Compiladores

María Beatriz Galán

Cristina Monfort

Diana Rodríguez Barros

TERRITORIOS CREATIVOS
Concordancias en experiencias de diseño
TERRITORIOS CREATIVOS
Concordancias en experiencias de diseño

Compiladores
María Beatriz Galán, Crisitina Monfort, Diana Rodríguez Barros

Prólogo
Lidia Samar

Autores
Ariza, Raquel
Barrionuevo, María Ayalén
Ceciaga, Mercedes
Delucchi, Dolores
Díaz, Antonio Valentín
Fonseca, Roberto Sergio
Galán, María Beatriz
Garbarini, Roxana
García Moral, Verónica
Herrero, Pablo
Lucero, Nora Adriana
Monfort, María Cristina
Palladino, Cecilia
Pasin, Malena
Ruarte Mataix, Yanina
Samaja, Juan Alfonso
Rodríguez Barros, Diana
Yañez, Ana María
Fecha de catalogación: 13/03/2015

Territorios creativos: concordancias en experiencias de diseño / Raquel Ariza ... [et.al.] ;

compilado por María Beatriz Galán ; María Cristina Monfort ; Diana Rodríguez Barros ;
con prólogo de Lidia Samar. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Universidad
de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Secretaría de
Investigaciones, 2015.
E-Book.
ISBN 978-950-29-1514-2
1. Diseño. 2. Universidad. 3. Desarrollo. I. Ariza, Raquel II. Galán, María Beatriz, comp. III.
Monfort, María Cristina, comp. IV. Rodríguez Barros, Diana, comp. V. Samar, Lidia, prolog.
CDD 720

Compiladoras
María Beatriz Galán
Cristina Monfort
Diana Rodríguez Barros

Diseño Y Diagramación: Analía Luciana D’Angelo

Pasantes del Programa de Pasantías de Investigación con acreditación académica de la

Secretaría de Investigaciones FADU: Gisela Carvallo, Vanesa Alejandra L’Affilitto

Libro electrónico (e-book) de acceso gratuito desde el sitio web

http://www.ceprodide.com.ar/publicaciones-libros.html

Queda hecho el depósito legal que marca la ley 11723 de propiedad intelectual (Argentina)

Esta publicación ha sido financiada gracias a aportes de proyecto ubacyt 20020100100784

ubacyt programación científica 2011-2014 gc ceprodide fadu
 SUMARIO DE CONTENIDOS

AGRADECIMIENTOS ................................................................................................................................................................................................... 7

PRÓLOGO. Samar, L. ..................................................................................................................................................................................................... 8

INTRODUCCIÓN .Galán, M. B. ................................................................................................................................................................................. 12

EL PROYECTO . Galán, M. B. ................................................................................................................................................................................ 13

PARTE 1. TERRITORIOS CREATIVOS

Dinámicas de desarrollo en contextos de globalización . Galán, M. B. .................................................................................. 27

Transformaciones simbólicas y desarrollo social: Oportunidades para las disciplinas de
diseño en el teterritorio. Galán, M. B. ............................................................................................................................................................. 41

Desviaciones, mediaciones e innovaciones: el paradigma de la subversión. Paralelismos formales

Entre las actividades del diseño en territorio y la semiótica narrativa. Samaja, J. A. ..................................................... 65

Apropiación de la tecnología en el territorio . Ariza, R. -Herrero, P - Palladino, C. ......................................................... 77

Diseño, territorio y derechos culturales . Garbarini, R. ..................................................................................................................... 95
El territorio como cantera de innovaciones en el clúster de los juguetes didácticos. Delucchi, D. ............... 105

El pensamiento estratégico como emancipador social, diseño y fabricación de maquinaria

para el tratamiento de material de desecho. Ceciaga, M. y Pasin, M. ................................................................................. 123
PARTE 2. DISEÑO EN LAS MIGRACIONES

Dimensión patrimonial de los productos. Monfort, C. ................................................................................................................. 143

Textiles e indumentaria valenciana en San Juan. Barrionuevo, M. A. ................................................................................ 163
Diseño y producción: nuevos materiales y tecnologías para la competitividad. García Moral, M. V. .......... 179
Sistema de representación de meta información. Díaz, A. Y Fonseca, R. ........................................................................ 189
La técnica de tejido de palma. Yañez, A. .................................................................................................................................................... 199
Entramando saberes con la experiencia artesanía + diseño. Ruarte, Y. ............................................................................. 211
Desafío económico para el rescate del patrimonio cultural. Lucero, N. ............................................................................ 225
PARTE 3. NUEVAS PEDAGOGÍAS

Experiencias de diseño y prácticas docentes disruptivas. Rodríguez Barros, D. ....................................................... 241

Diseño para el desarrollo local: territorialización de habilidades proyectuales. Pasin, M. .................................. 257
Investigación y transferencia socialmente responsables. Galán, M. B. ............................................................................. 279
REFLEXIONES FINALES. Galán, M. B. .................................................................................................................................................... 295

ÍNDICE DE AUTORES POR ORDEN ALFABÉTICO .................................................................................................................. 298

6
Agradecimientos

La consigna que inspiró esta publicación, con base en el Proyecto Estudios del desarrollo y
campo del proyecto. Territorios inteligentes y recursos locales Código 20020100100784 UBACyT
Programación científica 2011-2014 Grupo Consolidado (CAO) FADU de la Universidad de Buenos
Aires que dirige la Esp. DI María Beatriz Galán, ha concitado la adhesión y participación con-
junta y colaborativa del Grupo de Investigaciones sobre Diseño en las Migraciones IDIS FAUD
de la Universidad de San Juan que dirige la Arq. Cristina Monfort y del Grupo de Estudios de
Medios Informáticos en Diseño y Arquitectura (CEAC) CIPADI FAUD de la Universidad Nacional
de Mar del Plata que dirige la Dra. Arq. Diana Rodríguez Barros.

Deseamos agradecer, por intermedio de sus autoridades, a la Secretaría de Ciencia y Técnica

de la Universidad de Buenos Aires y a la Secretaría de Investigaciones de la Facultad de Arqui-
tectura, Diseño y Urbanismo UBA, por el apoyo dado al Centro de Proyecto, Diseño y Desarrollo
CEPRODIDE FADU UBA en el período en que fuera desarrollada esta Programación Científica
2011-14.

A la Profesora Mg. Arq. Lidia Samar por haber accedido generosamente a prologarlo.
Nos ha honrado con sus palabras.

A la Dra. María Ledesma por sus precisos aportes y lecturas.

Al Sr. Eduardo Adamson por las correcciones realizadas a los resúmenes.

A las pasantes de la Carrera de Diseño Gráfico, Srtas. Analía Luciana D’Angelo,

Gisela Carvallo, y Vanesa Alejandra L’Afflitto

Especialmente a todos los co-autores que han participado. Con sus meritorios aportes y abierta
disposición, han dado sentido y trascendencia a nuestro trabajo.
Por último, a quienes sin formar parte del proyecto se sumaron a la discusión e hicieron sus
interesantes aportes. De igual forma a todos aquellos que comparten nuestro interés por el diseño
y el desarrollo territorial, a quienes les hubiera gustado acompañar ésta iniciativa y que, por
la necesidad de concentrarnos en este objetivo particular, no pudimos incluir en esta ocasión.

María Beatriz Galán, Cristina Monfort, Diana Rodríguez Barros

Buenos Aires, octubre 2014

7
 PRÓLOGO

Lidia Samar “En América Latina se están viviendo profundos procesos de trans-
formación cuyo desenlace es incierto pero que muestran tendencias
preocupantes para la futura integración social. Frente a un modelo
hegemónico que pretende convencer de los méritos de una moder-
nización excluyente, se necesita una alternativa que rescate la racio-
nalidad de una sociedad abierta al cambio permanente sin exclusión”

Alberto Barbeito y Rubén Lo Vuolo (1995:167/8)

Bajo la coordinación de María Beatriz Galán,
Cristina Monfort y Diana Rodríguez Barros
esta publicación reúne a varios autores que
desde la Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, la
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
de la Universidad Nacional de San Juan y la
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
de la Universidad Nacional de Mar del Plata,
investigan y abordan desde diversas miradas
la complejidad de la problemática del diseño
para el desarrollo.
Esta producción colectiva es a decir de Cor-
tázar en Rayuela, “muchos libros, pero sobre
todo dos libros” (1963- Tablero de dirección)
pues se puede leer en el orden establecido pero
también permite al lector establecer su propio
orden en función de la diversidad de aspectos
que abarca a partir del eje diseño y desarrollo.
Sabemos que la inevitable puja entre globali-
zación y localismos, además de su consecuente
pérdida de fronteras e identidades regionales,
va marginando cada vez más a aquellos gru-
pos sociales que nunca fueron integrados a los
procesos de industrialización, poniéndolos en
estado de indefensión, de exclusión y hasta de
desaparición. Por ello es sumamente valorable
esta línea de trabajo en que se exponen diver-
sas maneras de afrontar los grandes retos de
esta realidad emergente, imbricando docencia,
investigación y extensión, con el fin de contri-
buir desde la Universidad Pública a preparar
profesionales consustanciados con los aportes
que el diseño puede brindar para contribuir a
subsanar esas condiciones y a la vez brindar
conocimientos, estrategias y metodologías que
se constituyan en verdaderos insumos para
quienes se hacen cargo de la gestión pública.
El concepto de Territorio Creativo como
título hace referencia a las posibilidades de
contribución del diseño para la puesta en valor
de las potencialidades endógenas de los lugares
donde las comunidades desenvuelven su vida
a través de sus propias dinámicas sociales,
políticas, económico-productivas, ambientales,
etc., fortaleciendo la interacción social entre
Universidad-Comunidad.
Contribuir al desarrollo es la misión del
diseño a partir de las potencialidades de cada
lugar. Un diseño inmerso en el territorio dando
respuestas a las necesidades de la gente, posicio-
nándose en su lugar, potenciando sus propias
historias para proyectar su futuro. Un diseño
desde la riqueza de la cultura que le es propia
a la gente en su lugar, porque si el diseñador
trabaja con las personas en su lugar embebido
en el hacer de la gente en su territorio, el diseño
se sumerge en los territorios. Y por qué deci-
mos se sumerge: pues, porque subyace pero no
domina, contribuye pero no protagoniza, pues
el diseño no sólo interviene en el objeto y en
la técnica. Desde el diseño se gestiona, desde el

8
diseño se posibilita el desarrollo de estrategias
territoriales potenciando las fortalezas de cada
lugar.
En la Introducción se presenta el proyecto
de investigación UBACyT 2011-2014 que le dio
origen, se explicita que se trabajó con las moda-
lidades de investigación acción y observatorio
de experiencias y se enuncia el ordenamiento
en tres secciones:
• Territorios creativos
• Diseño en las migraciones
• Nuevas pedagogías
De su lectura se desprende que este equipo
pone en práctica lo que sostiene Fernando Luis
Juez: “Los problemas del diseño no son asunto
de una sola disciplina, un oficio o un arte; su
relación estrecha con la naturaleza y lo humano
nos obliga a una visión que integre y comprenda
lo específico (una comunidad de usuarios, una
técnica, un problema local) y lo que trasciende
dicha especificidad (una sociedad, la tecnología,
lo global).”(2002:25), reafirmando además lo que
la propia Beatriz Galán expresara en Córdoba,
en el marco de las Segundas Jornadas para el
Desarrollo Local:
“Para que el diseño sea objeto de una política
debemos problematizarlo, de modo que la so-
ciedad en su conjunto asuma este componente
de sus prácticas cotidianas, tanto de sus ano-
malías como de los beneficios de la cultura del
producto y de la comunicación. Y esto requiere
un esfuerzo teórico, para posicionar al diseño
como un asunto central de la sociedad contem-
poránea, y no sólo como competitividad, capaz
de traer beneficios al sector de la empresa, sino
como dimensión de toda práctica y colectivo
social, asumiendo que la complejidad nos en-
frenta a una dimensión múltiple del ambiente:
la dimensión de los artefactos, la simbólica, la
social y la ambiental” (2008:7)
En la primera sección, Beatriz Galán mediante
dos artículos construye la base conceptual del
tema, analiza antecedentes de intervenciones
de diseño para el desarrollo social en Latino-
américa y aborda desde la gestión estratégica
de diseño la relación entre los objetos y sus
territorios de referencia incorporando expe-
riencias de Cátedra.
Juan Alfonso Samaja estudia los procesos
de validación que los sujetos establecen entre
ellos y en relación al mundo objetual a partir de
la correlación entre las estructuras materiales
de la producción y la semiótica como marco
teórico para las prácticas sociales.
Raquel Ariza, Pablo Herrero y Cecilia Pa-
lladino desde una experiencia conjunta entre
el Instituto Nacional de Tecnología Industrial
(INTI) y la cátedra de Metodología Aplicada
al Diseño de la Universidad de Buenos Aires,
consistente en la propuesta de agregado de valor
a la cadena lanera refieren a la importancia
del dominio de los recursos tecnológicos en las
producciones regionales.
Roxana Garbarini a partir de su especiali-
zación en desarrollo social y en las prácticas
micro productivas estudia y fundamenta la
consideración de los objetos, la trasmisión oral
de sus procesos productivos y la creatividad
como componentes culturales que deben ser
reconocidos como derechos humanos colectivos
directamente vinculados a la afirmación de la
ciudadanía cultural.
Dolores Delucchi se centra en un territorio
emergente de nuestro país en los últimos años:
el cluster de los juguetes didácticos realizando
un minucioso análisis de sus fortalezas en
términos de innovación y competitividad y
concluye enunciando aspectos clave para su-
perar las barreras que en la innovación genera
el mercado objetivo.
9
 Malena Pasin y Mercedes Ceciaga presentan
una experiencia en desarrollo que están llevando
a cabo entre la Cooperativa de Trabajo Creando
Conciencia, el estudio de Diseño Industrial
Zumdisegno y el Ministerio de Industria de
la Nación, para el diseño y producción de una
máquina para la molienda de vidrio. La mejora
de la calidad de vida, el reciclaje de desechos y
el fortalecimiento de la cadena de valor son los
ejes del trabajo de vinculación entre los actores
intervinientes en este proyecto.
La segunda sección entendiendo el territorio
como ámbito de la ´interculturalidad´, se cen-
tra en las posibilidades que brinda el diseño
para el desarrollo, estudiando y valorizando
el patrimonio cultural en la provincia de San
Juan para rescatar el patrimonio intangible y
su naturaleza humana que es justamente la
que otorga el sentido al patrimonio objetual.
María Cristina Monfort presenta el trabajo
de investigación interdisciplinario “Patrimonio
cultural de las migraciones. Diseño y producción.
Caso: Influencia valenciana en la comunidad
sanjuanina” desarrollando la matriz concep-
tual propuesta para explorar y sistematizar
los diversos aspectos abordados y aplicable a
otros casos.
María Ayalén Barrionuevo estudia desde
el ámbito de indumentaria y los textiles las
continuidades de las tradiciones valencianas
en el territorio sanjuanino.
María Verónica García del Moral su trabajo
toma la ruta del vino como territorio de obser-
vación de la cultura productiva y de las bode-
gas reconocidas como un fuerte componente
patrimonial, vinculándolos con el desarrollo
y la sustentabilidad. Con este punto de partida
realiza así un completo panorama que permite
a los diseñadores comprender las posibilidades
de este territorio interviniendo en procesos
de aplicación los nuevos recursos tecnológicos
como estrategia de desarrollo socio-económico
10
pero sin perder el necesario equilibrio entre
conservación e innovación que requiere toda
intervención sobre el patrimonio.
Antonio Valentín Díaz y Roberto Sergio Fon-
seca desde su especialidad en gráfica desarro-
llan un sistema de representación que permite
acceder virtualmente a toda la información
sobre las áreas estudiadas en el proyecto.
Ana María Yáñez realiza el registro y un
análisis integral sobre el tejido artesanal en
palma tomando como referente la labor de los
descendientes de los inmigrantes valencianos.
Yanina Ruarte Mataix retoma el tejido ar-
tesanal en palma aplicando estrategias para la
vinculación entre artesanía y diseño de modo
de promover en los estudiantes de diseño el
conocimiento sobre valores los patrimoniales de
las producciones locales y de brindarles la com-
prensión de las características de los materiales
naturales y de las técnicas de procesamiento
de los mismos para poder ser aplicados en la
concepción de nuevos productos.
En la tercera sección sus autoras realizan,
desde la diversidad de sus planteos, interesantes
aportes para la transferencia de la producción
en investigación al plano de la enseñanza del
diseño.
Diana Rodríguez Barrios considerando el
impacto que en el ámbito educativo producen
las permanentes innovaciones en los medios
digitales, y sustentando su trabajo en el con-
cepto de `innovaciones disruptivas´; plantea
un enfoque superador para la enseñanza del
diseño industrial. La autora plantea estrategias
para un proceso de enseñanza aprendizaje
donde la cohesión entre diseño, creatividad y
entornos postdigitales, apunten a la formación
de profesionales con alto grado de objetividad
y flexibilidad para insertarse en la sociedad
contemporánea.
 Malena Pasin aporta al campo disciplinar
con elementos “para la construcción de un en-
foque posible de diseño” a partir de la relación
conceptual entre rizoma y Territorialización/
desterritorialización y explicitando y ejempli-
ficando el dispositivo pedagógico desarrollado
en la Cátedra Galán.

Beatriz Galán con su texto Investigación y

transferencia socialmente responsables, cierra
esta publicación colectiva abordando el sentido
de la relación Territorio/ Diseño y Desarrollo
Social, brindando un valioso panorama minucio-
samente fundamentado sobre el protagonismo
que lo social debe tener en el desarrollo de toda
labor universitaria.

Comenzamos este prólogo con una cita de

Barbeito y Lo Vuolo sobre la modernización
excluyente, que estos autores complementan
diciendo que “seguramente son más los inte-
rrogantes que plantea esta alternativa que la
posibilidad de abordarla con soluciones hechas
a medida. Esta no es una excusa para renun-
ciar al trabajo sobre los temas trascendentes
de nuestro tiempo” (1995:168). Por suerte y
gracias a la comprometida labor de Beatriz
Galán y su equipo los trabajos aquí publicados
demuestran, para el bien de muchos, que sí es
posible abordar esta desafiante realidad con
propuestas concretas y sobre todo sentando
las bases conceptuales y operativas para que
desde su formación los futuros profesionales del
diseño se comprometan con la sostenibilidad
del camino emprendido por los autores.

Lidia Samar

11
 INTRODUCCIÓN
El origen de éste libro es un diálogo entre
investigadores y autoridades expresando el
deseo de expandir los marcos teóricos de las
disciplinas del diseño, en pos de insertarlas en
las oportunidades que cada territorio generaba.
Al plantearnos el proyecto, (allá por el 2010) se
desarrollaban los bicentenarios, del natalicio
sarmientino, de las independencias nacionales
y latinoamericanas como acontecimientos que
provocaban la autorreflexión en todos los órde-
nes de la vida social. Procesos en los cuáles los
diseños, debían tomar un lugar para desarrollar
las visualidades y las materialidades de estas
narrativas sociales emancipadoras.
Por eso formulamos un proyecto, en el que
convergieron los tres grupos de estudio. La
consigna fue enlazar a los diseños, en proyectos
que los abarquen, relacionados cada uno con
estas narrativas del desarrollo territorial. Estaba
también la intención de descifrar las relaciones
que unían a las producciones objetuales con sus
territorios de referencia. Intentábamos, sondear
en las dinámicas de conocimiento en contextos de
globalización. De allí, las situaciones disruptivas
y las dislocaciones creadas por las migraciones,
como por la apertura de la universidad a las redes
territoriales. Si bien queríamos profundizar en
el tema, lo íbamos a hacer a través de la acción
dejando surgir la teoría encapsulada en cada
experiencia de investigación-acción.
No se acostumbra publicar el proyecto, nor-
malmente se publican solo los productos. No
obstante decidí publicarlo porque hay algo
inexplicable en el proyecto, que señala una
dirección y establece patrones de búsqueda.
Como dice Marina, uno no sabe con exactitud
lo que busca, cuando lo encuentra, sabe que
lo hizo. Y a pesar de que es una conciencia en
búsqueda, se sorprende de los hallazgos. Al
comenzar el proyecto, la pregunta era: ¿Qué
gestión sobre los objetos (ya que es finalmente
lo que sabemos hacer) dispara un cambio de
12
sentido, en la lectura de un territorio? ¿Cómo
pueden los objetos fortalecer o favorecer pro-
cesos de cambio? En los comienzos del proyecto
invitamos a la Diseñadora Heloisa Crocco, quién
dio una conferencia en nuestra cátedra, sobre
su propuesta de Topomorfosis, que fue una
propuesta motivadora (ver capítulo 2, Galán).
Juan Alfonso Samaja, publicó su libro sobre el
carácter subversivo de la comedia, que despertó
en mí el interés por los programas narrativos y
en el diálogo surgieron respuestas a las preguntas
iniciales. Cristina Monfort y su grupo, ofrecie-
ron generosamente sus investigaciones sobre
el patrimonio objetual y tecnológico, aportado
por las migraciones. Diana Rodríguez Barros
se sumó con su reflexión sobre la enseñanza, el
diseño y las disrupciones Malena Pasin con la
pedagogía del caos. Raquel Ariza con las tecno-
logías y el territorio. Dolores Delucchi quien fue
progresivamente focalizando su investigación
sobre el juguete, concediéndole cada vez mayor
importancia al aporte del conocimiento local. Los
derechos de las comunidades como motores del
cambio social. Y así cada autor pudo atravesar
sus investigaciones con la mirada del desarrollo
territorial.
La noción de “campo del proyecto” alude en
este libro al campo de conocimiento en el que
cohabitan los diseños, con el proyecto como su
fundamento operativo. Las concordancias, se
refieren a resonancias de una misma noción
recreada en cada experiencia. Territorios in-
teligentes son los que usan bien sus recursos.
El proyecto direcciona, el diseño conforma y
visibiliza. El libro pretende ser un paso más en
este deseo y misión que hemos asumido, de
localizar a los diseños en nuestras realidades,
marcadas por nuestros territorios de referen-
cia. En éste camino, iniciado con las Primeras
Jornadas de Diseño para el Desarrollo Local
en el 2006, vamos seguramente, acompañados
por otros investigadores, a quienes quisiéramos
abrazar con éste libro.
 EL PROYECTO
ESTUDIOS DEL DESARROLLO Y CAMPO DEL PROYECTO.
TERRITORIOS INTELIGENTES (1) Y RECURSOS LOCALES
DEVELOPMENT STUDIES AND PROJECT FIELD.
INTELLIGENT TERRITORIES AND LOCAL RESOURCES
Beatriz Galán
EL PROYECTO UBACYT- 2001-14. (2)
PROBLEMÁTICA Y SUS ANTECEDENTES.
RESUMEN
Al comenzar la anterior programación UBA-
CyT (3), el Diseño salía al encuentro de las
políticas públicas, principalmente al de las
políticas de innovación y al de las culturales
a partir de su contribución a las llamadas eco-
nomías creativas. Su rol en las dinámicas de
innovación a favor de las PYMES (Buesa, M.,
Molero, J. ,1996) fue reconocido. La existencia
de economías urbanas y creativas, basadas en
pensamiento estratégico y recursos simbólicos
comienza a ocupar un lugar de reflexión a nivel
internacional. A escala local, su participación
e impacto en el desarrollo de los cluster de
diseño a nivel de la Ciudad de Buenos Aires,
(Mignaqui, E., Szagensberg, G., Cicolella, 2005,
Saulkin, 2006), ha sido estudiado y se menciona
su competencia en la gestión de los fenómenos
de la significación, que están en la base de estas
dinámicas productivas (Rausell Koster, 2004).
La relación entre los territorios y sus recursos
intangibles como factores de desarrollo, posi-
cionan al diseño en un lugar relevante.
En el 2006 se producen hechos de trascen-
dencia disciplinar y gran impacto en ámbitos
académicos (4), el diseño lidera también el
campo de la asistencia al sector de las econo-
mías sociales y solidarias, dando visibilidad a
las comunidades emergentes, potenciadas a su
vez por las redes sociales. Estas comunidades
son promotoras de nuevos sentidos de desarro-
llo, y llevan adelante proyectos, enfrentados a
diversas conceptualizaciones de los problemá-
ticas culturales, ambientales y sociales. En el
período que va del 2007 al 2010, el diseño va a
mostrar también su competencia en el campo
del Desarrollo Social (5). En ese período, surgen
dos iniciativas: la formación de un Centro de
Investigación en Proyecto, Diseño y Desarrollo
(CEPRODIDE) (6), y se formula el proyecto PICT
(7), para construir la relación del diseño con los
ámbitos políticos y proporcionar claves para
encuadrar los esfuerzos y los instrumentos de
promoción y financiamiento. Desde nuestro
Programa se aportan opiniones sobre nue-
vos instrumentos, en materia de políticas de
diseño, en éste sector emergente. Entonces se
analizan los fenómenos de la marginación, las
problemáticas de la exclusión que genera la glo-
balización y se toma conciencia de sus aspectos
13
 simbólicos en los que también el diseño puede
intervenir a partir de procesos iniciados por las
comunidades locales para revertir los aspectos
negativos. Surge en éste período el abordaje
de las tecnologías sociales, y se mencionan los
rasgos culturales de la tecnología, se identifica
su carácter de mediadora simbólica incuestio-
nable (Samaja, 2007) (8), y a los objetos como “el
caballo de Troya” de la cultura mundializada.
El concepto de desarrollo endógeno recupera
el control de las decisiones para las comunidades
locales. El proyecto, establece el ámbito donde
se verifica este encuentro del conocimiento
con el entramado de la vida, que es condición
para una apropiación estratégica e inteligente.
SUMMARY
When beginning the previous Scientific
Programming, the notion “design for develop-
ment” operated as a cultural probe in the field
of design, re-building the disciplinary agenda
in a local and latinamerican level. In contexts
of high uncertainty and complexity, with the
technological change as an underlying pro-
cess, the design is reassessed as a resource of
knowledge from the public policies, thanks
to the competence in a symbolic and cultural
field, facing the marginalizations which, in
different nuances, go with the processes of
globalization. Our project tries to enrich the
notion of design for the development from the
fields of convergente which mature in the vici-
nity of the discipline: the field of the ecological
economy the so called social technologies, the
concept of healthy ambiance and the one of
new patrimony which operate as rationalities
to which the development of the productive
system must answer. The design appears as a
system of project thinking (Nonaka, 1994, Rullani,
2000), an intelligence in context, in an heuristic
way and collaborative vocation (Marina, 2000),
articulating the community expectations in the
axe of wish, fostering the contribution factors
14
and neutralizing the opponents in the axe of the
conflict The design is proposed as an interface
between the scientific knowledge and the world
of the life (Samaja, 2004). From the experiences
of links university-community in which the
design plays a significant role, accompanying
the maturing of the systems of the product in
their cultural and communicative, we propose
to describe through an observatory of studies
of design and development, the institutional
frames –styles of management and political
paradigma- capable of making the knowledge
endogenous (Rulani, 2000). Assuming the exis-
tence of agents with strategic thinking in the
territory as a condition for the development
(Arocena, 1997), our project deepens the vocation
of forming capacity of local consulting, in the
productive, logistic and communicative aspects,
in order to contribute for the development from
the spheres of the State (design of politics), the
ones of the civil society (design of projects) and
the ones of the private sector (design of products).
PROBLEMAS ÉTICOS, COGNITIVOS Y
SIMBÓLICOS DEL DESARROLLO
Las diferentes formas de conceptualizar
el desarrollo ponen el marco a la actividad
proyectual. Así el desarrollo local, adquiere
sentido desde una mirada externa al territorio
mientras que el desarrollo endógeno, enfatiza
la capacidad de un territorio para responder
a desafíos externos desde su propio capital
sinérgico. El desarrollo endógeno “puede ser
entendido como una propiedad emergente de
un sistema territorial que posee un elevado
stock de capitales intangibles y sinérgicos”…“se
produce como el resultado de un fuerte proceso
de articulación de actores locales y de varia-
das formas de capital intangible, en el marco
preferente de un proyecto político colectivo de
desarrollo del territorio en cuestión” (Boisier,
2001: 65).
 El desarrollo a escala humana, (Max Neef,
M., Elizalde, A., Hopenhayn, M., 1986), enfatiza
la autonomía, y la articulación orgánica de los
seres humanos con la naturaleza y la tecnología,
mientras que el desarrollo humano puede enten-
derse como “una ampliación de las opciones de la
gente” (Informe de Desarrollo Humano. PNUD,
1996). Esta perspectiva presenta el desarrollo
como “un escenario en que su subjetividad co-
lectiva es percibida y reconocida” (Güell. Citado
por Boisier, 2001: 54). Ambas aproximaciones
privilegian la subjetividad y la importancia de
los aspectos éticos y epistemológicos.
El desarrollo en clave biológica, se explica
cómo adaptación de los organismos y sus en-
tornos, a partir de un sistema de elecciones y
de los sistemas reguladores y tele nómicos del
entorno interior (selecciones orgánicas), Pia-
get (2001). Incluye no solo reacciones frente a
perturbaciones del contexto, sino también a la
percepción de oportunidades. Samaja sostiene
que a la reproducción de los organismos, los
sistemas humanos agregan la reproducción
de la autoconciencia y la conducta (comunal
cultural), la reproducción política (estatal), y la
reproducción societal (tecno económica). (Samaja,
2004:106). Crece la idea de que el concepto no
puede construirse de espaldas a la subjetividad
y a la sensibilidad que se abren paso, y que
las dificultades del desarrollo son también de
naturaleza simbólica y cognitiva. La “subjeti-
vación” y “la intangibilización”, (Boisier, 2001:
52), representan un cambio de paradigma y
refuerzan lo cualitativo sobre lo medible.
De diferentes formas se expresa que el mundo
de la economía pervierte el sentido en que los
recursos son efectivamente valorados. Esta
perspectiva es abordada por otro enfoque
emergente: la economía ecológica como “ciencia
de la gestión de la sustentabilidad” y la susten-
tabilidad como “la viabilidad de un sistema en
el tiempo”.” La economía ecológica introduce
la equidad, la ética y los procesos culturales,
un elemento central para la comprensión del
problema de la sustentabilidad” (Saar Van
Hawermeiren, 2001: 10).
La noción de equidad como base de la sus-
tentabilidad introduce al comercio justo como
respuesta al concepto de “intercambio desigual”.
Un nuevo cosmopolitismo cultural se plantea
como respuesta ética a la diversidad y a la des-
igualdad en el campo simbólico que impone la
globalización. Alcántara Mejía (Alcántara, 1999)
(9), sugiere que en las fisuras del sistema econó-
mico, y en el debilitamiento de la modernidad
como su aparato conceptual, hay oportunidades
para un reapropiación de los bienes culturales.
El desarrollo requiere además un marco de
apropiación del conocimiento y de su relación
con la trama vital, que ha sido designado como
ecología de los saberes (de Sousa Santos, 2008:
78), de la mente (Bateson, 1998), inteligencia crea-
dora y colectiva (Marina, 2000). Para Antonio
Marina la Inteligencia es un complejo sistema
y la primera tarea de un creador es inventar
proyectos creadores. El fin de la inteligencia
creadora es alcanzar la felicidad, y sugiere que
la felicidad subjetiva solo es posible si existen
condiciones para la felicidad objetiva (Marina,
2000:232). La inteligencia creadora es colabora-
tiva. Sustenta la idea de valores y sentimientos
universales sobre las que es posible construir
una plataforma de sustentabilidad. El autor
reclama una inteligencia capaz de poner al
conocimiento baja la modulación de la ética, lo
que él llama “inteligencia creadora”. (Marina,
2000:225)
Para Samaja (2004), e –Ynoub, (2010), cada
etapa del desarrollo epigenético (10) ha creado
sus específicas formas de subjetividad, con
sentimientos que operan como disparadores de
la acción transformadora. El sentimiento que
impone la globalización, es el de la marginación
que hemos descripto en sus varios matices (11).
Lo que De Sousa Santos, llama una sociología
15
 de las ausencias (De Sousa Santos, 2008:88),
que han permitido que predominen los efectos
reguladores del conocimiento estructurado
en detrimento de los emergentes. El autor
propone como camino la construcción de una
epistemología del cuidado, por oposición a una
de acumulación.
Respecto a los patrones de consumo, el De-
sarrollo a Escala Humana, ha denunciado
la existencia de problemas epistemológicos
subyacentes en los procesos de desarrollo, al
establecer una relación biunívoca entre nece-
sidades y bienes, y calificó a los satisfactores
según su capacidad para inhibir o fomenta la
vida social (12).
El desarrollo endógeno supone una reinge-
niería del conocimiento reordenando y redirec-
cionando y subordinando a los recursos bajo
el control de las comunidades. La construcción
de una economía basada en el reconocimiento
de los ecosistemas, conlleva el problema de la
escala de la sustentabilidad, lo que a su vez crea
el problema de articular con los contextos de
cambio. El territorio, es entonces una variable
estratégica para las actividades productivas,
juntamente con el proyecto y la tecnología.
Respecto de las dinámicas “abajo arriba”,
“arriba abajo”, vistas sistémicamente se perci-
ben como un acoplamiento estructural, donde
las condiciones externas, inevitables, son en-
frentadas localmente desde una ética y una
estética locales, que reflejan los aspectos más
profundos de la cultura, el de las conductas y de
las sensibilidades ( Ladrière, 1978:17 ) creando
diferencias.
La escala, como auge de lo local, se atribuye
a la globalización, que supone articulaciones
más complejas, que ponen en crisis la proximi-
dad y el reconocimiento de los actores. Solo el
reconocimiento en una historia común, hace
que se asuman contenidos simbólicos y se com-
16
partan estrategias de gestión. Estos contenidos
simbólicos, tal como lo mostramos en éste libro,
se despliega en un relato de desarrollo, que se
estructura a partir de una pauta o proceso
relevante que la población involucrada privi-
legia entre otras opciones y que da sentido a
todas las iniciativas. Lo que denominamos un
contexto-proceso (Galán, anteproyecto de tesis
doctoral, FADU-UBA, 2014: 145).
Este proceso de reconocerse en un relato de
desarrollo, le da a los diseños la oportunidad
para acompañar con recursos de imagen y de
gestión. Finalmente, la emergencia de una nueva
subjetividad, se refleja en la responsabilidad
social, como construcción global, e instrumento
de construcción de la sustentabilidad.
NUEVO CONTEXTO PARA EL CAMPO DEL
PROYECTO. ¿PORQUE UN OBSERVATORIO?
El énfasis en los intangibles y en la subje-
tividad, revierte la reflexión sobre el diseño,
como subsistema proyectual, entre el mundo
de la vida y el conocimiento codificado y nos
impulsa a buscar entre los recursos del pen-
samiento proyectual y competencias del di-
seño, las claves para explicar la gestión del
desarrollo. Dado que la cuestión es el cambio
tecnológico, y éstas desestructuraciones y
reestructuraciones se producen en la acción,
el conocimiento proyectual se propone como
un dominio que pone el conocimiento con los
ámbitos de la ética, y de la estética. (Ladrière,
2001). Esta búsqueda se produce también en
un proceso de distanciamiento del diseño de
las dinámicas de la innovación, que si bien, no
se pueden desconocer, presentan dificultades a
la hora de integrar el campo de la subjetividad.
Se empieza visualizar al diseño como conoci-
miento proyectual. Nonaka (1999:83), menciona
la existencia de un sistema proyectual que
integra las llamadas organizaciones creadoras
de conocimiento. Rullani, (2000: 232), plantea
la necesidad de endogeneizar el conocimiento
como una problemática abierta. Sostiene que la
unidad de análisis para analizar las dinámicas
de conocimiento en contexto, deben incluir a
los proceso de tránsito de conocimiento tácito
a conocimiento explícito, y viceversa, desde el
conocimiento explícito y codificado a su apro-
piación y significación en el entramado social.
El desarrollo de la ciencia y de la tecnología, que
dio lugar al fordismo, generó conocimientos
estructurados, que vinieron a establecerse por
doquier, destruyendo por así decir, el mundo
de la vida (13). El diseño se propone como un
sistema de pensamiento, una inteligencia en
contexto.
Retomando el modelo actancial de Greimas
(Samaja, 2004: 67), como articulado en torno al
eje del deseo (aspiraciones comunitarias, autono-
mía), el del conflicto entre factores adyuvantes
(ventajas, oportunidades, valores), y oponentes,
(dogmatismo, inequidad, mercantilización de
los recursos), y el de la comunicación (inserción
social, institucional, mediación y colaboración
para el desarrollo). La importancia del pensa-
miento proyectual, consiste en que pone a la
inteligencia en relación de subordinación a la
ética, y construye estrategias de acción.
Los campos de convergencia que han cobrado
relevancia en los escenarios del campo proyec-
tual son la nueva concepción de patrimonio, la
economía ecológica, las llamadas tecnologías
sociales (14), el interés por la salud, la soberanía
alimentaria y medicinal, las articulaciones entre
ciudad y campo (15), la inclusión y la diversidad.
Todas estas perspectivas enfrentan la mercan-
tilización de los recursos culturales, naturales
y humanos, y su reducción a su condición de
capitales de la economía globalizada.
“ Estos fenómenos , lamentablemente, presen-
tan hoy tendencias dominantes, tan negativas
que oscilan entre las posiciones localistas-
tradicionalistas y reaccionarias ( los diversos
fundamentos escondidos bajo el velo de la
defensa de la tradición y de la identidad ) y la
tendencia a la espectacularización turística
de aquello que queda de tradición y paisaje ( el
localismo de supermercado de la experiencia
turística, que no es más que la otra cara de la
globalización homologante de lo cual se lo quiere
arrancar).” (Manzini, en Paris, O., Entrevista a
Ezio Manzini, 2005:79)
A la consigna de diseño para el desarrollo
es necesario enriquecerla desde los campos
de convergencia mencionados. Se percibe que
hay sectores sensibles a los factores locales,
que son canteras de proyectos, y que apuntan
a economías urbanas con empresas de conoci-
miento, que articulan saberes de alta califica-
ción, llamados economías creativas. Mientras
algunos distritos revalorizan su situación rural
planteando nuevos desafíos a la disciplina. En
otros casos, la localización sobre recursos natu-
rales estratégicos, enfrenta al saber proyectual
a encontrar las articulaciones para el cuidado y
administración de los recursos, (foresta, agua,
patrimonios naturales, etc.), fortaleciendo el
campo local frente a la presión globalizante, que
se apropia de estos contenidos, pero termina
reduciendo los recursos, (humanos, naturales,
culturales), a su condición de capitales acredi-
tables en el contexto global, y sustrayendo el
control a las comunidades locales.
El presente proyecto propone una base para
la reflexión disciplinar en torno a la cultura pro-
ductiva, a partir de las señales y problemáticas
de las nuevos escenarios emergentes. La acción
es creadora de ontologías locales, y por lo tanto, el
punto de partida y llegada de los conocimientos
científicos. En éstos procesos de desestructura-
ción de las culturas locales, bajo la presión de
fenómenos globales, se abren oportunidades,
fisuras para someter las técnicas a los valores
locales promoviendo reestructuraciones que
manifiestan aspectos éticos y estéticos.
17
 HIPÓTESIS
El contexto teórico del campo proyectual,
ha visto emerger nuevos abordajes en el tra-
tamiento de los recursos, respondiendo a su
vez a nuevas conflictividades, subjetividades y
sentidos de comunidad, (la economía ecológica,
las llamadas tecnologías sociales el concepto de
ambiente saludable, y el de nuevo patrimonio)
que sugieren nuevas articulaciones y criterios
de validación de proyectos que necesitan de un
enfoque endógeno, local y pragmático. Los nuevos
proyectos que se proponen como alternativa, se
basan en la convergencia de estos tres factores,
lo patrimonios culturales, naturales y humanos,
en torno al concepto de territorios inteligentes
que intentan conservar el poder de decisión
sobre sus recursos resistiendo su reducción a la
condición de mercancías de la economía global.
El campo del proyecto, extendiéndose sobre una
inteligencia colaborativa, y sobre la base de una
ecología de los sistemas de conocimiento, es el
campo en que se reconstruye el entramado
social bajo la lógica del desarrollo endógeno.
Aquí proponemos, que la relación universidad
comunidad es también una tecnología social,
un reaseguro para el armado del entramado
social de los nuevos proyectos, aportando la
universidad o las instituciones científicos tec-
nológicos del estado, un reaseguro frente a las
concepciones globalizantes y mercantiles de
los recursos territoriales.
La reconstrucción de una democracia cosmo-
polita, que incorpore la igualdad y la diversidad,
implican superar el paradigma de la inclusión/
exclusión alimentando una conciencia emer-
gente que problematiza el campo del diseño.
Transformados en una forma de semiosis do-
minante en la configuración del orden econó-
mico capitalista mundial, los bienes culturales,
los objetos en particular, fueron emblemas de
la cultura mundializada. (Ortiz, 1997). Desde
ésta perspectiva, visualizamos nuestro rol
como diseñadores, en torno a la exploración
18
en las periferias deslegitimas, de las prácticas
creativas emergentes, a través de una reinge-
niería de la vida cotidiana, enmarcadas en una
epistemología del cuidado y el respeto. Estas
prácticas habilitan un canal para la emancipa-
ción, por ser los productos y sus ecosistemas,
desde su dimensión comunicativa, fragmentos
de la vida social, que integran al sujeto que les
asigna sentido y a la comunidad como ámbito
de validez normativa:
• Como emblemas de una nueva democracia
cosmopolita.
• Como herencia cultural, objeto de recono-
cimiento del sujeto en su historia
• Como vehículo de reconocimiento de las
prácticas productivas emergentes
• Como ámbito de expresión y reconocimiento
de la diversidad
Los objetivos del proyecto fueron:
Enriquecer la noción de diseño para el de-
sarrollo a partir de los campos epistémicos de
convergencia: la economía ecológica, la noción
de tecnología social, patrimonio intangible,
ambiente saludable. Caracteriza relaciones y
conflictos en relación al desarrollo.
Establecer las articulaciones a escala de
proyectos y productos, entre los campos con-
vergentes especialmente, aquellas dinámi-
cas que se realimentan en éstas perspectivas,
configurando racionalidades alternativas a la
mercantilización de los recursos, naturales,
culturales y humanos.
Generar insumos para las políticas públicas
en materia de gestión ambiental, patrimonial y
social, en su relación a la cultura del producto,
así como criterios de evaluación de resultados
esperables.
Reunir información sobre proyectos sus-
tentables, territorios inteligentes, en particu-
lar aquellos, que tienen en cuenta el trabajo
satisfactorio, la identificación y el cuidado de
las comunidades con sus recursos culturales y
naturales. Generar criterios de evaluación de
calidad de proyectos en relación a las variables
consideradas.
Explorar y sistematizar los aportes de los
campos de convergencia, el patrimonio cultural,
natural y humano, sus aportes a la consolidación
de proyectos en condiciones de sustentabilidad,
bajo una matriz conceptual de ecología del co-
nocimiento, inteligencia creadora compartida
y desarrollo humano.
Exponer y explorar resultados de proyectos
de laboratorios de creatividad a nivel del estado
(políticas exploratorias), las comunidades, la
sociedad civil y las unidades productivas or-
ganizadas.
Verificación a nivel del conocimiento prota-
gónico, de estos aporte en los procesos de rescate
y apropiación del conocimiento en experiencias
de gestión de diseño.
Resolver y sistematizar los conocimientos
empíricos para la formación de gestores de
diseño para el desarrollo.
METODOLOGÍAS
Este proyecto combinó dos tipos de investi-
gación, la investigación acción, como modalidad
para desarrollar un conocimiento protagónico
(16) y sostener una reflexión en contexto. Para
Samaja es la praxis la fuente cantera de pro-
blemas, a partir de las llamadas anomalías,
las cuáles son construidas como objetos de
conocimiento para la construcción del campo
de teoría del proyecto. Los programas de inves-
tigación involucrados desarrollan actividades
exploratorias en las áreas de las tecnologías
sociales, experiencias que son registradas en
un observatorio de experiencias.
El concepto de Observatorio como dispositivo
de construcción de conocimientos
Las experiencias asumidas como las unidades
de análisis reflejan las variables de la gestión,
e incluyen en un modelo sistémico y estrati-
ficado, a los escenarios representados por los
sistemas productivos en diversas escalas, y de
los productos resultantes en un nivel subunita-
rio al focal. Esta estrategia de modelización de
la realidad, está siendo utilizada desde el 2000
en las materias metodología de las Carreras
de Diseño y en Proyectos de investigación. Es
objeto de una tesis doctoral, de quien suscribe,
a partir de los desarrollos de la Semiótica en
clave dialéctica (Samaja, Ynoub),
A su vez, el sujeto de la praxis se transforma
en observante
• Cada experiencia se encarga de construir
y sistematizar su propio objeto, desde una
experiencia local, alimentando la reflexión y
relación interdisciplinar con las otras áreas.
• “una experiencia científica es un proce-
dimiento que consiste en hacer aparecer el
efecto determinado, detectable y analizable,
en circunstancias que han sido preparadas
según un planteo preciso, y en función
de ciertas hipótesis relativas a los posibles
efectos”. “La idea de experiencia suele ir
asociada con una alteración introducida de
forma controlada en un sistema…y en con-
secuencia se opone la experiencia a la simple
observación (donde no se da perturbación
alguna en el sistema estudiado). Pero la ca-
racterización que acabamos de hacer de la
experiencia vale también para la observación.
Observar científicamente un sistema no es
anotar de modo pasivo lo que sucede en él,
sino preparar un dispositivo con el que sea
posible recoger las informaciones de una
especie, elegida a sabiendas, que proceda
del sistema” (Ladrière, 1978:33).
19
 Las experiencias incluidas, no pretenden
agotar la problemática. Si hemos acordado inter-
cambiar nociones clave, _ de allí el subtítulo del
libro _ y compartir la necesidad de profundizar
las experiencias territoriales, modulando los
momentos teóricos con los de investigación
acción en el territorio.
SECCIONES DEL LIBRO
Diseño, derechos y desarrollo social
Es este bloque del Centro de Investigaciones,
en Proyecto, Diseño y Desarrollo, se trata de
las comunidades y sus derechos, como líderes
de una nueva sociedad civil, y del diseño como
un componente en pos de la visibilización de
estas demandas, reivindicaciones y deseos
que se expresan en los territorios, conforme a
una relación de proximidad entre actores que
comparten y lideran un mismo proceso y lo
conducen hacia sus metas. Se desarrolla una
relación entre diseño y derechos humanos y
Juan Alfonso Samaja acompaña hacia el final,
en la sección 3, con una reflexión sobre el para-
digma subversivo y su relación con el diseño y
la innovación. También se explora la formación
de formadores como factor de difusión tecno-
lógica, y su relación con los contextos locales
y e l territorio como cantera de innovaciones.
Diseño y desarrollo local, Dinámicas del
desarrollo en contextos de globalización. Ex-
periencias latinoamericanas (17) D. I. Beatriz
Galán, Centro CEPRODIDE-SI-FADU.
Transformaciones simbólicas y desarrollo
social: oportunidades para las disciplinas de
diseño en el territorio, D. I. Beatriz Galán,
Centro CEPRODIDE- SI-FADU (18).
Desviaciones, mediaciones e innovaciones:
El paradigma de la subversión. Paralelismos
formales entre las actividades del diseño en
territorio y la semiótica narrativa, Juan Alfonso
Samaja, UCES, (autor invitado).
20
Apropiación de le tecnología en el territorio
de la Ariza, Pablo Herrero y Cecilia Palladino
Diseño, territorio y derechos culturales en los
microemprendimientos productivos de la ES y
S Ministerio de Desarrollo Social, R. Garbarini,
Centro CEPRODIDE-SI-FADU.
El territorio como cantera de innovaciones.
El cluster de los juguetes didácticos. Proyecto:
Territorios Creativos. Observatorio sectorial de
innovación en diseño: El caso de la industria
de los juguetes didácticos. Directora: Dolores
Delucchi. Proyecto Joven. Centro CEPRODIDE-
SI-FADU.
El pensamiento estratégico como emancipación
social: diseño y fabricación de maquinaria para
el tratamiento de material de desecho, Mercedes
Ceciaga y Malena Pasin (CEPRODIDE-SI-FADU)
Diseño en las migraciones
El desarrollo del Itinerario Cultural como
cooperación al desarrollo. Influencia valenciana
en la comunidad sanjuanina, es la investigación
que dirige Cristina Monfort en el IDIS- Instituto
de Teoría, Historia y Crítica del Diseño. FAUD.
Universidad Nacional de San Juan.
Esta experiencia sobre la articulación, diseño,
desarrollo y patrimonio, sirve como marco a la
reflexión sobre un tema de extrema actualidad
en las condiciones de desenvolvimiento de los
diseños. La búsqueda de un enriquecimiento
cultural, a partir de los desplazamientos y la
transformación de este capital cultural en motor
de desarrollo territorial.
Dimensión patrimonial de los productos, Mon-
fort, C., IDIS, FAUD, UNSJ.
Textiles e Indumentaria valenciana en San
Juan, M. A. Barrionuevo.
Diseño y Producción: nuevos materiales y tec-
nologías para la competitividad, M. V. García
Moral.
Sistema de representación de meta información,
Díaz, A.; Fonseca, R., M. V., IDIS, FAUD, UNSJ.
La técnica del tejido de palma, A. Yañez.
Entramando saberes con la experiencia arte-
sanía + diseño, Y. Ruarte.
Y finalmente:
Las reflexiones finales, establece una dife-
rencia entre el llamado de “diseño social”, del
programa de investigación basado en el con-
cepto de “innovación social”. Este último, no se
limita a considerar las necesidades de sectores
marginados del consumo, sino que asume que
todo el universo de los artefactos debe ser
rediseñado y repensado bajo el enfoque de la
sustentabilidad.

