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EXPRESARTE/ÍNDICE
Introducción
Unidades por nivel (cuadros)
o artes visuales
o música
o danza
o teatro
Sesiones Nivel 1 – 1° a 3° de Primaria (32 sesiones en total):
o artes visuales (8 sesiones)
o música (8 sesiones)
o danza (8 sesiones)
o teatro (8 sesiones)
Sesiones Nivel 2 – 4° a 6° de Primaria (32 sesiones en total):
o artes visuales (8 sesiones)
o música (8 sesiones)
o danza (8 sesiones)
o teatro (8 sesiones)
Sesiones Nivel 3 – 1° y 2° de Secundaria (32 sesiones en total):
o artes visuales (8 sesiones)
o música (8 sesiones)
o danza (8 sesiones)
o teatro (8 sesiones)
Sesiones Nivel 4 – 3° a 5° de Secundaria (32 sesiones en total):
o artes visuales (8 sesiones)
o música (8 sesiones)
o danza (8 sesiones)
o teatro (8 sesiones)
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¡EXPRESARTE TODO EL AÑO!
¡Es grato contar con usted para hacer realidad EXPRESARTE!
Expresarte es una iniciativa extracurricular del Ministerio de Educación que tiene como finalidad contribuir al
conocimiento y la práctica de actividades artísticas diversas, así como brindar un espacio de sano esparcimiento y
desarrollo integral para nuestras niñas, niños y adolescentes de distintas instituciones educativas de la comunidad.
Las fichas pedagógicas que reciben los Promotores Culturales, están diseñadas para orientarlos en el desarrollo de
sesiones en los diversos lenguajes artísticos: artes visuales, música, danza y teatro; así como en la integración de los
diferentes lenguajes.
Aunque las fichas están detalladas en sus actividades, es importante recalcar que los docentes tienen la libertad de
hacer uso de las sesiones en las formas que consideren más adecuadas. A veces podrán aprovecharlas casi en su
totalidad y otras veces las podrán modificar, siempre y cuando se tomen en cuenta las metas pedagógicas planteadas
y las características y necesidades de los participantes.
Estamos seguros de contar con su disposición, motivación y compromiso con los objetivos trazados. De esta manera,
ayudará a brindar un espacio donde los niños, niñas y adolescentes, puedan aprender, usar su imaginación,
desarrollar su creatividad y disfrutar del trabajo propuesto.
“Doy color a mi vida” “Doy color a mi vida” “Doy color a mi vida” “Doy color a mi vida”
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MÚSICA (semanas 9-16)
3 sesiones 2 sesiones
Diseño y relaciones
4
Diseño, relaciones y
contenidos
“Nos movemos con “Nos movemos con “Nos movemos con “Nos movemos con
confianza” confianza” confianza” confianza”
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En las fichas encontrarán la siguiente secuencia:
¿Cómo nos organizamos?, donde se especifica si trabajarán de manera individual, en parejas o en grupos.
Actividad de motivación:
Busca motivar y captar la atención del participante mediante una actividad de juego o mostrando
imágenes u objetos, y realizar preguntas con el fin de crear el conflicto cognitivo que genere el interés
en el tema a desarrollar.
Desarrollo de actividades:
Es el desarrollo de las actividades, en donde se busca que el participante logre el objetivo planteado a
través de actividades lúdicas y creativas, donde ponga en acción su capacidad de imaginar y crear.
Incluye:
Actividades de exploración, para promover el desarrollo de ideas.
Actividades de creación, para ponga en práctica su capacidad de crear.
Actividad de cierre, donde se busca reafirmar y evaluar el aprendizaje logrado en los
participantes a través de preguntas.
Bibliografía
Textos de consulta recomendados.
1. Difusión: En conjunción con los directores de las IIEE, los Promotores Culturales que cumplen la función de
talleristas, tienen la responsabilidad de difundir la iniciativa Expresarte. El director de la institución educativa
brindará las facilidades para que los Promotores Culturales cuenten con un tiempo en la formación general
y puedan realizar la convocatoria de la iniciativa Expresarte, así como el ingresar a las aulas durante las clases.
2. Inscripciones: realizar las inscripciones de los participantes de Expresarte.
3. Compromiso y asistencia: asistir puntualmente según horario y cronograma establecidos a los talleres,
actividades conjuntas programadas y a las reuniones de coordinación o capacitación establecidas por el
MINEDU.
4. Deben recibir del especialista de la UGEL:
- Fichas impresas y virtuales para el trabajo de cada sesión.
- Formato de reporte y balance de las sesiones de clases.
5. Carpeta pedagógica: contar con una carpeta pedagógica, la que será visada por el director de la IE y el
especialista de la UGEL. La carpeta contendrá las sesiones de aprendizaje y los registros de asistencia de los
grupos.
6. Sesiones de aprendizaje: utilizar en cada taller las sesiones de aprendizaje programadas y comunicar
oportunamente a los participantes los materiales con los que se va a trabajar en cada sesión.
7. Registro de asistencia: registrar asistencia y puntualidad de los niños, niñas y adolescentes a su cargo.
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ARTES
VISUALES
UNIDAD: “CONOCIÉNDOME A MÍ MISMO” N° DE
SESIÓN: 01
Nivel 1: 1° a 3° primaria
¿Qué necesitamos?
Imágenes de rostros expresivos sacados de revistas, periódicos, internet, e imágenes de emoticones.
Papel o cartulina A4, lápiz, tijeras, crayones de colores y plumones gruesos.
Las cartulinas pueden tener ya dibujado el ovalo para los niños que lo prefieran.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Presentarse y pedir a los alumnos hacer una ronda alrededor de él.
Mostrar una pelota pequeña e indicar que a quien le tire la pelota, dirá su nombre. Luego este debe tirar
la pelota a otro para que también diga su nombre.
Todo el grupo debe presentarse y el profesor debe estar atento que así sea.
Preguntar: ¿Cómo se sienten hoy? Los alumnos se turnan para expresar sus sentimientos inmediatos.
Actividades de creación:
Elegir dos sentimientos para realizar un dibujo de un rostro sobre un óvalo. Pueden salir en grupos para expresar
Entregar dos pedazos de cartulina blanca de 15x20cm con un diseño de óvalo con la cara y el cuerpo alegría, tristeza,
para que lo recorten cuidadosamente por el contorno. enojo, miedo, etc.
Dibujar los sentimientos escogidos en cada uno de los óvalos y colorearlos con
crayolas o plumones gruesos. Pedir que relacionen los colores con los Pueden trabajan en grupos por mesa y
sentimientos escogidos. cada integrante del grupo escoge un
Pueden delinear con plumón negro el dibujo al finalizar. sentimiento, tratando que haya
diversidad en el grupo.
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Algunos alumnos con dificultades
Actividad de cierre: pueden preferir obtener ya recortados
Colocan los rostros en la pared o pizarra con cinta masking y los muestran a sus sus 2 óvalos.
demás compañeros, los cuales deben adivinar qué sentimientos han expresado
en los rostros. Otros alumnos con mayor habilidad
Preguntar: pueden diseñar un rostro sin un
o ¿Cómo se han sentido hoy? modelo, es decir que no sea un óvalo
o ¿Qué les gustó?
o ¿Qué les ha sorprendido? Facilitar más material para quienes
o ¿Qué mascara es la que más les sorprende? ¿Por qué? terminen más rápido.
Pedir que guarden sus trabajos (con nombre atrás) para la siguiente sesión.
¿Qué necesitamos?
Imágenes de internet de emoticones, bolsas de papel tipo kraft n° 4, lápiz, borrador, lápices de colores, tijeras,
goma en barra, papeles de colores, periódicos o revistas para recortar, cinta adhesiva.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Usando un títere de bolsa de papel decorado y colorido, o una media puesta sobre la mano, preguntar:
¿Cómo se sienten hoy?
¿Recuerdan lo que hicimos la sesión anterior?
¿Alguno sabe cómo me siento yo? Expresar diferentes emociones con el títere para que ellos adivinen.
¿Qué creen que haremos hoy? Explicar que usarán las caras que crearon la sesión pasada para hacer
títeres.
Duración: 5 minutos.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar
en cuenta
Actividades de exploración: Posibles adaptaciones regionales: Mostrar
Observar ejemplos de títere o una imagen u objeto que lleva el profesor (una máscaras con diseños de culturas pre-
máscara, un muñeco, una imagen de periódico, o una pintura) que represente colombinas (Nasca, Chancay, Wari, Moche) o
una emoción o sentimiento. ejemplos de máscaras de alguna festividad o
Pedir que describan lo que ven. Luego preguntar: ¿Qué sentimiento expresa? danza local (Negritos de Huánuco,
¿Qué colores ven? ¿Qué otros elementos ha agregado el artista a su trabajo para Paucartambo, Chonguinada, Diablada,
expresar ese sentimiento? Contradanza).
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Otros alumnos con mayor habilidad pueden
Actividad de cierre: preferir elaborar su títere con más detalles,
Pedir que piensen en un nombre para su títere y una cualidad y defecto que por ejemplo ponerle cabello de lana, o
tenga (creativo-flojo; bueno-comilón; rápido-mentiroso; amigable-miedoso) hacerle ropa de papel de color o revista para
Pedir que se coloquen sus títeres y se presenten a sus compañeros. cambiarle la “ropa” a su títere.
Finalmente preguntar: ¿Cómo les fue hoy? ¿Qué les gustó hacer? ¿Qué fue difícil?
¿Cómo lo resolvieron? ¿Qué podemos hacer con nuestros títeres para
despedirnos?
Despedirse con sus títeres todos a la vez.
Bibliografía:
• De León, Bertha (2013). De profesión titiritero: Felipe Rivas Mendo. Editorial El Principito, Lima.
• Parramón, José María (1998). ¡Vamos a crear! Papel. Parramón Ediciones, Barcelona.
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ARTES
VISUALES
UNIDAD: “DOY COLOR A MI VIDA” N° DE
SESIÓN: 03
Nivel 1: 1° a 3° primaria
¿Qué necesitamos?
Láminas de celofán (medio A4) de los tres colores primarios (rojo o fucsia, amarillo y celeste o azul)
Tintes vegetales de colores primarios, tijeras, envase con agua, botellas de plástico 500ml con agua de
caño, gotero o sorbete, paño o trapo absorbente, rociador o pulverizador, pincel grueso, cubeta de hielo
blanca.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Jugar “Busca el color…” realizando preguntas: ¿Quién toca algo de color…? ¿Quién se junta con alguien
con zapatos del mismo color? ¿Quién toca un objeto de color alegre, triste, etc.?
Duración: 10 minutos.
Actividades de creación:
Actividad 1: Botellas coloridas
Poner láminas de celofán (medio A4) de los tres colores primarios (rojo o
fucsia, amarillo y celeste o azul) en cada mesa. Pedir que cada alumno se
quede con una lámina de cada color). - Trabajar con botellas plásticas de ½ litro y
Superponen los colores sobre una hoja blanca encima de la mesa o celofán reciclados.
levantando el celofán con dirección hacia la luz. - No llenar al tope la botella con agua para
Cortar con tijeras el celofán en retazos bien pequeños. que no se rebalse.
Colocar su botella de agua en la mesa, pero que el agua no llegue al cuello. - Reforzar su descubrimiento preguntando
Echar algunos retazos de celofán amarillo, rojo y azul sin llenar mucho la sobre las mezclas que han hecho y sus
botella. Cerrar bien la tapa y sacudir la botella. resultados.
Observar y descubrir qué colores se forman al sacudir la botella. Se les
pregunta sobre sus descubrimientos.
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Actividad 2: Pintamos con manchas de colores.
Forman grupos de 4 personas por mesa.
La mesa debe estar cubierta de periódico y tener colocada una cubeta
con tintes de los tres colores primarios. Dejar un espacio vacío entre color
y color. Pedir un ayudante por mesa para repartir sorbetes o gotero,
pincel grueso y trapo.
Colocar su cartulina blanca sobre la mesa y la humedecerla con una Poner música instrumental de ritmos rápidos o
esponja o rociando agua en toda la superficie. lentos para ambientar la actividad cuando
Inmediatamente aplicar algunas gotitas de tinte o acuarela encima con empiecen a pintar.
pincel, gotero o sorbete. Hablar sobre los colores que se forman (fríos,
cálidos). Posibles adaptaciones regionales:
Dejar que el color se extienda en la superficie soplando, o levantando Probar con tintes naturales (vainilla, ají panca,
ligeramente su cartulina pero no levantándola por completo porque se cochinilla, achiote, café, betarraga, tierra de
chorreará. color, molle, nogalina).
Dejar secando sus trabajos en la mesa mientras dejan limpio y en orden
su espacio. Escribir su nombre detrás con lápiz. Algunos alumnos con dificultades pueden
preferir usar esponjas para pintar.
Actividad de cierre:
Preguntar: ¿Qué hemos aprendido hoy? ¿Cuáles colores les gustaron más? Otros alumnos con mayor habilidad pueden
¿Son cálidos o fríos? preferir explorar más técnicas de acuarela:
Guardan sus pinturas para la siguiente clase con sus respectivos nombres salpicado/húmedo, capa sobre capa, dibujo
detrás. ciego.
¿Qué necesitamos?
Buscar e imprimir imágenes de pinturas abstractas en internet o recolectar pinturas abstractas de artistas
locales.
Un muro o pared grande para exhibir las obras. Palillos de chupete enteros y cortados a la mitad, goma,
temperas o pintura látex, pincel, trapo, envase con agua, cartulina con fondo acuarelado.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Observar en la pared imágenes de pinturas abstractas (pinturas o murales de artistas locales, pinturas
abstractas del pintor ruso Wassily Kandinsky). Preguntar: ¿Qué ven? ¿Qué formas ven? ¿Hay líneas?
¿Cómo son? ¿Qué colores llaman su atención? ¿En qué los hace pensar esta imagen? ¿Qué los hace sentir?
Explicar quién realizó estas obras y de dónde son.
Duración: 7 min.
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Actividades de creación:
Explorar con témpera la mezcla de dos colores primarios con un palito,
sobre un trozo de cartón.
Sacar su trabajo anterior de acuarela. Algunos alumnos con dificultades pueden preferir
Formar grupos de tres y pedir a cada grupo pintar sus palillos de la dibujar o pintar una composición con figuras
siguiente forma: la mitad de se pintará de un color primario y la otra abstractas en una cartulina. Pedir que combinen
mitad de un color secundario. Pedir que separen sus palillos en dos líneas y formas para crear su composición.
grupos (si son 50, 25+25). Dejar secar 5 minutos los palillos.
De manera individual o en parejas, realizar un dibujo geométrico libre Otros alumnos con mayor habilidad pueden
con lápiz sobre su cartulina acuarelada. Cuando tenga el dibujo listo, preferir realizar un paisaje, un animal o figura
pegar cada palillo sobre su dibujo con goma. humana.
Actividad de cierre:
¿Cómo les fue hoy en sus grupos? ¿Cómo se pusieron de acuerdo? ¿Qué
dificultades tuvieron? ¿Alguien quiere compartir su trabajo?
Todos se desplazan a las mesas a observar sus trabajos. Pedir a otros
hacer preguntas sobre el trabajo de su compañero.
Bibliografía:
PAWLIK , JOHANNES (1996). Teoría del color. Paidós Iberica.
KANDINSKY, WASSILY (1967). De lo espiritual en el arte. Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires,
Simbología del color. En: http://www.fotonostra.com/grafico/lenguajecolor.htm
Colores y emociones. En: http://www.ciaramolina.com/colores-y-emociones/
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ARTES
VISUALES
UNIDAD: “CREAMOS UN BODEGÓN” N° DE SESIÓN:
05
Nivel 1: 1° a 3° de primaria
¿Qué necesitamos?
Frutas, verduras y hortalizas de estación, mondadientes, masa de sal (harina de trigo, sal, tinte vegetal,
glicerina liquida). Bolsas y platos de plástico.
Pedir a los alumnos que traigan una fruta o verdura de su casa para olerlas, tocarlas, manipularlas y
observarlas detalladamente.
Papelógrafo con las instrucciones para preparar la masa de sal.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Los alumnos ingresan al aula y ven un bodegón de frutas y verduras en la mesa con un par de objetos como un jarrón,
un vaso o un libro. Pedir que caminen alrededor y lo observen. Preguntar: ¿Qué creen que haremos hoy? Escuchar
sus ideas.
Duración: 5 min.
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Actividad de cierre Bodegón: También conocido como “naturaleza muerta”,
Cada grupo coloca en un plato descartable o un plato de cartón es una imagen (pintura, fotografía, modelado o dibujo)
sus modelados. que representa objetos sin vida en un espacio
Presentar su trabajo a los demás y nombrar las frutas o verduras determinado.
que hicieron.
Pedir que le pongan un título a su “bodegón”. Posibles adaptaciones regionales:
Si es posible, tomar fotos a sus creaciones. Compartir imágenes de pinturas de bodegones de
pintores locales.
Traer frutos de la región y estación.
¿Qué necesitamos?
Los modelados de la clase anterior.
Imágenes de “bodegones”, o representaciones de frutas y verduras de artistas tradicionales o locales
(cerámica pre-colombina, retablos o afiches de menús de restaurantes de la comunidad).
Lápiz, borrador, crayones gruesos, cartulina blanca A4, lápices de color.
Venda de tela para tapar los ojos.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Tapar los ojos de un alumno de cada mesa y alcanzarles una fruta o verdura para que adivine cuál es (puede olerla,
tocarla y hasta probarla). Sus compañeros deben permanecer callados como condición para que jueguen también.
Cuentan con un minuto para adivinar qué fruta o verdura es.
Duración: 10 min.
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Pedir que armen su bodegón por mesa o grupo con las cosas que han llevado y que elementos, incluyendo algunos de su
hay en el aula. imaginación.
Realizar un dibujo libre con tres elementos como máximo (fruta, verdura o algún
alimento y un objeto) tratando de que sea lo más grande posible y abarque casi toda la
cartulina.
Pintarlo con crayones y lápices de color. Pensar en cómo pintar el fondo para crear
contraste.
Actividad de cierre
Cuelgan o pegan sus pinturas con cinta masking en la pared para que sean vistos por
todos.
¿Cómo nos fue? ¿Qué aprendimos hoy? ¿Qué parte les gustó más? ¿Qué partes de su
trabajo les gusta más? ¿Qué podemos mejorar o cambiar?
Bibliografía:
Villacorta Paredes, Juan (1995). Educación Artística. Arte y creatividad, dibujo y pintura.
Villacorta Paredes, Juan (1995). Educación Artística. Arte y creatividad, dibujo y pintura.
Lafón, Zuriñe (2014). El bodegón en el arte contemporáneo. En: http://www.elarteporelarte.es/arte-
contemporaneo-2/pintura-arte-contemporaneo-2/el-bodegon-en-el-arte-contemporaneo/
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ARTES
VISUALES
UNIDAD: “LA RIQUEZA DE MI PUEBLO” N° DE SESIÓN: 07
Nivel 1: 1° a 3° de primaria
¿Qué necesitamos?
Pedazos de cartón A4 (de cajas de cereal o cajas recicladas), lápiz, borrador, papel bond, periódicos.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Mostrar imágenes u objetos (una cerámica, una pieza textil, una manta bordada, una prenda de viestir, etc.) que
tengan diseños del antiguo Perú o diseños típicos de la localidad. Pedir que elijan una de las imágenes u objetos para
observarla o describirla. Los alumnos describen por turnos lo que ven tratando de dar alguna interpretación.
Duración: 5 min.
Actividad de cierre
Pedir que compartan sus diseños.
¿En qué se inspiraron para crear sus propios diseños? ¿Qué nuevas
ideas han surgido?
Preguntar qué prenda de ropa piensan crear en la siguiente clase.
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UNIDAD: “LA RIQUEZA DE MI PUEBLO” N° DE SESIÓN: 08
¿Qué necesitamos?
Imágenes de prendas, tapices o tejidos del Perú antiguo (Paracas, Chancay, Wari) o mantas amazónicas. O
traer prendas o tapices reales.
Papel periódico, cartón A4, lanas de colores, tijeras, goma, apliques: grecas, piedras brillantes, lentejuelas,
mostacillas de colores, témperas, plumones o crayolas.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
La profesora enseña en clase una prenda, una tela, tapiz o tejido con diseños geométricos, o naturalistas, explica su
origen y con qué está elaborado. Observar algunas prendas de diseñadores peruanos inspirados en nuestra
iconografía.
Duración: 10 min.
Actividad de cierre
Pueden hacer un desfile de las prendas de vestir. Explicar qué ha
diseñado y en qué diseños se inspiró.
Preguntar: ¿Cómo les fue? ¿Qué les gustó más? ¿Qué han aprendido?
¿Por qué es valioso conocer los diseños de nuestro país? ¿De qué otra
manera los podríamos usar?
Bibliografía:
Instituto Cultural Peruano Norteamericano (2014). ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo.
De Lavalle, José Antonio y González García, José Alejandro (1988). Arte Textil del Perú. Industria textil
Piura, Lima.
Arte precolombino. Arte textil y adornos (1976). Museo Natural de Antropología y Arqueología, Lima.
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mÚSICA
UNIDAD: ¿QUÉ OÍMOS? N° DE
SESIÓN: 1
Nivel 1: 1° a 3° de primaria
¿Qué necesitamos?
Tarjetas con imágenes de: animales, objetos que tenemos en casa: timbre de la puerta, silla, puerta, caño,
platos, microondas, sartén, teléfono, licuadora, cepillo de dientes, radio. Objetos, personas o animales:
carro, bicicleta, niños jugando, heladero con su bocina, pajaritos, perro, moto, policía de tránsito con su
silbato, ambulancia, gato, león, elefante, mono, serpiente, loro.
Radio, hojas bond, crayolas, colores.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Cantar la canción “Cómo están, amigos cómo están”.
Preguntar: ¿Qué es lo primero que escuchan en casa por la mañana? ¿Qué escuchan cuando salen a la calle?
Pedir que se echen un momento para escuchar los sonidos del entorno. Contar hasta 20 en silencio y luego
preguntar qué sonidos pudieron escuchar.
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Grupo 1: Que imiten sonidos de los animales: pajaritos, perros, gatos, etc.
cuando el relato lo sugiera. Primero todos juntos luego formar pequeños grupos.
Grupo 2: Que imiten sonidos de objetos que tenemos en casa: ducha,
licuadora, sartén, radio, etc. cuando el relato lo sugiera. “Un domingo en casa”
-Pueden formar más grupos si es necesario. Un domingo en casa, al despertarme, yo escucho el
-Después del cuento, pedir que elijan un elemento de la casa y/o un cantar de los pajaritos, luego me voy a bañar y prendo
elemento de la calle y lo dibujen. ¿Cómo lo podemos dibujar para que se la ducha, después voy a la cocina, prendo la radio para
note cómo suena? escuchar un poco de música, luego frio un huevo en la
sartén. Al terminar mi desayuno me lavo los dientes y
Actividad de cierre: salgo al patio a jugar con mis mascotas, tengo perros,
-Pedir a uno o dos alumnos que compartan sus dibujos (puede ser por gatos, gallinas, gallos, pollitos, cuyes. Después entro a
sorteo). Pedir que los demás hagan preguntas sobre los dibujos. casa y prendo la radio y me pongo a bailar.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos? Video acerca de ¿cómo realizar un cuento sonoro?:
-Finalizar cantando la canción “En la granja (o chacra) de mi tío”. https://www.youtube.com/watch?v=s0Q8DRmqUXA
-Link de la canción “En la granja de mi tío”:
https://www.youtube.com/watch?v=yYveAL2xpMQ
En la chacra de mi tío
IA IA OOO
hay tres gatos que hacen MIAU
IA IA OOO
con un gato aquí, con un gato allá
Una vaca aquí, una vaca allá
MIAU MIAU MU MU
En la chacra de mi tío
IA IA OOO
hay tres patos que hacen CUAC
IA IA OOO
con un pato aquí, con un pato allá
con un gato aquí, con un gato allá
Una vaca aquí, una vaca allá
CUAC CUAC MIAU MU
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
En la chacra de mi tío
IA IA OOO
hay tres cabras que hacen BAAA
IA IA OOO
con una cabra aquí, con una cabra allá
con un pato aquí, con un pato allá
con un gato aquí, con un gato allá
Una vaca aquí, una vaca allá
BEEE CUAC MIAU MU
En la granja de mi tío
IA IA OOO
hay tres perros hace GUAUU
IA IA OOO
con un perro aquí, con un perro allá
una cabra aquí, una cabra allá
con un pato aquí, con un pato allá
con un gato aquí, con un gato allá
Una vaca aquí, una vaca allá
GUAUU CUAC MIAU MU
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UNIDAD: ¿QUÉ OÍMOS? N° DE
SESIÓN: 2
¿Qué necesitamos?
Materiales para construir un vibráfono: una lata de gaseosa, un globo, un pedacito de espejo, goma, cinta
masking tape, tijera.
Instrucciones para la construcción del vibráfono:
o Cortar la lata por ambos extremos
o Cortar el globo para tapar uno de los extremos de la lata y sujetarlo con cinta masking tape.
o Finalmente, pegar en uno de los extremos del globo el espejito.
Para verificar el proceso de construcción visite el link:
https://www.youtube.com/watch?v=UTR3HzoZT9o
Llevar los mismos materiales a la sesión para crear y demostrar el procedimiento a los participantes.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación (10 minutos)
-Cantar la canción “Cómo están, amigos cómo están”.
- Mostrar el vibráfono y realizar las siguientes preguntas: ¿qué es esto?, ¿alguna vez vieron algo así?, ¿quieren saber
para qué sirve?
Propiciar la participación de todos los alumnos.
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
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Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
MÚSICA
UNIDAD: JUGAMOS CON EL RITMO N° DE
SESIÓN: 3
Nivel 1: 1° a 3° de primaria
¿Qué necesitamos?
Radio, pistas musicales de los temas “El cóndor pasa”, “A la Huacachina”. Tome en cuenta que son
propuestas que usted puede adaptar según la comunidad o región de sus alumnos.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
-Cantar la canción “Cómo están, amigos cómo están”.
-Preguntar ¿Quieren participar del juego “La ronda musical del ratón”?
-Escoger a dos participantes uno de ellos será el gato y el otro el ratón. Los demás participantes hacen la ronda
musical.
-Indicar las reglas del juego: cuando suena la música el gato persigue al ratón y pueden entrar y salir a la ronda que
está girando al ritmo de la música, pero cuando la música para la ronda se junta y cierra todas las entradas. Si el ratón
queda dentro de la ronda y el gato afuera, pierde el gato, pero si el ratón se queda afuera el gato puede atrapar al
ratón, entonces gana el gato. Pueden rotar diferentes participantes para hacer de ratón y de gato.
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-Preguntar: ¿Qué diferencias encuentran entre el primer tema Link para descargar “A la Huacachina”
musical y el segundo?, ¿el pulso musical es el mismo?, ¿por qué?, https://www.youtube.com/watch?v=9HQ4a5KqJ84
¿en qué parte del Perú creen que crearon esta canción?, ¿cómo se
dan cuenta?, ¿qué instrumentos escuchan?, ¿es una canción lenta,
rápida o combinada?, ¿cómo los hace sentir?, ¿tristes o alegres?
-Indicar que elijan la pieza musical que más les guste (pueden
votar). Luego que se pongan de pie y se desplacen libremente por
el espacio al escuchar la canción. Usar todo el espacio. Crear movimientos diferentes con el
-Indicar que realicen un dibujo sobre la canción que eligieron y cuerpo (con los brazos, cabeza). Moverse a diferentes alturas
luego compartan sus dibujos. (por el suelo, por el cielo).
Actividad de cierre
-Indicar que los participantes formen un círculo grande, se sienten
y que hagan contacto con sus palmas.
-Finalizar preguntando: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué actividad les
gustó más?
¿Qué necesitamos?
Mucha creatividad.
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Actividades de creación:
-Indicar que formen parejas.
-Realizar la dinámica juego de manos “Chocolate”.
