Consideraciones generales del comentario

1. Los errores entre paréntesis y con una sola línea en medio

(de esta manera)
 2. Comenzar nunca es fácil

En la imagen podemos observar….

La imagen a comentar representa…

La imagen representa….

La práctica de arte propuesta muestra una pintura …

Nos encontramos ante una obra pictórica

La imagen que tenemos delante

La obra que ahora nos ocupa

3. No se usan paréntesis salvo para traducir latinismos o extranjerismos
4. No se usan encabezados
Analisis:
Descripción:
5. Intentamos no usar abreviaturas y los numeros, salvo fechas, van en letra
- Representa 2 escenas
- En 3er lugar
6. No hacer referencias a la legislación ni a didáctica
7. Paginación
Sangría
Márgenes
Espacio entre párrafos
 9. No hacer esquemas ni guiones:

Las características de la pintura barroca son:

- Teatralidad
- Dinamismo
- Diferencias temáticas
10. No usar ni la primera persona ni describir lo que vamos haciendo:
- A continuación haré el análisis de
 En cuanto a esta obra en concreto:

- Composición triangular equilibrada. No en este caso, rota por

diagonales

- La inZluencia de Caravaggio es obvia en el barroco, pero en el

barroco pleno la luz es menos dura, más diáfana que la producción
de Caravaggio
1. Descripción del aspecto en general, del lugar donde se encuentra (urbanismo...) y relación
con otros ediZicios

La imagen representa una obra pictórica en la que se narra una escena de caridad, realizada por
el pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo, titulada Santa Isabel de Hungría curando a los
tiñosos y realizada para el Hospital de la Caridad de Sevilla entre 1667 y 1670. Centra la imagen
un personaje femenino, Santa Isabel de Hungría, que lava la cabeza de un niño sobre una
bandeja de plata. Ambos representan a los dos grupos de personajes. La mujer encabeza un
sequito de damas de buena posición social por su vestimenta, el lujo de los objetos que portan y
las carnaciones claras. El niño pertenece al grupo de personajes humildes, diferenciados por sus
vestimentas en harapos y sus carnaciones oscuras, cuyas penurias son evidentes. En un plano
más profundo observamos otra escena secundaria pero que participa de la misma narración. En
ella, el mismo personaje central ofrece comida en un banquete.
2. Materiales

3. Tecnica: Como se hizo

- Fresco.
- Óleo.
- Temple.
- Mosaico.
- Vidriera

Se trata de una pintura realizada al óleo sobre lienzo, siendo esta técnica sin duda la más
utilizada en la pintura barroca. El acabado en semicírculo nos indica que se trata de
una obra sometida a una estructura arquitectónica, en este caso un retablo dentro de
la Iglesia del Hospital de la Caridad, cuyos lienzos participaban de la temática principal
del Hospital, la caridad y la ayuda al necesitado
 En esta monumental obra, Murillo presenta a la santa
rodeada de leprosos a los que cura con sus propias manos. La
4. Forma: santa aparece con la corona real. Los enfermos están
representados con absoluto realismo, apreciándose incluso sus
- Relación con el espacio (en una padecimientos y dolores. La santa lava la cabeza de un joven
arquitectura, para procesiones, asistida por varias damas que visten elegantes trajes,
aislada,...) contrastando con la pobreza de los ropajes de los tiñosos. Tras
- Serenidad o dinamismo. ellas se contemplan las lentes redondas de una mujer.
- Movimiento o estatismo.
- Idealización o naturalismo. La escena se desarrolla ante una monumental arquitectura
- Geometría o formas abiertas. como era habitual en esos momentos -véase la serie del Hijo
- Volumen o formas planas. pródigo- creando una composición piramidal que tiene como eje
- Textura lisa o rugosa, con su a santa Isabel. La luz dorada baña todos los personajes para
valor lumínico. crear una atractiva sensación atmosférica que diluye los
- Abstracción, expresionismo, contornos pero no omite ninguno de los detalles como las
- Frontalismo. calidades de las telas o los reflejos en la palangana de metal.
- Policromía
- Aditamentos o añadidos,... Al fondo, teniendo como escenario un espectacular pórtico,
- Color y su disposición o uso contemplamos una segunda escena en la que se representa a
(mezclas en el ojo o en el santa Isabel dando de comer a los pobres, segunda parte del
ejercicio caritativo entre los hermanos de la Caridad, de los que
cuadro,...).
Murillo era miembro desde 1665.
- Dibujo.
- Volumen: La composición esta presidida por un eje piramidal cuya
¬ Claroscuro. cúspide sería la Santa, y una línea diagonal que sale del grupo
¬ Tonalidades. de damas hasta el personaje situado en penumbra en el extremo
- Luz. derecho de la composición, lo que rompe el equilibrio
compositivo clásico.
- Espacio, perspectiva.
- Composición,... A través del color, Murillo acentúa la diferencias sociales
entre los grupos de personajes, colores terrosos y fríos entre los
que sobresalen algunos tonos rojos.
 La iglesia de la Caridad de Sevilla se conver1rá en el interior más deslumbrante de todo el Barroco
español gracias a don Miguel de Mañara, ar<fice de la decoración y su gran impulsor. Mañara, de
• 5. Comentario familia noble y acaudalada sufre una transformación personal tras la muerte de su esposa, Doña
Jerónima, en 1661. Tras cinco meses de re1ro decidirá dedicar su patrimonio a la caridad y al
• Argumento o tema: Explicarlo; así como
cuidado de los enfermos, sirviendo en el Hospital de la Caridad.
sus implicaciones para la sociedad que
contemple la obra de arte (como
símbolo). A mediados del siglo XVII Sevilla es una de las ciudades más pobladas de España y de Europa,
por cuyas calles vagan numerosos pobres y enfermos. Para empeorar el paisaje, en 1649, Sevilla
• Función de la pintura (para qué se hizo). sufre una epidemia de peste que causa la mortalidad de la mitad de la población, dejando un
panorama horrible en la ciudad. El Hospital, dedicado en un principio a dar enterramiento a los
ahogados y a los ajus1ciados, ampliará su obra benéfica gracias a la influencia de Mañara.
• Mecenas, cliente, etc. y consideración del
artista en particular así como de otros
en su época. Leal y Murillo para realizar los cuadros que decoraban el templo. Murillo se encargo de
realizar seis obras -la Curación del paralí1co o el Regreso del hijo pródigo- que narran las
alegorías de las obras de Misericordia, complementadas con la sép1ma -"Enterrar a los muertos"-
• De qué modo inZluyen la sociedad y
economía al hacer esa obra; si tiene algo que estaba realizada en escultura y se sitúa en el retablo mayor gracias a la obra de Pedro Roldán.
que ver con el poder político; inZluencia Mañara también encargó a Murillo la realización de dos obras donde se recogieran dos ejercicios
de las ideas ZilosóZicas o religiosas sobre carita1vos que debían cumplir los miembros de la Hermandad.
la realización de esa obra,... y el resto de
su obra así como las del estilo en que se Una de ellas es asis1r a los enfermos durante su curación y darles de comer como se recoge
encuadra el artista (quién lo mandó
perfectamente en esta obra que contemplamos protagonizada por santa Isabel de Hungría.
hacer).