Desafío económico para el rescate del patri-

monio cultural, Lucero, N., IDIS, FAUD, UNSJ.

Nuevas pedagogías del diseño.

Reconstrucción de sentido en las
prácticas académicas

En esta sección de artículos se discuten

aspectos teóricos y metodológicos del nuevo
rol de la universidad y las condiciones de des-
envolvimiento de sus actividades en pos de la
construcción de redes densas y significativas
para la formación de ciudadanía. Entre otros,
uno de los rasgos de esta nueva ciudadanía,
es su competencia para desenvolverse en un
nueva macrosemiótica de los artefactos.

Diseño; Disrupción; Enseñanza; Entornos

virtuales interconectados. Precisando marcos
referenciales en entornos virtuales interconec-
tados, Diana Rodríguez Barros, Grupo EMIDA,
U. de Mar del Plata.

Diseño para el desarrollo local. Territorializa-

ción de las habilidades proyectuales. M. Pasin,
Centro CEPRODIDE-SI-FADU.

Investigación y transferencia socialmente

responsables. D. I. Beatriz Galán, Centro CE-
PRODIDE-SI-FADU.

21
 NOTAS: 13. “En pocas décadas , los contextos d e la vida que han venido
desarrollando durante los siglos preindustriales, han sido frag-
mentados por la irrupción de la máquina y del mercado, lo que ha
1. Territorios inteligentes, es un concepto de los Urbanistas
producido una ausencia de reglas en los valores, de anarquía or-
Alfonso Vegara y Juan Luis de las Rivas, Fundación Metró-
ganizacional, de destrucción del territorio, que , posteriormente
poli Madrid, 2004. http://www.euroresidentes.com/libros/
ha sido muy difícil de paliar. Así mismo el fordismo ha definido
varios/territorios_inteligentes.htm
muchos contextos tradicionales de acuerdo a las exigencias de
2. Directora: D. I. María Beatriz Galán, Investigadores ex-
la racionalización que uniformaba las diferencias, y que impe-
ternos: Arq. C. Monfort, Arq. D. Rodríguez Barros, Arq. Inés
día la reproducción de las formas de vida local de acuerdo a sus
Persia, Arq. N. A. Lucero, D. G., A. V. Díaz, D. I., R. S. Fonseca,
especificidades” (Rullani, 2000, pág. 249).
D, I, A. M. Yañez, D. I. V. García Moral. D. I. Y. Ruarte, Inves-
14. TSs es un concepto emergente, que ha sido definido de la
tigadores: Arq. Lidia Orsi, D. I. Raquel Ariza, D. I. Roxana
siguiente manera “La Tecnología social compromete productos
Garbarini, D. I. Dolores Delucchi, D. I. A. Vázquez, D. I. M.
técnicos y/o metodologías replicables, desarrolladas en interac-
Pasin, D. I. J. Pablo Rufino, Investigadores Invitados: Lic. P.
ción con la comunidad, y que representan efectivas soluciones
Herrero, Lic. C. Palladino, D. I. M. Ceciaga, Lic. J. A. Samaja.
de transformación social”, RTS, Brasil, 2009.
3. Diseño, innovación y desarrollo: construcción de un cen-
http://www.mincyt.gov.ar/documentos/Jornadas_tecno_
tro de innovación y cultura de Producto, Dir. D.I. M. B. Galán,
soc_Hernan_Thomas.pdf
A 021, Programación Científica 2008-2010.
15. La idea de deber “mantener una conciencia o memoria
4. Hay una instancia de reconocimiento de éste enfoque
de lo natural dentro de la ciudad “no me gusta demasiado: me
de diseño en las Primeras Jornadas de Diseño y Comuni-
hace pensar en que se debe museificar la naturaleza en la ciu-
cación para el Desarrollo Local, y en el Primer Congreso de
dad. Pienso en cambio, que se encuentran por el mundo , casos
Internacional de Transferencia de Diseño a comunidades
interesantes de verde urbano evolucionados e inéditos, de rela-
emergentes, diseño y Territorio, Universidad nacional de
ciones entre ciudad y campo: el redescubrimiento de la huerta
Bogotá, Colombia, mayo del 2006.
urbana, la iniciativa de las huertas en la escuela, los jardines
5. Este enfoque se consolida en las Segundas Jornadas de
públicos autogestados, la granja didáctica, el uso de las plantas
Diseño para el Desarrollo Local, Universidad Nacional de
en la edificación bioclimática…pero también nuevas formas de
Córdoba, Córdoba, 2008, en las Terceras Jornadas para el
relaciones con el “campo”, como el renacimiento de los farmer
Desarrollo Local, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza,
markets en la ciudad, las ideas de “abonarse a las verduras de
nov. del 2010. En el Seminario Diseño y Tecnología al Sur
estación o la posibilidad para los habitantes de la ciudad de
del Desarrollo, Temuco, 2009, Encuentro Nacional de Estu-
“adoptar” las plantas de frutas o las gallinas ponedoras…Todos
diantes de Diseño, Temuco 2010, entre otros.
casos en las cuales se pone en evidencia nuevas ( o renovado-
6. Creación de CEPRODIDE, Res. 78/12, Secretaría de In-
ras), posibilidades de hibridaciones entre la tradicional idea de
vestigaciones, FADU-UBA.
la ciudad y el campo. Así también nuevas formas de integración
7. Sistematización de políticas de diseño e innovación en el
entre lo natural y artificial” ( Manzini, E., 2005:81)
territorio. Dir. D. I. B. Galán, PICT 2005, 2007-10. ANPCYT.
16. Samaja, 2006. Samaja llama conocimiento protagónico
8. Dr. Juan Samaja, Charla sobre matrices de datos, Funda-
al que se establece a partir de una praxis, y lo equipara al
ción Cronos, 2007.
concepto de ontología subyacente a la acción o a la “precon-
9. En Alcántara Mejía, Sean transformados por la renovación
cepción modelizante” de Ladrière. “En realidad, no hay sólo
de su mente, en Roy, Sidney, (comp), Presencia Cristiana en
teoría y observación y una praxis de antecedentes, sino que en
el Mundo Académico, El testimonio evangélico en el tercer
esa praxis está siempre operante una capacidad imaginativa, una
milenio, Kairos, Buenos Aires, 2001.
capacidad objetivante productora de configuraciones perceptua-
10. “El término epigénesis- procede de la embriología. Y se aplicó
les desde las cuales se lleva adelante la tarea de construcción de
para hacer referencia a los procesos de desarrollo por estadíos,
redes de teorías y patrones de observación”. “la experiencia del
en el que cada estadío nuevo se construye sobre los estadíos
protagonismo debe ser claramente distinguida de la experiencia
anteriores. En este ensayo, el término epigénesis puede tradu-
observable. No es lo mismo conocer por experiencia protagó-
cirse como “génesis a partir de un statu quo ante)” (Cfr. Bateson
nica que conocer por experiencia de observación. ...Es decir, la
1980:201)” Samaja, 2004: 136.
vida misma es un protagonismo pre-teórico, absolutamente, por
11. El concepto de “informal” ha sido descripto como ausen-
ejemplo, nosotros no sabemos observar el lenguaje de manera
cia de empleo, como ausencia de normas, desde lo simbólico,
espontánea, pero sí sabemos observar el lenguaje, sabemos pro-
como invisibilidad de las actividades, Galán, B., El Programa
tagonizarlo, pero si no sabemos observarlo sin la condición de un
RED (IA), en Proyecto, Diseño y Desarrollo, Miradas del Pe-
artefacto teórico. Solamente a partir de un instrumento teórico
ríodo 2007-2010 en Argentina y Latinoamérica, B. Galán
tan fuerte como eso, podemos hacer una observación sistemá-
(compiladora), Wolkowicz Editores, Buenos Aires. Galán,
tica del lenguaje. De manera que esta praxis remitiría a praxis del
2011: 57 .
campo de la biología misma, praxis de la vida comunal, praxis de
12. Max Neef, M., Elizalde, A., Hopenhayn, M., Desarrollo
la vida estatal hasta llegar al mundo societal de la sociedad con-
a Escala Humana, una opción para el futuro, CEPAUR, Fun-
temporánea. El investigador está ubicado acá, pero tiene todos
dación Dag Hammarskjöld, Santiago de Chile, 1986, ( pág.
estos saberes previos antes de iniciar la idea de construir reglas
41, 43).

22
de teorías y patrones de observación”.Charla sobre Matrices de
datos, Fundación Cronos, 2006, Inédita.
17. Artículo publicado en la Revista R11, (la presente cons-
tituye una versión con modificaciones), de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de la República, Montevideo,
octubre del 2013, ISSN 0797-9703con el título Diseño Lo-
calizado, reflexiones y experiencias, pág.90 a 103.
18. Exploraciones de Cátedra Taller de Diseño Industrial
(Galán), niveles I a V, Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo, Universidad de Buenos Aires, 2010.
http://www.bicentenario.blogstop.com.ar
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TERRITORIOS CREATIVOS

25

DINÁMICAS DEL DESARROLLO EN CONTEXTOS DE GLOBALIZACIÓN (1)
DYNAMICS OF DEVELOPMENT IN GLOBAL CONTEXTS
LATIN AMERICAN EXPERIENCIES
Beatriz
Galán
bealan99@yahoo.com.ar
Directora del Centro de Proyecto, Diseño
y Desarrollo, Secretaría de Investigaciones,
FADU, Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo, Universidad de Buenos Aires.
PERFIL ACADÉMICO
Diseñadora Industrial. Especialista en Tecnología
y Producción. Directora del Centro de Proyecto,
Diseño y Desarrollo, SI- FADU-UBA, Directora de
Proyectos de Investigación UBACyT y Anpcyt.
Profesora Titular de Metodología de la Carrera
de Diseño Industrial, y de Diseño Industrial,
FADU – UBA. Dicta cursos de posgrado en
universidades nacionales, y conferencias en
universidades locales y del exterior. Su tarea
profesional e investigativa está orientada a
explorar el rol del diseño industrial en las
pequeñas unidades productivas, atendiendo
problemáticas de desarrollo local. En 2011, el
Honorable Senado de la Nación, la Federación
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Latinoamericana de Ciudades Creativas y Go-
biernos Locales, la Federación de Municipios
y la Fundación Shaloom, le otorgan el Premio
Ernesto Tomás Cresto, como Líder de Desarrollo,
por su contribución al desarrollo sustentable
de las sociedades latinoamericanas.
http://www.ceprodide.com.ar
http://www.investigacionaccion.com.ar/investi-
gacionaccion/v2/
http://www.investigacionaccion.com.ar/tallergalan
http://www.investigacionaccion.com.ar/catedragalan
http://es-es.facebook.com/MetodologíaGalán
http://es-la.facebook.com/TallerGalán
Palabras claves:
Diseño, Desarrollo social, Latinoamérica,
sustentabilidad
Key words:
Development, design, Project, social dynamics,
Latin American Experiences
RESUMEN
El diseño para el desarrollo en Argentina y
Latinoamérica a partir del 2006, introdujo pro-
blemáticas, impulsó la investigación, permitió
la expansión de nuevos perfiles profesionales
y amplió las fronteras dentro de las cuales se
despliegan las competencias proyectuales.
Un gran cinturón protector (Lakatos, 2001)
(2) actualiza y enriquece las hipótesis básicas
de los diseños: la creación de lenguajes donde
las culturas se reconozcan y hagan posible un
27
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
<< DINÁMICAS DEL DESARROLLO EN CONTEXTOS DE GLOBALIZACIÓN
ideal diverso y cosmopolita (De Sousa Santos,
2008). El artículo expone las bases de este
marco conceptual, que propone la relectura de
los diseños por su rol en la reproducción de la
vida social, desde los territorios, donde los ha-
bitantes se constituyen en sujetos de proyecto,
apropiándose de la herencia cultural, reconocen
sus potencialidades, enfrentan situaciones y
establecen sus horizontes de deseo. El artículo
toma conceptos vertidos en el Foro de Innova-
ción de las Américas (3). Presentamos diferentes
experiencias de Programas de Investigación de
Chile, Colombia, Brasil, Argentina y Uruguay,
vinculados al proceso de relocalización del di-
seño y explicamos las dinámicas sociopolíticas
de la actividad proyectual
SUMMARY
Design for development in Argentina and
Latin America, as from 2006, introduced new
issues, gave impulse to research, allowed the
expansion of professional profiles, and increased
the boundaries in which project competencies
are displayed. A great protecting belt (Lakatos,
2001) (2) updates and contributes richer basic
hypothesis to designs: the creation of languages
where cultures are recognized and a diverse and
cosmopolitan ideal become available. (De Sousa
Santos, 2008). This article shows the foundations
of this conceptual framework, proposing a second
reading of designs in their role of reproducing
social life, as from their territories, where in-
habitants become subjects of the project, come
to own their cultural heritage, recognizing
their potentialities, addressing situations and
establishing new horizons for their desires.
This article takes up concepts presented at the
Innovation of the Americas Forum. (3) We here
introduce different experiences on Research
28
Programs in Chile, Colombia, Brazil, Argentina,
and Uruguay, linked to the relocation of designs,
and we explain the social political dynamics of
activities related to projects.
QUÉ ENTENDEMOS POR DESARROLLO (4)
Es la reproducción de la vida social (Samaja,
2000: 95) en un proceso que comprende al Es-
tado, a las unidades productivas, y con carácter
protagónico a las comunidades de la nueva
sociedad civil. Las necesidades radicales (Heller,
citada en Heller, 1996:28), son aquellas que la
sociedad civil promueve y que no pueden ser
resueltas dentro de los límites de la sociedad,
sin transformarla:
“[… ] demandas de valor cualitativo, que
apuntan a formas de vida valiosas y no cuan-
tificables, cuya satisfacción depende más de un
proyecto de vida personal que de la articulación
de un orden social determinado” (Rivero, en
Heller, 1996 :13).
La revolución social total da lugar a una in-
geniería social gradual (Rivero, 1996, en Heller:
13), aceptando la crisis de la Modernidad y sus
callejones sin salida (Heller: 14), lo que precipita
nuevos modos de accionar de las comunidades,
y pone el foco en la creatividad local:
“La vida cotidiana servirá como modelo de
inteligibilidad que haga posible la expresividad
humana, a través de la comprensión del trabajo
en sentido amplio, esto es, como creatividad
humana” (Heller: 30).
Las comunidades utilizan el lenguaje de los
derechos (Heller: 102), ejerciendo presión sobre
el Estado, que reconoce finalmente tales las ne-

Beatriz Galán
cesidades y arbitra medios para su satisfacción.
Estas necesidades comparten ciertos rasgos:
a) son indefectiblemente plurales: exteriorizan
formas de vida, b) no manipuladoras: excluyen
a las que hacen de un individuo un mero medio
para otro (Heller: 79). Las opciones por sistemas
alternativos de necesidades pueden ser eficaces
si se expresan positivamente, es decir, “[…] si la
carencia (manque) se expresa como proyecto
(project)” (Heller: 72).
“Sartre sugirió una muy importante distin-
ción con respecto a las formas de conciencia
de las necesidades. De acuerdo con él, existen
necesidades en tanto manque, (deficiencia),
y necesidades como projet (proyecto). La pri-
mera es solo la conciencia de la existencia de
la necesidad, la segunda es la conciencia de las
formas de satisfacción de necesidades y una
actividad consciente respecto a la satisfacción
de las necesidades” (Heller, 1996:71).
El reconocimiento de tales necesidades re-
quiere de objetivaciones, leyes, instituciones,
instalaciones y objetos ya que “[….] solo puede
devenir una fuerza real, si es encarnada en
objetivaciones, en instituciones, en la vida
social misma” (Heller 1996: 73).
Estas iniciativas son formadoras de identi-
dades. La identidad inicialmente defensiva da
lugar a una identidad proyecto, en un contexto
en el que la Modernidad expone al yo a un
proyecto reflexivo. (Castells, 1999, Vol. II, 33).
Este correr los límites sobre lo existente pone
en marcha a la actividad proyectual, como una
dinámica instituyente de la vida social, capaz
de delinear nuevos horizontes de deseo. “[….]
el hombre es un ser esencialmente proyec-
tante” (Marina, 332). Las necesidades radicales
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
desarrollan una imaginación alternativa. El
pensamiento proyectual tiene un lugar en las
Universidades, y si bien no podemos asimilar
el concepto de proyecto al de diseño, son los
diseños los que han reclamado al proyecto como
su fundamento epistemológico (Ledesma, 2008)
y su modo de operar.
EL HOGAR COMO PRIMERA ARTICULACIÓN
DE LA VIDA COTIDIANA
El sujeto se constituye y produce en el trabajo
creativo. Siendo el hogar la primera articulación
proyectual:
“El lugar privilegiado puede ser la tienda
del padre, la aldea nativa, la ciudad libre, el
enclave étnico, la nación-estado, el territorio
del santuario y mucho más. (Heller, 1996:125)
Los europeos se desplazaron por el mundo
llevando su propio hogar consigo, diseminando
una cultura mundializada. La coexistencia
con ella depende del posicionamiento de los
sujetos en esa experiencia universal, y del tipo
de asimilación /apropiación desde los valores
locales (5).
“El cosmopolitismo de las cosas que usamos
(coches, televisores, utensilios de cocina, re-
vistas, etc.), pertenecen a la experiencia de la
contemporaneidad universal”. […] “La promis-
cuidad geográfica misma ha devenido en un
fenómeno mundial” (Heller, 1996:156).
La apropiación sucede cuando las comuni-
dades se constituyen en sujetos de proyecto y
se fortalecen en la promoción de sus derechos.
Requiere hacerse cargo de las herencias cul-
turales, resignificarlas y subsumirlas en un
29
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
proyecto propio. Si la sociedad civil corre los
límites de la sociedad tal como la conocemos,
la actividad proyectual pasa a ser un aspecto
clave del desarrollo social. Marina lo denomina
“la inteligencia creadora que se autodetermina”.
(6) De Sousa Santos habla de un ideal cosmo-
polita, que enmarca la confrontación cultural.
Surge un nuevo intelectual –en este caso, un
diseñador– para acompañar estos procesos y
aportar imaginación alternativa. La capacidad
de traducción, debe estar habilitada por un
posicionamiento ético, donde la comunicación
horizontal predomine sobre las operaciones de
manipulación.
Estas prácticas, protagonizadas por las co-
munidades creativas, pueden ser de conoci-
mientos, desarrollo, trabajo y producción, de
reconocimiento, democracia, comunicación
e información (de Sousa Santos, 2006:88-89).
Nuestra experiencia nos muestra que la recons-
trucción del entramado de actores y factores
que posibilitan una producción objetual es un
proceso socialmente estructurante, permite la
localización y supervivencia en el territorio.
A su vez, en el diseño se ponen en juego las
competencias simbólicas.
“La traducción es el procedimiento que per-
mite crear inteligibilidad recíproca, entre las
experiencias del mundo, tanto las disponibles,
como las posibles […]” (De Sousa Santos, pág. 91).
El presente es un escenario para replantear
la búsqueda de lenguajes de entendimiento,
soportados por los artefactos, como uno de
los modos privilegiados en que se expresa la
sociedad contemporánea. Esta actividad es
profundamente innovadora: al tener como fin
el replanteo de las necesidades y su conversión
en proyectos, pone en crisis al conocimiento
existente. Su carácter transformador para en-
frentar las necesidades sociales pudo verse en
Montevideo, sede del Foro de Innovación de las
Américas. (7) Lamentablemente, estos procesos
30
suelen reconocerse cuando han alcanzado cierto
éxito (Bernal, CEPAL, 2011). Este patrón exitista
es un problema de conocimiento profundo,
que subyace en las mentalidades burocráticas
y obnubila la comprensión de desarrollos que
pueden anidar procesos innovadores.
Muchas de estas experiencias suceden fuera
de los patrones industriales de producción. Su
consideración en el mundo de las artesanías no
registra totalmente las subyacentes motivaciones
sociales, culturales y económicas emancipado-
ras. La visión de la producción artesanal como
una instancia conservadora, superada por la
producción industrial, pertenece a un relato
de desarrollo europeo, exento de las fracturas y
disrupciones que caracterizan al contexto local.
Solo cuando se reconstruyen las experiencias
sobre la base de los valores que se ponen en
juego, se puede apreciar su sentido emanci-
pador. La artesanía fue en Europa el preludio
de la industrialización. Lo que se reivindica es
una producción con arraigo y con sentido, por
oposición a la mercantilización de los recursos
del modelo globalizado.
Se planteó en la FIA 2011 que las innovaciones
representaban en su mayoría una amalgama
de saberes modernos y no modernos (Bernal,
2011), y que descansaban en habilidades de las
poblaciones en sus territorios. Las capacidad para
desarrollar habilidades es uno de los pilares de
la innovación, que ya no está localizada en unos
pocos países (Brook, 2011). Se habló además de
la necesidad de singularizarse en este mundo
globalizado esto consistiría en la manera de
apropiarse de conocimientos y localizarse.
Las claves teóricas del diseño para el desa-
rrollo en Latinoamérica se encuentran en los
relatos de estas experiencias que adquieren valor
en un contexto de relocalización. La selección
e interpretación de las mismas es una cons-
trucción propia en el marco teórico propuesto.
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

PROGRAMA ACUNAR (8):

RECONOCIMIENTO Y AUTODETERMINACIÓN

Se constituye sobre el reconocimiento de un

sector productivo desabastecido y negado por
las políticas públicas:

“[…] políticas macroeconómicas con descono-

cimiento del territorio, respondiendo a modelos
globales que no permiten la construcción de
enfoques microeconómicos instalados en el
territorio” (Naranjo Castillo, en Galán 2012:252).

