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Ciencias Empresariales
Escuela:
Administración y Finanzas
Asignatura:
Investigación de Mercados
Título de la Investigación:
Ciclo:
02-2016
Docente Investigador:
Equipo
1
Contenido
Introducción ........................................................................................................................................... 4
Perfil investigación de cátedra............................................................................................................ 5
Fichas bibliográficas ............................................................................................................................. 8
Planteamiento del problema ............................................................................................................. 57
Variables Independientes: ................................................................................................................. 62
Variables Dependientes: ................................................................................................................... 63
Bibliografía ........................................................................................................................................... 63
Marco Teórico ..................................................................................................................................... 64
Marco Conceptual .............................................................................................................................. 64
Marco Teórico ..................................................................................................................................... 68
Arte y cultura para una educación integral ................................................................................. 68
Premisas para una educación artística de calidad .................................................................... 69
Características de una educación artística formal de calidad ................................................. 72
Consideraciones sobre la perspectiva artística ......................................................................... 73
La expresión artística ..................................................................................................................... 74
Las expresiones artísticas y la problemática del medio ambiente.......................................... 74
Objetivos de la educación artística .............................................................................................. 75
Marco Referencial .............................................................................................................................. 78
Colegio Cristóbal Colón (CCC)..................................................................................................... 78
Visión ............................................................................................................................................ 79
Misión ........................................................................................................................................... 79
Principios...................................................................................................................................... 79
Valores Institucionales ............................................................................................................... 80
Infraestructura ............................................................................................................................. 80
Propuesta Educativa .................................................................................................................. 80
Centro Escolar República de Nicaragua ..................................................................................... 82
Método Utilizado ................................................................................................................................. 82
Técnica de Recolección..................................................................................................................... 83
Instrumento de Recolección ............................................................................................................. 83
Población Total ................................................................................................................................... 90
Determinación de la Muestra ............................................................................................................ 90
Matriz de operacionalizacion ............................................................................................................ 91
Tabulación y análisis de niños .......................................................................................................... 97
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Encuesta padres de familia ............................................................................................................. 109
Encuesta a docentes escuela pública ........................................................................................... 125
Conclusión ......................................................................................................................................... 128
Recomendaciones ............................................................................................................................ 129
Anexos................................................................................................................................................ 131
3
Introducción
como sector público, para conocer de primera mano los factores que están afectando en el
arte en los centros educativos, teniendo una información directa por parte de los docentes,
involucradas en esta problemática, para cual se visitó el colegio Cristóbal Colón, ubicado en
la colonia Centro América, calle san Abad del municipio de San Salvador, constatando que
dicho colegio tiene un enfoque más visionario conforme a la inclusión del arte en su currículo
escolar ya que según los docentes esta es la forma en que sus alumnos pueden tener un
También pudimos recabar información de primera mano de los docentes alumnos y padres
de familias del sector público y para ello se eligió al Centro Escolar República de Nicaragua
Se puede evidenciar después de realizar la investigación en dicho centro educativo que hay
una falta de información de lo que es Arte en El Salvador ya que al consultar a los alumnos
queda en evidencia que no todos conocer el arte, ya que en su currículo escolar no hay
programa de educación artística por parte de las autoridades del ministerio de educación.
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Vicerrectoría de Investigación y Proyección Social
Dirección de investigaciones
Perfil investigación de cátedra
2016
Número de estudiantes 6
involucrados:
Ciclo: 02-2016
Esta condición es necesaria implementarla desde temprana edad, y a nivel local, para lograr
el desarrollo antes descrito, ya que se ha demostrado que cuando el niño recibe estos
estímulos a temprana edad, desarrolla una capacidad superior a otros de edad similar que no
practican el arte en forma permanente y profesional.
Objetivos
Objetivo general:
Reflexionar sobre lo que implica el área de artes en el currículo escolar en las escuelas
públicas e instituciones privadas y conocer los múltiples beneficios que conlleva tener un
modelo artístico en la formación académica e incentivar la perspectiva de la influencia cultural
para tener un mejor concepto de la inclusión artística en la educación del siglo XXI.
Objetivos Específicos:
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1. Dar a conocer la educación artística a nivel estudiantil para contar con mentes brillantes
para desarrollar la creatividad y el placer estético.
2. Fomentar el desarrollo de la libertad de expresión, pensamiento propio, emociones y el
valor de confiabilidad en sí mismos por medio de la cultura artística.
3. Desarrollar una propuesta curricular para la formación del arte en El Salvador a partir del
análisis crítico de los avances y tendencias internacionales contemporáneas en materia de
educación artística.
La justificación de que las artes deben estar presentes en el currículo escolar, es importante
porque constituyen el lugar natural para desarrollar la creatividad, y el concepto de creatividad
resulta más que una reflexión educativa. Porque una persona creativa tiene una capacidad de
resolver problemas más rápido que otras persona. La formación de la personalidad de los
niños y los jóvenes en el arte juega un gran papel en el desarrollo de la educación. En otros
lugares se ha sostenido que la escuela debe ser pensada como una institución especializada
en brindar educación, es decir cuyas metas y formas organizacionales estén diseñadas de
manera específica para desarrollar las acciones que sean necesarias para que todos los que
asistan en ella accedan a los saberes y experiencias culturales que se consideren socialmente
relevantes esto incluye la posibilidad de apreciar y producir expresiones artísticas.
Para algunos las artes deberían ser en caso de que no se acuerde con la situación que
representa actualmente la enseñanza , para otros piensan que el arte toma lugar devaluado
en el currículo, puesto que lo consideran un lujo o más duramente un saber inútil.
El arte en sus más diversas expresiones se hace presente de diferentes modos en la vida
cotidiana de todos nosotros, por medio de artistas, deportes y música. Por otra parte las
formas espectaculares y típicamente urbanas del arte no deberían hacernos olvidar el interés
cotidiano que en gran cantidad de personas muestra por diversos medios de expresión. Existe
un interés por el arte olvidado a veces bajo las adhesiones y los rechazos que suscita la
incitación al consumo. Cursos de fotografía, talleres de pintura, círculos literarios, grupos que
producen esculturas a partir de los desechos, emisión de películas, clases de teatro.
¿Puede ser el arte la solución de algunos problemas sociales del país? Nuestra respuesta
sería si porque el arte es el medio que nos rodea, una especie de respiración del alma y que
si fuéramos una sociedad artística pudieran desaparecer el fenómeno llamado delincuencia.
Delimitación de la investigación
Delimitación Temporal: El estudio estará basado en el periodo comprendido dentro del año
escolar en curso, iniciando la investigación el día 12 de agosto y finalizando en noviembre
2016.
Delimitación espacial: Centros escolares públicos y privados del área capitalina de El
Salvador
Delimitación de variable /o social:
Variables Dependientes
1. Desarrollo y formación integral de los estudiantes.
2. Eficiencia y eficacia de la aplicación del sistema en el sistema educativo actual.
Variables Independientes
1. Metodologías estratégicas.
2. Organización del tiempo.
3. Evaluaciones periódicas.
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Unidades de análisis:
Metodología
Método:
Tipo de estudio:
Alcance:
Técnicas:
Instrumentos:
Procedimiento:
Resultados y aplicabilidad
Resultados esperados:
Aplicabilidad: (Propuesta de aplicación)
(Con los resultados obtenido qué actividad de proyección social de puede llevar a cabo)
Beneficiarios
Recursos
Humanos:
Tiempo:
Materiales (equipo, etc.):
Calendario de ejecución
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(Por mes y en el que se describa actividades y entregas)
Fichas bibliográficas
Año 2013
Editorial Horizontes Pedagógicos, Volumen 15. Nº 1. 2013 / págs. 117-135 / ISSN: 0123-8264
País Colombia
Estos profesores, opinan que el arte en las escuelas ocupa un lugar bajo en el currículo
sobre todo por la forma “utilitaria“ a que es sometida esta área multidisciplinar, sometida
solo a cumplir con requisitos de indicadores, de proporcionar tiempo libre a los maestros
generalistas, o para cumplir con ciertas directrices de los establecimientos educativos o
directores de programas. Es decir, la música, la danza, el teatro, la literatura y en su
conjunto la educación artística, para muchos directores y profesores de instituciones
educativas del
Estado y privadas, es catalogada o vista, más que todo, como elemento lúdico y de
recreación, más que todo utilizada para formar grupos de coros, orquestas, conjuntos
folclóricos, bailes folclóricos, dramatizaciones, etc., esto de manera dispersa y alejada de
cualquier proceso de formación integral y producción de saberes, en consecuencia, la
educación artística utilizada como recurso de proyección y/o participación en eventos o
espectáculos dentro o fuera de las instituciones educativas, pero sin ninguna intención de
formación al estudiante con o sin actitudes, más que todo, las artes sufren el flagelo de la
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discriminación y subvaloración en las instituciones educativas, al exponerlas como área
de relleno de los planes curriculares (Pérez Herrera, M,2012: Protocolo de Entrevista).
Por ello, la prioridad debe ser que la educación primaria debe ser impartida por maestros
que tengan competencia en todas las áreas de este nivel, y que detallen cuidadosamente
los procesos. Es decir, no exponer a los niños y niñas a la orientación de profesores (as)
o técnicos en educación no especializados en artes, pues, la educación artística es un
área de integración curricular, lo que muchos docentes no comprenden,
desaprovechando la orientación de la enseñanza y el aprendizaje provista de manera
acogedora y socializadora (Ortiz, 1999).
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Comenius (1592-1670), revela que el arte de enseñar está en la capacidad de instruir al
hombre específicamente en el campo de las ciencias humanas y hacerlo de manera
rápida, sólida y agradable.
propios de los contextos regionales y locales, generando un desfase real entre los
programas y proyectos ofrecidos y las necesidades detectadas en la región, ya que la
mayoría de proyectos curriculares son producto de la importación de modelos que, en
repetidas ocasiones, responden a contextos y necesidades ajenas, cultural y socialmente
de los escenarios en donde se implantan.
La enseñanza artística, tanto ayer como hoy, sigue siendo esporádica, es notoria la falta
de organización, planeación y selección de contenidos curriculares pertinentes, muchas
veces los docentes confunden las estrategias metodológicas con las didácticas y/o los
recursos para la formación, y lo más problemático es que estas herramientas en la
mayoría de los casos están determinados por el conocimiento que los docentes poseen
del área, los contenidos curriculares son organizados de manera esquematizada,
centrados en los conocimientos comunes de los docentes y adquiridos simbólicamente
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mediante convenciones, aceptados y valorados por la escuela positivista. Los maestros
pocas veces profundizan en los significados personales o culturales más profundos. El
mero contexto, que refleja los valores de la escuela (alfabetización verbal, temas
académicos) esquena con el macro contexto, es decir, la sociedad posee una visión
reducida de la acción significativa que posee el arte, y por el contrario sus lenguajes solo
sirven como espacios de entretenimiento o estratagema para cambiar de ánimo (Goodad
et. al., 1979).
Con relación a las situaciones de aprendizaje que logran los alumnos, estas no siempre
están encaminadas a lograr cambios de actitud y motivaciones hacia la asimilación del
conocimiento, ni comprometen su trabajo intelectual a la reflexión y critica de asuntos
referidos a la construcción de saberes, ya que las tareas que se plantean generalmente
son cerradas, y pocas veces exigen que los alumnos trabajen de forma grupal,
impidiendo en parte que estos se comuniquen, se planteen interrogantes y conjeturas y
confronten sus puntos de vista. (Álvarez, M. 2001, p.3).
Partiendo de la anterior posición, Lobo, A. (1993: 34), es importante señalar cómo el arte
se va estructurando como fuente cultural de la educación y se constituye en contenidos
curriculares que según la aparición de los ensayos de Jerome Bruner, en (1960), desde
los Estados Unidos, dieron lugar a los fundamentos de una renovación a las escuelas
que considera cada disciplina como una estructura y un cuerpo de conceptos dispuestos
en estrategias metodológicas. Estas aportaciones son aplicadas a la Educación Artística
por Barkan, entre (1965 y 1966) y por Eisner en (1968), quienes proponen un modelo
pluridisciplinar que relaciona Historia y Teoría del Arte, Crítica Artística y Estudio o
Práctica del Arte. Según estos autores, esta disciplina no debería ocuparse únicamente
del desarrollo de habilidades, sino también del estudio de los aspectos culturales, desde
los más simples hasta los más complejos.
“Lo que pretendemos con ella, es que los maestros y maestras de preescolar y primaria,
con las limitaciones conocidas por todos en muchos casos un solo docente atiende todas
las áreas, construyan sus diseños a partir de esta estructura, que permite ir involucrando
conceptos, teorías y didácticas de otros campos del conocimiento, sin perder de vista que
los procesos siempre están referidos al sujeto del aprendizaje, y en los que las áreas
juegan un papel enriquecedor en la medida que aportan referentes para que el proceso
de construcción del conocimiento alcance mayores niveles de profundidad.
Conclusión
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una formación integral del conocimiento de lo artístico y lo humano organizada en su
conjunto.
La educación artística en las escuelas, no debe ser vista y/o orientada como una
disciplina solo para talentosos, sino, se requiere integrarla a todos los niveles y etapas de
formación educativa para que la comunidad en general pueda participar de su estructura
conceptual, formativa, creativa y por supuesto del goce y de sus efectos como tal”.
Año 2006
Editorial Ninguna
País El Salvador
Para Dewey el arte es una forma de experiencias que vivifica la vida y que contribuye a
que el organismo se de cuenta que esta vivo, y provocan sentimientos tan elevados que
pueden llegarse a identificar esta experiencia como un evento único en la vida. Sin duda
lo artístico es de por sí una expresión y experiencia valiosa en la vida de cualquier ser
humano.
Una obra de arte transmite sentimientos para quien la contempla, lo cual hace visible,
audible o de alguna manera perceptible a través de símbolos, por consiguiente, las
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expresiones artísticas están estrechamente relacionadas con las formas, significados y
sentidos que proyecta nuestra vida en lo que se refiere a lo sensible, mental y emocional.
Las obras de arte son en sí expresiones de la vida sensible, pero se debe ir aprendiendo
poco a poco a penetrar en ese mundo del cual todos los seres humanos tenemos
posibilidades de disfrutar.
El arte ha servido para dar expresión a las visiones y sensaciones más sublimes del
hombre, lo cual ha contribuido a potenciar seres más creativos. Pero no solo se
manifiesta lo sublime, sino también a través de las representaciones artísticas se
destacan los sueños, miedos, recuerdos en forma metafórica visual y audible. Con el arte
se activa la sensibilización de los hilos más profundos del ser humano y además nos
ayuda a fortalecer y transmitir valores.
La expresión artística
El ritmo, tiene como propósito vincular al ser humano con la naturaleza social y natural,
ya que la sociedad y la naturaleza poseen su propia dinámica, lo que permite mantener el
equilibrio en las dos esferas. Tenemos ritmo en nuestra fisiología, en la corriente
sanguínea, la respiración, etc. Nuestro planeta tiene su propio ritmo, relacionado con la
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rotación y la traslación que afectan la duración del día, la noche y las estaciones.
Desde su nacimiento los seres humanos, están vinculados con su medio ambiente, las
primeras influencias educadoras provienen de las nociones tradicionales de su entorno,
la escuela es una entidad que continúa el desarrollo, empleando la didáctica como un
canal de comunicación para comprender la realidad.
La educación inicial y preescolar, por ser de las fases iniciales del desarrollo educativo es
el momento adecuado para que se fomenten en plena libertad las diversas
competencias, en las cuales el contenido artístico no debe ser un complemento sino
parte esencial en la educación de los/las futuros/as ciudadanos/as.
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desarrollo de la psicomotricidad fina, a evidenciar las disposiciones del educando hacia
las ciencias formales o fácticas, pero lo mas importante es que estimula la observación,
agudizando su análisis inicialmente desde la sensopercepción, hasta llegar al
pensamiento y la imaginación creadora.
Lógico-matemática.
Lingüistica-verbal.
Visual-espacial.
Musical/ Auditiva.
Quinestésico-corporal.
Social-interpersonal.
Intrapersonal (autoconocimiento)
Inteligencia naturalista.
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y sentimientos.
Cuando nos preguntamos: ¿Qué es leer?, debemos dejar de lado la lectura como simple
entretenimiento. Leer es la posibilidad de descifrar los signos lingüísticos y de producir
los sonidos que se corresponden con éstos. Pero leer no es sólo identificar el repertorio
de signos que conforman un alfabeto y poder agruparlos en sílabas, palabras y frases;
leer no es únicamente vocalizar esas letras. Leer es mucho más:
Leer es comprender.
Leer es interpretar.
Leer es descubrir.
Es valorar un texto, reflexionar acerca de su sentido, interiorizarlo.