-Indicar: vamos a dar una palmada, luego chocamos la palma derecha con la de
nuestro compañero, luego hacemos lo mismo con la palma izquierda, después
volvemos a dar una palmada. Finalmente realicemos estos movimientos mientras
hablamos el estribillo. Link de la dinámica “Juego de manos”
https://www.youtube.com/watch?v=JEOoHAp
-Indicar que cada pareja invente un juego de manos con la golosina o comida que BJgo
más les guste.
-Luego que dibujen acerca del elemento que eligieron para su juego de manos. Las dinámicas son referenciales, puede
adaptarla según convenga.
Actividad de cierre
-Formar un círculo grande con todos los participantes. Estribillo: Chocolate
-Indicar que cada pareja salga al medio para mostrar su dibujo y realice su juego de Choco choco la la
manos. Choco choco te te
-Cuando termine cada participación los demás deben corresponder con aplausos en Choco la Choco te
forma de agradecimiento. Chocolate
-Finalmente preguntar: ¿qué hicimos hoy?, ¿qué actividad les gustó más?, ¿qué
aprendimos hoy? -Con esta dinámica interiorizarán el pulso que
se les indique y coordinarán movimientos
sincronizados.
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
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mÚSICA
UNIDAD 3: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES N° DE
SESIÓN: 5
Nivel 1: 1° a 3° de primaria
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con dibujos de instrumentos musicales (guitarra, pandero, flauta dulce).
Papelógrafo con el procedimiento “Elaborando nuestro pandero”.
Dos platos circulares descartables, ocho tiras de hilo cola de rata de 10 cm cada una, un perforador, 50
gramos de fideos codito, temperas de colores, lápiz.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Cantar la canción: “El baile de los animales” haciendo movimientos con las manos y pies.
Link de la canción: https://www.youtube.com/watch?v=gebYAGtOIqg
Actividades de creación:
-Formar grupos de 4 integrantes.
-Colocar en la pizarra el papelógrafo con el procedimiento. Demostrar el procedimiento de elaboración del primer
“Elaboramos nuestro pandero”. paso y luego acérquese a monitorear y ayudar a cada
1.- Marcar con lápiz ocho orificios en ambos platos, en la misma grupo para que los alumnos lo realicen de forma
ubicación. correcta.
2.- Perforar los platos en los puntos marcados.
3.- Echar las lentejas al medio de un plato, luego poner el otro plato
encima y hacer coincidir los agujeros de ambos platos.
4.- Pasar el hilo por un agujero y hacer un nudo fuerte de manera que los
platos no se separen, repetir lo mismo con todos los agujeros.
5.- Utilizar la técnica del puntillismo con los dedos y decorar con distintos
colores la superficie externa de los platos, cuidando de no pintar el hilo.
6.- Dejar secar por 10 minutos aproximadamente.
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Actividad de cierre:
-Elegir por sorteo a cinco alumnos para que salgan al frente y muestren
sus panderos.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó el instrumento que
elaboramos? ¿cómo se llama? ¿para qué nos servirá?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con la imagen de instrumentos musicales (pandero, bombo, batería)
Pandero
Pistas musicales de la canción “Limoncito verde”.
Radio.
Hojas bond, crayolas.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Cantar la canción: “El baile de los animales” haciendo movimientos con las manos y pies.
Link de la canción: https://www.youtube.com/watch?v=gebYAGtOIqg
Actividades de creación:
-Observar instrumentos que pertenecen a la familia de instrumentos de percusión. ¿Por qué
creen que son de la misma familia? (Porque para hacer música con estos instrumentos necesito
percutirlos o golpearlos, puede ser con la mano o con una baqueta) ¿Qué es una baqueta? (Es un
palito que me ayudará a sacar mejores sonidos y también más fuertes).
-Indicar que saquen sus panderos y preguntar: ¿cómo podemos tocar nuestro pandero?, ¿cómo
sonará si lo agitamos?, ¿cómo sonará si lo golpeamos?
-Indicar como tocar el pandero:
Cojan el pandero con una mano y con la otra golpeen suavemente.
Ahora todos repetirán lo que hago yo, primero con el ritmo del ta- ta-ta-ta . primero lento
luego aumentamos la velocidad titi – titi – titi – titi.
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-Poner la pista de la canción “Limoncito verde” y pedir que todos acompañen al ritmo de la
música.
-Preguntar: ¿les gustó la canción?, ¿la canción les parece triste o alegre?, ¿es rápida o lenta? ¿de
qué habla la canción?, ¿de qué parte del Perú será esta canción?
-Repartir hojas bond y crayolas e indicar que dibujen acerca de la canción.
Actividad de cierre:
-Pedir a uno o dos alumnos que compartan sus dibujos (puede ser por sorteo). Pedir que los
demás hagan preguntas sobre los dibujos.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?, ¿les gustó la canción?, ¿qué
canciones quisieran aprender?
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
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mÚSICA
UNIDAD 3: TODOS CANTAMOS N° DE SESIÓN: 7
Nivel 1: 1° a 3° de primaria
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con la letra de la canción “Limoncito verde”.
Pandero
Pistas musicales de la canción “Limoncito verde”.
Radio.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Cantar la canción: “El baile de los animales” haciendo movimientos con las manos y pies.
Link de la canción: https://www.youtube.com/watch?v=gebYAGtOIqg
Actividades de interpretación/creación:
-Preguntar: ¿se acuerdan de la canción que trabajamos la semana
pasada?, ¿cómo se llamaba?, ¿quieren cantarla?
-Colocar la letra de la canción Limoncito verde en la pizarra: Debe practicar previamente con el karaoke de la canción
Limoncito verde (aprenda la letra de memoria), para que a
Limoncito verde la hora del ensayo no tenga inconvenientes con la letra ni
I con el ritmo de la canción.
Limoncito limón verde
No me amargues tanto 2 veces = BIS Link de la canción “Limoncito verde”:
https://www.youtube.com/watch?v=byuGqIpMhaU
Mira que estoy solterito
BIS
No me amargues tanto Link del karaoke “Limoncito verde”:
https://www.youtube.com/watch?v=3syGYKMhDGI
Ayayay ayayay
No me amargues tanto BIS
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II
Señora vecina
Una preguntita BIS
A ver si lo ha visto
Al señor Santiago BIS
Ayayay ayayay
Al señor Santiago BIS
III
Santiaguero Santiaguero
Baila más baila más Santiaguero BIS
Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?,
¿les gustó la canción?, ¿les gusta la música?
¿Qué necesitamos?
Tres láminas con imágenes de paisajes de la costa, sierra y selva.
Dos papelógrafos unidos por la mitad para hacer el “mural de paisaje serrano” que tengan el dibujo de
cerros, árboles, un gran río, donde los alumnos lo completaran con diferentes técnicas.
Papel kraft, goma.
Papel crepe o seda de color amarillo, anaranjado, blanco, rojo y verde.
Témpera de color verde, celeste y marrón.
Imágenes para colorear tamaño A4 de: sol (1), nubes (2), pajaritos (4), flores (4). Luego de estar
trabajadas, serán pegadas cobre el mural.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
-Mostrar las láminas de las tres regiones. Comentar acerca de los diferentes paisajes que tiene nuestro Perú, las
playas en la costa, los grandes cerros en la sierra y la gran vegetación de la selva.
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¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar
en cuenta
Actividades de exploración:
-Preguntar: ¿qué partes del Perú conocen?, ¿qué lugar les gustó más?, ¿cómo es el
lugar donde nosotros vivimos? ¿A qué región pertenece la canción “Limoncito verde”?
¿Quieren hacer un mural de un paisaje serrano?
Actividades de creación:
-Formar cuatro grupos e indique:
El grupo A se va a encargar de hacer un sol con retazos de papel crepe o seda de
color amarillo. Uno puede dibujar la imagen del sol. También harán bolitas rojas y
verdes para hacer flores. Demostrar el procedimiento a cada grupo y
El grupo B se va a encargar de hacer bolitas con papel crepe de color blanco y las acérquese a monitorear y colaborar con cada
pegarán en dibujos de nubes creado por ellos mismos. Harán bolitas anaranjadas equipo para que los alumnos lo realicen de
para rellenar dibujos de pajaritos. forma correcta.
El grupo C, se va a encargar de trabajar con papel kraft, romperán con las manos
pequeños pedazos de papel y los pegarán sobre los cerros.
El grupo D, se va a encargar de pintar con los dedos haciendo puntitos sobre los
árboles, y líneas sobre el río y el pasto, utilizando témperas.
-Cuando todos los grupos hayan terminado sus tareas, colocar el mural sobre la pared
más visible del aula.
-Elegir por sorteo a un grupo de alumnos para que cada uno pegue sobre el mural una
imagen: sol, nubes, pajaritos y flores.
Actividad de cierre:
-Poner el audio de karaoke de la canción “Limoncito verde”, luego indicar que todos los
alumnos formen un círculo, canten la canción y acompañen con su pandero.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
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danza
UNIDAD: MI CUERPO, MI CASA N° DE
SESIÓN: 1
Nivel 1: 1°a 3° de Primaria
¿Qué necesitamos?
Una tela de (30x30cms mínimo y no más grande de 1 m) o papel de seda.
Papel bond, plastilina, crayones u óleo pasteles, goma.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar si les gusta bailar, qué bailes conocen, qué música les gusta. Explica que en el taller trabajaremos sin
zapatos y que iniciaremos la clase siempre con un ritual de saludo desde el cuerpo.
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¿De qué está hecha la casa en dónde vivimos?, ¿quién tiene ideas El cuerpo es nuestra casa, aprenderemos a cuidarlo
acerca de cómo está hecho el cuerpo humano? (huesos, músculos, y descubrir formas variadas de movernos y crear
articulaciones, órganos etc.) danzas a partir de él.
Explicar que hoy prestarán atención a la forma de moverse.
Actividades de creación:
Actividad 1. El juego de transformarse
Vamos a jugar a seguir el movimiento de este pañuelo. Pedir tomar
posiciones en el espacio para poder ver al guía (primero el profesor).
¡Prueba ser un hombre sin huesos!
De pie prueba sacudir la tela (saltos), movimiento pendular
(balanceos), estar de pie, estar echados.
En el piso: coloca la tela creando formas simples como círculos, curvas,
rodar. ¡Somos móviles y podemos tomar muchas formas!
Actividad 2: Conversamos sobre lo realizado Los movimientos con el elemento deben ser claros y
Preguntar: ¿Qué palabras podemos usar para decir lo que hemos hecho? repetitivos y alternar movimiento y quietud.
(seguir, suave, copiar, convertirse...) Mencionar que con nuestro cuerpo podemos
¿De qué maneras nos hemos movido? ¿Qué pasaría si ahora probamos volvernos suaves, blandos y transformarnos.
movernos de manera opuesta? ¿Lo probamos?
¿Qué necesitamos?
Mondadientes y plastilina
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Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Indicar que vamos a hacer la rutina del saludo y que a medida que vamos repitiéndola vamos a tratar de no hablar,
de mirarnos y escucharnos para hacerlo juntos.
Actividades de interpretación/creación:
Actividad 1: Juegos de desplazamiento y uso del espacio.
Delimitar una zona de trabajo como un territorio (hay un borde y un
¨adentro¨) y explicar que vamos a trabajar el espacio,
Caminar marcando las líneas de borde y luego ocupa todo el espacio Proponer una forma geométrica simple (cuadrado,
interior. rectángulo círculo)
Dar indicaciones para ocupar todo el espacio: Puedes utilizar maskintape, pabilo o simplemente
o Caminan y miran a sus compañeros, no vale chocarse, no se peguen objetos para marcar una forma.
todos. Pasan siempre entre dos persona.
o Progresivamente vamos acelerando la velocidad. A una señal, nos
detenemos. Prueben estando inmóviles y volverse lo más blandos
posible. ¿Qué forma toma tu cuerpo? Ahora prueba ponerte lo más
duro posible ¿Qué forma toma tu cuerpo?
Poner una música y pedir que se desplacen sintiendo el ritmo. Explorar
las reglas: no chocarse, ir rápido, lento y detenerse.
Descansamos en el piso llevando las manos al corazón: ¿cómo te
sientes?, ¿cómo está tu corazón?
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Explicar las reglas del juego: Todos los que quieren bailar van a entrar Utilizar músicas diferentes para repetir el juego:
al espacio que hemos marcado. Los que no quieren bailar pueden música clásica, música local, etc.
sentarse en los bordes. Cada uno escoge ser muñeco de tela o de
madera. Algunos alumnos con dificultades pueden preferir:
Hay 2 señales para hacer cambios en el juego: S1 para moverme blando Marcar el ritmo, mostrar otras formas de hacer las
o rígido y S2 buscar a mis compañeros (pares). cosas, hacer las señales.
El juego consiste en desplazarse dentro del espacio delimitado,
respondo a las señales: S1 bailar con mi cualidad (suave/ blando o
duro/rígido). S2 se agrupan entre pares. Una vez que todos están
agrupados contamos hasta 5 y caen al piso.
Repetir el juego varias veces haciendo momentos de pausa para
descansar, recoger las historias e ideas que van surgiendo y ajustar las
reglas del trabajo en grupo.
Actividad de cierre:
¿Cómo te sentiste? ¿Qué viste en los otros?
¿Qué te gustó más hacer?
¿Qué animales conoces que son ms parecidos a una forma u otra de
moverse?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafos y plumones
Dos o tres telas grandes (de 1 a 3 mts.)
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Sentados, abre el diálogo sobre lo que recuerdan que hemos aprendido en las 2 últimas sesiones.
Recoge sus comentarios y complementa sus ideas con una pequeña historia:
Por Ej. Hemos visto que el cuerpo tiene músculos, estos se pueden poner blandos pero también duros (relajación,
contracción, estiramiento) También vimos que tenemos huesos, que son la estructura de ¨nuestra casa¨ ¡Hoy vamos
a explorar cómo se unen las partes de nuestro cuerpo, las articulaciones, porque sin ellas nos moveríamos como un
soldado de plomo!
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¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos
a tomar en cuenta
Actividades de exploración:
Actividad 1: Calentamiento
Pedir a los niños que tomen el espacio para el calentamiento para despertar el cuerpo. Guiar
al grupo en una serie de movimientos (arriba-abajo-delante y atrás.). Mantener el ritmo con Incluir indicaciones para integrar la
cualquier instrumento de percusión: inhalación y exhalación durante el
1. Camina mirando y sintiendo que tus pasos acompañan el ritmo. Camina hacia delante pero movimiento.
también prueba ir hacia atrás.
2. No estás solo, compartimos un espacio mira a tus compañeros. Cuando te encuentras con
la mirada de otro, saluda con un gesto con el cuerpo y no con la palabra. (Por ej. un golpe de Con el instrumento jugar a hacer
mano…) cambios de pulso.
3. Camina con grandes pasos, con pasos cortos, arrastrando los pies y de puntillas.
4. Ahora nos desplazamos caminando con ritmo muy rápido y cuando el sonido se detiene te
quedas quieto, trata de volverte lo más grande posible, estírate para tratar de tocar a tus
compañeros más cercanos.
Actividad de cierre
Echados en el piso descansamos, llevamos las manos al pecho o el vientre para sentir la
respiración. Luego nos sentamos. Preguntar:
¿Cómo te sentiste durante el juego?
¿Cómo te sientes ahora que ha terminado?
¿Qué te gustó hacer más?
¿Has vivido esos vientos alguna vez?
¿Qué hacías para estar más sólido?
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DANZA
UNIDAD 2: YO Y LA DANZA N° DE
SESIÓN: 4
Nivel: 1° a 3° de Primaria
¿Qué necesitamos?
Variedad de músicas de danzas tradicionales del Perú, láminas, fotos o libros donde se pueda ver a gente bailando.
Pepelógrafos o cartulinas, pintura, goma. Ver proyecto que se decida para inventario de danzas.
Desarrollo de actividades
Ritual de entrada:
Retoma el ritual de saludo. Al final, inserta un movimiento simple para que todos lo repitan (por ejemplo un llevar
las manos la cabeza, abrir los ojos y la boca). ¡Repite solo ese gesto varias veces y pide que lo recuerden! Cada clase
puedes ir insertando un movimiento y los niños recordarán una pequeña secuencia de memoria.
Actividad de motivación:
Sentados en círculo, preguntar: ¿Cuáles son las danzas que conoces? ¿Cuándo bailas? ¿En qué situaciones?
¿Conoces danzas que se hacen en tu comunidad, tu barrio? ¿Cuándo se hacen? ¿Cuál es tu baile favorito?
Contar a los niños que durante 2 clases van a trabajar un proyecto para reconocer o descubrir las danzas y
bailes que son cercanas a ellos, a su familia y a su comunidad.
Recordar que todos bailamos (nuestros padres, nuestros abuelos) para diferentes fines y en situaciones
diversas.
Actividades de creación:
Decidir en grupo cómo crear un registro gráfico sobre todas las danzas que conocemos
(una bitácora, un inventario, un cuaderno o un mural) y las danzas que se bailan en
Perú.
Decidir con el grupo cómo lo harán. Ejemplos:
-Dividir el papel en regiones y decorarlas con colores representativos.
-Dividir el papel en cuadrículas para que en cada una se vaya colocando información y
dibujos. Tratar de averiguar si dentro del
-Cualquier formato creativo que pueda ser visto por otras personas. grupo hay familiares que participen o
hayan participado en danzas
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tradicionales y quieran compartir su
experiencia.
Actividad de cierre:
Pedir hacer preguntas en casa (a sus padres, abuelos etc.) para conocer relatos de sus bailes
favoritos o de los bailes que conocen de la comunidad. Si es posible traer recortes de
revistas, fotos o imágenes de referencia.
UNIDAD 2: YO Y LA DANZA N° DE
SESIÓN: 5
¿Qué aprenderemos hoy?
Exploraremos cuales son las danzas y bailes que conocen los niños, donde se practican y cuáles son las más
populares para ellos. Compartiremos los hallazgos que hicieron en casa.
¿Qué necesitamos?
Variedad de músicas de danzas tradicionales del Perú y música de actualidad (apropiada para niños).
Láminas, fotos o libros donde se pueda ver a gente bailando.
Ver necesidades según formato elegido: goma, plumones, cartulinas, pintura.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Ritual de entrada:
Repetir el ritual de saludo. Al final, insertar un movimiento simple para que todos lo repitan (por ejemplo llevar las
manos la cabeza, abrir los ojos y la boca). Repite solo ese gesto varias veces y pide que lo recuerden.
Actividades de creación:
Actividad 1: Calentamiento en círculo
Con los pies en la tierra, explorar diferentes formas de zapatear. ¿Alguien
conoce el Huaylash? Probar bailar de puntas. ¿Alguien ha hecho ballet?
Caminar con los pies picados, haciendo ochos como en marinera norteña.
Movimientos de pelvis hacer círculos: jugar con el movimiento de la columna
como en las danzas afroperuanas. Debes tener material de música variado o
Movimiento de torzo y brazos imaginando un pañuelo, una onda, pompón. instrumentos que permitan probar las
diferentes danzas.
Actividad 2: Bailar y compartir lo que nos gusta
Me junto en pequeños grupos para compartir la danza que me gusta. Jugamos
al espejo, imitar frente a frente los pasos. Es posible inventar pasos.
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hacerte más ligero, más pesado. ¿Y si nos imaginamos que lo hacemos más
como un animal?
Descansar echados en el piso hasta que la respiración se calme. Nombrar
las partes del cuerpo para ir sintiendo que nos relajamos: suelta el peso de
tus pies en el piso, tus piernas están pesadas y tus brazos son largos…tus
costillas se pueden abrir cada vez más cuando tomas aire profundamente y
la cabeza está bien apoyada.
Actividad de cierre:
Conversar acerca de lo que han compartido.
¿Te has sentido a gusto con todas las danzas? ¿Cómo te fue con tu danza
favorita? ¿Coincidiste con alguien? ¿Qué danza nueva descubriste? ¿Qué bailes
o danzas te gustaría aprender?
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DANZA
UNIDAD 3: DANZA LA NATURALEZA - AGUA N° DE SESIÓN: 6
Nivel: 1° a 3° de Primaria
¿Qué necesitamos?
Cartulinas A4, tijeras plumones gruesos (para hacer tarjetas) material para dibujo libre.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Ritual de entrada:
Introducir al final un movimiento relacionado al agua (por ejemplo una ola: incluir el sonido).
Introducimos el tema de clase con preguntas: ¿A quién le gusta estar en la naturaleza? ¿Qué conocemos de ella?
¿La cuidamos? ¿El agua es un elemento de la naturaleza? ¿Dónde la encontramos?
Actividad 1: Calentamiento
Jugar a mover los pies con imágenes de agua: con un pie, estas salpicando
un charco de agua, con el agua, imagina que saltas en un charchito de agua
caliente, fría…etc.
Imagínate el agua hasta la cintura, juega a moverte en circulos desde la
cintura.
Imagínate tu cabeza llena de agua, déjala caer hacia el piso. Piernas semi
dobladas e imagina que todo el agua cae de tu cabeza al piso.
Actividades de creación:
Actividad 1: Responder a símbolos
Preguntar por las ¨formas del agua¨ en la naturaleza (el mar, el río, la laguna).
Dibuja en una tarjeta (1/2 A4) un símbolo para representar cada una.
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Al final echarse en el piso y poners atención a la respiración, al corazón. Abrir los
brazos a los lados para imaginar que flotamos sobre el agua.
Actividades de cierre:
¿Cómo nos fue? ¿El movimiento del agua es blando o rígido? ¿Es un
movimiento cortado o continuo? ¿Qué danzas conoces que están vinculadas al
agua? ¿Cuándo se bailan?
Dibujo libre sobre el río, el mar o el lago para descubrir sus ritmos.
¿Qué necesitamos?
Algún tipo de masa (arcilla, plastilina etc.)
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Ritual de entrada: continuar aumentando un movimiento al final de la serie: hoy un movimiento animal. Mencionar
las actitudes positivas que notas en el grupo.
Introducir el tema de clase con preguntas: ¿Qué animales conocemos? ¿Cuáles son los que ves más a menudo? Si
tienes posibilidad de ver animales en tu colegio: salir a observarlos.
Actividades de creación:
Delimitar un espacio para hacer el baile de los animales. No te olvides que el rostro es también
Cada grupo (del juego anterior) crea dentro del espacio de juego un lugar que parte del cuerpo; hay que involucrarlo en
es su nido/su casa, usando materiales que tengan a la mano. la exploración.
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Bailar libremente con el grupo, como si fueran una manada y jugar a que el Puedes marcar otros puntos de referencia:
grupo se mantiene junto: salen de su nido y ocupan el espacio, interactúan con un lugar que es un bebedero de animales,
los otros animales. una montaña, etc.
Introducir una señal (el toque de tambor por ejemplo) para marcar un cambio
en la dinámica: cuando suena el tambor es la señal de ¡peligro! ¡Cazadores! Los
animales pueden acelerar su acción o bailar despacito hasta esconderse en su
nido para protegerse.
Actividad de cierre:
¿Conoces alguna danza en donde hayan movimientos que se refieren a los
animales? ¿Cuáles son? ¿Te sentiste a gusto al mostrar tu danza con tu grupo?
¿Qué has preferido hacer?
Con arcilla o plastilina hacemos animales.
¿Qué necesitamos?
Telas, material de reciclaje y materiales orgánicos que puede haber en mi entorno (hojas secas, pajas,
piedras, ramas).
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Ritual de entrada:
Resaltar la pequeña secuencia que hemos ido creando y repetirla varias veces buscando variantes como
(lento, rápido, grande, pequeño). Mencionar las actitudes positivas que notas que el grupo ha desarrollado.
Por ejemplo: veo que ahora logramos hacer el círculo más rápido, hemos aprendido a respirar en grupo y a
escucharnos, sabemos que hay momentos para trabajar sin palabras.
Introducir el tema de clase con preguntas: ¿Qué hemos visto en estas clases de danza? ¿Qué recuerdas
que más te sorprendió o te gustó?
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Actividad 3: Recordamos los vientos fuertes y suaves y las aguas
Pasar de uno a otro y probar ocupar todo el espacio, utilizando todo el
cuerpo: el agua abraza, se vuelve olas, remolinos…se queda quieto y vuelve a
agitarse…el viento también pero, ¿qué los diferencia?
Ayudarlos a organizar la historia y que haya
Actividades de creación: relación entre los personajes. Por ejemplo: el río
Sentados crear una historia con todos los elementos que han visto de la pasaba por debajo de un puente, los pájaros
naturaleza (animales, el mar, el río, el viento, etc). Cada niño escoge su pasaban por ahí también, las hormigas… cuando
(s) personajes. el viento soplaba fuerte las aves volaban muy
Esta vez no delimitar el espacio, sino dejar que ocupen el espacio de alto, muy rápido, los animales pequeños se
manera libre. Poner música y dejarlos jugar a la gran danza de su escondían.
historia.
Repetir la historia y hacerlo con músicas muy distintas: música ambiental Ayúdalos a organizarse y a dejar algunos
y música muy ritmada. elementos que sean referencias de espacio: los
nidos, una orilla, el bebedero.
Actividad de cierre :
Delimitar un cuadrilátero en el piso de 4 x 6 m. aprox. Si el grupo es muy inquieto puedes formar
Hacer una instalación con objetos: utilizando todo lo que tenemos a la grupos de 5 y que vayan rotando para instalar
mano, hacemos ¨un gran cuadro/alfombra¨ en el piso. No vale mover ni elementos por turnos.
cambiar de sitio lo que van colocando los compañeros y tratamos de
hacerlo en silencio.
Compartir nuestras impresiones de lo que hemos creado, lo que vemos
en ese cuadro o alfombra, y lo que nos pareció la creación de la danza.
Bibliografía:
Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A. : Editorial Human Kinetics.
Warmallu (2008). Arte Perú : música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes artísticos
desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de trabajo).
Lima.
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Teatro
UNIDAD 1: RECONOCEMOS NUESTRAS PARTICULARIDADES N° DE
SESIÓN: 1
Nivel 1: 1°a 3° de Primaria
Tomaremos conciencia de nuestra individualidad, y de las características particulares que nos hacen únicos.
Interactuaremos con otros, aceptando sus ideas sin juzgarlos.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Una pelota de tenis o en su defecto una bola hecho de papel.
Trabajo individual
Trabajo en parejas
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Hacer una ronda donde cada uno coge una pelota y dice su nombre y expresa un gusto (o disgusto) sobre un
tema (mi animal favorito). Cada participante le pasará la pelota o un papel hecho una bola, rodándola, a otro.
Una vez terminado la primera ronda, se pondrán de pie.
Juego de estatuas:
Se juntan ahora dos parejas, en grupos de 4. Una pareja crea una posible situación
y se queda inmóvil en esa posición. La otra pareja debe imitar la posición que
observa.
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Fotos en grupos de 4:
El profesor da un título y los grupos asumen las posiciones que el título les
sugiere. Por ejemplo: una fiesta de cumpleaños; la clase del colegio; un domingo
en mi casa.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada grupo presenta
solo una idea acerca de lo que siente que aprendió.
¿De qué nos sirve lo aprendido?
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TEATRO
UNIDAD 2: NOS MOVEMOS CON CONFIANZ N° DE
SESIÓN: 2
Nivel 1: 1°a 3° de Primaria
Aprenderemos a movernos con confianza y a ser libres y espontáneos, a reconocer que podemos tener libertad
física mientras tomamos en cuenta a los otros.
¿Qué necesitamos?
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el
espacio de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea
posible de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes
o los otros compañeros.
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etc.) Cuando ha encontrado a un compañero lo tocará para reconocerlo
dirán su nombre.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada grupo
presenta solo una idea acerca de lo que siente que aprendió.
¿De qué nos sirve lo aprendido?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el
espacio de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea
posible de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes
o los otros compañeros.
La variación en esta sesión es que se podrán cambiar de parejas cuando lo indique el profesor.
Actividades de creación:
El ciego:
Un participante será vendado de los ojos y deberá dar cinco vueltas sobre su eje. Luego
los otros alumnos deberán ocupar un lugar en el espacio y quedarse inmóviles ahí.
