AUDITORIO

DE ZARAGOZA

XVII martes, 1 de noviembre

20.15 horas
TEMPORADA
DE Ivo Pogorelich
GRANDES > piano
CONCIERTOS Cuarteto Parisii
DE
Aleksander Mikolajczyk
OTOÑO > contrabajo

octubre > enero

2011 | 2012 Concierto en colaboración con la
Sociedad Filarmónica de Zaragoza
 Ivo Pogorelich
> piano

Ivo Pogorelich suscitó atención en principio como pianista de rara habilidad y excepcional
talento cuando ganó el Primer Premio del Certamen Internacional de Música de Montreal
(Canadá), en 1980. Ya había obtenido anteriormente primeros premios en varios certámenes
nacionales en la antigua Yugoslavia, así como el Primer Premio en el Certamen Internacional
de Piano Alessandro Casagrande de Terni (Italia), en 1978. Pero fue la controversia política
que rodeó a su eliminación de las finales del Certamen Internacional Chopin de Varsovia
de 1980, y la subsiguiente afirmación de Martha Argerich –uno de los jurados y a su vez
la ganadora en 1965: “Este hombre es un genio”–, lo que le catapultó al reconocimiento
instantáneo y a la fama mundial.
Desde su primer recital en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, Ivo Pogorelich ha
triunfado en todas las principales salas de conciertos de los Estados Unidos, Canadá, Europa,
Australia, Japón, Sudamérica e Israel, actuando con las mejores orquestas del mundo como
la Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Boston, Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Viena,
Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Tonhalle o Sinfónica de Londres, entre muchas
otras. Es uno de los escasos músicos clásicos actuales que llenan las salas prácticamente
en todos los conciertos.
“Uno de los artistas más atractivos para el público de hoy” fue la descripción que hizo el New
York Times de su reciente recital en el Carnegie Hall. “Pogorelich acepta retos pero no deja
nada al azar... una figura musical comparable a Horowitz, Padarewski y Rachmaninov en el
establecimiento del estilo para otra era” fue el entusiasta comentario de Los Angeles Times.
En otra crítica, el New York Times fue incluso más eufórico: “Pogorelich es comparable
a Horowitz. Tocó cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que fue una
orquesta completa. Tocaba doscientos años por delante de su tiempo”. Comentando una rara
actuación en Londres, el Daily Telegraph decía: “Sería ofensivo comparar la interpretación
de Ivo Pogorelich del Concierto n.º 3 para piano de Prokofiev con la grabación de 1932 del
propio compositor. Ofensivo porque esta interpretación fue tan infinitamente superior
a aquella o a cualquier otra que yo recuerde”.
Nacido el 20 de octubre de 1958 en Belgrado, Ivo Pogorelich comenzó sus estudios de
música a los 7 años de edad, trasladándose a Moscú a los 12 años para continuarlos en la
Escuela Central de Música y cinco años después en el Conservatorio Chaikovski. En 1976
inició un curso intensivo de estudios con la renombrada pianista y pedagoga de Georgia
Alice Kezeradze, con la que después contrajo matrimonio y con la que mantuvo una
profunda unión profesional hasta su inesperado fallecimiento en 1996.
En 1981, Ivo Pogorelich debutó grabando para Deutsche Grammophon, y un año después
firmó un contrato en exclusiva a largo plazo con esta prestigiosa marca, una asociación
que hasta la fecha ha dado como fruto más de una docena de grabaciones universalmente
aplaudidas de obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Haydn, Liszt, Prokofiev, Ravel,
Scarlatti, Schumann, Scriabin y Chaikovski, logrando que Pogorelich se convirtiera en uno
de los mejores artistas clásicos discográficos de todos los tiempos. Además de sus amplios
planes de grabación y sus voluminosos programas de actuaciones públicas, unas ochenta
actuaciones por temporada, algunas de ellas para ayudar a varias causas benéficas, el pianista
serbio es un gran promotor de la educación en general y de los jóvenes en particular. En 1986
estableció una asociación para jóvenes músicos en Croacia, cuyo objeto es recoger fondos
para becas destinadas a que artistas jóvenes y de talento continúen sus estudios de música
en el extranjero. Asimismo, en 1988 inauguró en Alemania el Festival de Bad Wörishofen,
que lleva su nombre, con la intención de generar oportunidades de interpretación a jóvenes
músicos y solistas internacionales, así como para ofrecer una plataforma a artistas más
establecidos y conocidos.
En enero de 1988, como reconocimiento a sus continuos esfuerzos internacionales a favor
de los jóvenes, Ivo Pogorelich fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Unesco, el
primer músico clásico a quien se le ha concedido este gran honor. También ha sido elegido
recientemente Colaborador Asociado del Colegio Balliol de Oxford, en agradecimiento