Es apropiarse del significado y la intención de un mensaje.
Es relacionar lo que esos vocablos expresan con nuestros propios sentimientos,
creencias, emociones.
Es una invitación a pensar.
Leer es percibir esa señal luminosa que lanza el autor y que, una vez recepcionada,
enriquecemos con nuestros puntos de vista personales; ampliamos, completamos, con
nuestra sensibilidad y criterios individuales. Es un diálogo, un contrapunteo entre el
escritor (creador) y el lector (recreador); es una confrontación para refutar o suscribir.
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En la misma investigación se encontró que:
De los tres a los cuatro años los niños pueden aprender a construir utilizando
piezas diferentes a las que componen los modelos objetales de las
construcciones, e incluso pueden aprender a construir utilizando diversos tipos de
modelos gráficos: volumétricos, desmembrados en algunas de sus partes, no
desmembrados y de vistas superiores de las construcciones a realizar.
De los cuatro a los cinco años los niños pueden realizar construcciones más
complejas utilizando todos los tipos de modelos, gráficos y objetales, e incluso, al
final de este año de vida, pueden comenzar a captar el sentido de la planificación
gráfica de las construcciones.
Próximos a cumplir los seis años son capaces de planificar gráficamente las
construcciones, es decir, de construir guiándose por sus propios dibujos es
climáticos que reflejan sus ideas previas de las construcciones a realizar.
Autor (es) Ana Beatriz Cárdenas Restrepo, Claudia Milena Gómez Díaz, Marina Camargo, Yolanda
Reyes, Doris Andrea Suárez, Rey Naranjo Editores
Año 2014
Editorial
País Colombia
Por naturaleza, el ser humano es creador y para poder comunicar y expresar sus ideas,
pensamientos y sentimientos recurre a una diversidad de lenguajes que emplean
diferentes símbolos y códigos que representan, organizan y agrupan significados y
significantes: notaciones musicales, paleta de colores y alfabetos, entre muchos otros
más. A través del arte las ideas, emociones, inquietudes y las perspectivas de ver la vida
se manifiestan por medio de trazos, ritmos, gestos y movimientos que son dotados de
sentido.
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instrumentaliza y se convierte en un medio utilitario para obtener resultados inmediatistas
y tangibles que se alejan del sentido liberador y placentero, lleno de retos personales y
grupales que este propicia.
Por esto la educación inicial se propone favorecer este contacto a través de acciones en
las que se fomente el juego dramático, el acceso a una gran variedad literaria, el contacto
con diversos ritmos y melodías y la expresión visual y plástica, así como a la
participación de las niñas y los niños en los espacios culturales, de forma tal que el arte
en la primera infancia se convierta en parte sustancial de la experiencia vital, de la
construcción de la identidad y del desarrollo integral.
Lenguaje artístico
Los lenguajes artísticos hacen parte activa de la vida cotidiana de todo persona;
particularmente, en la vida de las niñas y los niños de primera infancia, estos lenguajes
se constituyen en algunas de las formas en que crean, expresan, comunican y
representan su realidad. Para el caso de este documento, cuando se habla de lenguajes
artísticos se hace referencia al juego dramático, a la expresión musical, visual y plástica
principalmente; sin embargo, existen muchas otras más por explorar en la educación
inicial.
Acompañar a las niñas y a los niños a descubrir el mundo y a explorar los diversos
lenguajes artísticos y sus posibilidades constituye entonces una oportunidad para
despertar su sensibilidad, descubrir sus gustos y crear criterios estéticos para transmitir
su visión propia del mundo.
El niño canta mientras dibuja, baila mientras canta, relata historias al tiempo que juega en
la bañera o en el jardín. En lugar de permitir que cada forma artística progrese con
relativa independencia de las demás, los chicos pasan con desenvoltura, y hasta con
entusiasmo, de una forma a otra, las combinan o las oponen entre sí. Comienza así una
etapa de sinestesia, un período en el cual, más que en ningún otro, el niño efectúa fáciles
traducciones entre distintos sistemas sensoriales, en que los colores pueden evocar
sonidos y los sonidos pueden evocar colores, en que los movimientos de la mano
sugieren estrofas poéticas y los versos incitan a la danza o al canto (2005: 177).
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A continuación se abordarán de manera detallada tres lenguajes artísticos en un orden
asociado a la cercanía que estos tienen con el cuerpo y con la manera en la que bebés,
niñas y niños se van acercando y apropiándose de ellos. Teniendo en cuenta lo anterior,
en primer lugar aparece el juego dramático, seguido de la expresión musical y por último
se encuentra la expresión visual y plástica. En una orientación aparte se tratará, de
manera extensa, la literatura.
La expresión dramática
Las palabras “drama” y “teatro” vienen del idioma griego y quieren decir “hacer” o
“actuar”, práctica que las niñas y los niños realizan por naturaleza de manera espontánea
como parte de su proceso de autoconocimiento y juego cotidiano. Estos son los primeros
acercamientos a la expresión dramática, donde no solo se enuncian deseos y
emociones, sino que también se establece comunicación con el otro a través de gestos,
de la voz y de movimientos corporales, entre otros. Para el caso de la educación inicial
esta se hace presente a través del juego dramático que realizan las niñas y los niños, el
goce y el deseo de ser bomberos, hadas, brujas, princesas o dinosaurios hacen que esta
representación simbólica sea para ellas y ellos un juego “serio” para convencer al otro de
su realidad.
Desde el punto de vista individual, las niñas y los niños interpretan y simbolizan su
realidad, así como dejan entrever sus experiencias y conocimientos a través de
imitaciones y representaciones. Esto también les lleva a reconocer sus propios gustos,
emociones, ideas y deseos, además de ampliar sus posibilidades de comunicación y
expresión.
Es decir, se nutren del mundo exterior para despertar su sensibilidad y construir su propio
mundo interior.
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La expresión dramática aborda el camino de la improvisación, en la que niñas y niños
naturalmente responden a las diferentes situaciones propuestas. Lo esencial es que se
dejen llevar por lo que una palabra, una melodía o una situación les hagan sentir,
reemplazando la razón por la emoción y expresión pura. Esto, sin duda, les llevará a
crear y a dejar volar su imaginación. Lo inesperado también los acercará el lenguaje del
humor, al vivenciar y observar situaciones graciosas.
Autor (es) Flora Gil Traver Ana Isabel Martín Ramos Natalia Benedí Pérez Esther Peraza San
Segundo Miguel Ángel Fernández Blázquez José Manuel González Perrino Fátima
Rodríguez Gómez Patricia Vale Vasconcelos Cerveira Pinto Nathalie Baïdak
(coordinación); Anna Horvath
Año 2010
País España
Resumen El capítulo 1 examina las metas y objetivos del currículo de educación artística y cultural.
En primer lugar, describe los distintos niveles de competencia sobre la elaboración del
currículo (central, regional, municipal, centro educativo). En segundo lugar, presenta las
principales metas y objetivos de aprendizaje definidos en los distintos países europeos.
Además, analiza metas de carácter más general relativas a la educación cultural y la
creatividad en todo el currículo. El capítulo 2 se centra en la organización del currículo de
educación artística en los distintos países europeos. Examina si las artes están
organizadas como área curricular integrada o como materias separadas. En relación con
esto, analiza si las artes (ya sea como área curricular única o como materias separadas)
son obligatorias u optativas, y en qué nivel CINE. Ofrece información sobre las horas
lectivas dedicadas a las materias artísticas, así como relativa a los lazos transversales
entre las materias artísticas y otras materias, y sobre el uso de las TIC en el currículo de
educación artística. El capítulo 3 describe las diversas iniciativas y recomendaciones
para el desarrollo de la educación artística y cultural en los países europeos. Esto incluye
información sobre la creación de organizaciones y redes nacionales para promover la
educación artística y cultural, y sobre el desarrollo de relaciones de colaboración entre
centros, organizaciones artísticas/culturales y artistas. Además, presenta información
sobre proyectos para desarrollar el uso de las TIC en la educación artística y cultural,
sobre actividades extracurriculares relativas a las artes, y sobre festivales, celebraciones
y concursos de naturaleza artística. El capítulo 4 se centra en la evaluación de los
alumnos en las materias artísticas y en la supervisión de la calidad de la enseñanza
artística. Contiene información sobre la evaluación interna (por el docente), incluidos los
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criterios y las escalas utilizados. También incluye estrategias de apoyo para los alumnos
cuyos resultados de evaluación indican niveles especialmente altos o bajos en las
materias artísticas. El capítulo identifica sistemas educativos con sistemas externos de
evaluación para las materias artísticas. El apartado final se centra en los datos
nacionales, recopilados mediante cuestionarios, inspecciones y encuestas, y que se han
utilizado para el control de la calidad de la enseñanza de las materias artísticas. El
capítulo 5 examina la contratación y la formación de los docentes de materias artísticas,
incluida la cuestión de si se contrata a docentes generales o especialistas en los distintos
niveles (CINE 1 y 2), y si participan artistas profesionales en la enseñanza. A
continuación, identifica la normativa y los elementos obligatorios de la formación inicial de
los docentes de materias artísticas. Además, presenta información sobre los dispositivos
que permiten la formación continua del profesorado de materias artísticas y sobre la
participación de artistas profesionales en la formación de docentes y futuros docentes de
materias artísticas. Al principio y al final del informe se incluye una sección de resultados
principales y otra de conclusiones. Además, en un anexo pueden encontrarse las
reformas introducidas en el currículo de educación artística o en la educación cultural o
creativa.
Los principales objetivos de la educación artística son bastante similares en todos los
países estudiados. Casi todos los países mencionan como objetivos “la competencia
artística, el conocimiento y la comprensión de las artes”, la “apreciación crítica”, el
“patrimonio cultural”, la “expresión/identidad individual”, la “diversidad cultural” y la
“creatividad”. Sin embargo, solo 15 currículos mencionan “las artes y el
aprendizaje/interés durante toda la vida” (apartado 1.2). Existen importantes vínculos
transversales entre las artes y otras áreas del currículo. Por un lado, un gran número de
currículos de educación artística incluyen entre sus objetivos la adquisición de
competencias básicas tales como “el desarrollo de competencias sociales y de
comunicación” (apartado 1.2), y hay varios que contienen la meta específica de fomentar
los lazos entre las artes y otras materias (no artísticas). Por otro lado, la adquisición de
competencia cultural y artística se señala en algunos países como objetivo educativo
general de la enseñanza obligatoria (apartado 2.4). La concepción de los currículos de
educación artística varía enormemente de unos países europeos a otros: en
aproximadamente la mitad, cada materia artística se considera por separado (por ej.,
música, artes visuales), mientras que en la otra mitad estas materias se conciben juntas,
como un área de estudio integrada (por ej., “las artes”). La amplitud del currículo de
educación artística también varía, aunque en todos los países están incluidas la música y
las artes visuales, y en muchos se incluye también el arte dramático, la danza y la
artesanía. Las artes mediáticas se ofertan en una docena de países. La arquitectura es
parte del currículo obligatorio en cinco países (apartado 2.2). Todos los estudiantes de
enseñanza primaria tienen algún tipo de educación artística obligatoria. Lo mismo sucede
en casi toda la enseñanza secundaria inferior. En este nivel, cuando las materias
artísticas no son obligatorias, se pueden elegir como materias optativas (apartado 2.2). El
número mínimo de horas lectivas obligatorias dedicadas a la educación artística oscila
entre 50 y 100 horas al año, aproximadamente, en casi la mitad de los países estudiados.
Estas cifras son ligeramente más bajas en el nivel de educación secundaria inferior,
donde aproximadamente la mitad de los países dedican entre 25 y 75 horas anuales a la
educación artística (apartado 2.3). Además, casi todos los países animan a los centros
escolares a ofrecer actividades extracurriculares de tipo artístico. Aunque estas
actividades incluyen diversas formas de arte, la música parece estar especialmente bien
representada (apartado 3.4). El uso de tecnologías de la información y la comunicación
(TIC) se manifiesta explícitamente como parte del currículo en 12 países (apartado 2.5).
Además, en muchos otros existen iniciativas o recomendaciones destinadas
específicamente a promover el uso de las TIC (apartado 3.3). Los centros educativos de
Europa están emprendiendo iniciativas para estrechar las relaciones entre el alumnado y
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el mundo de las artes y la cultura. En la mayoría de los países se organizan visitas a
lugares de interés artístico y cultural, o se establecen relaciones de colaboración con
artistas (apartado 3.2). Además, hay distintos ejemplos de festivales, celebraciones y
concursos relacionados con las artes en los que se anima a los alumnos a participar
(apartado 3.5). En algunos países, este esfuerzo particular para desarrollar y unir las
artes, la cultura y la educación se ha institucionalizado mediante la creación de
organizaciones y redes para promover la educación artística y cultural (apartado 3.1).
Varios países están introduciendo reformas curriculares (anexo). En muchos casos, esto
afectará al currículo de educación artística. Los criterios de evaluación en la educación
artística son definidos normalmente a nivel de centro escolar, por los propios docentes.
Se establecen sobre la base de los objetivos de aprendizaje recogidos en el currículo o
de las directrices elaboradas por las autoridades educativas. Estos criterios permiten a
los docentes identificar los distintos niveles de rendimiento de los alumnos. Solo hay siete
países en los que los criterios de evaluación son definidos por las autoridades educativas
centrales (apartado 4.1). La mayoría de los países recomiendan el uso de uno o varios
tipos de escalas de evaluación, principalmente en secundaria, donde lo más habitual son
las escalas de calificaciones numéricas. En primaria, la práctica mencionada con más
frecuencia, que se da en una docena de países, es el uso de comentarios verbales. Este
es especialmente el caso en los primeros años de este nivel educativo. En la mayoría de
los países, una calificación insuficiente en una materia artística no tiene, en la práctica,
consecuencias directas para el progreso del alumno en la escuela (apartado 4.1). En
primaria, la educación artística la imparten, principalmente, docentes generalistas, es
decir, docentes que imparten todas o la mayoría de las materias del currículo. En la
mayoría de los países los docentes generalistas reciben formación en enseñanza de las
artes, así como en una o más materias artísticas. Las más habituales son las artes
visuales y la música, materias obligatorias en todos los currículos escolares europeos de
nivel primario. En secundaria, la educación artística la imparten profesores especialistas
a los que se suele exigir que demuestren su competencia artística en una o varias
materias artísticas específicas antes de convertirse en profesores de artes (apartado 5.1).
Los artistas profesionales rara vez están autorizados a enseñar su arte o artes en los
centros educativos, a menos que posean una cualificación adecuada como docentes.
Cuando obtienen esa autorización a pesar de no haber recibido formación profesional
como docentes, habitualmente tiene carácter temporal (apartado 5.3). Además, los
programas gubernamentales rara vez contemplan la participación de artistas
profesionales en programas de educación y formación de docentes. Un enfoque de
colaboración entre los distintos actores, tanto en el ámbito político como en el de los
centros, es probablemente una buena vía para mejorar la educación artística. En el
ámbito político, esto ya está sucediendo en algunos países, en los que distintos
ministerios tratan de colaborar en apoyo de algunos proyectos, o en los que se están
creando órganos o redes específicos para promover la educación artística (apartado 3.1).
A nivel de los centros educativos, la experiencia de los artistas profesionales y de las
instituciones artísticas en general solo puede aportar beneficios a la hora de convertir las
artes no solo en una materia fascinante que aprender, sino también en una intensa
experiencia de la vida real.
22
Autor (es) Andrea Giráldez Lucia G. Pimentel Alba Ambros Ramon Breu Eleonora García Malbran
Juliana Gouthier Silvia Malbran Mónica Medeiros Ribeiro Fernando Miranda
Año 2007
País España
Resumen El mundo está en movimiento acelerado y por sus permeables fronteras migran hacia un
lado y otro, grupos, culturas, lenguas y saberes. Estas migraciones conforman nuevas
subjetividades, nuevas formas de ver, de sentir, de interpretar y proyectar nuevos
mundos. Se generan “identidades deslocalizadas”, al decir de Arjun Appadurai (2001) en
su Modernidad desbordada. Vivimos un tiempo de plurales. Se pluralizaron las culturas,
los escenarios, los espacios, los tiempos, los actores, las identidades, las
territorialidades, los lenguajes, las disciplinas, las artes. Nos encontramos ante una
cultura polifónica, con pluralidad de voces que se escuchan en simultáneo y que se
originan en puntos muy diversos. El arte de nuestro tiempo ofrece una sorprendente
multiplicidad de manifestaciones y experiencias a cada paso. Como si el mundo se
hubiera transformado en un gran laboratorio, se prueban y utilizan técnicas, materiales y
tecnologías de todo tipo. Las profundas rupturas se visibilizan acrecentadas por la
articulación entre artes tradicionales, artes nuevas y nuevas tecnologías, las que
demandan, por su diversidad, nuevas formas de categorización, nuevas formas de
producción, coproducción y recepción. El arte en su insistente presentación de
manifestaciones híbridas da cuenta de un universo múltiple que se gesta en las fronteras
y capitaliza las distintas dimensiones de la cultura contemporánea. Este arte intensivo
muestra y se muestra como punto de inflexión y de ruptura y, a la vez, como lugar
antropológico de encuentro, reconocimiento y comunidad, y sale al espacio público a
desmontar su aparente transparencia.