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El “vendado” deberá caminar con cautela por el espacio y encontrar por lo menos dos
o tres compañeros designados por el profesor
Mientras el “vendado” busca, los que no son buscados harán sonidos de la naturaleza Este ejercicio lo realizarán los que no
(viento, lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros, claxon, etc.) Cuando ha tuvieron oportunidad de hacerlo en
encontrado a un compañero lo tocará para reconocerlo dirán su nombre. la sesión anterior.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo aprendido? Resaltar la
confianza en el otro.
¿Cómo se sintió cada uno? Hablar abiertamente de los temores surgidos y de cómo
podemos lograr la confianza del compañero.
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TEATRO
UNIDAD 3: ME CONVIERTO EN UN PERSONA N° DE
SESIÓN: 4
Nivel 1: 1°a 3° de Primaria
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Salir a la calle o al patio del colegio y observar cada uno a una persona. Advertir que saldrán a observar y que hay que
tomar en cuenta sobre todo cada parte del cuerpo de las personas (son altas o bajas, piernas y brazos largas o cortos,
delgadas o gruesas) y también cómo caminan (rápido, normal, lento).
Actividades de creación:
Actividad 1: Dibujo a la persona que observé.
Pedir que dibujen a la persona que observaron. Imaginarlos: trabajando, durmiendo,
mirando la tv., trepando un árbol o una montaña, etc. Y luego dibujarse a ellos
haciendo la misma actividad y revisar las coincidencias y diferencias.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron?
¿De qué nos sirve lo aprendido?
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¿Cómo creen que era el carácter de esa persona? (alegre, divertido,
gruñón, etc.)
¿Cuáles serían las principales diferencias entre la persona observada y
ustedes mismos?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío. Un espejo de preferencia de 1mt x 50 cm. (de lo contrario uno de 50 cm. X 30 cm.)
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Recibir a los participantes a la clase con algún elemento de vestuario que le permita adjudicarse un rol y a
partir de eso asumir un comportamiento de acuerdo a ese rol (un militar, un profesor de educación física,
un entrenador, etc.).
Dependiendo del rol que asuma el profesor, realizar una acción. (Por ej., si fuera un militar, los ubica en
filas y les hace hacer algunos ejercicios)
Se recomienda cualquiera de estos roles, de esa manera a partir del juego los hará moverse y calentar
físicamente.
Explicar que lo que acaba de realizar el guía como motivación es un Rol.
Rol: Función que una persona desempeña en un lugar o en una situación.
Actividades de interpretación/creación:
Creamos una historia “los accidentados”:
Juntarlos en grupos de 3 o 4, de acuerdo a su criterio.
Pedir que inventen una pequeña situación en la que puedan intervenir cada
participante dándole un rol a partir de la persona observada.
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Dar ideas de posibles roles: bomberos, accidentados, policías, curiosos, etc. Alentar a cada participante, dándole
Darles un tiempo de 15 min. para prepararse. En este caso el profesor hace de libertad de acción en su creación,
director- coordinador, y los ayuda a organizarse para crear la historia. seguridad, alentándolo en su
Presentación de lo trabajado. proceso, permitiéndole que su
creatividad se manifieste.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo aprendido? Considerar
que lo trabajado ha sido un acercamiento a la actuación. Los personajes de la ficción se
asemejan a las personas de la vida cotidiana. De ella se pueden extraer situaciones y
componer una obra.
Bibliografía:
Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE, Universidad de
Santiago de Compostela.
Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía
de lo teatral. Buenos Aires.
49
TEATRO
UNIDAD 4: CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL - LA HISTORIA N° DE
SESIÓN: 6
Nivel 1: 1º a 3º de Primaria
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Algunos elementos de utilería, dependiendo la obra que elijan. Se propone en este caso teatralizar un
cuento. Llevar una serie de cuentas para que ellos elijan la que prefieran.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Leer el cuento elegido (que debe tener una duración de 5 a 10 minutos). Entregar a los alumnos una copia del
cuento para que puedan seguirlo. Pedir a los más grandes ayudar a los más pequeños a “leer”.
Hacer preguntas sobre la historia: ¿Dónde empezó? ¿Quiénes eran los personajes principales? ¿Qué les pasó?
¿Cómo lo resolvieron? ¿Les gustó el final de la historia?
Actividad de cierre :
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada
grupo presenta solo una idea acerca de lo que siente que aprendió. ¿De qué nos
sirve lo aprendido?
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UNIDAD 4: CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL N° DE
SESIÓN: 7
¿Qué aprenderemos hoy?
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales (latas, palos, sonajas, etc.)
Trabajo en parejas.
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno complementándose, de tal manera que
compongan una especie de orquesta.
Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo colectivo.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué nos falta hacer o qué
debemos mejorar?
Trabajaremos colectivamente para integrar lo aprendido y realizar el montaje de nuestra obra teatral.
51
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
Elementos de vestuario (lo mínimo indispensable).
Elementos de utilería elaborados en función a las partes que le toque participar a cada uno.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Explicar que hoy, lo más importante será escuchar y respetar la propuesta del otro, para lograr un
verdadero trabajo colectivo y poder contar nuestra historia.
Actividad de creación:
Pasar todo el montaje de corrido, tantas veces lo permita el tiempo y
tratando de no parar en ningún momento. Dar indicaciones claras y precisas, con un
Invitar a los padres de familia y amigos a ver el resultado de su creación. lenguaje sencillo, y sobre todo no dar por
sentado el entendimiento hasta que lo vea
Actividad de cierre: realizado en el hacer (actuar).
¿Cómo nos fue hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué es lo más importante que
se llevan de esta experiencia?
Felicitar a todos por su participación y esfuerzo.
Bibliografía:
Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE, Universidad de
Santiago de Compostela.
Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía
de lo teatral. Buenos Aires.
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ARTES
VISUALES
UNIDAD: “CONOCIÉNDOME A MÍ MISMO” N° DE
SESIÓN: 01
Nivel 2: 4° a 6° Primaria
¿Qué necesitamos?
Un ambiente adecuado de tranquilidad para poder observar.
Imágenes de rostros expresivos sacados de revistas, periódicos, internet, imágenes de emoticones
Cartón o cartulina A4, lápiz, tijeras, crayones de colores, ligas.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Sentarse en círculo con una bola de papel o plástica en la mano. Presentarse diciendo su nombre y expresando
cómo se siente hoy (Hola, soy… y hoy me siento…). Luego lanza la bola a un niño(a) y este la coge y dice su nombre y
cómo se siente. Esto se repite hasta que todos se presenten.
Los alumnos juegan imitando los gestos que hace el profesor con el rostro, expresando diferentes emociones.
Actividades de creación:
Actividad 1: Dibujamos un rostro
Elegir una expresión para plasmarla en su títere. Usar la imagen que han
elegido como referencia para dibujar un rostro para su títere. Realizar el
dibujo sobre una hoja A4.
Seleccionar retazos de tela de colores para decorar el títere, cuerpo, Algunos alumnos con dificultades pueden
botones, apliques que creen los ayudará a expresar su sentimiento. preferir elaborar el cabello haciendo una o varias
Actividad 2: Creamos un títere madejas pequeñas de lana amarradas al centro y
Sacar la media que se usará para hacer el títere. Con una tiza pueden pegarlas a la media sin tener que coser las
dibujar el rostro, usando su dibujo como referencia. madejas al retazo de tela.
Cortar lana o cola de rata para tejido que servirá de cabello, se necesitan
varias hebras.
53
Coser las hebras sobre un retazo pequeño de tela de 5 x 5 cm. La costura Otros alumnos con mayor habilidad pueden
será al centro de las hebras como raya al medio, según el largo que quieran preferir hacer un peinado al pelo como trenzas,
el cabello. cerquillo, o elaborar un gorrito o sombrero de
Una vez cosido el cabello a manera de peluquín, pegar con cemento de tela al títere.
contacto a la parte superior de la media. Primero deben colocársela en la
mano para calcular bien el lugar exacto donde irá el cabello.
Actividad de cierre:
Guardar todo dentro de la media y luego en una bolsa. Explicar que la
siguiente clase lo terminarán.
Preguntarles cómo les ha ido y compartir los avances.
¿Qué necesitamos?
Los materiales de la clase anterior (media, retazos de telas, lanas, tijeras, botones)
Agujas punta roma, hilo y pegamento de contacto.
Papel y lápices.
Actividad de motivación:
Manipular algunos títeres que lleva el profesor y juegan con la voz y movimientos.
Duración: 5 min.
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Bibliografía:
De León, Bertha (2013). De profesión titiritero: Felipe Rivas Mendo. Editorial El Principito, Lima.
Rostros y expresiones. Ejercicios Parramón. Ed. Parramon. España.
¿Y tú reconoces emociones? En: http://enbuscadeantares.com/2010/03/08/las-emociones-pueden-ser-
ligeras-cuando-apenas-empiezan-a-aparecer-en-el-sistema-son-debiles-o-son-disminuidas-por-algun-
motivo-pueden-ser-parciales-cuando-son-debiles-o-son-disminuidas-por-algun/
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ARTES
VISUALES
UNIDAD: “DOY COLOR A MI VIDA” N° DE SESIÓN:
03
Nivel 2: 4° a 6° Primaria
¿Qué necesitamos?
Papel de seda blanco opaco, sin lustre, dos tintes vegetales de colores opuestos. Periódico, gotero o
sorbete, cubeta de hielo o paleta con hendiduras.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿Qué colores les gusta más para vestirse? ¿Cómo combinas los colores en tu ropa? Observar con qué
colores han venido vestidos y cómo los han combinado.
Actividad de cierre
¿Qué les gustó más hacer? ¿Qué les ha sorprendido? ¿Cómo creen que saldrá? ¿Qué
combinaciones de color les ha gustado más?
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UNIDAD: “DOY COLOR A MI VIDA” N° DE
SESIÓN: 04
¿Qué aprenderemos hoy?
Crear mariposas con papel de seda, combinando colores y usando como referencia las mariposas del Perú.
¿Qué necesitamos?
Papel de seda blanco pintado con tintes vegetales de la clase anterior
Plumones gruesos, tijeras, limpiapipas o alambre, periódico, tijeras, pegamento.
Imágenes de mariposas o mariposas disecadas, revistas, láminas.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Mirar un breve video o revistas de mariposas del Perú y el mundo.
Observar un modelo de mariposa de papel de seda con colores contrastantes.
Bibliografía:
Parramón, José María (1998). Teoría y práctica del color. Editorial Parramón. España.
Simbología del color. En: http://www.fotonostra.com/grafico/lenguajecolor.htm
Amazonía - Guía Ilustrada de Flora y Fauna.2011.
Correa Tang, M. y Bardales, Joel. El maravilloso de las mariposas de las mariposas. Manual de manejo.
IIAP, 2007.
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ARTES
VISUALES
UNIDAD: “LA NATURALEZA ME RODEA” N° DE SESIÓN: 05
Nivel 2: 4° a 6° Primaria
¿Qué necesitamos?
Cartulina blanca A5, mondadientes o lapicero sin tinta, tempera negra, crayones gruesos de colores, lápiz y
borrador, pincel grueso de cerda, plano.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Salir al patio o buscar un jardín. Sentarse sobre el pasto o el suelo, cerrar los ojos, respirar hondo y hacer total silencio
para escuchar los ruidos primero, y luego sentir olores. Pedir que se levanten y busquen algo de la naturaleza: una
hoja, flor, rama, concha, piedra, gusano, semilla. Compartir lo que han encontrado. Si es una hoja o rama recogida,
pueden llevarlo de regreso al aula.
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¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?
Aprender a negociar, a consensuar, a llegar a acuerdos.
¿Qué necesitamos?
Cartulina blanca 15 x 20 cm., témpera negra, crayones de colores brillantes, lapicero sin tinta o punzón
punta roma, pincel grueso plano. Periódico, trapo y envase con agua.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Observar y analizar en clase un jarrón con variedad de flores, una planta o una fruta, una rama, etc. Descubriendo
sus mínimos detalles.
Duración: 5min.
Bibliografía:
Ángeles, C. et al (2011). Diccionario ilustrado de botánica. Asamblea Nacional de Rectores, Lima
Esgrafiado. En:
https://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY&ebc=ANyPxKpYHglBYPSmuQeQPfWN5YqrKdZoayN3
hTN_XehtqJb-Wfl0uKMX0RENQKCJgHA1crKSb2oFl-Y36FTmnoX7hir91dv9Nw.
59
TEATRO
UNIDAD: “LA RIQUEZA DE MI PUEBLO” N° DE SESIÓN:
07
Nivel 2: 4° a 6° Primaria
¿Qué necesitamos?
Hojas de periódico grande, goma, tijeras, mesas grandes, cartón prensado o dúplex, pegamento de contacto.
Bastidor de madera y de cartón.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Llevar un pequeño telar, con bastidor de madera o cartón. Mostar una prenda tejida con telar.
Preguntar: ¿Alguno de ustedes sabe tejer o en su casa alguien teje? ¿Cómo creen que se usa un telar? Se explica lo
que es un tejido y el concepto de trama y urdimbre. Mostrar un telar de ejemplo.
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¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?
Rehuir las peleas, físicas o verbales.
¿Qué necesitamos?
Cintas de periódico, pintura al agua de colores (témpera o acrílico), pinceles medianos planos, pegamento
de contacto o silicona, tijeras, trapo.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
El profesor lleva una prenda: chuspa, lliclla, alforja, chullo o chumpi con diseños autóctonos de la región. Muestra
las piezas y pregunta si conocen de dónde vienen y qué tipo de diseños ven.
Duración: 5 min.
Actividades de creación:
Elaborar un bastidor de cartón de 50 x 50 cm. y con bordes a cada lado de Se explica la actividad mostrando el paso a paso
4 cm. de altura. en la pizarra o en directo con el material.
Pegar en uno de los 4 lados del bastidor cintas de periódico (la urdimbre),
dejando 1 o 2 cm .entre una y otra (no debe pasar de 2 cm.). Se distribuye el trabajo entre dos, uno puede
Para la urdimbre pueden ser entre 12 y 15 cintas y deben estar pintar las tramas mientras otro pega la urdimbre.
equidistantes una de otra.
Proceder a entrecruzar las cintas que son trama en sentido contrario a la
urdimbre. Algunos alumnos con dificultades pueden
Pegar los bordes extremos de las cintas al bastidor con pegamento de preferir: trabajar con cintas de tela.
contacto.
Recubrir el tejido con barniz al agua y dejar secar. Otros alumnos con mayor habilidad pueden
preferir: incorporar a su tapiz lana gruesa de
Actividad de cierre colores u otros elementos encontrados del
Exponer sus obras y hablar de su experiencia. ¿Cómo les fue? ¿Qué dificultades entorno.
tuvieron? ¿Cómo las resolvieron?
Bibliografía:
Callañaupa Álvarez, Nilda (2009). Tejiendo en los andes del Perú. Soñando diseños, tejiendo recuerdos.
Centro de Textiles Tradicionales del Cusco. Cusco.
Cáceres Macedo, Justo (2005). Tejidos del Perú prehispánico. Ediciones del autor, Lima.
Ruiz Durand, Jesús (2004). Introducción a la iconografía andina 1. Lima: Editorial IDESI.
Panofsky, Erwin (1998). Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza Editorial.
61
Música
UNIDAD: ¿QUÉ OÍMOS? N° DE SESIÓN: 1
Nivel 2: 4° a 6° de primaria
¿Qué necesitamos?
Tarjetas con imágenes de: animales, objetos que tenemos en casa: timbre de la puerta, silla, puerta, caño,
platos, microondas, sartén, teléfono, licuadora, cepillo de dientes, radio. Objetos o personas que hay en la
calle: carro, bicicleta, niños jugando, heladero con su bocina, pajaritos, perro, moto, policía de tránsito
con su silbato, ambulancia.
Radio, hojas bond, crayolas, colores, papelógrafos, plumones.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Cantar la canción “Hola amigo”.
HOLA AMIGO
Preguntar: ¿Qué es lo primero que escuchan en casa por la mañana? ¿Qué escuchan cuando salen a la calle? Anotar
en un papelógrafo las ideas de sus alumnos, haciendo dos listas: Sonidos en casa y sonidos de la calle.
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¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración:
-Presentar las tarjetas con imágenes de animales, de una en una y pregunte: ¿qué ¿Qué es el ruido?
sonido hace este animal?, ¿dónde vive?, ¿es grande? El ruido es sonido no deseado. En el medio
-Presentar las tarjetas con imágenes de los objetos que tenemos en casa, de una ambiente se define como todo lo molesto para el
en una y preguntar: ¿qué sonido hace este objeto?, ¿es agradable?, ¿es ruidoso? oído, como, por ejemplo: las bocinas de los carros
-Presentar las tarjetas con imágenes de la naturaleza, de una en una y preguntar: sonando simultáneamente, etc.
¿qué sonido hace el viento?, ¿qué sonido hace la lluvia?
Actividades de creación:
- Explicar: un cuento sonoro es un cuento en el cual podemos realizar efectos
sonoros, ¿qué son los efectos sonoros?, son todos los sonidos que podemos
realizar mientras se relata el cuento.
-Practicar con un ejemplo: “Pepito salió de la casa y de pronto comenzó a llover y
a correr un viento muy fuerte…”, (alguien hace el efecto de la lluvia con una tina
con agua y los demás hacen soplidos fuertes para simular el viento fuerte).
- Después de practicar, formar 3 grupos. Video acerca de ¿cómo realizar un cuento sonoro?:
- Indicar que cada grupo cree su propio cuento sonoro en bases a los sonidos https://www.youtube.com/watch?v=s0Q8DRmqU
que describieron en la primera actividad de (sonidos en casa y sonidos de la XA
calle).
- Indicar: Antes de realizar un cuento sonoro, debemos tener en cuenta lo
siguiente: ¿quiénes serán los personajes que protagonizaran la historia, ¿qué
sonidos utilizamos y cómo los realizamos? Luego de anotar estas ideas
principales, utilicen un papelógrafo para anotar el cuento sonoro, después elijan
qué integrantes de su grupo realizarán los efectos sonoros que hayan utilizado.
-Relatar el cuento y mientras lo hace que cada grupo realizar los efectos sonoros
que correspondan.
Actividad de cierre:
-Por sorteo elegir a un grupo para que salga al frente a realizar su cuento sonoro.
Al terminar, preguntar a los demás: ¿qué nombre le ponemos a este cuento?
-Pregunte: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?
¿Qué necesitamos?
-Un vibráfono hecho con los siguientes materiales: una lata de gaseosa, un globo, un pedacito de espejo, goma, cinta
masking tape, tijera. El procedimiento es el siguiente: Cortar la lata por ambos extremos, cortar el globo para tapar
uno de los extremos de la lata y sujetarlo con cinta masking tape. Finalmente, pegar en uno de los extremos del globo
el espejito (para verificar el proceso de construcción visite el link:
https://www.youtube.com/watch?v=UTR3HzoZT9o).
-Llevar los mismos materiales a la sesión para crear y demostrar el procedimiento a los participantes.
63
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración:
Demostrar cómo funciona el vibráfono:
1.-Hablar por el extremo descubierto y preguntar: ¿observan algo?
2.-Con la ayuda de una linterna, un cuaderno y dos voluntarios, indicar que El uso del vibrófono y una linterna nos permite
uno sostenga el cuaderno y el otro alumbre con la linterna en dirección al observar las vibraciones que producimos al hablar por
espejito del vibrófono. uno de sus extremos, y de esta manera demostrar que
3.-Hablar por el otro extremo del vibrófono. todos los sonidos son producto de la vibración de los
4.-Preguntar ¿ahora qué observan? ¿Por qué se mueve el reflejo de la luz en cuerpos.
el cuaderno? ¿Quieren hacerlo ustedes?
Actividades de creación:
-Indicar qué materiales se van a utilizar.
-Indicar que formen grupos de tres personas.
-Realizar paso a paso la construcción del vibráfono según como se indica al
principio.
-Verificar el avance de cada grupo y colaborar con los que necesiten su ayuda.
Tome en cuenta el nivel y ciclo con el que trabaja.
Actividad de cierre:
Pedir a cada grupo salir al frente con sus vibráfonos y demuestran cómo se
utiliza. Preguntar:
¿Para qué sirve el vibráfono? Con la ayuda del vibráfono y una linterna ¿qué
observamos? ¿Qué es el sonido?, ¿cómo se produce el sonido? ¿Les gustó la
clase de hoy? ¿Qué es el sonido?
-Indicar que pueden decorar y pintar con los colores que ellos mismos elijan. El sonido es un efecto producido por los cuerpos
cuando vibran.
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
64
música
¿Qué necesitamos?
Radio, pistas musicales de los temas “El cóndor pasa”, “A la Huacachina”. Tome en cuenta que son
propuestas que usted puede adaptar según la edad y/o la localidad.
Organización de los alumnos:
Formar un círculo grande (al inicio de la sesión y al final)
Trabajar en pequeños grupos.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
-Cantar la canción “Hola amigo”.
-Preguntar ¿Quieren participar del juego “La ronda musical del ratón”?
-Escoger a dos participantes uno de ellos será el gato y el otro el ratón. Los demás participantes hacen la ronda
musical.
-Indicar las reglas del juego: cuando suena la música el gato persigue al ratón y pueden entrar y salir a la ronda que
está girando al ritmo de la música, pero cuando la música se detiene, la ronda se junta y cierra todas las entradas. Si
el ratón queda dentro de la ronda y el gato afuera, pierde el gato, pero si el ratón se queda afuera el gato puede
atrapar al ratón, entonces gana el gato. Pueden rotar diferentes participantes para hacer de ratón y de gato.
65
-Indicar que elijan la pieza musical que más les guste (pueden votar). Luego
que se pongan de pie y se desplacen libremente por el espacio al escuchar
la canción.
-Indicar que realicen un dibujo sobre la canción que eligieron y luego
compartan sus dibujos.
Actividad de cierre
-Indicar que los participantes formen un círculo grande, se sienten y que
hagan contacto con sus palmas.
-Finalizar preguntando: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué actividad les gustó Usar todo el espacio. Crear movimientos diferentes
más? con el cuerpo (con los brazos, cabeza). Moverse a
diferentes alturas (por el suelo, por el cielo).
¿Qué necesitamos?
-Radio, pistas musicales variadas acorde a las edades con las que trabaja.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Realizar el juego “Congelado”. Para ello poner la pista musical e indicar que cuando la música esté sonando ellos
pueden desplazarse en el espacio, saltando, corriendo, caminando, gateando. Pero cuando pare la música, todos
deben quedarse muy quietos, como si se hubiesen congelado.
66
Un señor, muy alto y con sombrero
Me dijo: toca la espalda de un compañero
Y yo lo hice la, la…la, la,la,la,la,la
Y yo lo hice la, la…la, la,la,la,la,la
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
67
Música
UNIDAD 3: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES N° DE
SESIÓN: 5
Nivel 2: 4° a 6° de primaria
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con dibujos de instrumentos musicales (charango, quena, maracas).
Papelógrafo con el procedimiento “Elaborando nuestras maracas – Parte I”.
Dos globos “Payaso” N°2, papel kraft, goma, tijera, pincel N°4.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Cantar la canción: “Yo sacudía” haciendo movimientos con las manos y pies.
(Link de la canción: https://www.youtube.com/watch?v=QIedfZzZqrA)
Yo sacudía
Fui al mercado a comprar café,
Y una hormiguita se subió a mi pie,
Y yo sacudía sacudía sacudía,
Pero la hormiguita allí seguía,
Sacudía sasacudía día…
wwwooo...
68
Todas las hormigas me acompañaron
Y yo sacudía sacudía sacudía
Pero la hormiguita allí seguía
Sacudía sasacudía día…
wwwooo...
Actividad de cierre:
Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó el instrumento que estamos
elaborando? ¿Cómo se llama?, ¿a qué familia de instrumentos musicales
pertenece? ¿Por qué?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con el procedimiento “Elaborando unas marcas – Parte II”.
Tijera, témperas de colores, pincel N°4, cinta masking tape, 2 unidades de cartulina dúplex de 12cm x
12cm, lentejas 100gr.
Desarrollo de actividades
69
Actividad de motivación: (10 minutos).
Preguntar: ¿tienen algún instrumento musical en casa?, ¿algún familiar es músico?, ¿cuántos instrumentos
musicales conocen?, ¿cuáles son?
Actividades de creación:
-Formar grupos pequeños.
-Colocar en la pizarra el papelógrafo con el procedimiento.
“Elaborando nuestras maracas – Parte II”.
1.- Cortar cuidadosamente el nudo del globo, y cuando se desinfle sacarlo de la
maqueta (hacer los mismo con ambos globos) -Demostrar el procedimiento de elaboración del
2.- Separar en dos partes iguales las lentejas y echar en ambas maquetas. primer paso y luego acercarse a monitorear y
3.- Sellar los agujeros con cinta masking tape, evitando que se salgan las ayudar a cada grupo para que los alumnos lo
lentejas de las maracas. realicen de forma correcta.
4.- Para hacer los mangos de las maracas; enrollar las cartulinas dúplex y pegar
con cinta masking tape para que no se desarmen.
5.- Pegar con cinta masking tape los mangos sobre la base sellada de las
maracas, fijarlos bien con bastante cinta.
6.- Ya listas nuestras maracas, las decoraremos utilizando pincel y témperas,
pueden dibujar lo que deseen sobre sus maracas, incluso a sus personajes de
dibujos animados favoritos.
7.- Lavar el pincel y dejar limpia el área de trabajo.
Actividad de cierre:
-Pedir a tres alumnos que compartan los diseños hechos en sus maracas (puede
ser por sorteo). Luego pedir que los demás hagan preguntas sobre los diseños
realizados.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?, ¿les gustó
elaborar sus propias maracas?, ¿les gustó elaborar sus propios diseños?
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
70
Música
UNIDAD 3: TODOS CANTAMOS N° DE SESIÓN:
7
Nivel 2: 4° a 6° de primaria
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con la letra de la canción “El humahuaqueño”.
Maracas
Pistas musicales de la canción “El humahuaqueño”.
Radio.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Cantar la canción: “Yo sacudía” haciendo movimientos con las manos y pies.
Actividades de interpretación/creación:
-Colocar la letra de la canción “El humahuaqueño” en la pizarra.
Link de la canción “El humahuaqueño”:
El Humahuaqueño https://www.youtube.com/watch?v=-
I GT6MzeYHwU
Llegando está el carnaval, quebradeño mi cholita
llegando está el carnaval, quebradeño mi cholita
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para bailar
herque, charango y bombo carnavalito para cantar Practicar varias veces (frase por frase) para
II aprender la letra de memoria y no tener
Quebradeño a mí me dicen porque nací en la quebrada inconvenientes al momento del ensayo.
quebradeño a mí me dicen porque nací en la quebrada
carnavalito de mi querer toda la rueda venga a bailar
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-Sin pista musical, cantar la frase I y que sus alumnos le escuchen, luego cantar
con sus alumnos la frase I.
-Repetir el mismo procedimiento para las frases II y III.
-Poner el audio de la canción “El humahuaqueño” y cantar con sus alumnos,
repetir la acción dos veces.
-Indicar que todos saquen sus maracas.
-Poner una vez más el audio de la canción “El humahuaqueño” y cantar todos
acompañando con sus maracas a ritmo de la canción.
Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?, ¿les gustó la
canción?, ¿cómo se titula la canción?, ¿de qué nos habla la canción?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con imágenes de la clasificación de instrumentos musicales de cuerda (guitarra, charango,
violín, arpa), de viento (flauta dulce, quena, saxofón, zampoña), de percusión (bombo andino, maracas,
batería, cajón peruano).
Dos papelógrafos grandes pegados por la mitad.
Hojas bond, lápiz, colores, goma, papel lustre de colores (azul, amarillo, verde, rosado, rojo, celeste).
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Cantar la canción: “Yo sacudía” haciendo movimientos con las manos y pies.
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-Cuando todos los grupos hayan terminado sus tareas, colocar el mural sobre
la pared más visible del aula e indicar a los grupos A, B y C pegar los
instrumentos musicales sobre el mural.