a su continuo apoyo a los actos del Centenario del Colegio. Además, en diciembre de
1993 inauguró el Certamen Internacional Ivo Pogorelich Solo Piano que se celebró en la
Fundación Ambassador de Pasadena (California), y en 1994 creó la Fundación Benéfica
Sarajevo, cuyo objetivo es recoger fondos para construir un hospital para madres y niños de
Sarajevo y promover la ayuda financiera, humanitaria y material en el campo de la medicina
y la salud para la gente de Bosnia. Bajo el patrocinio y con el pleno respaldo de la Unesco,
dicha fundación está centrada en cientos de conciertos durante los cinco próximos años.
Tras una larga pausa –seis años sin grabar y dos sin tocar en público–, en palabras de
Reinhard J. Brembeck, “Pogorelich sigue siendo el más radical y palpitante pensador entre
los grandes pianistas” (Süddeutsche Zeitung, 8 de marzo de 2003).
 Cuarteto Parisii
Arnaud Vallin > primer violín
Jean-Michel Berrette > segundo violín
Dominique Lobet > viola
Jean-Philippe Martignoni > violonchelo
Creado en 1981 por cuatro estudiantes del Conservatorio Nacional Superior de Música
de París, todos ganadores de primeros premios en instrumento y en música de cámara,
el Cuarteto Parisii se dispone a celebrar su trigésimo aniversario: treinta años de aventuras
musicales y humanas de una riqueza y de una intensidad fuera de lo común.
La piedra angular de su trayectoria, el arte de la búsqueda de sonido perfecto combinado
con la convicción de que la música debe vivir en el interior, le fue legada por el maestro
Maurice Crut, brillante representante de la gran tradición franco-belga y miembro del
célebre Cuarteto Pascal. El aprendizaje de los primeros años ve esa herencia fructificar
gracias a los contactos con los Cuartetos Melos, Amadeus y Lasalle, consagrándose en los
Concursos Internacionales de Evian y Múnich desde 1987. Las series más importantes de
la música de cámara le abren sus puertas y actúa a partir de entonces en más de un centenar
de conciertos por año en más de ochenta países.
Seguros de su exigencia de excelencia y eclecticismo, los músicos del Cuarteto Parisii
exhiben a lo largo de los años un repertorio de una impresionante envergadura y de
una cualidad interpretativa pocas veces igualada, que les colocan entre los más grandes.
El Cuarteto Parisii sigue siendo además, a día de hoy, el único cuarteto en presentar en
concierto la Integral del Libro para Cuarteto de Pierre Boulez, obra de una increíble
complejidad. Sus músicos otorgan también mucha importancia en mantener la creación
y han contribuido así a desvelar el nombre de numerosos compositores contemporáneos.
En este aspecto, siempre llevado por su insaciable curiosidad y su entusiasmo inalterable,
apoyado por la complicidad incondicional entre sus cuatros instrumentistas, el Cuarteto
Parisii sigue fiel a su credo musical siguiendo el lema de Alban Berg: “Tocar obras tanto
contemporáneas como clásicas, tanto obras clásicas como obras contemporáneas”.
Su discografía, al igual que su recorrido musical, se distingue a la vez por su amplitud y por
la gran variedad de los repertorios que abarca: además de las grandes integrales (Beethoven,
Brahms o Webern), las primeras grabaciones ponen de manifiesto el repertorio francés
(J. Ibert, A. Roussel, G. Tailleferre, G. Pieré, C. Franck o G. Fauré) que el Cuarteto Parisii
se ha apropiado y para el cual su legitimidad fue unánime en todo el mundo. Asimismo,
su discografía deja un gran lugar para el repertorio contemporáneo, con numerosas
creaciones (G. Amy, G. Pesson y E. Canat de Chizy) y el redescubrimiento de obras
emblemáticas del siglo XX (R. Hahn, P. Menu y P. Boulez).
Entre los numerosos premios recibidos cabe mencionar la Integral de los 18 cuartetos de
D. Milhaud (Naïve), consagrada en 2002 por el Grand Prix Charles Cros, pero también
Victoire de la musique (1994), por la banda sonora de la película El escribano, compuesta
por William Sheller (Auvidis), con la cual el Cuarteto Parisii consiguió las mejores ventas
de música clásica en 2003 por el albúm William Sheller-Obras para cuarteto (Universal);
Choc du Monde de la Musique por Techno parade de G. Connesson (BMG); Premio de
la Nueva Academia del Disco por Franck & Pierné (Universal); FFFF de Télérama por
Debussy-Ravel-Menu (Auvidis); Diapason Découverte por A. Honegger (Saphir)…
Recientemente, su discografía cuenta con un nuevo disco, publicado por Saphir, dedicado
a E. Chausson. El Cuarteto Parisii interpreta, junto con Sandrine Piau, Régis Pasquier
y Philippe Bianconi, tres obras importantes de dicho compositor: la preciosa melodía
La canción perpetua Op. 37, el Concierto Op. 21, así como el Cuarteto de cuerdas Op. 35, última
obra inacabada.
 Aleksander
Mikolajczyk
> contrabajo