Es indudable que una de las instituciones más afectadas por la llamada “evolución
cognitiva” ha sido la escuela. Descentrada de sus funciones específicas, se enfrenta por
un lado a un movimiento importante de saberes fuera de ella y por otro, a una porosidad
extrema de los límites que separaban el conocimiento académico del saber común. Las
culturas infantiles y juveniles de la contemporaneidad y las nuevas formas de subjetividad
no se construyen sólo al abrigo de las instituciones tradicionales heredadas de la
modernidad; más bien, se gestan en contacto con experiencias cognitivas que se dan en
el entorno cotidiano, enriquecido por las tecnologías de la información y la comunicación.
Si, como afirma Augusto Pérez Lindo (2010, p. 32), “internet de ha convertido en la
supermemoria exogámica de la humanidad”, la escuela como institución y las propuestas
educativas como motores de las potencialidades del ser humano tendrían que
repensarse y resignificarse en este nuevo marco.
23
en particular en su segunda mitad, se plantearon distintas aproximaciones o enfoques
respecto del aprendizaje del arte, con distinto grado de impacto en los centros escolares
que aún se encuentran en debate. Desde nuestra perspectiva, intentaremos plantear
algunas reflexiones para continuar el diálogo y contribuir a la reflexión compartida.
Describimos esta expresión, artes integradas, a partir de las distintas concepciones que
de la misma se generan. Artes integradas define la opción de un trabajo colaborativo
entre diferentes disciplinas artísticas, a las cuales en los currículos escolares se
denomina a menudo como área de “educación artística”; un área que se ubica en los
primeros ciclos de formación. Es decir, esta opción se propone en la redacción de los
programas de estudio de educación preescolar o parvulario y los primeros ciclos de
educación primaria o básica. Lo que se declara en ellos no siempre corresponde a lo que
en realidad se realiza, sino que más bien se trata de un área o sector de educación
artística que trabaja cada disciplina de manera separada. Este sector de aprendizaje
habitualmente es asumido, en los establecimientos educacionales de carácter público,
por un profesor de educación general básica –con o sin mención en educación artística–;
en cambio, en la mayoría de las escuelas privadas, la enseñanza es impartida por
especialistas.
Autor (es) Richard A Engelhardt Edouard Matoko, Montserrat Martell Tereza Wagner.
Año 2006
País Portugal
Resumen El presente documento ha sido elaborado para que todas las partes interesadas tomen
conciencia de la importancia de la educación artística y del papel vital que esta
desempeña en una mejor calidad de la educación. En él, se intentan definir conceptos e
identificar buenas prácticas en el ámbito de la educación artística. Desde el punto de
24
vista práctico, la hoja se utilizará como un documento de referencia, que irá
evolucionando y en el que se esbozarán las medidas y cambios concretos que se
necesitan para introducir o fomentar la educación artística en entornos educativos
(formales y no formales) y para establecer un marco sólido para las decisiones y
acciones que deban emprenderse en este campo de cara al futuro. Por lo tanto, la hoja
de ruta tiene como objetivos principales comunicar una visión y generar un consenso
sobre la importancia de la educación artística para el desarrollo de una sociedad creativa
y sensibilizada a la cultura; fomentar una actuación y reflexión en común y, por último,
reunir los recursos humanos y financieros necesarios para aumentar el grado de
integración de la educación artística en los sistemas y los centros educativos. Existe un
gran debate sobre los distintos objetivos que puede tener la educación artística, en el
marco del cual se plantean preguntas como las siguientes: “¿La educación artística sirve
sólo para apreciar el arte o hay que considerarla como un medio para potenciar el
aprendizaje de otras materias?”; “¿El arte debe enseñarse como disciplina por su valor
intrínseco, por el conjunto de conocimientos, habilidades y valores que transmite o por
ambos motivos?”, o “¿La educación artística debe ir destinada a unos pocos alumnos
especialmente dotados en disciplinas muy concretas o a todos los alumnos en general?”.
Se trata de cuestiones clave que condicionan el enfoque de los artistas, el personal
docente, los estudiantes y los responsables políticos. La hoja de ruta intenta responder
de modo exhaustivo a estas preguntas e insiste en que el desarrollo creativo y cultural
debe ser una meta básica de la educación.
Todos los humanos tienen un potencial creativo. Las artes nos proporcionan un entorno y
una práctica en los que la persona que aprende participa en experiencias, procesos y
desarrollos creativos. Según las investigaciones realizadas cuando una persona en fase
de aprendizaje entra en contacto con procesos artísticos y recibe una enseñanza que
incorpora elementos de su propia cultura, esto estimula su creatividad, su iniciativa, su
imaginación, su inteligencia emocional y, además, le dota de una orientación moral (es
decir, de la capacidad de reflexionar críticamente), de la conciencia de su propia
autonomía y de la libertad de acción y pensamiento. La educación en y a través de las
artes también estimula el desarrollo cognitivo y hace que el modo y el contenido del
aprendizaje resulte más pertinente para las necesidades de las sociedades modernas en
las que vive el que lo recibe. Tal como demuestra la vasta bibliografía existente,
experimentar y desarrollar la apreciación y el conocimiento de las artes permite adquirir
perspectivas únicas sobre una amplia variedad de temas que no pueden adquirirse
utilizando otros medios educativos. Para que tanto los niños como los adultos participen
plenamente en la vida cultural y artística, deben aprender progresivamente a
comprender, apreciar y experimentar las expresiones artísticas mediante las cuales otros
humanos, habitualmente denominados “artistas”, exploran y comparten sus ideas sobre
distintos aspectos de la existencia y la coexistencia. Dado que proporcionar a todas las
personas las mismas oportunidades para desarrollar su actividad cultural y artística
constituye un objetivo primordial, la educación artística debe convertirse en una parte
obligatoria de los programas educativos. Asimismo, la educación artística es un proceso
a largo plazo, por lo que debe ser sistemática y desarrollarse a lo largo de los años.
La educación artística contribuye a desarrollar una educación que integra las facultades
físicas, intelectuales y creativas y hace posible el desarrollo de relaciones más dinámicas
y fructíferas entre la educación, la cultura y las artes. Estas capacidades resultan
especialmente importantes para afrontar los retos que presenta la sociedad del siglo XXI.
A modo de ejemplo, a causa de los cambios en la sociedad que afectan a las estructuras
familiares, los niños no suelen recibir la atención que necesitan por parte de sus padres.
Además, la falta de comunicación y de relación en la vida familiar hace que sufran
distintos problemas de tipo emocional y social. Finalmente, la transmisión de las
tradiciones culturales y las prácticas artísticas en el seno del entorno familiar es cada vez
25
más difícil, en especial en las zonas urbanas. Hoy en día existe una brecha cada vez
mayor entre los procesos cognitivos y emocional: en los entornos de aprendizaje, se da
cada vez más importancia al desarrollo de capacidades cognitivas y se otorga, en
cambio, cada vez menos valor a los procesos emocionales. Según el Profesor Antonio
Damasio, este énfasis en el desarrollo de las capacidades cognitivas en detrimento del
aspecto emocional es una de las causas de la decadencia del comportamiento ético en la
sociedad moderna. Los procesos emocionales son parte del proceso de toma de
decisiones y funcionan como vectores de acciones e ideas, sentando las bases de la
reflexión y la opinión. Sin una implicación emocional, cualquier acción, idea o decisión
estaría basada en consideraciones meramente racionales y, para que una persona tenga
un comportamiento ético sólido, lo cual constituye la base de la ciudadanía, es necesaria
la participación emocional. El Profesor Damasio sugiere que la educación artística puede
fomentar el desarrollo emocional y, por lo tanto, facilitar la consecución de un mejor
equilibrio entre el desarrollo emocional y el cognitivo y, en consecuencia, contribuir al
desarrollo de una cultura de paz. Las sociedades del siglo XXI exigen cada vez más
trabajadores creativos, flexibles, adaptables e innovadores, y los sistemas educativos
deben ajustarse a esta nueva situación. La educación artística proporciona a las
personas que aprenden las habilidades que se requieren de ellas y, además, les permite
expresarse, evaluar críticamente el mundo que les rodea y participar activamente en los
distintos aspectos de la existencia humana. La educación artística constituye asimismo
un medio para que los países puedan desarrollar los recursos humanos necesarios para
explotar su valioso capital cultural. La utilización de estos recursos y este capital es vital
para los países si desean desarrollar industrias e iniciativas culturales fuertes, creativas y
sostenibles, las cuales pueden desempeñar un papel clave al potenciar el desarrollo
socioeconómico en los países menos desarrollados. Además, para muchas personas, las
industrias culturales (por ejemplo las industrias editorial, musical, cinematográfica,
televisiva, etc.) y las instituciones culturales (por ejemplo los museos, locales musicales,
centros culturales, galerías de arte y teatros) son vías de acceso a la cultura y las artes.
Los programas de educación artística pueden ayudar a las personas a descubrir la
diversidad de expresiones culturales que ofrecen las industrias e instituciones culturales y
a responder críticamente a ellas. A su vez, las industrias culturales son un recurso para
los educadores que deseen incorporar las artes a la educación.
1. Campos de las artes En todas las culturas las personas siempre han buscado y
buscarán respuestas a las preguntas relacionadas con su existencia, y cada cultura
desarrolla medios a través de los cuales comparte y comunica los conocimientos
adquiridos en su intento de comprender el mundo. Los elementos básicos de la
comunicación son las palabras, los movimientos, el tacto, los sonidos, los ritmos y las
imágenes. En muchas culturas, las expresiones que comunican nociones e incitan a las
personas a reflexionar se denominan “arte”. A lo largo de la historia se han ido asignando
nombres a los distintos tipos de expresión artística, pero conviene tener presente que,
aunque términos como danza, música, teatro o poesía se utilizan en todo el mundo, su
significado profundo varía de una cultura a otra. Por lo tanto, cualquier lista de campos de
las artes debe considerarse una clasificación pragmática siempre cambiante y nunca
excluyente. El presente documento no es el lugar adecuado para elaborar una lista
completa, pero a modo orientativo dicha lista podría incluir las artes escénicas (danza,
teatro, música, etc.), la literatura y la poesía, la artesanía, el diseño, el arte digital, la
narración, el patrimonio, las artes visuales y, finalmente, el cine, la fotografía y los
medios. Las artes deben irse presentando progresivamente a las personas a través de
prácticas y experiencias artísticas, y hay que tener siempre presente la necesidad de
valorar no sólo el resultado del proceso, sino también el proceso en sí mismo. Además,
dado que hay muchas formas de arte que no se pueden limitar a una disciplina, hay que
resaltar el carácter interdisciplinario de las artes y los puntos en común que existen entre
ellas.
26
2. Enfoques de la educación artística La imaginación, la creatividad y la innovación son
cualidades que se encuentran presentes en todos los seres humanos y que pueden
cultivarse y aplicarse. Se trata de tres procesos básicos que están estrechamente
interrelacionados. Tal y como ha señalado Sir Ken Robinson, la imaginación es el rasgo
característico de la inteligencia humana, la creatividad es la aplicación de la imaginación
y la innovación completa el proceso utilizando el pensamiento crítico en la aplicación de
una idea. Cualquier enfoque de la educación artística debe tomar como base la cultura o
culturas a las que pertenece la persona que aprende. Generar en dicha persona una
confianza basada en la apreciación profunda de su propia cultura es el mejor punto de
partida posible para explorar, respetar y apreciar otras culturas. Para ello, es vital percibir
el carácter constantemente cambiante de la cultura y su valor en contextos tanto
históricos como contemporáneos. El contenido y las estructuras educativas no sólo
deben reflejar las características de cada forma de arte, sino también proporcionar
medios artísticos que permitan la comunicación y la interacción en el seno de distintos
contextos culturales, sociales e históricos. En este sentido, existen dos enfoques
principales de la educación artística que pueden implementarse al mismo tiempo y no
necesariamente por separado. En concreto, las artes se pueden 1) enseñar como
materias individuales en las que se imparten distintas disciplinas artísticas a fin de
desarrollar las competencias artísticas, la sensibilidad y la apreciación de las artes por
parte de los estudiantes, o 2) utilizar como método de enseñanza y aprendizaje e incluir
dimensiones artísticas y culturales en todas las asignaturas del currículo. El enfoque de
las artes en la educación utiliza las artes y las prácticas y tradiciones culturales
relacionadas con las mismas como método de enseñanza de asignaturas generales del
currículo para conseguir una mejor comprensión de éstas. A modo de ejemplo, se
pueden utilizar colores, formas y objetos derivados de las artes visuales y la arquitectura
para impartir asignaturas - 6 - como física, biología o geometría, o recurrir al teatro o la
música para facilitar el aprendizaje de idiomas. A partir de la teoría de las “inteligencias
múltiples”, el enfoque de las artes en la educación pretende poner los beneficios de la
educación artística al alcance de todos los alumnos en todas las asignaturas. Este
enfoque también tiene como objetivo contextualizar la teoría a través de la aplicación
práctica de disciplinas artísticas. Para que resulte eficaz, este enfoque interdisciplinario
exige modificar los métodos y la formación del profesorado.
3) mediante la investigación y el estudio (de una forma de arte y de la relación entre arte
e historia). Estrategias básicas para una educación artística eficaz Para una educación
artística de alta calidad es necesario contar con profesores de arte y de asignaturas
generales altamente capacitados. Asimismo, resulta útil que los profesores colaboren con
artistas de talento. En este contexto, hay que intentar cumplir como mínimo dos objetivos:
• Proporcionar a los profesores, a los artistas y a otras personas acceso al material y la
formación que necesitan para llevar a cabo su tarea. No hay aprendizaje creativo sin
enseñanza creativa. • Fomentar asociaciones creativas a todos los niveles entre los
27
ministerios, los centros educativos, los profesores y las organizaciones artísticas,
científicas y sociales. Para que una asociación tenga éxito es necesario que las partes
comprendan los objetivos que se pretenden cumplir y respeten las competencias de las
demás. A fin de sentar las bases para una futura colaboración entre educadores y
artistas, las competencias con las que tanto los educadores como los artistas inician su
actividad deben comprender nociones sobre el campo de especialización del otro,
además de un interés común por la pedagogía. Los programas de formación de
profesores y artistas deben revisarse para que tanto unos como otros posean los
conocimientos y la experiencia necesarios para compartir la responsabilidad de facilitar el
aprendizaje y aprovechar al máximo la cooperación interprofesional. Fomentar esta
cooperación implica medidas específicas que plantean nuevos retos para la mayoría de
sociedades. Así pues, existen dos grandes estrategias para conseguir una educación
artística eficaz: impartir a los docentes y artistas una formación relevante y eficaz, y
establecer relaciones de colaboración entre los sistemas y agentes educativos y
culturales.
Autor (es) Gonzalo Muñoz , Javiera Marfán, Javier Pascual y M. Jesús Sánchez , Ricardo Méndez,
por José Weinstein y Francisco Ruiz
Año 2011
País Chile
Resumen Este capítulo contiene los resultados del Estudio de Caracterización de Escuelas
Artísticas, los cuales integran la información proveniente de los distintos componentes
metodológicos y van dando respuesta a las inquietudes planteadas en los objetivos de
investigación. En primer lugar, se presentan los resultados de la revisión de experiencias
internacionales. Ellos describen las características centrales de las iniciativas de
educación artística, a partir de un análisis transversal, de 6 países y avanzan en la
identificación de perfiles fuertemente vinculados a opciones político administrativas que
definen la acción de cada estado. En segundo lugar, se presenta una caracterización
general de las escuelas artísticas en Chile, la cual cumple la función de proveer
información de contexto que enmarque la lectura de las secciones siguientes. La tercera,
explora la relación entre educación artística y resultados escolares, buscando primero
describir qué resultados son los que se esperan de este tipo de formación y analizando
estadísticamente la relación entre educación artística y logro académico. La cuarta
sección, trata sobre los insumos con que cuentan las escuelas para impartir educación
artística especializada, incluyendo en esta definición tanto a recursos humanos, como
materiales y de infraestructura. La sección número cinco, describe la gestión institucional
y pedagógica que caracteriza a las escuelas artísticas y da cuenta del uso que
actualmente se hace del marco curricular. Por último, la sexta sección trata del uso y
evaluación que las escuelas tienen del Fondo Nacional de Educación Artística. Las
28
fuentes de información que aportan a la construcción de este capítulo son diversas, por lo
que en la descripción de los datos permanentemente se irá indicando cuál es la fuente de
la cual han sido extraídos. Cuando se hace referencia a las escuelas artísticas formales,
es preciso señalar que se está haciendo referencia tanto a las escuelas con
reconocimiento como las que están en transición. Esa agrupación se ha hecho con el fin
de facilitar la observación de las características que tienen las escuelas artísticas en
comparación con las que no tienen dicha particularidad.