Actividad de cierre:
-Poner el audio de la canción “El humahuaqueño”. Luego indicar que todos los
alumnos formen un círculo, canten la canción y acompañen con sus maracas.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos? ¿les gustó
como quedo nuestro mural?, ¿las cosas salen mejor si todos colaboramos?, ¿en
el futuro qué instrumento musical les gustaría aprender?
Bibliografía:
Ferrero, I. & Furno, S. (1981). Musijugando N 5 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical: Propuestas didácticas para los tres ciclos de primaria. Barcelona: CEAC.
73
DANZA
UNIDAD: MI CUERPO, MI CASA N° DE
SESIÓN: 1
Nivel 2: 4° a 6° de primaria
¿Qué necesitamos?
Una tela de (30x30cms mínimo y no más grande de 1 m) o papel de seda.
Papel bond, plastilina, crayones u óleo pasteles, goma.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar si les gusta bailar, qué bailes conocen, qué música les gusta. Explica que en el taller trabajaremos sin
zapatos y que iniciaremos la clase siempre con un ritual de saludo desde el cuerpo.
Actividades de creación:
74
Actividad 1. El juego de transformarse El cuerpo es nuestra casa, aprenderemos
Vamos a jugar a seguir el movimiento de este pañuelo. Pedir tomar posiciones en el a cuidarlo y descubrir formas variadas
espacio para poder ver al guía (primero el profesor). de movernos y crear danzas a partir de
¡Prueba ser un hombre sin huesos! él.
De pie prueba sacudir la tela (saltos), movimiento pendular (balanceos), estar de pie,
estar echados.
En el piso: coloca la tela creando formas simples como círculos, curvas, rodar.
Actividad de cierre:
¿Nos hará bien movernos de manera rígida siempre? ¿Conocemos personas que se Las actividades por contraste ayudan a
mueven así? desarrollar la conciencia del movimiento.
¿Qué partes de nuestro cuerpo tienen esas características?
Para el momento de creación prueba
¿Cómo crees que son tus huesos? ¿Dónde están?
músicas variadas, puedes repetir el juego
¿Cómo crees que son tus músculos? ¿Dónde están?
pero varía los estilos musicales.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Indicar que vamos a hacer la rutina del saludo y que a medida que vamos repitiéndola vamos a tratar de no hablar,
de mirarnos y escucharnos para hacerlo juntos.
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¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración:
Calentamiento:
En círculo realizamos un calentamiento para despertar el cuerpo siguiendo la En el calentamiento menciona las partes del
siguiente secuencia: cuerpo que se involucran: dedos de los pies,
5. Caminan en el sitio marcando pasos suavemente en silencio y tobillos, planta del pie, el arco. Explicar que hay
progresivamente lo hacen más fuerte hasta que los pasos retumben, tener los pies en la tierra y la cabeza hacia el
salpican el agua al andar (evoca las patas de animales grandes y cielo.
pequeños).
6. ¡Ahora piensa en tu cabeza! ¡Imagina que tu cabeza es como un globo que
quiere ir al cielo! Muévela suavemente e imagina que te jalan hacia arriba y Se sugiere no utilizar música, pero marcar un
tu cuello es muy largo! Ahora imagínate de donde a donde está tu columna ritmo básico con el cuerpo o con la voz. Por
vertebral: muévela y explora movimientos hacia arriba y hacia abajo. ejemplo: pam-pam-pam /shu-shu-shushushushu
7. Ahora hacemos movimientos grandes. Nos estiramos y tomamos aire, nos
doblamos y botamos el aire, ¡usamos todo el cuerpo! Bostezamos con todo
el cuerpo manteniendo las raíces (nuestros pies) en el piso
8. Recogemos las nubes que están por encima mío y las guardamos en el
cuerpo; nos volvemos el gigante más grande y luego el enano más pequeño
del mundo.
Actividades de interpretación/creación:
Actividad 1: Juegos de desplazamiento y uso del espacio.
Delimitar una zona de trabajo como un territorio (hay un borde y un
¨adentro¨) y explicar que vamos a trabajar el espacio,
Caminar marcando las líneas de borde y luego ocupa todo el espacio
interior.
Dar indicaciones para ocupar todo el espacio: Proponer una forma geométrica simple
o Caminan y miran a sus compañeros, no vale chocarse, no se peguen (cuadrado, rectángulo círculo)
todos. Pasan siempre entre dos persona. Puedes utilizar maskintape, pabilo o
o Progresivamente vamos acelerando la velocidad. A una señal, nos simplemente objetos para marcar una forma.
detenemos. Prueben estando inmóviles y volverse lo más blandos
posible. ¿Qué forma toma tu cuerpo? Ahora prueba ponerte lo más duro
posible ¿Qué forma toma tu cuerpo?
Poner una música y pedir que se desplacen sintiendo el ritmo. Explorar las
reglas: no chocarse, ir rápido, lento y detenerse.
Descansamos en el piso llevando las manos al corazón: ¿cómo te sientes?,
¿cómo está tu corazón?
76
Actividad 4: Expresión plástica
En grupos realizar pequeños muñecos de plastelina y palitos: el reto es tratar
que el muñeco se sostenga, utilizando la plastelina para hacer volúmenes y los
palitos, la estructura.
Actividad de cierre:
¿Cómo te sentiste? ¿Qué viste en los otros?
¿Qué te gustó más hacer?
¿Qué animales conoces que son ms parecidos a una forma u otra de
moverse?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafos y plumones
Dos o tres telas grandes (de 1 a 3 mts.)
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Sentados, abre el diálogo sobre lo que recuerdan que hemos aprendido en las 2 últimas sesiones.
Recoge sus comentarios y complementa sus ideas con una pequeña historia:
Por Ej. Hemos visto que el cuerpo tiene músculos, estos se pueden poner blandos pero también duros (relajación,
contracción, estiramiento) También vimos que tenemos huesos, que son la estructura de ¨nuestra casa¨ ¡Hoy vamos
a explorar cómo se unen las partes de nuestro cuerpo, las articulaciones, porque sin ellas nos moveríamos como un
soldado de plomo!
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¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración:
Actividad 1: Calentamiento
Pedir a los niños que tomen el espacio para el calentamiento para despertar el
cuerpo. Guiar al grupo en una serie de movimientos (arriba-abajo-delante y Incluir indicaciones para integrar la inhalación y
atrás.). Mantener el ritmo con cualquier instrumento de percusión: exhalación durante el movimiento.
1. Camina mirando y sintiendo que tus pasos acompañan el ritmo. Camina
hacia delante pero también prueba ir hacia atrás.
2. No estás solo, compartimos un espacio mira a tus compañeros. Cuando te Con el instrumento jugar a hacer cambios de
encuentras con la mirada de otro, saluda con un gesto con el cuerpo y no con pulso.
la palabra. (Por ej. un golpe de mano…)
3. Camina con grandes pasos, con pasos cortos, arrastrando los pies y de
puntillas.
4. Ahora nos desplazamos caminando con ritmo muy rápido y cuando el
sonido se detiene te quedas quieto, trata de volverte lo más grande posible,
estírate para tratar de tocar a tus compañeros más cercanos.
78
Actividad de cierre
Echados en el piso descansamos, llevamos las manos al pecho o el vientre
para sentir la respiración. Luego nos sentamos. Preguntar:
¿Cómo te sentiste durante el juego?
¿Cómo te sientes ahora que ha terminado?
¿Qué te gustó hacer más?
¿Has vivido esos vientos alguna vez?
¿Qué hacías para estar más sólido?
79
DANZA
UNIDAD 2: ELEMENTOS DE LA DANZA: EL ESPACIO
N° DE SESIÓN: 4
Nivel 2: 4° a 6° de primaria
¿Qué necesitamos?
Variedad de músicas de danzas tradicionales del Perú, láminas, fotos o libros donde se pueda ver a gente
bailando.
Telas de colores de variados tamaños, sogas, lanas de colores y elementos naturales (piedras, hojas).
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Sentados en círculo, preguntar: ¿Cuáles son las danzas que conoces? ¿Cuál es tu baile favorito? ¿Dónde se baila?
¿En qué situaciones? ¿Conoces danzas que se hacen en tu comunidad, tu barrio? ¿Cuándo se hacen? Recordar
que todos bailamos (nuestros padres, nuestros abuelos, nuestros amigos) y que existen muchos tipos de danza,
pero todas tienen elementos en común.
Contar a los niños que durante 2 clases van a trabajar un proyecto para descubrir las danzas y bailes que les son
cercanas (entorno familiar, escolar, comunitario). A través de ellas van a descubrir un elemento que se
encuentran siempre en la danza: el espacio.
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las reconoce y quiere bailar, podemos invitarlo a mostrarnos algunos pasos y un pañuelo y muevo los pies). No se trata de
lo seguimos. hacer los pasos a la perfección!
Recoger algunos de los pasos que han surgido: vamos a tomar este movimiento
que propuso Pedro, lo hacemos en el sitio, ahora el de Silvia, etc…Los repetimos. En el caso de no conocer danzas folklóricas
Ahora vamos a tratar de hacerlos desplazándonos en líneas: rectas (cruzando de cada región, investiga cuáles son los
de lado a lado del salón) y curvas (haciendo serpenteos). aspectos esenciales de algunas de ellas.
Invítalos con una señal a explorar estas dos acciones: realizar una serie de (vestuario, accesorios, si son danzas
movimientos en el sitio y a la señal lo hago desplazándome: líneas rectas o vinculadas a ritos de cosecha, siembra, etc.).
curvas.
Actividades de creación:
Delimitar un marco para el espacio de trabajo amplio (un rectángulo lo más
grande posible dentro del salón).
Desplazarse por todo el espacio libremente con diferentes acciones:
deslizando los pies, zapateando, realizando pequeños saltitos
A la señal nos detenemos y tratamos de equilibrarnos en el espacio: ¡mira a
tus compañeros y mira todo el espacio! ¿Hay huecos? trata de que no haya Gestionar en la institución dónde y cuándo
espacios vacíos. Estírate para alcanzar a los demás. se puede socializar este producto.
Repetir el juego varias veces hasta que integren la idea: me muevo y estoy
viendo a los demás.
Actividad de cierre:
¿Cómo nos fue?
¿Cuáles son las danzas que más conocemos y cuáles son las que menos
conocemos? ¿Qué sabemos de ellas?
Presentar un banco de materiales con lo que
Opcional: recreamos el espacio. En el piso donde se realizó la creación hay a la mano y por grupos instalan
hacemos una instalación como una gran ¨alfombra¨ del Perú. Utiliza la elementos (telas, elementos naturales,
lista de elementos de la naturaleza de cada región para recrearlas. reciclaje, sogas, lanas).
¿Qué necesitamos?
Selecciones musicales de danzas tradicionales del Perú, láminas, fotos o libros donde se pueda ver a gente
bailando.
Papelógrafos o cartulinas, pintura, goma. Ver proyecto que se decida para inventario de danzas.
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Trabajo individual y grupal
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Sentados en círculo, preguntar: ¿Cuáles son las danzas que conoces? ¿Cuál es tu baile favorito? ¿Dónde se baila?
¿En qué situaciones? ¿Conoces danzas que se hacen en tu comunidad, tu barrio? ¿Cuándo se hacen?
Contar a los niños que durante esta sesión van a aprender algunos pasos de una danza folklórica y a partir de ella
jugarán en el espacio.
Actividades de creación:
Creamos a partir de una danza o un ritmo de folklore.
Explicar que vamos a partir de esta pequeña secuencia y luego vamos a
improvisar a partir de esos movimientos.
Explorar con movimientos diversos el ritmo, pon énfasis en los hombros, pelvis,
pies y brazos sueltos (se balancean armoniosamente con las piernas).
Explorar bailar en el sitio y luego desplazándose en líneas rectas y círculos.
Improvisación:
Delimitar un espacio de trabajo (rectangular).
Cada niño hace una marca en un lugar (punto de partida). Puede ser una cruz
con masking tape o marca un círculo de tiza.
Seguir las señales para bailar y hacer cambios:
La impro empieza con la música, bailando en el sitio la secuencia que hemos
aprendido.
o S1: Avanzamos y retrocedemos haciendo los pasos. (salir y entrar de la
marca personal).
o S2: Nos desplazamos dando vueltas y cambiando de sitios. (al terminar de
girar nos encontramos en la marca de otro compañero).
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o S3: Bailamos libremente sintiendo la música y buscamos a un compañero
para bailar en pareja.
Actividad de dibujo:
Dividire al grupo en dos: los que bailan (vuelven a hacer la impro) y los que dibujan.
Los niños que dibujan deben mirar la danza y realizar trazos en el papel siguiendo las
trayectorias.
Actividad de cierre:
Compartir dibujos y explicar que han explorado una danza que tiene una historia y un
origen.
¿Alguna vez habían bailado así? ¿Cómo me siento bailando solo y luego en grupo?
¿Qué otras danzas se hacen de esta manera?
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DANZA
UNIDAD 3: NUESTRA DANZA, UNA HISTORIA N° DE
SESIÓN: 6
Nivel 2: 4° a 6° de Primaria
¿Qué necesitamos?
● Música
● Papelógrafo, tarjetas de cartulina o papel , tijeras y plumones
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Rutina de saludo: Indicar que vamos a hacer el saludo del cuerpo que ya conocemos de memoria. Vamos a ponerle
un ritmo más definido. Retomar la secuencia de los días anteriores (ronda grande, pequeña, brazos arriba y bajo,
ondas con los brazos, mirar a un lado y al otro). Tratar de guiar el saludo desde la mención solo de las acciones, las
partes del cuerpo y un ritmo: manos-manos-arriba-abajo-pausa-miro-miro-me acerco y me alejo. Repítelo como un
poema varias veces.
Actividades de exploración:
En círculo guiar al grupo en una serie de movimientos nombrando cada parte En el calentamiento menciona las partes del
de cuerpo cuerpo que se involucran: dedos de los pies,
Marcar cada vez un movimiento repetitivo con ritmo y propón que lo repitan tobillos, planta del pie, el arco. Tener los pies
en eco: (hacen el movimiento y lo parafrasean). Por ejemplo: en la tierra y la cabeza hacia el cielo.
o Manos, dedos, la tierra y al cielo.
o Pierna, pierna, abro y cierro, tiemblan, tiemblan abajo y al cielo. Buscar movilidad de la columna en diferentes
En un papelógrafo escribir una de estas frases. Explicar que las palabras nos direcciones.
sirven para inventar frases de movimiento en la danza: son poemas del
cuerpo. Leer con ellos la frase, marcando una cadencia y un ritmo. Hacerlo en
movimiento.
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Realizar lo mismo cambiando de rol.
Actividades de creación:
Sentados, repartir unas tarjetas. Frente a ellos escribir en cada tarjeta una parte
del cuerpo (cabeza, ojos, dedos, costillas, pie). Presentar una tarjeta solo con un
punto (es la tarjeta que representa el silencio/inmovilidad-pausa).
Actividad de cierre:
● ¿Cómo te sentiste? ¿Qué viste en los otros? Variante o progresión: hacer diálogos
● ¿Qué te gustó más hacer? musicales. Sentados frente a frente jugar a
● ¿Qué nombre le pondrías a tu secuencia? responder con sonidos. Por ejemplo: solo
● ¿Qué será este dialogo que hemos creado? Cómo lo podemos llamar? desde la voz o el ritmo.
¿Podemos crear una historia? ¿Cómo sería?
¿Qué necesitamos?
● Música
● Tarjetas de cartulina o papel , tijeras y plumones
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
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Rutina de saludo: Indicar que vamos a hacer el saludo del cuerpo que ya conocemos de memoria. Vamos a ponerle
un ritmo más definido. Retomar la secuencia de los días anteriores y tratar de guiar el saludo desde la mención solo
de las acciones, las partes del cuerpo y un ritmo: manos-manos-arriba-abajo-pausa-miro-miro-me acerco y me alejo.
Repetirlo como un poema varias veces.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a
tomar en cuenta
Actividades de exploración:
Calentamiento:
En círculo realizar un calentamiento para despertar el cuerpo. Guiar al grupo en una En el calentamiento mencionar las partes
serie de movimientos nombrando cada parte de cuerpo: del cuerpo que se involucran: dedos de los
pies, tobillos, planta del pie, el arco. Tener
Marcar cada vez un movimiento repetitivo, constante en ritmo y define una señal los pies en la tierra y la cabeza hacia el
visual o sonora para hacer pausa: cielo. Buscar movilidad de la columna en
● Camina en el sitio marcando pasos suaves y silenciosos. diferentes direcciones.
● Camina en el sitio haciendo pasos fuertes empujando el piso.
● Sacudo las manos llevándolas desde abajo hacia arriba.
● Muevo la cabeza y prueba todo lo que puedes hacer con ella: estira tu cuello, Se sugiere no utilizar música, pero marcar
arriba abajo, a los lados. un ritmo básico con el cuerpo o con la voz
● Probamos enroscarnos desde la cabeza: mirar hacia atrás y la cabeza lleva el (Por ejemplo: pam-pam-pam /shu-shu-
resto del cuerpo en un giro con pasos. shushushushu)
Formar grupos de 4 a 5 niños y pedir que hagan sus tarjetas (cada grupo debe
tener 1 o 2 de cada una).
Pedir que las ordenen en el piso como una frase de símbolos y explorar moverse
siguiendo esa orden. Lo memorizan. Puedes reemplazar los símbolos para las
Volver a sentarse y escribir ahora partes del cuerpo: cabeza, pies, manos, pelvis, acciones por imágenes de la naturaleza
dedo, ojos, etc. Cada grupo prepara 5 tarjetas con estas palabras. (recortes de revistas): la imagen de un
huracán, imagen de una raíz, la línea del
Trabajo en grupos: horizonte, una liana.
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Cada grupo compone en el piso su secuencia y la práctica. Cuando están seguros
del orden, pegan las tarjetas secuencialmente en hojas A4 (como una partitura).
Las tarjetas de acciones lineales y de rotación se hacen con cualquier parte del
cuerpo y las tarjetas de partes del cuerpo definen mover esa parte (de manera
libre).
En grupos comparten lo que han creado.
Preguntar: ¿Cuál es la posición de inicio? ¿Quién da la señal de inicio? ¿Cómo
terminan? ¿Quién da la pauta del final? ¿Qué movimientos son arriba y cuáles
abajo
Pedir que vuelvan a trabajar, integrando estas pautas.
Impro final:
Para terminar pedir que cada grupo se forme en el espacio (en ronda, en fila, en
línea). Esta será la posición del grupo para hacer su danza coral.
Invitarlos a bailar con una música y a la señal se agrupan y hacen su secuencia
coral.
Actividad de cierre:
● ¿Cómo te sentiste? ¿Qué viste en los otros?
● ¿Qué te gustó más hacer?
● ¿Qué nombre le pondrías a tu grupo y a tu secuencia?
● Cada grupo escribe los nombres de los integrantes en la partitura que creó,
pone un nombre a su grupo y a su secuencia.
¿Qué necesitamos?
● Música.
● Tarjetas de cartulina o papel, tijeras y plumones.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Rutina de saludo: Nos enfocamos en la atención al cuerpo. Indica que vamos a hacer el saludo del cuerpo que ya
conocemos de memoria. Hacerlo sin hablar, utilizando señas.
Actividades de exploración:
Calentamiento: En círculo.
Guiar al grupo en una serie de movimientos nombrando cada parte de cuerpo: En el calentamiento menciona las partes del
cuerpo que se involucran: dedos de los pies,
Marcar cada vez un movimiento repetitivo, constante en ritmo y define una señal tobillos, planta del pie, el arco.
visual o sonora para hacer pausa:
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● Integramos movimientos de brazos y torso (como aves).
Actividades de creación:
Actividad de cierre:
● ¿Cómo te sentiste? ¿Habías creado una coreografía antes? ¿En qué se
diferencia?
● ¿Qué has aprendido?
● ¿Qué más te gustaría aprender?
● Recogemos las impresiones sobre las sesiones de danza.
Bibliografía:
Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A. : Editorial Human Kinetics.
Warmallu (2008). Arte Perú : música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes artísticos
desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de trabajo).
Lima.
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TEATRO
UNIDAD 1: RECONOCEMOS NUESTRAS PARTICULARIDADES N° DE
SESIÓN: 1
Nivel 2: 4° a 6° de Primaria
Tomaremos conciencia de nuestra individualidad, y de las características particulares que nos hacen
únicos. Interactuaremos con otros, aceptando sus ideas sin juzgarlos.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Una pelota de tenis o en su defecto una bola hecho de papel.
Trabajo individual
Trabajo en parejas
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Hacer una ronda donde cada uno coge una pelota y dice su nombre y expresa un gusto (o disgusto) sobre un
tema (mi animal favorito). Cada participante le pasará la pelota o un papel hecho una bola, rodándola, a otro.
Una vez terminado la primera ronda, se pondrán de pie.
Juego de estatuas:
89
Se juntan ahora dos parejas, en grupos de 4. Una pareja crea una posible situación y se
queda inmóvil en esa posición. La otra pareja deben imitar la posición que observan.
Fotos en grupos de 4:
El profesor da un título y los grupos asumen las posiciones que el título les sugiere. Por
ejemplo: una fiesta de cumpleaños; la clase del colegio; un domingo en mi casa.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada grupo presenta solo
una idea acerca de lo que siente que aprendió.
¿De qué nos sirve lo aprendido?
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TEATRO
UNIDAD 2: NOS MOVEMOS CON CONFIANZA N° DE
SESIÓN: 2
Nivel 2: 4° a 6° de Primaria
Aprenderemos a movernos con confianza y a ser libres y espontáneos, a reconocer que podemos tener
libertad física mientras tomamos en cuenta a los otros.
¿Qué necesitamos?
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el
espacio de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea
posible de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes
o los otros compañeros.
Actividades de creación:
El ciego:
Un participante será vendado de los ojos y deberá dar cinco vueltas sobre su eje. Luego
los otros alumnos deberán ocupar un lugar en el espacio y quedarse inmóviles ahí.
El “vendado” deberá caminar con cautela por el espacio y encontrar por lo menos dos
o tres compañeros designados por el profesor
Mientras el “vendado” busca, los que no son buscados harán sonidos de la naturaleza
(viento, lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros, claxon, etc.) Cuando ha
encontrado a un compañero lo tocará para reconocerlo dirán su nombre.
91
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada grupo presenta solo
una idea acerca de lo que siente que aprendió.
¿De qué nos sirve lo aprendido?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el
espacio de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea
posible de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes
o los otros compañeros.
La variación en esta sesión es que se podrán cambiar de parejas cuando lo indique el profesor.
Actividades de creación:
El ciego:
Un participante será vendado de los ojos y deberá dar cinco vueltas sobre su eje. Luego los otros
alumnos deberán ocupar un lugar en el espacio y quedarse inmóviles ahí.
El “vendado” deberá caminar con cautela por el espacio y encontrar por lo menos dos o tres
compañeros designados por el profesor
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Mientras el “vendado” busca, los que no son buscados harán sonidos de la naturaleza (viento,
lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros, claxon, etc.) Cuando ha encontrado a un
compañero lo tocará para reconocerlo dirán su nombre. Este ejercicio lo realizarán los
que no tuvieron oportunidad
de hacerlo en la sesión
Actividad de cierre: anterior.
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo aprendido? Resaltar la confianza en
el otro.
¿Cómo se sintió cada uno? Hablar abiertamente de los temores surgidos. Y de cómo podemos lograr
la confianza del compañero.
93
TEATRO
UNIDAD 3: ME CONVIERTO EN UN PERSONAJE N° DE
SESIÓN: 4
Nivel 2: 4° a 6° de Primaria
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Salir a la calle o al patio del colegio y observar cada uno a una persona. Advertir que saldrán a observar y que hay que
tomar en cuenta sobre todo cada parte del cuerpo de las personas (son altas o bajas, piernas y brazos largas o cortos,
delgadas o gruesas) y también cómo caminan (rápido, normal, lento).
Actividades de creación:
Actividad 1: Dibujo a la persona que observé.
Pedir que dibujen a la persona que observaron. Imaginarlos:
trabajando, durmiendo, mirando la tv., trepando un árbol o una
montaña, etc. Y luego dibujarse a ellos haciendo la misma actividad y
revisar las coincidencias y diferencias.
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Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron?
¿De qué nos sirve lo aprendido?
¿Cómo creen que era el carácter de esa persona? (alegre,
divertido, gruñón, etc.)
¿Cuáles serían las principales diferencias entre la persona
observada y ustedes mismos?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío.
Un espejo de preferencia de 1mt x 50 cm. (de lo contrario uno de 50 cm. X 30 cm.)
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Recibir a los participantes a la clase con algún elemento de vestuario que le permita adjudicarse un rol y a
partir de eso asumir un comportamiento de acuerdo a ese rol (un militar, un profesor de educación física,
un entrenador, etc.).
Dependiendo del rol que asuma el profesor, realizar una acción. (Por ej., si fuera un militar, los ubica en
filas y les hace hacer algunos ejercicios)
Se recomienda cualquiera de estos roles, de esa manera a partir del juego los hará moverse y calentar
físicamente.
Explicar que lo que acaba de realizar el guía como motivación es un Rol.
Rol: Función que una persona desempeña en un lugar o en una situación.
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Pedir que interactúen con las otras personas: de pronto se encuentran
con un amigo(a), se saludan y se preguntan por sus familiares. Están
en el paradero, están apurados para ir a algún lugar, etc. Alentar a cada participante, dándole libertad de acción
en su creación, seguridad, alentándolo en su proceso,
Actividades de interpretación/creación: permitiéndole que su creatividad se manifieste.
Creamos una historia “los accidentados”:
Juntarlos en grupos de 3 o 4, de acuerdo a su criterio.
Pedir que inventen una pequeña situación en la que puedan
intervenir cada participante dándole un rol a partir de la persona
observada.
Dar ideas de posibles roles: bomberos, accidentados, policías,
curiosos, etc.
Darles un tiempo de 15 min. para prepararse. En este caso el
profesor hace de director- coordinador, y los ayuda a organizarse
para crear la historia.
Presentación de lo trabajado.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo
aprendido? Considerar que lo trabajado ha sido un acercamiento a la
actuación. Los personajes de la ficción se asemejan a las personas de la
vida cotidiana. De ella se pueden extraer situaciones y componer una
obra.
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TEATRO
UNIDAD 4: CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL - LA HISTORIA N° DE
SESIÓN: 6
Nivel 2: 4° a 6° de Primaria
Comprenderán que toda obra de teatro necesita de una historia y que para contarla necesitamos tener primero un
marco general: la situación, el lugar, los personajes y el tiempo en el que ocurre.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Algunos elementos de utilería, dependiendo la obra que elijan. Se propone en este caso teatralizar un
cuento. Llevar una serie de cuentas para que ellos elijan la que prefieran.
Trabajo en parejas
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Leer el cuento elegido (que debe tener una duración de 5 a 10 minutos). Entregar a los alumnos una copia del
cuento para que puedan seguirlo. Pedir a los más grandes ayudar a los más pequeños a “leer”.
Hacer preguntas sobre la historia: ¿Dónde empezó? ¿Quiénes eran los personajes principales? ¿Qué les pasó?
¿Cómo lo resolvieron? ¿Les gustó el final de la historia?
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Todo esto a manera de exploración, de la que pueda surgir ideas más claras
para el guía y los participantes.
Actividad de cierre :
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales (latas, palos, sonajas, etc.)
Trabajo en parejas.
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno complementándose, de tal manera que
compongan una especie de orquesta.
Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo colectivo.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué nos falta hacer o qué debemos
mejorar?
98
UNIDAD 6: CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL. N° DE SESIÓN: 8
¿Qué aprenderemos hoy?
Trabajaremos colectivamente para integrar lo aprendido y realizar el montaje de nuestra obra teatral.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
Elementos de vestuario (lo mínimo indispensable).
Elementos de utilería elaborados en función a las partes que le toque participar a cada uno.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Explicar que hoy, lo más importante será escuchar y respetar la propuesta del otro, para lograr un
verdadero trabajo colectivo y poder contar nuestra historia.