Reconoce que en el sistema productivo, lo

que se denomina innovación suele ser un efecto
imitativo de lo que se identifica como tal en las
sociedades centrales, mientras que este concepto
se revierte en el tejido productivo de las comu-
nidades y pequeñas unidades productivas, que
sin embargo carecen de reconocimiento en el
marco de las políticas públicas. Para instalarse,
el Programa debió desafiar mandatos académi-
cos y encasillamientos, para internarse en una
compleja trama de organizaciones productivas,
caracterizadas por un comportamiento reactivo
y no propositivo, con evidentes carencias en
cuanto a la lectura de escenarios y pensamiento
estratégico. Entre ellas identifican “protoem-
presas” en la zona rural de Bogotá, donde los
modelos de competitividad no pueden aplicarse,
pues predomina la defensa del arraigo y el
estilo de vida.

“[…] desde la Universidad nacional, aparecen

los niveles de intervención del modelo estruc-
turado desde el diseño, en el cual se evidencia
como objetivo fundamental, la construcción de
un tejido social desde la producción-transfor-
mación que permita la construcción de país y
proyecto de nación” (Naranjo Castillo, en Galán,
2011:259).

Bogotá rural.
Productos, procesos y animación del Programa Acunar

31
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
<< DINÁMICAS DEL DESARROLLO EN CONTEXTOS DE GLOBALIZACIÓN
El programa evoluciona desde la extensión
inicial hacia la investigación. Se destaca el Pro-
yecto de la Presidencia de la República de acción
social y la Comunidad Económica Europea,
dentro de una dinámica de reconstrucción del
territorio, gobernabilidad y derechos humanos,
a través del Programa Laboratorios de Paz que
acompaña a las organizaciones localizadas en
zonas de conflicto en el establecimiento de
proyectos productivos (pág. 260). En varios de
ellos, de la zona rural, se busca
“[…] el empoderamiento de las organizaciones
a través de la transferencia de metodologías y
herramientas que les permiten el autorreconoci-
miento y la autodeterminación como iniciativas
productivas” (Naranjo Castillo, 2011:260).
DISEÑO E INTERCULTURALIDAD
EN LA ARAUCANÍA CHILENA
Un grupo de investigadores de la Escuela de
Diseño de Temuco participaron activamente en
la reconsideración de un diseño industrial en la
zona de la Araucanía. Reconociendo la herencia
Ulmiana como legado rector en la enseñanza
de la disciplina, debieron revisar el concepto
de desarrollo y del rol del diseño en una región
de escaso crecimiento industrial, y hogar de la
etnia mapuche con su propia cosmovisión del
ambiente, el territorio y las actividades produc-
tivas. El significado de la proyectación en regio-
nes periféricas es un tema al cual la academia,
la Universidad, debe dar respuesta. Según los
autores, para Maldonado, las modalidades de
transferencia no contemplan las realidades de
las economías periféricas, y cabe preguntarse
acerca del rol del diseño en la modernización
(Araya Silva, Narváez Valdés, Fuentes Guarda,
en Galán, 2011: 268, 269).
32
A través de los elementos que les brindan
las políticas públicas de INNOVA-CORFO, y de
una caracterización de los ejes del desarrollo
regional, comienzan dos proyectos sucesivos
de trabajo. El primero se propone prospectar,
transferir y difundir tecnologías productivas
en los rubros madera y textil. En el segundo
proyecto se crea un nodo de transferencia para
el sector artesanal de la Araucanía Andina y del
Territorio Valle de la Araucanía. Las acciones
implican formar un patrimonio de conoci-
mientos sobre la artesanía mapuche, capacitar,
perfilar brechas, identificar alternativas y crear
programas de difusión.
Las producciones aborígenes deben confrontar,
tarde o temprano, con un medio socioeconómico
que las incorpore. En las Jornadas de Diseño
para el Desarrollo Local, Araya Silva expone
los desafíos que genera el posicionamiento de
las mismas en el mercado. Desde la dificultad
para entender la venta de bienes a cambio de
dinero, hasta la necesidad de sustentabilidad
de los territorios, como una noción clave. Para
resolver estos conflictos, Araya introduce el
concepto de trazabilidad, que puede aplicarse a
los bienes culturales en los que necesariamente
confluyan los aportes locales y no locales. Tra-
zabilidad entendida como responsabilidad en la
administración de los recursos culturales que
resuelve, por vía de la honestidad, el interés y
valor de estas producciones, y sus diferencias
con las operaciones no responsables (9).

PROYECTO ÑANDEVA (10):
UN MODELO DE ALIANZAS ESTRATÉGICAS
Una de las experiencias más visibles para
revalorizar producciones locales ha sido el
Proyecto Ñandeva, que parte de un Plan es-
tratégico de desarrollo regional sostenido por
la empresa Itaipú binacional bajo principios de
responsabilidad social y con participación de
las Universidades de la región.
1) El turismo, como pilar de la sustentabilidad
económica 2) La proximidad geográfica entre
Argentina, Brasil y Paraguay, 3) La escasa vi-
sibilidad de la cultura regional. (Nadal, 2012).
La experiencia busca el fortalecimiento de una
identidad trinacional, a través de la inserción de
íconos que remiten a la cultura de estos pueblos.
“En un diálogo constante entre diseñadores y
artesanos, los productos son desarrollados con la
intención de generar ingresos y oportunidades
a las comunidades productoras” (Nadal, 2012).
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Diseño al sur del desarrollo, Temuco, Chile.
Como respuesta a la diversidad cultural, “El
éxito de Ñandeva es el resultado de alianzas y
de la capacidad de articulación institucional
y operacional del Parque Tecnológico Itaipú”
(11). La experiencia destaca la potencia de las
políticas públicas y privadas (Itaipú Binacional),
al servicio del desarrollo regional.
“Si el enfoque de Ñandeva, en lo que se
refiere a la preservación de la memoria gua-
raní es darle visibilidad para contribuir con
la preservación de la identidad cultural, para
los artesanos de ascendencia europea, recién
llegados al territorio, el Programa trabaja en
diferente sentido: los auxilia a construir refe-
rencias y a extraer del impacto de sus culturas
originales con la herencia guaraní, la materia
prima de un nuevo arte, de una nueva forma
de ver, sentir e interpretar el medio en que
viven” (Todos Nos, Ñandeva, 2010:109).
Es una experiencia de reconocimiento. Dice
De Sousa que el re-conocimiento, lleva implícita
la re-distribución de derechos culturales y de
beneficios sociales y económicos. (De Sousa
Santos, 2006:170).
33
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Ñandeva. Proyecto de Diseño trinacional.

Sistematización y materialización de iconografía

34
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

TOCOMADERA (12): ADVERSIDAD,

SOLIDARIDAD, INNOVACIÓN + DISEÑO

Ejemplifica un concepto expresado en el dis-

curso de cierre del FIA, referido a la adversidad
como motor de la innovación ya que promueve
rupturas con las culturas de negocios, e implanta
nuevos sistemas de anidamiento de productos
y artefactos.

“Tocomadera es un proyecto de mobiliario

social, desarrollado en el ámbito de las activida-
des de investigación y extensión de la Escuela
Universitaria Centro de Diseño (Farq/UdelaR) de Proyecto Tocomadera
Uruguay […] El proyecto, concebido dentro del
formato de diseño de código abierto, apunta a
proveer una solución de equipamiento doméstico
a programas de asistencia social o a poblaciones
ante situaciones de catástrofe. Los productos
del sistema siguen las tipologías tradicionales
de mobiliario para interiores, atendiendo las
necesidades básicas de una vivienda tipo. La
madera maciza es el material estructural, apun-
tando a la durabilidad y dando valor agregado
a una materia prima de explotación creciente
en el Uruguay”.
http://tocomadera.org/acerca-de/

Combina un criterio de diseño, basado en

un mínimo de piezas, que puede admitir bajas
o altas series, sencillez en el armado –lo que
facilita la autoproducción– y el recurso web,
donde los modelos se ponen a disposición de
las comunidades para su libre reproducción.

Ezio Manzini (Manzini, 2006), sostiene que la

transformación del sistema productivo puede
surgir de las comunidades creativas potenciadas
por redes sociales, soportadas por las nuevas
tecnologías de la información. La experiencia
muestra que estas innovaciones, buscan satis-
facer necesidades no resueltas por las ofertas
de productos existentes, promueven productos
inéditos que habitan en nuevos universos de
valor y desarrollan nuevos sistemas de anida-
miento (Christensen, 1997:339-345)

35
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
NUEVAS AGUAS PARA UN VIEJO PUENTE:
IDENTIDAD Y VISIBILIZACIÓN A TRAVÉS DE
NUEVAS LECTURAS
Por ser los objetos y los artefactos el modo
de comunicación contemporáneo privilegiado,
la construcción de sus identidades se despliega
en colecciones de productos. El proyecto se
propone una colección de objetos evocativos
del centenario –en el 2014– del transbordador
N. Avellaneda, (13) usando un hecho histórico
para introducir nuevas lecturas de un territo-
rio estigmatizado por un problema ambiental.
El intento de posicionar al trasbordador como
ícono del progreso territorial partió de la Fun-
dación x La Boca (14), sumándose la cátedra de
Taller de Diseño Industrial que lo asume como
tema para el desarrollo de productos (15). Una
primera etapa concluye con la Muestra de
productos evocativos -Nuevas Aguas para un
36
Viejo Puente-, en el marco del evento Integrados
que inaugura un nuevo espacio cultural en el
Puente Nicolás Avellaneda (16).
Los objetos propuestos pueden, a través de
sus atributos, inducir una nueva lectura del
territorio, gracias a la noción de objeto dinámico
(Vitale, 2002:21) que permite que un mismo
objeto –el territorio– sea interpretado de dos
formas ideológicamente diferentes: un espacio
estigmatizado y contaminado, o un lugar de
poesía, cultura y ecología (17). El objeto, que
tiene relaciones orgánicas y sistémicas con el
territorio puede a través de su diseño hacer la
conmutación entre ambas lecturas. Señalamos
el rasgo subversivo del proyecto, que visibiliza
el deseo de los habitantes y lo posiciona en los
circuitos legitimadores del arte y la industria
cultural (18).
Experiencia de Diseño en la Boca del Riachuelo.
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

RECONSTRUYENDO LA TRAMA En el próximo capítulo, retomamos, am-

DE UNA SOCIEDAD CREATIVA. DINÁMICA plificada la experiencia de Diseño de objetos
SOCIO-POLÍTICA DEL DESARROLLO LOCAL referentes del territorio de La boca, por que
nos ayudo a recomponer el rol de los objetos
El diseño incluye, entre sus objetivos, intro- en el desarrollo local
ducir a las unidades productivas y comunidades
de creación en el ambiente cultural en el que se La acción es precomprensiva (Ladrière, 1978),
desarrolla la vida cotidiana y donde los artefactos lleva implícita una ontología local y libera de
juegan un rol protagónico. El capital cultural se los modelos establecidos. Estas experiencias
caracteriza por su capacidad de multiplicarse. cuentan los esfuerzos de territorios y comu-
Estas experiencias son laboratorios de nuevas nidades para buscar su singularidad en un
formas de producción con arraigo, significativas mundo globalizado.
en el proceso de desarrollo local. Los sujetos se
localizan en sus territorios, se singularizan en la
experiencia del hogar, se particularizan en un
“nosotros”, reviven la experiencia fundante de
una comunidad con sentido y con destino, y se
universalizan particularizándose. Al hacerlo,
descubre el contexto como pauta en el tiempo,
que les da sentido de comunidad. Ese contexto
tiene tal capacidad para asignar sentido, “inun-
dar de sentido los hechos” por que reproduce
las condiciones en que sujetos, objetos coexis-
tieron por primera vez, se hicieron autocons-
cientes, descubrieron su carencia, “completada
simbólicamente en un pacto de unión con los
otros” (Samaja, 2000:95). La semiótica en clave
dialéctica, trata de reconstruir los momentos
de coexistencia de los vehículos sígnicos, de los
intérpretes y de las entidades. “Sus condiciones
de posibilidad están puestas por la complejidad
(históricamente constituida), de sus componentes”
…”y por la historia que los ha unido en único
contexto” (Samaja, 2004:152).

El modelo actancial (Samaja, 200467): refleja

la dinámica política y social del desarrollo local
en este nuevo marco valorativo. Al explicar
el proyecto en el ámbito de la narrativa, en-
fatizamos su capacidad para transformar una
estructura perturbadora en una más estable
y satisfactoria.

37
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

<< DINÁMICAS DEL DESARROLLO EN CONTEXTOS DE GLOBALIZACIÓN

Dinámica del desarrollo local en contextos globales

38

NOTAS:
1. Artículo publicado en la Revista R11, (la presente cons-
tituye una versión con modificaciones), de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de la República, Montevideo,
octubre del 2013, ISSN 0797-9703 con el título Diseño Lo-
calizado, reflexiones y experiencias., pág.90 a 103.
2. Lakatos explica con una metáfora el desarrollo de los pro-
gramas de investigación, dotados de un “centro firme”, “[…]
que defina problemas, esboce la construcción de un cinturón
de hipótesis auxiliares, prevea anomalías, y las transforme en
ejemplos victoriosos”. (pág. 25-26)
3. Montevideo, noviembre 2011.
4. Nos referimos a la construcción del concepto de Diseño
para el desarrollo en el Centro de Investigaciones en Diseño
Proyecto y Desarrollo, de la Secretaría de Investigaciones
FADU, es la consolidación, a partir del 2012 (Res. CD 78/82,
FADU) de un Programa de Investigación y Acción Participa-
tiva, el Programa RED (IA), con continuidad en seis Progra-
maciones científicas de la Secretaría de Ciencia y Técnica de
la UBA. El que se expone es el marco teórico que encuadra
las investigaciones.
5. La experiencia del hogar es idiosincrática, personal, com-
partida, pero solo por la adhesión voluntaria. Si se vuelve
normativa es violencia cultural “[…] porque si la jerarquía de
las experiencias del hogar es establecida normativamente, la
cultura moderna y contemporánea entra en estado de guerra
civil” (Heller, pág. 156).
6. Para Antonio Marina (1993) “El sujeto inteligente dirige su
conducta mediante proyectos y esto le permite acceder a una
nueva libertad creadora” (pág. 150)
7. Disponible en: http://www.fia.uy
8. Programa inicialmente nacido en el ámbito de la exten-
sión, en el 2006 perteneciente a la Universidad Nacional
de Bogotá, Colombia, y consolidado posteriormente como
Programa de Investigación,
9. “La trazabilidad es un conjunto de acciones, medidas y pro-
cedimientos técnicos que permite identificar y registrar cada
producto desde su nacimiento hasta el final de la cadena de
comercialización. La trazabilidad permite rastrear la cadena de
producción y otorga a los productores la posibilidad de colocar
sus productos en mercados específicos más rentables, que exi-
gen la certeza del origen y de las distintas etapas del proceso
productivo.” Disponible en: http://www.gestiontrazabilidad.
com/normativa.php. Entrada 10/4/2013
10. Palabra de origen guaraní, que significa TODOS NOS.
11. Fue instituido en el año 2006 (Nadal, 2012). Nuclea aso-
ciaciones de artesanos, comerciales, Consejo de los Munici-
pios linderos, Provopar, Alcaldías, FINEP, Minist. de Turismo,
Minist. de Desarrollo, Industria y Comercio Exterior y Mi-
nist. de Ciencia y Tecnología, particularmente el SEBRAE.
Todos Nos, Ñandeva, Fundación Parque Tecnológico Itaipú
Foz de Iguazú, 2010.
12. El grupo gestor de TOCOMADERA está formado por
los diseñadores industriales uruguayos Irene Maldini, Pedro
Santoro, Pablo Gaione, Álvaro Heinzen y Agustín Visca. Dis-
ponible en: http://tocomadera.org/grupo-tocomadera
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
13. El trasbordador, símbolo de La Boca, une la capital con la
Isla Maciel; fue inaugurado el 31 de mayo del 1914. Dispo-
nible en: http://elpuentedelaboca.com. Entrada 16/5/2013
14. Disponible en: http://www.fundacionxlaboca.org.ar/
home Entrada 17/5/2013
15. Nivel IV, Cátedra Taller de Diseño Industrial, Prof. Tit.
D. I. B. Galán, 2012.
16. Gran festival cultural en La Boca y Avellaneda, para in-
tegrar a través del Riachuelo. Disponible en: http://www.
fundacionxlaboca.org.ar/newsletters/newsletter_71.html.
Entrada 16/5/2013
17. Vitale toma el concepto de objeto dinámico y objeto in-
mediato es formulada por Peirce, señalando que los signos
construyen semióticamente los objetos de la realidad por
consideraciones ideológicas. ( Vitale, 2012:21)
18. Con libertad de interpretación, aplicamos al proyecto el
carácter subversivo que Juan Alfonso Samaja le atribuyó a
la comedia. Ver la ampliación del concepto en el artículo que
el autor escribe en este libro.
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Buenos Aires.

40

TRANSFORMACIONES SIMBÓLICAS Y DESARROLLO SOCIAL:
OPORTUNIDADES PARA LAS DISCIPLINAS DE DISEÑO EN EL TERRITORIO
SIMBOLIC TRANSFORMATIONS AND SOCIAL DEVELOPMENT:
OPPORTUNITIES FOR DESIGN
Beatriz Galán
RESÚMEN
Este capítulo explora la relación entre los
objetos y sus territorios de referencia, desde
el punto de vista de la gestión estratégica de
diseño. Expone algunas nociones en el ámbito
de la semiótica, tratando de entender las ope-
raciones que instituyen a un objeto como signo
en relación a su localización. Exponemos algu-
nos antecedentes y los interpretamos según el
marco propuesto. A continuación exponemos
los puntos salientes de una experiencia de di-
seño de productos, impulsada desde el Taller
de Diseño Industrial (Cátedra Galán, cuarto
nivel), en el territorio de la Boca del Riachuelo,
entre los años 2010 y 2012. Se desarrolló en
tres etapas, desde una primera etapa áulica,
experimental y heurística, siguiendo por otra
etapa más institucionalizada en acuerdos de
investigación y proyectos, y en cuyo marco,
tuvieron lugar ciertas transferencias a modo
de verificación de las hipótesis iniciales. La
tercera es la instalación del tema y la aparición
de nuevos trabajos similares en trabajos finales
sosteniendo vínculos iniciados en la experiencia.
La producción objetual puede promover cambios
de lectura, o recalificación de un territorio, en un
proceso acompañado de acciones en el mismo
sentido lideradas por las comunidades locales,
en un marco de políticas activas, es decir, de
reconocimiento de las necesidades simbólicas
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Palabras claves:
objetos, diseño, territorio, semiótica
Key words:
object, design, territory, semiotics
de la población en relación con la dignidad de
su territorio, aquellas que representan sus de-
seos y en un marco de construcción de capital
cultural y social. Pueden cooperar a través de
la visualización de esos horizontes de deseo,
con recursos de imagen, que pueden promover
contenidos complejos en un ambiente simbó-
lico que usa a los artefactos como vehículos de
significación. El desarrollo local se interpreta
en este artículo como una narrativa en la que
se introduce un quiebre, construida a partir
de la historia en común como la clave de inter-
pretación que evoca la coexistencia espacial y
temporal de todos los factores de la semiosis en
un entramado de sentido para sus habitantes.
Realizamos brevemente una consideración final
sobre la transferencia socialmente responsable,
_aquella que alienta una vinculación entre la
universidad y el territorio, respetuosa de los
procesos locales, sus logros y sus dinámicas_ y
sobre las metodologías contextuales y reflexivas,
_ aquellas que recuperan la historia en común
como fuente de sentido y la proyectan sobre
un horizonte de deseo.
41
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
SUMMARY
This chapter,- centered on designs of objects
evocative of La Boca del Riachuelo territory, as
a contribution to the transformation of a terri-
tory degraded by a long history of oblivion and
neglect- is oriented towards exploring designing
operations within the cultural framework, see-
king social development objectives. As defined
in the theoretical instance, this development is
based on the macromesiotics of the artifacts, or
the “language of objects built in the artificial-
virtual world.” (Samaja, 2004; 40). We try to re-
define the strategic designing effort considering
it deals with objects, as sign bearing conveyors
inhabiting a universe of value. Semiotics on
a dialectical key helps us to understand the
semiotics in act. Re-discovers the context as
environment and process, in which the objects
were charged with a meaning, as a function of
a history marked with certain difficulties of
the communities in relation to their territories.
And therefore, under certain conditions, results
reach a high standard of social appropriation.
Our starting point is to consider that if the ob-
jects inhabit a universe of value, today, those
values express themselves through the search
of sustainability, in its three dimensions: social,
environmental, and economical.
INTRODUCCION
Si Samaja postula una macrosemiótica de
los artefactos o “lenguaje de los objetos cons-
truidos en el mundo artificial-virtual”, (Samaja,
2004:40), este trabajo se propone explorar las
operaciones que el diseño hace en el marco de
este ambiente cultural y en pos de objetivos
de desarrollo social. Intentamos redefinir la
gestión estratégica de diseño considerando
que se ocupa de los objetos, como vehículos
sígnicos y habitando en universos de valor.
La semiótica en clave dialéctica nos ayuda a
entender la semiosis en acto. Redescubre el
contexto como el ámbito y proceso, en que los
42
objetos se cargaron de sentido, en función, de
una historia marcada por ciertas dificultades de
las comunidades en su relación con el territorio,
y por eso, en ciertas condiciones, sus resultados
alcanzan un alto grado de apropiación social.
Si los objetos habitan en universos de valor,
hoy, esos valores se expresan en la búsqueda
de la sustentabilidad, en sus tres dimensiones,
la social, la ambiental y la económica. Por eso
exploramos nuevamente el caso de diseño de
objetos evocativos del territorio de La Boca del
Riachuelo, como contribución a la transformación
de un territorio degradado por una prolongada
historia de olvido y descuido.
REVISAMOS LA DINÁMICA DEL DESARROLLO
En un artículo anterior establecimos las
dinámicas del desarrollo local, a través de un
modelo universal de la acción humana. Este
modelo, propone que la acción se ajusta a una
narrativa, anticipa un futuro deseado para
superar una situación perturbadora o ines-
table transformándola en otra deseable que
establece como objeto de deseo. En éste modelo
los componentes se organizan sobre tres ejes:
el eje del conflicto, el eje del deseo, y el eje de
la comunicación o de la gestión. Definimos el
rol de la sociedad civil como actor protagónico
promoviendo necesidades radicales, (aquellas
que no pueden satisfacerse sin producir trans-
formaciones), que persiguen estilos de vida
satisfactorios, significativos, que se expresan a
través del lenguaje de los derechos, presionan
sobre el estado como legitimador y tienen como
destinatarios a una nueva ciudadanía infor-
mada y competente. Proceso que requiere de la
construcción de objetivaciones, construcciones
para llegar a un estado de satisfacción. (Galán,
2014: capítulo 1)

Eje de la comunicación
Destinador Objeto Destinatario
Eje del deseo
Ayudante Sujeto Oponente
Eje del conflicto
Modelo actancial.
Dinámica sociopolítica del desarrollo
Samaja sitúa a este modelo actancial como
la culminación y revisión de las concepciones
binarias y terciarias del signo. Da cuenta de una
semiosis de la acción, es decir, como se produce
la interpretación, en una situación determinada
en un contexto definido y se pregunta “¿Cuál
es el modus operandi del proceso semiótico?
“(Samaja, 2000:152)...“¿Cuál es la pauta que
permite conectar a un objeto, a través de un
signo, con un interpretante? Y la respuesta es
que los intérpretes, los vehículos sígnicos y
las entidades involucradas en un proceso de
cambio de sentido, “se han formado en una
complejidad históricamente constituida” en un
único contexto que les asigna ese sentido. Se
han ligado por relaciones funcionales, que se
activan mutuamente, cuando un proceso, un
estímulo dispara un cambio. De modo que las
reacciones son holísticas y se producen en el
marco de un contexto que posibilita la semiosis
(Samaja, 2000:152).
Bateson habla de contexto como pauta a lo
largo del tiempo, como aquello que posibilita la
semiosis. (Bateson, citado por Samaja, 2000:153)
De allí que el paradigma narrativo, es eficaz,
en términos semióticos, por que reconstruye la
trama narrativa en el cuál los elementos de la
semiosis se han conectado en función de una
pauta de desarrollo.
Dice Samaja: “la semiosis ocurre como resul-
tado de la parte de un todo (s) que al actuar sobre
la parte de otro todo (i), evoca mediatamente
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
a éste, otra parte que pone a i en disposición
para interactuar con una parte de o.”
Los modelos de la semiótica narrativa son las
matrices organísmicas, en las cuales las entida-
des aparecen jerarquicamente y orgánicamente
conectadas por relaciones de causación recíproca,
y constituidas como unidades de análisis se
vinculan a través de ligaduras funcionales (en
sentido orgánico). Cada unidad refuerza con su
comportamiento la entidad en la que anida,
y las unidades de análisis a su vez, regulan a
las inferiores, para que su comportamiento se
ajuste a la preservación del todo.
UA Contexto
UA Focal
UA Subunitario
Arquitectura jerárquica de los modelos organísmicas
Estas matrices son consistentes en el mundo
de los artefactos por analogía con el mundo
de los organismos a través de las nociones de
entidades, integrando familias y sistemas en
una jerarquía y cuyas relaciones se han confi-
gurado a partir de una historia común, desde
el nivel de los artefactos hasta los sistemas de
innovación sectoriales territoriales integrando
múltiples actores y factores locales y exógenos.
Al interior de un modelo organísmico, las va-
riaciones de las partes “gatillan” (expresión de
Maturana, citado por Samaja, 2000: 153), sus
ligaduras funcionales. Ahora bien, toda tota-
lidad constituida, recae en la inmediatez (1), es
decir, termina conformando una estructura
que oculta a la conciencia, la historia formativa.
Y este fenómeno, se constituye en un problema
43
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
de conocimiento para la interpretación de ciertos
fenómenos, especialmente aquellos vinculados
al mundo de los objetos, los naturaliza, los vacía
de su sentido social.
Nos interesan particularmente los fenómenos
productivos, porque creemos que una com-
prensión amplia y profunda de los artefactos,
en el seno de la vida social como resultado de
una respuesta adaptativa a un obstáculo de
desarrollo, colabora en una cultura del pro-
ducto y del proyecto. Esta a su vez, es opuesta
a una conciencia alienada, en que los objetos
circulan vaciados de su capacidad para mediar
en interacciones sociales significativas. En la
propuesta de una metodología contextual, se
vuelven a relacionar los elementos, entidades,
interpretantes y vehículos sígnicos, tal como
se relacionaron el su proceso formativo, en
el que se ha producido un vínculo particular
de relevancia, o pauta a los largo del tiempo.
(Samaja, 2000:153). Cuando se construye este
relato, se tiene cierta libertad para cambiarlo,
o por lo menos, para comenzar a agenciar los
recursos para cambiarlo.
La gestión estratégica de diseño, opera sobre
la producción de una unidad productiva o de
un territorio en un contexto histórico forma-
tivo del cual el objeto es resultante. El objeto de
deseo es la situación transformada, el territorio
recuperado, la unidad productiva reposicionada
en un escenario dado. Ahora bien, el diseño
tiene a los objetos como sus unidades de análisis
focales, a sus sistemas de comercialización o
anidamiento, y a sus componentes (variables),
como unidades de análisis contextuales (supra
e infra unitarias). Las variables de diseño son
conmutadores semánticos entre lo existente y
lo deseado. Si se actúa sobre el objeto, se gatilla
el cambio de sentido en las unidades de análi-
sis contextuales. Para nuestra investigación a
cada representación del objeto, le corresponde
correlacionalmente, una representación del
contexto y a la inversa.
44
El contexto de los contextos, _o contexto que
posibilita las semiosis_, o estrato del contexto
de los contextos, “debe ser concebido como
aquel que provee las regulaciones en que se
da la copresencia de los elementos que han
posible la semiosis, las regulaciones que los han
constituido como parte de un sistema global “
( Samaja, 200:154)
SEMIÓSIS Y PROYECTO
Samaja, establece un isomorfismo entre el
modelo actancial, y el marco lógico del pro-
yecto, un modelo administrativo (Samaja,
2004:49), creado para unificar la formulación
de proyectos y que se podría expresar en el
siguiente esquema:
Producto
Fin Propósito
Actividades Gerente Obstáculos
Marco lógico de la acción
Este isomorfismo sugerido por Samaja, su-
giere la posibilidad de operar sobre un sistema
de significación, sobre una estructura que se
ha constituido históricamente, en pos de su
transformación.
Esta acción naturalmente, solo es posible en
un proceso de movilización participante, con
reconocimiento del problema, con políticas pú-
blicas, con organizaciones de la sociedad civil
activamente interesadas, y con un patrimonio
cultural, un capital simbólico que el territorio
debe poseer y es el capital cultural que aún no
ha sido visualizado y puesto en función del
desarrollo territorial.
Puesto sobre la trama investigativa, el ob-
jeto de deseo es una hipótesis, el gerente es un
conjunto de actores: el investigador actor en el
territorio, mancomunado con los líderes socia-

les, en un proceso de transformación. El fin, es
el factor legitimador, que puede ser un marco
legal, o el estado, sus documentos, los derechos
ya asignados, los documentos internacionales,
las plataformas de gobierno, etc... El destinatario
es el beneficiario, el habitante, pero como actor
de una nueva ciudadanía informada y partici-
pativa. Los factores oponentes son la mercanti-
lización de los recursos naturales, humanos y
culturales, la globalización impuesta, las leyes
del mercado, la corrupción, o la burocracia
ineficaz, el olvido y la negación de derechos.
Mientras que los factores ayudantes son las
organizaciones libres del pueblo, los recursos
comunicativos, y los objetos, como mediadores
de la comunicación y portadores de sentido.
MÁS RECURSOS TEÓRICOS PARA
LA GESTIÓN DE DISEÑO
Otro elemento de interés metodológico es
el concepto de objeto dinámico de Pierce. Un
objeto puede ser evocado a través de un inter-
pretante inmediato_ cuya interpretación no
depende del contexto ni de las circunstancias
de su enunciación, o de un interpretante di-
námico que en cambio, “es el efecto particular
que provoca en la mente de un intérprete, en
una situación concreta de enunciación, en un
contexto determinado de utilización” ( Vitale,
2002:14). También propone el interpretante final,
es aquel que cualquier mente podrá interpretar
de acuerdo con un significado que ya ha sido
aceptado y transformado en hábito. Además
existe el fundamento “un atributo del objeto en
la medida en que dicho objeto se ha seleccionado
de determinada manera y solo algunos de sus
atributos se han elegido como pertinentes para
la construcción del objeto inmediato del signo”
(Eco, citado por Vitale 2002:23). Si no existiese
esta noción de objeto dinámico, el diseño no
podría operar, pues lo hace sobre el reconoci-
miento social de estos sentidos manifiestos o
latentes y puede proponer conmutaciones entre
ambos, después de haber establecido (optado por),
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
un fundamento, un punto de vista de interés
para la comunidad de intérpretes. En el caso
que nos ocupa, el mismo territorio puede ser
evocado como lugar de contaminación, o lugar
de patrimonio cultural y social, y el contexto
que relaciona ambas descripciones es el proceso
de recuperación del territorio.
ANTECEDENTES DE RELACIÓN ENTRE OBJETOS
Y TERRITORIO EN EL CAMPO DEL DISEÑO
Esta relación ha sido explorada por el diseño
con diferentes grados de profundidad y con
distintos abordajes desde el punto de vista
metodológico. La construcción de referentes
simbólicos territoriales, puede hacerse a través de
1) Un relevamiento iconográfico de ele-
mentos ya reconocidos como referentes
del territorio, diseñados y aplicados a una
colección de productos
2) Un reconocimiento y redescubrimiento
de rasgos e impresiones sensibles en el
territorio, geometrías , arquitecturas, tex-
turas, colores, elementos naturales, usos y
costumbres involucrando objetos, tecnolo-
gías disponibles en el territorio, y aún no
instituidas como signos
Dentro de esta segunda alternativa, traba-
jando en el más elevado grado de refinamiento
de diseño: Heloisa Crocco, diseñadora industrial
radicada en Porto Alegre, ha elaborado una
metodología, que denomina topo morfosis
(topos, lugar, morfosis, forma, conformación),
y bajo esta metodología, ha desarrollado múl-
tiples intervenciones de diseño, con apoyo del
estado sobre localidades de Brasil y otros países,
transformándose en una referente del diseño
de objetos con referencias territoriales. Su me-
todología se aproxima a la segunda alternativa,
por buscar impresiones, tramas, imágenes aún
no constituidas como íconos, y elaborarlos como
lenguajes que se despliegan en colecciones de
45
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

objetos. Su inspiración es Merleau Ponty, y su

referencia a un mundo de la vida anterior a toda
racionalización. (2) El estudio Piracema, toma su
nombre de un fenómeno por el cual los peces,
van a desovar a la naciente del rio, remontado
todos los años su curso, para repoblarlo. El “ir
hacia atrás, o al origen”, es remontarse a la si-
tuación de descubrimiento, de percepción de lo
inadvertido, que quedará instituido como signo,
estructurado en un lenguaje, y aplicado en
colecciones de objetos de uso. Objeto y contexto
forman holísticamente una unidad. El objeto
ha quedado involucrado en la narrativa del
desarrollo territorial, y en la puesta en valor Bandeja de picadas. Ñandeva
de su capital cultural.