Santa Isabel era hija de rey Andrés II de Hungría. Se casó con Luis IV de Turingia y a la muerte
• Situar y deZinir el valor de la obra dentro
de su esposo en 1227 decidió llevar una vida ascé1ca, dedicándose a realizar obras de
de la restante obra del artista. (quién lo
beneficencia. Para ello construyó un hospital para pobres y leprosos en Marburgo, atendiendo
hizo).
personalmente a los enfermos. En 1228 tomó el hábito de terciaria franciscana, convir1éndose en
su patrona. En 1235 fue canonizada por Gregorio IX.
• Valor del artista respecto al estilo en el
que es encuadrado (comparar la obra
con lo anterior y lo posterior: papel en Apreciamos pues una de las obras más importantes y magistralmente ejecutadas del genial
la evolución del estilo,...) pintor Sevillano, con acta bau1smal fechada el uno de Enero de 1618, cuyo cuatrocientos años de
su nacimiento se conmemora este año en Sevilla. Los lienzos del Hospital de la Caridad, donde el
• Concluir destacando el papel de la obra pintor demuestra maestría y madurez dentro de su es1lo, son uno de sus principales encargos
estudiada para la evolución general de junto a las pinturas de Santa María la Blanca o las realizadas para la Iglesia de los Capuchinos en
la Historia del Arte o del arte concreto Sevilla. El pintor, formado en un naturalismo barroco tardío, evoluciona hacía un barroco pleno
(arquitectura, escultura, pintura, etc.) an1cipando el rococó a través de sus temas más importantes como serán la Inmaculada
Concepción o la versión infan1l de el Buen Pastor. Además, Murillo es un gran cul1vador de la
pintura de genero, tratando un tema como la iconograba de la Santa desde esa perspec1va.
 6. Estado de conservacion y restauraciones que haya podido sufrir la obra. Lugar donde se
encuentra actualmente. Conclusión
El lugar donde podemos apreciar esta obra en la actualidad, el hospital de la Caridad, es su
ubicación original. También es original de Murillo en esta Iglesia el San Juan de Dios, ubicadas ambas
una frente a la otra en el primer tramo de la nave de la iglesia. Las otras obras que murillo pintó para
esta Iglesia fueron sacadas de ella durante la invasión francesa y han acabado en diversos museos
internacionales, quedando copias de ellas en la Iglesia.

Se trata sin duda de una de las obras más importantes en la producción de Murillo, quien llegó
incluso a crear una escuela de arte en Sevilla y tanto su fama como su posición económica supero
incluso a la de Zurbarán. Ambos pintores, junto con Velazquez, Valdés Leal o Alonso Cano entre otros
formaran sin duda una de las etapas más brillantes no solo de la pintura andaluza, sino del arte
Universal