Actividad de creación:
Pasar todo el montaje de corrido, tantas veces lo permita el tiempo y tratando
de no parar en ningún momento. Dar indicaciones claras y precisas, con un
Invitar a los padres de familia y amigos a ver el resultado de su creación. lenguaje sencillo, y sobre todo no dar por
sentado el entendimiento hasta que lo vea
Actividad de cierre: realizado en el hacer (actuar).
¿Cómo nos fue hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué es lo más importante que se
llevan de esta experiencia?
Felicitar a todos por su participación y esfuerzo.
Bibliografía:
Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE, Universidad de
Santiago de Compostela.
Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía
de lo teatral. Buenos Aires.
99
ARTES
VISUALES
UNIDAD: “CONOCIÉNDOME A MÍ MISMO” N° DE
SESIÓN: 01
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué aprenderemos hoy?
Representaremos nuestros intereses, gustos, deseos y motivaciones a través del dibujo y la escritura.
¿Qué necesitamos?
Papel o cartulina, lápiz, plumones, lápices de colores, pizarra, mesas.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Se sientan todos en círculo en sillas o el piso y el profesor se presenta diciendo su nombre, cómo se siente
de estar con el grupo y les cuenta algunas cosas que le gusta hacer, ver o escuchar.
Se presenta cada uno diciendo su nombre y qué les gustaría estudiar o hacer cuando terminen el colegio.
Actividades de creación:
Actividad 1: Si yo fuera…. sería…
Escribir en la pizarra una lista de 10 palabras que los alumnos
Algunos alumnos con dificultades pueden
aportan como nombres de: fruta, platillo, héroe, prenda de vestir,
preferir:
objeto, estación, número, artista, deportista, animal, etc.
Desarrollar la lista de 10 preguntas pero de las
Colocar en sus respectivas hojas A3 el título “Si yo fuera” y colocar 10 solamente dibujar las 5 que más le gusten y
de manera creativa las diez frases. colorearlas.
Explicar claramente la actividad a los alumnos.
Responder escribiendo cada una de las frases y al costado realizar Otros alumnos con mayor habilidad pueden
un dibujo pequeño que represente lo que ellos escriben. Ejemplo: preferir:
o Si yo fuera un animal, sería un delfín. Entonces dibuja un Desarrollar no solo 10 palabras sino 12 o 15,
delfín al costado y lo colorea. siempre con un dibujo de lo que ponen al lado
o Si yo fuera un artista, sería un músico o pintor. Dibuja un y coloreado.
músico o un pintor.
Dar color a su dibujo. Pueden complementarlo con más detalles.
Actividad de cierre :
Preguntar: ¿Les gustó la actividad? ¿Les resultó difícil representar lo
que respondieron?
100
Colocar sus trabajos en las paredes para que todos puedan verlas y
comentarlas.
¿Qué necesitamos?
Espacio grande libre de mesas al centro del aula, solo una mesa grande para poner materiales.
Equipo de música y reproductor con música relajante de sonidos de la naturaleza o instrumental.
Papelotes, periódicos para cubrir el piso, pinturas (témperas o acrílicos, látex de diversos colores) pinceles
medianos y gruesos, paletas o platillos para mezclar pintura, envase con agua, trapo. Papel reciclado y
lápices.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir a los alumnos sentarse en el piso haciendo un círculo grande. Preguntarles si están bien o algo
cansados e invitarlos a relajarse un momento y olvidarse de lo que les preocupa (cerrar los ojos, respirar
profundamente, inhalar y exhalar tres o cuatro veces despacio).
Escuchar sentados o echados, con ojos cerrados y en silencio una selección de sonidos de la naturaleza por
no más de 3 minutos.
Link: Música relajante de la naturaleza con sonidos de agua:
https://www.youtube.com/watch?v=2kxpjuo4nps
Apagar la música y en su mismo lugar y en silencio se les pide respirar lenta y profundamente, escuchar
todo los sonidos que pueden percibir dentro y fuera del aula, dentro de ellos mismos, de su corazón por
ejemplo. Imaginar que están en un lugar fantástico o de sus sueños y retener esa imagen en la mente.
101
Elegir mentalmente de las cinco palabras escritas en el papel solo 2 que Pintar como le provoque, con los dedos,
sientan que más tienen relación con su pintura. Poner su firma a su pincel, trapo, con la pintura más diluida, un
pintura con plumón. tercer color opcional sería blanco o negro no
más.
Actividad de cierre:
Preguntar: ¿Cómo se sintieron? ¿Qué pudieron escuchar? ¿Fue Otros alumnos con mayor habilidad pueden
difícil escribir las 5 palabras y luego escoger solo 2? ¿Cómo era el preferir:
lugar de sus sueños?
Realizar una pintura figurativa, temática,
En el mismo círculo pero ya todos de pie, cada uno pone al
naturalista.
centro del círculo su pintura.
Pedir que cada uno diga una palabra que exprese lo que siente al
mirar todos los trabajos terminados.
Bibliografía:
Kandinsky, Wassily (1967). De lo espiritual en el arte. Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires.
102
ARTES
UNIDAD:VISUALES
“DOY COLOR A MI VIDA” N° DE
SESIÓN: 03
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Cartón prensado A4 (cartón de folders plásticos), una imagen de 10 x 15 cm. Pinturas acrílicas, esponja,
texturas táctiles revistas coloridas, periódico para cubrir mesa, cuchilla, trapo y envase con agua.
Pedir a los alumnos traer revistas a todo color con anticipación.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Repartir por mesa un recorte o imagen de revista sobre publicidad, moda, decoración, propaganda,
donde se trabaje un criterio de colores opuestos o complementarios (rojo-verde, amarillo-violeta, azul-
anaranjado)
Dar unos minutos para que observen y analicen los colores y la composición.
Preguntar: ¿Cuál creen ellos es el tema de la clase? ¿Qué les parece la imagen publicitaria?, ¿Quién creen
que ha trabajado esa imagen?, ¿Qué criterios o conocimiento ha empleado para hacer esa publicidad?
Actividades de creación:
Actividad 1: Decorar el marco de un espejo.
Pintar un cartón A4 con pintura acrílica oscura o clara como fondo y Llevar algunas plantillas o esténciles de
dejar secar. cartulina para que el alumno vea cómo
se puede realizar una.
Sobre un trozo de cartulina realizar un diseño de 5 x 5 cm. Luego
calarlo con cuchilla para que sirva de esténcil o plantilla.
Llevar un marco con una foto ya listo y
Una vez seco el cartón, pintar su diseño con pintura acrílica de color mostrarlo poco antes del cierre.
opuesto o complementario.
Dar una mano de pintura acrílica a la espalda y los bordes del cartón.
Puede hacerse con esponja o pincel grueso. Algunos alumnos con dificultades
Pegar una foto a imagen con cemento de contacto o silicona al centro pueden preferir:
del cartón cuidando no exceder de pegamento para que no se Trabajar con plantilla o esténcil de
desborde o manche. cartulina con la forma ya calada por su
Se da acabado delineando cuidadosamente las formas con plumón profesor.
indeleble o pegando retazos de papel de revista.
Aplicar una capa de barniz al agua para dar brillo y proteger el marco.
Otros alumnos con mayor habilidad
pueden preferir:
Realizar una decoración con diseños más
complejos, pintando con un pincel muy
delgado o pegando aplicaciones como
103
Actividad de cierre: semillas, botones, lentejuelas, piedras
Exponer los trabajos en las mesas mientras secan. brillantes, cintas de colores, etc.
Preguntar: ¿Qué colores y diseños emplearon? ¿Lograron el resultado
deseado?
¿Qué necesitamos?
Revistas y papeles de colores diversos, lápiz, pinceles, paleta, envase plástico, trapo, pliego de cartulina
blanca, tijeras, regla o compás, goma, envase para agua, mesas grandes.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Se muestran pinturas de artistas renombrados o diseñadores donde trabajan una armonía de color cálida
o fría.
Se explica la importancia y utilidad del manejo del color y las armonías en la vida cotidiana, su influencia
en la psicología y emociones. Se plantean preguntas como: ¿Qué importancia tiene el color en la vida
diaria? ¿Para qué nos sirve saber de color?
Actividad de cierre:
Pegar su trabajo en la pared y pedir que expliquen los criterios
parta elegir los colores, diseño y composición de su trabajo.
Bibliografía:
Pawlik , Johannes (1996). Teoría del color. Paidos Iberica, 1996.
Simbología del color. En: http://www.fotonostra.com/grafico/lenguajecolor.htm
104
Colores y emociones. En: http://www.ciaramolina.com/colores-y-emociones/
105
ARTES
UNIDAD:VISUALES
“LA NATURALEZA ME RODEA” N° DE
SESIÓN: 05
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué aprenderemos hoy?
Observación y análisis de la naturaleza. Mirar, manipular, observar detalladamente una planta, árbol o flor próxima
a su entorno y luego representarla en un gráfico, aplicar la técnica de esgrafiado sobre papel oropel dorado o
plateado. Técnica de esgrafiado.
¿Qué necesitamos?
Papel oropel dorado o plateado A4, témpera negra, pincel grueso plano, punzón o palillos mondadientes
Dibujo al detallado de una flor, planta, insecto, piel, etc., una lupa, una mica plástica A4.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Salen al jardín o parque cercano a observar y escoger entre una rama, una hoja, una flor, un árbol, un insecto, etc.
para observar detenidamente, olerlo, tocar sus texturas, ver sus pequeños detalles, color, formas.
106
UNIDAD: “LA NATURALEZA ME RODEA” N° DE
SESIÓN: 06
¿Qué necesitamos?
Se colocan dos mesas vacías al centro del aula una al lado de la otra y los alumnos alrededor con sus
respectivas mesas.
Frutas variadas y algunas verduras llevadas por los alumnos, platos, un mantel o tela, plastilina, estecas de
madera, mondadientes y un cartón o triplay para ponerlo como base. Se coordina una semana antes
quienes llevan fruta o verdura o posibles objetos para una mesa.
Imágenes o trabajos de artistas locales o de otras culturas o épocas, donde se hayan retratado frutas,
verduras u otros comestibles. Por ejemplo, cerámica pre-hispánica, retablos o arpillerías con escenas de
comida. También se pueden mostrar bodegones contemporáneos peruanos, latinoamericanos, de los pos-
impresionistas (Paul Cézanne, Vincent Van Gogh) o incluso afiches de comida de restaurantes locales.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Observar imágenes o trabajos de artistas locales o de otras culturas o épocas, donde se hayan retratado
frutas, verduras u otros comestibles. Estos “bodegones” pueden incluir también otros objetos de la vida
cotidiana.
Los mismos alumnos describen y analizan lo que observan (colores, formas, objetos, uso del espacio,
fondo). Explican en qué consiste un bodegón y cómo creen que fue pintado o hecho.
107
Bibliografía:
Villacorta Paredes, Juan. Educación Artística. Arte y creatividad, dibujo y pintura. Cuaderno de arte
Leonardo.
Esgrafiado: https://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY
Zuriñe Lafón (2014). El bodegón en el arte contemporáneo. En: http://www.elarteporelarte.es/arte-
contemporaneo-2/pintura-arte-contemporaneo-2/el-bodegon-en-el-arte-contemporaneo/
108
ARTES
VISUALES
UNIDAD: “LA RIQUEZA DE MI PUEBLO” N° DE
SESIÓN: 07
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué aprenderemos hoy?
Conocer y apreciar historietas o relatos representados en dibujos o ilustraciones. Elaborar una historieta en viñetas a
manera de tabla de Sarhua. Conocer el origen, características y significado de esta pieza tradicional ayacuchana.
¿Qué necesitamos?
Mesas grandes.
Triplay o cartón de 40 x 15 cm.
Pintura blanca, témperas, pinceles, plumón negro indeleble, cinta masking, regla, lija para madera n° 180,
papel carbón, periódico para proteger mesas y trapo.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Mostrar algunas historietas o cómics entre los jóvenes a manera de viñetas, preguntar si las conocen y
qué otras historietas o cómics conocen. Van pasándose las revistas o historietas para observar sus
diseños.
Se pregunta: ¿Conocen alguna leyenda, mito o historia local o que les haya contado un familiar? Los
alumnos participan y se le pide a uno cuente brevemente su historia.
Actividades de creación:
Actividad 1. Preparar su tabla Posibles adaptaciones regionales:
Lijar el triplay o cortar bien el cartón y pintar una capa de blanco o Proponer una historia con personajes
crema dejándola secar para darle luego una segunda mano de pintura populares, míticos y propios de la región.
en una cara.
Algunos alumnos con dificultades pueden
Actividad 2: Crear una historia o relato preferir:
Con papel reciclado dibujar una breve historia, anécdota o relato Crear una historia solo con imágenes, in texto,
en cuatro viñetas que sea una lectura vertical de abajo hacia arriba ya con las divisiones marcadas a lápiz y regla.
como la tabla de Sarhua.
Acompañar sus imágenes con textos.
Otros alumnos con mayor habilidad pueden
Actividad 3: Dibujar mi historia. preferir:
Realizar con regla y de forma simétrica las divisiones de los 4 Dibujar directamente sobre la tabla y pintarla.
espacios o viñetas de manera vertical, de abajo hacia arriba. Dejar Crear 5 viñetas.
un marco de 2 cm x cada lado o borde.
109
Colocar papel carbón, sujeto con pedacitos de cinta masking y
poner encima el diseño para calcar con un punzón con mucho para
que se marque el dibujo.
Retirar cuidadosamente el papel carbón.
¿Qué necesitamos?
Tabla de triplay o cartón pintado de la clase anterior.
Lápiz, borrador, témperas, pincel delgado y mediano, plumón negro indeleble delgado, regla, cinta
masking, envase con agua, trapo y paleta para mezclar colores.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordar lo aprendido en la clase pasada.
Si es posible, observar un breve video de un maestro artesano que elabora tablas de Sarhua
como (Primitivo Evanán) y expresar sus opiniones sobre lo que han apreciado.
(Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=CHNhdqBB1XU)
Bibliografía:
ICPNA (2014). ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano.
¿Qué es la historieta? En: http://creacionliteraria.net/2012/03/qu-es-la-historieta/
110
ICPNA (2014). ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano.
111
Música
UNIDAD: EL SONIDO N° DE
SESIÓN: 1
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Hojas bond, lápices, borradores, papelógrafos, plumones.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación
Indicar a los alumnos que cierren los ojos por 2 minutos, que guarden silencio y escuchen atentamente todo lo que
este sonando a su alrededor. Luego pregunte ¿qué escucharon?, ¿son sonidos agradables?, ¿son sonidos
desagradables?, ¿qué sonido les llamó más la atención?
Actividad de cierre :
-Felicitar a todos los participantes por el trabajo realizado.
-Finalmente preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó
de la clase de hoy?, ¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?,
¿tienen alguna sugerencia?
112
UNIDAD: EL SONIDO N° DE
SESIÓN: 2
Ayer me desperté temprano cuando escuché el despertador, sonó tan fuerte que salté de la cama. Luego escuche el maullido de mi
gato, tan bajito como un suave susurro. Al rato mi madre me llamó a desayunar, su voz es muy aguda, luego mi hermana me indicó
lavar las frutas, su voz se parece a la de mi madre, pero la de ella tiene un timbre diferente. Después mi padre me llamó y me indicó
subir los equipajes al auto, la voz de mi padre es muy grave. Al salir a la calle pasó una ambulancia con la sirena encendida, y sonó
por mucho tiempo. Luego todos subimos al carro y mi padre toco el claxon y nos fuimos a la playa.
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
113
Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
114
Música
UNIDAD: AL RITMO DE MI CUERPO N° DE
SESIÓN: 3
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Una pandereta para la dinámica “Yo tengo un tic”, para dar el pulso (el tiempo) de la dinámica.
Papelógrafos, plumones
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Formar un círculo grande y realizar la dinámica grupal “Yo tengo un tic”, primero de la indicación y que los alumnos
repitan verbalmente (en forma de eco, los alumnos responden la misma frase) e imiten lo que usted haga.
Yo tengo un tic
Tic tic
He llamado al doctor
Me ha dicho que mueva la mano derecha
Yo tengo un tic
Tic tic
He llamado al doctor
Me ha dicho que mueva la mano izquierda
Yo tengo un tic
Tic tic
He llamado al doctor
Me ha dicho que mueva la pierna derecha…
Puede agregar más secuencias de movimientos en la parte “me ha dicho que mueva…”, según crea conveniente.
Realizarlo primero de forma lenta y luego aumentar la velocidad.
Actividades de exploración:
-Preguntar: ¿qué es el pulso musical?, ¿qué es el ritmo musical?, ¿cómo late El pulso musical: Es un movimiento continuo,
nuestro corazón?, ¿qué tipo de música les gusta?, ¿cómo es el ritmo de esa constante y uniforme, por lo que es posible
música?, ¿qué es la percusión corporal? comparar la duración de los sonidos y silencios, con
el tiempo musical.
Actividades de creación: El ritmo musical: Es la organización de los pulsos
-Realizar un pequeño ejercicio de percusión corporal. musicales, es una fuerza o movimiento formado por
-Indicar lo siguiente: una sucesión de sonidos.
115
Todos al mismo tiempo hagamos palmas, ahora, vamos a chasquear los
dedos, demos golpes con la palma de las manos sobre nuestro pecho, ahora, ¿Qué es la percusión corporal?
sobre los muslos, sobre los brazos, sobre los hombros. Es la producción de sonidos con “golpeos sobre el
Ahora vamos a interactuar con nuestros compañeros, hagamos palmas con cuerpo propio, ajeno y otros elementos”, usando
palmas, choquemos pies con pies. movimientos corporales como aplaudir, usar la boca
utilizando sonidos guturales, silbar, chasquear los
-Proponer la siguiente secuencia de percusión corporal en un papelógrafo: dedos, golpear sobre brazos, muslos, el pecho,
utilizando los pies, etc.
Mano a utilizar Acción a realizar (Link del vídeo con ejercicios de percusión corporal:
Derecha Golpear sobre el Pecho https://www.youtube.com/watch?v=0RpDrrPa8qQ)
Izquierda Chasquido
Ambas Una palmada
Izquierda Pecho
Derecha Pecho
Izquierda Chasquido
Ambas Una palmada
Derecha Pecho
Izquierda Chasquido
Ambas Una palmada
Derecha Pecho (2 VECES)
Izquierda Chasquido
Ambas Una palmada
-Realizar una por una las secuencias de percusión corporal y que los
alumnos lo repitan.
-Luego que los alumnos hayan aprendido la secuencia, utilizar la pandereta
para llevar el pulso de la actividad, primero lento, luego acelerando y
finalmente rápido.
Actividad de cierre.
Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la clase
de hoy?, ¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?, ¿tienen
alguna sugerencia?
¿Qué necesitamos?
Una radio, pista musical de la polka “La pitita”. Papelógrafo con la imagen de un cajón peruano.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
-Pregunte: ¿podremos utilizar nuestro cuerpo como un instrumento musical?, ¿qué actividades debemos realizar para
poder hacerlo?, ¿podremos hacerlo mediante la percusión corporal?
116
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración:
-Preguntar: ¿qué posibilidades tenemos para emplear nuestro cuerpo cómo
instrumento musical?, ¿Cómo podemos reproducir sonidos graves?, ¿Cómo
podemos reproducir sonidos agudos?
-Realiar un breve repaso de la sesión anterior.
Actividades de creación:
-Poner en la pizarra la imagen del cajón peruano.
-Indicar: Imaginemos que somos un cajón peruano, el cajón peruano es un
instrumento de percusión, en el que podemos reproducir sonidos agudos y
sonidos graves. Por ejemplo, podemos realizar sonidos agudos haciendo
palmas, golpeando sobre los muslos, golpeando sobre los hombros,
chasqueando los dedos y podemos realizar sonidos graves golpeando sobre
el pecho y golpeando sobre el estómago.
Actividad de cierre.
Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la clase
de hoy?, ¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?, ¿tienen
alguna sugerencia?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
117
DANZA
UNIDAD 3: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES N° DE
SESIÓN: 5
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con dibujos de instrumentos musicales (charango, quena, bombo andino).
Papelógrafo con el procedimiento “Elaborando un bombo sonajero”
Materiales para el bombo sonajero: botella de 3 litros, 1 mica, cinta de embalaje, pinturas acrílicas de varios
colores, pincel, lentejas 100 gr, 1 lapicero que no pinte, 1 bolitas de cuenta grande, pistola de silicona, barra
de silicona.
Organización de los alumnos:
Trabajo en pequeños grupos.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Colocar el papelógrafo de instrumentos musicales y preguntar: ¿conocen estos instrumentos musicales?, ¿qué
instrumento pertenece a la familia de instrumentos de cuerda?, ¿por qué?, ¿qué instrumento pertenece a la familia
de instrumentos de viento?, ¿por qué?, ¿qué instrumento pertenece a la familia de instrumentos de percusión?, ¿por
qué?, ¿quisieran elaborar ustedes mismos sus propios instrumentos?
Actividades de creación:
-Forme grupos pequeños.
-Colocar en la pizarra el papelógrafo con el procedimiento.
“Elaborando un bombo sonajero”.
1.- Cortar la botella por la mitad, de manera recta y sin curvas, conservar la parte inferior.
2.- Separar ambas caras de la mica (utilizaremos solo una). Marcar con la regla y lápiz sobre la
mica un cuadrado de 20 cm x 20cm. Luego recortar. -Demostrar el procedimiento de
3.- Echar las lentejas dentro de la botella, luego tapar con la mica y pegar con cinta de embalaje, elaboración del primer paso y luego
uniendo la mica y la botella (la mica tiene que quedar bien tensa). acérquese a monitorear y ayudar a
4.- Decorar con las pinturas acrílicas y pincel. Dejar secar y no exponer al sol. cada grupo para que los alumnos lo
5.- Con la pistola de silicona pegar la bolita en la punta del lapicero, presionar bien para que no realicen de forma correcta.
se salga.
6.- Lavar el pincel y dejar limpio el área de trabajo.
118
Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó el instrumento que elaboramos?, ¿cómo se
llama?, ¿a qué familia de instrumentos musicales pertenece?, ¿por qué?, ¿qué otros
instrumentos podríamos elaborar con materiales de uso cotidiano?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con ejercicios
Dos papelógrafos unidos por la mitad, plumones.
Tarjetas de distintos instrumentos musicales de cuerda (guitarra, charango, violín, violonchelo, mandolina,
arpa), de viento (flauta dulce, quena, saxofón, zampoña, clarinete, trompeta, trombón), de percusión
(bombo andino, maracas, batería, cajón peruano, palo de lluvia, maracas, pandereta).
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué instrumentos pertenecen a la familia de instrumentos de cuerda?, ¿qué instrumentos pertenecen a la
familia de instrumentos de viento?, ¿qué instrumentos pertenecen a la familia de instrumentos de percusión?
Actividades de creación:
-Indicar que cada alumno saque su bombo sonajero.
-Preguntar: ¿A qué familia de instrumento pertenece este instrumento?, ¿por qué?, ¿cómo
podemos tocarlo?, ¿qué es una baqueta?
Una baqueta es una palo largo y delgado con el que se tocan instrumentos de percusión. A
continuación, veremos unos ejercicios.
119
-Formar pequeños grupos e indique que cada uno cree diferentes secuencias con el bombo Demostrar el procedimiento de
sonajero. elaboración de secuencias y luego
- Indicar a todos los grupos salgan al frente a demostrar sus secuencias. acérquese a monitorear y ayudar a
cada grupo para que los alumnos lo
Actividad de cierre: realicen de forma correcta.
-Felicitar a todos los participantes por el trabajo realizado.
-Finalmente preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la clase de hoy?,
¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?, ¿tienen alguna sugerencia?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
120
Música
UNIDAD 3: TODOS CANTAMOS N° DE
SESIÓN: 7
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con la letra de la canción
Bombo sonajero
Pista musical de la canción
Radio.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué música les gusta escuchar?, ¿qué música escuchan en casa?, ¿qué géneros musicales escuchan? ¿Es
importante escuchar distintos géneros musicales?, ¿por qué?
Actividades de exploración:
Comentar: Un género musical es una categoría que reúne composiciones
musicales que comparten distintos criterios de afinidad, instrumentación, y
contexto social. Tenemos en nuestro país distintos géneros musicales, (como
por ejemplo el huayno, el festejo, el Huaylas) que son producto de cientos de
años de mestizaje cultural. A continuación, aprenderemos una canción que
pertenece al folklore musical puneño.
Actividades de creación:
-Colocar la letra de la canción “Cholitos puneños” en la pizarra.
Cholitos puneños
I
Cholitos puneños somos Link de la canción “Cholitos puneños”:
Venimos del lago azul https://www.youtube.com/watch?v=4uKxHi7P
Donde el sol teje maravillas LcA
Y la luna salerosa testigos de un amanecer
II
Traemos en las pupilas Aprender la letra de memoria, para que a la
Paisaje arrobador hora del ensayo no tenga inconvenientes con
Puno Puno tierra de misterios la letra ni con el ritmo de la canción.
Son tus calles pandilleras
Recuerdos de un atardecer
-Sin pista musical, cantar la frase I y que sus alumnos lo escuchen. Luego cantar
con sus alumnos la frase I. Repetir el mismo procedimiento para la frase II.
-Poner el audio de la canción “Cholitos puneños” y cantar con sus alumnos;
repita la acción dos veces.
121
-Indicar que todos saquen sus bombos sonajeros: En la parte instrumental
tocaremos como sonajero y donde se canta acompañaremos tocando el bombo
con la baqueta.
-Poner una vez más el audio de la canción “Cholitos puneños” y cantar todos
acompañando con sus bombos a ritmo de la canción.
Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?, ¿les gustó la
canción?, ¿cómo se titula la canción?, ¿de qué nos habla la canción?
¿Qué necesitamos?
Imágenes de tres representantes musicales peruanos: Eva Ayllon (cantante), Raúl García Zarate (guitarrista),
Gian Marco (cantautor).
Para el álbum: Un fólder manila, fáster, perforador, papel lustre, tijera, cinta scotch, goma, hojas bond,
plumones, recortes de revistas, periódicos o imágenes impresas de músicos, cantantes, cantautores y
compositores, cada uno con sus respectivas reseñas.
Papelógrafo con el procedimiento de elaboración del álbum musical.
Papelógrafo con la letra de la canción
Bombo sonajero
Pista musical de la canción
Radio.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
-Mostrar las imágenes de los tres representantes musicales peruanos y preguntar: ¿los conocen?, ¿a qué se dedican
estas personas?, ¿conocen otros cantantes o compositores peruanos?, ¿pueden nombrar algunos?
Actividades de creación:
-Formar grupos pequeños. Los recortes de periódicos, revistas o imágenes
-Colocar el papelógrafo del procedimiento de elaboración del álbum musical: impresas, deben acumularlas los alumnos con
Forrar el fólder con papel lustre (Color a libre elección). anticipación.
Diseñar una portada para nuestro álbum y poner como título “ÁLBUM
MUSICAL” y pegar en la portada del fólder.
Con los recortes de revistas, periódicos e imágenes formen tres grupos:
cantantes, compositores, instrumentistas.
122
Hacer tres carátulas con los siguientes títulos respectivamente:
CANTANTES, COMPOSITORES, INSTRUMENTISTAS.
Pegar en cada hoja bond, una imagen y hacer una breve referencia.
Organizar las carátulas y hojas, perforar y poner en el folder.
Actividad de cierre:
-Poner el audio de la canción “Cholitos puneños”. Luego indique que todos los
alumnos formen un círculo, canten la canción y acompañen con sus bombos.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?, ¿en el futuro
qué instrumento musical les gustaría aprender?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de Educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
123
DANZA
UNIDAD 1: LA DANZA, LAS DANZAS N° DE SESIÓN:
1
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas: selección de ritmos del Perú y del mundo, música de tendencia radial (pop-rock, rap) y
música clásica.