Más recursos teóricos

Peirce establece que las ideas se manifiestan

como tres modos de ser: la categoría de prime-
ridad implica considerar a algo tal como es, sin
referencia a ninguna otra cosa. La categoría de
segundidad implica considerarla algo tal como
es pero en relación con otra cosa, establecer
una relación diádica sin implicar una tercera
cosa que pone en relación a las dos primeras.
La categoría de terceridad es la que hace posible
la regularidad. Este proceso es el que instituye
un signo. (Vitale, 2002:28). Estas operaciones,
seleccionan rasgos, que son instituidos como
signos, se elaboran como lenguajes bastante
sofisticados, y se los aplica sobre colecciones
de productos, sobre sus sistema de comerciali-
zación, reforzando semánticamente el sistema
creado. El rasgo fue elegido en virtud de un
fundamento, un relato y no otro, y a través
del cual se quiere impactar la representación Heloisa Crocco
del territorio.

Diseños de la D. I. Heloisa Crocco

46

NUESTRA EXPERIENCIA.
Primera etapa. Valorización de la cuenca del
Riachuelo. Trabajo práctico en el Taller de
Diseño Industrial ciclo2010.
“La CMR (3) sufre una degradación histórica.
Ya durante la colonia se hicieron evidentes los
problemas de contaminación. El espacio natural
que constituía la cuenca en sus comienzos se fue
transformando por las acciones de la sociedad
para satisfacer las necesidades habitacionales
y las aspiraciones productivas y comerciales”…
“Los sucesivos intentos por recuperar la cuenca
fueran muchos pero ninguno cumplió su come-
tido. Sólo desde 2006 en adelante comenzaron
a verse avances efectivos.” La autoridad de la
Cuenca es el ente ACUMAR, creado por ley N°
26.168 atendiendo a la preocupante situación
de deterioro ambiental de la cuenca. ACUMAR
(Autoridad de la Cuenca del Rio Matanza Ria-
chuelo), articula políticas públicas comunes y
coordina los esfuerzos interinstitucionales para
la implementación de un plan de saneamiento
ambiental. http://www.acumar.gov.ar/institucio-
nal/31/historia-de-la-ACUMAR)
La primera etapa de nuestro trabajo fue una
exploración áulica, en el Taller de Diseño Indus-
trial (Cátedra Galán), en el ciclo 2010. Lo llama-
mos “valorización de la cuenca del Riachuelo”.
La idea era hacer un aporte a la recuperación y
resignificación del territorio desde el diseño. El
concepto de “aporte” respecto del rol del diseño
industrial, estaría dado en poder colaborar al
mejoramiento de la “posición estratégica” del
lugar y su cultura, con el fin de lograr -en el
mediano plazo-, incrementar el valor simbólico
y estimular la conciencia colectiva. Las metas
serán dos: 1) mejorar la calidad de vida de la
población local y 2) re-vitalizar este lugar valioso
para el circuito cultural local. La hipótesis sería
a través del diseño de productos que expresen
“los valores culturales locales”. Se entendía que
las representaciones inspiradas en los valores
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
culturales del territorio, desplazarían a la re-
presentación estigmatizada del mismo.
Entendemos que este tipo de operaciones de
diseño son efectivas en los territorios si están
acompañadas de una voluntad político-estratégica
que le otorgue viabilidad: conectividad entre
los actores internos y los externos, difusión
y soporte de gestión. En síntesis, que ayude
al armado de la “red social” sobre la cual los
planteos y las acciones “hagan cuerpo”.
Los estudiantes de la cátedra realizaron un
reconocimiento de los capitales culturales de
La Boca, los rasgos de identidad que pueden
enriquecer el desarrollo de productos para ser
fabricados localmente. Registraron las tecno-
logías, que se han desarrollado de acuerdo a
proyectos productivos de la zona, a partir de
su carácter portuario o fabril. Pero también
investigaron el capital social, las organizaciones,
sobre todo, aquellas vinculadas con el quehacer
productivo/cultural
Se entiende este trabajo, como un proyecto
de desarrollo local, que debe tener en cuenta
las organizaciones locales, sus capacidades y
sus fortalezas. Se mencionaron entre otras,
Eloísa Cartonera, Los pibes del playón (fábrica
de alfajores), Ibytu, vientos de cambio (4), así
como otros emprendimientos sociales con po-
sibilidades de fabricación de productos. Si bien
la primera etapa fue exploratoria al interior del
taller, muchos estudiantes, visitaron el territo-
rio y se conectaron espontáneamente con las
asociaciones civiles y comunidades de la zona.
El resultado fue que algunos se acercaron a las
organizaciones, sus necesidades, sus intereses,
sus experiencias alimentarias, sus estéticas, la
de los objetos e instalaciones que enmarcan su
relación con el comer/alimentarse. La elección
de la gastronomía como hecho cultural, era un
elemento unificador, que permitiría, concen-
trarnos en las operaciones de diseño.
47
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> TRANSFORMACIONES SIMBÓLICAS Y DESARROLLO SOCIAL:

OPORTUNIDADES PARA LAS DISCIPLINAS DE DISEÑO EN EL TERRITORIO

DOS CASOS A MODO DE EJEMPLO:
Tomamos dos conjuntos de vajilla, represen-
tativos de las operaciones de diseño:
Vajilla Cambalache. Descripción. Los com-
ponentes de la vajilla, inclinados ligeramente
con respecto al plano horizontal de la mesa,
componen una instalación, ya que el mantel
con textura de agua, simula el rio, y la vajilla,
objetos flotando. Los objetos guardan alguna
geometría y rasgos de barcos, tales como re-
maches, formas, interpretados en una misma
materialidad (cerámica), y un color blanco de
contrastante pureza con la idea de basura.
Juego literal entre contexto y objeto, carac-
terística principal de los objetos hallados en los
cambalaches. Reinterpretación de la literalidad.
Mensaje ambiguo: al tomar el estado del puerto
en la actualidad como carácter a revalorizar,
denotamos la condición de abandono y olvido
en que se encuentra el Riachuelo hoy. Cons-
trucción de una experiencia estética a través
de la evocación de elementos típicos del paisaje
urbano , expresado a través de las texturas y
morfologías de los objetos del sistema”.

Ciertas variables de forma (inclinación, rema-

ches, etc.), remiten a lo portuario, degradado y
olvidado, mientras que el color y la materialidad,
evocan limpieza y belleza. Hay una calificación
del objeto “no esperada”, hay una no-pertinencia,
entre lo portuario olvidado, la basura flotando
en el rio y la blancura y el refinamiento de las
formas. Sugerimos que esta calificación inade-
cuada ( Samaja, 2010: , es disparadora de una
lectura alternativa del territorio: el desorden es
poético. Ahora, lo olvidado no es el territorio,
si no la basura. En éste caso, el objeto califica
al territorio.

Según los alumnos el objetivo es:

“ Revalorizar el cambalache como estilo

iconográfico de la zona. Otorgar identidad de
la cuenca a través de la valorización de una
costumbre de antigüedad ( feria de trueque-
cambalache)

Transposición de texturas de diferentes

procedencias a un sistema de objetos bajo una
misma materialidad.
48
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Beatriz Galán

Vajilla Cambalache. Alumnos: Mariano Mendonca, María Fernanda Lobo, Julia Pickenhayn.

Caso 2: Sueño cuenqueño.

Es un set de vajilla de formas suaves y ondu-

ladas, combinando blanco, gris, celeste y verde,
evocando una pradera en forma de ondas pro-
gresivas que avanzan de abajo arriba en cada
uno de los objetos, alternando bandas, etapas
en el proceso de saneamiento.

49
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> TRANSFORMACIONES SIMBÓLICAS Y DESARROLLO SOCIAL:

OPORTUNIDADES PARA LAS DISCIPLINAS DE DISEÑO EN EL TERRITORIO

Vajilla Suelo Cuenqueño. Alumnos: Esteban Alí, Federico Álvarez, Alejandro Storero.

50

Beatriz Galán
En palabras de los alumnos:
“El diseño de esta familia de productos intenta
despertar en el usuario el sueño de un Riachuelo
limpio, ecológico pero también demostrar que
es un proceso de cambio largo y gradual que
requiere la responsabilidad de todos”.
En éste caso, la presencia de las variables de
color y forma en el objeto, disparan el sueño, el
proceso, la temporalidad de la búsqueda de un
Riachuelo celeste con riberas verdes. Aquí las
variables, por presencia, califican al objeto y al
territorio, en un circuito comercial alternativo,
de industria cultural local: el nuevo espacio
cultural de la Boca”.
SEGUNDA ETAPA: NUEVAS AGUAS
PARA UN VIEJO PUENTE.
La primera etapa institucionalizó en un
acuerdo con la Fundación x La Boca, actor
protagónico en la recuperación del territorio,
con una presencia activa, y varios programas,
incluso, un Programa llamado “Las universi-
dades miran la Boca”, en el cuál enmarcamos
una segunda etapa de la investigación. Las
maquetas de la primera etapa, sirvieron como
estímulo para la construcción de una red de
organizaciones interesadas. Cumplió también
un cometido, que fue el de visualizar el capital
cultural de la región, entender las tecnologías
locales, los actores artesanales, las redes que
operaban en la zona, la presencia activa de
políticas de saneamiento, etc.
La Fundación x La Boca, creada en el 2001,
entidad no gubernamental sin fines de lucro,
persigue el desarrollo territorial del Barrio de la
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Boca del Riachuelo, al que considera un enclave
inmigratorio entre los siglos XIX y XX, ligada a
la actividad portuaria. “Desde entonces, el ba-
rrio supo conjugar el arte y el trabajo y atesoró
en sus calles una memoria urbana de especial
interés turístico y patrimonial. No obstante, ha
sufrido un duro proceso de pauperización de
sus habitantes ante la pérdida de las principales
fuentes económicas.” http://www.fundacionxla-
boca.org.ar/institucional-historia.php
Sus objetivos son:
• “Gestionar y coordinar con entidades inter-
medias proyectos y/o programas orientados a
la integración urbana, social y cultural de la
Boca y el Riachuelo.
• Generar y/o apoyar la formación y la capa-
citación de grupos de personas para recrear
una cultura del trabajo que impulse los oficios,
las profesiones y las actividades industriales y
comerciales del barrio. Cuanto mayor y más
sólida sea la base de nuestra Fundación, más
y mejores serán los logros que pueda obtener
en beneficio del barrio de La Boca”.
Gran parte de las actividades de la Fundación
se han concentrado en acciones de saneamiento,
mejora de las condiciones de navegabilidad del
Riachuelo, desarrollo patrimonial, en particular,
la rehabilitación del Puente Transbordador
Nicolás Avellaneda.
El proyecto tuvo como horizonte próximo el
centenario de la construcción del Puente trans-
bordador Nicolás Avellaneda, en el año 2014.
Entendíamos este proyecto como un proyecto
de dos o tres años, comenzando en el 2012, por
51
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> TRANSFORMACIONES SIMBÓLICAS Y DESARROLLO SOCIAL:

OPORTUNIDADES PARA LAS DISCIPLINAS DE DISEÑO EN EL TERRITORIO

una etapa de reconocimiento de oportunidades

y potencialidades de la Boca, identificación de
productos viables localmente, hasta llegar al
establecimiento de puntos de venta y posible-
mente una marca colectiva.

La FADU, a través del Taller de Diseño In-

dustrial, (Cátedra Galán) desarrolló éste trabajo
práctico exploratorio, que incluye una etapa
de investigación y formulación y otra de desa-
rrollo de productos.

La fundación prestó apoyo consistente en:

a) Una clase sobre el patrimonio local y las

oportunidades de desarrollo.

b) Facilitó la visita de los estudiantes al territorio,

según los intereses que surjan de la investiga-
ción. El contacto con las organizaciones locales
se hará a través de la Fundación.

Lanzamiento del trabajo

en el territorio.

52
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Beatriz Galán

Imágenes del Puente.

53
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> TRANSFORMACIONES SIMBÓLICAS Y DESARROLLO SOCIAL:

OPORTUNIDADES PARA LAS DISCIPLINAS DE DISEÑO EN EL TERRITORIO

El presente proyecto se pensó en el contexto de

investigación y beneficio social, y los resultados
serían de apropiación colectiva. La Fundación
proveería los medios para que los resultados
fueran exhibidos a las comunidades locales.

La estética del puente, derivado de su par-

ticular arquitectura de hierro, se desplegó en
colecciones de joyas, vajillas, accesorios de in-
dumentaria, alimentos panificados, lámparas,
estuches, pop up, etc. Esta vez, para facilitar
el interés de las unidades productivas de la
zona, se dejó abierta la elección los objetos, las
tecnologías de acuerdo con los recursos y las
posibilidades del territorio. La fundación X
La Boca, piensa habilitar un espacio cultural,
con una tienda de objetos que representen al
territorio. Los objetos fueron expuestos en una
muestra “Nuevas aguas para un viejo puente”
en el espacio cultural inaugurado en el evento
Integrados, momento histórico en el que se abrió
al público el paso peatonal en el puente Nicolás
Avellaneda que une la Provincia de Buenos
Aires y la capital federal, a ambos márgenes
del Riachuelo (5).

Caso elegido: Set de Picada. La picada es

un plato consistente en diversos alimentos en
pequeñas cantidades servidos en recipientes
separados o en una bandeja con compartimentos.
Se propone para ser usados en restaurantes de
la zona, y se propone como referente productivo
la Mutual la Usina.

Muestra en el espacio cultural del Puente Nicolás

Avellaneda, noviembre del 2011.

54
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Beatriz Galán

Técnica de producción: vitrofusión.

Estrategia simbólica: “Traspolar a los pro-

ductos dos elementos fundamentales de la
trama estructurante del puente y la esencia
colorida de La Boca. Ver La Boca a través del
puente se reinterpreta como percibir colores a
través de una trama , es así que los productos
se reconfiguran en tramas metálicas y vidrios
translúcidos…”

55
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Nuevas Aguas para un Viejo Puente. Set de picadas Alumnos:

Alejandro Clifton,Virginia Hoyos de Marco, Delfina Moura.
Proceso morfogenético y producto

56
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Retomando los conceptos metodológicos refe- TERCERA ETAPA:

ridos más arriba, el territorio puede ser evocado
como territorio contaminado y degradado o
como territorio de poesía y patrimonio cultural.
El contexto que conecta ambas descripciones
es el proceso de saneamiento y recuperación
del territorio como proceso de desarrollo local.
En ambos casos, objetos y territorio se califi-
can mutuamente. Pero también, el factor que
permite evocar ambos objetos, es un elemento
anómalo o inadecuado: la basura y la poesía, la
contaminación y la pradera verde. Tomamos el
concepto de inadecuación tal como lo describe
Juan Samaja ( Samaja, J. A, 2010:79):
“El modelo se organiza en torno al carácter
inapropiado de algún/os elemento/s del relato
( Personajes, acciones, objetos y contextos), res-
pecto de algún/os otro/s elemento/s del mismo.
Ahora bien, este carácter inadecuado de los ele-
mentos parece indicar una especie de presen-
cia no habilitada respecto de los que se espera
en función de un determinado contexto;…..En
otras palabras , del concepto de inadecuación,
se deduce la idea de infiltramiento de una ac-
ción, de un personaje, de un objeto, e incluso
de un contexto, en otro contexto, respecto del
cual cada uno de esos elementos son interpre-
tados como estando fuera de lugar o fuera de
la norma”.. “Lo inadecuado de los elementos es
siempre un aspecto relacional y contextual, es
decir que no puede considerarse como cuali-
dad inherente al ser del objeto , del sujeto, de
la acción o del contexto, sino en relación con
otro elemento, y en el marco de un contexto
que resulta extraño a dicho elemento” ( Samaja,
2010: 79).
LOS VÍNCULOS Y LAS REDES SOLIDARIAS
Lo esperable de estas experiencias en el te-
rritorio, es crear las condiciones para vínculos
perdurables entre profesionales y organizaciones
sociales. Paralelamente, se van logrando impactos
que cambian el imaginario del territorio y el
del diseño, mostrando sus potencialidades a la
población que no las conoce. Señalan horizontes,
para implementar sistemas que aún no están
maduros. El señalamiento sostiene el sueño.
“Todo el mundo se merece un sueño,
Pero todo sueño ha de tener un plan”
(Joanor de Prades, Barcelona 1996,
citado por Prats Joan, en Klisberg, 2005: 180)
Podríamos agregar, que antes del plan, todo
sueño ha de tener una imagen. El diseño por
su parte, despliega su capacidad anticipadora y
usa los modelos y las maquetas de los productos,
para “instalar” una nueva lectura del territorio.
La restitución metodológica es posterior, la
acción es heurística, y las imágenes trasmiten y
ayudan a metabolizar los contenidos complejos,
latentes en los deseos de los habitantes.

Si bien Samaja se refiere a la inadecuación en

el relato cómico, resulta útil la idea para aplicar
a un contexto poético y cognitivo, donde el
intérprete es desafiado a relacionar el mensaje
que se le propone en términos de un contexto-
proceso: la narrativa del desarrollo local.

57
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> TRANSFORMACIONES SIMBÓLICAS Y DESARROLLO SOCIAL:

OPORTUNIDADES PARA LAS DISCIPLINAS DE DISEÑO EN EL TERRITORIO

Lámparas y accesorios.
Alumnos: María Lemire,
Natalie, Lowenstein,
Florencia Cotignola. Proceso
morfogenético y producto

“ Revalorización del puente N. Avellaneda a

partir de la fabricación de objetos
hechos por pacientes del hospital J.T. Borda
mediante una tecnología simple.
A su vez como búsqueda de técnicas simples y
adaptables a la actual metodología de trabajo
que realizan los pacientes del hospital J. T Borda.
El origami surge como forma de representación
simbólica del puente a través de la repetición
modular de triángulos estructurales
A su vez como búsqueda de técnicas simples y
adaptables a la actual metodología de trabajo
que realizan los pacientes del hospital J. T
Borda”.

58

Beatriz Galán
Diseño, sustentabilidad y territorio
Entre la primera y la segunda etapa cambió la
representación espacial del territorio. La cuenca
de Riachuelo es el territorio en el que se loca-
liza una problemática ambiental, reconocido a
nivel nacional e internacional. Sin embargo, el
territorio “cuenca” involucra varias localidades,
es un territorio extenso, con paisajes diversos, y
complejo también en lo cultural humano. Es el
espacio de la problemática ambiental, el de los
planificadores, el de las políticas, pero no, el de
sus habitantes y no existe una representación,
con referentes visuales y sensibles del territorio
de la cuenca. El territorio percibido, es el de la
Boca del Riachuelo, del cual si, se tiene una re-
presentación rica de percepciones, monumentos,
accidentes, arquitectura vernácula, etc.
La epistemología ampliada (Martínez, en
Díaz, 2012:134), propone que la construcción
de una problemática ambiental, como objeto
de estudio debería ocurrir a partir de procesos
que integran a las prácticas de las comunidades
y debe atender o incluir:
• un espacio práctico percibido,
el de los observables;
• un espacio concebido
(el espacio de las representaciones);
• un tercer espacio vivido,
que es el espacio de agenciamiento.
El primero, es el espacio de los investigadores,
de la construcción de los datos. El segundo es
el espacio de la interpretación, que necesita de
las teorías sociales, el espacio de los planifica-
dores. El tercero es el espacio del consenso, de
la aceptación o rechazo de las representaciones
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
construidas por la ciencia, la crisis de un dis-
curso único. Es la clave para la adaptabilidad y
la base de “un nuevo piso de sustentabilidad”
(Martínez, 2012:137).
La segunda etapa nos localizó en este espacio,
el de las vivencias, de las unidades productivas,
e instituciones de la zona, en el establecimiento
de una red sinérgica de actores locales, que
será la que protagonista del cambio deseado
en sus modos, y en sus tiempos. Ese espacio
vivido es la cantera de las referencias visuales
para operar simbólicamente. De todos, modos,
a pesar de que el transbordador se encuentra
instalado en el imaginario como ícono, hubo
en todas las propuestas diferentes grados de
analogía y abstracción.
EL ROL DEL DISEÑO
“Sustentar el conocimiento como los
diseñadores sabemos hacerlo”
Rita Almendra (6), diseñadora experta en
diseño sustentable, en la conferencia de cierre
del ISSD (7), se refirió a la potencialidad de las
imágenes diseñadas como artefactos cogniti-
vos, provocando la toma de conciencia en los
problemas que as comunidades afrontan en la
construcción de la sustentabilidad.
En el Taller de Diseño, comprobamos la
capacidad de los prototipos y maquetas, para
estimular la reflexión y favorecer la institucio-
nalización, el acuerdo, creando un espacio de
agenciamiento de recursos. La imagen es un
poderoso instrumento que la economía de la
información utiliza cuando los contenidos son
complejos, para que sean apropiados socialmente;
y los problemas sociales son urgentes.
59
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> TRANSFORMACIONES SIMBÓLICAS Y DESARROLLO SOCIAL:
OPORTUNIDADES PARA LAS DISCIPLINAS DE DISEÑO EN EL TERRITORIO
CONCLUSIONES EN LA GESTIÓN DE DISEÑO
La experiencia tuvo dos consecuencias teó-
rico/metodológicas importantes: 1) en el plano
de las dinámicas de transferencia o vinculación
universidad / territorio, y 2) en el de la meto-
dología de diseño.
La transferencia socialmente responsable
Estas experiencias se hacen para que en un
espacio legitimado de vinculación se produz-
can intercambios significativos, apropiaciones.
Distinguimos dos instancias: la institucionali-
zación, que significa un reconocimiento en lo
jurídico académico, un acuerdo, o un proyecto
financiado y acreditado y la apropiación, que
es la incorporación de recursos conceptuales
y e imaginativos, para operar en sus objetivos
de desarrollo.
1) Sostenemos que puede haber institucio-
nalización sin haber apropiación. En éste
caso, es necesario revisar los supuestos,
las hipótesis, con los que se estableció el
trabajo en común.
2) Puede haber apropiación sin institu-
cionalización. En éste caso, hay que re-
flexionar sobre la madurez de los marcos
institucionales, y sus supuestos para no
desperdiciar experiencia social que podría-
mos decir “queda afuera de la reflexión, es
pura externalidad”, pero que es de utilidad
extrema en la elaboración de estrategias
institucionales y pedagógicas (8).
El acuerdo con la Fundación x La Boca, fue el
acuerdo paraguas, que habilitó intercambios más
pequeños entre estudiantes e instituciones. Y se
60
vio favorecido por la implantación en el mismo
territorio del Proyecto UBANEX Bicentenario,
Diseño y Salud mental, desarrollo de empren-
dimientos de salida laboral basados en diseño
y nuevas tecnologías, Proyecto de Extensión
de la Secretaría de Extensión Universitaria de
la Universidad de Buenos Aires, que se desa-
rrolló entre el 2010 y 2011 (9). Este proyecto,
si bien no fue gestado por la experiencia, creó
una alternativa paralela y significativa en el
curso de esta experiencia. Finalmente, estos
proyectos, se unieron en una trama sinérgica,
y dejaron en estado de conexión latente un
conjunto de actores locales con una misma
ideología del territorio, de su patrimonio, y de
su capital social, sensibles y conocedores de la
potencialidad del diseño. La proyección es una
red territorial de turismo alternativo, con una
oferta superadora del turismo mercantil, de los
productos estereotipados, sin arraigo local. La
transferencia es un ámbito que amplía el espacio
institucional (es un nuevo espacio institucional),
entre las instituciones del territorio y la univer-
sidad, donde se pueden producir aprendizajes y
crearse solidaridades vividas. En esta experien-
cia destaca el trabajo continuo del estudiante
Damián Pablo Aleña, con la Organización La
Garganta Poderosa, y cuyo seguimiento hemos
podido hacer a través de sucesivos trabajos del
taller. También la experiencia docente de Raquel
Ariza, entonces docente en el primer nivel, que
introdujo la tecnología del fieltro, tecnologías
apropiada al dispositivo de producción Ibytu,
emprendimiento social en salud, del Servicio
de Terapia Ocupacional del Hospital J. T. Borda.

Beatriz Galán
La experiencia en sus tres etapas, es un episo-
dio más en esa larga epopeya de la comunidad
porteña en la recuperación de la dignidad de
su territorio
Las metodologías contextuales en diseño (10)
La ciencia ha dado relevancia al instrumental
metodológico sobre la vida misma y su sentido.
“Aún todo lo que la investigación ha ganado
en rigor y precisión, en los últimos años lo ha
perdido en capacidad reflexiva” (Rivera, en
Díaz, 2012:126). La semiótica en clave dialéctica,
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Proyecto Ubanex Bicentenario. Jornadas de transferencia en
el Hospital J. T. Borda. Febrero del 2012. Fieltro y Goma EVA
termoformada y troquelada
permite fundar una metodología contextual y
reflexiva. La historia nos recuerda que los ob-
jetos son mediadores de la vida social y cobran
sentido en su desenvolvimiento. Esta visión nos
aleja de los estereotipos, y del espectacularísmo
con que opera el turismo mercantilista sobre el
mundo objetual en esta materia. Las metodolo-
gías contextuales y reflexivas, nos devuelven
todo el tiempo el sentido social de nuestras
prácticas y la necesidad de abrir nuestras dis-
ciplinas para acompañar a los proceso tal como
se manifiestan en el territorio, incluyendo a los
aspectos estéticos, éticos y políticos
61
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

62

Objetos desarrollados para la organización Cooperativa Textil
de La Garganta Poderosa. Alumno: Damián Pablo Aleña.
Concepto, morfogénesis y productos
“Hay un diseño que está emergiendo,
Un diseño para todos,
Social, cooperativo, distinto,
Hay muchas manos que quieren trabajar
Y un diseño que quiere potenciarlas, entre ellos
esta “la Poderosa”
Https://www.youtube.com/watch?v=pDRqwjqcABA
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Agradecimientos:
A los docentes del Taller de Diseño, D. I.
Gianpiero Bosi, a la D. I. Raquel Ariza, Profesor
Adjunto, a l D. I. Nicolás Meer, Jefe de Trabajos
Prácticos, al D. I. Walter Reiner, al D. I. Alejan-
dro Rabanal, al D. I. Cristian Cavallini, a la D.
I. Maia Portnoy, por su colaboración docente,
y a los alumnos de los ciclos 2010 y 2011, del
cuarto nivel, a los pasantes de investigación,
al D. I. Juan Rufino, a las Terapistas Ocupacio-
nales y usuarios del dispositivo Ibytu, vientos
de cambio, emprendimiento social en salud, a
la Fundación x La Boca, y a las organizaciones
que se involucraron en la experiencia. A todos
los estudiantes, más de 100, que se incorpora-
ron a la experiencia como estudiantes o como
pasantes de investigación.
63
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

NOTAS: DÍAZ, E., (2007), Entre la tecno ciencia y el deseo,

La construcción de una epistemología ampliada,
1. “La operación de recaída en la inmediatez permite concebir
la relación entre la producción (génesis) y la reproducción (estruc-
Buenos Aires: Editorial Biblos. Colección Filosofía.
tura), como una transposición en que el orden de los componen-
tes se invierte en el de la estructura” (cfr. Samaja, 1997: 2-51.5). ― (editora), (2012), El poder y la vida, modulaciones
Esta definición la encontramos en (Samaja, 2000:160). En- epistemológicas, Editorial Biblos, Ediciones de la
tendemos que este concepto es de utilidad en el mundo de UNLA, Lanús, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.
los artefactos, que son resultantes de procesos ocultados
generalmente a la conciencia, fenómeno que genera una
naturalización, un vaciamiento de su historia formativa. KLIKSBERG, B., (2005), (compilador), La Agenda
2. Esta relación surge de conversaciones con la diseñadora. ética pendiente de América Latina, Fondo de Cultura
En del 2010 fue invitada al cierra de la primera etapa de la Económica, México.
experiencia que comentamos en éste artículo. Numerosos
eventos relacionados con el desarrollo local, en Latinoamé-
rica, nos han unido en una respetuosa amistad profesional. MARTÍNEZ, J., (2012), El espacio como trasfondo
Maurice Merleau –Ponty propone que la ciencia ha desa- de las asignaturas, en Díaz, E., (ed.), El poder y la
creditado a la experiencia sensible como forma de conoci- vida, modulaciones epistemológicas, Biblos, Lanús.
miento, y llama “mundo de la vida” o de la praxis, a lo que Rivera, S., (2012), Implicancias políticas del “apo-
precede a la construcción racional de la ciencia. “Todo lo que
sabemos del mundo, incluso lo científico, lo sabemos a partir de geo” metodológico, en Díaz, E., ( ed.), El poder y
una percepción subjetiva de cada quien, que hunde sus raíces la vida, modulaciones epistemológicas, en DIAZ,
en una biografía personal, social y profesional, pero en ésta bio- E. ( editora), El poder y la vida, modulaciones
grafía es necesario identificar los diferentes estratos en juego, el epistemológicas, Editorial Biblos, Ediciones de la
orgánico, el comunal, el estatal y el societal” (Samaja, 2004:25).
UNLA , Lanús, Pcia de Buenos Aires, Argentina.
3. Cuenca del Rio Matanza Riachuelo.
4. Emprendimiento social en salud del Servicio de Terapia
Ocupacional del Hospital J. T. Borda. SAMAJA, J., BARDI, I., (1916), La estructura sub-
5. El evento Integrados tuvo lugar en noviembre del 2011, versiva de la comedia, Análisis de los componentes
con motivo de la apertura del paso peatonal entre la Pro- formales del género cinematográfico pre institucional
vincia de Buenos Aires y la Capital Federal, en el Puente
Nicolás Avellaneda. (1902-1916).Centro de Estudios Sobre Cinemato-
6. Almendra, R. Conferencia de cierre, Diseño y sustentabi- grafía, Buenos Aires.
lidad, ISSD (International Symposium of Soutenaible design),
Porto Alegre, Rio Grande do Sul, noviembre del 2013. SAMAJA, J., (2000). Semiótica y dialéctica, seguido
7. International Symposium of Sustenaible design, Porto
de la lógica breve de Hegel, (Primera Edición
Alegre, noviembre del 2013.
8. Recordemos que en el marco de la RSU (Responsabilidad Castellana), Buenos Aires.
social universitaria), es oportuno y conveniente registrar las
externalidades y considerarlas como de significación estra- ― (2004), Proceso, diseño y proyecto en In-
tégica para la institución. vestigación Científica. JVC Editores.
9. Proyecto de la Convocatoria 2010-2011, Secretaría de
Extensión de la Universidad de Buenos Aires, Directora
D. I. Beatriz Galán. VITALE, A., (2002), El estudio de los signos en Peirce
10. Hemos asumido esta expresión como frase lema de la y Saussure, Eudeba, Buenos Aires.
materia Metodología aplicada al Diseño Industrial, para
superar la visión instrumental de los métodos, por una
búsqueda y conexión permanente con el sentido en las
FUENTES CONSULTADAS
prácticas de diseño.
http://www.acumar.gov.ar/institucional/31/historia-
BIBLIOGRAFÍA: de-la-ACUMAR)

http://www.fundacionxlaboca.org.ar/institucional-
DE SOUSA SANTOS, B., (2008), Conocer desde
historia.php
el sur. Para una cultura política contemporánea,
Colección Nuevos Paradigmas, Santiago de Chile:
Editorial Universidad Bolivariana.