29
sección ofrece un análisis comparado que se organiza en torno a tres ejes. En primer
lugar se analiza el efecto de la centralización política (o administrativa) en la
obligatoriedad de la educación artística, mientras que en un segundo apartado, se
presenta un esquema general acerca de los lineamientos curriculares que guían este tipo
de educación, que incorpora la institución que los define y hasta qué nivel se encuentran
especificados. En un último apartado se presentan los principales modos de
financiamiento de la educación artística en cada uno de los países revisados.
Autor (es) David Arístides Capellán Ureña, Coordinador Técnico General Rosalina Perdomo,
Consultora Técnica Sandra González Pons, Consultora Técnica Margarita Heinsen,
Consultora Técnica Dania Benítez Castillo, Asistente
Título Diseño Curricular Nivel Primario Primer Ciclo (1ro., 2do. y 3ro.)
30
Año 2014
Editorial
Resumen Encontrar mejores oportunidades formativas para las niñas y los niños que les permitan
expandir al máximo todo su potencial, continúa siendo un gran compromiso y
responsabilidad del Estado dominicano. La educación tiene por objeto la formación
integral del ser humano a lo largo de toda su vida y está llamada a orientarse hacia el
desarrollo de sus competencias en todos los contextos socioculturales, en perspectiva de
equidad e inclusión social.
Desde que inician con su vida educacional siempre se procura propiciar el desarrollo de
sujetos que se identifiquen y se comprometan con sus propios sueños y proyectos de
vida; así como con las aspiraciones y metas de realización personal y social de los y las
demás, haciendo de sus primeros años de formación un espacio para potenciar sus
niveles de confianza en sus fortalezas, así como también un espacio para intervenir
oportunamente en los aspectos que progresivamente hay que mejorar.
31
Cuando los estudiantes logran y empiezan a pensar de manera lógica, pues ya son
capaces de considerar múltiples aspectos de un objeto o situación. Evalúan las
relaciones de causa y efecto, establecen conexiones entre el objeto y sus funciones, lo
que les permite tener percepciones más realistas del mundo.
Año 2007
País China
Resumen En 1949 se estableció la República Popular China. Desde ese momento, la nueva China
empezó a aprender y a utilizar tanto el modelo de sistema escolar como la ideología
educativa de la Unión Soviética. Según ésta, la Pedagogía es el saber unitario sobre la
educación, por lo que la dirección y gestión escolar es una pequeña parte de la
Pedagogía, que no puede ser considerada un área independiente.
Cada país tiene su propio estilo de dirección y gestión escolar, en función de las
características de su sociedad. En el caso concreto de China, se han practicado tres
sistemas principales de dirección escolar:
El segundo sistema era el establecido por la Dirección del Partido Comunista. En este
modelo el peso de la dirección escolar recaía en el Partido. En cada escuela existían
células del Partido que tenían derecho a tomar las decisiones finales. El director de la
escuela se limitaba a poner en práctica las decisiones tomadas por el Partido.
Las reformas en el modelo de dirección y gestión escolar en China no han finalizado, sino
32
que seguirán presentes en los próximos años. Hasta el momento, el balance que puede
hacerse presenta aspectos positivos junto con otros más negativos. Así, durante el
proceso de cambio se han logrado algunos éxitos, pero existen también muchos
problemas.
Por ejemplo, en algunas escuelas se dio un gran énfasis a la eficiencia del trabajo
escolar, pero se ignoraron principios como la igualdad y la justicia. En algunos casos, los
centros utilizaron su autonomía y sus nuevos poderes de gestión simplemente para
obtener ganancias y beneficios.
Corrección de estilo y edición Arantxa Martínez Dirección, edición y producción Tal Pinto
Panzer (CNCA)
Año 2015
Editorial
País Chile
Aunque hoy todavía predomina una mirada centrada en los logros académicos medibles
a través de pruebas estandarizadas, crecientemente se está asimilando que la educación
implica muchos otros ámbitos. Por ejemplo, para el Sistema Nacional de Aseguramiento
de la Calidad de la Educación en la escuela también se deben garantizar aspectos
relacionados con la autoestima, la convivencia escolar, los hábitos de vida saludable, la
igualdad de género o la motivación escolar. Para ello, se debe favorecer un proceso que
integre los distintos ámbitos de conocimiento y el fortalecimiento de las habilidades de
niños, niñas y jóvenes en su desarrollo como personas, entre los cuales se cuentan la
educación ciudadana, la educación física, la formación para el trabajo o la educación
artística.
33
• Aprender a ser
• Aprender a conocer
• Aprender a hacer
• Aprender a convivir
Aunque hoy todavía predomina una mirada centrada en los logros académicos medibles
a través de pruebas estandarizadas, crecientemente se está asimilando que la educación
implica muchos otros ámbitos. Por ejemplo, para el Sistema Nacional de Aseguramiento
de la Calidad de la Educación en la escuela también se deben garantizar aspectos
relacionados con la autoestima, la convivencia escolar, los hábitos de vida saludable, la
igualdad de género o la motivación escolar. Para ello, se debe favorecer un proceso que
integre los distintos ámbitos de conocimiento y el fortalecimiento de las habilidades de
niños, niñas y jóvenes en su desarrollo como personas, entre los cuales se cuentan la
educación ciudadana, la educación física, la formación para el trabajo o la educación
artística.
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artística, es importante hacer un diagnóstico desde cuatro perspectivas distintas para
luego proponer mejoras: • Aprendizaje: apunta a los conocimientos que adquieren los/as
estudiantes. • Pedagogía: hace referencia a cómo las personas implicadas en el proceso
educativo conciben su quehacer. • Comunidad: revela la naturaleza de las relaciones
sociales en el aula y fuera de esta. • Medioambiente: se enfoca en el espacio físico
donde se trabaja, los materiales y el tiempo destinado a la educación de las artes.
3. Decisiones del programa Hay cuatro preguntas básicas para definir los programas de
educación artística: • ¿Quién enseña las artes? • ¿Cuándo se enseñan las artes? • ¿Qué
se enseña y cómo? • ¿Cómo se evalúan los aprendizajes artísticos? Estas decisiones no
son triviales porque pueden transformar un programa educativo en un espacio
estimulante o tedioso para el alumnado. Por ejemplo, un taller de teatro puede ser muy
distinto dependiendo de las condiciones con que cuente el espacio donde se desarrolla;
de si las obras son elegidas por el/la docente o si se genera un proceso participativo con
este fin; de si se realiza después de las clases, cuando los/as estudiantes están
cansados, o durante el fin de semana; de si la puesta en escena se realiza en la escuela
o en el auditorio de la municipalidad; de si la persona que dirige el taller cuenta
eventualmente con el apoyo de un actor o actriz; o incluso de si personalmente disfruta o
no del teatro. 4. Responsables de la toma de decisiones La calidad en la educación
artística depende de las personas que toman decisiones, por nimias que sean, a todos
los niveles: desde quienes elaboran las políticas públicas (creación del currículum o de
sistemas para medir la calidad de la educación, exigencias de calidad para la formación
de docentes y acceso a perfeccionamiento) hasta quienes financian la educación artística
(Ministerio de Educación, sostenedores municipales y particulares, organismos de
gobierno, fundaciones públicas y privadas, empresas), pasando por las instituciones
(equipos directivos de establecimientos educacionales y responsables de centros
culturales, museos, galerías, teatros, cines o bibliotecas) e incluso a nivel de aula o
programa (docentes, artistas, cultores/as, artesanos/as).
35
currículum para desarrollar una mejor oferta en esta área, tanto en la diversificación de
expresiones artísticas como en la profundización de alguna especialidad.
36
compañías artísticas, organizaciones comunitarias, proyectos autogestionados, etc.
P9 Eurydice).
Año 2010
País España
El lugar que ocupan las materias artísticas en los currículos nacionales refleja la prioridad
que se otorga a la educación artística en los niveles de primaria y secundaria inferior.
Como se describe en la introducción, muchas voces afirman que la educación artística
puede contribuir a lograr un entorno creativo de aprendizaje en los centros educativos,
especialmente si las materias artísticas se integran en el currículo y si se dedica un
número de horas suficiente a la educación artística (KEA European Affairs, 2009). Sin
embargo, también se alega que una educación artística de mala calidad puede
obstaculizar el desarrollo de la creatividad (Bamford, 2006, 144).
37
Cuando se hace referencia a las artes como materia obligatoria se quiere indicar que la
educación artística se imparte como una de las materias obligatorias del currículo
establecido por las autoridades educativas centrales (o de mayor rango) y que todos los
alumnos deben estudiarla. Cuando la educación artística se describe como optativa, los
centros educativos (de acuerdo con el currículo determinado por las autoridades
educativas centrales) deben ofrecer la materia entre el conjunto de materias optativas, y
cada alumno debe elegir al menos una materia de este conjunto (no necesariamente
educación artística).
A la hora de organizar las materias artísticas existen claramente dos modelos principales
(véase también Sharp y Le Métais, 2000):
38
conjunta, a través de contenidos transversales.
En todos los países, “las artes” como área curricular (que incluye algunas de las
siguientes materias, pero no necesariamente todas: artes visuales, música, artesanía,
arte dramático, danza, artes mediáticas y arquitectura) son obligatorias durante el nivel
CINE 1. Además, en casi todos los países “las artes” son obligatorias también en el nivel
CINE 2, aunque, en este caso, hay algunas excepciones. En España, Luxemburgo, Malta
y Portugal las artes son obligatorias únicamente durante parte del CINE 2. En Dinamarca,
Irlanda e Islandia todas las materias artísticas son optativas durante el CINE 2.
En los Países Bajos, las artes se enseñan dentro de un currículo integrado y cada centro
tiene libertad para decidir qué materias ofrece. Por lo tanto, es posible que algunos
centros ofrezcan todas las áreas de la educación artística.
En Rumanía solo dos materias artísticas (artes visuales y música) forman parte del
currículo obligatorio y no se incluyen otras materias como estudios optativos. En
Eslovaquia todas las materias artísticas del currículo son materias optativas
recomendadas.
Todos los países incluyen las artes visuales y la música como parte obligatoria de su
currículo de educación artística en los niveles CINE 1 y 2, salvo Dinamarca, Irlanda e
Islandia, donde estas materias son optativas en el nivel CINE 2, y Portugal, donde la
música es optativa en el nivel CINE 2. En Francia tanto las artes visuales y plásticas
como la música son obligatorias pero, en el ámbito de la educación artística, los centros
tienen una libertad considerable a la hora de seleccionar áreas de estudio adicionales.
Casi dos tercios de los países incluyen la artesanía como materia obligatoria en su
currículo de educación artistica. Esta materia es optativa en la Comunidad francesa de
Bélgica, en Irlanda en el nivel CINE 1, y en Dinamarca e Islandia en el CINE 2. En
Luxemburgo, la artesanía solo se incluye en el currículo en el nivel CINE 1. En España
solo se incluye como materia optativa en el CINE 2.
La mitad de los países incluyen el arte dramático como materia obligatoria en el currículo
de educación artistica, o como parte de otras áreas obligatorias (normalmente, lengua de
instrucción/literatura). El arte dramático es una materia totalmente optativa en siete
países. En Austria, dependiendo del centro, es una materia optativa (evaluable) –aunque
esto se da en pocos casos–, o es un curso voluntario (no evaluable). En este último caso,
la participación se menciona en el informe escolar. En Liechtenstein el arte dramático es
una materia optativa en la mayoría de los centros, pero el Liechtensteinisches
Gymnasium cuenta con talleres de teatro para alumnos del nivel CINE 2.
39
En algunos países las autoridades regionales o municipales o los propios centros
educativos son relativamente autónomos a la hora de determinar cuánto tiempo se
asigna a la enseñanza. Nueve países organizan su currículo de educación artística de
manera flexible. Pueden darse dos tipos de flexibilidad:
De los 20 países en los que se especifica la cantidad mínima de horas lectivas para cada
curso en la educación artística obligatoria, aproximadamente la mitad reducen la cantidad
de horas asignadas a las artes en las últimas etapas de la educación obligatoria. En tres
países (Chipre, Rumanía e Islandia) el número de horas dedicadas a las artes sigue
siendo más o menos el mismo durante toda la educación obligatoria.
Año 2006
País México
Resumen El arte, nos dice Arnheim (1993, p. 78), se ha degradado al menos desde el
Renacimiento. La contundente frase de Arnheim podría ser precisada, porque no es el
arte el que se ha degradado, el arte conserva su valor, es la sociedad industrial y
posindustrial la que ha degradado al arte. Las causas de este proceso degradatorio son
de diversa índole: económicas, históricas, sociales. Lo cierto es que el arte en nuestra
sociedad y en las representaciones que los sujetos se hacen de ella, sí sufre un gran
desprestigio. El arte no constituye un objeto valorado y legitimado socialmente.
40
En entrevistas realizadas a maestros y directivos de escuelas profesionales de música,
ha sido frecuente escucharles decir que los padres en los primeros años de escolaridad
llevan a los niños a la clase de música con un gran entusiasmo. Muchas veces el ingreso
a estas escuelas es restringido, sin embargo, los padres son capaces de pasar la noche
en vela a la espera de una ficha de ingreso. A lo largo de esos primeros estudios, los
padres son exigentes con sus hijos y apoyan en todo el trabajo de la escuela. Pero,
cuando llega el momento en el cual los jóvenes manifiestan su vocación y escogen como
profesión la música, encuentran entonces una gran oposición de los padres, y aparece la
inevitable pregunta ¿de qué vas a vivir? Estos testimonios nos dan muestra del lugar que
ocupan las artes en el imaginario colectivo. El arte para la población común no es un bien
redituable, es más bien una actividad concebida para diletantes, sin valor productivo y de
la cual podríamos prescindir. En el mejor de los casos el arte se ve como una actividad
ornamental.
Son éstos los valores y las ideas predominantes en la sociedad moderna, en medio de
los cuales el arte no encuentra su lugar, no halla su sentido, no tiene razón de ser. El
ideario colectivo acerca del arte impacta al ámbito educativo, así que, en el marco del
desprestigio social de las artes es fácil explicar la fragilidad de su lugar en el currículo
escolar.
Algunos científicos, provenientes del campo de la neurobiología, afirman que son las
experiencias tempranas las que contribuyen a la formación de los circuitos cerebrales, y
que las experiencias sensoriales son fundamentales en la conformación de las
estructuras del pensamiento, coinciden además en afirmar que es en la edad temprana
cuando se encuentran abiertas las llamadas ventanas de oportunidad —denominadas
también periodos críticos, durante los cuales, la experiencia que se da en la interacción
con el medio, deja su huella en la mente humana—, donde la aportación apropiada
permite la integración de redes neuronales que serán definitivas para el desarrollo
posterior (Begley, 1996).
De acuerdo con estas afirmaciones, los primeros meses de vida son definitivos para la
estructuración de los mapas perceptuales. En el caso de la música, es justamente
durante el periodo lúdico del aprendizaje vocal cuando se constituyen las nociones
tonales —de la misma manera como sucede con las nociones fonéticas del lenguaje—
que conforman el mapa auditivo del niño y que permanecerán a lo largo de toda su vida.
El mapa auditivo del niño estará constituido por los fonemas y los sonidos con los cuales
tuvo oportunidad de interactuar y será de hecho funcionalmente sordo a los sonidos
41
ausentes. Según estos científicos, los referentes auditivos que el niño onstituyó a través
del canto de la madre o de las personas encargadas de su cuidado, formarán su mapa
auditivo, mismo que le permitirá reproducir posteriormente las alturas y los tonos que
afirmó en sus primeras experiencias. Dicho proceso sucede tan tempranamente que es
por ello que con frecuencia tales facultades se interpretan como talentos innatos (Begley,
1996).
Por otra parte, existen científicos que se oponen a la teoría determinista de las primeras
Revisaremos enseguida a algunos autores que han hecho importantes estudios sobre los
procesos de la mente y su relación con el arte. Comenzaré haciendo referencia a las
principales ideas de Rudolf Arnheim, educador en el campo de las artes plásticas y
psicólogo. Arnheim desarrolla algunas ideas que tienen la finalidad de avalar la presencia
del arte en la educación. Sus argumentos se centran en reconocer la función cognitiva de
los sentidos y de la percepción.
