CAMILO BLAS.

JOSÉ ALFONSO SÁNCHEZ URTEAGA.

Camilo Blas , es el seudónimo del Dr. José Alfonso Sánchez Urteaga, uno de los
más distinguidos pintores peruanos por su gran personalidaad y excelente
producción artística.
Nació en Cajamarca el 19 de Marzo de 1903. Hijo de un prestigioso abogado
cajamarquino, el Dr. Moisés Sánchez y de Semiramis Urteaga.
Realizó sus estudios en el Colegio San ramón de cajamarca, en la Universidad de
Trujillo y en la Universidad mayor de San Marcos donde se graduó de abogado.
Muy tempranamente dio muestras de sus dotes de dibujante, las cuales fueron
encauzadas por su tio Mario Urteaga que también fue su profesor de dibujo en el
Colegio san Ramón.
En 1920 con motivo del Primer Centenario de la Ciudad de Trujillo, ganó el primer
puesto en un concurso de pintura con un cuadro definitivamente peruanista, en el
presentó a una "Mochera" ( mujer típica del pueblo de Moche).
En 1922 en compañía de Macedonio de la Torre realizó su primera exposición y
luego, bajo la dirección de Daniel Hernández y José Sabogal hizo sus estudios
académicos en la Escuela de Bellas Artes de Lima, donde enseñó dibujo y pintura en
los años 1923 a 1956.
Cuando hablaba de arte decía:
"He creído siempre que todo gran arte debe sustentarse en la tierra que le es
habitual a todo artista"
"Ante un país tan rico y sugerente como el nuestro - donde todo está por hacer - no
caben deshumanizdas elucubraciones de pura celebración de las corrientes de
moda. El arte debe nutrirse de nuestra incomparable y única realidad...
Respecto a la arte como medio de transformación social de un pueblo, indica
Camilo Blas ,que "el arte se adelanta a los hechos y es por esencia el campo
fundamental de la cultura".
Ganó muchos premios en diferentes exposiciones que realizó por diferentes países.
Falleció en Lima, el 26 de julio de 1985

Principales obras:
- Mochera.
-Habitantes de la costa
-Paisaje Andino
-Calle de Usquil.
-Paisaje de la Selva.
-Negrita de Callejón.
-La procesión del Señor de los Milagros.
-Xitografía. etc.
2.- CAMILO BRENT

Nacido en la avenida Alfonso Ugarte, Lima, el 22 de junio de 1909, fue el tercer hijo de
Juan Francisco Camino Anderson y María Águeda Catalina Brent Delgado.
En 1912, cuando solo contaba con tres años, fue premiado con la medalla de oro del
concurso de belleza infantil de la Sociedad Italiana de Beneficencia y Cultura.
Inició sus primeros estudios con una tutora privada y en 1914 ingresó al Colegio Sagrados
Corazones Recoleta, en el que estuvo hasta 1920, cuando fue trasladado al San Agustín,
por dos años, para finalmente terminar en Nuestra Señora de Guadalupe, de 1923 a 1926.
En 1922, demostrando su vocación por las artes, fue admitido con solo doce años en
la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, que estuvo a punto de dejar ante la
insistencia paterna, por lo cual el propio Daniel Hernández, director de la Escuela, solicitó
su permanencia en la Escuela.
En 1930 ingresó a la Escuela de Ingenieros de Lima para estudiar Arquitectura que fueron
seguidos junto a los de pintura. En Bellas Artes fue discípulo de Daniel Hernández y luego
de José Sabogal, de quienes recibiría una clara influencia demostrando en su obra una
temática diferente a la mayoría de pintores, influenciados por la corriente europea.

Obras principales de Camino Brent.

La modalidad tan fluida y segura de aplicar el color, de ejecutar las líneas, de
organizar la compósición, de imaginar sus escenas, como la natural sobriedad en el
uso de los más necesarios elementos dentro de la obra y la distorsión original d sus
figuras, hacen de la pintura de camino Brent, una de las más atractivas.