Papelógrafos, plumones y masking tape.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Abrir el diálogo para conocer a los alumnos, sus nombres y su motivación para estar en el taller. Recoger sus saberes
sobre la danza: ¿qué les gusta bailar, cuándo y dónde lo hacen, qué experiencias han tenido como espectadores y en
el hacer? Explicar que las clases de danza se orientarán a la creación y apreciación de la danza a partir del
descubrimiento de los elementos del lenguaje. Vamos a hacer danza y pensar la danza.
Calentamiento:
Dispersos en el espacio, empezar por marcar el ritmo con los pies y probar Guía la rutina de calentamiento para entrar en
formas de apoyo (bordes de pies, plantas bien abiertas, pasar el peso hacia movimiento y abrir la atención al cuerpo.
los dedos y talón). Asegúrarse de proponer movimientos con los 3
Dejar los pies plantados en el piso y despertar el movimiento del torso, ejes centrales: base (pies y piernas), tronco y
empezando por movimientos circulares de la cintura, ondulaciones de la cabeza.
columna, movimiento del tórax y soltura de los brazos. Primero introducir propuestas de movimiento
Terminar con la cabeza incluyendo el rostro. con segmentos del cuerpo con un orden y luego
pasar a movimientos globales como subir y bajar,
Actividades de creación: girar, etc.
Un nombre un movimiento:
En círculo cada alumno dice su nombre y hace un movimiento cualquiera
(puede ser un gesto) Todos lo repiten y van sumando los movimientos: Expresamente este juego invita a moverse y no se
habrán tantos movimientos como alumnos. ¡Juntos practicamos y menciona la palabra DANZA.
tratamos de memorizar la serie completa! Al final de la experiencia invitar a reflexionar
Repetir la secuencia y le ponerle ritmo. sobre esto.
Preguntar: ¿Hemos bailado? ¿Qué es bailar?
Mix de danzas:
124
Delimitar un amplio espacio rectangular con 4 puntos en las esquinas
(marcar el perímetro con tiza o masking tape).
Ocupar el espacio y bailar libremente. Dar indicaciones para bailar en el
sitio y para probar desplazamiento.
Si hay alumnos que conocen alguna danza o baile con ese ritmo pueden Para esta actividad necesitas una edición de
formarse alrededor de él y seguirlo. música para pasar de un género a otro
Estiramiento y relajación: echarse en el piso y llevar las manos al corazón, Variantes o progresión:
sentir los latidos del corazón, la respiración. Descansar en silencio. -Pedir a los participantes que a una señal traten
Llevar las rodillas al pecho y respirar en esa posición, rodar sobre la espalada de recuperar algunos movimientos que hicieron
para ir de un lado a otro. al inicio en la ronda de nombres.
-Si alguien no desea participar se sienta y se
Actividad de cierre : puede mantener al borde del recuadro y ayudar
Sentarse y dialogar acerca de la experiencia: ¿Te gustó bailar? ¿Qué ritmos con las palmas a marcar el pulso de la música.
o qué música te hace sentir más cómodo? ¿Qué danzas has descubierto?
¿Cuáles conocías? ¿Qué crees que te puede aportar la danza?¿Qué danzas Procurar en todo momento hacerlos sentir
conoces donde debes aprenderte los pasos? ¿Conoces otras en donde se cómodos, dejar que se expresen sin exigencia
puede crear? alguna.
Cerrar el diálogo preguntando: ¿qué elementos tienen en común todas Reforzar positivamente a los que proponen
estas danzas o bailes? movimientos como líder.
En un papelógrafo hacer todos juntos un inventario creativo de danzas: Recoger en primer lugar la experiencia vivida y
Escribir: luego llevarlos a reflexionar sobre lo que
-los nombres de las danzas que conocen y de aquellas que les gustaría conocen, han visto o creen que se puede hacer.
conocer. (región, pueblo país o continente de origen)
- emociones que asocian a esas danzas: alegría, vergüenza, vitalidad, En un principio organizar la escritura con 3
cansancio… colores distintos. Por ejemplo: nombres de danza
-palabras libres. con rojo, emociones azul y aspectos (elementos)
de la danza en verde.
Graficar: proponer que libremente intervengan este papelógrafo de manera
creativa, haciendo dibujos, líneas o lo que surja del grupo. Luego invitarlos a graficar la información de
manera creativa.
Guardar este material para revisarlo la próxima
sesión.
¿Cuál es mi objetivo?
Escuchar y sentirse parte de un grupo y respetar las diferencias de ideas.
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas
Si es posible acceso para ver video: https://www.youtube.com/embed/UGuD9Geeb2k?autoplay=1
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Sentados en círculo, preguntar: ¿Que puede haber en común en una danza de hip hop con un Huaylash? ¿Un
tondero con una pieza de ballet? Explicar que durante 4 clases van a trabajar explorando estos elementos para
poder crear o interpretar una coreografía.
125
El espacio (toda danza se desarrolla en un lugar y hay muchos aspectos a explorar).
El tiempo (cuánto dura, ritmos).
Energía (es la fuerza que invertimos y como es su flujo/define la intensión y el flujo de la danza y abre la
puerta a la expresión y la emoción).
Movimiento/acción (se refiere a las acciones motrices que realizamos al bailar).
Actividad de cierre:
Socializar las creaciones. Cada grupo presenta su secuencia al grupo.
Indicar que la realicen 3 veces consecutivamente.
Analizar los elementos: ¿Cómo han usado el espacio? ¿Se nota que hay una
intensión en la secuencia? ¿Se siente un ritmo? ¿Cómo usan el cuerpo?
Explicar que a lo largo del taller vamos a profundizar sobre los elementos
para crear una danza/ coreografía o re- interpretar una.
126
127
DANZA
UNIDAD 2: CUERPO Y ESPACIO EN LA DANZA N° DE
SESIÓN: 3
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas.
Cartulinas o papel A4 una por alumno, cinta adhesiva, tijeras.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordar lo visto en la sesión anterior. Recordar los 5 elementos de la danza y explicar que durante 2 sesiones
explorarán 2 de ellos: cuerpo y espacio.
Hacer preguntas acerca de lo que saben del cuerpo: ¿Cómo se estructura nuestro cuerpo? ¿Cuál es la función
de los huesos, músculos y articulaciones? ¿Qué nombres conoces de la anatomía humana?
Idea fuerza: El elemento cuerpo y el elemento espacio son fundamentales para iniciar cualquier trabajo en
danza, sin importar el estilo.
3. Mi esfera personal:
Caminar sintiendo que lo rodea una gran esfera (la imagen de una
burbuja). Detenerse y abrir los brazos y pensar en un color. Imaginar
pintar todo el espacio alrededor suyo: arriba, abajo, detrás y delante.
Volver a caminar sintiendo que ese espacio de color lo acompaña.
Preguntar: ¿Cuando un compañero pasa cerca de ti llega a tocar tu
espacio? ¿De qué tamaño es tu espacio personal?
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Actividades de creación:
1.Construcción de un cono:
Con hojas de papel cada alumno construye un cono. Colocar el cono en el
piso, frente a ti con la punta apuntando hacia arriba. Desplazamientos de un extremo a otro del salón.
Progresión:
2. Explorar la forma del cono con movimientos: introducción a los niveles -realizar el desplazamiento avanzando y luego
del espacio personal. retrocediendo.
Empezar echado en el piso y dibujar con tus manos y los pies el círculo de -realizar el desplazamiento con cuentas. Por
la base. ejemplo: desplazarse y llegar al final de la línea
A partir de la posición echada empieza a moverte como estando al interior en 16 tiempos.
de tu cono.
Explora todo ese espacio interior hasta llegar a ponerte de pie y tocar el
punto más alto donde se cierra el cono. Variante y/o progresión:
Después de explorar individualmente, formar grupos de tres para que Cada chico dibuja un círculo con tiza en el piso (el
socialicen y compartan lo que han encontrado. tamaño lo define cada uno) que será la base del
Ayudarlos a profundizar en las transiciones de la posición echado, hasta cono. Realizar la exploración a partir de este
estar de pie: ¿Cómo paso del nivel bajo, al medio y al alto? ¿Que apoyos espacio circular en la base.
utilizas?, ¿cómo paso de esta posición a esta otra? ¿Puedo hacerlo de
manera fluida? ¿En qué parte del cono realizar movimientos amplios? y
¿en cuál los pequeños?
3. Improvisación:
Los alumnos ocupan todo el espacio corriendo y sintiendo la música. Define 3
señales: Progresión de las señales:
o S1 Desplazarse caminando bailando con la música por todo el S1: Salta, esquiva a tus compañeros.
espacio. S2: Estas dentro del cono y te mueves dentro en
o S2 detenerse y en el sitio y bailar dentro del cono (explorando los 3 todos sus niveles empujándolo para hacerlo
niveles y las variantes de amplitud del movimiento. explotar.
o S3 siendo hombre sin huesos u hombre con huesos. S3: Puedes buscar a tus pares (sin huesos o con
huesos) y se agrupan para bailar juntos.
Actividad de cierre:
Estiramiento:
Estar de pie, dejar caer la cabeza, doblar las rodillas y soltar cabeza y Adaptaciones regionales: espacio simbólico.
torso, respirar en la posición y no jalar, dejarse caer. Podemos vincular los 3 niveles del espacio con
Llevar una pierna delante y estirar la otra detrás, apoyando las dos imágenes de cosmovisiones diversas. Por
manos, respirar. Cambiar otro lado. ejemplo, de la cosmovisión andina (uku-pacha,
Echados llevar ambas piernas hacia el pecho y abrazarlas, respirar kai- pacha- hanan pacha) exploramos los
posición. movimientos estando debajo de la tierra, en la
tierra y en el cielo.
Relajación: extenderse en el piso y dejamos 5 minutos de silencio para La improvisación se puede hacer explorando
conectarnos con la respiración y el peso del cuerpo abandonado y relajado en esos 3 mundos y centrarse más en el universo y
el piso. las imágenes que evocan para cada uno.
Diálogo y reflexión:
Reflexionamos acerca de cómo percibimos los cuerpos que bailan y cómo
usan el espacio en relación a lo que hemos explorado. ¿Qué danzas conoces
que usan el nivel bajo? ¿El nivel medio? ¿El alto? ¿Con qué puedes relacionar
cada uno de estos niveles?
¿Qué necesitamos?
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Música variada.
Papelógrafos o cartulinas para dibujo, plumones o colores.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordar los 2 elementos que hemos visto la clase anterior. Escribir en un papelógrafo o en la pizarra las ideas.
Ideas fuerza: El espacio individual es el lugar que ocupa mi cuerpo y la extensión de mis extremidades. Yo
ocupo un lugar en el espacio.
Actividades de interpretación/creación:
1. Desplazarse en línea recta.
Trabajamos desplazamientos en línea: con música los alumnos
recorren el espacio en una línea recta: la primera vez solo la caminan y
cruzan el espacio en línea recta.
Luego:
-líneas con la imagen de hombres hueso¨: camina pensando en tus
huesos, sintiendo tus huesos, busca movimientos angulares, líneas.
-líneas con la imagen de hombres sin hueso: busca movimientos
sueltos, ondulantes, blandos. Variantes y progresión:
- retoma la experiencia de la clase anterior e
2. Exploración del cono en desplazamiento: Integra las imagnes de hombre hueso y hombre
Explica que hoy vamos a explorar el cono de otra manera: vamos a sin huesos para cada recoriido: explora la
trabajar introduciendo una trayectoria. sensación sin huesos, con huesos.
Imaginamos que a lo largo de una línea hay un cono donde podemos -crean una secuencia simple de memoria y la
entrar: a un extremo está la parte abierta donde puedo hacer los realizas al interior del cono. Utiliza
movimientos más grandes que puedo. Y al extremo es un punto, movimientos simetricos para ocupar el cono.
pequeño. -realiza la secuncia solo en 16 tiempos.
El juego es bailar y trasladarse en este cono, manejando la -Trabaja una secuencia en línea en base al cono
transformación del cuerpo de lo más grande a lo más chico. y hazla avanzando y retrocediendo.
En grupos de 4 alumnos van probando. Pasarlo varias veces y dar
indicaiones como: cómo es empezar lo más grande posible? Recuerda Pueden componer una coreografía en donde
que a la mitad del recorrido estas en tu medida al 50%! Y como es lo cada uno desarrolla: la secuencia en el sitio
mñas pequeñp, puede smoverte ahí? (sesión anterior) y luego en desplazamiento.
130
3.Improvisación: bailar y ocupar el espacio.
Se realiza con una música (elige un género que consideres
pertinenente: musica pop, música clásica, ritmos peruanos).
Los alumnos deben eligir un lugar en el espacio para empezar y otro
para terminar (colocar marcas si es necesario). Definen cómo van usar
la imagen del cono (de grande a pequeño o viceversa).
Improvisan alternando movimientos libres por todo el espacio y a una
señal se colocan en sus puntos de inicio y bailan realizando su danza
haciendo un recorrido en línea con la imagen de estar dentro del
cono.
Activiadad de cierre:
Relajación: Descansamos estirados en el piso. Guia un momento de
relajación. Por ejemplo: suelta tu cuerpo en el piso, cierra los ojos y
siente tu respiración, cómo te sientes? Vamosa tomarnos 5 minutos de
relajación en donde vamos a soltar todo el cuerpo en el piso, suelta
todo tu peso e imagina tus huesos,cuáles sientes en contacto con el
piso? Y tu masa muscular….imaginate que puedes ver tu cuerpo desde
arriba, cómo te ves? Poco a poco mueve tus dedos y empeiza a
recogerte hacia un aldo para sentarte.
131
DANZA
UNIDAD 3: RITMO, MÚSICA Y MOVIMIENTO N° DE
SESIÓN: 5
Nivel 3: 1° y 2° de secundaria
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas: selección de ritmos del Perú y del mundo.
Papel bond y papel celofán o mica (material traslucido), colores o plumones y plumones negro marcador,
engrapador o cinta adhesiva.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Abrir el diálogo para conocer los gustos musicales de los chicos: qué géneros conocen, sus músicos o grupos
favoritos, donde escuchan música, etc.
132
Actividades de creación:
1. Sensibilización musical: la melodía y el ritmo. Elegir una pieza musical que tenga un ritmo bien
Explicar que vamos a trabajar para sensibilizarnos a la música. Primero definido y que tenga instrumentos o una voz
vamos solo a escucharla y luego crearemos con ella. melódica.
Echados con los ojos cerrados escuchar una pieza musical.
Describir lo que escuchamos. Volver a escucharla y prestar atención al
ritmo. ¿Cómo era el pulso? ¿Y la melodía?
Actividad de cierre
1. Estiramiento y relajación:
Echados en el piso, dirigirlos: lleva las manos sobre el vientre y observa qué
sucede en tu cuerpo cuando inhalas y exhalas. Variante o progresión:
Llevar rodillas al pecho sin forzar, respirar la posición. Llevar piernas hacia -reconoce a los que están haciendo lo mismo
arriba, mover tobillos y mantener un rato los pies en flex (empujando desde que tu y agrúpate.
los talones). Regresar las piernas y dejarlas dobladas, plantas de los pies en el
piso. Buscar hacer lo mismo con los brazos sintiendo la espalada bien apoyada
en el piso.
2. Actividad plástica:
Escuchar la música y dibujar en un papel bond la sensación del ritmo.
Volver a escuchar la música y sobre un papel traslúcido dibujar la
melodía; explorar dibujar sin levantar el plumón del papel.
Engrapar o pegar el celofán sobre el papel, uniendo los dos trabajos.
Observar los trabajos y describir lo que ven y lo que piensan.
3. Diálogo y reflexiones:
¿Te gustó bailar? ¿Cómo te sientes más cómodo, marcando el ritmo o
acompañando la melodía? ¿Qué caracteriza el ritmo? ¿Qué instrumentos
marcaban el ritmo y cuales la melodía? ¿Es posible dibujar la música? ¿De qué
otra manera podrías hacerlo?
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas (jazz, rock)
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Abrir el diálogo para conocer los gustos musicales de los chicos.
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¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar
en cuenta
Actividades de exploración:
1.Calentamiento:
Realizar un calentamiento con percusión corporal: instalar en el grupo un Introducir propuestas de movimiento con
ritmo conjunto. segmentos del cuerpo. Luego introduce
Realizar movimientos lentos, libres pero fluidos, como dibujando líneas en el movimientos más globales: una vuelta, un
espacio personal (empezar por los brazos imaginando que tienen pintura en salto.
los dedos y luego pasar a otros puntos).
Proponer movimientos con los 3 ejes
2. Percusión corporal: centrales: base (pies, piernas), tronco y cabeza.
Formar dos grupos. Un grupo forma un círculo, el otro se instala al interior.
El grupo del círculo realiza movimientos con percusión corporal al unísono.
Empezar con palmadas, manos en los muslos, luego pedir que propongan
otras maneras (por ejemplo, golpes de las manos en los hombros, rodillas).
El grupo del centro hace movimientos fluidos y libres, como dibujando. No
responde al ritmo. Marcar con palmadas el pulso de la música.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación: echados en el piso descansa la espalda, rodillas al pecho.
Trabaja torsiones en el piso. Con ojos cerrados y en posición dorsal, descansa para
conectarte con tu respiración y con el peso del cuerpo.
Diálogo:
¿Te gustó bailar? ¿Cómo te sientes más cómodo, marcando el ritmo o
acompañando la melodía? ¿Qué danzas conoces que se realizan con la base del
ritmo? ¿Conoces alguna expresión de danza que no trabaje desde el ritmo? ¿Es
posible imaginar una historia al ver algo así?
134
DANZA
UNIDAD 4: COREOGRAFÍA: DISEÑO Y RELACIONES N° DE
SESIÓN: 7
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Abrir el diálogo acerca del significado de las danzas que conocen. Recordar que hemos compartido las danzas
que cada uno conoce y ahora reflexionaremos acerca del contexto donde se realizan.
Preguntar: ¿Cuándo se realizan? ¿Dónde? ¿Sabes lo que significan y cuál es su fin? ¿Son rituales, festivas o
teatrales? ¿Participan muchas personas o se hace de manera individual?
Explicar que durante las 2 últimas clases vamos a crear una coreografía todos juntos. ¿Qué tipo de danza
haremos? ¿Cuál va a ser su finalidad?
Realizar una lluvia de ideas para definir hacia donde se encaminará la creación o re-interpretación que deseen
hacer.* Cada alumno escribe en un papel pequeño una palabra y las pegamos en un lugar del salón.
*En esta unidad podrán trabajar como proyecto una danza de creación (totalmente original) o destinarla al
aprendizaje de una danza folklórica.
135
recorre todo el espacio sin chocarte con nadie. No te olvides que puedes
avanzar y retroceder. Baja y sube esquivando los brazos de tus compañeros.
Actividades de creación:
1. Creación de secuencias:
Proponer que cada uno invente un movimiento (una pequeña serie de
movimientos, no más de cuatro).
Formar grupos de 4 o 5 alumnos (de forma que haya en clase mínimo 4 Variante o progresión: definir la formación del
grupos). Cada alumno enseña su movimiento a los demás y crean una gran coro: lo hacen todos en línea, agrupados,
secuencia. formando un círculo, etc.
Todo el grupo la práctica y memoriza.
Analizar las secuencias: los grupos muestran sus secuencias, observan y Dar sugerencias para enriquecer la secuencia
opinan. Preguntar: ¿Cómo ocuparon el espacio? ¿Cómo eran los (incluye las tuyas). Por ejemplo: pueden
movimientos? ¿El ritmo? ¿Qué sentiste al verla? trabajar más los niveles, porque siempre están
parados, es todo my monótono y no hay
2. Improvisación: contrastes…acelera algunas partes y haz
Bailar libremente utilizando movimientos amplios (abiertos) y pequeños pausas en otras…
(cerrados). A la señal, se agrupan con sus compañeros que crearon la secuencia.
Bailar juntos y repetir la serie 3 o 4 veces y volverse a dispersar.
3. Estiramiento y relajación:
Echados en el piso: descansan con la espalda apoyada en el piso, llevan las rodillas
al pecho y respiran, estiran sus piernas y llevan una hacia un lado (cruzando) y relaja
el hombro…
Actividad de cierre :
Diálogo y planificación:
¿Te gustó bailar y crear con tu grupo? ¿Tuviste dificultades?
Recordar algunas de las palabras que escribieron a inicio de la clase: ¿sintieron
algo vinculada a algunas de estas palabras?
Ponerle un título tentativo a la coreografía.
¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordar el título de nuestra coreografía y plantear el trabajo del día. Compartir lo que han traído como distintivo
de cada grupo: cada grupo se pone un nombre: los sombreros…los azules….
136
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar
en cuenta
Actividades de exploración: Incluir los principios que han visto: crecer y
Calentamiento con música: realizar un calentamiento corto pero dinámico. achicar el movimiento (cono), marcar el ritmo
de la música y navegar la melodía,
Desplazamientos: explorar desplazamientos a partir de verbos: deslizar, flotar, estiramiento y relajación.
marchar, caminar neutro.
Retomar la señal de la clase anterior para
Diseño espacial de la coreografía: observarse y equilibrar el espacio.
Colocar una cartulina en el piso y marcar los bordes con un color: explicar que
en esa cartulina van a hacer el plano de desplazamientos de su coreografía.
Pedir a cada grupo marcar un punto para el inicio y un punto de llegada. Con
una línea (curva, recta) trazar el desplazamiento del grupo.
Indicar hacer una pequeña cruz en algún lugar del papel (será el punto de inicio
de cada uno).
Actividades de creación:
Planificación de la coreografía:
Elegir la música. Escucharla una vez marcando el ritmo con las palmas o el pie.
Armar la coreografía con todos los elementos que tienen. Ellos deben organizarse,
escucharse y trabajar propositivamente. La coreografía debe tener momentos
individuales y momentos corales. Tratar de darles la mayor autonomía posible y
Primero, recordar su secuencia (es la parte coral). libertad para crear. Recordar que la clase de
Luego elegir una cualidad para desplazarse (las que vimos u otras). Todo el danza es un espacio para probar movimientos
grupo se desplazará juntos y de la misma manera. que casi nunca hacemos.
Elegir un orden para realizar las siguientes acciones:
Entrar al espacio y ubicarse en un punto.
o 1° empezar a marcar el ritmo y bailar en el sitio.
o 2° agruparse y realizar la secuencia varias veces.
o 3° desplazarse en grupos.
o 4° dispersarse y bailar libremente.
o 5° relaciones: me relaciono con alguien bailando en dúos o tríos
(en espejo imito al otro, hago movimientos de acción y reacción).
Encontrar un final.
Escribir en un papelógrafo las 5 acciones.
Actividad de cierre Siempre en estas pasadas un miembro del
Estiramiento y relajación: grupo es observador, así puede hacer
Echados en el piso: llevar las manos al corazón y sentir su ritmo, la respiración. retroalimentación a su grupo y a los otros.
Descansa con la espalda apoyada, lleva las rodillas al pecho y respira, estira tus
piernas y lleva una hacia una lado (cruzando) y relaja el hombro…mueve lentamente ¿Cómo pueden trabajar más los niveles, porque
la cabeza de un lado a otro y realiza estiramientos libres. siempre están parado; cómo lograr mayores
contrastes? (acelerar algunas partes y haz
Diálogo: pausas en otras…)
¿Te gustó bailar y crear con tu grupo? ¿Tuviste dificultades?
¿Dónde se podría hacer esta danza? ¿Se parece a algo que has visto antes? ¿Qué
temas o ideas surgen a partir de ella? ¿Con que emociones te quedas después de
este trabajo?
Bibliografía:
Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A. : Editorial Human Kinetics.
Warmallu (2008). Arte Perú : música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes artísticos
desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
137
Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de trabajo).
Lima.
138
TEATRO
UNIDAD 1: RECONOCIENDO NUESTRAS PARTICULARIDADES
N° DE SESIÓN: 1
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Una pelota de tenis o en su defecto una bola hecho de papel.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Hacer una ronda donde cada uno dice su nombre y expresa un gusto (o disgusto) sobre el tema que ellos
elijan (un juego, una comida, un animal con el que se identifican).
Cuál es la parte de su cuerpo que más les gusta. Cuál cree que es su principal virtud física. Cómo creen que
el resto los ve. Ej. Inquieto, tranquilo, juguetón, responsable, tímido etc.
Actividad de creación:
Se juntan ahora en grupos de 4. Crean una posible situación donde las 4
personas deben interactuar.
139
Representan la situación solo a través del movimiento, tomando en
cuenta las características particulares de cada uno.
Los compañeros observadores realizarán un ritmo con sonidos de
percusión que realizarán con las manos, y que acompañará al ejercicio
de sus compañeros como si fuera una banda sonora.
Ej. De situaciones a sugerir: como actuarían en una película de zombis, o
una película de terror, etc.
Actividad de cierre
140
TEATRO
UNIDAD 2: NOS MOVEMOS CON CONFIANZA N° DE
SESIÓN: 2
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Un instrumento de percusión simple (un tambor o pandereta).
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el espacio
de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea posible
de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes o
los otros compañeros.
Actividades de creación:
El ciego:
Un participante será vendado de los ojos y deberá dar cinco vueltas
sobre su eje. Luego los otros alumnos deberán ocupar un lugar en el
espacio y quedarse inmóviles ahí.
El “vendado” deberá caminar con cautela por el espacio y encontrar por
lo menos dos o tres compañeros designados por el profesor
Mientras el “vendado” busca, los que no son buscados harán sonidos de
la naturaleza (viento, lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros,
141
claxon, etc.) Cuando ha encontrado a un compañero lo tocará para
reconocerlo dirán su nombre.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada grupo
presenta solo una idea acerca de lo que siente que aprendió.
¿De qué nos sirve lo aprendido?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el espacio
de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea posible
de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes o
los otros compañeros.
La variación en esta sesión es que se podrán cambiar de parejas cuando lo indique el profesor.
Carrera de monstruos:
Formar dos grupos con toda la clase. Indicar que deberán crear
monstruos de 4 cabezas, 8 pies y una sola mano.
142
Componer al monstruo, darle un nombre, un rugido o sonido en
particular y presentarse. Retar al otro monstruo de manera
competitiva.
Poner al centro del espacio una pelota de papel y dar la orden para
empezar la competencia.
Los monstruos colocados a los extremos deberán tratar de coger la
pelota, quien lo haga será el ganador.
Actividades de creación:
El ciego: Este ejercicio lo realizarán los que no tuvieron
Un participante será vendado de los ojos y deberá dar cinco vueltas oportunidad de hacerlo en la sesión anterior.
sobre su eje. Luego los otros alumnos deberán ocupar un lugar en el
espacio y quedarse inmóviles ahí.
El “vendado” deberá caminar con cautela por el espacio y encontrar por
lo menos dos o tres compañeros designados por el profesor
Mientras el “vendado” busca, los que no son buscados harán sonidos de
la naturaleza (viento, lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros,
claxon, etc.) Cuando ha encontrado a un compañero lo tocará para
reconocerlo dirán su nombre.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo aprendido?
Resaltar la confianza en el otro.
¿Cómo se sintió cada uno? Hablar abiertamente de los temores surgidos y
sobre cómo podemos lograr la confianza del compañero.
143
TEATRO
UNIDAD 3: ME CONVIERTO EN UN PERSONAJ N° DE
SESIÓN: 4
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Salir a la calle o al patio del colegio y observar cada uno a una persona. Advertir que saldrán a observar y que hay que
tomar en cuenta sobre todo cada parte del cuerpo de las personas (son altas o bajas, piernas y brazos largas o cortos,
delgadas o gruesas) y también cómo caminan (rápido, normal, lento).
Actividades de creación:
Actividad 1: Dibujo a la persona que observé.
Pedir que dibujen a la persona que observaron. Imaginarlos: trabajando,
durmiendo, mirando la tv., trepando un árbol o una montaña, etc. Y luego dibujarse
a ellos haciendo la misma actividad y revisar las coincidencias y diferencias.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron?
¿De qué nos sirve lo aprendido?
144
¿Cómo creen que era el carácter de esa persona? (alegre, divertido,
gruñón, etc.)
¿Cuáles serían las principales diferencias entre la persona observada y
ustedes mismos?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío.