Para Arnheim los sentidos desempeñan un papel crucial en nuestra vida cognitiva. El
sistema sensorial es uno de sus principales recursos, por lo que señala que aprender a
usarlos inteligentemente debería ser un importante compromiso de la agenda educativa.
Arnheim concibe a las artes como los medios privilegiados para proporcionar estímulos
sensitivos, las considera materias centrales para el desarrollo de las sensibilidades y
para la imaginación.
Resumiendo su idea, diremos que Arnheim entiende a los sentidos como la base sobre la
que se construye la vida cognitiva, y a las artes como los medios idóneos para enriquecer
las experiencias sensitivas. Eisner nos dice en el prólogo que hace al texto
Consideraciones sobre la educación artística, que la esencia del mensaje de Arnheim
(1993, p. 20) es [...] Que la visión misma es una función de la inteligencia, que la
42
Para Arnheim la intuición perceptiva y la formación de conceptos intelectuales son los
dos recursos de la cognición necesitados uno del otro. Arnheim afirma que la educación
debiera promover la constante interacción entre intuición e intelecto, no sólo a través de
un equilibrio entre las asignaturas que desarrollan procesos lógico-formales y aquéllas
que desarrollan capacidades intuitivoperceptivas, sino que “[...] se trata de que en la
enseñanza y el aprendizaje de cada materia se obligue al intelecto y a la intuición a
interactuar” (1993, p. 51). Desde la perspectiva de Arnheim, el ser humano necesita para
su pleno desarrollo de la interacción entre las formas racionales y las formas intuitivo-
perceptivas del conocimiento.
Para Eisner, uno de los problemas que definen el tipo de educación que predomina en
nuestras instituciones tiene que ver con la forma como es entendida la cognición.
Generalmente se asume una concepción estrecha de la misma, asociándola solamente
con los procesos que implican el conocer.
43
experiencia humana. Si entendemos la cognición desde esta perspectiva, podemos
reconocer que el sentir forma parte del propio proceso de conocimiento y que “[...] no
puede haber actividad cognitiva que no sea también afectiva” (Eisner, 1994, p. 42). Una
vez que se ubica al sentir como parte del conocimiento, se abre la posibilidad de
considerar la importante función de los sentidos y su papel en la conformación de la vida
cognitiva.
Eisner define a las formas de representación como los medios expresivos que sirven
para trasmitir a otros las concepciones creadas en la experiencia individual. Las formas
de representación, nos dice, se manifiestan de diversas maneras, por medio del lenguaje,
de los números, de la música, de la danza, de las artes plásticas, etc. Es a través de ellas
que podemos establecer puentes de comunicación con otros seres humanos y hacer
público el conocimiento privado.
Afirma que cada forma de representación es una manera muy específica de decir y
expresar las ideas y los sentimientos. Así también cada forma de representación posee
sus propios procedimientos y técnicas, y sus cualidades únicas para expresar ciertas
ideas que otras formas no podrían expresar.
Existen ideas que pueden ser expresadas de manera muy clara y espléndida a través de
la palabra, pero existen otras que podrían ser expresadas en forma más intensa y
apropiada, por ejemplo, a través de la imagen visual.
La escuela, nos dice Eisner, debiera ser el espacio en donde se brinde la oportunidad
para el desarrollo de las diferentes aptitudes y para la promoción de las múltiples formas
de inteligencia.
Considera que la escuela actual limita las formas de representación a las palabras y los
números, lo cual genera desigualdades educativas; para él existen otras fuentes de la
comprensión humana como pueden ser la música, la poesía, la danza, la arquitectura, los
ritos y rituales de un pueblo, los refranes, la comida, etcétera.
Año 2013
44
Editorial
País Francia
Los defensores de la educación artística han señalado esta clase de hallazgos como
pruebade su importancia. Por ejemplo, en el libro Arts with the Brain in Mind, publicado
en 2001, uno de los argumentos del autor Eric Jensen a favor de que las artes sean
centrales en la educación es que están “basadas en el cerebro”, lo cual parece significar
que podemos identificar las áreas cerebrales que responden selectivamente a ramas
artísticas específicas. Pero está claro que todo lo que hacemos activa ciertas áreas del
cerebro. La afirmación de que, por ejemplo, la música activa casi todas las áreas del
cerebro (Levitin, 2006, 2008) o que incluso aumenta el volumen de algunas de sus áreas
no puede ser una justificación para enseñar música en las escuelas, ya que todo lo que
hacemos y aprendemos modifica el cerebro.
45
Dado que todo aprendizaje modifica el cerebro, la pregunta importante que habrá que
plantearse sobre la educación artística y el cerebro no es si ésta cambia el cerebro. Por
supuesto que sí. La pregunta que debemos plantear, si nos interesa la cuestión de la
transferencia, es si la educación artística altera el cerebro de modo que el aprendizaje de
otro tipo de habilidades no artísticas sea más factible. La estimulación del cerebro no es
per se un argumento para emprender una actividad: hay que demostrar que la activación
de una parte específica del cerebro está relacionada con algún resultado que valoramos
(Croft, 2009). De ahí nuestra decisión de presentar los estudios sobre resultados
cerebrales junto con los estudios de las habilidades que los favorecen.
Aún no se realizan estudios sobre los efectos de otras ramas artísticas en el cerebro. Los
estudios de música/cerebro descritos sugieren que la formación instrumental afecta
zonas cerebrales implicadas en la percepción del habla, la memoria de trabajo auditiva,
la función ejecutoria y la atención. Sin embargo, la mayoría de estos estudios son de
correlación, por lo que se requieren estudios experimentales para determinar si estos
niños y adultos tenían, para empezar, cerebros atípicos o si la formación musical moldeó
sus cerebros, lo cual es más probable.
Año 2006
Editorial
País Lisboa
Sitio http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/Arts_Edu_RoadMap_es.pdf
internet
La cultura y las artes son componentes básicos de una educación integral que permita al individuo
desarrollarse plenamente. Por lo tanto, la educación artística es un derecho universal para todos los
46
educandos comprendidas las personas que suelen quedar excluidas de la educación, como por
ejemplo los inmigrantes, las minorías culturales y las personas discapacitadas.
Estas ideas se encuentran reflejadas en las siguientes afirmaciones sobre los derechos humanos
Artículo 22
“Toda persona, como miembro de la sociedad (...) tiene derecho a la satisfacción de los derechos
económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su
personalidad”.
Artículo 26
“La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del
respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la
tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos, y promoverá el
desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz".
Artículo 27
“Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de
las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten”.
Artículo 29
“La educación del niño deberá estar encaminada a... (a) Desarrollar la personalidad, las aptitudes y la
capacidad mental y física del niño hasta el máximo de sus posibilidades (...)”.
Artículo 31
“Los Estados Partes respetarán y promoverán el derecho del niño a participar plenamente en la vida
cultural y artística y propiciarán oportunidades apropiadas, en condiciones de igualdad, de participar en
la vida cultural, artística, recreativa y de esparcimiento”.
Todos los humanos tienen un potencial creativo. Las artes nos proporcionan un entorno y una práctica
en los que la persona que aprende participa en experiencias, procesos y desarrollos creativos. Según
las investigaciones realizadas1, cuando una persona en fase de aprendizaje entra en contacto con
procesos artísticos y recibe una enseñanza que incorpora elementos de su propia cultura, esto
47
estimula su creatividad, su iniciativa, su imaginación, su inteligencia emocional y, además, le dota de
una orientación moral (es decir, de la capacidad de reflexionar críticamente), de la conciencia de su
propia autonomía y de la libertad de acción y pensamiento. La educación en y a través de las artes
también estimula el desarrollo cognitivo y hace que el modo y el contenido del aprendizaje resulte más
pertinente para las necesidades de las sociedades modernas en las que vive el que lo recibe.
Como ejemplo de estudios y pruebas, véanse los informes para las reuniones de preparación de la
Conferencia mundial sobre la educación artística (cfr. LEA International en
http://www.unesco.org/culture/lea, así como Educating for Creativity: Bringing the Arts and Culture into
Asian Education, Informe del Simposio Regional Asiático sobre Educación Artística, UNESCO 2005.
Para que tanto los niños como los adultos participen plenamente en la vida cultural y
educación artística debe convertirse en una parte obligatoria de los programas educativos. Asimismo,
la educación artística es un proceso a largo plazo, por lo que debe ser sistemática y desarrollarse a lo
largo de los años.
La educación artística contribuye a desarrollar una educación que integra las facultades físicas,
intelectuales y creativas y hace posible el desarrollo de relaciones más dinámicas y fructíferas entre la
educación, la cultura y las artes.
Estas capacidades resultan especialmente importantes para afrontar los retos que presenta la
sociedad del siglo XXI. A modo de ejemplo, a causa de los cambios en la sociedad que afectan
a las estructuras familiares, los niños no suelen recibir la atención que necesitan por parte de sus
padres. Además, la falta de comunicación y de relación en la vida familiar hace que sufran distintos
problemas de tipo emocional y social.
Finalmente, la transmisión de las tradiciones culturales y las prácticas artísticas en el seno del entorno
familiar es cada vez más difícil, en especial en las zonas urbanas.
Las sociedades del siglo XXI exigen cada vez más trabajadores creativos, flexibles, adaptables
e innovadores, y los sistemas educativos deben ajustarse a esta nueva situación. La educación
artística proporciona a las personas que aprenden las habilidades que se requieren de ellas y,
48
además, les permite expresarse, evaluar críticamente el mundo que les rodea y participar activamente
en los distintos aspectos de la existencia humana.
Según el Informe de Seguimiento de la EPT (Educación para Todos) en el Mundo 2006, publicado por
la UNESCO, aunque cada vez son más los niños que tienen acceso a la educación en la mayoría de
países del mundo, la calidad de la misma sigue siendo más bien baja.
Proporcionar educación para todos es importante, pero no lo es menos que los alumnos reciban una
educación de calidad2.
2 UNESCO, 2005, Informe de Seguimiento de la EPT en el Mundo 2006, UNESCO, París, p. 60-61.
principios básicos: debe resultar útil para el destinatario del aprendizaje y, al mismo tiempo, fomentar
valores universales; debe ser equitativa tanto en lo referente al acceso como a los resultados; debe
garantizar la inclusión social en lugar de la exclusión; y, por último, debe reflejar y contribuir al
cumplimiento de los derechos de la persona3.
Por lo tanto, podemos definir la educación de calidad como una educación que ofrece a los
jóvenes y a todas las personas que aprenden las capacidades útiles para su entorno que necesitan
para funcionar correctamente en el seno de su sociedad; se adecua a las vidas, las aspiraciones y los
intereses tanto de los estudiantes como de sus familias y sociedades y, finalmente, es inclusiva y está
basada en los derechos.
Las artes son la manifestación de la cultura y, al mismo tiempo, el medio a través del cual se
comunican los conocimientos culturales. Cada cultura tiene sus propias prácticas culturales y
expresiones artísticas específicas, y la diversidad de culturas y sus consiguientes productos artísticos y
creativos generan formas contemporáneas y tradicionales de creatividad humana que contribuyen de
modo específico a la nobleza, el patrimonio, la belleza y la integridad de las civilizaciones humanas.
El conocimiento y la sensibilización acerca de las prácticas culturales y las formas de arte refuerza las
identidades y los valores personales y colectivos, y ayuda a preservar y fomentar la diversidad cultural.
La educación artística fomenta tanto la conciencia cultural como las prácticas culturales, y constituye el
medio a través del cual el conocimiento y el aprecio por las artes y la cultura se transmiten de una
generación a otra.
49
En muchos países se están perdiendo aspectos materiales e inmateriales de las culturas
Por lo tanto, es necesario que los sistemas educativos incorporen y transmitan conocimientos y
expresiones culturales, un objetivo que puede conseguirse mediante la educación artística, la
educación formal y la no formal.
En todas las culturas las personas siempre han buscado y buscarán respuestas a las preguntas
relacionadas con su existencia, y cada cultura desarrolla medios a través de los cuales comparte y
comunica los conocimientos adquiridos en su intento de comprender el mundo.
Los elementos básicos de la comunicación son las palabras, los movimientos, el tacto, los sonidos, los
ritmos y las imágenes. En muchas culturas, las expresiones que comunican nociones e incitan a las
personas a reflexionar se denominan “arte”. A lo largo de la historia se han ido asignando nombres a
los distintos tipos de expresión artística, pero conviene tener presente que, aunque términos como
danza, música, teatro o poesía se utilizan en todo el mundo, su significado profundo varía de una
cultura a otra.
Las artes deben irse presentando progresivamente a las personas a través de prácticas y
experiencias artísticas, y hay que tener siempre presente la necesidad de valorar no sólo el resultado
del proceso, sino también el proceso en sí mismo. Además, dado que hay muchas formas de arte que
no se pueden limitar a una disciplina, hay que resaltar el carácter interdisciplinario de las artes y los
puntos en común que existen entre ellas.
Cualquier enfoque de la educación artística debe tomar como base la cultura o culturas a las que
pertenece la persona que aprende. Generar en dicha persona una confianza basada en la apreciación
profunda de su propia cultura es el mejor punto de partida posible para explorar, respetar y apreciar
otras culturas. Para ello, es vital percibir el carácter constantemente cambiante de la cultura y su valor
en contextos tanto históricos como contemporáneos.
En este sentido, existen dos enfoques principales de la educación artística que pueden implementarse
50
al mismo tiempo y no necesariamente por separado. En concreto, las artes se pueden 1) enseñar
como materias individuales en las que se imparten distintas disciplinas artísticas a fin de desarrollar las
competencias artísticas, la sensibilidad y la apreciación de las artes por parte de los estudiantes, o 2)
utilizar como método de enseñanza y aprendizaje e incluir dimensiones artísticas y culturales en todas
las asignaturas del currículo.
Para una educación artística de alta calidad es necesario contar con profesores de arte y de
asignaturas generales altamente capacitados. Asimismo, resulta útil que los profesores colaboren con
artistas de talento.
En este contexto, hay que intentar cumplir como mínimo dos objetivos:
• Proporcionar a los profesores, a los artistas y a otras personas acceso al material y la formación que
necesitan para llevar a cabo su tarea. No hay aprendizaje creativo sin enseñanza creativa.
• Fomentar asociaciones creativas a todos los niveles entre los ministerios, los centros educativos, los
profesores y las organizaciones artísticas, científicas y sociales.
Para que una asociación tenga éxito es necesario que las partes comprendan los objetivos
que se pretenden cumplir y respeten las competencias de las demás. A fin de sentar las bases para
una futura colaboración entre educadores y artistas, las competencias con las que tanto los
educadores como los artistas inician su actividad deben comprender nociones sobre el campo de
especialización del otro, además de un interés común por la pedagogía.
Enseñar artes debe ser mucho más que enseñar competencias, prácticas y corpus de conocimientos
concretos. Por lo tanto, además de las técnicas artísticas básicas, los planes de educación artística
deben prever una formación más amplia para los docentes. Hay que animar a los profesores de
asignaturas artísticas a aprovechar las competencias de otros artistas, incluso de otras disciplinas, y, al
mismo tiempo, adquirir las competencias necesarias para colaborar con artistas y con profesores de
otras asignaturas en un contexto educativo.
Asimismo, hay que potenciar el uso de las nuevas tecnologías en la creación artística, la música
electrónica y los nuevos medios, así como a la enseñanza por Internet como método de formación de
profesores de educación artística. El uso de las nuevas tecnologías ha ampliado el papel de la
educación artística y proporciona nuevos roles a los profesores de asignaturas artísticas en el siglo
XXI. Estas tecnologías pueden utilizarse como plataforma básica para la colaboración entre profesores
de asignaturas artísticas y entre éstos y artistas, científicos y otros educadores.
51
cha
bliográfica
o. 15
utor (es) IIPE-UNESCO – Sede Regional Buenos Aires
ulo Estado del arte: Escolaridad primaria y jornada escolar en el contexto internacional. Estudio de casos en Europ
Latina
ño 2010
ditorial
aís Argentina
tio http://www.buenosaires.iipe.unesco.org/sites/default/files/SEP%2520Mx%2520Estado_arte%2520jornada%252
ternet
esumen Tiempo y educación primaria: supuestos, información disponible y mediciones internacionales.
El tiempo escolar ha sido siempre objeto de preocupación y debate por parte de las
tiempo entre distintos objetivos educacionales y curriculares (Amadio & Truong 2007, Benavot 2004, Bray 2008
Jester Quijada 2008, Gimeno Sacristán 2008).