El sol de brujas.
El balcón dorado.

El zaguán
El Sermón.
3.-Fernando de Szyszlo Valdelomar

(*Lima, 5 de julio de 1925) es un artista plástico peruano de renombre, conocido

principalmente por su trabajo en pintura y escultura. Es uno de los más destacados artistas
de vanguardia del Perú y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América
Latina
Daniel Hernández Morillo

Daniel Hernández Morillo

Biografía:

Daniel Hernández Morillo, nació en Huancavelica (Perú) el 1° de agosto de 1856. A

los 4 años de edad fue traído a Lima donde hace sus primeros estudios y demuestra
sus especiales condiciones para el arte.
En 1879 cuando contaba con 14 años e edad es encomendado al pintor Leonardo
Barbieri para que le enseñara los rudimentos del arte, pero sorprendió al maestro
realizando dos años más tarde,un notable estudio sobre la “Muerte de Sócrates”.
En 1875 Daniel Hernández viaja a Europa para realizar estudios de arte becado por
el gobierno peruano. Visita en París a su compatriota Merino, el cual le aconseja
trasladarse a Roma. Así lo hace Hernández quedándose 10 años en Italia,
asimilando la más depurada estética clasicista. Pasa después a París y se vincula
con Fortuny, Padilla, Villegas y otros que practican una pintura suelta, colorista,
alegre y preciosista y que ha de tener el atractivo suficiente para influenciar a
Hernández.
París le ofrece el encanto de su arte acaramelado y sensual del estilo rococó por lo
que decide constituirse en gran admirador de la belleza femenina. De ello dan fe sus
Perezosas y sus retratos femeninos muy hermosos. El retrato de la Sra. “Luisa de
Mesones” es un parangón con el de “Madame Pompadour” de Boucher.
Después de algunos viajes por Buenos Aires (Argentina) y Roma vuelve a París
donde permanece hasta 1917, año en que regresa a Perú para organizar, inaugurar y
dirigir la Escuela nacional de Bellas Arte de Lima por invitación del gobierno y en
cuyo cargo ha de permanecer hasta su muerte el 23 de octubre de 1932.

Caracteres de su obra:

Hernández como maestro indicaba para sí y para sus alumnos lo siguiente: “En el
dibujo, en la Pintura y en la Escultura se debe exigir ante todo, interpretar la
expresión, la vida, el carácter de lo que se representa. El procedimiento debe ser
sobrio por grandes masas y evitar la frívola preocupación de los detalles superfluos”
“Hay que buscar la seguridad del trazo ,la sinceridad de la visión la observación de
las múltiples contingencias que se presentan delante del natural”

Obras más famosas:

Retratos de: “Simón Bolívar”, de Don Francisco Pizarro”, del R.P. Manuel
Hernández” de la “Sra. Luisa de Mesones”, “La perezosa”, La Mujer con Ramillete”.
“Campesino Italiano”.
Francisco Laso, pintor peruano.

Francisco Laso de Los Ríos

Biografía:

Francisco Laso de Los Ríos nació el 8 de Mayo de 1823 en el pueblo de Aquia,

provincia de Huari, en Tacna.
Cuando tenía 7 años de edad su familia se trasladó a Arequipa, donde reside
algunos años para luego trasladarse a Lima.
Radicado en Lima y dando muestras de su vocación al arte, ingresa a la Academia
nacional de Dibujo y Pintura que por entonces dirigía el pintor quiteño Javier
Cortez y después Ignacio Merino.
Laso desde sus inicios destacó como gran estudiante y excelente artista, llegando a
ocupar la subdirección de su Academia.
Laso viaja a Europa a fines de 1842 cuando tenía 19 años de edad. Se radica en París
e ingresa al taller del afanado pintor y maestro Charles Gleyre para permanecer
durante cuatro años bajo su dirección. En 1847 viaja por Italia y a su paso por
Venecia queda muy impresionado por la pintura colorista de los maestros
venecianos y en especial de Veronés del cual realiza numerosas copias en acertados
bocetos.
En 1849 regresa al Perú y viaja por Cusco y Puno quedando muy influenciado por
los ambientes y los tipos indígenas que después ha de pintar con gran nobleza y
majestuosidad.
En 1853 vuelve a Europa, becado por el gobierno y reingresa al taller de su antiguo
maestro, Charles Gleyre. Durante su segunda permanencia en París, demuestra un
gran interés por los temas indígenas, ejecutando de valor como “La Pascana”,
“Indio Alfarero” y otros.
En 1856 regresa al Perú y se traslada a Arequipa a invitación del Obispo Goyeneche,
para que realice una serie de obras, de temas religiosos para la catedral de esa
ciudad. Dos años más tarde contrae matrimonio con Manuela Henríquez,
quien después fue modelo para sus famosos cuadros de “Santa Rosa”.
En 1863 Francisco Laso, realiza su tercer y último viaje a Europa en compañía de su
esposa. En esta oportunidad, el artista profundiza sus conocimientos sobre los
temas religiosos.
Regresa al Perú en 1866 preocupado por el conflicto Perú- España y participa en la
defensa del Callao el 2 de mayo integrando la compañía municipal de Bomberos de
Lima. Al año siguiente fue elegido diputado por Lima retirándose
momentáneamente de la actividad física.
En 1868 ingresa a la Cruz Roja para contribuir en la erradicación de la peste de
fiebre amarilla que por entonces diezma la capital; pero su contextura física no
responde y cae también gravemente contagiado, por lo cual decide viajar a la
sierra y en el camino por el pueblo de San Mateo, termina repentinamente su
agitada existencia el 14 de mayo de 1869, cuando contaba con 46 años de edad.
Su pintura se caracteriza por ser académica, pero distinguida por aportes muy
personales. Se ve en sus cuadros un claro concepto de síntesis, un trazo vigoroso
que define muy buena figura y una excelente composición a base de grandes planos
contratados por fuertes luces y sombras. Sus personajes reposados de aspecto
melancólico revelan el carácter del artista tímido y poco comunicativo.

Obras:
Sus obras presentan una gran variedad temática dada la diversidad de ambientes en
que vivió y estudió.
-La Pascana o el Haravicu.
-El Alfarero.
- Santa Rosa de Lima.
-El retrato de su esposa.
-El entierro del mal cura.
-La lavandera .
Carlos Baca Flor

Carlos Baca Flor Soberón.