Un espejo de preferencia de 1mt x 50 cm. (de lo contrario uno de 50 cm. X 30 cm.)
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Recibir a los participantes a la clase con algún elemento de vestuario que le permita adjudicarse un rol y a
partir de eso asumir un comportamiento de acuerdo a ese rol (un militar, un profesor de educación física,
un entrenador, etc.).
Dependiendo del rol que asuma el profesor, realizar una acción. (Por ej., si fuera un militar, los ubica en
filas y les hace hacer algunos ejercicios)
Se recomienda cualquiera de estos roles, de esa manera a partir del juego los hará moverse y calentar
físicamente.
Explicar que lo que acaba de realizar el guía como motivación es un Rol.
Rol: Función que una persona desempeña en un lugar o en una situación.
Actividades de interpretación/creación:
Creamos una historia “los accidentados”:
145
Juntarlos en grupos de 3 o 4, de acuerdo a su criterio. Alentar a cada participante, dándole libertad de
Pedir que inventen una pequeña situación en la que puedan intervenir acción en su creación, seguridad, alentándolo en su
cada participante dándole un rol a partir de la persona observada. proceso, permitiéndole que su creatividad se
Dar ideas de posibles roles: bomberos, accidentados, policías, curiosos, manifieste.
etc.
Darles un tiempo de 15 min. para prepararse. En este caso el profesor
hace de director- coordinador, y los ayuda a organizarse para crear la
historia.
Presentación de lo trabajado.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo aprendido?
Considerar que lo trabajado ha sido un acercamiento a la actuación. Los
personajes de la ficción se asemejan a las personas de la vida cotidiana. De
ella se pueden extraer situaciones y componer una obra.
146
TEATRO
UNIDAD 4: CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL - LA HISTORIA N° DE
SESIÓN: 6
Nivel 3: 1° y 2° de Secundaria
Comprenderán que toda obra de teatro necesita de una historia y que para contarla necesitamos tener primero un
marco general: la situación, el lugar, los personajes y el tiempo en el que ocurre.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Algunos elementos de utilería, dependiendo la obra que elijan. Se propone en este caso teatralizar un
cuento. Llevar una serie de cuentas para que ellos elijan la que prefieran.
Trabajo en parejas
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Leer el cuento elegido (que debe tener una duración de 5 a 10 minutos). Entregar a los alumnos una copia del
cuento para que puedan seguirlo. Pedir a los más grandes ayudar a los más pequeños a “leer”.
Hacer preguntas sobre la historia: ¿Dónde empezó? ¿Quiénes eran los personajes principales? ¿Qué les pasó?
¿Cómo lo resolvieron? ¿Les gustó el final de la historia?
Actividad de cierre :
147
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y
cada grupo presenta solo una idea acerca de lo que siente que aprendió. ¿De
qué nos sirve lo aprendido?
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales (latas, palos, sonajas, etc.)
Trabajo en parejas.
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno complementándose, de tal manera que
compongan una especie de orquesta.
Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo colectivo.
Actividad de creación:
Repetir a manera de ensayo los momentos logrados, tantas veces lo
permita el tiempo.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué nos falta hacer o qué
debemos mejorar?
148
Trabajaremos colectivamente para integrar lo aprendido y realizar el montaje de nuestra obra teatral.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
Elementos de vestuario (lo mínimo indispensable).
Elementos de utilería elaborados en función a las partes que le toque participar a cada uno.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Explicar que hoy, lo más importante será escuchar y respetar la propuesta del otro, para lograr un
verdadero trabajo colectivo y poder contar nuestra historia.
Actividad de creación:
Pasar todo el montaje de corrido, tantas veces lo permita el tiempo y
tratando de no parar en ningún momento. Dar indicaciones claras y precisas, con un
Invitar a los padres de familia y amigos a ver el resultado de su creación. lenguaje sencillo, y sobre todo no dar por
sentado el entendimiento hasta que lo vea
Actividad de cierre: realizado en el hacer (actuar).
¿Cómo nos fue hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué es lo más importante
que se llevan de esta experiencia?
Felicitar a todos por su participación y esfuerzo.
Bibliografía:
Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE, Universidad de
Santiago de Compostela.
Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía
de lo teatral. Buenos Aires.
149
ARTES
VISUALES
UNIDAD: “CONOCIÉNDOME A MÍ MISMO” N° DE
SESIÓN: 01
Nivel 4: 3°, 4 ° y 5° de Secundaria
¿Qué aprenderemos hoy?
A exponer mis ideas, intereses y proponer alternativas para mejorar mi comunidad. Elaborar una pancarta creativa
con tres propuestas para mejorar mi comunidad. Crear un símbolo que me identifique.
¿Qué necesitamos?
Periódicos, cartulinas, revistas, plumones gruesos, regla, goma, lápiz y borrador.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Nos sentamos todos en círculo y nos presentamos con nombre y apellido además de decir de qué colegio o localidad
venimos. Preguntar cómo se sienten.
Actividad de cierre:
Felicitar al grupo por haber trabajado bien en equipo e individualmente,
aportando ideas positivas en mejora de su comunidad.
Se pueden presentar un par de propuestas y recibir sugerencias.
Se pide guarden sus bocetos para la clase siguiente.
150
UNIDAD: “CONOCIÉNDOME A MÍ MISMO” N° DE
SESIÓN: 02
¿Qué aprenderemos hoy?
Elaborar una pancarta política con criterios de composición, color y forma.
¿Qué necesitamos?
Cartulina 30 x 40 (reciclada) goma, tijeras, plumones gruesos, regla 50 Cm.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Se muestra algunas imágenes de periódico, revista o un ppt con pancartas políticas para observar y
analizar las imágenes, composición, frases, etc.
Opinan respecto cuál es la mejor elaborada sea por su composición, forma, color, etc. Y asimismo la
pancarta que carece de estos criterios.
Se pregunta qué les parece las propuestas, la imagen que proyecta, su símbolo, etc.
151
ARTES
VISUALES
UNIDAD: “DOY COLOR A MI VIDA” N° DE
SESIÓN: 03
Nivel 4: 3°, 4 ° y 5° de Secundaria
¿Qué aprenderemos hoy?
Exploración del color, el círculo cromático y el concepto de los colores opuestos o complementarios, su uso
práctico. La influencia del color en la vida diaria, en nuestras emociones y sensaciones.
¿Qué necesitamos?
Pintura acuarela chisguete o tintes vegetales de colores primarios, 2 matices de cada color
preferentemente. Cartulina blanca tamaño A3. Pinceles. Una lámina del círculo cromático.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Observar imágenes traídas sobre moda, decoración, publicidad, tv, etc. donde se muestre el uso de
colores opuestos. Cada imagen tiene un número al lado de papel o cartulina.
Elegir individualmente una imagen en particular y recuerdan el número.
¿Qué imagen o foto les gustó más y por qué? ¿Qué colores llaman más tu atención?
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar
en cuenta
Actividades de exploración:
Preguntar: ¿Sabes qué colores combinan bien juntos? ¿Cómo Mostrar un círculo cromático en la pizarra
elegimos los colores que nos vamos a poner juntos? ¿Con qué para explicar la teoría de los colores
emociones se relacionan los diferentes colores? opuestos, con ejemplos sacados de las
mismas imágenes que tienen en el aula.
Colocar dos temas musicales opuestos y preguntar de qué colores
son.
Actividades de creación:
Elegir un producto para hacerle una publicidad (bebida, zapatos,
medicina, dispositivo, prenda de vestir, un servicio). Posibles adaptaciones regionales:
Buscar publicidad en revistas que puedan servir como referentes Elaborar una publicidad de un producto que
para sus propios diseños. responda a una necesidad local.
Hacer un boceto y planificar qué colores opuestos pueden usar.
Explorar en un trozo de cartulina corriente diversas Algunos alumnos con dificultades pueden
combinaciones de colores opuestos. preferir:
Recrear o modificar una publicidad existente
Realizar en su cartulina un dibujo de la publicidad de su
agregando o quitando elementos.
producto. Aprovechar todo el espacio.
Elegir un par de colores opuestos para usar en su afiche. Otros alumnos con mayor habilidad pueden
Guardar su avance para la siguiente clase. preferir:
Trabajar creando un producto original.
Actividad de cierre:
¿Cómo nos fue hoy? Qué productos han elegido? ¿Por qué? ¿Qué
colores han elegido? ¿De qué manera se relacionan a su producto?
152
UNIDAD: “DOY COLOR A MI VIDA” N° DE
SESIÓN: 04
¿Qué aprenderemos hoy?
A elaborar una afiche publicitario con criterio y manejo de color y composición. Exponer sus ideas y gustos. Crear un
producto original.
¿Qué necesitamos?
Cartulina Canson, acuarelas o tintes vegetales, pincel redondo de pelo suave, envase con agua, trapo,
paleta para acuarela o cubeta de hielo blanca, lápiz, borrador, regla, base de triplay o cartón A3.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
¿Quién ha venido vestido con colores opuestos hoy? El profesor puede ir vestido con colores
complementarios. ¿Observan algo en el aula que tenga colores opuestos? ¿Cuál es el color opuesto del…?
Mostrar algunas imágenes de la naturaleza donde haya colores opuestos (aves, peces, flores, plantas,
paisajes) y expresamos la sabiduría de la naturaleza en el color.
Bibliografía:
Ilustración Publicitaria, conceptos a tener en cuenta: http://www.staffcreativa.pe/blog/ilustracion-
publicitaria/
Kandinsky, Wassily (1967). De Lo Espiritual En El Arte. Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires.
153
ARTES
VISUALES
UNIDAD: “LA NATURALEZA ME RODEA” N° DE
SESIÓN: 05
Nivel 4: 3°, 4 ° y 5° de Secundaria
¿Qué aprenderemos hoy?
A realizar un trabajo para intervenir, donde puedan interactuar las personas y tenga un mensaje a favor del cuidado
al medio ambiente. Trabajar en grupo con material reciclado. Cómo dibujar un árbol. Escribir con caligrafía y
ortografía. Decorar con diseños creativos un espacio.
¿Qué necesitamos?
Espacio abierto con paredes despejadas para colocar trabajos.
Periódicos, pinturas, pedazos de cartón, brochas de 2 pulgadas, cartulina reciclada, plumones, lápices,
borrador, tijeras, cola sintética o engrudo.
Desarrollo de actividades
154
Actividad de cierre:
Guardar por grupo en una bolsa sus avances, materiales para la
siguiente clase.
¿Cómo nos fue hoy? Pedir que algunos grupos presenten sus ideas y
sus bocetos. Pedir a los demás que den sugerencias.
¿Qué necesitamos?
Un espacio abierto para colocar y pegar las siluetas sobre pared.
Tijeras, regla, lápiz, borrador, pintura látex o tempera, cinta embalaje transparente, cinta
masking, brochita de 2 pulgadas, plumones de colores, lápices de color.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Salir todos al espacio donde realizarán su instalación y explicar cómo ubicar su trabajo en la pared o en el ambiente
elegido.
Actividades de creación:
Cada grupo termina de realizar su trabajo de instalación.
Una vez terminado lo pega o instala en el lugar acordado. Cada grupo se responsabiliza de su sitio
Pedir que le pongan un título a su instalación. ordenando y limpiando el espacio,
guardando todo en su lugar.
En un papel reciclado, cada integrante escribe una frase que
exprese la intención del trabajo para cuidar el medio ambiente.
Entre todos, comparten sus frases y elaboran un párrafo que Otros alumnos con mayor habilidad
explique la intención para pegarlo junto a su instalación. pueden preferir:
Realizar afiches o volantes para invitar a otros miembros de la
comunidad. Colocar un título a su obra haciendo
siluetas de papel de revistas o periódicos y
Actividad de cierre: pegándola en su pared.
Ver y leer las instalaciones de los demás compañeros.
Expresar grupalmente cómo se han sentido con la actividad y
qué sienten que han aprendido.
155
ARTES
VISUALES
UNIDAD: “LA RIQUEZA DE MI PUEBLO” N° DE
SESIÓN: 07
Nivel 4: 3°, 4 ° y 5° de Secundaria
¿Qué aprenderemos hoy?
Reconocer nuestra riqueza natural de cada región como la flora, fauna, alimentos. Conocer un retablo ayacuchano,
características, su función e importancia. Recrear un retablo con motivo de nuestra riqueza natural. Trabajo en
equipo. Modelar formas en plastilina y construir estructuras en cartón.
¿Qué necesitamos?
Caja de cartón de zapatos, regla, tijeras, pegamento, papel, pintura blanca, temperas, pinceles, cinta
masking, esténcil de flores y hojas.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: Se muestra dos retablos, uno tradicional religioso y otro moderno recreando cualquier
actividad cotidiana. Los alumnos observan directamente el objeto.
El profesor realiza preguntas exploratorias sobre el tema de retablo y explica su significado y origen.
156
Se recomienda buscar un diseño iconográfico propio del lugar,
es decir relacionado a su región por ejemplo algo mochica,
nasca, wari, shipibo, awajún, chancay, chimú, inca, etc.
¿Qué necesitamos?
Pintura acrílica, pinceles, cinta masking de colores, tijeras, pegamento instantáneo,
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: Retomamos el tema de la clase pasada y consultamos sobre los diseños que irán en el
retablo: ¿Quiénes han traído sus diseños? ¿De dónde son? Podemos repartir alternativamente copias de algunos
diseños iconográficos para la decoración del retablo si no tuvieran.
Mostrar un breve video del maestro retablista Joaquín López Antay. (3 a 5min)
Bibliografía:
¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano. 2014.
Obras maestras en la colección del Museo de la Cultura Peruana. INC, Lima 2008.
Walter. H. Wust. Guía de identificación de especies de la flora y fauna del Perú.
Santuarios naturales del Perú. La República, Edit. Peisa
157
Música
UNIDAD: EL SONIDO N° DE
SESIÓN: 1
Nivel 4: 3° a 5° de secundaria.
¿Qué necesitamos?
Hojas bond, lápices, borradores, papelógrafo, plumones.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación (10 minutos)
Indicar a los alumnos que cierren los ojos por 2 minutos, que guarden silencio y escuchen atentamente todo lo que
esté sonando a su alrededor. Luego preguntar ¿qué escucharon?, ¿son sonidos agradables?, ¿son sonidos
desagradables?, ¿qué sonido les llamó más la atención?
158
UNIDAD: EL SONIDO N° DE
SESIÓN: 2
¿Qué aprenderemos hoy?
Identificar las cualidades del sonido: intensidad, altura, timbre, duración.
¿Qué necesitamos?
Tina pequeña, botellas, placas de rayos x, bolsas, papel periódico, latas de leche. Realizar un cuento
sonoro.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Pregunte: ¿qué es la intensidad del sonido?, ¿qué es la altura del sonido?, ¿Qué es el timbre del sonido?, ¿qué es la
duración del sonido?
Actividades de interpretación/creación:
-Proponer realizar un cuento sonoro.
-Pregunte: ¿qué es un cuento sonoro?, ¿cómo podemos crear un cuento sonoro?
-Explicar: un cuento sonoro es un cuento en el cual podemos realizar efectos
sonoros, ¿qué son los efectos sonoros?, son todos los sonidos que podemos realizar Improvisar efectos sonoros con la voz o con
mientras se relata el cuento, por ejemplo, cuando digo: “Pepito salió de la casa y de objetos que encuentre en el aula.
pronto comenzó a llover y a correr un viento muy fuerte y a caer fuertes
relámpagos…”, mientras tanto alguien hace el efecto de la lluvia con una tina con
agua y los demás hacen soplidos fuertes para simular el viento fuerte y para los
relámpagos se puede utilizar las placas de rayos X, aplastándolos para que generen
sonidos fuertes..
-Formar 2 grupos e indicar: Cada grupo realizará un cuento sonoro, para ello, tienen
que escribir en una hoja bond lo siguiente: Nombre de los personajes que
protagonizaran la historia, que sonidos utilizarán y como los realizarán.
Actividad de cierre:
-Indicar por sorteo, salir a un grupo a relatar su cuento. Y el otro grupo quedará en
realizar su propuesta la siguiente clase. Proponer que cada grupo escoja a su delegado.
-Felicitar a todos los participantes por el trabajo realizado, y preguntar al otro grupo
¿qué nombre le ponemos al cuento?
-Finalmente preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la
clase de hoy?, ¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?, ¿tienen
alguna sugerencia?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
159
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
160
Música
UNIDAD: A RITMO DE MI CUERPO N° DE SESIÓN:
3
Nivel 4: 3° a 5° de secundaria
¿Qué necesitamos?
Una pandereta para la dinámica de percusión corporal.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Invitar al grupo que quedó pendiente la sesión anterior, a salir al frente a realizar su cuento sonoro.
-Realizar una por una las secuencias de percusión corporal y que los alumnos lo
repitan.
161
-Formar 4 grupos.
-Repartir un papelógrafo y un plumón a cada grupo, para que realice su propuesta
de forma escrita.
-Indicar a cada grupo, realizar una propuesta de percusión corporal, y que la
practiquen. Al término de cada participación propicie que los
demás grupos aplaudan la participación del grupo
Actividad de cierre. que salió. Felicite a todos los grupos indicando
-Indicar a cada grupo salir al frente y realizar su propuesta de percusión corporal. que realizaron un buen trabajo. Estas acciones
-Finalmente preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la fomentarán un buen clima en el aula.
clase de hoy?, ¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?, ¿tienen
alguna sugerencia?
¿Qué necesitamos?
Una radio, pista musical del vals “Callejón de un solo caño”.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Preguntar: ¿podremos utilizar nuestro cuerpo como un instrumento musical?, ¿qué actividades debemos realizar para
poder hacerlo?, ¿podremos hacerlo mediante la percusión corporal?
Actividades de interpretación/creación:
-Indicar lo siguiente: Imaginemos que somos un cajón peruano, el cajón peruano es un
instrumento de percusión, en el que podemos reproducir sonidos agudos y sonidos
graves. Por ejemplo, podemos realizar sonidos agudos haciendo palmas, golpeando
sobre los muslos, golpeando sobre los hombros, chasqueando los dedos y podemos Link del vals “Callejón de un solo caño”
realizar sonidos graves golpeando sobre el pecho y golpeando sobre el estómago. https://www.youtube.com/watch?v=xqsY-
- Formar grupos pequeños. YOf7hI
-Poner la pista del vals “Callejón de un solo caño” e indique que escuchen el ritmo de
la canción.
-Repitir la canción e indique que acompañen con las palmas haciendo el ritmo del “TA-
TI-TI”. Realice una palmada por cada sílaba. Debe realizarlo de forma repetitiva y
constante, para que sus alumnos interioricen el ritmo de la música.
162
hombro izquierdo diciendo “TI-TI”, donde “TA” será el sonido grave y “TI” serán los
sonidos agudos. Repítalo varias veces.
-Poner nuevamente la pista musical y pida a sus alumnos acompañar con la secuencia
del “TA-TI-TI”
-Formar 4 grupos e indique que realicen sus propias propuestas de percusión corporal
acompañando el vals “Callejón de un solo caño”.
Actividad de cierre.
-Pedir a cada grupo salir al frente y realizar su propuesta de percusión corporal del
ritmo de vals.
-Finalmente preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la clase
de hoy?, ¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?, ¿tienen alguna
sugerencia?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
163
Música
UNIDAD 3: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES N° DE
SESIÓN: 5
Nivel 4: 3° a 5° de secundaria
¿Qué necesitamos?
Pista musical del tema “Relámpago” de la agrupación musical Alborada.
Radio.
Papelógrafo con el procedimiento “Elaborando un palo de lluvia”
Materiales para el palo de lluvia: 4 conos de papel higiénico (solo el cartón), 1 caja de mondadientes, cinta
masking tape, tijera, goma, cartulina, papel kraft, témperas de colores, pincel, 50 gr de fideos codito, 50 gr
de lentejas, un lapicero.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Poner la pista musical del tema Relámpago y luego pregunte: ¿qué escuchamos al inicio de la canción?, ¿qué
instrumentos musicales escuchan?, ¿hay alguno que les llame más la atención?, ¿por qué? ¿a qué agrupación
musical pertenece la canción?
Actividades de creación:
-Formar grupos pequeños.
-Colocar en la pizarra el papelógrafo con el procedimiento.
164
6.- Lavar el pincel y dejar limpio el área de trabajo.
Actividad de cierre:
Preguntar: ¿Qué aprendimos hoy?, ¿les gustó el instrumento que elaboramos? ¿Cómo
se llama?, ¿a qué familia de instrumentos musicales pertenece?, ¿por qué? ¿Qué otros
instrumentos podríamos elaborar con materiales de uso cotidiano?
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con dibujos de instrumentos musicales (charango, quena, palo de lluvia).
Para el álbum: Un fólder manila, fáster, perforador, papel lustre, tijera, cinta scotch, goma, hojas bond,
plumones, recortes de revistas, periódicos o imágenes impresas de instrumentos musicales, cada uno con
sus respectivas reseñas.
Papelógrafo con el procedimiento de elaboración del Álbum de Instrumentos Musicales.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: (10 minutos).
Colocar el papelógrafo de instrumentos musicales y pregunte: ¿conocen estos instrumentos musicales?, ¿qué
instrumento pertenece a la familia de instrumentos de cuerda?, ¿por qué?, ¿qué instrumento pertenece a la familia
de instrumentos de viento?, ¿por qué?, ¿qué instrumento pertenece a la familia de instrumentos de percusión?, ¿por
qué?
165
Actividad de cierre:
Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿qué fue lo que más les gustó de la clase de hoy?,
¿tienen alguna pregunta?, ¿tienen algún comentario?, ¿tienen alguna sugerencia?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
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Música
¿Qué necesitamos?
Papelógrafo con la letra de la canción
Palo de lluvia
Pista musical de la canción
Radio.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué música les gusta escuchar?, ¿qué música escuchan en casa?, ¿saben a qué género musical pertenece?,
¿es importante escuchar distintos géneros musicales?, ¿por qué?
Actividades de interpretación/creación:
-Colocar la letra de la canción “Relámpago” en la pizarra. Traducción:
I I
Relampaguy caballo Mi caballo relámpago
maylaumanraq pasarqun Para qué lado habrá pasado
relampaguy caballo Mi caballo relámpago
maylaumanraq pasarqun. Para qué lado habrá pasado
Qury qullqi riendayuq Con riendas de oro y plata
ancampy señalchayuq Con una señal en sus ancas
qury qullqi riendayuq Con riendas de oro y plata
ancampy señalchayuq. Con una señal en sus ancas
II II
Ganadero vidaypy en mi vida de ganadero
puriq masiymy karqa era compañero de andanzas
amaya chinkachunchu Que no se pierda
167
relampaguchallayqa. mi relampaguito
Huankallullay pampapy en las pampas de Huancayo
kuriq masychallaymy mi compañero de andanzas
Ocobamba plazapy en la plaza de Ocobamba
muyuqmasychallaymy. Mi compañero de las vueltas.
-Sin pista musical, cantar la frase I y que sus alumnos escuchen, luego cantar con
sus alumnos la frase I. Repetir el mismo procedimiento para la frase II.
-Poner el audio de la canción “Relámpago” y cantar con sus alumnos (repetir la
acción dos veces).
-Indicar que todos saquen sus palos de lluvia: En la parte instrumental tocaremos
el palo de lluvia, recuerden, que cada vez que volteamos el instrumento de arriba
hacia abajo y viceversa sonará como lluvia cayendo.
-Poner una vez más el audio de la canción y cantar todos acompañando con los
palos de lluvia.
Actividad de cierre:
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?, ¿les gustó la
canción?, ¿cómo se titula la canción?, ¿de qué nos habla la canción?
¿Qué necesitamos?
Pistas musicales de distintos géneros musicales como: rock, bossa nova (Brasil), huayno peruano, vals
peruano. Los temas musicales propuestos son referenciales, puede trabajar con otras canciones. Se hacen
referencia a links, pero pueden poner las canciones de distintas formas (por ejemplo, con radio).
Papelógrafo: Ficha de análisis de apreciación musical.
Papelógrafo con la letra de la canción
Palo de lluvia.
Pista musical de la canción
Radio.
Hojas bond y lapiceros.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Preguntar: ¿qué música les gusta?, ¿es peruana o extranjera?, ¿pertenece a un determinado género musical?, ¿cómo
podemos definir al género musical?
168
https://www.youtube.com/watch?v=BlF5mCZ8Q
N° PREGUNTA RESPUESTA 9w
1.- ¿A qué género musical
pertenece esta canción? Link 3: Género: Vals peruano, Tema “Regresa”,
2.- ¿Cómo es el ritmo de esta Intérprete “Lucha Reyes”:
canción, rápido, lento, mixto? https://www.youtube.com/watch?v=76gtXa3iEY
3.- ¿Qué instrumentos escuchas? 0
4.- ¿De qué hablan en la canción?
5.- ¿Cómo te hace sentir , triste, Link 4: Género: Huayno, Tema “Maicito”,
alegre? Cantautor “Pelo D Ambrosio”:
https://www.youtube.com/watch?v=kqasP5OM
-Entregar hojas bond y lapiceros, e indicar que copien esta ficha (hacer 4 fichas). bvU
-Poner la pista de la canción “Triciclo Perú”, del link N°1. Indique que llenen una
ficha. Escoger a 3 alumnos (elegidos por los alumnos) para que comenten sus
apreciaciones del primer tema.
-Poner la pista de la canción “Chica de Ipanema”, del link N°2. Indicar que llenen
una ficha. Escoger a 3 alumnos para que comenten sus apreciaciones.
-Poner la pista de la canción “Regresa”, del link N°3. Indique que llenen una ficha.
Escoger a 3 alumnos para que comenten sus apreciaciones del tercer tema.
-Poner la pista de la canción “Carnavales ayacuchanos” del link N°4. Indique que
llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos para que comenten sus apreciaciones del
cuarto tema.
Actividad de cierre:
-Poner el audio de la canción “Relámpago”. Luego indicar que todos los alumnos
formen un círculo, canten la canción y acompañen con sus palos de lluvia.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que trabajamos?, ¿en el futuro
qué instrumento musical les gustaría aprender?
Bibliografía:
Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
169
DANZA
UNIDAD 1: LA DANZA, LAS DANZAS N° DE SESIÓN:
1
Nivel: 3° a 5° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas: selección de ritmos del Perú y del mundo, música de tendencia radial (pop-rock, rap) y
música clásica.
Papelógrafos, plumones y masking tape.
Material visual de danza: puede ser videos o fotografías en donde se observe: variedad de estilos de
danza en contextos distintos.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: Duración: 10 min.
Sentados en círculo, abre el diálogo para conocer a los alumnos, sus nombres y su motivación para estar en el taller.
Recoge sus saberes sobre la danza: Qué les gusta bailar, cuándo y dónde lo hacen, qué experiencias han tenido
como espectadores y en el hacer. Comparte como maestro tu experiencia.
Explicar el contenido del taller: el taller propone descubrir los elementos del lenguaje de la danza, para poder crear
en un proyecto final, una coreografía a partir del género que elijan.
Un nombre un movimiento:
En círculo cada alumno dice su nombre y hace un movimiento cualquiera
(puede ser un gesto pequeño o un movimiento grande). Todos lo repiten Decir el nombre mientras hace el movimiento.
y vamos sumando los movimientos.
Expresamente este juego invita a moverse y no
¡Atención! Vamos memorizando la serie completa.
se menciona la palabra DANZA.
Al final repetimos la secuencia y le ponemos ritmo.
170
¿Hemos bailado? ¿Qué es bailar? Al final de la experiencia invítalos a reflexionar
sobre esto.
Actividades de creación:
Mix de danzas:
Delimitar un amplio espacio rectangular con 4 puntos en las esquinas (si
se puede marcar el perímetro con tiza, masking tape). Para esta actividad necesitas una edición de
Utilizar un mix de música que has preparado: asegúrate de tener música para pasar de un género a otro o tener
variedad de géneros musicales (pasar desde el folklor de la zona, de otras acceso a radio.
regiones de Perú, pop, rock, rap y/o música del mundo).