64

DESVIACIONES, MEDIACIONES E INNOVACIONES: EL PARADIGMA DE LA
SUBVERSIÓN. PARALELISMOS FORMALES ENTRE LAS ACTIVIDADES DEL
DISEÑO EN TERRITORIO Y LA SEMIÓTICA NARRATIVA
DEVIATIONS, MEDIATIONS AND INNOVATIONS: THE PARADIGM OF
SUBVERSION. FORMAL PARALLELS BETWEEN THE ACTIVITIES OF DESIGN
AND SEMIOTICS NARRATIVE TERRITORY
Juan
Alfonso
Samaja
Juan.alfonso.samaja@gmail.com
http://www.sai.com.ar/cine/
investigacion.htm
Licenciado en Artes (UBA)
Especialización en
Metodología de la
Investigación Científica (UNLa)
Coordinador del Área de Investigación
y Director de proyecto de investigación.
Centro de Estudios sobre Cinematografía.
Director de proyecto de investigación
(Periodismo-UCES).
Palabras claves:
Cualificación anómala; Transgresión;
Legitimación; Macrosemiótica tecno-económica
Key Words:
Anomalous qualification; Transgression;
Techno-economic macrosemiótica
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
PERFIL ACADÉMICO
Licenciado en Artes (UBA)
Especialización en Metodología de la
Investigación Científica (UNLa)
Coordinador del Área de Investigación y
Director de proyecto de investigación. Centro
de Estudios sobre Cinematografía.
Director de proyecto de investigación
(Periodismo-UCES).
Formación en Semiótica, Metodología de la
Investigación y Epistemología.
RESUMEN
El objetivo de este artículo es ubicar las inno-
vaciones y los desvíos narrativos en el marco
de las condiciones objetivas que hacen posible
la existencia dinámica de las normas, estable-
ciendo las condiciones que hacen posible que
la actividad del diseño sea considerada como
una puesta en valor de las acciones sociales.
Dado que ambos fenómenos pueden conside-
rarse como procesos de producción del sentido,
proponemos desarrollar un paralelismo formal
entre la semiótica narrativa y los procesos de
innovación por medio del diseño.
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T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
SUMMARY
The aim of this article is to place the innova-
tions and narrative detours under the objective
conditions that make possible the dynamic
existence of standards, establishing conditions
that enable the design activity is considered an
enhancement of the social actions. Since both
phenomena can be considered as production
processes, we propose to develop a formal pa-
rallel between narrative and semiotic processes
through design innovation.
INTRODUCCIÓN
Este artículo surge a partir de la analogía
que Beatriz Galán propone entre los desvíos
normativos en el ámbito del diseño en territorio
y la estructura narrativa de las formas cómi-
cas, en particular con uno de sus componentes
fundamentales: la cualificación anómala como
principio de la fechoría narrativa en el universo
de la estructura cómica (Samaja; Juan Alfonso
y Bardi, Ingrid; 2010).
Sin embargo, en aquel trabajo tuvimos ocasión
de destacar dos características distintivas del
proceso cómico: 1) el grado de inconsciencia del
agente en relación a la transgresión, por des-
conocimiento de los contextos normativos; y 2)
el desenlace del relato cómico pre-institucional
(1902-1916) se mueve siempre en dirección de
una sanción ejemplar desde la comunidad
hacia el sujeto subversivo; de modo tal que las
acciones atípicas o desviadas no son nunca
admitidas por la comunidad, ni consideradas
como valor en modo alguno. Pero el desarro-
llo ulterior de la forma cómica hacia 1930 se
mueve en dirección de una creciente admisión
de las transformaciones individuales a partir
de una concepción dinámica de lo normativo,
y es precisamente en este segundo contexto en
donde la subversión cómica y las actividades
de transformación que propone la gestión del
diseño en territorio resultan equiparables.
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Asumiendo entonces la validez de dicha
analogía pretendemos cumplir, no obstante,
dos objetivos:
1. Distinguir conceptual y operativamente dos
tipos de desviaciones posibles: la transgresión
en toda su regla, como negación consciente de
un orden establecido, y la alteración del orden
que resulta del desconocimiento de las normas
imperantes (tipo de alteración específicamente
cómica, según el trabajo de referencia).
2. Establecer las condiciones de posibilidad
específicas en que las acciones desviadas por
parte de los sujetos pueden devenir en sustan-
cia y forma del valor. Es decir, indagar en ese
particular modo de existencia en el cual las
acciones que alteran el orden social pueden
devenir por medio de un complejo proceso
semiótico en las acciones que fundan estados
de órdenes emergentes.
EL SENTIDO DA LA UNIDAD, LA PÉRDIDA
Y LA RESTITUCIÓN DEL SENTIDO COMO
PROCESO DE SEMIOSIS
Toda confrontación entre el sujeto y su medio
puede presentarse de dos maneras: el sujeto y
su medio se hallan conformando una unidad
de funcionamiento, o bien el medio y el sujeto
se encuentran escindidos, de modo tal que cada
uno se presenta como una exterioridad para
el otro, como un obstáculo de su unidad. En la
lógica de las narraciones se denomina canoni-
cidad al primer estado, y fechoría o alteración
de la discursividad esperada al segundo (1). Este
obstáculo o escisión entre sujeto y medio puede
manifestarse del modo siguiente:
1) el sujeto busca imponer su lógica al medio,
anular el orden imperante; 2) el sujeto pretende
intervenir en el medio generando alguna trans-
formación parcial; 3) el sujeto busca acomodarse
al orden ya existente, asumir la normativa que
se le impone.

Como resultará fácil de advertir, quien ne-
cesite acomodarse al medio, tanto como quien
necesite producir transformaciones, asimilán-
dolo a la lógica del sujeto, necesitará disponer
del conocimiento de las normas de ese mismo
medio, pues incluso para negar una realidad
es necesario tener algún conocimiento sobre
ella, caso contrario se corre el riesgo de que
las acciones destructivas apunten a núcleos
no estructurales de ese mismo medio, forta-
leciéndolo para futuros ataques. De ello se
deriva que el sujeto que pretende adecuarse o
subvertir cierto orden de la realidad requiere
determinada cantidad y calidad de información
para operar de modo eficaz en el territorio. En
caso de no disponer de tales conocimientos, se
impone un proceso de investigación.
Si la investigación es concebida como un pro-
ceso orientado a la modificación de las creencias
propias, entonces el proceso por el cual un sujeto
investiga no puede sino concluir en un cambio
de sentido como producto de ese proceso. Pero la
desviación en la lectura sobre un fenómeno puede
presentar dos alternativas: a) el sujeto se desvía
de su normalidad interpretativa adecuando su
marco de lectura -y por lo tanto modificándolo- a
la realidad del fenómeno en que se encuentra; o
b) el sujeto pone en escena una lectura sobre el
contexto que –sin constituir una desviación de
la normalidad del sujeto interpretante- resulta
subversiva respecto de las normas actuales con
que se rige el fenómeno interpretado. En este
último caso, el sujeto no pretende acomodarse
a un fenómeno que considera realizado, si no
que lo subsume a la lógica de sus acciones y de
sus intelecciones. Aquí las desviaciones de la
interpretación normal se enmarcarán en pro-
cesos profundamente conflictivos en relación
a los contextos normales de una comunidad.
De allí que este tipo de cambio de sentido que
el sujetos proponga presente la estructura de
la alteración canónica.
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
“La operación de cambio de sentido sobre la lec-
tura del territorio (...) Equivale a un desvío sobre
la interpretación normal y esperable. Se produ-
ce por una conmutación en una variable del ob-
jeto, que remite a una lectura no-esperada del
territorio, pero que responde a una descripción
nueva del mismo (...)”. (Galán, Beatriz, 2013) (2)
Un desvío sobre la interpretación normal
supone una situación de tensión entre un sujeto
que altera lo normativo de su medio, y el medio
mismo, que se le resiste tratando de asimilar las
acciones a-funcionales y problemáticas del sujeto
a su propia lógica, es decir, transformando las
acciones rebeldes (potencialmente subversivas)
en acciones instituidas y adecuadas al orden
imperante. Pero es necesario aclarar dos cosas:
1) no toda tensión entre el sujeto y su medio
deviene en una transformación de las relacio-
nes existentes, y 2) no toda desviación sobre
lo normativo supone -en sentido estricto- una
acción transgresora por parte del sujeto, aun en
el caso de que sus acciones provocaran -directa
o indirectamente- una auténtica revolución
1) Si el ser no es tan sólo un estar ahí (una
forma del reposo), sino también un devenir de
la materia, la tensión entre sus partes puede ser
el movimiento necesario de su autoproducción,
el mecanismo en que se reproduce lo mismo
a partir de la producción de lo diferente. Que
el sujeto se adecue a la norma de su medio no
significa que no encontremos allí conflicto y
tensión, pues incluso para adecuarse a algo, hay
que comenzar primero por no estarlo.
(…) hay una transformación que va de no tener
a tener y en cambio, en la segunda, de tener a
no tener. (…) Cabe la pregunta si no pertenece al
orden del hacer el hacer que conserva el mismo
estado, tal como se puede verificar en la defensa
activa de una cierta situación. En dicho caso, el
hacer defensivo, ¿es o no una transformación?
Creo que la respuesta debe ser la afirmativa. De
hecho, el hacer defensivo, supone un conjunto
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>> DESVIACIONES, MEDIACIONES E INNOVACIONES: EL PARADIGMA DE LA SUBVERSIÓN.
PARALELISMOS­ FORMALES ENTRE LAS ACTIVIDADES DEL DISEÑO EN TERRITORIO Y LA SEMIÓTICA
NARRATIVA
de aprestamientos; construcciones defensivas
diversas; adquisiciones de armamentos... lo cual
lleva a la conclusión de que la transformación
se opera tanto en el Sujeto cuanto en el Opo-
nente. El sujeto, ha pasado de no tener ciertas
disposiciones combativas y armamentísticas, a
tenerlas. He ahí una importante transformación.
La otra, es la consecuencia de esta: la disuasión
del enemigo, su cambio de voluntad (Samaja, J;
2000; pp. 125 y 136)
2) Para que se dé el fenómeno de la transgre-
sión, debe darse el caso de que el sujeto tenga
representación de lo normativo, y de su deseo
de negarlo. En otras palabras: la transgresión
no es sólo una acción desviada de lo normativo,
sino fundamentalmente una intención en el
desviarse.
Por lo dicho hasta aquí, las acciones entre el
sujeto y su medio pueden distinguirse según
sean acordes o contrarias a la juridicidad, y de
estas últimas, sería necesario distinguir cuáles
estrictamente corresponden a hechos de trans-
gresión, imputables al sujeto.
Acciones jurídicas, anti-jurídicas
y a-jurídicas
Tomando la conceptualización de Carlos
Cossio (1964), denominaremos jurídicas al con-
junto de acciones intencionales cuya finalidad
es reafirmar o negar una regla constituida.
Esto significa que puede llamarse jurídica a
una acción sólo en tanto es posible imputarle a
un sujeto libre la condición de ser respetuoso o
trasgresor de la regla en el marco de un sistema
normativo (Cossio; 1964, pp. 281). Pero dentro
de las cosas jurídicas, encontramos la afirma-
ción o la negación de las reglas; en este sentido
específico diremos que una acción es adecuada
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al valor en la medida en que el sujeto acomoda
su comportamiento al dominio de validez de
la norma, limitando su arbitrariedad; y en
cambio, será anti-jurídica en la medida en que
niegue los valores instituidos, anteponiendo su
arbitrariedad al mundo de las leyes.
Adviértase que en ambos casos las accio-
nes del sujeto deben ser la consecuencia de su
libertad; quien reafirma o niega las normas
toma una decisión libre haciéndose civilmente
responsable, de modo tal que un sujeto que
comete un hecho delictivo en el Estado de
Derecho puede ser sancionado con justicia,
precisamente porque ha decidido transgredir
las normas con conciencia de sus actos (sabiendo
que no debe hacer x, no obstante produce x). En
consecuencia, las acciones que no se realizan en
el ámbito de la libertad no podrían considerarse
en sentido estricto jurídicas ni anti-jurídicas,
y por lo tanto constituyen el conjunto de los
fenómenos a-jurídicos: acciones en las que no
hay una representación subjetiva de la norma
involucrada. Llamaremos, pues, acciones a-
jurídicas al conjunto de acciones cuyas desvia-
ciones normativas no se encuentran orientadas
por una intención transgresora.
SUJETOS INNOVADORES, SUJETOS CÓMICOS
De todo lo dicho hasta ahora, se desprende
que el sujeto que tiene conciencia de su acti-
vidad transformadora y de la necesidad de
producir cambios en la estructura social es
un innovador, pero el sujeto que transforma o
produce alteraciones o perturbaciones sin tener
conciencia de las mismas (que altera -y eventual-
mente transforma- el orden de modo accidental)
no puede considerarse verdaderamente un
trasgresor. En la semiótica de las narraciones,
quienes actúan desconociendo los contextos

Juan Alfonso Samaja
normativos afectados reciben la denominación
de sujetos cómicos (Samaja y Bardi, 2010); un
sujeto cómico no sólo desconoce las normas
imperantes a las que habría que adecuarse,
sino que ignora además su propia condición de
elemento inadecuado, de allí que es un sujeto
incapacitado para investigar, y por lo tanto su
alteración canónica (su esencial inadecuación
al contexto) resulta irremediable.
En nuestro trabajo sobre la comedia hemos
propuesto que el desconocimiento fundamen-
tal del sujeto cómico es consecuencia de una
anomalía en el proceso cualificatorio, momento
en cual el sujeto que asume la función heroica
debiera recibir por parte de la tradición la inves-
tidura y el dominio de las normas para operar
de manera típica y normativa en el contexto.
La función cualificatoria en
la lógica narrativa
Dentro de las funciones estructurales de toda
narración la prueba cualificatoria ocupa un
lugar fundamental y decisivo en el desarrollo
del relato y, junto a la prueba consagratoria,
conforma la clave de comprensión del sentido
narrativo de las acciones.
Toda cualificación articula dos momentos: 1)
el reconocimiento de unas virtudes -potenciales
o en acto- necesarias para enfrentar la prueba
principal que se encomendará, y 2) la iniciación
heroica, por medio de la cual el sujeto convocado
y reconocido será formado en la tradición de
las normas que le permiten no sólo resolver
el problema que se le propone, sino resolverlo
del modo correcto y típico, conforme a normas;
no sólo un hacer, si no un hacer normativo. Es
en este segundo momento donde al héroe se
lo somete a una serie de pruebas en las cuales
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
se tematiza la necesidad de que el iniciado
adquiera una manera nueva y superadora de
captación y/o de operación sobre la realidad, la
cual supone un nuevo conocimiento, y sobre
todo la adquisición de un dominio más o menos
complejo de las técnicas. Por lo tanto, el ingreso
canónico del sujeto a la comunidad que lo inviste
como héroe le adjudica una especie de segunda
existencia, pues implica la asunción de nuevos
compromisos ontológicos que regulan la acción
y el sentido en el nuevo contexto.
Es importante advertir que si por medio de
la cualificación no sólo se reconoce al héroe la
capacidad de hacer si no que fundamentalmente
se le imponen determinados modos en que las
acciones deben ser realizadas, entonces es en el
marco de esta función cuando el sujeto entra
en contacto con el mundo de las normas de ese
orden que lo convoca
La cualificación anómala
A diferencia de la narrativa heroica tradicio-
nal, donde se concretan estos dos momentos de
la cualificación de modo satisfactorio (recono-
cimiento e iniciación del héroe), en los relatos
cómicos esta función siempre se presenta algún
problema: o el sujeto omite la prueba iniciatoria,
o bien no consigue realizarla de modo ade-
cuado (Samaja y Bardi, 2010: 88). Dado que la
existencia de una anomalía en lo cualificatorio
supone un obstáculo para la adquisición de las
normas, el problema de la cualificación siempre
expresa una insuficiencia del conocimiento de
lo normativo por parte del sujeto convocado a
restaurar la canonicidad. Ahora bien, una cua-
lificación anómala no impide al héroe resolver
la prueba principal pero sí le impedirá hacerlo
de modo correcto, resultando de ello la puesta
en escena de resoluciones atípicas.
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T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> DESVIACIONES, MEDIACIONES E INNOVACIONES: EL PARADIGMA DE LA SUBVERSIÓN.
PARALELISMOS­ FORMALES ENTRE LAS ACTIVIDADES DEL DISEÑO EN TERRITORIO Y LA SEMIÓTICA
NARRATIVA
Puesto que la finalidad de esta función na-
rrativa es precisamente habilitar al sujeto a la
acción según normas instituidas, la cualificación
anómala como proceso sólo puede derivar en
dos productos posibles: o el sistema identifica
la anomalía e impide el ingreso del sujeto y su
participación en las acciones en el contexto, es
decir, rechaza al sujeto como miembro legítimo
de la comunidad; o el sujeto ingresa, presentando
el sistema una falla en el criterio de clasificación.
Dado que sólo ingresa de modo legítimo quien
ha cumplido satisfactoriamente con la prueba
cualificatoria, la presencia de un sujeto que no
ha cumplido con la iniciación sólo puede expre-
sarse como el resultado de un infiltramiento;
y como la adquisición de las normas supone el
correcto accionar del sujeto en el contexto en
el que dichas normas tienen validez, el desco-
nocimiento de las mismas supone el diseño de
medios inapropiados y fuera de lo esperado,
por lo tanto, un desvío de la lectura normal.
La inadecuación de las acciones nunca puede
ser interpretada como una cualidad inherente,
sino que resulta del sistema de relaciones en las
cuales se confrontan dos universos de valores:
un contexto que subsume la acción no sólo como
parte suya, sino como una alternativa legítima
de su sistema, es decir, adecuada a su forma; y
un segundo contexto en el que la acción podrá
ser una parte de lo que allí ocurre, pero nunca
una alternativa canónica y legítima de ese
contexto. De esto se infiere que las acciones,
como los sujetos que las encarnan, pueden
sólo en abstracto concebirse adecuados en el
segundo contexto; es decir, sólo por relación al
sistema de relaciones que supone el contexto
propio que ahora no tiene una realidad plena.
La acción es adecuada respecto de un contexto
abstracto, e inadecuada por referencia al sistema
70
de relaciones concretas que están operando en
la realidad en la que la acción ocurre.
Pero adviértase que la abstracción del contexto
no implica su desaparición, más aún, resulta
fundamental que siga teniendo algún grado
de manifestación en la concreción del segundo
contexto para que lo cómico se constituya como
tal. El contexto originario sigue estando, aunque
abstraído, en el nuevo sistema de relaciones y
su forma de manifestarse es precisamente el
diseño inadecuado de las acciones que coordina
intencionalmente el sujeto cómico. Sólo esta
transformación de lo abstracto en lo concreto,
pero a su vez la permanencia de lo abstracto
en lo concreto, hace posible el efecto cómico. El
diseño de las acciones no se construye desde la
lógica del contexto nuevo, sino precisamente
desde el contexto abstraído (Samaja, J.A., 2012).
DE LA SANCIÓN A LA LEGITIMACIÓN: LA
INNOVACIÓN COMO VALOR
Toda restauración de la canonicidad requiere
un doble movimiento por medio del cual se
consagran las acciones y los estados adecuados
a las normas, a la vez que se sancionan las ac-
ciones que la han afectado, negándose al mismo
tiempo los estados que sean contrarios a ella.
El hecho de que la alteración de la canonici-
dad sea el resultado de una acción involuntaria,
y por lo tanto no implique un mismo tipo de
sanción que las transgresiones anti-jurídicas,
no impide que el sistema de coerciones ponga
en su lugar lo que debió estar en su lugar desde
el principio, y, en consecuencia, las acciones
cómicas desviadas de lo normativo reciban
alguna forma de sanción. En este sentido, el
desenlace canónico de la comedia se mueve

Juan Alfonso Samaja
en dirección de una sanción ejemplar de la co-
munidad pretensora hacia el sujeto subversivo,
quien es conminado por las fuerzas del orden
a adecuarse a las normas imperantes; una vez
que el sujeto cómico ha manifestado su esen-
cial inadecuación al contexto (no hace como
todos donde debió hacer como todos), deberá
acomodarse al sistema de valores o padecer
las consecuencias de la coerción social: castigos
físicos, marginación o burla.
Pero esta característica formal del desen-
lace (de adecuación a la norma de los agentes
inadecuados) corresponde únicamente a la
primera etapa de la comedia cinematográfica,
hacia los años ‘30 se consagra una modificación
significativa: el nuevo héroe cómico deviene
elemento aleccionador de una sociedad des-
carriada, siendo esta última la que termina
acomodándose a los valores del héroe. Si en un
primer momento, el agente cómico es sancio-
nado por su desviación de lo normativo, en el
segundo período es valorado por su capacidad
de transformar el medio social produciendo al
interior de éste una innovación en el orden de
las técnicas (Samaja, J.A., 2013).
El “no hacer como todos” puede ser interpre-
tado en su variante positiva o negativa: como
delito y por lo tanto renuncia a la comunidad
(por la negación de las reglas que la constituyen
y reproducen); o como acto de creatividad, por
medio del cual el sujeto pone en movimiento
a lo normativo (generando un corrimiento
-y por lo tanto una revisión- de sus límites y
estructuras).
Es importante advertir que a pesar de la
apariencia antitética de estas consideraciones,
en el fondo se remite a una sola cuestión: el
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
hacer del sujeto que se desvía de lo canónico.
De hecho es la misma creatividad que se valora
en la segunda variante, la que aparece conde-
nada socialmente en la primera. Y aquí cabe
una pregunta esencial ¿cómo es posible que se
condene la creatividad? ¿No es siempre buena
la creatividad? ¿No es algo valioso en sí mismo?
Si analizamos nuestros comportamientos como
sociedad, como miembros de la cultura, no será
muy difícil advertir que en rigor la creatividad
no es un valor por sí misma, sino únicamente
en los marcos de lo que resulta socialmente
válido; de modo tal que una acción demasiado
creativa que llegase a traspasar las fronteras
de lo asimilable, simplemente produciría como
respuesta una especie de náusea social. (3)
¿No es la creatividad aquello que se define
por su capacidad de desviarse de lo esperable?
Por lo tanto, enmarcar la creatividad ¿no es lo
mismo que negar la existencia de la creatividad
en aquello que es su característica distintiva?
En realidad no, y ello por dos motivos: 1) en
primer lugar, porque es posible dar cauce a la
creatividad en los marcos de una estructura
cuyos niveles la creatividad no afecte; en otras
palabras, que la creatividad puede desenvolverse
en distintos niveles de integración, por ejemplo
cuando se diseñan nuevas estrategias para la
producción de objetos al interior de una misma
estructura de producción social y simbólica,
como el Capitalismo. Ello explica que, como
seres auto-organizados, podamos ser extrema-
damente creativos en el diseño de los medios,
pero increíblemente conservadores en cuanto
a los resultados o fines que esos medios persi-
guen. 2) Porque la creatividad misma -al estar
en tensión con la validez- puede transformarse
en un agente de cambio de los mecanismos de
validación que pretenden limitarla.
71
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>> DESVIACIONES, MEDIACIONES E INNOVACIONES: EL PARADIGMA DE LA SUBVERSIÓN. PARALELISMOS­
FORMALES ENTRE LAS ACTIVIDADES DEL DISEÑO EN TERRITORIO Y LA SEMIÓTICA NARRATIVA
Es también es cierto que la creatividad se
considera positiva sólo en la medida en que el
desvío produce algún tipo de mejora o progreso
en aquello que el sujeto valora como resultado
adquirido. En este sentido, la creatividad es lo
mismo que la eficacia y el descubrimiento en el
marco de los asuntos sobre el Método (Samaja,
J, 1999). Ahora bien, Samaja ha advertido la
contradicción y el conflicto inherente de estos
dos componentes del Método y su retroalimen-
tación, según la cual aquello que se descubre
en un momento del proceso de escala micro
puede transformar los mecanismos de validez
que regularán las próximas producciones en un
momento posterior del proceso a escala macro;
de modo tal que la validez sería proceso validán-
dose a sí mismo por medio de la consagración
y de la historia de sus producciones.
72
La conquista de la validez en las
producciones cómicas
Si analizamos las diferentes relaciones entre
la inadecuación como fechoría y los distintos
tipos de desenlace como restitución de lo nor-
mativo, podremos advertir que lo que está en
juego es una tensión entre eficacia y validez de
las acciones en el contexto. Una acción resultará
eficaz si consigue resolver el problema que se
le presenta, sin atender la forma en que se lo
resuelve; es válida, en cambio, cuando es cohe-
rente con los cánones normativos existentes (4),
pero resulta evidente que una acción puede ser
eficaz sin ser válida, y válida sin ser eficaz pero
también puede disponer de ambas virtudes. De
hecho, la inadecuación cómica parece emplear,
en sus diversas fases de su desarrollo, estas tres
modalidades.

Juan Alfonso Samaja
En cuanto a la tercera tipología aquí pro-
puesta, vale aclarar que la validez conseguida
por el sujeto será obtenida por medio de una
transformación del contexto evaluador de las
acciones. Esto significa que la validez no se ob-
tiene al interior del primer estado del sistema
de valores, pues esto implicaría la adecuación
del héroe a las normas preexistentes, sino en el
marco de un sistema emergente de valores que
modifican el paradigma desde el cual la comu-
nidad evalúa las acciones y sus fundamentos.
De allí que la noción de restitución del orden
resulte compleja en esta tercera modalidad, pues
en ella no se trata de un verdadero retorno a los
contenidos normativos que han sido subverti-
dos, sino de un regreso a lo normativo en sí y
por sí, es decir, a nueva normativización de las
acciones. Lo que se restaura no es el contenido
particular de las normas, sino el hecho puro
de que la norma exista para alguien en algún
dominio de validez.
LA MACROSEMIÓTICA TECNO-ECONÓMICA
Tratemos ahora de identificar el contexto
adecuado en el que la innovación alcanza el
estatuto de valor. Adviértase que no se trata
del momento contingente en que una innova-
ción es aceptada, sino del contexto en el que se
reconoce necesaria la existencia de las innova-
ciones como parte del proceso autoproductivo
del sujeto.
En términos socio-históricos Samaja re-
fiere esta transformación al desarrollo de la
sociedad moderno burguesa, que en términos
de producción y validación de conocimientos
abandona definitivamente el principio de au-
toridad (sistema estático de normas) por un
principio irrestricto de experiencia personal
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
(sistema dinámico de normas). En el marco de
este proceso madura el conocimiento lógico-
operatorio (científico) que es el modo más rico y
complejo, no sólo porque contiene (suprimidos,
pero conservados y superados) a los modos an-
teriores (intuición, tradición y reflexión), sino
porque aquí encontramos los mayores niveles de
autodeterminación del Ser. En ese movimiento
en que el Ser va autoproduciéndose el sujeto
pasa de adecuarse mecánicamente una norma
que se impone desde fuera -natural o social- a
producir por sí mismo las normas de su auto-
rregulación, y sobre todo, al diseño mismo de
los objetos que sus propias normas requieren, y
en los que éstas vuelven a producirse material
y simbólicamente.
“(…) el rasgo dominante del método de la ciencia
en general, no consiste ni en su carácter so-
cial, ni en su fundamento racional (exigencias
comunes al conocimiento tradicionalista y a
la reflexión filosófica, respectivamente), sino
en su validación experimental y, más reciente-
mente, en su potencial productivo (esto es, en
su capacidad de inspirar el diseño de objetos
que realicen las cualidades o conductas predi-
chas)” (Samaja, 2007: 10)
Es importante advertir que estas transfor-
maciones no las producen nunca individuos
aislados, pues un individuo absolutamente
aislado que se desvía de lo normativo, no es
más que un delincuente o un inadaptado social.
El auténtico innovador, es el que no-haciendo-
como todos, consigue que otros hagan como él,
es decir, desde la divergencia produce conver-
gencia. Para ello se requiere de una instancia
de legitimación, que aún en la narrativa clásica
de la cinematografía norteamericana (muy
73
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> DESVIACIONES, MEDIACIONES E INNOVACIONES: EL PARADIGMA DE LA SUBVERSIÓN. PARALELISMOS­
FORMALES ENTRE LAS ACTIVIDADES DEL DISEÑO EN TERRITORIO Y LA SEMIÓTICA NARRATIVA
enfática en su individualismo utópico) no deja
de desempeñar el papel fundamental de toda
acción semiótica, que en el mundo de lo humano
no puede ser otra cosa que un sentido mediado
por la socialización.
Cuando presentamos la función cualifica-
toria dijimos que ella conformaba junto a la
consagración final la clave de bóveda de todo
fenómeno semiótico. En efecto, la instancia del
destinador no sólo cualifica al sujeto, sino que
reconoce por derecho lo que de hecho se ha
obtenido. Si se analizan brevemente los lugares
narrativos del héroe y el oponente en cualquier
relato elemental se podrá advertir que desde
la perspectiva de las acciones los personajes se
presentan idénticos en su violencia potencial
y real (Girard, René; 1998): desean un mismo
objeto, producen mismas acciones e idénticos
resultados materiales (apropiaciones y expropia-
ción de un mismo objeto). En el contexto de tal
indiferenciación sólo las instancias legitimadoras
puede producir una diferencia duradera, pero
esta diferencia no puede generarse en el mismo
nivel de los individuos sino que tiene que surgir
de una transindividualidal que otorgue carácter
legítimo a los estados. El caballero que rescata
a la princesa de las garras del ogro devuelve
a la comunidad y al Rey antes de recibirla de
estos mismos como esposa legítima. El héroe
desea a la princesa en el mismo sentido que
lo hace el villano: ambos la quieren para sí
como mujer y posesión exclusiva; la única di-
ferencia es que el caballero al rescatarla da un
rodeo semiótico en la apropiación, y en lugar
de conservar directamente el objeto como cosa
física, espera a recibirla de otro, es decir, aspira
al reconocimiento legítimo como propietario, y
por ende a recibirla como sustancia simbólica.
74
Es precisamente la instancia de legitimación
que encarnan los destinadores la que hace
posible que una desviación innovadora pueda
asumir el lugar del valor para una comunidad.
Es la comunidad encarnada en los funcionarios
legisladores los que re-conocen los valores in-
trínsecos del desvío (lo valioso/común a pesar
de lo distinto).
CONCLUSIÓN
Hemos dicho que en el proceso evolutivo de
la forma cómica encontramos una sugerente
inversión por la cual el producto del sujeto que
se desvía de lo normativo alcanza el estatuto de
valor para una comunidad que, en la desviación
de su propia norma, es capaz de reencontrarse
ahora a sí misma como aquello que siempre
debió ser. Pero esto sólo es posible en tanto la
transgresión no sólo se presenta en su dimen-
sión material, sino que es capaz de integrarse
en un sistema de valores cuyos principios fun-
damentales puedan ser asimilados y validados
por la comunidad como un marco posible de
su propia autoproducción. Si la analogía entre
la forma cómica y las estrategias del diseño
resulta válida, esto último debiera aplicarse
también al ámbito de las innovaciones. En otras
palabras, del mismo modo que sucede en la
lógica narrativa, la innovación en el campo de
las prácticas del diseño no puede limitarse a la
mera producción de objetualidades en el orden
material, sino que ésta debe ir acompañada de
un proceso de creciente institucionalización
de nuevos valores en los que esa producción
material se enmarca. Si toda transformación
requiere un nivel de legitimación social, será
únicamente en este tránsito desde lo abstracto
del mundo de los valores a la concreción de esos
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Juan Alfonso Samaja

valores donde las desviaciones coyunturales

del hacer pueden devenir en la consagración
de las operaciones técnicas sobre lo real.
Este proceso por el cual la sociedad pasa de
ser una entidad puramente destinada a con-
servar lo instituido a una entidad destinada a
conservarse a partir de su propio movimiento
en lo real, no deja de ser un episodio reciente de
la historia humana; no cualquier en período de
la humanidad el todo social está en condiciones
de admitir las desviaciones de lo normativo
como un valor. Si bien podemos imaginar que
una proporción mínima de conflicto entre la
tradición y la novedad ha existido en todas las
épocas, sólo a partir de las sociedades capita-
listas se ha podido instituir el paradigma de
la innovación como sociedades descentradas
de la tradición y recentradas en la producción
permanente de nuevas técnicas.

Si la ficción puede ser considerada algo más

que un divertimento, la correlación entre las
estructuras materiales de la producción y las
estructuras formales de las narraciones podrían
ser concebidas como la validación en el terreno
simbólico de las relaciones que los propios sujetos
han ido produciendo entre ellos y en relación
con las cosas. Ello permitiría interpretar el
desarrollo tardío de estas últimas estructura-
ciones narrativas como una re-significación de
las propias praxis de las sociedades modernas
en el orden de lo imaginario, de modo tal que
en el grado más desarrollado de su capacidad
narrativa hallamos el modo en que las socie-
dades relatan su propia historia.

75
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

NOTAS: SAMAJA, J., (2007) Las ciencias cognitivas como

transdisciplina, en Antinomicidades N° 0. (ISSN en
1. Siendo todo relato una secuencia en la que se representan trámite) Chaco-Resistencia, Universidad Nacional
transformaciones sucesivas de estados en las que se expresan del Nordeste. (2004) Proceso, diseño y proyecto.
relaciones de junción (conjunción-disjunción o disjunción-con-
junción), se denomina Canonicidad al momento en el que el Buenos Aires, JVE., (1999) Epistemología y metodo-
orden normativo no sólo impera de derecho sino de hecho, logía. Elementos para una teoría de la investigación
cuando algo no solamente ocurre sino que lo ocurrido es científica, Buenos Aires, Eudeba. (2000) Semiótica
consecuente con lo que debía ocurrir según lo legislado. Si y dialéctica, JVE, Buenos Aires.
consideramos que toda fechoría se manifiesta como la ne-
gación de una canonicidad, resulta de ello que esta última
debe coincidir con el estado 1. Incluso la terminología em- ― (2013) De la subversión parcial a la subversión
pleada por los narratólogos enfatiza esta secuencia: orden/ total: de la cualificación simple de las comedias pre-
canonicidad; alteración del orden/de la canonicidad; res- institucionales a la doble cualificación en la comedia
tauración del orden/de la canonicidad. Como resultará fácil moderna. Actas del IX Congreso Argentino y IV
de advertir, no es posible restaurar lo que no ha sucedido
primeramente. Restaurar es volver a poner en su sitio lo que Congreso Internacional de Semiótica de la Aso-
se desordenado: es devolver la unidad al ser que la ha per- ciación Argentina de Semiótica. (Septiembre de
dido. (Samaja, J y Bardi, I; Op. Cit: 55-61). Para un desarrollo 2013); (2012) Estructura cómica, personajes cómicos
más amplio de estas categorías, consúltese Bruner, J; 1991 y situaciones cómicas. Cuestiones formales en el
y Samaja, J; 2007.
2. Las negritas son del original. La cita proviene de un ma-
análisis del género cinematográfico pre-institucional.
terial que Beatriz Galán hizo circular al equipo de investiga- http://www.asaeca.org/aactas/samaja__juan_-_bardi__in-
ción, denominado Diseño y territorio (Galán, B., 2013). grid_-_ponencia.pdf, Buenos Aires, (2012)
3. Siguiendo con la metáfora del organismo, podríamos
arriesgar la hipótesis de que cuanto más potente y compleja
se manifiesta la institución coercitiva, mayor capacidad di-
gestiva presenta, de manera que es capaz de asimilar mayo-
res transgresiones y desviaciones de lo normativo.
4. Sobre un desarrollo más amplio de estas categorías de
validez y eficacia, me remito a la tesis que elaboró Samaja, J.
(1999) en el marco de la teoría metodológica como los dos
componentes invariantes del método científico.