Biografía:
Carlos Baca Flor Soberón nació en Islay- Arequipa en 1867. En 1871 cuando
tenía cuatro años de edad por llevado por su familia a Santiago de Chile. Un año
después muere su padre y queda al cuidado de su madre quien influenció en su
vida.
Hizo en Chile sus primeros estudios, dando muestras de sus condiciones para el
arte, lo cual fue bien visto por su madre, quien lo estimula a seguir la carrera a
pesar de su falta de medios económicos.
En 1882 ingresa a la Académica de Bellas Artes de Santiago de Chile donde termina
sus estudios en 1866, ganando medallas de oro y una beca para seguir cursos de
perfeccionamiento por cinco años en Roma. Dada su nacionalidad peruana, el
gobierno le pidió que se hiciera chileno para gozar de la beca, a lo que Baca Flor se
negó rotundamente en un gesto de nobleza y patriotismo.
Enterado del caso, el embajador del Perú en Chile comunicó al gobierno peruano lo
acontecido para que recompense la actitud digna del joven artista. En 1887, viene a
Lima invitado por el gobierno del General Cáceres, que lo trae con la intención de
enviarlo a Europa.
Carlos Baca Flor permanece tres años es espera de la beca, lo cual le da la
oportunidad de realizar una serie de excelentes retratos de la sociedad limeña, entre
los que destacan el de la "Sra.Antonia Moreno de Cáceres", "Srta Hortencia
Cáceres", esposa e hija respectivamente del Presidente Cáceres, y el retrato del Sr.
Scipión Llona su dilecto amigo.
El 6 de febrero de 1890,viaja a Europa llegando a París, para luego trasladarse a
Roma, donde ingresa a la Real Academia de Bellas Artes, después de riguroso
concurso en el que obtiene el primer puesto.
En Abril de 1893, regresa a París y se inscribe en la Academia Julián, centro libre de
estudios artísticos, realizando retratos de "El Marqués de la Pallice" y del modisto
Worth, lo cual le abre las puertas de la fama, siendo contratado para ir a EE.UU.
como pintor retratista.
Después de 16 años en París viaja a Nueva York para pintar el retrato del banquero
John Morgan.
En 1926 fue nombrado miembro de la Academia de Bella Artes de Francia, por lo
que regresa a París en 1929 donde es recibido con grandes honores y cálidos
homenajes, permaneciendo aqui hasta su muerte, el 20 de Febrero de 1941.
Caracteres de su obra: Su gran dominio técnico, su sentido de observación y de
ejecución realista, lo definen dentro deltema más complejo, el retrato.

Obras. Retratos:
- Sra. Antonia Moreno de Cáceres
- Srtas. Zoila y Rosa Cáceres.
- Srta. Hortencia Cáceres.
- Escipión Llona
- Sr. Pedro López Aliaga.
- Su Santidad Pio XII.
- Cardenal Bonzano.
- Eamon de Valera.
- John Morgan, John Bigelow, el conde de Leon de Moltke y otros.

Los retratos del cardenal Bonzano y del Presidente Valera, se encuentran

actualmente en el Museo de Arte de Lima.
Pancho Fierro

Francisco Fierro Palas, más conocido como Pancho Fierro nació en Lima en 1810.
Fue hijo de Nicolás Fierro y de Carmen Palas.
Este gran artista mulato, tiene el mérito de excepción de ser el que inicia verdaderamente el
arte de pintura en la época republicana en el Perú. Se le conoció mucho,se le admiró y respetó
de igual manera.Se le daba el trato de "Don Pancho" como demostración de aprecio y especial
estimación a su persona y a su producción artística.
Pancho Fierro fue artista autodidacta, no hizo estudios especiales sobre arte, razón por la cual
quedó sólo como
acuarelista, es decir trabajos sencillos realizados en cartulinas y colores al agua. (acuarela)
La picardia sutil de mestizo, le permitió constituirse en un narrador gráfico de las costumbres de
la sociedad de
lima a inicios de la República.
Desfilaron en sus pequeñas obras con singular encanto y realismo descriptivo los más variados
personajes
típicos de la época, como también las más caracterizadas costumbres y lugares del momento.
Entre sus personajes de arraigo popular encontramos vivanderas, aguadores,jueces, militares,
oficiales,
clérigos,pregoneros,vendedores, turroneros, montoneros, policías, amazonas...
Entre sus escenas costumbristas están: las peleas de gallos, las tapadas y caballeros, corridas
de toros,
indios vendedores de fruta y leña, los juegos de carnaval, bailes, procesiones. etc.
Pancho Fierro murió en Lima en 1879.

CARACTERES DE SU PINTURA: Pancho Fierro es acuarelista. Su temática es costumbrista.

No da muestras
de proporción y forma, pero atractivo por su sentido de ingenuidad, pureza i originalidad. Sus
líneas gruesas y
toscas gozan sin embargo de agilidad. Es en el color donde el artista demuestra sus mejores
atributos. Domina
la técnica de la acuarela, sus colores son ricos, armoniosos y limpios. Practica la intensidad del
color con el
objeto de lograr atractivos contrastes. Sus fondos bien lavados y limpios nos dejan ver una
exquisita
transparencia que armoniza apropiadamente con las imágenes de la escena.