Durante las últimas dos décadas, este interés se ha extendido y renovado (Pereyra,
2005).
Una comprensión integral del tiempo escolar exigiría, afirma Gimeno Sacristán (2008), abordar cuatro dimensio
tiempo: i) la físico-astronómico, la cual refiere al tiempo
disponible y medible por el reloj; ii) la biológico o biopsíquica, centrada en los procesos
gira en torno al sentido subjetivo que los actor es le otorgan a la experiencia vivida en un
tiempo específico; y, iv) la social, referida a la temporalidad impuesta por las normas, hábitos y costumbres soc
instituciones y la cultura.
que se reflejan en la información estadística disponible son variadas, tales como los años de escolaridad, las se
clase, la cantidad oficial de días por año, la cantidad oficial de horas de enseñanza, y la duración de la jornada
52
Tiempo escolar oficial (intended instructional time) y tiempo efectivo de enseñanza
que las escuelas deben funcionar entre 850 y 1000 horas por año, durante alrededor de
200 días asumiendo una semana escolar de cinco días (Lockheed & Verspoor 1991,
The EFA Global Monitoring Report Team 2008, UNESCO 2004, World Bank 2004).
Sin embargo, el número de horas anuales de enseñanza es muy variable entre países.
Los países cuyas escuelas operan en dos o tres turnos (en general, en los países en vías
o intended instructional time, mucho menor que aquellos países en donde los
establecimientos operan en un solo turno (Bray, 2008; The EFA Global Monitoring
Este tiempo es establecido por políticas oficiales y diseños curriculares, los cuales indican las áreas de conocim
enseñar en cada año de estudio así como la extensión de los períodos semanales u horas de clase que deben
a cada una de ellas (Amadio y Truong, 2007; UNESCO-IBE., 2007).
Según los datos del informe The Education for All, en el 2007, los países de América
acumulada durante los seis años de escolaridad básica más alta (835 horas) (The EFA
Global Monitoring Report Team, 2008). Le siguen Asia Oriental y el Pacífico (802 horas); América Latina y el Ca
horas), y los estados árabes (789 horas). Entre los países con las medianas más bajas se encuentran los de Eu
Central y del Este (654 horas), y los países del África sub-saharina y los de Sudeste y Oeste asiático con valore
a la mediana global (The EFA Global Monitoring Report
Team, 2008).
Hasta aquí, hemos examinado el tiempo oficial de enseñanza. Sin embargo, es necesario
tener en cuenta que éste es diferente al tiempo de enseñanza efectivo que reciben los
53
Caribe (PREAL), 2002). Existen muy pocas mediciones del tiempo efectivo de aprendizaje. Esta falta de datos h
interpretada como un fuerte obstáculo para
evaluar las relaciones entre tiempo escolar y aprendizaje y, por tanto, las oportunidades
de aprendizaje de los alumnos en los distintos sistemas educativos (Gillies y Jester Quijada, 2008). En numeros
días enteros son perdidos por la ausencia de
docentes (debido a enfermedades, huelgas, jornadas de capacitación, etc.), problemas edilicios, catástrofes na
conflictos armados, etc. (Abadzi 2007, Cruz 2008,
(PREAL) 2002).
teórica de entre nueve y diez años (Education Audiovisual and Culture Executive
Agency, 2009) finalizando a los 15 o 16 años. Sin embargo, hay excepciones. En Malta, Luxemburgo, y Reino U
(Gales, Inglaterra y Escocia), la escolaridad obligatoria es de 11 años. En Países Bajos y Reino Unido (Irlanda
es de 12 años y en Hungría de 13 años (Education Audiovisual and Culture Executive Agency, 2009). En cuant
educación primaria, la edad teórica de inicio en la mayoría de los países es seis años. Sin embargo, en Gales,
Inglaterra (Reino Unido), escuela primaria se inicia a los cinco años; en Irlanda del Norte (Reino Unido) a los cu
en Polonia a los siete. La edad de finalización teórica de la escuela primaria, en la mayoría
de los países, se extiende hasta los 12 años (por ejemplo, en Los Países Bajos, Espa
a, Gales, Irlanda del Norte, Inglaterra), y en otros de 10 años (por ejemplo, Aleman
ia) y (Education Audiovisual and Culture Executive Agency, 2009) (ver Anexo 2). En algunos sistemas educativ
división entre el nivel primario y secundario (ver, por ejemplo, los casos de Noruega, Finlandia y Hungría).
cada vez son más los países que han transformado la educación secundaria inferior en obligatoria (LLECE, 200
el estudio del LLECE (2008), los sistemas educativos analizados en el 2006 tienen un promedio de 9,7 años de
obligatoria. Los países que presentan los valores más altos son Argentina y Chile, con 13; seguidos por México
llegan a los 12, incluyendo desde el
54
Ficha Bibliográfica No. 16
Año
Editorial
País Colombia
Para Álvarez y Topete (2004) La educación básica constituye una garantía social efectiva
que los estados modernos deberían ofrecer a todos los ciudadanos, en condiciones de
calidad y equidad, tomando en cuenta los problemas y las necesidades peculiares de
cada pueblo, de cada grupo humano, de cada cultura y de cada individuo.
Una educación básica de calidad, entonces, a la luz de Álvarez y otros (2000) está
55
trabajo adicionales, baja formación en informática y baja formación de los directivos lo
que acarrea una débil supervisión del sistema; en lo que refiere a las políticas y
programas, estos se construyen sin vincular al profesorado. Además de lo anterior, otros
factores sociales agudizan la problemática, tales como situaciones de pobreza extrema,
que se asocian con desestructuración familiar, trabajo infantil y analfabetismo de los
padres, lo que impide el acompaña miento de los niños y su estímulo.
Sobre ello, Conti (1997) plantea un modelo de calidad que establece las relaciones con el
cliente, en el cual sus expectativas se extienden a todos los implicados de la
organización, haciendo uso de ellas.
OCDE (1995) donde se define la educación de calidad como aquella que "asegura a
todos los jóvenes la adquisición de los conocimientos, capacidades, destrezas y actitudes
necesarias para equipararles para la vida adulta.
citado por Barrios (2011) el concepto de calidad tiene hoy un gran poder, pues es el eje
de
las políticas educativas, y es contra lo cual se evalúan las escuelas. Este concepto
expresa el vínculo que existe entre el concepto de calidad de un estado o consejo con
56
la definición de la política educativa, lo que sin duda define la dinámica escolar en ese
país.
Tema: Inclusión del arte en el currículo actual del sistema educativo en El Salvador (nivel
básico primario)
Supuestos:
Salvador, al integrar materias y evaluar a todos los niños por igual, sin tomar en cuenta las
que brindan enseñanza artística en El Salvador para la integración de los niños a estas y su
3. Mal uso del poco presupuesto asignado para compra de los materiales (instrumentos en
4. Falta de apoyo e interés de parte de los padres hacia los hijos en su desarrollo artístico y
niños.
57
Después de tantos ajustes, y replanteamientos del programa estudiantil de nuestro país,
que posee materias “importantes” pero, que han dejado enormes vacíos educativos,
hacen falta a nuestra sociedad salvadoreña, hoy en día, tener acceso a ella resulta ser un
lujo invaluable…
Para lograr el objetivo de disponer de una educación artística de calidad, la sola existencia
Durán, 2016)
1. Reflexión y diálogo Las personas involucradas en la educación de las artes deben partir
por definir qué se entiende por calidad y buscar maneras de lograrla. El diálogo entre ambos
artística, es importante hacer un diagnóstico desde cuatro perspectivas distintas para luego
58
3. Decisiones del programa Hay cuatro preguntas básicas para definir los programas de
educación artística: ¿Quién enseña las artes? ¿Cuándo se enseñan las artes? ¿Qué se
enseña y cómo? ¿Cómo se evalúan los aprendizajes artísticos? Estas decisiones no son
“El arte para la población común no es un bien redituable, es más bien una
prescindir. En el mejor de los casos el arte se ve como una actividad ornamental. Los
testimonios citados también nos reflejan que los saberes valorados hoy día son los
que están más directamente ligados a la producción, aquellos relacionados con las
profesiones de mayor demanda, más rentables, más acordes a las necesidades del
las profesiones relacionadas con ellos. Para los padres la elección de una profesión
está regida, más que por la vocación genuina y por la necesidad de realización plena
de sus hijos, por parámetros que tienen que ver con aspectos que garanticen su
Para muchas personas en El Salvador el arte significa pintar y dibujar, sin darse cuenta que
son muchas cosas más que eso. Nuestra cultura y sociedad van dejando atrás todo aquello
que no les parece lucrativo. Muestra de ello es la poca música nacional que existe
actualmente en país. Todo esto se debe a que no hay un interés por explotar todas nuestras
Ejemplo de ello son algunos bailes, música y patriotismo. Para reflejar el arte en todo el
sentido de la palabra se puede dar lugar el concepto de todos aquellos saberes artístico
Necesitamos que defender la educación artística en las escuelas desde una perspectiva
59
amplia de la cognición humana no solo de una profesión sí que también de desarrollar una
educativas ya que forma parte fundamental del individuo. Debido a esto se necesitan
alumnos intervienen en gran medida ya que son los personajes directos hacia los
inversión debemos dar. Existen muchos rasgos de énfasis, pero todos deben de
tecnologías, y que el alumnado maneje todos los términos conocidos.” (OEI, 2006)
Enunciado: ¿deberían de incluirse las ramas de las bellas artes en el currículo escolar
nacional?
Delimitación Temporal: El estudio estará basado en el periodo comprendido dentro del año
2016.
Delimitación espacial: Centros escolares públicos y privados del área capitalina (Distrito 1)
de El Salvador
60
Justificación:
lugar natural para desarrollar la creatividad, y el concepto de creatividad resulta más que
una reflexión educativa. Porque una persona creativa tiene una capacidad de resolver
problemas más rápido que otras persona. La formación de la personalidad de los niños y los
ha sostenido que la escuela debe ser pensada como una institución especializada en brindar
específica para desarrollar las acciones que sean necesarias para que todos los que asistan
Para algunos las artes deberían ser en caso de que no se acuerde con la situación que
representa actualmente la enseñanza , para otros piensan que el arte toma lugar devaluado
El arte en sus más diversas expresiones se hace presente de diferentes modos en la vida
cotidiana de todos nosotros, por medio de artistas, deportes y música. Por otra parte las
interés cotidiano que en gran cantidad de personas muestra por diversos medios de
expresión. Existe un interés por el arte olvidado a veces bajo las adhesiones y los rechazos
literarios, grupos que producen esculturas a partir de los desechos, emisión de películas,
clases de teatro.
¿Puede ser el arte la solución de algunos problemas sociales del país? Nuestra respuesta
sería si porque el arte es el medio que nos rodea, una especie de respiración del alma y que
61
Objetivo General:
Plantear lo que implica la inclusión del arte como lo es la literatura, música, dibujo/pintura y
conocer los múltiples beneficios que conlleva tener un modelo artístico en la formación
Objetivos Específicos:
3. Sugerir una propuesta curricular para la formación del arte en El Salvador a partir del
educación artística.
4. Identificar las particularidades de las escuelas artísticas que las distinguen de los demás
5. Explorar que influencia tiene la formación artística sobre el resultado de los estudiantes
Variables Independientes:
62
Variables Dependientes:
4. Fenómenos que afectan a toda disciplina que ingresa de un modo a otro en el currículo
Bibliografía
www.oei.es/historico/metas2021/LibroEdArt_Delateoria-prov.pdf
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=34004607
content/uploads/2016/02/C1.pd
63
Marco Teórico
Marco Conceptual
64
Arte desde el Las artes son disciplinas en educación y han ocupado un lugar Acha Read 1977 Acha Read, explicaba el arte como una disciplina
punto de vista relevante en el pensamiento acerca de lo que debe formar parte que toda sociedad tiene como educación esto
educativo de la educación de las personas en cada sociedad. Huyghe 1995 quiere decir que arte parte del conjunto de
El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, personas haciendo arte pero Huyghe es más
peor quizá tampoco hombre sin arte. Por él, el mundo se hace UNESCO 2006 singular aportando que el arte necesita el arte para
más inteligible y accesible más familiar. su vida pero, UNESCO aporta y un concepto más
Las artes son la manifestación acerca de las prácticas puntual sobre el arte se deriva de diferentes
culturales y, al mismo tiempo, el medio a través del cual se lenguajes y medios: para la pintura, escultura,
comunican los conocimientos culturales. danza, música, literatura, todo esto aporta a la
educación un cambio tanto en la escuela como en
UNESCO 2006 la sociedad, actualmente se ha visto poco
Educación desarrollo del arte es la educación, por eso es
artística Julián 2009 importante abordar este tema como estrategia de
La educación artística contribuye a desarrollar una educación Perez y inclusión social y escolar.
que integra las facultades físicas, intelectuales y creativas y María
hace posible el desarrollo de las relaciones más dinámicas y Merino 2012
fructíferas entre la educación, la cultura y las artes. UNESCO, explica de forma amplia y diversificada
Es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus OEI contraponiéndola con Julián y María expresa la
emociones a través de la expresión artística. En este sentido, educación artística como el desarrollo cultural del
este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural del hombre, OEI, hace énfasis en lo que articula
hombre. 1891 individualmente y socialmente. Tal y como esta
Es un proceso experiencial y nutricio que articula lo individual y explicado en los diferentes términos la educación
Centros de lo colectivo, lo cultural y lo social, llamada a desempeñar un Declory 2003 artística está desarrollando un acercamiento al arte
enseñanza papel central en la sociedad general. pero aún falta más. Por qué el objetivo primordial
Enrique 2006 de las escuelas es el capacitar a los niños para que
Martínez puedan repensar y cambiar la sociedad. Ahora
Sánchez quizá el siguiente tema seria incluir el currículo
El entorno y el ambiente en el que se desarrolla el aprendizaje, artístico en las actuales escuelas, como ruta
la importancia del desarrollo biológico necesarios a las UNESCO didacta para tener una sociedad pensante , creativa
necesidades individuales de cada estudiante y turística
Una organización académica institucional abocadas a las tareas
de formación de profesionales, estudiantes. Los centros 2006
formativos tienden a solucionar el problema de calidad de la 2008 Declory, hace énfasis en el desarrollo biológico
formación estudiantil. individual de cada estudiante, Enrique Sánchez,
Docentes Instalación cultural donde se desarrolla el proceso de UNESCO 2011 piensa que son centros de formación en general,
aprendizaje en el interior de un centro educativo y el Julián UNESCO es donde se desarrolla el proceso de
establecimiento de relaciones de colaboración entre estos Pérez , aprendizaje. Para interpretar estos conceptos y
centros. María explicar un poco más sobre ello aportaría que es la
Merino presentación física de hechos, ideas, habilidades y
Fernando 2001 técnicas donde los estudiantes llevan a cabo sus
65
Arellano actividades. Es una parte importante para la vida
Artista Jalme 2011 del estudiante y la sociedad porque debe ayudar a
Son profesionales de la cultura que posibilitan las mejoras de fomentar la acción educativa de mejor manera.
las capacidades pedagógicas de los alumnos en la fase de 2013 Aquí deben de existir un ambiente educativo tanto
formación de sus estudios. fuera y dentro de la institución contar con los
Es la persona que imparte conocimientos enmarcados en una Wladislao recursos necesarios para las necesidades artísticas
determinada ciencia o arte de la población estudiantil.