BIBLIOGRAFÍA:

BRUNER, J., (1991) Actos de significado. Más allá

de la revolución cognitiva, Madrid, Alianza.

COSSIO, C., (1964) La teoría egológica del derecho

y el concepto jurídico de libertad. Buenos Aires,
Abeledo-Perrot.

GIRARD, R., (1998), “La violencia y lo sagrado”.

Barcelona, Anagrama.

SAMAJA, J. A. Y BARDI, I., (2010) La estructura

subversiva de la comedia. Buenos Aires, Centro
de Estudios sobre Cinematografía de la Sociedad
Argentina de Información.

76
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

APROPIACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN TERRITORIO

TERRITORIAL TECHNOLOGY OWNERSHIP

Raquel Pablo
Ariza Herrero

quela.ariza@gmail.com herrero_informacion@yahoo.com.ar
http://objetofieltro.blogs.inti.gob.ar/ http://objetofieltro.blogs.inti.gob.ar/

Coordinador de la Unidad Técnica de

Directora del Centro de Diseño Industrial del Investigación del Centro de Diseño Industrial
Instituto Nacional de Tecnología Industrial del Instituto Nacional de Tecnología
(INTI-Diseño Industrial). Industrial (INTI-Diseño Industrial).

Jefa de Trabajos Prácticos de la Cátedra Indus-

tria Argentina de la FADU-UBA. Profesora de
Diseño Industrial I de la FADU-UBA.

PERFIL ACADÉMICO PERFIL ACADÉMICO

Diseñadora Industrial de la Facultad de Ar- Licenciado en Sociología de la Universi-

quitectura Diseño y Urbanismo (FADU) de la dad de Buenos Aires (UBA). Maestrando de la
Universidad de Buenos Aires (UBA). Máster Maestría en Ciencia, Tecnología y Sociedad de
Oficial en Dirección de Comunicación de la la Universidad Nacional de Quilmes.
Universidad Católica de San Antonio de Murcia
(UCAM). Doctoranda en “La Gestión del diseño Coordinador de la Unidad Técnica de In-
como herramienta para el desarrollo sostenible” vestigación del Centro de Diseño Industrial
de la FADU UBA. del Instituto Nacional de Tecnología Industrial
(INTI-Diseño Industrial).
Directora del Centro de Diseño Industrial
del Instituto Nacional de Tecnología Industrial
(INTI-Diseño Industrial). Jefa de Trabajos Prác-
ticos de la Cátedra Industria Argentina de la
FADU-UBA. Profesora de Diseño Industrial I
de la FADU-UBA.

77
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Cecilia
Palladino
cecipalla@yahoo.com.ar
http://objetofieltro.blogs.inti.gob.ar/
Se desempeña en el diseño didáctico, gestión,
seguimiento y evaluación de las diferentes
acciones de capacitación del Centro de Diseño
Industrial del Instituto Nacional de Tecnología
Industrial (INTI-Diseño Industrial).
PERFIL ACADÉMICO
Licenciada en Ciencias de la Educación de la
Universidad de Buenos Aires (UBA), focalizado en
Educación No Formal. Especialista en tecnología
educativa de la UBA. Técnica en Tiempo libre
y Recreación del Instituto Superior de Tiempo
Libre y Recreación ISTLyR (GCBA).
Se desempeña en el diseño didáctico, gestión,
seguimiento y evaluación de las diferentes
acciones de capacitación del Centro de Diseño
Industrial del Instituto Nacional de Tecnología
Industrial (INTI-Diseño Industrial).
78
objetofieltro.blogs.inti.gob.ar
http://www.inti.gob.ar/mediateca/video_fieltro.htm
http://www.inti.gob.ar/mediateca/capacitaciones/
Programa_prodFieltro.htm#03
http://www.inti.gob.ar/noticiero/2013/noticiero365.
htm
http://www.inti.gob.ar/noticiero_patagonico/2014/
ntp104.htm
Palabras claves:
fieltro, desarrollo local, cadena lanera investigación
acción, diseño sustentable
Keywords:
wool felt, local development, wool chain ,
action, research, sustainable design
RESUMEN
El Instituto Nacional de Tecnología de In-
dustrial inició el proyecto “Diseño sustentable:
oportunidades de agregar valor a la cadena la-
nera” en el año 2007. Pretende una perspectiva
para la búsqueda de oportunidades en el diseño
de productos mediante la técnica de afieltrado,
que den respuesta a necesidades y construyan
valor a partir de la potencialidad del material,
más allá de los límites de la cadena lanera. El
material tiene diferentes propiedades que bene-
fician a los usuarios de los productos y también
trae una producción alternativa económica a
diferentes regiones de Argentina. Este proyecto
es compatible con el crecimiento económico
local y busca agregar valor a las materias pri-
mas a través del desarrollo de fieltro de lana
y productos aplicados a diferentes industrias.

SUMMARY
Summary: The National Institute of Industrial
Technology launched the project
“Sustainable Design: opportunities to add
value to the wool chain” in 2007. It´s main goal
is to search for opportunities in product design
with felting techniques, which meet the user
needs and add value to the materials´ potential
beyond the limits of the wool value chain. The
material has different properties that benefit
the users and at the same time this is an alter-
native economic activity to different regions of
Argentina. This project supports local economic
growth and seeks to add value to raw materials
through the development of wool felt and its
application to different industries.
EL PROYECTO
El Instituto Nacional de Tecnología Industrial
(INTI) se plantea, entre sus muchas y variadas
actividades, la búsqueda de soluciones a los
problemas de la cadena lanera.
En este marco, el proyecto de investigación
cuyos avances aquí presentamos, indaga los
aportes que puede brindar el pensamiento
proyectual. El foco está puesto en las alter-
nativas para el diseño de productos más que
en el material en sí mismo. En este proceso
de investigación se trabajó en conjunto con
la materia Metodología aplicada al diseño de
la cátedra de Beatriz Galán de la Facultad de
Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Uni-
versidad de Buenos Aires (FADU-UBA).
“Diseño sustentable: oportunidades de agre-
gar valor a la cadena lanera” tuvo sus inicios
en mayo de 2007, como proyecto conjunto del
Centro INTI-Textiles y el entonces Programa
de Diseño (1) del INTI.
En principio se planteó el problema de los
descartes resultantes del proceso productivo, en
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
particular el subproducto surgido del peinado
de la lana, conocido como blousse. Luego de
sondear algunas alternativas ligadas a la incor-
poración de mejoras en diferentes eslabones del
proceso (2) (en la esquila, el lavado, el peinado),
nos concentramos en la alternativa de afieltrar
el blousse de lana para obtener productos que
lo utilicen en un alto porcentaje. Éstas fibras
no son aptas para el hilado (su longitud no
es adecuada), pero sí se pueden utilizar en la
técnica de afieltrado.
Esta elección estuvo motivada por varios fac-
tores determinantes. Uno de ellos es la ventaja
comparativa que ofrece la fibra de lana, que
tiene la capacidad de formar fieltros -paños
no tejidos-. Y por otro lado por la tendencia,
emergente en ese momento (3) y hoy consoli-
dada, de su utilización en la materialización de
diversos productos y su valoración por parte
de los usuarios. Esta tendencia se enmarca en
otra mayor, la de revalorización de las fibras
naturales (4) entre otros motivos, por sus im-
plicancias sustentables. Un tercer elemento
de peso es el económico-productivo dada la
disponibilidad del recurso en distintas zonas
de Argentina que potencia la posibilidad de
generar un impacto local gracias a las escalas
artesanales y semi industriales vinculadas a
la producción de fieltros.
En cuanto a la elaboración del fieltro, si bien
el desafío inicial fue el de encontrarle nuevas
aplicaciones al blousse, luego el trabajo se ex-
tendió a la fibra de lana en general motivados
por una característica del sector: más del 80%
de la producción lanera argentina se exporta
como materia prima (lana sucia, lavada, pei-
nada, cardada y subproductos) y menos del 1%
corresponde a productos manufacturados (5). La
falta de especialización productiva se enmarca
en un contexto donde países como Argentina,
con recursos naturales renovables en cantidades
nada despreciables, tienen un gran potencial
por explotar. La lana es una muestra de ello.
79
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> APROPIACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN TERRITORIO
En el transcurso de la investigación conocimos
situaciones que podían ser incluidas en nuestro
abordaje. Por ejemplo, la de los productores de
ovejas para consumo de carne. Estos animales
se esquilan y su lana, de escaso valor para ser
hilada, es incinerada. Como contrapartida, hay
artesanos que dominan la técnica y que para-
dójicamente no pueden acceder a la materia
prima en su zona.
El diseño sustentable fue uno de los princi-
pios rectores de la investigación. Consideramos
que cualquier producto debe proyectarse desde
una relación amigable con el medio ambiente y
tener en cuenta anticipadamente cuáles serán
los recursos afectados para su fabricación, uso
y fin de vida, sin dejar de velar por el aspecto
social, en cada una de las etapas.
En una lógica de investigación-acción, toma-
mos contacto directo e interactuamos con los
actores involucrados, y combinamos los avances
teóricos con la posibilidad de generar cambios
concretos. Construimos el proyecto de manera
participativa para estimular su apropiación co-
lectiva, fomentando el desarrollo local. En este
sentido, los aportes realizados por los asistentes
a los talleres resultaron fundamentales para
el avance del proyecto. Además, la presencia
de participantes con perfiles muy variados
generó un interesante intercambio que se vio
potenciado por las actividades prácticas.
En una primera etapa elaboramos notas
informativas, creamos un blog sobre la temá-
tica, organizamos talleres teórico-prácticos en
diferentes regiones del país y escribimos el libro
“Objeto fieltro. Oportunidades de agregar valor
a la cadena lanera”. En relación a esto último, la
publicación se realizó con el objetivo de acer-
car a los interesados en el fieltro, un enfoque
80
desde la mirada del diseño. Ofrece, además de
los resultados de la investigación, una “caja de
herramientas” a la cual recurrir durante el
desarrollo de productos.
En una segunda etapa, el impacto que generó
el proyecto nos llevó a ampliar su alcance, pla-
nificando nuevas actividades para fortalecer la
red de actores vinculados a este campo.
En este contexto y con la fuerte impronta
dada por el INTI, se trabajó exhaustivamente en
brindar diferentes herramientas tecnológicas
para acompañar el curso de la investigación.
Siguiendo esta línea, se desarrolló una máquina
afieltradora semi industrial que fue puesta a
disposición de diferentes actores sociales junto
a otras herramientas de trabajo y se diseñó un
Programa de formación de formadores en el
diseño de productos de fieltro.
Estas nuevas acciones fueron posibles gracias
al acompañamiento del Ministerio de Desa-
rrollo Social de la Nación, quien ha apoyado
muy fuertemente el proyecto desde una visión
estratégica de la responsabilidad social.
En este sentido entendemos que resulta funda-
mental promover espacios de articulación entre
los actores involucrados en la cadena lanera,
para construir entre todos un proyecto común
que mejore la calidad de vida de las personas.
LA TECNOLOGÍA AL SERVICIO
DE LAS NECESIDADES
La creciente valoración de los productos de
fieltro en el mercado nacional (principalmente
por sus características ligadas a la sustenta-
bilidad) nos llevó a desarrollar una máquina
afieltradora semi industrial, para producir plan-
chas de fieltro a mayor escala y con un menor
tiempo de producción. Esta afieltradora tiene

Raquel Ariza - Pablo Herrero - Cecilia Palladino
la particularidad de ser una de las primeras
en su tipología fabricada en el país, con una
ingeniería sencilla y un costo de fabricación
accesible. Máquinas de similares característi-
cas debían ser importadas a un alto costo. El
desarrollo estuvo a cargo de los centros INTI
de Córdoba, Diseño Industrial y Mecánica. El
primer prototipo fue presentado en el 2º y 3º
“Encuentro Mercosur Ampliado: Maquinarias
y herramientas para la agricultura familiar”
realizados por el INTA-IPAF en San Juan y en
Buenos Aires. Asimismo se expuso en “INTA
Expone”, realizado en Salta en el 2012.
La máquina formará parte de unidades de-
mostrativas de afieltrado en diferentes regiones
del país. Estos espacios estarán orientados a
emprendedores de la región y su objetivo es
agregar valor a materias primas locales (especial-
mente fibras animales), fortalecer la ocupación
productiva del territorio en zonas postergadas,
fomentar la conformación de redes, y articular
con actores vinculados a esta temática.
Es importante destacar que en estos años
que no sólo el INTI trabajó en el desarrollo de
tecnología para el afieltrado semi industrial,
sino que también otras instituciones privadas
y públicas han incursionado en diferentes
tecnologías (máquinas a rodillo, a tambor, con
agujas, entre otras). En este sentido merecen
una mención especial los trabajos realizados
por diferentes unidades académicas y los que
surgieron a partir de la línea de financiamiento
de Proyectos Asociativos de Diseño del Mi-
nisterio de Ciencia Tecnología e Innovación
Productiva (Mincyt).
Actualmente el INTI está trabajando -junto
a una empresa nacional y artesanos expertos
en la técnica- en el desarrollo de una tecnología
para el afieltrado mediante técnicas de mol-
deado rotatorio, lo que permitirá desarrollar
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
productos tridimensionales de fieltro a partir
de piezas sin costura.
COMENZANDO EL ENTRAMADO:
EL TALLER EXPLORATORIO.
Tal como fue mencionado, en el marco del
proyecto de investigación se propuso el taller
exploratorio “Nuevas aplicaciones para la fibra
de la lana”. El mismo busca transferir las poten-
cialidades de la fibra para nuevas aplicaciones
en productos que mejoren la calidad de vida y
que signifiquen un agregado de valor econó-
mico al recurso local incentivando el trabajo
de emprendedores.
Las acciones realizadas generaron una de-
manda permanente para la réplica del taller
en diferentes puntos del país, donde actores
locales visualizan a esta herramienta como una
oportunidad para innovar en los procesos y los
productos que se realizan en sus comunidades
-siendo la lana una materia prima local dispo-
nible-. Esta demanda motivó la elaboración de
un proyecto en conjunto con la Subsecretaría
de Responsabilidad Social del Ministerio de
Desarrollo Social de la Nación, para el armado
de una red de formadores en la temática del
diseño y desarrollo de productos de fieltro.
En este contexto se diseñó el programa de For-
mación de formadores en el diseño de productos
de fieltro, que busca transferir los contenidos
y la modalidad del dictado de los talleres (com-
binando actividades en formato presencial y a
distancia); y está a cargo de especialistas tanto
de diseño industrial y textil como de educación.
El proyecto tiene como objetivo capacitar
futuros formadores, para que puedan desem-
peñarse como capacitadores en los contenidos
81
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> APROPIACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN TERRITORIO
específicos de este taller y llevarlo adelante
en sus localidades. A su vez, permitirá que se
conformen en referentes locales y articulen
una red de apoyo para los actores vinculados a
la temática. Se busca fortalecer la apropiación
colectiva de un saber innovador que pueda
aportar al desarrollo local, en tanto puesta en
valor de la cadena lanera a partir de un cono-
cimiento tecnológico-social innovador para el
contexto.
FORMACIÓN DE FORMADORES:
UN NUEVO CAPÍTULO EN LA CONSTRUCCIÓN
DEL CONOCIMIENTO
La conformación de este programa fue un
hito muy importante para el avancedel pro-
yecto. La primera capacitación intensiva para
esta formación se realizó en Bariloche en junio
de 2013.
Para el desarrollo de esta acción –que contó
con la participación de actores de diferentes re-
giones del país– también resultó clave el aporte
de diversas herramientas tecnológicas. En esta
línea se ha trabajado exhaustivamente en diseñar
una mediación a través de un campus virtual,
que de algún modo “acorta la lejanía” territorial
y acompaña un proceso sólido que se comenzó
a construir desde encuentros presenciales.
MODALIDAD DE TRABAJO DE LA
“FORMACIÓN DE FORMADORES”
El dispositivo pedagógico
“He dicho que el dispositivo tendría una natu-
raleza esencialmente estratégica; esto supone
que allí se efectúa una cierta manipulación de
relaciones de fuerza, ya sea para desarrollarlas
en tal o cual dirección, ya sea para bloquearlas,
o para estabilizarlas, utilizarlas. Así, el disposi-
82
tivo siempre está inscrito en un juego de poder,
pero también ligado a un límite o a los límites
del saber, que le dan nacimiento pero, ante todo,
lo condicionan. Esto es el dispositivo: estrate-
gias de relaciones de fuerza sosteniendo tipos
de saber, y [son] sostenidas por ellos “
(Foucault en Giorgio Agamben)
-La realidad es una construcción histórica.
Lo “natural” no existe como tal, es una forma
histórica de comprender determinado aspecto
de lo real.
-La comprensión del mundo no es posible sin
un cuestionamiento permanente de todo lo que
nos rodea, de lo que nos constituye como sujetos.
La comprensión del mundo aparece como una
permanente lucha contra lo evidente.
-La trama social puede ser entendida como una
red de fuerzas que se influyen mutuamente, se
entrelazan, se dispersan, se ocultan, se muestran,
se esconde. Esa red es la que “sujeta” al hombre
en dos sentidos. Por un lado, lo constituye en
sujeto, y por otro, lo ha ce prisionero de una
trama de significados (relaciones de saber) y
de relaciones de influencia mutua (relaciones
de poder). Poder y saber constituyen dos caras
de una misma moneda. (…)
Lo que caracteriza un dispositivo es su natu-
raleza esencialmente estratégica, el dispositivo
es, en síntesis, “unas estrategias de relaciones
de fuerzas, soportando unos tipos de saber y
soportados por ellos” (Foucault, 1983:186).
La manera de concebir el concepto de dis-
positivo de Foucault es un aporte sumamente
importante para quienes concebimos la realidad,
como fenómenos complejos que requieren un
abordaje multireferenciado para su compren-

Raquel Ariza - Pablo Herrero - Cecilia Palladino
sión. Es desde aquí que nos posicionamos para
pensar las propuestas de formación en tanto
dispositivo pedagógico.
Entendiéndolo como un suceso complejo y no
como un método con pasos a seguir que siempre
resultarán del mismo modo, como un encuentro
de sujetos diferentes con sus historias, saberes
e ignorancias, donde docentes y aprendices
aprenden y desaprenden unos con otros.
“A lo racional se agrega lo irracional; a lo lineal
se contraponen lo dialéctico y lo complejo; a
lo previsible, lo imprevisible; al orden, el des-
orden; al determinismo, el azar. Se plantea la
temporalidad como constitutiva de lo real y de
su conocimiento. Se cuestiona la objetividad y
la neutralidad incluyendo la subjetividad de
quien observa, conoce, investiga…” (Souto Mar-
ta, 1999).
Nuestro dispositivo pedagógico
Se propuso un dispositivo pedagógico se-
mipresencial, alternando el trabajo entre un
encuentro presencial intensivo y un campus
virtual
Instancias de trabajo
» Reuniones previas y de relevamiento en
territorio para seleccionar a los participantes.
» Encuentro presencial teórico-práctico de tres
días en la ciudad de Bariloche
» Seis meses de trabajo a distancia por medio
del campus virtual INTI
» Prácticas de formación: cada formador define
junto a su organización el armado del taller de
fieltro en su comunidad, con seguimiento y
acompañamiento presencial y a distancia del
equipo técnico de INTI-Diseño Industrial y del
Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
NUESTRAS TOMAS DE PARTIDO PEDAGÓGICAS
Posicionarnos desde la formación de forma-
dores implica enmarcarnos en la educación per-
manente; sosteniendo que los adultos aprenden
en diferentes tiempos y espacios a lo largo de
toda la vida, y que la misma es un derecho de
todos. Los adultos no “llegamos en cero” a una
propuesta normativa, lo hacemos desde nuestros
recorridos y experiencias previas.
El dispositivo de taller - elegido tanto para
la propuesta específica de fieltro “Nuevas apli-
caciones para la fibra de la lana” como para la
capacitación presencial de los formadores- es
un modo de organizar las propuestas de for-
mación, que posee diversas características que
le son propias:
» Posibilita el aprendizaje en el “hacer” y la
reflexión sobre la tarea/acción, articulando
de este modo la teoría con la práctica en
una retroalimentación permanente.
» Integra lo grupal y lo sub grupal con lo
individual, para el aprendizaje “con otros”.
» Implica la elaboración de una producción.
» El formador realiza síntesis integradoras
de los diferentes aportes y agrega la infor-
mación necesaria.
» La consigna o guía del formador es central
para enfocar la tarea a resolver, al igual
que la orientación y el acompañamiento a
lo largo de todo el proceso de producción.
» Es el espacio por excelencia en la ense-
ñanza del diseño como disciplina.
La grupalidad y la promoción de los vínculos
entre los participantes es un objetivo central
en miras del armado y fortalecimiento de la
red de formadores de fieltro. En este sentido, se
busca el intercambio de las propias experien-
cias y la valoración de saberes y recorridos de
83
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> APROPIACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN TERRITORIO
formación previos de los participantes, dado
que el conocimiento es entendido como una
construcción personal y colectiva.
Las actividades de trabajo propuestas buscan
abordar los conocimientos desde “múltiples de
puertas de entrada”: dinámicas grupales, afiel-
trado individual y en subgrupos, exposiciones,
ejercicios, videos, entre otros.
Cabe tener en cuenta que la enseñanza
siempre implica intenciones de transmisión
cultural. En este caso, buscamos potenciar los
saberes locales, articulándolos con nuevos co-
nocimientos que permitan el trabajo artesanal
con la lana para la realización de productos,
en miras de instalar esta técnica localmente
aprovechando las materias primas disponibles.
Para el desarrollo de este programa se dise-
ñaron diferentes materiales didácticos com-
plementarios, propuestos como un sistema:
cuadernillo teórico práctico, anexo de trabajo,
campus virtual, CD con las múltiples filminas,
videos a utilizar a futuro en los talleres, y el
presente libro. Los materiales se complementan
entre sí y acompañan el recorrido de formación,
principalmente en los momentos de trabajo a
distancia.
Por último, la evaluación de este programa es
permanente y busca la reflexión de los actores
y docentes a lo largo de todo el proceso.
LOS CONTENIDOS ABORDADOS
Se organizaron los contenidos abordados en
tres ejes disciplinares interrelacionados, a partir
de la metáfora de tres miradas o enfoques:
Mirada de afieltrador. Es el enfoque de la expertis
del artesano y del saber hacer con el material,
que se va construyendo con cada nueva pieza
realizada.
84
Mirada de diseño. Hace foco en los productos,
sus características y el proceso de “pensar antes
de hacer”.
Mirada de formador. Nos acerca a pensar cómo
aprendemos los adultos, de qué modo es mejor
organizar un taller y nos desafía en el futuro
encuentro con el otro/ el participante.
TEJIENDO LA RED EN LAS REDES
“…la modalidad a distancia suele caracterizarse
por su flexibilidad en torno de la propuesta de
enseñanza y que hoy, como producto del desa-
rrollo de las tecnologías comunicacionales, se
favorecen las interacciones acortando las dis-
tancias. Sin embargo, el valor de la propuesta,
aun cuando adopte los últimos desarrollos de
la tecnología, sigue estando, como en cualquier
proyecto educativo, en la calidad de los conte-
nidos y en su propuesta para la enseñanza.”
(Litwin Edith, 2000).
Durante el primer programa realizado (ver
“La primera experiencia: Región Patagónica”)
el campus virtual resultó una herramienta
tecnológica clave para mantener el trabajo y la
comunicación entre los participantes, dispersos
a lo largo de toda la región Patagónica.
Esta herramienta permitió seguir constru-
yendo lazos de intersubjetividad a través de foros
para reflexionar sobre la propia experiencia de
formación, el vínculo con el material, el trabajo
con los marcos teóricos, el acompañamiento en
la realización de productos de fieltro, entre otros.
Estos “encuentros” no hubiesen sido posibles
sin la inclusión de la TICS, en un territorio ca-
racterizado por grandes distancias geográficas.
Con las posibilidades y dificultades que esto
implica, como por ejemplo los problemas de
conexión por fuertes vientos donde el teléfono

Raquel Ariza - Pablo Herrero - Cecilia Palladino
se torno como una alternativa para sostener el
vínculo. Sumado al desafío de trabajar con las
nuevas tecnologías con participantes que no
contaban con muchos conocimientos sobre el
tema, buscando acompañar y guiar este reco-
rrido para que pudieran sostener el proceso de
aprendizaje.
El trabajo mediado por tecnologías se tornó
en un desafío interesante tanto para el equipo
docente como para los participantes. Ello permitió
que el interés por la temática generara nuevos
vínculos con la tecnología en zonas rurales.
En este sentido es importante entender, desde
el concepto de redes de conocimiento, que este
recorrido permitió captar un conjunto rico y
diverso de relaciones entre las instituciones
académicas y el sector productivo, no necesaria-
mente restringidas a la innovación tecnológica.
Es de particular relevancia la identificación
de la creación de instituciones mixtas (público-
privadas), de mecanismos interfase, así como el
papel que juegan algunos actores e instituciones
como intermediarios o traductores entre los
ámbitos académico y productivo en la conso-
lidación de las redes.
La mirada desde la dinámica de las redes,
ubicado en el nivel de los proyectos de colabo-
ración específicos, está orientado a reconocer
y evaluar los procesos que intervienen en la
construcción de una red y su consolidación, los
objetivos a través de los cuales se constituyen
o reorientan, su escala geográfica, sus diversas
trayectorias y los flujos de conocimiento. En
particular, ha sido importante en la evolución
de la red y sus características; a partir de distin-
tos campos tecnológicos, sectores económicos
y tipos de instituciones.
Se ha logrado distintos niveles para la con-
solidación de los espacios, relacionados con: la
acumulación de las capacidades de conocimiento
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
en las instituciones involucradas y con la capa-
cidad de instituciones y actores para integrar
redes que permitan el flujo de este conocimiento.
Así, las capacidades acumuladas en las ins-
tituciones y la creación de redes entre ellas
nos permitieron identificar: diversos niveles
de maduración de los espacios regionales de
conocimiento, diversos alcances geográficos y
la importancia de su ubicación sectorial.
La existencia de relaciones previas entre ac-
tores es un capital importante y tiene el efecto
de facilitar la construcción de nuevas redes
con propósitos diferentes, lo que significa que
el proceso de aprendizaje, de relaciones cara
a cara, de obtención de resultados conjuntos,
hace posible que los actores se involucren en
nuevos proyectos obteniendo resultados más
rápidos y en áreas más específicas.
LAS PRÁCTICAS: TALLERES
A CARGO DE LAS FORMADORAS
A lo largo del año 2014, para concluir el pro-
ceso de formación, los participantes llevaron
adelante el taller Nuevas aplicaciones para la
fibra de la lana para hacer su primera experien-
cia docente de este tipo. Esto implicó el armado,
convocatoria y coordinación del encuentro.
Se organizaron parejas pedagógicas -con
criterios geográficos- que trabajaron de manera
conjunta guiadas y acompañadas por los equipos
técnicos del Ministerio de Desarrollo Social de
la Nación y de INTI-Diseño Industrial.
Al finalizar el encuentro se evaluó la pro-
puesta, reflexionando sobre la práctica realizada,
cerrando de este modo su proceso de formación
y pensando en la realización de futuros talleres
en su región.
85
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> APROPIACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN TERRITORIO

Equipo de trabajo Nuestra meta inicial de trabajar desde una

lógica de investigación-acción no sólo tuvo sus
DI Raquel Ariza- frutos sino que además llevó a que los diferentes
actores que forman parte de la cadena lanera
DT Cecilia Dorado-
se apropiaran del proyecto y aportaran su ex-
DI Florencia Gay periencia. Al respecto podemos mencionar el
DI Sol Maugeri caso de los productores laneros del sur del país,
Lic. Cecilia Palladino- quienes nos han enseñado diferentes técnicas
de lavado para quitarles restos de ceniza a las
Coordinador Pablo Herrero fibras de lana, afectadas por la erupción del
Coordinador Rodrigo Ramírez volcán Puyehue de Chile.

APROPIACIÓN COLECTIVA Sin lugar a dudas el proyecto ya no nos per-

tenece a quienes iniciamos este proceso hace
El panorama nacional en relación a la temática años. Es parte de una gran red de productores,
“fieltro” cambió considerablemente desde los artesanos, emprendedores y profesionales (del
primeros años de investigación –en el año 2007- diseño y de otras disciplinas), que han encon-
hasta la actualidad. En este sentido, no sólo la trado en esta técnica y en las posibilidades de
técnica ha ganado un mayor reconocimiento aprovechamiento de la lana, un medio de vida
nacional sino que además se produjeron algunos y una manera de relacionarse con su tierra y
avances en relación a la federalización de la sus productos.
cadena lanera (como fue el caso de la apertura
de nuevos lavaderos de lana de baja escala en
Chos Malal y Zapala, los proyectos de lavaderos
en Malargüe y Línea Sur, entre otras acciones).
Para nuestra sorpresa, en la recorrida por el
territorio pudimos tomar dimensión del impacto
que tuvo la primera publicación del libro y de
la necesidad de darle un nuevo impulso a este
tema. Así surgieron los nuevos proyectos men-
cionados: la máquina afieltradora, las unidades
demostrativas de afieltrado, el programa de
formación de formadores. Además la meto-
dología de trabajo desarrollada para el sector
lanero sirvió como referencia para fortalecer
las cadenas de valor de otras fibras naturales
-como es el caso de la fibra de camélidos, para la
cual se está trabajando a través de una línea de
financiamiento del Fondo Argentino Sectorial
del Mincyt-.