OBRAS FAMOSAS:

- Ño Toribio, El montonero Escobar, Las Tapadas, La frutera, Vendedores de leña, El Carnaval,

El tondero, El
son de los diablos, Juanita Breña, La Zamacueca.

SU OBRA EN EUROPA:

Aunque no acostumbraba a firmar sus acuarelas, su nombre ha definido un estilo y una

inspiración inconfundibles. Se calcula que llegó a pintar aproximadamente 1200 escenas de la
vida limeña las cuales ofrecería a la venta a través de la casa "Ricordi".

En 1854 el etnógrafo ruso Leopold Shrenk de paso por el Perú adquirió en Lima en la casa de
venta de novedades de Inocencio Ricor8 acuarelas de Pancho Fierro, que después en 1857,
obsequió al museo de Etnografía de la Academia de Ciencias de San Petersburgo y donde
actualmente se encuentran.
Luis Montero Cáceres

Luis Montero Cáceres

Biografía.

Pintor peruano. Nació en Piura el 8 de Octubre de 1826. Su padre solicita al quiteño José
Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837,
las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso
en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de
Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al
comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica.
El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una
beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a
Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la
Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permaneció casi tres años.
Fue discípulo de Guiseppe Bezzuoli (1784-1855) y de Servolini. En 1849 pinta una Magdalena
Penitente, a los 23 años de edad y a los catorce meses de hallarse en Florencia, la expuso en
Italia para luego ser enviada al Presidente Castilla y así conseguir la prórroga del goce de la
renta oficial que era de 400 soles oro, mensuales.
-De esa época son Venus Dormida, Degollación de los Inocentes, El Mendigo y su Hija. En
1850 regresó a Lima y expone su Venus (obra que está en el Museo de Arte de Lima). En 1851
asume la dirección de la Academia de Dibujo y Pintura de Lima que dejó I. Merino, cumpliendo
la condición que se le impuso y se dedicó a pintar retratos para compensar su escaso sueldo.
En 1852, el Presidente José Echenique, sucesor de Castilla, le otorgó una pensión para volver
a Europa, viajando el artista nuevamente a Italia y Francia; pero la revuelta del año 1854 en el
Perú, derrota a J.Echenique el 5 de enero de 1855 y Montero se queda sin recursos. Se
suspende la beca y marcha a Cádiz-España; allí retrata al hijo del Virrey Pezuela y conoce al
pintor Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874). En 1856 se embarca hacia Cuba, donde
permanece durante tres años; se incorpora al Liceo Artístico de La Habana, y conoció a su
futuro protector el peruano Mariano Miguel de Ugarte, apreciado en Cuba por su colaboración
en la lucha independentista. Contrae nupcias con la distinguida dama puertorriqueña, Juana
López, y ese mismo día ganó una lotería “de a cuatro mil”. En 1859 regresó a Lima y trabajó
realizando retratos. En 1860 se presenta, como invitado, en la “Primera Exposición Colectiva
de Lima” organizada por el maestro Leonardo Barbieri, la que se vio entre el 7 y 27 de agosto
de 1860, y considerada, hasta hoy, como la Primera Exposición de Bellas Artes en el Perú, la
muestra se llevó a cabo en el Convento de la Compañía (San Pedro); por 20 días se
presentaron 58 cuadros del maestro, sus alumnos y otros pintores como: Francisco Laso,
Ignacio Merino y Luis Montero, del cual se vieron 19 de sus obras .
-En 1861 viajó nuevamente a Italia esta vez con el auspicio del comerciante Don Mariano