Es aquel que enseña, es una actividad realizada a través de Isela Mata
tres elementos: docente, alumno y los contenidos. Barrera 2003
Profundizando más estos términos El docente
Ivana Pares 2008 ayuda a los estudiantes a través de los
Rendimiento conocimientos, su rol está relacionado con la
académico Es que desarrolla una actividad capaz de reproducir cosas, interacción que tiene con la actividad educativa ya
construir formas, o expresar una experiencia, siempre y cuando, 2010 sea directores, profesores, alumnos para lograr un
el producto de este arte pueda deleitar, emocionar a las conjunto de metas para el desarrollo integral del
personas Rubén Edel educando. El docente debe tener la capacidad de
Es una persona que genera una conexión, al expresar sus Navarro preparar el espacio, las actividades distribuyendo el
ideas pensamientos, sentimientos emociones. Etc. Para lograr tiempo de enseñanza. Es claro que si hablamos de
cautivar al espectador. Julián metodologías están deben ser de carácter
Es el individuo que comparte sus ideas y conocimientos con el Porto, Ana significativo acorde a la realidad social y cultural de
resto del mundo. Más allá de la respuesta , reinterpretación, Gardey los alumnos.
repercusión que tenga cualquier forma de expresión artística
Ronald Analizando a Isala Mata deja muy bien explicado el
Sarmiento término de un artista para agregar un poco más a
su definición desde la perspectivas general seria
Es el resultado de cualquier proceso de enseñanza, una para mi punto de vista que es un modo de
intrincada red de articulaciones cognitivas generadas por el expresión en todas las actividades esenciales de la
estudiante como factores de medición y predicción de la vida, el artista trata de decirnos todo lo que piensa.
experiencia educativa. Por eso hay que dar lugar al arte en el sistema
Hace referencia a la evaluación del conocimiento adquirido en educativo porque así podemos abrir muchas
el ámbito escolar, terciario o universitario. Un estudiante con oportunidades para la práctica artística debido a
buen rendimiento académico es aquel que obtiene que concluyamos que la expresión creativa genera
calificaciones que debe rendir a lo largo de una cursada. innovación con el contexto histórico y cultural del
Es una medida de las capacidades respondientes o indicativas país.
que manifiestan, en forma estimativa, lo que una persona ha
aprendido como consecuencia de un proceso de instrucción o Profundizando a Ronald Sarmiento Se considera
formación. que un alumno tendrá un buen rendimiento
académico cuando está en las evaluaciones a alas
que es sometido a lo largo de la enseñanza. Pero
que sucede si no es así si hay un bajo rendimiento
escolar. Vamos a culparlo por eso, siempre pero no
es culpa de las materias que lleva si no que
66 no ha
desarrollado todas sus habilidades psicomotrices y
algunas de ellas solo de lograr con la inclusión del
arte en el desarrollo de la enseñanza.
67
Marco Teórico
“Un maestro es una brújula que activa los imanes de la curiosidad, el conocimiento y la
La Unesco considera el dominio de la cultura y las artes necesario para la formación de las
creativas, como la música, el teatro, la danza o movimiento corporal y las artes visuales,
En la mayoría de los países, una calificación insuficiente en una materia artística no tiene
todas o la mayoría de las materias del currículo. En estos países los docentes generalistas
reciben formación en enseñanza de las artes, así como en una o más materias artísticas.
Las más habituales son las artes visuales y la música, materias obligatorias en todos los
imparten profesores especialistas a los que se suele exigir que demuestren su competencia
de artes. Los artistas profesionales rara vez están autorizados a enseñar su arte o artes en
los centros educativos, a menos que posean una calificación adecuada como docentes.
Cuando obtienen esa autorización a pesar de no haber recibido formación profesional como
68
rara vez contemplan la participación de artistas profesionales en programas de educación y
ámbito político como en el de los centros, es probablemente una buena vía para mejorar la
educación artística.
Una adecuada dirección y gestión del centro escolar requiere también del conocimiento de
la psicología, puesto que dentro de la escuela el elemento más importante son las personas.
Por esta razón, un director de centro educativo necesita conocer en profundidad las teorías
profesores.
Para conseguir el objetivo de que los centros escolares sean más autónomos, un primer
paso ha sido el de reajustar las relaciones entre las autoridades educativas locales y las
escuelas. Se considera necesario que las escuelas tengan una mayor capacidad de decisión
sobre todos los asuntos que conciernen a su gestión, por lo que se les ha otorgado
69
Para lograr el objetivo de disponer de una educación artística de calidad, se requieren
también condiciones y buenas decisiones para que los/as estudiantes que tengan la
1. Reflexión y diálogo. Las personas involucradas en la educación de las artes deben partir
por definir qué se entiende por calidad y buscar maneras de lograrla. Esta exigencia
artística, es importante hacer un diagnóstico desde cuatro perspectivas distintas para luego
proponer mejoras:
conciben su quehacer.
70
3. Decisiones del programa. Hay cuatro preguntas básicas para definir los programas de
educación artística: ¿Quién enseña las artes? ¿Cuándo se enseñan las artes? ¿Qué se
espacio estimulante o tedioso para el alumnado. Por ejemplo, un taller de teatro puede ser
muy distinto dependiendo de las condiciones con que cuente el espacio donde se desarrolla;
de si las obras son elegidas por el/la docente o si se genera un proceso participativo con
este fin; de si se realiza después de las clases, cuando los/as estudiantes están cansados, o
las personas que toman decisiones, por mínimas que sean, a todos los niveles: desde
quienes elaboran las políticas públicas (creación del currículum o de sistemas para medir la
artesanos/as).
Una educación básica de calidad, entonces, a la luz de Álvarez y otros (2000) está orientada
71
bases necesarias para aprender a aprender, para la educación permanente; la formación de
hábitos necesarios para alcanzar niveles satisfactorios de calidad en la vida humana; para
participar con conocimiento de causa en las decisiones de la vida cívica, social, cultural,
obligatoria.
tiempo asignado.
las instituciones públicas. En las instituciones privadas existe un poco más de auto control
72
epistemología, la psicología, la sociología, la antropología y la biología, esto concluye que se
didácticos, mientras que en China, por ejemplo, el primero que debe de conocer los
para que este pueda motivar e impulsar a los profesores y que estos logren interpretar y
mismo de la sociedad del futuro, al respecto me apropio de las palabras de iLi Isabel
de desarrollo de los niños en esta etapa de la vida son extraordinarias y constituyen la base
fundamental sobre la que se sentará la personalidad futura. Los cinco primeros años de vida
son un período de importancia primordial y la mayor parte de las adquisiciones del individuo
El arte ha servido para dar expresión a las visiones y sensaciones más sublimes del
hombre, lo cual ha contribuido a potenciar seres más creativos. Pero no solo se manifiesta lo
sublime, sino también a través de las representaciones artísticas se destacan los sueños,
sensibilización de los hilos más profundos del ser humano y además nos ayuda a fortalecer
y transmitir valores.
73
La expresión artística
“Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma.” George Bernard
Shaw
aspectos rítmico y eurítmico, así como también la observación, a partir de las vivencias y
implica que el maestro/a, debe tener libertad para adaptar tanto la forma como el contenido
“Para viajar lejos no hay mejor nave que un libro” Emily Dickinson
Cuando nos preguntamos: ¿Qué es leer?, debemos dejar de lado la lectura como simple
sonidos que se corresponden con éstos. Pero leer no es sólo identificar el repertorio de
signos que conforman un alfabeto y poder agruparlos en sílabas, palabras y frases; leer no
74
Leer es comprender.
Leer es interpretar.
Leer es descubrir.
creencias, emociones.
Leer es percibir esa señal luminosa que lanza el autor y que, una vez recepcionada,
suscribir.
participación en la cultura
La cultura y las artes son componentes básicos de una educación integral que permita al
universal para todos los educandos comprendidas las personas que suelen quedar
75
excluidas de la educación, como por ejemplo los inmigrantes, las minorías culturales y las
personas discapacitadas.
Estas ideas se encuentran reflejadas en las siguientes afirmaciones sobre los derechos
Artículo 22
“Toda persona, como miembro de la sociedad (…) tiene derecho a la satisfacción de los
desarrollo de su personalidad”.
Artículo 26
favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los
Artículo 27
“Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a
resulten”.
76
2. Desarrollar las capacidades individuales
Todos los humanos tienen un potencial creativo. Las artes nos proporcionan un entorno y
una práctica en los que la persona que aprende participa en experiencias, procesos y
publicado por la UNESCO, aunque cada vez son más los niños que tienen acceso a la
educación en la mayoría de países del mundo, la calidad de la misma sigue siendo más bien
baja. Proporcionar educación para todos es importante, pero no lo es menos que los
principios básicos: debe resultar útil para el destinatario del aprendizaje y, al mismo tiempo,
fomentar valores universales; debe ser equitativa tanto en lo referente al acceso como a los
resultados; debe garantizar la inclusión social en lugar de la exclusión; y, por último, debe
Las artes son la manifestación de la cultura y, al mismo tiempo, el medio a través del cual se
comunican los conocimientos culturales. Cada cultura tiene sus propias prácticas culturales
77
productos artísticos y creativos generan formas contemporáneas y tradicionales de
como las prácticas culturales, y constituye el medio a través del cual el conocimiento y el
Marco Referencial
El Colegio Cristóbal Colón, es una institución educativa católica donde formamos todos los
niveles educativos, Inicial y parvulario (desde tres años), primer ciclo, segundo ciclo, tercer
ciclo y bachillerato, con una trayectoria de más de cincuenta y siete años educando y
valores, con espacios educativos y una infraestructura acorde a las necesidades de los
estudiantes.
Somos una familia josefina donde como la familia de Nazaret, cada uno acepta su rol y en
donde todos somos importantes y contribuimos para el bien mutuo conscientes que los
78
primeros educadores de los hijos son los padres de familia, nosotros ayudamos para que
nuevo y mejor mundo, “Adelante siempre adelante”, pues lo quiere San José.
Visión
Ser una institución educativa católica de calidad, que forma académicamente y en valores a
Misión
Somos una institución educativa josefina, formamos para la vida, a la niñez y juventud por
medio de estrategias pedagógicas que les permitan integrar la Ciencia, Cultura y Fe:
Principios
79
Estar siempre útilmente ocupado.
Valores Institucionales
Estudio constante.
Espiritualidad vilasecana.
Responsabilidad compartida.
Unidad Josefina.
Infraestructura
Josefinos.
Ofrecer una infraestructura y recursos físicos acordes a una educación integral a fin de
Cuenta con los servicios de: área administrativa, biblioteca, cancha de futbol, piscina, pre-
Propuesta Educativa
El Colegio Cristóbal Colón potencia el máximo desarrollo del niño y la niña al tomar en
80
Permite establecer una escala de logros del desarrollo por edad respetando las
Cada niño se desarrolla de manera distinta y debe respetarse ese ritmo de desarrollo sin
forzarlo.
Área de experiencias:
Lenguaje verbal
Personal social
Área deportiva
Lenguaje extranjero
Lenguaje corporal
Lenguaje musical
Lenguaje plástico
I, II y III ciclo
Área deportiva
81
Bachillerato general
Área deportiva
Fuente: http://www.colegiocristobalcolon.edu.sv/
la información que durante el año lectivo 2016 tienen una población de 450 alumnos
inscritos, distribuidos en el turno matutino y vespertino, desde kínder 5 hasta noveno grado,
y 26 docentes de planta.
Marco Metodológico
Método Utilizado
Cuali-cuantitativo
82
La investigación cuantitativa trata de determinar la fuerza de asociación o correlación entre
ya que por la complejidad y amplitud del tema, es el más adecuado y más fácilmente
adaptable.
Técnica de Recolección
Las técnicas utilizadas en la investigación de la inclusión del arte en los centros escolares,
Para el área de docente, se decidió hacer entrevista, ya que ellos son uno de los formadores
de los niños en su mayor parte del tiempo y trabajan con muchos, por lo que el tipo de
Con la entrevista realizada, se puede ahondar más en las ideas que ellos tienen, sus
sentimientos, su forma de pensar, ya que son preguntas abiertas para un tema conocido,
como lo es el arte.
Para el área de alumnado y padres de familia, se hizo una encuesta con muestreo de
sujetos, ya que por la cantidad de sujetos implicados en el área, se tomó una parte de
ambos lados (escuela pública y colegio privado) para comparar puntos extremos y sacar
análisis.
Instrumento de Recolección
sujetos, cada instrumento se modificó en su logo para su contra parte (cambio de logos para
83
Hola:
¿Cómo estás? Tu colegio y tu sección han sido seleccionados para participar en las
pruebas de investigación de mercados de la Universidad Tecnológica de El Salvador y
queremos conocer algunas cosas sobre tu escuela, director, profesores, compañeros y lo
que conoces sobre el arte en general, porque nuestra tarea es investigar cómo se podría
mejorar la calidad de la educación salvadoreña y el impacto que tendría el arte en tu vida y
de los que te rodean, y tú nos puedes ayudar a cumplirla.
Te pedimos que respondas con una X en cada pregunta en base a lo que piensas y sientes.
Sólo nos interesa saber la verdad y tu opinión sincera. No hay respuestas buenas ni malas,
ni tus respuestas en esta encuesta van a influir en tus notas en la escuela.
¡Muchas gracias!
Edad: ___________
84
3. ¿Practicas alguna de estas artes antes mencionadas?
Sí ___ No ___
85
Buenos días/tardes, tenemos el gusto de dirigirnos a usted para poder conocer su punto de
vista y conocimiento general acerca de las ventajas/desventajas del arte en el currículo
escolar nacional, el objetivo de esta encuesta es analizar el impacto que tendría el incluirse
el arte a las escuelas públicas y colegios nacionales.
Es primordial para nosotros una respuesta de su parte a dicha encuesta, ello nos permitirá
tener en cuenta sus opiniones y sugerencias para el enriquecimiento del tema.
Comerciante ___ Dueño de negocio ___ Ama de casa ___ Otros ___
Número de hijos: Hijo único ___ 2 a 3 hijos ___ 4 a 5 hijos ___ Más de
5 hijos ___
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
86
3- ¿Es necesario conocer sobre el arte, en los procesos de enseñanza de los
estudiantes?
Excelente idea ___ Buena idea ___ Mala idea ___ No interesa ___
Muy poco ___ Nada ___ Les complicaría más el aprendizaje ___
7- ¿Cree usted que existe un apoyo en el área de educación por parte de las
autoridades del MINED?
Siempre ___ Algunas Veces ___ Pocas Veces ___ Nunca ___
8- ¿Es importante para usted que se debe actualizar el currículo escolar actual para la
formación de nuevas generaciones?
87
10- ¿Considera que si se impartiera la educación artística en las escuelas ayudara al
desarrollo integral?
11- ¿Cómo cree que influiría el arte en el desarrollo psicológico de los alumnos?
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
___________________________________________________________________
88
Buenos días/tardes, tenemos el gusto de dirigirnos a usted para poder conocer su punto de
vista y conocimiento general acerca de las ventajas/desventajas del arte en el currículo
escolar nacional, el objetivo de esta encuesta es analizar el impacto que tendría el incluirse
el arte a las escuelas públicas y colegios nacionales.
Es primordial para nosotros una respuesta de su parte a dicha encuesta, ello nos permitirá
tener en cuenta sus opiniones y sugerencias para el enriquecimiento del tema.
3- ¿Cuál de las 7 ramas de las Bellas Artes podría influir de mejor manera el desarrollo
educativo de los alumnos? ¿Por qué? (las 7 ramas de las Bellas Artes son danza,
música, escultura, arquitectura, pintura, dibujo y actuación)
4- Para usted ¿Cuáles son los factores que afectan en el desarrollo de la educación
artística en los centros educativos?
7- ¿cree usted que incorporar el arte en el currículo escolar cambiaría la cultura general
de la población salvadoreña en un futuro?
89
Población Total
Para la población estudiantil, se obtuvo una muestra de 150 encuestas, siendo estas
distribuidas en cantidades iguales para los segmentos de 3ero, 4to, 5to y 6to grado en
cantidad específica, ya que se trabajó con las que se pudieron, por razones de cantidad de
caso de los padres de familia no se determinó ya que varía en cantidad por alumnos.
Determinación de la Muestra
Q - 80%
P - 20%
Z - 95%
e - 2%
N - 450
n = 276.5952 / 1.8574656
n = 1.4890
n = 150
90
Matriz de operacionalizacion
91
Tema: Inclusión del arte en el currículo actual del sistema educativo en El Salvador (nivel básico primario)
Enunciado:
Plantear lo que implica la inclusión del arte como lo es la literatura, música, dibujo/pintura y otros en el currículo escolar nacional en las escuela
privadas y conocer los múltiples beneficios que conlleva tener un modelo artístico en la formación académica e incentivar la perspectiva de la
Objetivo General: un mejor concepto de la inclusión artística en la educación del siglo XXI.
Metodolo
Supuestos: Objetivos Específicos: Variables: Conceptualización: Dimensiones: Indicadores: Ítems:
1. La mala 1. Determinar el Independiente: 1. Centros de 1.1 Centros 1.1 / 1.2 ¿Cuentan
estructuración del conocimiento de la Aspectos estudio escolares con las instalaciones
currículo escolar en educación artística a nivel curriculares y 2. Docencia públicos adecuadas para
materias y las rubricas estudiantil para contar con didácticos de la especializada 1.2 Centros impartir la educación
de evaluación en El mentes brillantes para educación artística 3. Presupuesto para escolares artística?