Nace en Lodz (Polonia). Desde temprana edad estudia piano con su padre, profesor del
Conservatorio Superior de su ciudad natal, y a los 14 años de edad comienza sus estudios de
contrabajo hasta 1974, año en que los finaliza obteniendo el Diploma con Mención Honorífica
de la Academia Superior de Música de dicha localidad. Posteriormente perfecciona su enseñanza
con el profesor L. Streicher, virtuoso maestro de Contrabajo y solista de la Filarmónica de Viena.
En 1972 comienza su carrera profesional como solista de la Orquesta de la Radio y Televisión
Polaca, y graba para la Radio Estatal un ciclo de sonatas para contrabajo. Al mismo tiempo es
profesor de Contrabajo en la Academia Superior de Música de Lodz. En 1979 se traslada a México,
contratado como coprincipal contrabajista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,
y desde 1983 es contrabajo solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Aleksander Mikolajczyk posee el Primer Premio en el Concurso de Grupos de Cámara, patrocinado
por Herbert von Barajan, y es el creador de la Orquesta de Cámara Amadeus formada por solistas
de la Orquesta de Euskadi. Todos los años, desde 1991, es invitado al Festival Internacional
“Musique et Amitié”, en la ciudad suiza de Bienne, tomando parte en la Sinfonía Helvética,
orquesta compuesta por solistas de las orquestas más destacadas de Europa y América. Además,
ha actuado en dos ocasiones (diez conciertos) como solista con la Orquesta Sinfónica de Euskadi
(en el Concierto para contrabajo y orquesta de S. Koussevitzki, bajo la dirección de M. Kuntsch,
y en el Gran Dúo de G. Bottesini con el violinista W. Machmar y el director K. Calmar). Asimismo,
ha realizado varios recitales con piano en Madrid, Bilbao, San Sebastián, Pamplona, Bienne,
México D. F., Oporto, Varsovia, Lodz, Bayona, Cannes, etc.
Aleksander Mikolajczyk ha sido profesor de los cursillos de perfeccionamiento organizados
por la Universidad de Deusto y la Diputación Foral de Bizkaia. Desde 1996 es profesor
de Contrabajo en el Conservatorio de Vitoria y sus alumnos integran las mejores orquestas
de España, Alemania y Francia. Además, es colaborador habitual de los cursos de verano de
“La Academie Maurice Ravel” en San Juan de Luz (Francia).
En el verano de 2006 impartió clases magistrales en Lańcut (Polonia) y actuó como solista con
la Sinfonía Helvética (Concierto para contrabajo y orquesta de V. Tubin). Incluso, ha tocado en
varios conjuntos de cámara con artistas de la talla de Ven Sing Yang, Adam Taubitz, Vladimir
Nemtanu, Cristian Ifrim, Radoslaw Szulc o Andreas Grunkorn. Recientemente, en marzo de
2011, dio un recital en formato de dúo con Gabriel Mesado, solista de violonchelo de la Orquesta
de Euskadi.
 PROGRAMA
PRIMERA PARTE

H. WOLF
Serenata italiana en Sol
duración aproximada 7 min

F. CHOPIN
Concierto n.º 1 en Mi m, Op. 11
versión para piano y quinteto de cuerdas
Allegro maestoso
Romanza. Larghetto
Rondo. Vivace
duración aproximada 38 min

SEGUNDA PARTE

F. CHOPIN
Concierto n.º 2 en Fa m, Op. 21
versión para piano y quinteto de cuerdas
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
duración aproximada 30 min
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