Miguel de Ugarte, tacneño y hombre muy rico que lo protege. Al llegar a Florencia, Montero
recibe la noticia de la quiebra del comerciante, quien le había asegurado una renta mensual;
esto frustra sus aspiraciones y tiene que pintar, vender sus obras y las joyas de su esposa para
subsistir. Ya en aquella época se encontraba realizando, por comisión del gobierno, su obra
monumental: Los Funerales de Atahualpa, (Museo de Arte de Lima) con el propósito de
exhibirla en la próxima Exposición Universal de París, aceptando la invitación que le efectuara
la Real Academia Florentina de Bellas Artes. Este gran lienzo con treinta y tres personajes,
resume las virtudes del oficio del pintor. La suerte personal de Montero dependía del éxito de
su cuadro. En 1865, trabajaba ya ardorosamente, así lo certifica el escultor G. Duprez en los
términos siguientes: “... El infrascrito ha visto el gran cuadro que está pintando el Señor Luis
Montero representando Los Funerales de Atahualpa, de comisión de su gobierno. Este cuadro,
que ya está muy adelantado, produce bellísimo efecto: expresión, dibujo, evidencia de bien
distribuido color, todo, todo en suma, está estudiado con la más exquisita atención, para honor
del artista...». Exhibido en Florencia, en 1867, los periódicos: Il Corriere Italiano, Corriere de
Firenze, L’ Opinione y Gazzeta del Popolo, publicaron autorizados juicios llenos de halagos; en
éste último, Bellini se había admirado del coraje de Luis Montero para acometer la obra que,
por las dimensiones y por las exigencias históricas, difíciles de satisfacer, era ardua y costosa.
El señor Caldera, de Madrid, le suministró copiosa información acerca del armamento y la
indumentaria que la gente de Pizarro llevó al Perú. Los apuntes históricos del libre pensador,
varias veces diputado y recordado por la celebre frase “Yo debo acusar, yo acuso” contra el
releccionismo dictatorial de Agustín Gamarra en 1832, el Dr. Francisco de Paula González
Vigil, (1792-1875), dos veces bibliotecario de Lima, ilustraron su pensamiento para esta obra.
El dinero que le envió el Gobierno Peruano para ayudarlo en su retorno, le alcanzó solamente
para el traslado hasta Río de Janeiro, donde llegó a mediados de 1868. Montero se vio
obligado a exhibir su cuadro, hizo un triunfal recorrido por Río de Janeiro, Buenos Aires y
Montevideo; y lo exhibió a cambio de dinero, recibiendo elogiosos comentarios de la crítica y de
los entendidos, confirmando el veredicto de la crítica europea sobre el triunfo del artista. Con
relación al publicitado cuadro, el diario El Comercio de Lima en octubre de 1868 publicó lo
siguiente: “... Con 20 mil premian al pintor Montero -Los Funerales de Atahualpa- 15 mil
personas han visitado la exhibición de este célebre cuadro, que el pintor Montero ha cedido al
Congreso Nacional que lo ha premiado con 20 mil soles...». El texto del autógrafo enviado por
el Congreso de la República al Señor Presidente de la República, José Balta, aceptando el
cuadro 'Los Funerales de Atahualpa' obsequiado por el pintor Luis Montero, es el siguiente: “...
Al ciudadano José Balta Presidente Constitucional de la República. Por cuanto el Congreso ha
dado la Ley siguiente. El Congreso de la República Peruana. Considerando: Que él artista
peruano don Luis Montero ha ofrecido al Congreso un cuadro que representa los Funerales de
Atahualpa. Que es justo asignar un premio honorífico a su talento y una recompensa a su
trabajo. Que conviene estimular el cultivo de las Bellas Artes entre los peruanos que se dedican
a ellas con provecho. Ha resuelto:
Art. 1º Acéptase el cuadro que representa los Funerales de Atahualpa, ofrecido al Congreso