Salvador, al integrar desarrollar la creatividad y en El Salvador. el arte privados 1.1 / 1.2 ¿Qué
materias y evaluar a el placer estético. Dependientes: 4. Currículo escolar 1.3 Centros de factores impiden el
todos los niños por 2. Evaluar el desarrollo de 1. Falta de 5. Resultados educación desarrollo del arte en
igual, sin tomar en la libertad de expresión, conocimiento de académicos artística los centros de
cuenta las habilidades pensamiento propio, lugares para el 2.1 Docentes estudio?
de cada uno. emociones y el valor de desarrollo de las públicos 1.2 ¿Existe un
2. La falta de confiabilidad en sí mismos artes en El 2.2 Docentes espacio específico
información sobre por medio de la cultura Salvador. privados para desarrollar la
escuelas de arte, artística. 2. La falta de 2.3 Docentes educación artística en
como también la falta 3. Sugerir una propuesta docentes artísticos los centros
de organizaciones que curricular para la capacitados en las 3.1 Fondos educativos?
brindan enseñanza formación del arte en El diferentes ramas económicos 1.3 ¿Cuál es el centro
artística en El Salvador Salvador a partir del del arte. 3.2 Inversión de educación artística
para la integración de análisis crítico de los 3. La no para el arte más reconocido del
los niños a estas y su avances y tendencias disponibilidad de 3.3 Resultados país?
desarrollo físico, internacionales financiamiento de la inversión 1.3 ¿Cuál es el lugar
intelectual y contemporáneas en económico para la 4.1 Carga reservado para la
emocional. materia de educación educación artística curricular y creatividad?
artística. de parte del tiempo 2.3 ¿Qué es
3. Mal uso del poco 4. Identificar las gobierno, 4.2 Diferencias educación artística?
presupuesto asignado particularidades de las instituciones de currículo 2.3 ¿Qué formación y
92
para compra de los escuelas artísticas que las privadas y padres escolar (público y capacitación reciben
materiales distinguen de los demás de familia. privado) los docentes para la
(instrumentos en buen establecimientos o lugares 4. Fenómenos que 4.3 Programa enseñanza de la
estado, pinturas, de enseñanza en el país. afectan a toda educativo educación artística?
edificaciones, etc.) y 5. Explorar que influencia disciplina que artístico 3.1 ¿Qué porcentaje
capacitación de tiene la formación artística ingresa de un 4.4 Propuesta de presupuesto se
docentes sobre el resultado de los modo a otro en el educativa tiene para la inclusión
especializados en las estudiantes entendido currículo escolar, 5.1 Habilidades y de la educación
diferentes ramas del desde una perspectiva y que afectan de conocimientos artística?
arte. multidimensional (distintos modo peculiar a la adquiridos 3.2 ¿Considera que la
puntos de vista). disciplina artística. 5.2 Potencial de formación artística
4. Falta de apoyo e 5. La medición de alumnos sea cara
interés de parte de los las capacidades económicamente?
padres hacia los hijos intelectuales, 3.2 ¿Cree usted que
en su desarrollo artísticas y existe un apoyo en el
artístico y cultural, ya emocionales de área de educación por
que limitan el los niños en el parte de las
desarrollo socio- desarrollo de las autoridades del
emocional, físico, actividades MINED?
lingüístico y cognitivo escolares. 3.2 ¿Qué
de los niños. herramientas existen
en la institución
educativa para la
educación artística?
4.1 ¿Cuántas son las
horas destinadas a
las asignaturas?
4.1 ¿Es necesario
conocer sobre el arte,
en los procesos de
enseñanza de los
estudiantes?
4.1 ¿Por qué incluir el
arte en el currículo
escolar?
93
4.1 ¿Qué metodología
es la más adecuada
para conseguir el
aprendizaje en los
alumnos?
4.2 ¿Cuál sería la
mayor diferencia entre
los currículos
escolares de las
escuelas públicas y
colegios privados?
4.3 ¿Considera que
las artes facilitan el
aprendizaje en todas
las asignaturas?
4.3 ¿Qué actividades
artísticas les interesa
a los estudiantes?
4.4 ¿Se cambiaría la
cultura general del
país al implementar el
currículo artístico?
4.4 ¿Se debe
actualizar el currículo
escolar actual para la
formación de nuevas
generaciones?
4.4 ¿Se podría
disminuir la deserción
educativa escolar al
implementar un nuevo
currículo escolar?
5.1 ¿Apoyan los
padres de familia a
sus hijos en el
94
programa de
enseñanza artística?
5.1 ¿Cómo incentiva
usted a los alumnos
para desarrollar el
arte?
5.1 ¿Considera que si
se impartiera la
educación artística en
las escuelas ayudara
al desarrollo integral?
5.1 ¿Cree usted que
los alumnos son más
competentes los que
practican el arte que
los que no?
5.1 ¿Existe
creatividad,
motivación e
imaginación en los
alumnos?
5.1 ¿Qué se
esperaría del alumno
en formación?
5.2 ¿Cómo cree que
influiría el arte en el
desarrollo psicológico
de los alumnos?
5.2 ¿Considera que el
arte es un saber útil
para la vida?
5.2 ¿Cuál cree sería
la rama artística más
aceptada en el
sistema educativo?
95
96
Tabulación y análisis de niños
52
44
Masculino Femenino
Masculino Femenino
61%
39%
PORCENTAJE
Los resultados demuestran que domina el sexo masculino en ambas instituciones, de todos
97
Edades de niños de escuela
20
18
17
16
15
14
13 13
12 12
11
101010 10 10
9 9
8 8
7 7
6
55 5
4
22 22
1 2 3 4 5 6 7 8
20
19
15 15
13
12
11 11 11
10
9 9 9
7
1 2 3 4 5
Las edades de los alumnos de ambas instituciones no varían mucho por grado desde 9 a 13
años.
98
Grados de los niños de escuela publica
27
23 24
21
15 16
14 14 13
8 7 8
Niña Niño
19
17 17
16
14
13 13
11
En los grados de la institución pública la mayor parte de los alumnos son niños, caso
99
Pregunta 1. ¿Qué sabes sobre arte?
Haciendo un consolidado, podemos decir que los niños del Colegio Cristóbal Colon
consideran que el arte es una forma de expresar los sentimientos, utilizando las ramas de
las bellas artes, y que no existe una regla específica para el arte, ya que es algo interno y
personal; mientras que los niños del Centro Escolar Republica de Nicaragua no tienen
100
Pregunta 2. ¿Qué tipos de artes conoces?
85
79
74
59
55
43
35
92 93 95
89
71
40
36
Entre los tipos de las artes más conocidos por los niños y niñas de ambas instituciones los
resultados destacan a la música, dibujo, pintura como las más destacadas en comparación
de las demás. Como las menos conocidas en ambas son la arquitectura y la escultura.
101
Pregunta 3. ¿Practicas alguna de estas artes antes mencionadas?
Si No
70%
30%
SI No
22%
Los resultados de ambas graficas resaltan que los niñas y niñas practican las arte ya
mencionadas con más del 70% en ambas instituciones .Pero en el Colegio Cristóbal Colon
se practican más las artes porque ahí si imparten la materia de educación artística con más
102
Pregunta 4. De las siguientes opciones ¿Cuál te gustaría practicar?
68
57
48
45
28 26
25
18%
17%
15%
13%
10%
8%
En las artes que tienen mejor recepciones para practicarlas es las música el dibujo y la
103
Pregunta 5. ¿Tus padres te motivan a realizar alguna actividad artística?
48%
29%
13%
6%
4%
24%
5%
4%
4%
Podemos ver que ambas centros educativos los padres de familia motivan a sus hijos para
104
Pregunta 6. ¿Qué materia o área te gusta más?
50
43
34
25 23 21
7 8 7
4
19%
18% 17%
14%
10%
9%
5% 5%
2%
0%
En ambos resultados la educación física tiene mayor aceptación por los alumnos ya que es
un espacio en el que se les da cierta libertad, y que no lleva complejidad teórica. La segunda
105
Pregunta 7. ¿Qué materia o área te gusta menos?
46
28
15
9 9 10
6
4
1 2
27%
24% 23%
9%
4% 4% 4%
3%
1% 1%
Las materias menos aceptadas por los estudiantes de ambos centros educativos son
matemática y sociales, ya que por la complejidad numérica y analítica son más difíciles de
comprender o realizar.
106
Pregunta 8. ¿Comprendes lo que te explican tus profesores al dar la clase?
52%
42%
3% 3%
0% 0%
32%
18%
8%
0% 1%
En la institución pública el resultado es que algunas veces si comprendo con más porcentaje
institución privada con un 41% que si comprenden todo y seguido por un 31% de si
comprenden. Nos deja claro que los alumnos del colegio captan y comprenden más que los
51%
49%
0% 0% 0%
57%
29%
10%
2% 3%
En ambos centros escolares se puede observar que los alumnos reciben un promedio de 30
minutos a 1 hora de educación artística que es lo que está estipulado en el currículo por
materia
108
Encuesta padres de familia
Masculino Femenino
73%
27%
Masculino Femenino
80%
20%
En ambas encuestas podemos observar que las madres de familia predominan con más del 75% de
asistencia a los centros educativos, para dejar o recoger a sus hijos.
109
Pregunta filtro edad
36% 36%
18%
9%
0%
50%
20% 20%
10%
0%
En ambas gráficas, podemos indicar que la mayor parte de los padres de familia de ambos
110
Pregunta filtro: ocupación laboral
50%
40%
10%
0% 0% 0%
Colegio privado
100%
En la ocupación laboral, podemos constatar que hay mucha diferencia, ya que en la escuela
pública predominan las amas de casa, mientras que en el colegio privado todos tienen un
empleo
111
Pregunta filtro: número de hijos
Centro escolar
60%
40%
0% 0%
Colegio privado
45% 45%
9%
0%
112
Pregunta 1. Para usted, como padre de familia ¿Qué es arte?
113
Pregunta 2. ¿Para usted que es educación artística?
Centro escolar
60%
40%
0% 0%
Colegio privado
55%
36%
9%
0%
Podemos observar que hay una opinión dividida entre lo que creen que es educación
artística, entre las opciones de aprender una nueva cultura o aprender un nuevo idioma.
114
Pregunta 3. ¿Es necesario conocer sobre el arte, en los procesos de enseñanza de los
estudiantes?
Escuela publica
50%
40%
10%
0%
Colegio privado
9%
0% 0%
La mayor parte de los padres de familia consideran que es muy importante conocer sobre el
115
Pregunta 4. ¿Cree usted que es buena idea incluir el arte en el currículo escolar?
Escuela publica
70%
30%
0% 0%
Colegio privado
73%
27%
0% 0%
Casi 3/4 partes de los padres de familia encuestados consideran que es una excelente idea
116
Pregunta 5. ¿Considera que las artes facilitarían el aprendizaje en todas las
asignaturas?
Escuela publica
Definitivamente si Probablemente si
Poco Muy poco
Nada Les complicaria mas el aprendizaje
70%
20%
10%
0% 0% 0%
Colegio privado
Definitivamente si Probablemente si
Poco Muy poco
Nada Les complicaria mas el aprendizaje
55%
45%
0% 0% 0% 0%
En estas graficas podemos observar que hay opiniones divididas respecto a si facilitarían el
117
Pregunta 6. ¿Qué factores impiden el desarrollo del arte en los centros de estudio?
Escuela publica
60%
30%
10%
0% 0%
Colegio privado
64%
18%
9% 9%
0%
Más de la mitad de los padres encuestados, consideran que el factor económico es el factor
118
Pregunta 7. ¿Cree usted que existe un apoyo en el área de educación por parte de las
Escuela publica
40%
30%
20%
10%
Colegio privado
64%
18%
9% 9%
Muchos de los padres de familia, consideran que el MINED pocas veces apoya el arte en los
119
Pregunta 8. ¿Es importante para usted que se debe actualizar el currículo escolar
Escuela publica
60%
40%
0% 0% 0%
Colegio privado
73%
27%
0% 0% 0%
Más de la mitad de los padres encuestados consideran que es muy importante que se
120
Pregunta 9. ¿Se cambiaría la cultura del país en un futuro al implementar el currículo
artístico?
Escuela publica
60%
30%
10%
0%
Colegio privado
82%
18%
0% 0%
Mas del 50% de los padres considera que el currículo artístico si cambiaria la cultura del
país en un futuro.
121
Pregunta 10. ¿Considera que i se impartiera la educación artística en las escuelas
Escuela publica
60%
30%
10%
0% 0%
Colegio privado
55%
45%
0% 0% 0%
Casi el 60% de los padres considera que si ayudara al desarrollo del alumno si se impartiera
122
Pregunta 11. ¿Cómo cree que influiría el arte en el desarrollo psicológico de los
alumnos?
En ambos centros educativos, los padres consideran que el arte ayuda a los niños a
Los padres de familia fueron muy cortos al dar respuestas referentes a la pregunta antes
descrita.
123
Pregunta 12. ¿Considera que la formación artística es cara económicamente en
nuestro país?
Escuela publica
40%
0%
Colegio privado
73%
9% 9% 9%
0%
En esta pregunta, los padres de familias tienen opiniones divididas sobre el costo de la
124
Encuesta a docentes escuela pública
Que el arte se desarrolla en los alumnos de forma que tenga un sentido agradable para el
alumnos?
Los entrevistados opinan que beneficia a sus alumnos en las habilidades motrices,
tener un mejor conocimiento de todas las materias de estudios que estén cursando y les
permite tener una visión más amplia de los retos que tienen en la vida.
3- ¿Cuál de las 7 ramas de las Bellas Artes podría influir de mejor manera el desarrollo
educativo de los alumnos? ¿Por qué? (las 7 ramas de las Bellas Artes son danza, música,
alumnos otros opina que todas benefician en proceso educativo de los alumnos, ya que el
arte les motiva psicológicamente y emocionalmente esto los hace más competitivos en todas
las áreas de su vida, y les enseña a ser más ordenados, aplicados y orientados a objetivos.
4- Para usted ¿Cuáles son los factores que afectan en el desarrollo de la educación
125
Los entrevistados respondieron que es la falta de maestros especializados, espacios,
recursos mal enfocados por parte de las autoridades de educación ya que incluso el
ministerio de educación no tiene una metodología de artes o una materia que se pueda
impartir en el alumnado público a nivel nacional, en cambio otros maestros consideran que
es un interés general que se debería de t5ener respecto al arte desde los docentes padres
cualquier asignatura?
Las respuestas pueden ser un poco diferente pero tienen un objetivo específico que sería el
aprender haciendo o la práctica que promueve que los alumnos aprendan por medio de la
práctica y no de la teoría
alumnos?
Los entrevistados respondieron que no hay una metodología a la hora de impartir sus
clases que esto depende de cada profesor a la hora de desarrollar las clases, en cambio un
primero teoría y después la práctica, y otro que sería la metodología que sean participativos
aprender haciendo ya que cada alumno tiene que ser artista de su propio aprendizaje.
7- ¿cree usted que incorporar el arte en el currículo escolar cambiaría la cultura general
126
Los entrevistados respondieron que si cambiaría la cultura de nuestros país al formar
personas más creativas participativas y abiertas, solo una respondió que difícilmente
cambiaría la cultura actual pero si cree que mejoraría las habilidades de las personas. Esto
también estaría sujeto o dependería del enfoque cultural que se le dé a las artes en nuestra
sociedad estudiantil.
127
Conclusión
Según las encuestas realizadas en los centros educativos públicos y privados se analizó el
bajo conocimiento de las bellas artes en cuanto a la aplicación del desarrollo creativo. En los
de este currículo. Para lograr una formación del arte en El Salvador es necesario el apoyo
128
Recomendaciones
Nosotros como grupo investigador hemos hecho las siguientes recomendaciones, ya que
tiene que haber más énfasis en la educación artística en las siguientes ramas:
Énfasis en la producción
Se les da a los alumnos, más tiempo, materiales y espacio físico para que puedan explorar y
Que se base en el cuadrante histórico y teórico de las obras de arte. Este enfoque pondría
dar la obra de arte, un giro emergente de un contexto social e histórico especifico que se
analiza. Se contextualiza la obra, aunque de esta forma no se agotan todos los posibles
alumnos, para ello el docente a su vez debería recibir una formación integral que promueva
su propia capacidad expresiva para que de este modo, pueda transmitirla a sus alumnos.
Todos los docentes deberían recibir algún tipo de formación artística para fortalecer la
el trabajo de las disciplinas artísticas, apropiarse de una mirada, una perspectiva general
asignatura.
Generar cambios y mejoras en motivar a los alumnos que se expresen en artes como grafiti,
terapéutica. Que exista un día de celebración en las escuelas, como el día del niño y el día
de los maestros. Que existen ferias de arte como logro técnico y disfrute estético.
Que exista un sistema nacional de las orquestas juveniles e infantiles, que exista un
Énfasis en la danza
La danza trata de aprovechar la expresividad del cuerpo. Que exista un grupo juvenil e
currículo escolar ya que tiene gran parte de presencia en el tema y entender que incluyendo
Los padres pueden aventurarse a explorar el sistema artístico con sus hijos, para conocer y
entender que es fundamental el desarrollo de dicho sistema ya que los niños puedan mejor
130
Anexos
131
132
133