Elegir un lugar para empezar y bailamos libremente en el sitio. Si hay alumnos que conocen alguna danza o baile
Marcar una señal (S1: tambor) para bailar desplazándose. Cambiar de con ese ritmo podemos formarnos alrededor de
lugar. él y seguirlo.
Marcar otra señal (S2: palmas/voz) seguir/copiar a un compañero.
Pueden acercarse o mantenerse a la distancia. Mencionar en distintos momentos los elementos:
Por ejemplo: ocupemos más el ESPACIO, sigue el
Estiramiento y relajación: nos echamos en el piso, sentimos los latidos, la RITMO, cómo sientes tu energía en este
respiración. Descansamos en silencio. Lleva las rodillas al pecho y respira en movimiento es cortada o fluida, el CUERPO se
esa posición, rueda sobre la espalada para ir de un lado a otro. mueve todo o solo partes, ¿qué tipo de
MOVIMIENTOS haces?
Diálogo acerca de la experiencia:
¿Te gustó bailar? ¿Qué ritmos o qué música te hace sentir más cómodo?
¿Qué danzas has descubierto? ¿Conoces danzas en donde debes
aprenderte los pasos? ¿Conoces otras en donde se puede inventar los
pasos? Si alguien no desea participar se sienta se puede
¿Qué elementos tienen en común todas estas danzas o bailes? mantener al borde del recuadro y ayudar con las
palmas a marcar el pulso de la música.
¿Tienen ritmo? TIEMPO/ ¿Dónde se hacen? ESPACIO/ ¿Cómo son los
movimientos? ENERGÍA/ ¿Cómo trabaja el cuerpo? CUERPO Y ACCIÓN
Procura en todo momento hacerlos sentir
cómodos, déjalos que se expresen sin exigencia
Inventario de danzas:
alguna.
En un papelógrafo hacer grupalmente un inventario creativo.Escribir:
Refuerza positivamente a los que proponen
Los nombres de las danzas que conocen, y de aquellas que les gustaría
movimientos como líder.
conocer. (región, pueblo país o continente de origen)
Emociones que asocian a esas danzas: alegría, vergüenza,
Recoge en primer lugar la experiencia vivida y
vitalidad…cansancio…
luego llévalos a reflexionar sobre lo que
palabras y asociaciones libres.
conocen, han visto o creen que se puede hacer.
Actividad de cierre:
Pueden escribir en tarjetas de colores las danzas
Proponer que intervengan este papelógrafo de manera creativa, y palabras para componer luego en le
haciendo dibujos, líneas o lo que surja del grupo. papeloógrafo.
Observamos la creación y dialogamos. ¿Qué ha surgido? ¿Qué les llama Luego invítalos a graficar la información de
la atención? ¿Qué hemos aprendido? manera creativa.
Guarda este material para revisarlo la próxima
sesión.
171
DANZA
UNIDAD 2: ELEMENTOS DE LA DANZA: CUERPO, ESPACIO, ENERGÍA, TIEMPO
Y ACCIÓN
N° DE SESIÓN:
2
Nivel: 3° a 5° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas
Cartulinas o papel a4 una por alumno, cinta adhesiva, tijeras.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordar lo que vimos la sesión anterior: los 5 elementos de la danza. Preguntar qué entienden por CUERPO y
ESPACIO.
¿Cómo se estructura nuestro cuerpo? ¿Cuál es la función de los huesos, músculos y articulaciones? ¿Qué nombres
conoces de la anatomía humana?
Idea fuerza: el elemento cuerpo y el elemento espacio son fundamentales para iniciar cualquier trabajo en danza,
sin importar el estilo.
172
Introduce primero la dinámica y luego invítalos a que sean ellos los que inventan los
movimientos.
Rompe el círculo y desplazándose por el espacio seguimos los movimientos que
un compañero propone.
Nos sentamos, tomamos un tiempo para descansar, compartir comentarios del trabajo.
Explica el siguiente ejercicio como un punto de partida para entender el uso del espacio
en cualquier danza y en la vida cotidiana.
Actividades de creación:
Definir un espacio amplio (círculo o cuadrado) y marcar un centro. Elegir una música
que les guste. Bailar y responder a 4 señales (sonidos, palabras): Variante y/o progresión:
o S1: bailar libremente en el sitio Si trabajas en un patio pueden dibujar
o S2 bailar desplazándose por el espacio un círculo de tiza donde cada uno
o S3 juntarse en el centro y crear una formación en donde tomamos inicia. (El lugar de partida y regreso).
contacto entre todos (creamos un solo cuerpo). El retorno desarticulando el cuerpo
o S4: deshacer el grupo y retornar al sitio de inicio desarticulando el puede progresar en plegar el cuerpo:
cuerpo. cuando te separas del grupo, te
Definir con el grupo si quieren incluir otra señal. desarticulas y te vas volviendo pequeño
Dividir al grupo en dos para que puedan verse trabajar. Luego de ver ayúdalos con hasta llegar a tu sitio en posición fetal
preguntas a seguir enriqueciendo el trabajo con lo que hemos visto en la clase. ¿Les o echado.
parece que en la danza está apareciendo la disociación de partes del cuerpo? ¿Están
usando todo el espacio? ¿Se ven las burbujas de cada uno? Prueba hacer la misma improvisación
El grupo completo lo hace una última vez. con diferentes músicas y ayúdalos a
observar qué es lo que cambia.
Actividad de cierre:
Estiramiento: realizar una serie en el piso para estirar espalda y piernas.
Relajación: extenderse en el piso y dejamos 5 minutos de silencio para conectarnos con
la respiración y el peso del cuerpo abandonado y relajado en el piso.
Diálogo y reflexión:
Hacer conexiones con las danzas que conocemos o hemos visto: ¿Qué danzas conoces en
donde se baila compartiendo un espacio grupal? ¿Conoces alguna en donde no se baila
grupalmente? ¿Conoces alguna danza que usa este tipo de movimiento marcando la
disociación de articulaciones?
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas
Cartulinas o papel A4 una por alumno, cinta adhesiva, tijeras.
173
Organización de los alumnos:
Trabajo individual y grupos pequeños.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: Duración: 10 min.
Recordamos lo que vimos la sesión anterior: los 5 elementos de la danza. Conversar acerca de lo que
entienden por energía.
Idea fuerza: la energía es la fuerza vital, podemos modularla para dejarla salir y pintar la danza con intenciones.
174
o Cruzar marcando las diagonales. cuerpo para abrir el espacio
o Elegir un punto en el espacio y caminar de un punto a otro, cambiando de sitio del cono.
con un compañero.
Ocupar todo el espacio caminando con el pulso de una música. Definir 3 señales: Adaptaciones regionales: espacio
o S1 Desplazarse caminando (bailando) con la música por todo el espacio. simbólico.
o S2 detenerse y en el sitio bailar dentro del cono utilizando la secuencia como una Podemos vincular los 3 niveles del
base. (Explorando los 3 niveles y las variantes de amplitud del movimiento). espacio con imágenes de
o S3 desplazarse en líneas imaginando estar dentro del cono: la parte abierta cosmovisiones diversas. Por ejemplo
permite hacer los movimientos fluidos y la progresivamente el espacio se de la cosmovisión andina (uku-pacha,
condensa. La secuencia que crearon es una base. kai- pacha- hanan pacha) explorar los
Formar 2 grupos para realizar la improvisación y permitir que se vean. Repetir la movimientos estando debajo de la
experiencia varias veces. tierra, en la tierra y en el cielo.
La improvisación se puede hacer
Actividad de cierre: explorando esos 3 mundos y
Estiramiento y relajación: desarrollar una secuencia que se va a repetir en las siguientes centrarse más en el universo y las
sesiones. Crear el hábito de hacerlo siempre al terminar la creación. imágenes que evocan para cada uno.
¿Qué necesitamos?
Músicas variadas (jazz, rock)
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
¿Qué les gusta bailar más?
175
El grupo del centro hace movimientos fluidos y libres/ como dibujando, no Recordarles que la clase de danza es un espacio
responde al ritmo. para probar movimientos que casi nunca
Alternar los roles. hacemos.
Actividades de creación:
Analizamos la música con la que vamos a improvisar: melodía y ritmo. Variantes y progresión:
Echados con los ojos cerrados escuchar una música. Invítalos a que interactúen dialogando en parejas
Describir lo escuchado. con sus movimientos.
Volver a escuchar y prestar atención al ritmo: ¿Cómo era el pulso? ¿La
melodía? ¿Qué instrumentos definen cada uno?
¿Qué nos sugiere como movimientos? (fluidos, densos, amplitud, encierro)
Improvisación:
Caminar siguiendo el pulso, desplazarse moviendo segmentos del cuerpo.
(recordar la exploración de desarticular). Ver con ellos otras variantes.
A la señal o cuentas los grupos retomar sus estructuras: unos bailan el ritmo,
los otros siguen la melodía.
Introducir otra señal para que los grupos busquen a sus pares y se organicen
haciendo formaciones en el espacio. Por ejemplo: a la señal los rítmicos se
agrupan al centro del espacio y los melódicos bailan alrededor tratando de
encerrarlos dentro de un gran dibujo (la imagen de un domo).
Una vez integrada esta estructura volver al grupo para explorar formaciones
espaciales para hacer su secuencia: formarse frente a frente (en espejo),
espalda con espalda, en líneas, en círculo.
Volver a realizar la impro incluyendo una señal para agruparse y hacer las
formaciones.
Análisis:
Realizar una última vez la actividad dividiendo al grupo en dos: espectadores y
ejecutores y preguntar: ¿Qué ves? ¿Qué sensaciones te produce? ¿Si tuvieras que
ponerle un nombre a esta danza cómo la llamarías? ¿Qué imágenes te han surgido
al presenciarla?
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación. Preguntas:
¿Te gustó bailar? ¿Cómo te sientes más cómodo, marcando el ritmo o
acompañando la melodía?
¿Qué danzas conoces que se realizan con la base del ritmo? ¿Conoces alguna
expresión de danza que no trabaje desde el ritmo? ¿Es posible imaginar una
historia al ver algo así?
Escribir un pequeño texto o una pequeña historia a partir de lo observado.
176
UNIDAD 2: LOS ELEMENTOS DE LA DANZA N° DE
SESIÓN: 5
¿Qué aprenderemos hoy?
Exploraremos y crearemos a partir de acciones y relaciones espaciales (formaciones en dúos, tríos y movimiento
coral).
¿Cuál es mi objetivo?
Escucha de grupo. Acuerdos grupales. Respeto por las diferencias.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
¿De qué manera las palabras nos pueden ayudar a crear la danza? ¿Podemos crear a partir de imágenes?
¿Cómo expreso verbalmente el movimiento? ¿Con adjetivos, verbos o sustantivos?.
Explicar: hoy exploraremos crear desde las acciones: verbos que clarifican el movimiento para realizar
movimientos corales (en grupo).
177
Integrar consignas para considerar: los niveles y distintos segmentos del
cuerpo.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.
Diálogo/Preguntas: ¿Si tuvieras que ponerle un nombre a esta danza cómo la
llamarías? ¿Qué has sentido al presenciarla, la asocias a algo?
178
DANZA
UNIDAD 3: FORMA Y CONTENIDO DE LA DANZA N° DE SESIÓN:
6Y7
Nivel: 3° a 5° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Imágenes de actualidad (recortes de periódico), imágenes de naturaleza, selección de poesía peruana (Sugerencias:
C. Vallejo. Y si después de tantas palabras de J.E Eielson, La noche oscura del cuerpo de Jose Watanabe).
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
¿Qué mensajes percibimos cuando vemos en los programas de T.V a los jóvenes bailando y compitiendo en
equipos? ¿Por qué se visten así? ¿Qué valores se promueven? Extender estas preguntas a otras manifestaciones
que los alumnos conocen (danzas locales, tendencias). ¿Cuál es la importancia de detenerse a pensar sobre esto?
Conversar sobre la intención y el significado que pueden percibir de las danzas que conocen y de otras
actividades que tengan al cuerpo como eje de creación. Es importante transmitir la idea que todo acto o
presentación cuenta algo y expresa una postura o valores.
179
Desplazamientos variados desde las imágenes:
Cruzar el espacio de lado a lado llevados por el viento.
Cruzar el espacio de lado a lado empujando la pared que se encuentra frente a
nosotros.
Esquivar a los compañeros: ir rápido y tratar de esquivar a los compañeros, pasar
siempre entre dos personas y equilibrar el espacio (no hay zonas vacías): Variantes y progresión:
Imaginamos que somos asteroides flotando en el espacio. Invitarlos a que interactúen dialogando en
Integrar a esta dinámica las acciones para variar los desplazamientos: deslizar, parejas con sus movimientos.
flotar, presionar.
Alternar usando velocidades distintas: lo haces muy rápido, a velocidad
cotidiana y en cámara lenta.
Actividades de creación:
Jugar a conversar desde la danza:
En parejas crear una secuencia.
Incorporar una energía clara y explorarla para relacionarla a una emoción.
Presentar las secuencias. Los observadores reconocen y nombran emociones,
imágenes o sensaciones que producen.
Actividad de cierre:
Estiramiento y relajación.
Diálogo:
¿Qué otros elementos intervienen a tu parecer para que una danza tenga
contenido? ¿Es necesario que siempre sea así? ¿La danza expresa siempre ideas?
¿Qué más expresa, cuándo?
180
Definir con tu grupo si juntos quieren iniciar el proceso final de creación de
coreografía e iniciar una elección de temas.
Los alumnos forman sus grupos para el proyecto final y dialogan sobre posibles
temas. Pedir traer información o material de temas de interés.
181
DANZA
UNIDAD 4: COREOGRAFÍA: DISEÑO, RELACIONES Y CONTENIDO N°
DE SESIÓN: 8
Nivel: 3° a 5° de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos lo que hemos definido la sesión previa. Compartimos el material que han traído: música, vestuario.
Definimos cómo vamos a trabajar y aplicamos lo que hemos aprendido.
Desplazamientos y niveles:
Recorrer el espacio haciendo trayectos con movimientos que van de lo más
grande a lo más pequeño (imagen del cono/niveles). Definir tiempos para cada trayecto: cuentas de 8
Definir tres señales y repetir varias veces: tiempos o cantar un ritmo.
o S1: me desplazo en línea recta y atravieso el espacio.
o S2: me desplazo en curvas o círculos.
o S3: se agrupan en el centro y forman una estructura donde todos
tienen contacto (formar un cuerpo).
o S4: se forman en la posición para hacer la secuencia coral. Variante o progresión:
Pueden desarrollar momentos de eco o canon
Actividades de creación: dentro de sus grupos.
Secuencias grupales:
Recordar la secuencia creada la sesión anterior y perfeccionarla: definir ritmo, Dar sugerencias para enriquecer la secuencia.
energía y contrastes teniendo en cuenta siempre el tema y lo que quiero Por ejemplo: pueden trabajar más los niveles,
transmitir con mi danza. porque siempre están parados, no hay
182
Elegir a un grupo para establecer un diálogo: pueden marcarlo o dejarlo como contrastes…acelera algunas partes y haz pausas
impro, pero definen: quien es el emisor y quién responde, cómo etc. en otras…
Diseño espacial:
Mirar el diseño en papelógrafo y practicar ubicaciones. Cada cierto tiempo socializa el trabajo: selecciona
Integrar posiciones en el espacio para los momentos libres de cada uno. a algunos alumnos para que sean observadores y
puedan dar ideas para mejorar. Ayúdalos a
Estructura de tiempo y orden: intervenir desde comentarios que sean
Recordar el orden de las acciones: si es necesario escríbelas en un papelógrafo. constructivos y que partan del análisis de los
Recordar el rol de los líderes para unificar los grupos. elementos: ¿Qué puedes decir del cuerpo? ¿Del
espacio? ¿De la energía? ¿Del tiempo?
Transiciones: cómo pasar de un momento a otro.
Definir qué sucede entre una acción grupal y otra. ¿Son desplazamientos
individuales? ¿Cómo son? Definir formas distintas de hacerlo y define si hay
desplazamientos corales.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.
Diálogo:
Conversar acerca de la experiencia de crear de esta forma. Preguntar:
¿Nos sentimos satisfechos con el resultado? ¿Qué queremos hacer con este
material, en qué situación se podría socializar?
¿Conoces otras expresiones de este tipo? ¿Cuándo has sido observador que te
ha parecido?
¿Qué mensajes hemos transmitido? ¿Qué hemos aprendido, qué se llevan de
esta experiencia?
Bibliografía:
Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A.: Editorial Human Kinetics.
Warmallu (2008). Arte Perú: música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes artísticos
desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de trabajo).
Lima.
183
TEATRO
UNIDAD 1: RECONOCIENDO NUESTRAS PARTICULARIDADES N°
DE SESIÓN: 1
Nivel 4: 3º a 5º de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Una pelota de tenis o en su defecto una bola hecho de papel.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Hacer una ronda donde cada uno dice su nombre y expresa un gusto (o disgusto) sobre el tema que ellos elijan
(un juego, una comida, un animal con el que se identifican).
Cuál es la parte de su cuerpo que más les gusta. Cuál cree que es su principal virtud física. Cómo creen que el
resto los ve. Ej. Inquieto, tranquilo, juguetón, responsable, tímido etc.
Juego de estatuas:
Se juntan ahora dos parejas, en grupos de 4. Una pareja crea una posible situación y se queda inmóvil en esa
posición. La otra pareja deben imitar la posición que observan.
Fotos en grupos de 4:
El profesor da un título y los grupos asumen las posiciones que el título les sugiere. Por ejemplo: una fiesta de
cumpleaños; la clase del colegio; un domingo en mi casa.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada grupo presenta solo una idea acerca de lo que
siente que aprendió.
¿De qué nos sirve lo aprendido?
184
TEATRO
UNIDAD 2: NOS MOVEMOS CON CONFIANZA N° DE
SESIÓN: 2
Nivel 4: 3º a 5º de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Un instrumento de percusión simple (un tambor o pandereta).
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el espacio
de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea posible
de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes o
los otros compañeros.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración y desarrollo de ideas:
Caminar por todo el espacio mientras se marca un pulso con las palmas Explicar que si desean trabajar con otros debemos
o con un instrumento de percusión. Los participantes deberán seguir partir de la confianza, lo cual generará una mayor
este pulso que irá de lento a rápido y viceversa. libertad de acción y expresión.
Dejar de tocar y dar la orden: entre todos y cogidos de las manos
ocupar el mayor espacio posible del aula (contar hasta 10 para que lo
realicen). Estar todo el tiempo pendiente de que ningunos de
Disolver el círculo con un ritmo marcado por él. los participantes se haga daño.
Luego de un tiempo dejar de tocar y dar la indicación: entre todos
ocupar el menor espacio posible.
Una vez logrado, volver a disolverlo con un ritmo. Esto se repetirá
varias veces hasta lograr que cada vez se haya hecho con mayor
precisión.
Actividades de creación:
El ciego:
Un participante será vendado de los ojos y deberá dar cinco vueltas
sobre su eje. Luego los otros alumnos deberán ocupar un lugar en el
espacio y quedarse inmóviles ahí.
El “vendado” deberá caminar con cautela por el espacio y encontrar por
lo menos dos o tres compañeros designados por el profesor
Mientras el “vendado” busca, los que no son buscados harán sonidos de
la naturaleza (viento, lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros,
claxon, etc.) Cuando ha encontrado a un compañero lo tocará para
reconocerlo dirán su nombre.
185
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y cada grupo
presenta solo una idea acerca de lo que siente que aprendió.
¿De qué nos sirve lo aprendido?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Pedir que se junten en parejas y ponerse uno frente al otro. Nombrar uno A y al otro B.
A colocará la mano delante del rostro del B a una distancia de 20 a 30 centímetros y se movilizará por el espacio
de tal manera que el B deberá seguir por donde la mano de A le indique.
Luego cambiarán a la indicación del profesor, que dirá la palabra “cambio”. Lo repetirán tantas veces sea posible
de acuerdo al tiempo. Podrán desplazarse por todo el espacio.
Hacer hincapié que el que tiene la mano levantada es responsable de que el otro no se golpee con las paredes o
los otros compañeros.
La variación en esta sesión es que se podrán cambiar de parejas cuando lo indique el profesor.
Carrera de monstruos:
Formar dos grupos con toda la clase. Indicar que deberán crear
monstruos de 4 cabezas, 8 pies y una sola mano.
Componer al monstruo, darle un nombre, un rugido o sonido en
particular y presentarse. Retar al otro monstruo de manera
competitiva.
186
Poner al centro del espacio una pelota de papel y dar la orden para
empezar la competencia.
Los monstruos colocados a los extremos deberán tratar de coger la
pelota, quien lo haga será el ganador.
Actividades de creación:
El ciego: Este ejercicio lo realizarán los que no tuvieron
Un participante será vendado de los ojos y deberá dar cinco vueltas oportunidad de hacerlo en la sesión anterior.
sobre su eje. Luego los otros alumnos deberán ocupar un lugar en el
espacio y quedarse inmóviles ahí.
El “vendado” deberá caminar con cautela por el espacio y encontrar por
lo menos dos o tres compañeros designados por el profesor
Mientras el “vendado” busca, los que no son buscados harán sonidos de
la naturaleza (viento, lluvia, animales, etc.) o la ciudad (autos, perros,
claxon, etc.) Cuando ha encontrado a un compañero lo tocará para
reconocerlo dirán su nombre.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo aprendido?
Resaltar la confianza en el otro.
¿Cómo se sintió cada uno? Hablar abiertamente de los temores surgidos y
sobre cómo podemos lograr la confianza del compañero.
187
TEATRO
UNIDAD 3: ME CONVIERTO EN UN PERSONAJ N° DE
SESIÓN: 4
Nivel 4: 3º a 5º de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío, una música tranquila o relajante.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Salir a la calle o al patio del colegio y observar cada uno a una persona. Advertir que saldrán a observar y que hay que
tomar en cuenta sobre todo cada parte del cuerpo de las personas (son altas o bajas, piernas y brazos largas o cortos,
delgadas o gruesas) y también cómo caminan (rápido, normal, lento).
Actividades de creación:
Actividad 1: Dibujo a la persona que observé.
Pedir que dibujen a la persona que observaron. Imaginarlos: trabajando,
durmiendo, mirando la tv., trepando un árbol o una montaña, etc. Y luego dibujarse
a ellos haciendo la misma actividad y revisar las coincidencias y diferencias.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy?
¿Qué aprendieron?
¿De qué nos sirve lo aprendido?
188
¿Cómo creen que era el carácter de esa persona? (alegre, divertido,
gruñón, etc.)
¿Cuáles serían las principales diferencias entre la persona observada y
ustedes mismos?
¿Qué necesitamos?
Un espacio vacío.
Un espejo de preferencia de 1mt x 50 cm. (de lo contrario uno de 50 cm. X 30 cm.)
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Recibir a los participantes a la clase con algún elemento de vestuario que le permita adjudicarse un rol y a partir
de eso asumir un comportamiento de acuerdo a ese rol (un militar, un profesor de educación física, un
entrenador, etc.).
Dependiendo del rol que asuma el profesor, realizar una acción. (Por ej., si fuera un militar, los ubica en filas y
les hace hacer algunos ejercicios)
Se recomienda cualquiera de estos roles, de esa manera a partir del juego los hará moverse y calentar
físicamente.
Explicar que lo que acaba de realizar el guía como motivación es un Rol.
Rol: Función que una persona desempeña en un lugar o en una situación.
Actividades de interpretación/creación:
Creamos una historia “los accidentados”: Alentar a cada participante, dándole libertad de
Juntarlos en grupos de 3 o 4, de acuerdo a su criterio. acción en su creación, seguridad, alentándolo en su
189
Pedir que inventen una pequeña situación en la que puedan intervenir proceso, permitiéndole que su creatividad se
cada participante dándole un rol a partir de la persona observada. manifieste.
Dar ideas de posibles roles: bomberos, accidentados, policías, curiosos,
etc.
Darles un tiempo de 15 min. para prepararse. En este caso el profesor
hace de director- coordinador, y los ayuda a organizarse para crear la
historia.
Presentación de lo trabajado.
Actividad de cierre
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿De qué nos sirve lo aprendido?
Considerar que lo trabajado ha sido un acercamiento a la actuación. Los
personajes de la ficción se asemejan a las personas de la vida cotidiana. De
ella se pueden extraer situaciones y componer una obra.
190
TEATRO
UNIDAD 4: CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL - LA HISTORIA N° DE
SESIÓN: 6
Nivel 4: 3º a 5º de Secundaria
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío. Algunos elementos de utilería, dependiendo la obra que elijan. Se propone en este caso teatralizar un
cuento. Llevar una serie de cuentas para que ellos elijan la que prefieran.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Leer el cuento elegido (que debe tener una duración de 5 a 10 minutos). Entregar a los alumnos una copia del
cuento para que puedan seguirlo. Pedir a los más grandes ayudar a los más pequeños a “leer”.
Hacer preguntas sobre la historia: ¿Dónde empezó? ¿Quiénes eran los personajes principales? ¿Qué les pasó?
¿Cómo lo resolvieron? ¿Les gustó el final de la historia?
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración:
Pedir a cada uno que cuente con pocas palabras una parte de la historia.
Ayudarse entre todos para volver a narrar la historia completa. Impulsar la atención y escucha para que el trabajo
Dividir a los alumnos en grupos de tres o cuatro y asignar a cada grupo colectivo tenga éxito.
un momento de la historia. Leerán todo el cuento de manera coral.
Se realizará varias veces de tal manera que vayan entendiendo
totalmente la historia y trabajando la memoria.
Servirá para definir con mayor claridad las tareas o
Actividad de creación: el rol que le dará a cada uno de los participantes.
Pedir a los alumnos que sin la necesidad de usar el texto cuenten la
historia entre todos, tal cual la recuerden.
Mientras cuentan la historia, invitar a improvisar a quienes le provoque o
también por indicación del guía a realizar de manera física algunas Pedir que cuenten la historia por lo menos a tres
acciones que efectúen los personajes del cuento, sobre todo los que personas de su entorno familiar o vecinal. Esto
impliquen persecuciones o actividades físicas. permitirá que tengan presente la historia.
También podrán usar instrumentos convencionales y no convencionales
para ambientar la historia, así como el sonido de su voz.
Todo esto a manera de exploración, de la que pueda surgir ideas más
claras para el guía y los participantes.
Actividad de cierre :
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? Deberán conversar en grupos y
cada grupo presenta solo una idea acerca de lo que siente que aprendió. ¿De
qué nos sirve lo aprendido?
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UNIDAD 6: CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL N° DE
SESIÓN: 7
¿Qué aprenderemos hoy?
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales (latas, palos, sonajas, etc.)
Trabajo en parejas.
Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno complementándose, de tal manera que
compongan una especie de orquesta.
Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo colectivo.
Actividad de creación:
Repetir a manera de ensayo los momentos logrados, tantas veces lo
permita el tiempo.
Actividad de cierre:
¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué nos falta hacer o qué
debemos mejorar?
Trabajaremos colectivamente para integrar lo aprendido y realizar el montaje de nuestra obra teatral.
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Resolver las situaciones de miedo o incertidumbre.
¿Qué necesitamos?
Espacio vacío.
Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
Elementos de vestuario (lo mínimo indispensable).
Elementos de utilería elaborados en función a las partes que le toque participar a cada uno.
Desarrollo de actividades:
Actividad de motivación:
Explicar que hoy, lo más importante será escuchar y respetar la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo
colectivo y poder contar nuestra historia.
Actividad de creación:
Pasar todo el montaje de corrido, tantas veces lo permita el tiempo y
tratando de no parar en ningún momento. Dar indicaciones claras y precisas, con un
Invitar a los padres de familia y amigos a ver el resultado de su creación. lenguaje sencillo, y sobre todo no dar por
sentado el entendimiento hasta que lo vea
Actividad de cierre: realizado en el hacer (actuar).
¿Cómo nos fue hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué es lo más importante que
se llevan de esta experiencia?
Felicitar a todos por su participación y esfuerzo.
Bibliografía:
Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE, Universidad de
Santiago de Compostela.
Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía
de lo teatral. Buenos Aires.
193