por su autor Don Luis Montero. Art. 2º Concédase a éste una Medalla de Oro que llevará en el
anverso esta inscripción: Premio al Mérito, y al reverso esta otra: El Congreso Peruano al Pintor
Luis Montero. Art. 3º Concédase igualmente la cantidad de veinte mil soles que se le entregará
de los fondos públicos. Art. 4º El mencionado cuadro se colocará en la Sala de Sesiones de
Congreso. Comuniquese al Poder Ejecutivo para que disponga lo necesario a su cumplimiento.
Dada en la sala de sesiones del Congreso. Lima Octubre 26 de 1868. Antonio Arenas - Vice-
Presidente de Senado y siguen firmas...” . Uno de sus admiradores, el pintor francés, W. Faget,
de pasó por Lima, retardó su partida por tres meses, los que empleó en copiar la afamada obra
para obsequiarla al Municipio de Burdeos-Francia.
Los Funerales de Atahualpa y el lienzo La Libertad, fueron exhibidos en la Exposición
Nacional-Industrial de julio de 1872, inaugurando el Palacio de la Exposición de Lima,
permaneciendo allí hasta 1879 cuando fueron incautados como botín de guerra por Chile
(1879-1883).
Falleció en el Callao el 23 de marzo de 1869; víctima de la fiebre amarilla sus restos fueron
llevados a Lima para ser velados. Ya en su agonía, recibió la medalla del Congreso que
premiaba su talento artístico. Los Funerales de Atahualpa fueron reproducidos 10 años
después de su muerte, en los billetes de 100 soles, Banco Nacional del Perú y de 500 soles por
la Junta Administradora de Emisión Fiscal.
Algunas der sus Obras:
-El Presidente Ramón Castilla. (retrato)
-La Venus dormida (Hoy en el Museo de Arte de Lima).
-La Coqueta.
-La Plegaria
El Artista y su Modelo.(retrato del hijo del Virrey Pezuela)
-La Limeña en la hamaca (exhibida en Florencia y celebrada por el crítico J.C. Cavallucci.
-La Orgía.
- Lot y sus Hijas.
-Magdalena Penitente.
-La Degollación de los inocentes.
-El Mendigo y su Hija.
-Los Funerales de Atahualpa.
-La Libertad.
 CARLOS RUBINA BURGOS
Carlos Conrado Rubina Burgos,
nació el 28 de Marzo de 1895, hijo de
Fabio Rubina y María Burgos,
estudio su primaria en el Gloriosos
881, alumno del maestro Jose
Antonio Encinas, cuando su padre
era Sub Prefect de Puno, luego
ingreso al Colegio Nacional San
Carlos en 1921, estando aun en el
Tercer año, se le encargo de la
asignatura de Dibujo, Canto y
música y Pintura, fue Alcalde de
Puno 1943, y reelecto hasta por 3,
gestor de la creación de la escuela de
bellas Artes de Puno, hoy Escuela
Superior de Formación Artística,
que fue fundada el 4 de abril de
1955, con justicia fue Director de tal
escuela y que por R.M. 6119 del 4 de
diciembre de 1964 fue denominada
“Carlos Rubina Burgos”.

.
 Federico Torrico
Federico Torrico Mendiburu (* Arequipa, 1830 -
† Lima, 1879), fue un periodista y pintor peruano,
reconocido por su labor como crítico de arte y
periodista.

Biografía
Hermano de Rufino Torrico, e hijo del
Presidente Juan Crisóstomo Torrico y María
Manuela de Mendiburu.
Entre artistas como Luis Montero (1826-1869)
y Francisco Laso (1828-1869), Torrico perteneció
a la generación de pintores republicanos, cuya
ambición académica los orientó hacia géneros de
mayor jerarquía; como la pintura de tema histórico
o bíblico.1 Pero su labor destacó como crítico de
arte y periodista, escribiendo en su periódico La Patria y en La Revista de Lima.
Además de haber sido un temprano valorizador de las obras de Laso, Montero y Merino,
en 1860, fue director de la Escuela de Artes y Oficios de la Municipalidad (actual, Instituto
José Pardo), quien junto a Leonardo Barbieri, suplió la falta de educación artística formal.