Mansa, Maestra de capoeira angola, estudiante de doctorado de DMMDC,

UFBA y miembro de Rede Africanidade BA) Tradução. Miryan Nzinga Chicago