86
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Raquel Ariza - Pablo Herrero - Cecilia Palladino

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T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

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T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

NOTAS: INTI, (2011), Fieltro: valor agregado a la cadena

1. En noviembre de 2010 realizó la transición a “Centro de
Investigación y Desarrollo en Diseño Industrial”.
2. Adoptamos un modelo de “cadena de valor de la lana am-
pliada”, pensando en los diferentes eslabones de la cadena
como actividades que generan valor y que se relacionan
entre sí.
3. Años 2006/07.
4. La FAO de la ONU consagró al 2009 como el año inter-
nacional de las fibras naturales.
5. Datos relevados al comienzo de la investigación. Produc-
ción de ZAFRA 2004-2005. Federación Lanera Argentina.
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94

DISEÑO, TERRITORIO Y DERECHOS CULTURALES.
La cultura de producto en los microemprendimientos de la economía social y solidaria
DESIGN, TERRITORY AND CULTURAL RIGHTS
The product culture in the micro-enterprises of the social and solidarity economy
Roxana
Garbarini
roxanagarbarini@hotmail.com
http://ceprodide.com.ar/
Diseñadora Industrial
Doctorando en Comunicación Social
Profesora Adjunta Interina FADU- UBA,
Investigador CEPRODIDE
Investigación Científica (UNLa)
PERFIL ACADÉMICO
Diseñadora Industrial
Doctorando en Comunicación Social
Profesora Adjunta Interina FADU- UBA, In-
vestigador CEPRODIDE
Se ha especializado bajo la Beca Mercosur
Design y cursó la Maestría en Desarrollo Local
– UNSAM/UAM (2007). Entre 2008-2011, se
desempeñó como Becaria Doctoral de la ANP-
CyT – MINCYT, bajo el Proyecto PICT 2006/
2055, dirigido por DI Beatriz Galán. Estudia la
territorialización y reconstrucción de sentido
de las prácticas productivas ligadas al microcré-
dito. Docente en la Universidad Nacional de La
Plata desde el año 1994 y en la Universidad de
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Buenos Aires desde el año 2009. Ha desarrollado
trabajos de Gestión en Universidades Privadas
Nacionales e Internacionales. Es Investigadora
bajo proyectos UBACyT, PICT y PDTS. Docente
de Posgrado y Comité Asesor de publicaciones
científicas, publicando en diversos Congresos
Nacionales e Internacionales. Es Coordinadora
Técnica del Centro Internacional de Diseño del
Conocimiento Tomás Maldonado – MINCYT.
Palabras clave:
cultura de producto, derechos humanos,
creatividad, conocimiento.
Keywords:
product culture, human rights, creativity, knowledge.
RESUMEN
Hemos propuesto en los últimos años, una
forma de concebir la promoción de la cultura
de producto como un modo de construir ciu-
dadanía cultural, entendiendo la cultura de
producto (los objetos y la oralidad de los procesos
productivos de los microemprendimientos de
la ESyS) como un derecho. Colocando la crea-
tividad en el plano de los DDHH de segunda
generación. A tal fin, la cultura de producto
como un modo de construcción de ciudadanía
cultural, debe imaginar una agenda de discusión
en torno a los fundamentos universalistas de
la modernidad hacia una agenda participativa.
Una observación que aborde el lenguaje del
95
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
producto, sus sistemas de signos y significa-
ción, como cúmulo de un sistema incompleto
que permite comprender varias dimensiones
de la ciudadanía cultural: trabajo, producción,
tecnología implicada, sistema de materiales y
recursos territoriales, espacios de vinculación,
nexos comunicacionales entre sujetos y territorio.
En este plano, la consideración de las culturas
de producto como entidades incompletas, marca
un camino que nos resulta convincente pues
abre el lugar a las preguntas sobre la incom-
pletud de cada cultura en su territorio, y por
lo tanto a la participación del conocimiento y
difusión de la ciencia y tecnología locales para
la consolidación de condiciones mutuamente
acordadas.
SUMMARY
We have proposed in recent years, a way of
conceiving the promotion of culture of product
as a way to build cultural citizenship, unders-
tanding the culture product (objects and orality
of the production processes of micro-enterprises
of ESYS) as a right. Putting creativity at the level
of the second generation human rights. To this
end, the product culture as a way of building
cultural citizenship should imagine a discussion
around universalistic foundations of modernity
towards participatory schedule. An observation
that addresses the language of the product, its
systems of signs and significance as an incom-
plete cluster system for understanding various
dimensions of cultural citizenship: work, produc-
tion, technology involved, system materials and
land resources, linking spaces, communication
links between subjects and territory. At this
level, consideration of the cultures of product
as incomplete entities marks a compelling way
that we find the place as it opens questions
about the incompleteness of each culture in its
territory, and therefore a knowledge sharing
and dissemination of science and technology
for local consolidation
96
INTRODUCCIÓN
El presente capítulo se plantea como una
oportunidad para reflexionar las acciones
de investigación acción participativa que se
vienen llevando a cabo desde hace cinco años
en el marco de una red de actores que invo-
lucra RED (ia) y CEPRODIDE- FADU- UBA
con el Programa Nacional Banco Popular de
la Buena Fe – MDS, la Comisión Nacional de
Microcrédito (CONAMI- MDS), los proyectos
PROCODAS - MINCYT y el rol fundamental en
la participación territorial de las Organizaciones
Libres del Pueblo: Organización Regional Socie-
dad Cosmopolita de Socorros Mutuos en Belén
de Escobar, Asociación de Militantes Sociales
en Garín, Casa Joven en el Valle de Punilla y
Asociación Civil En la Esquina en la Plata.
Durante este período hemos desarrollado de
manera conjunta sistematizaciones (registros y
mapeos productivos), acompañamientos (clínicas
de productos y capacitaciones) y transferencias
desde la alternancia de ámbitos que plantea:
Universidad – Territorio, y que consolida el
desarrollo tecnológico formalmente registrado.
En este camino hemos constituido junto a las
Organizaciones Libres del Pueblo la promoción
de la cultura de producto como un modo de
construir ciudadanía cultural, entendiendo la
cultura de producto (los objetos y la oralidad
de los procesos productivos de los microem-
prendimientos) como un derecho. Colocando
la creatividad en el plano de los DDHH de
segunda generación.
LA CULTURA COMO DERECHO
Es frecuente usar el término cultura en
su relación etimológica de cultivar o bien para
referirse a cierto tipos de bienes vinculados a
las artes, educación e incluso productos de la
industria cultural. Sin embargo estas definiciones
provocan un reduccionismo que históricamente

ha sido reconfigurado desde las miradas que
apuntan a observar la cultura como diversidad
presente en todos los niveles de la vida (iden-
tidad, manifestaciones y características de un
grupo, pensamiento, producciones y prácticas
de todo tipo) y desde las luchas que rediscuten
las voces dominantes que clasifican los valores
culturales.
Consideramos que la “cultura de producto”
funciona como una totalidad representacional
que asigna sentido en su lectura endógena y
la “gestión de bancas de la economía social y
solidaria” en el sentido programático. La cultura
de producto, coloca a los artefactos, productos
o interfaces comunicacionales, como contenido
informativo y fenómeno de la visibilidad de la
diversidad. Articulando las reflexiones en torno
a la igualdad, diferencia, memoria productiva
y del trabajo.
De esta manera cada producto nacido de
la investigación acción participativa, es una
mediación (Martín Barbero, 1987), que reúne
dos atributos:
- a veces en su rol de agente de circulación
democrática del conocimiento
- otras veces en su rol de actor que acredita
la visibilidad de las capacidades de los microem-
prendimientos en su esfera de influencia.
En el trabajo Epistemología del diseño: una
aproximación (Galán, 2010:3) se propone que
“toda práctica no puede entenderse sino a
través de la idea de comunidad como contexto
normativo”.
Esta comunidad como contexto normativo
reúne las dinámicas económicas, sociales y
culturales que caracterizan a la sociedad con-
temporánea: los procesos de globalización y
localización, con las tensiones que estas rela-
ciones generan. Expresado por Boaventura de
Sousa Santos (2002: 62):
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
“parto de la suposición de que lo que usual-
mente llamamos globalización consiste en grupos
de relaciones sociales; cuando estos grupos de
relaciones sociales cambian, la globalización
también lo hace. Estrictamente no hay una
entidad singular llamada globalización; hay,
más bien, globalizaciones, y debemos usar el
término únicamente en plural”.
Las nociones de comunidad de reglas y de
globalizaciones (localismo globalizado, globalismo
localizado, cosmopolitismo, herencia común de
la humanidad) son sustento para el debate de
la cultura de producto como estructuración
bottom-up, en el sentido que resitúan las relacio-
nes espacio-tiempo del desarrollo observando:
la condensación espaciotemporal instaurada
en la lógica capitalista de mercado hacia las
condiciones para discutir formas diferenciadas
de producción
Esta idea de comunidad bajo la aceptación
de la diferencia supone retomar una de las
definiciones más aceptadas de ciudadanía de
T.H Marshall (1998:18): un status conferido
a quienes son miembros de una comunidad.
Todos los que poseen el status son iguales res-
pecto de los derechos y obligaciones que dicho
status compone.
Pero esta noción demanda una revisión de
ciudadanía integral consistente con las desigual-
dades económicas, sociales y culturales de una
sociedad. Una ciudadanía cultural que se funda
en las relaciones entre: individuos y el Estado,
así como en la reconfiguración y participación
activa de ambos.
Para esto, la cultura de producto como un
modo de construcción de ciudadanía cultural
debe imaginar una agenda de discusión en
torno a los fundamentos universalistas de la
modernidad hacia una agenda participativa.
Una observación que aborde el lenguaje del
producto, sus sistemas de signos y significa-
97
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
ción, como cúmulo de un sistema incompleto
que permite comprender varias dimensiones
de la ciudadanía cultural: trabajo, producción,
tecnología implicada, sistema de materiales y
recursos territoriales, espacios de vinculación,
nexos comunicacionales entre sujetos y territorio.
Al proponer en nuestro texto la cultura de
producto como un modo de construir ciudada-
nía y como derecho, revisamos la denominada
segunda generación de Derechos Humanos,
necesaria para el pleno desarrollo de la perso-
nalidad de cada ser humano, señalados por el
Pacto Internacional de Derechos Económicos,
Sociales y Culturales (contenido en la Decla-
ración Universal de los DDHH 1948, adoptado
en la Asamblea General de Naciones Unidas
de 1966, con vigor desde 1976 y el Protocolo de
San Salvador de 1988) (1)
Los derechos económicos, sociales y culturales
son de implantación progresiva y considerados
programáticos, cuya consecución debe ser bus-
cada por el Estado que actúa “como instrumento
para el bienestar de todas las personas depen-
dientes de su jurisdicción, que les permitiera
desarrollar al máximo sus facultades individual
y progresivamente” (Harvey, E; 1995: 4).
En este sentido los derechos que involucra
se realizan a través y por medio del Estado,
observando cómo plantea Harvey (1995):
- Derechos económicos y sociales: el dere-
cho al trabajo, a la libre elección de empleo,
a condiciones de trabajo justas y favorables,
a huelga, a constituir e integrar sindicatos, a
la seguridad social, al descanso y al ocio, a la
protección de la familia, a un nivel de vida
adecuado que incluye la alimentación vestido
y vivienda, además de la mejora continua en
las condiciones de existencia, al disfrute del
más alto nivel posible de salud física y mental.
98
- Derechos culturales: el derecho a la educa-
ción, a participar en la vida cultural, a gozar de
los beneficios del progreso científico y tecno-
lógico y de sus aplicaciones, a beneficiarse de
los intereses morales y materiales emergentes
de la producción científica, literaria y creativa
de que sea autor.
Claramente el posicionamiento de las bancas
solidarias y el sistema de microcréditos con
regulación estatal, son un instrumento que
vehiculiza los derechos económicos, sociales
y culturales, así como los derechos de primera
generación (civiles y políticos). La actuación y
regulación presentada por el gobierno nacional
bajo la Ley 26117/2006 “Promoción del micro-
crédito para el desarrollo de la economía social”
(2) y un programa de alcance nacional Banco
Popular de la Buena Fe (BPBF) que actúa sobre
más de 1000 Organizaciones Libres del Pueblo
en el país, reconoce el camino.
Incluso, al plantearnos nodos territoriales
para la promoción de la cultura de producto y
construcción participativa en torno a las prác-
ticas productivas (3) junto a la red de actores
involucrados por las Organizaciones Libres del
Pueblo , enlazamos la generación de conocimiento
desde las prácticas y las disciplinas, a modo de
fortalecer la creatividad como derecho.
Así, la cultura de producto, se manifiesta
como un instrumento de derecho cultural y de
reconstrucción ciudadana bajo las condiciones
legales económicas y sociales promovidas por el
Estado. Revisando constantemente qué tipo de
derecho cultural defendemos desde el campo
del diseño para el desarrollo en los territorios
en los que actuamos y qué noción de ciudadanía
reconstruimos.

CULTURA DE PRODUCTO Y TERRITORIOS
DE DERECHO EN DISPUTA
Entendemos al microcrédito como dispositivo
que atraviesa la construcción de una “comunidad
de producción”, donde el diseño para el desa-
rrollo se instala en el campo de configuración
de un territorio creativo que actúa enlazando:
el sentido práctico, la noción de comunidad
creativa y de economía próxima.
Un proceso económico que incluye prácticas
de sentido en un entramado social, como con-
junto humano de emprendedores y técnicos
que dialogan en torno a sus hábitos productivos,
productos y medios de reproducción, interrela-
cionados como “construcción cultural”. Habitando
en un entorno abierto a la incorporación de un
otro (sujeto, institución, grupo), en conexión con
nuevos conocimientos “que desestructuren las
inercias de modelos precedentes” (Garbarini,
2012: 10)
Al observar el cuadro 1, comprendemos como
las pequeñas prácticas productivas, ligadas a
microemprendimientos de la economía social
y solidaria, se presentan en forma ascendente
a manera de resistencias organizadas, en el
sentido que difunden la protección social (con
equilibrios solidarios), guiadas por la expansión
de capacidades de los grupos, que favorecen la
sustentabilidad productiva con incorporación
de conocimiento, y modelan desde los objetos
que producen equilibrios simbólicos locales.
Esta idea de resistencias organizadas, no
escapa a las vinculaciones conceptuales poder-
resistencia frente a la reproducción de un orden
descendente. No podríamos asegurar si las prác-
ticas productivas de la ESyS, se instalan en las
grietas del sistema descendente o si bien son las
que desde la observación de anomalías locales
se transforman en creadoras de esas grietas.
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Tal vez si podríamos afirmar que es desde la
observación de la reproducción de lo existente
en el sistema producto (comunicación, objeto,
tecnología y consumo) donde se producen los
movimientos que confirman asimetrías.
Vale decir que los objetos, recolocados en el
sistema producto, son mediaciones que hacen
pensar la productividad y la circulación en los
territorios, como micro-resistencias movilizadas
con capacidad afirmativa, creativa y fundante
de la inteligibilidad propia, con arraigo inclusivo
y plural.
Así emergen en la cultura de producto como
construcción ciudadana, aquello que Michel de
Certeau denomina “las tácticas del débil” (1997):
las artesanías, las expresiones alternativas o
marginales, lo popular, artes menores. Opera-
ciones culturales sobre el tiempo, a veces en
el instante, a veces creando sorpresas y otras
escabulléndose en un repositorio simbólico
de productos con la posibilidad de convertir la
posición del más débil en el más fuerte.
La cultura de producto como acción dialógica
permite el desplazamiento de las tácticas como
individuales hacia la dimensión colectiva. Esto
supone la coexistencia de tácticas manifestadas
en el sistema producto que se articulan frente
a un mercado que intenta dispersarlas.
Por su parte la dimensión local de los dere-
chos humanos en su búsqueda de emancipación
y regulación, intenta trascender el plano que
legitima la cultura en el espacio público hacia
un nuevo posicionamiento socio-económico.
Para enfrentar la dispersión, los espacios
locales de las Organizaciones Libres del Pueblo
y de los microemprendimientos productivos
acuerdan un diálogo intercultural productivo
y de trabajo, enraizando sus capacidades y
99
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> DISEÑO, TERRITORIO Y DERECHOS CULTURALES
redes de innovación. Atravesando momentos
de reflexión y reconstrucción como forma pro-
visional o permanente que defiende la otredad
productiva y cultural que emerge.
Un lugar fundamental adquiere la dimensión
nacional que establece el limen constitutivo
del otro y lo otro, en el sentido que debe regu-
lar a manera progresiva en todo su territorio
decisiones de carácter democrático. Tal es el
caso de las regulaciones del microcrédito y el
derecho económico y social. Del mismo modo
en el campo cultural coloca el interés cientí-
fico y tecnológico con su debida circulación de
conocimientos en la agenda pública.
En este plano, la consideración de las cultu-
ras de producto como entidades incompletas
(de Sousa Santos, 2002), marca un camino que
nos resulta convincente pues abre el lugar a las
preguntas sobre la incompletud de cada cultura
en su territorio, y por lo tanto a la participa-
ción del conocimiento y difusión de la ciencia
y tecnología locales para la consolidación de
condiciones mutuamente acordadas
La cultura de producto y los territorios de
derecho, demuestran en sus escalas locales y
nacionales, cómo las micro-resistencias territo-
riales y las regulaciones con participación del
estado manifiestan nuevos lugares de disputa
o tensión frente a regulaciones universales.
Esto no niega la importancia de dimensiones
globales en el campo de los derechos económicos,
sociales y culturales en su sentido descendente
(de los marcos hegemónicos a los proyectos de
emancipación y regulación social).
100
Pero si se trata en el ejercicio de la construc-
ción de territorios inteligentes, de observar las
contradicciones que transnacionalizan una
entidad cultural local extendiendo su alcance
al globo. Pues la búsqueda tecnológica y de
nuevos posicionamientos socio-económicos en
el plano cultural, puede coagularse en marcos
regulatorios de las globalizaciones locales o
localizaciones globales, dando preponderancia
al desarrollo de la capacidad de “rivalidad” en
lugar del diálogo intercultural (Boaventura de
Sousa Santos, 2002).
Este contexto internacional de la cultura
de producto dispone un camino de fragmen-
taciones culturales que son reabsorbidas por
el flujo del mercado, y por tanto su progresión
es de competencia, a través de la extensión de
un lenguaje identitario que tiende a simbolizar
la cultura productiva y del trabajo de escalas
(a manera universal).
Bajo la concepción del diálogo intercultural
(de Sousa Santos, 2002:80), fácilmente se olvida
que dicho diálogo es posible por la simultaneidad
de dos o más contemporaneidades. Por lo tanto
este diálogo es superficialmente contemporáneo
cuando se comparten intercambios desiguales
en relación a la matriz histórica que los ha
relacionado.
Por otra parte las relaciones de cultura de
producto y ciudadanía establecen en el campo
global el lugar de las voces legitimadas, donde
las producciones de los microemprendimientos
pujan por el ingreso de sus modos de expresar
y dar forma a sus modos de vida y trabajo.
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Roxana Garbarini

DIMENSIONES TERRITORIALES

GLOBAL NACIONAL LOCAL

Hegemónico Regulado Emancipación

DDHH Transnacional Progresivo y regulación
DIMENSIONES CULTURALES

PIDESC Globalismos Democrático social

Cultura de
producto Fragmentada Incompleta Dialógica
como derecho Relativa Multicultural Intercultural

Cultura de De tácticas Programática Inclusiva

producto y débiles de Agenda Plural
ciudadanía Pública

Sistema de definiciones en el campo de las dimensiones culturales y territoriales del

derecho cultural. Elaboración propia.

EFE DE FE - las posibilidades de patentes colectivas,

Cuando comenzamos a construir junto a las
Organizaciones Libres del Pueblo la noción de
cultura de producto y creatividad como derecho,
exponíamos en el marco de las IV Jornadas
Latinoamericanas de Diseño para el Desarro-
llo Local (2012- FAUD- San Juan) la necesaria
articulación tri-lateral entre: Universidad (CyT),
Sociedad Civil y Producción.
Afirmábamos un proceso donde la noción de
ciudadanía que reconstruíamos desde la cultura
de producto, solicitaba el acompañamiento de
dinámicas de institucionalización de conoci-
mientos y de innovación científica modelando:
colaborando en los marcos de regulación.
- la institucionalización de la sustentabilidad
de los microemprendimientos productivos y sus
productos como un plano de significación que
pone de manifiesto las fronteras de la propia
cultura.
Nos encontrábamos en los umbrales de los
30 años de democracia. Esto implicaba una pos-
tura en la que revisábamos los conocimientos
manifestados por las prácticas productivas de
los microemprendimientos de la ESyS y los
conocimientos científicos con los que operaba
el diseño, así como los espacios recuperados

101
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> DISEÑO, TERRITORIO Y DERECHOS CULTURALES
por los movimientos sociales y las respuestas
del sector productivo.
Apuntamos a consolidar una experiencia
de democratización cognitiva, que incorporara
saberes, tecnologías y reproducción como visi-
bilización de un pensamiento que proponía: el
encuentro de conocimientos relacionado con la
producción como marco de credibilidad de la
comunidad del microcrédito.
Observábamos que la justicia económica para
el acceso a la tecnificación de los emprendimien-
tos productivos, necesitaba una universidad
que acompañara los procesos de desarrollo
tecnológico, como mejor lo sabe hacer el diseño:
rastreando y vinculando proveedores, ensam-
bladores y productores pymes comprometidos
con equilibrios solidarios.
De esta manera, como expresa De Sousa
Santos (2012:3) “si queremos democratizar la
sociedad tenemos que democratizar el cono-
cimiento, hay que traer otros conocimientos
para nuestras discusiones, hay que crear lo que
llamo una ecología de los saberes”.
Así, la experiencia Efe de fieltro, no significaba
sólo la justicia económica y social implícita en
los artículos 6 al 14 del Pacto Internacional de
los DESC, sino la defensa y valorización como
justicia cognitiva del artículo 15: Derecho a
participar de la vida cultural, protección, de-
sarrollo y difusión de la ciencia y la cultura.
Bajo el Primer Registro y Sistematización de
productos y emprendimientos del Banco Popular
de la Buena Fe – Escobar (2009), realizado en el
marco del proyecto PICT- ANPCYT 2055-2006,
detectamos un grupo de tejedoras que desa-
102
rrollaban a través de sus productos ensambles
entre: aportes del diseño en el sistema producto,
capacidades creativas y articulaciones con las
tecnologías disponibles en el mercado para sus
producciones (lanas, fieltros, agujas, telares).
En el marco de la formación en grado, hemos
conectado en los últimos cinco años experiencias
de articulación de saberes, incorporando bajo
clínicas de producto emprendedores de las orga-
nizaciones libres del pueblo en el espacio áulico,
dando lugar a nuevos movimientos y nuevas
síntesis en torno al producto, la comunicación
y desarrollos tecnológicos no disponibles en el
mercado local para la mejora productiva de las
unidades de baja escala.
La imagen 1 Efe de fieltro muestra a ma-
nera infográfica el proceso de desarrollo de la
Afieltradora en seco F200. Reúne en el arco
de tiempo 2010-2014 diez momentos de afir-
mación que verifican la pluralidad interna de
conocimiento en las comunidades y las nuevas
circulaciones de la producción, con el Registro
de Propiedad Industrial 86624, con titularidad
compartida UBA – AMIS (Universidad Nacional
de Buenos Aires – Asociación de Militantes
Sociales de Garín).
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Efe de Fieltro Infografía del Proceso, de la co-autora del desarrollo F100 y F200 DI Sol Maugeri. Imagen realizada para
el X Encuentro Regional y XXVIII Jornadas de Investigación: SI+RED –FADU-UBA.

103
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
No es fin del apartado exponer el relato del
proceso, sino retomar las nociones de ciudada-
nía que a través de los circuitos de la cultura
de producto promueve:
1. Ciudadanía creciente y en perspectiva
endógena, recomponiendo experiencias (in-
dividuales), constituyendo escenarios de ac-
tuación (grupales), localizando problemáticas
proyectuales en los procesos de producción de
la comunidad). Integra modos de observación y
busca caminos proyectuales a escala territorial.
2. Ciudadanía de acción, expresa las prácticas
y las capacidades, los vínculos territoriales con
los productos como agentes que manifiestan las
reglas, las formas, las estructuras simbólicas
expresivas de las prácticas productivas. Escalan
la localización endógena en su reflexión de lo
constituido hacia la búsqueda de modelos de
gestión, sean proyectos, políticas o estrategias
de intercambio. Se trata de una ciudadanía de
proyecto.
3. Ciudadanía de aspiración, como escenario
prospectivo que supone la propiedad de cons-
truir alternativas de desarrollo más justos, que
resitúa a manera socializada trabajo, derecho
de autor y circulación tecnológica.
Efe de fieltro no es un proyecto de desarrollo
es un proyecto de fe hacia la exhibición ideo-
lógica de los cambios.
104
NOTAS:
1. Ver en: www2.ohchr.org
2. Tal es el caso de los Nodos de Diseño y Microcrédito
constituidos bajo el proyecto PICT 2006-2055 – ANPCYT,
Dir. Galán B, Becaria Doctoral DI Garbarini, R; en Belén de
Escobar (2009) y Valle de Punilla (2010), y en La Plata bajo el
proyecto PROCODAS-MINCYT 2010-11. Su fin constituyó
la sistematización, registro y visualización de las prácticas
productivas de los microemprendimientos ligados a las OLP
del Banco Popular de la Buena Fe. Ver publicaciones corres-
pondientes en: www.enlosbarrios.blogspot.com
3. Hacemos referencia a las redes institucionales que inclu-
yen el BPBF, Municipios, Universidades (FADU-UBA y FBA
– UNLP) Escuelas Técnicas, INTI, INTA, MINCYT
BIBLIOGRAFÍA
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diaciones, Gustavo Gili, Barcelona, 1997.

EL TERRITORIO COMO CANTERA DE INNOVACIONES
EN EL CLÚSTER DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS.
THE TERRITORY AS A QUARRY FOR INNOVATIONS
IN THE CLUSTER OF DIDACTIC TOYS
Dolores
Delucchi
doloresdelucchi@gmail.com
Diseñador Industrial
Magíster en Política y Gestión de
la Ciencia y la Tecnología
JTP con dedicación semi-exclusiva.
Director del proyecto SIC: OBSERVATORIO
SECTORIAL DE INNOVACIÓN EN DISEÑO: El
caso de la industria de los juguetes didácticos
PERFIL ACADÉMICO
Es diseñadora industrial y Magister en Po-
lítica y Gestión de la Ciencia y la Tecnología
de la UBA, con tesis que estudia la Innovación
en diseño dentro del sector del juguete. Es con-
sultora en Gestión de la innovación y diseño
estratégico. Actualmente es asesora de la Cá-
mara Argentina de la Industria del Juguete en
temas referentes a la institucionalización del
diseño en el sector. Es investigadora y docente
de la FADU/UBA, done dirige un proyecto de
investigación SI-FADU, vinculado al sector pro-
ductivo de los juguetes didácticos. Sus trabajos
han sido publicados como capítulos de libros,
artículos y ponencias en congresos científicos
internacionales y nacionales.
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Palabras claves:
Diseño y territorio, Industria del juguete, clúster
de los juguetes didácticos, diseño de juguetes,
innovaciones de arraigo
Key words:
Design and territory; Toys industry; Cluster of
didactic toys, Designing of toys, rooted innovations.
RESUMEN
La historia macroeconómica de los últimos
cincuenta años de la Argentina, permite ob-
servar el modo en el que se ha moldeado el
comportamiento innovativo de las Pymes, con-
solidándose una tendencia hacia la búsqueda
de ventajas competitivas en commodities, y
soslayando la construcción de capacidades
que permitieran competir en los mercados de
bienes diferenciados.
Si bien, la industria tradicional del juguete no
fue ajeno a este fenómeno, en la última década
se ha podido detectar y valorar la emergencia
del clúster de los juguetes didácticos, que se
presenta con mayor potencialidad para la in-
corporación y desarrollo de conocimiento local
calificado. Nuestra hipótesis reside en que el
diseño se ha incorporado en este, como motor
de innovaciones de arraigo conformando un
nuevo perfil de innovación con características
diferenciales a las del resto del sector, pudiendo
constituirse en una fuente de recambio y si-
nergia para toda la Industria del Juguete local.
Este artículo se propone realizar una caracte-
rización de su perfil innovativo, observando la
existencia de diversas estrategias de desarrollo
105
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
de productos donde el territorio se presenta
como cantera de innovaciones. Y donde el ddi-
seño se manifiesta como un instrumento para
el desarrollo de una propuesta local de juegos
y juguetes, frente a la vertiente más usual de
la especialización en commodities.
SUMMARY
Though the one related to the traditional
industry of toys was not an exception to this
trend, during the last decade we have been
able to detect and value the appearance of the
cluster of didactic toys that presents itself as
with a great potential to include and develop
the qualified local knowledge. Our hypothesis
resides in thinking the design has been in-
corporated to this line as an engine of rooted
innovations, thus conforming a new innovating
profile with different characteristics as from the
rest of that business sector, and being able to
become a source of change for the whole local
industry of toys. This article proposes to carry
out a description of its innovating profile. Taking
note of the existence of different strategies of
product developments, where design appears
a quarry of innovations, as well as an instru-
ment for the development of a local proposal
of games and toys, vis a vis the more usual line
of the specialization in commodities.
INDUSTRIA, INNOVACIÓN Y DESARROLLO.
La historia macroeconómica de los últimos
cincuenta años, permite observar el modo en
el que se ha ido moldeado el comportamiento
innovativo de las Pymes, en el marco de una
serie de ciclos de creación y destrucción de
capacidades productivas y tecnológicas (1), acae-
cidas en el aparato productivo por causa de los
sucesivos saltos de un modelo proteccionista
a otro liberal (2).
En este contexto algunos autores (Anlló, Lu-
gones, & Peirano, 2008; Arocena & Sutz, 2006,
106
katz, 2008; Kosacoff, 2008, 2009; López, 2005;
Perez, 2010) coinciden en que se consolidó una
tendencia de especialización productiva y comer-
cial que privilegió las actividades intensivas en
recursos naturales y en capital, con escaso valor
agregado tecnológico y mayormente importado,
así como la búsqueda de ventajas competitivas
en commodities, soslayando la construcción de
capacidades que permitieran competir en los
mercados de bienes diferenciados.
Si bien se observa que dicho comporta-
miento predomina en el aparato productivo,
a partir del advenimiento del nuevo contexto
mundial global y regional de reestructuración
de la política económica, autores como Carlota
Pérez (2010), y Alejandro Artopoulos, Daniel
Friel y Juan Carlos Hallak, (2011) reconocen
la emergencia de una generación de empre-
sas Latinoamericanas -dentro de los sectores
económicos basados en el conocimiento- que
describen una tendencia creciente hacia la
innovación y la internalización, que si bien
no prolifera en la región, permite observar la
co-existencia, de dos modelos empresariales y
conductas innovativas: la reciente empresa red y
su modelo de innovación post sustitutivo, basado
en el conocimiento, y la presencia dominante
de la empresa tradicional doméstica con su
consecuente modelo de innovación sustitutivo.
En este contexto de restructuración que
manifiesta la apertura de oportunidades para
la región, se ha promovido la emergencia de
un debate alrededor de la pregunta por un
nuevo modelo de desarrollo. Sus diferentes
manifestaciones reflexionan acerca de las
estrategias de desarrollo sobre las que debe
basarse Latinoamérica, planteando la necesidad
de repensarlo desde adentro, como un proceso
de cambio integral y genuino, superando “el
propósito de alcanzar al Norte” (Arocena &
Sutz, 2006). En este sentido, las reflexiones en
general se orientan hacia la construcción de
estrategias económicas alternativas en el marco

de un “modelo dual integrado de desarrollo en
dos direcciones, desde arriba y desde abajo”
(3) (Pérez, 2010). Donde las oportunidades de
desarrollo de este modelo abarcan tanto a los
sectores más dinámicos como a las áreas más
tradicionales de la industria, principal motor
de crecimiento hacia adentro. En estas últimas
la valoración de lo local como potencial de di-
ferenciación, alrededor de nichos de consumo,
emerge frente a la vertiente más usual de la
especialización en commodities. En este marco
y a partir del agenciamiento, la articulación
y generación de conocimientos endógenos, el
diseño se revela como una importante herra-
mienta de diferenciación.
EL SECTOR DE LA INDUSTRIA DEL JUGUETE
El sector del juguete no fue ajeno a este fe-
nómeno de sucesivos saltos, tal como ha sido
expuesto por Delucchi (2013a), las limitaciones
que posee este complejo en relación al abor-
daje de la innovación, pueden ser descriptas
a partir de una combinación de factores: una
industria con gran necesidad de recambio, con
bajo nivel de profesionalización y con reno-
vación dependiente de la adaptación local de
modelos globales. Este fenómeno evidencia el
arraigo de un proceso limitado al desarrollo de
estrategias competitivas por precio, en cuyo
comportamiento predominan algunas inno-
vaciones comerciales y de producto basadas
en estrategias de adaptación y renovación, que
han desalentado el desarrollo de innovaciones
genuinas de productos.
Sin embargo, a partir del virtuoso creci-
miento que se registra en el sector durante
el periodo de restructuración regional, se ha
podido establecer el inicio de un proceso lento
y paulatino de mejora de productos a través
de la incorporación de nuevos conocimientos,
como el diseño. De esta forma el sector logra
sobreponerse del brutal achicamiento que sufre
durante el periodo de apertura, (en el cual, de
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
las 240 empresas que se encontraban activas
en los inicios de la convertibilidad, solamente
quedan en pie 60 en el 2001, reduciéndose su
representatividad al 10% del mercado nacional).
En la actualidad el sector está formado por
un total aproximado de 100 empresas PyMEs,
con una facturación anual de 900 millones
de pesos, correspondiente al 2013 (4). Durante
este año, la producción nacional creció un 18%,
logrando alcanzar el 48 % del mercado nacional
y acumulando un crecimiento total del 130%,
en los últimos ocho años. Esta transformación
manifiesta el esfuerzo que viene haciendo la
industria nacional para recuperarse y adap-
tarse a las exigencias del mercado, apoyada
por políticas públicas (5) y diversas estrategias
centradas en las disciplinas del conocimiento
tales como, el diseño, el marketing y la publi-
cidad. Es en esta etapa que hace entrada el
diseño en el sector, comenzando a valorizarse
como factor de competitividad e innovación,
manifestándose distintas formas de inserción
del mismo, según las características de las uni-
dades productivas presentes en esta industria.
(Delucchi 2013a, 2013b) (Delucchi, Brizuela,
Bramanti, & Langhols, 2013c)
En su tesis Delucchi (2013a) expone y des-
cribe cuatro tipos de unidades productivas (UP)
presentes en este sector y su relación con las
disciplinas del diseño:
Por un lado se identifica un primer grupo
de UP, los fabricantes, estas son empresas tra-
dicionales que operan bajo el modelo de in-
novación sustitutiva, con un fuerte arraigo
en el sector y en la actividad industrial como
eje del desarrollo. Entre estos se distingue dos
casos: aquellas pioneras dentro del sector, que
han decidido incorporar diseño en los últimos
10 años utilizándolo como herramienta de di-
ferenciación así como para la ampliación del
porfolio de producto, que marcan tendencia
en esta industria. Por otro lado se distingue a
los fabricantes tradicionales, cuyas estrategias
107
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> EL TERRITORIO COMO CANTERA DE INNOVACIONE EN EL CLÚSTER DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS
competitivas se basan en la fabricación de ju-
guetes como commodities y en la adaptación
de modelos globales, estos suelen resolver sus
problemas de diseño con los recursos internos,
de forma intuitiva y autodidacta.
Por otro lado se presenta un segundo grupo,
los Empresarios, estos son definidos como los
nuevos jugadores del mercado que se incorporan
a partir de la reestructuración del sector. Por
lo general se trata de empresas que no poseen
medios de producción sino que trabajan con
redes tercerizadas de fabricación e incorporan
al diseño en el desarrollo de productos.
Por último se observa el grupo de los empren-
dedores, estas son Mipymes de base artesanal,
que se desarrollan con mayor relevancia en el
periodo de post-convertibilidad.
Si bien el diseño se ha insertado con diferen-
tes concepciones y usos, en estos cuatro tipos
de UP se detectan dos casos en los que se ha
producido el mayor impacto: por un lado en la
Pymes pioneras del sector, donde se viene ma-
nifestando un proceso de mejora de la calidad
a través del tratamiento sobre el producto y su
relación con el mercado. Y por otro, en el clúster
de los juguetes didácticos, donde las disciplinas
del conocimiento se presentan como la raíz de
un nuevo perfil de innovación. Nuestro interés
en este sub-sector se relaciona con su poten-
cialidad para la incorporación y desarrollo de
conocimiento local calificado.
EMERGENCIA Y POTENCIALIDAD DEL CLUSTER
DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS.
Este clúster de empresas de fabricación de
juguetes se desarrolla principalmente en el
periodo de post-convertibilidad, como parte de
las actividades emprendedoras en diseño y del
enorme surgimiento de las industrias culturales
108
que se originan después de la crisis del 2001,
en Buenos Aires.
Orientados hacia la infancia y edad escolar,
se encuentra conformado por Mipymes inten-
sivas en conocimiento, de base artesanal o de
diseño con un alto grado de profesionalización.
De estructura flexible e informal, utilizan tec-
nologías de baja escala y complejidad a través
de la red local de producción auxiliar.
Se despliegan en mayor medida en el rubro
didáctico-educativo, y presentan una propuesta
con alto carácter de calidad y responsabilidad
social caracterizada por la presencia de valores
educativos, culturales y patrimoniales, con un
conocimiento experto del usuario por la alta
presencia de profesionales de las humanidades,
artes y diseño y la educación.
Estos se desarrollan en el marco del circuito
comercial especializado en los juegos y juguetes
didácticos, como por ejemplo, Giro didáctico,
Imaginarium, Mundo dinámico, Abracadabra,
La Nube, El Imaginario, etc. Ganando gran inte-
rés por parte de la nueva generación de padres
que valoran el consumo y uso responsable de
los juegos y juguetes.
DINÁMICA Y PERFIL INNOVATIVO DEL CLÚSTER.
A diferencia de lo que ocurre en el sector
tradicional de la industria del juguete, donde
se visualizan ciertas limitaciones en relación al
abordaje de la innovación, este clúster presenta
una dinámica innovativa con mayor potencia-
lidad desde la perspectiva de la incorporación
y desarrollo del conocimiento.
En efecto la innovación en el sector juguetero
tradicional no se rige por el cambio tecnológico,
sino más bien por la absorción de tecnologías
exógenas y maduras, por la Innovación comer-
cial y de marketing y fundamentalmente por

Dolores Delucchi
la que se centra en el desarrollo de producto y
de la propuesta de juego, (Gisbert, et al., 2009,
pág. 372). En cuanto a la aceptación de las in-
novaciones, se reconocen una serie de barreras
que se presentan en relación a los diferentes
actores que conforman la cadena de produc-
ción del sector -los usuarios, los comerciantes
y distribuidores, y los fabricantes- generándose
una dinámica reticente a lo nuevo. Así Desde
la perspectiva del usuario, se observa que los
juguetes a pesar de ser destinados a los niños
-quienes manifiestan gran aceptación hacia
las novedades que propone el mercado- son
adquiridos mayormente por los adultos, quie-
nes ejercen un rol de intermediarios entre el
juguete y el niño y no participan de la inquietud
y aceptación infantil por lo nuevo y diferente (6)
prefiriendo en general aquellas propuestas de
juegos y juguetes consolidadas, o con presencia
de personajes de televisión y desestimando
aquellas que proponen nuevas experiencias
lúdicas y simbólicas.
Por otro lado, si bien el sector comercial y de
distribución, demanda constantemente nove-
dades y diferenciación en productos, también
impone algunas trabas al ingreso de nuevas
propuestas. Ciertamente, los distribuidores basan
sus decisiones de compra en las tendencias de
consumo históricas y, por lógica, para productos
innovadores no existen registros. Asimismo,
es posible observar en este sector una serie de
transformaciones organizacionales en los cana-
les distributivos, particularmente en la forma
de comercialización y en el espacio comercial.
Así, la transformación de las jugueterías tra-
dicionales, como la proliferación de cadenas e
hipermercados de juguetes, han promovido una
nueva experiencia comercial, donde la figura
del asesor de juguetes desaparece, abriendo
paso a la presentación de los productos en gón-
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
dolas posicionando al packaging como el gran
vendedor, y dificultando el ingreso de nuevas
propuestas que requieren otras herramientas
para presentar su propuesta.
Por último, en el sector productivo, como
ya hemos expuesto anteriormente, también
se caracteriza por la baja motivación hacia la
innovación debido a los sucesivos cambios y
vaivenes en la macro-economía argentina. Asi-
mismo al presentarse dificultades para insertar
las novedades en los canales comerciales en
general optan por la utilización de estrategias
de renovación de productos a través de la re-
modelación de los existentes, la aplicación de
licencias de personajes, o extendiendo marcas
que ya son conocidas por el consumidor, limi-
tando el ingreso en el mercado de innovaciones
reales de productos.
En este nuevo contexto productivo y de
consumo, la innovación se convierte en una
estrategia demasiado riesgosa, prevaleciendo
el afianzamiento de la tendencia hacia la con-
solidación del juguete como un commodities,
amenazando la construcción de una propuesta
local de juguetes, que permitiría competir en
los mercados de bienes diferenciados.
Sin embargo frente a este panorama, en el
clúster de los juguetes didácticos, esta diná-
mica de innovación manifiesta una evolución,
presentándose una nueva plataforma basada
en la emergencia de tres factores que derriban
las mencionadas barreras: Por un lado la pre-
sencia de un conjunto o clúster de unidades
productivas de base profesional, emprendedora
e intensiva en conocimiento, con una nueva
propuesta objetual más creativa y arraigada a
lo local, emerge con una novedosa y renovada
propuesta de juegos y juguetes. Asimismo las
109
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> EL TERRITORIO COMO CANTERA DE INNOVACIONE EN EL CLÚSTER DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS
características del nuevo canal comercial, de
pequeños establecimientos especializados en
la temática del juego, atendidos por personal
especializado y conocedor de los productos que se
exhiben, presenta mayor aceptación a lo nuevo
y permite la entrada de nuevas propuestas, que
ya no dependen únicamente de la presencia
del packaging y de la publicidad para ser pre-
sentados a los usuarios. Por último la presencia
de un nuevo nicho de mercado, constituido por
una generación de padres que demandan pro-
puestas más arraigadas, diferenciadas así como
menos estandarizadas y enchufadas, establece
la valoración del consumo y uso responsable
de los juegos y juguetes y donde su elección
ya no se define por la presencia de licencias
de personajes famosos sino por la existencia
de una propuesta de juego.
Sin embargo este panorama alentador en-
cuentra un nuevo freno a la innovación que se
revela en el tamaño del mercado objetivo. Esto
determina una escala de fabricación reducida,
que muchas veces conspira con la termina-
ción y calidad de los productos, con el precio,
y su posibilidad de difusión, operando como
una barrera a la innovación centrada en el
producto, al restringirse las posibilidades de
incorporación de nuevos materiales, procesos
industriales y nuevas tecnologías, determinando
un carácter artesanal, asociados a técnicas
procesos y materiales, cercanos a la baja escala
de producción. Encontramos en este punto una
enorme contradicción: frente a propuestas que
intentan ser inclusivas y arraigadas, su precio
y aislación en canales comerciales específicos,
impide que estas puedan llegar al conjunto de la
sociedad. Sin embargo recientemente se están
conformando nuevas cadenas comerciales
relacionadas con este tipo de productos, que
podrían permitir la difusión de los mismos
hacia un mercado más amplio.
110
En el marco de este panorama, decimos que
el Clúster de los juguetes didácticos presenta un
perfil innovativo intensivo en conocimiento, de
tipo post sustitutivo, con potencial para canalizar
el aporte creativo local, a través de la combina-
ción de saberes interdisciplinarios presentes en
el perfil profesional de este sub-sector, (artísticos,
de diseño, de artesanía, educativos, pedagógicos,
en ciencia y tecnología). El mismo se encuentra
imbricado en una estructura social y territo-
rial específica, donde se observaran diversas
estrategias de desarrollo donde el territorio se
presenta como cantera de innovaciones. Estas
podrían ser entendidas como “innovaciones
sociales de arraigo”: desde la perspectiva de
Manzini (2007) las innovaciones sociales pue-
den ser pensadas como dinámicas impulsadas
por los cambios de comportamiento, más que
por la tecnología o los cambios en el mercado,
que suelen surgir de los procesos de abajo hacia
arriba. Asimismo, decimos que son de arraigo
entendiendo que el diseño puede establecerse
como una disciplina imbricada (Granovetter,
2003) en el tejido social, que puede actuar como
articuladora de otros conocimientos, gracias a
su capacidad de análisis de los escenarios, a su
habilidad para comprender y manejar los valores
sociales y culturales, las posibilidades técnicas,
las tendencias globales, y los mecanismos y
lógica del mercado. (Galán, 2011).
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Dolores Delucchi

ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DONDE

EL TERRITORIO SE PRESENTA COMO
CANTERA DE INNOVACIONES.

De esta forma el análisis de casos de empre-

sas pertenecientes a este clúster ha permitido
visualizar un repertorio de estrategias de diseño
y desarrollo de productos donde el territorio
se presenta como cantera de innovaciones.
Pudiendo desplegarse este fenómeno desde
diversos planos, el conceptual y simbólico, el
de usabilidad y el técnico-productivo:

Desde el plano de lo conceptual y simbólico,

el territorio se presenta como fuente de inspira-
ción ofreciendo todo tipo de éticas, estéticas y
temáticas que ilustran, dan contenido y forma
a juegos y juguetes:
Tal es el caso de la línea “Animaloquitos” y
“Acopladitos” de Juguetes Clap (7) donde los
animales y los medios de transporte locales
ilustran una propuesta tradicional de rompe-
cabezas de tres piezas.
Temáticas locales en los rompecabezas de tres piezas
Animaloquitos” y “Acopladitos” de Juguetes Clap
Fuente: Elaboración propia en base a imágenes extraídas de la web

111
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> EL TERRITORIO COMO CANTERA DE INNOVACIONE EN EL CLÚSTER DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS

Asimismo, valores como la ecología, el patri-

monio, y la inclusión son transmitidas en estas
propuestas a la vez que reflejan las transforma-
ciones de la vida social y familiar. Así “Juguemos
con sombras”, del emprendimiento Oh! Pacha
(8) propone el rescate de lo patrimonial como
mensaje, incorporando leyendas locales y un
juego de sombras a la tradicional experiencia
de lectura.

El patrimonio presente en el libro de leyendas locales con soporte

para proyección de sombras. Juguemos con Sombras. Oh! Pacha
Fuente: Elaboración propia en base a imágenes extraídas de la web

112
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Dolores Delucchi

Volá (9) se presenta como una propuesta in-

tegradora, que ofrece una variedad de módulos
que incentivan la motricidad y el juego libre de
los niños, donde cada producto está diseñado
para estimular la rehabilitación motriz de chicos
con o sin necesidades especiales y estimular
diferentes áreas de su desarrollo.

Juegos de integración e inclusión a través de módulos que

estimulan la motricidad. Volá. Fuente: Elaboración propia en
base a imágenes extraídas de la web

113
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> EL TERRITORIO COMO CANTERA DE INNOVACIONE EN EL CLÚSTER DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS

Por otro lado desde la perspectiva del uso,

la mirada centrada en el usuario, así como la
pertenencia social a una comunidad, permiten
adaptar endogeneizar e interpretar mejor los
hábitos de ocio y juego hacia la construcción de
una propuesta de juego local y arraigada, que
ya no depende únicamente de las tendencias
de consumo del mercado.
De esta forma es posible observar estrategias
tales como la recuperación de tipologías tradi-
cionales de juegos a través de la e reedición de
Reedición de tipologías tradicionales de juegos.
juegos clásicos, como es el caso de los juegos de Juguetes Clap y Juegos del Caracol. Fuente:
soga y bolitas de Juguetes Clap y los rompeca- Elaboración propia en base a imágenes extraídas
bezas y memotest de Juegos de Caracol (10 ). de la web

114
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Dolores Delucchi

Así mismo se plantean nuevas propuestas de

juego que se basan en nuevos hábitos de ocio,
donde el juguete se presenta como una interfaz
de enseñanza y juego. Tal es el caso de Minimento
(11) y Ciencias para todos (12) donde la música
y la ciencia y tecnología, respectivamente son
presentadas como experiencias de juego.

Dispositivos didácticos. El juguete como interfaz de enseñanza. Minimento y Ciencias para Todos.
Fuente: Elaboración propia en base a imágenes extraídas de la web

115
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> EL TERRITORIO COMO CANTERA DE INNOVACIONE EN EL CLÚSTER DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS

Del mismo modo tiene lugar la tendencia

hacia las arts and craft, donde la creatividad,
las artes y las artesanías, a través de los juegos
de Jugamas (13) y Plan Z (14), proponen al juego
como proceso y resultado.

Arts & Craft en las propuestas de Plan Z, y Jugamas.

Fuente: Elaboración propia en base a imágenes extraídas de la web

116
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Dolores Delucchi

Desde el plano de lo productivo, el conoci- “artesanía industrial”. De esta forma es posible

miento, y manejo creativo de los recursos dis-
ponibles en el territorio suponen una verdadera
habilidad para contrarrestar las limitaciones
propias de la pequeña escala, estableciendo
diferentes estrategias productivas. Que preten-
den solucionar la dicotomía mercado de nicho,
mercado masivo y su consecuente problema de
escala y costo.
Así algunos productores recurren a la com-
binación de procesos industriales y artesanales,
constituyendo lo que podríamos llamar una
asegurar cierta uniformidad en la producción
y una calidad aceptable en cuanto a acabados
y terminaciones. Monoblock (15) es un claro
ejemplo de ello, al combinar procesos y técnicas
tradicionales en el uso de la madera con otras
industriales como es el caso de las piezas troque-
ladas en goma EVA. Este esquema productivo
le permite ampliar su oferta de productos, y
proponer una Propuesta de juego potenciada al
incorporar la personalización de los vehículos.

Técnicas de producción mixtas y juguetes customizables. Monoblock

Fuente: Elaboración propia en base a imágenes extraídas de la web

117
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

>> EL TERRITORIO COMO CANTERA DE INNOVACIONE EN EL CLÚSTER DE LOS JUGUETES DIDÁCTICOS

En el otro extremo, Qubic (16), propone un

juego de encastre conformado por una sola
pieza cuyo diseño y tipo de encastre posibilita
una gran variedad de formas constructivas
y articuladas, permitiendo a esta Mipyme, el
acceso a una tecnología de fabricación masiva
(inyección de plástico) con un nivel bajo de in-
versión y la consecuente posibilidad de acceder
a mercados masivos.

Sistema constructivo de una única pieza. Qubic.

Fuente: Elaboración propia en base a imágenes extraídas de la web

118
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Dolores Delucchi

REFLEXIONES FINALES: de estos proyectos. Hasta el momento hemos

Tal como hemos podido observar en el aná-
lisis realizado, frente a las limitaciones a la
innovación presentes en el sector tradicional,
y su consecuente comportamiento reticente a
los cambios, el clúster de los juguetes didácticos
emerge con un aire de recambio conformando
una novedosa propuesta local de juegos y jugue-
tes. Nuestro interés en este cluster se relaciona
entonces con su potencial dinamizador. En efecto,
en el marco de una plataforma de desarrollo
e innovación que estimula el surgimiento de
nuevas unidades productivas del tipo Red y
bajo un patrón de innovación post-sustitutivo,
se observa la conformación de una economía
de arraigo, que posibilita el acceso a los merca-
dos de bienes diferenciados e internacionales,
constituyendo un modelo de desarrollo sectorial,
más sustentable a largo plazo así como “hacia
adentro”. En el cual el diseño se manifiesta como
un instrumento para el desarrollo de propues-
tas con contenido local. Donde la valoración
de lo vernáculo, local y cultural se presentan
como potencial de diferenciación en nichos de
consumo que demandan productos con mayor
contenido, frente a la vertiente más usual de la
especialización en commodities. En este marco
y a partir del agenciamiento, la articulación y
generación de conocimientos endógenos, el diseño
se revela como una importante herramienta de
diferenciación, gracias a sus capacidades para la
observación, conceptualización y visualización
de los contextos y sus usuarios.
podido observar dos caminos en la toma de
decisiones de estas UP:
• La entrada al canal masivo, con su con-
secuente limitación hacia las propuestas más
novedosas, lo que se traduce en la pérdida o
disminución del contenido y carácter innovador
de los emprendimientos.
• La resistencia y permanencia en el canal
didáctico, con su consecuente problema de
escala y difusión.
El desafío entonces se presenta alrededor de
la búsqueda de estrategias que posibiliten la me-
jora de la calidad de los productos preservando
los valores que posee esta propuesta. En este
sentido se advierte la necesidad de implementar
estrategias no solo en relación al desarrollo de
productos sino también a problemáticas propias
de la aglomeración. Así el establecimiento de
redes de asociatividad, de agrupaciones comer-
ciales y grupos de exportación, se revela como
posibles caminos de crecimiento del clúster.

Sin embargo Como hemos venido revisando

para estas propuestas se observa una barrera
a la innovación que se revela en el tamaño del
mercado objetivo. En este sentido nos pregunta-
mos cómo se proyecta el sendero de crecimiento

119
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
NOTAS:
1. (Kosacoff, Marchas y contramarchas de la industria ar-
gentina (1958-2008), 2009)
2. (Katz, 2008)
3. “La mitad de la estrategia de desarrollo a promover “desde
arriba” apuntaría a lograr la competitividad en los mercados
mundiales para llegar a la frontera tecnológica en ciertas áreas
y procesos e incluso tomar la delantera[…] Por su parte, la mitad
de la estrategia “desde abajo” implicaría actuar directamente en
cada porción del territorio, en los niveles municipal y local, iden-
tificando, promoviendo, facilitando y apoyando las actividades
de creación de riqueza dirigidas al mercado más adecuado: local
o regional, nacional o global. Estas tenderán a ser aglomeracio-
nes productivas (clusters) especializadas dirigidas a mercados de
nicho basados en las ventajas locales” (Perez, 2010, pág. 124)
4. Datos aportados por la CAIJ. 2013
5. Nos referimos al conjunto de medidas que tienden a pro-
tegen a la industria nacional, buscando un equilibrio en la
balanza comercial, así como la mejora de la competitividad.
6. Siguiendo el pensamiento del diseñador industrial Ray-
mond Loewy en su libro El umbral MAYA (Blume, Barcelona,
1980) quien al estudiar al público según sus edades observa
que los jóvenes (hasta 20 años) están más preparados para
aceptar las formas progresivas que los adultos (entre 20 y
40 años). Él afirma que para cada uno de los artículos in-
dustriales existe un momento crítico, una zona de shock.
Llegado este punto el deseo por comprar alcanza su máximo
y a veces puede convertirse en una resistencia a hacerlo.
La habilidad de un diseñador radica en saber hasta dónde
puede llevar la innovación en un determinado producto y
que éste siga siendo aceptable, esto es el umbral MAYA
(Most advanced yet acceptable).
7. Emprendimiento que se inicia en el 2002, conformado por
una Arquitecta y una Lic. En educación, con una línea de
productos didácticos (rompecabezas, juegos tradicionales,
cuadernos interactivos, juegos de mesa y arte y actividades)
ilustrados recreando temáticas y personajes locales.
8. Proyecto que se inicia en el 2012, de la mano de dos dise-
ñadoras, con el objetivo de diseñar productos con contenido
y arraigo a lo tradicional. Retomando las historias y leyendas
de nuestro país a través de un juego clásico como el teatro
de sombras agregándole una impronta actual, diseñada y
sustentable.
9. Volá es un emprendimiento que diseña y fabrica juguetes
motrices: juguetes que incentivan la motricidad y el juego
libre, donde cada producto está diseñado para estimular
diferentes áreas del desarrollo infantil.
10. Proyecto que se inicia en el 2003 diseñando y produ-
ciendo juegos en la línea de puzles, juegos de mesa, tableros
y naipes con diseños e ilustraciones originales y locales. De-
sarrollado por una Ilustradora infantil un Lic. en Psicología.
11. Emprendimiento que comienza en 2005 a producir ma-
terial didáctico musical de alta calidad. En la actualidad son
referentes en los instrumentos musicales especialmente
diseñados para niños.
12. Proyecto desarrollado en el periodo post-covertibilidad
que intenta acercar las ciencias a los niños a través del juego,
120
desarrollando propuestas para la experimentación científica
segura y divertida.
13. Emprendimiento que nace en el 2003, con el objetivo de
desarrollar productos enfocados al desarrollo de la creati-
vidad y la imaginación. Sus productos proponen un juego
manual y artesanal.
14. Emprendimiento que comienza en el año 2002 con el
objetivo de diseñar y producir juegos y juguetes para esti-
mular la creatividad en distintos materiales.
15. Monoblock, se inicia en el 2010 de la mano de un dise-
ñador industrial. Se trata de una línea de juguetes de autos
(autos, camiones, etc.) customizables, que permite a los chi-
cos armar el modelo a su gusto.
16. Qubic es un emprendimiento de diseño que surge de
la creación de un juego constructivo que lleva el mismo
nombre. Se inicia en el 2010 de la mano de un diseñador
industrial.
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121

EL PENSAMIENTO ESTRATÉGICO COMO EMANCIPADOR SOCIAL,
DISEÑO Y FABRICACIÓN DE MAQUINARIA PARA EL
TRATAMIENTO DE MATERIAL DE DESECHO
STRATEGIC THINKING AS SOCIAL EMANCIPADOR, DESIGN AND
MANUFACTURE OF EQUIPMENT FOR TREATMENT OF WASTE MATERIAL
Malena
Pasin
malena.pasin@gmail.com
Diseñadora Industrial UBA, Especialista
en Metodología de la Investigación
Científica UNLA
Investigadora en Centro de Proyecto, Diseño
y Desarrollo (FADU-UBA); directora de proyecto
de Secretaría de investigación/FADUUBA;
docente en UBA, en grado carrera de
Diseño Industrial y en el ciclo básico comun;
docente en Univesidad de Belgrano.
PERFIL ACADÉMICO
Diseñadora Industrial. Especialista en Meto-
dología de la Investigación Científica. Investiga-
dora en el Centro de investigación en Proyecto,
diseño y desarrollo (CEPRODIDE/FADU/UBA),
dirigiendo proyecto “Habilidades proyectuales
estratégicas para diseño industrial. Exploración
en el marco de la FADU/UBA 2013-2015 para la
formación de diseñadores”. Experiencia Docente
en grado y posgrado en el área de Metodología,
Trabajo final de carrera y Taller de diseño, en
UBA y UB. Tutora de Tesinas de Graduación
Artículos publicados en publicaciones con
referato nacionales e internacionales. Parale-
lamente, en el ámbito privado colaboradora en
BASEFOTO/agencia y estudio de fotografía en
el área de gestión de proyectos.
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Dolores
Ceciaga
malena.pasin@gmail.com
Diseñadora Industrial UBA, Especialista
en Metodología de la Investigación
Científica UNLA
Investigadora en Centro de Proyecto, Diseño
y Desarrollo (FADU-UBA); directora de proyecto
de Secretaría de investigación/FADUUBA;
docente en UBA, en grado carrera de
Diseño Industrial y en el ciclo básico comun;
docente en Univesidad de Belgrano.
PERFIL ACADËMICO
Diseñadora Industrial. Docente en la FADU - UBA,
Adjunta de Historia del Diseño Industrial. FADU/
UBA y JTP en la materia Metodología aplicada al
Diseño Industrial / FADU - UBA en la carrera de
Diseño Industrial. Investigadora en el Centro de
investigación en Proyecto, diseño y desarrollo (CE-
PRODIDE/FADU/UBA). Docente en la carrera de
posgrado Diseño del espacio interior FADU/UBA.
Adjunta a cargo en la Universidad de Belgrano,
Licenciatura en Diseño de Interiores. Tutora y
Jurado de Tesinas de Graduación. Ha presentado
ponencias y participado en congresos nacionales
y latinoamericanos. Socia Fundadora del Estudio
de Diseño, Zumdisegno desde el 2001 y socia de
la cooperativa de trabajo Creando Conciencia
dedicada la recolección y tratamiento de residuos
reciclables desde 2006, desarrollando tareas de
planificación estratégica y productiva.
123
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Palabras Claves
Cadena de valor, Cooperativa autogestionada,
Residuos reciclables, Prototipo funcional,
Emancipación.
Keywords
Added Value, self-managed cooperative, recyclable
waste, Functional Prototype, Emancipation.
RESUMEN
Se presenta aquí un caso de estudio en relación
a la experiencia en curso entre la Cooperativa
de Trabajo Creando Conciencia, el estudio de
Diseño Industrial Zumdisegno y el Ministerio
de Industria de la República Argentina, para el
diseño y producción de una máquina para la
molienda de vidrio.
Creando Conciencia es una empresa auto
gestionada que trabaja en la recolección y
procesamiento de residuos reciclables con dos
propósitos: reinserción y profesionalización de
cartoneros (recuperadores urbanos) y cuidado
del medio ambiente, reduciendo el depósito de
los desechos en los rellenos sanitarios. Zumdi-
segno enfoca su tarea profesional en el desa-
rrollo de productos pensados para Pequeñas
y Medianas Empresas. Genera valor agregado
en colectivos de gran impacto social, en donde
el diseño es una herramienta para mejorar la
calidad de vida.
En este marco, se recorta el tema desde las
ideas de desarrollo sostenible como reconoci-
miento de la interrelación entre los elementos
críticos del desarrollo económico, de la política
social y de la protección medioambiental; y de
la idea de capital social, como inspiradora en los
referentes del diseño como agentes de cambio de
un posicionamiento ético y de responsabilidades
profesionales. Además de estas referencias teó-
ricas, incorporamos una breve reseña del estado
de la cuestión de los residuos reciclables y las
regulaciones y políticas públicas del territorio.
124
Consideramos que entender estratégicamente
la situación y su abordaje, desde lo sostenible
en su dimensión económica, ambiental y por
sobre todo social, habilita casos como el que
describimos a continuación: experiencia de po-
tenciación y mejora de la rentabilidad y calidad
de vida de los actores involucrados.
A través de la inversión del Ministerio de
Industria de la Nación Argentina, la Coopera-
tiva adquiere máquinas de plegado, punzonado
y soldado, y diseña y produce internamente,
junto con Zumdisegno máquinas de molienda
de vidrio, proyectadas desde una lógica pro-
ductiva y de escala local, en el marco de una
pyme asociativa, con el objetivo de ampliar la
cadena de valor de los materiales que se proce-
san, tecnificar la cooperativa, profesionalizar la
actividad laboral de los asociados, sumar nuevos
e incorporar capital intelectual estratégico.
Finalmente, se muestran algunos de los
avances a la fecha: el desarrollo de una nueva
unidad de negocios de comercialización de
estas máquinas que impactará directamente
en la generación de valor agregado en otras
Organizaciones de recicladores (más de 100 en
CABA, Prov. de Buenos Aires, interior del país
y países vecinos), y capacitaciones e inclusión
social de asociados y vecinos.
SUMMARY
This ongoing experience is transmitted as the
articulation between the Cooperativa Creando
Conciencia (Creating Awareness Cooperative),
Zumdisegno, and Industrial Design Study, and
the Argentine Ministry of Industry. For the
designing and manufacturing of one machine
for the processing of recuperated materials.
Creando Conciencia is a self managed company
that works in the gathering and processing of
reprocessing of wastes, for a twofold purpose:
the reincorporation and training of Cartoneros

(Urban Recuperators), and the protection of the
environment, by reducing the volume of wastes
taken to waste land fillings. Zumdisegno focuses
on products for small and medium companies,
creating added value for groups with a high
social impact, in which designing is used as a
tool to better the quality of life.
In this context, we will cut the issue from the
ideas of sustainable development in recognition
of the interrelationship between the critical
elements of economic development, social po-
licy and environmental protection; the idea of
social capital as referring inspiring in design as
change agents in an ethical and professional
responsibilities positioning. Besides these theo-
retical references, incorporate a brief overview
of the state of affairs of recyclable waste and
the regulations and policies of the territory.
We believe that strategically understand the
situation and its approach, from the sustainable
economic, environmental and especially social
dimension enables cases like the one described
below: an experience of empowerment and
improved profitability and quality of life of the
actors involved.
Through an investment of the Ministry of
Industry, the Cooperative purchases the folding,
punching and welding machines , as well as
designing and manufacturing jointly with
Zumdisegno, machines for grinding glass and
Styrofoam, designed from a productive perspec-
tive on a local scale, within the framework of a
small business association, and with the purpose
of producing a broader chain value of processed
materials, as well as to technically enhance the
cooperative, professionalizing the activity of
its members, add new ones, and incorporate
strategic intellectual capital.
Finally, some of the progress to date are
shown. Finally, develop a new business unit for
the marketing of these machines with a direct
impact on the generation of added value in other
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
recycling organizations. (Over a 100 in Buenos
Aires city, the Province of Buenos Aires, the
rest of the country and neighboring countries).
“Estas posibilidades de diálogo en donde el
otro y su diferencia son la base para construir
nuevas relaciones y valorarlas, es razón de ser
de las disciplinas que, como el diseño, buscan
entender, descifrar, modificar y hasta romper
paradigmas y concepciones totalizantes”
Sicard Currea, A., extracto de Prólogo de “Dise-
ño, Proyecto y Desarrollo. Miradas del perío-
do 2007-2010 en Argentina y Latinoamérica”.
(2011)
INTRODUCCION
Sostenemos que el diseño es una herramienta
de integración de saberes socio-técnicos, sim-
bólicos y que es un dispositivo generador de
valor. Esta interpretación del rol del diseñador
industrial, ha permitido un importante acer-
camiento entre diseñadores, sectores de las
economías sociales y el Estado, generando un
triángulo virtuoso.
En este contexto, presentamos un caso de es-
tudio en relación a la experiencia en curso entre
la Cooperativa de Trabajo Creando Conciencia,
el estudio de Diseño Industrial Zumdisegno
y el Ministerio de Industria de la República
Argentina, para el diseño y producción de una
máquina para la molienda de vidrio.
Creando Conciencia es una empresa auto
gestionada que trabaja en la recolección y
procesamiento de residuos reciclables con dos
propósitos: reinserción y profesionalización de
cartoneros (recuperadores urbanos) y cuidado
del medio ambiente, reduciendo el depósito de los
desechos en los rellenos sanitarios. Zumdisegno
enfoca su tarea profesional en el desarrollo de
125
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
productos pensados para Pymes. Genera valor
agregado en colectivos de gran impacto social,
en donde el diseño es una herramienta para
mejorar la calidad de vida.
En este marco, recortaremos el tema desde
las ideas de desarrollo sostenible como recono-
cimiento de la interrelación entre los elementos
críticos del desarrollo económico, de la política
social y de la protección medioambiental; y la
idea de capital social, inspiradora en los refe-
rentes del diseño como agentes de cambio de un
posicionamiento ético y de responsabilidades
profesionales. Además de estos referentes teóri-
cos, incorporamos una breve reseña del estado
de la cuestión de los residuos reciclables y las
regulaciones y políticas públicas del territorio.
Consideramos que entender estratégicamente
el caso y su abordaje, desde lo sostenible, en su
Cooperativistas en la cinta de clasificación
126
dimensión económica, ambiental y por sobre todo
social, permite casos como el que describimos a
continuación, una experiencia de potenciación
y mejora de la rentabilidad y calidad de vida
de los actores involucrados.
A través de la inversión del Ministerio de
Industria de la Nación Argentina, la Coopera-
tiva adquiere máquinas de plegado, punzonado
y soldado, y diseña y produce internamente,
junto con Zumdisegno máquinas de molienda
de vidrio, proyectadas desde una lógica pro-
ductiva y de escala local, en el marco de una
pyme asociativa, con el objetivo de ampliar la
cadena de valor de los materiales que se proce-
san, tecnificar la cooperativa, profesionalizar la
actividad laboral de los asociados, sumar nuevos
e incorporar capital intelectual estratégico.

MARCO DE REFERENCIA CONCEPTUAL
Explicitamos aquí algunos aspectos claves
para definir y recortar el problema. En primer
lugar, algunas referencias teóricas en relación
a las ideas de desarrollo sostenible, diseño para
el desarrollo y capital social. En segundo lugar,
algunos datos operativos que ponen en evidencia
la problemática de la basura y de los recicladores
urbanos como colectivo social. Por último, se
presentan las ideas de diseño para el otro 90%
o el diseño para la base de la pirámide, donde se
reflexiona sobre las responsabilidades éticas y
profesionales de los referentes del diseño como
agentes de cambio frente a un contexto socio
ambiental adverso.
Desarrollo sostenible, es el reconocimiento
de la interrelación entre los elementos críticos
del desarrollo económico, de la política social
y de la protección medioambiental. Junto a
esto e íntimamente relacionado, se encuen-
tra el concepto de desarrollo local, entendido
como un proceso de prácticas institucionales
participativas que partiendo de las fortalezas
y oportunidades de un territorio determinado
(en función de los recursos naturales, econó-
micos, sociales, culturales y políticos), conduce
a mejorar los ingresos y calidad de vida de su
población de manera sostenible y con niveles
crecientes de equidad. Al respecto, Berdegué y
Schjtman (2003) conciben “al territorio no como
un espacio físico ´objetivamente existente´, sino
como una construcción social, es decir como un
conjunto de relaciones sociales que dan origen
y a la vez expresan una identidad y un sentido
de propósito compartidos por múltiples agentes
públicos y privados, aunque dicha construcción
implique muchas veces transitar por procesos
de conflicto y negociación”. Las cooperativas
de recicladores son en sí mismas un territorio
simbólico, en donde se cristalizan prácticas, usos
y costumbres y estrategias de aproximación a
los problemas.
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Según Galán (2011), se entiende por diseño
para el desarrollo como “un enfoque disciplinar
que considera a la totalidad de la población de la
nación y de la región - como entendemos debe
hacerlo el sistema científico - y que acompaña
sus prácticas productivas en los aspectos técni-
cos y simbólicos. Allí donde se constituya una
práctica productiva hay un aspecto técnico,
cultural y simbólico. Allí hay un lugar para el
diseño. Este enfoque abre inmensas posibilida-
des de actuación a la disciplina y cambia sus
prioridades.” El acompañamiento al que refiere
la cita, es una de las habilidades estratégicas
más significativas a la hora de enfocar nuestra
disciplina desde la idea de desarrollo. En el andar
junto a otros con sus diferencias se encuentran
a nuestro entender las más ricas posibilidades
de actuación profesional, y eso posibilita este
esperado cambio de prioridades.
El capital social es definido, según Caracciolo
Basco y Foti Laxalde (2005), como la red de re-
laciones asociativas y solidarias entre los seres
humanos. La construcción de capital social, en
el ámbito económico, refiere a una visión sisté-
mica, de conjunto y articulada a través de las
vinculaciones entre organizaciones y grupos.
Esta dimensión relacional y conectiva, se aplica
en instancias de producción, de distribución
o de intercambio de bienes y servicios. En el
marco de este trabajo, consideramos de interés
dimensionar tres tipos de organizaciones eco-
nómicas referidas a economías sociales: la de
autoproducción, las de subsistencia y la capi-
talizada. La primera y la segunda tienen como
objetivo primordial asegurar la reproducción de
la vida del colectivo como organismo, la tercera,
espera además de mejorar la calidad de vida,
una mejora en la dimensión económica del
capital social, es decir, una cierta rentabilidad
en las relaciones e intereses de sus asociados.
En el caso de la Cooperativa, se proyecta en
los aspectos vinculados a la sustentabilidad
desde lo económico y lo ambiental, pero es en
la dimensión social del capital en donde se hace
127
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
hincapié desde la génesis. La creación de redes
que además de brindar sostenimiento econó-
mico, funcionen como cohesionador social, de
integración, dignificante.
A estos temas, incorporamos a continuación
un recorte dinámico, en referencia al estado de
la cuestión en la problemática de los residuos
reciclables, y las regulaciones y políticas públi-
cas del territorio. Se definen algunos términos
que son necesarios para la compresión acabada
del problema:
La Gestión Integral es el abordaje actual
respecto del manejo de los Residuos Sólidos
Urbanos - RSU - que, basado en las ideas del
Desarrollo Sostenible, tiene como objetivo la
reducción de los residuos enviados a disposi-
ción final. Propone la preservación de la salud
humana y la mejora de la calidad de vida de
la población, como así también el cuidado del
ambiente y la conservación de los recursos
naturales. Este abordaje, impacta y cuestiona
otro concepto que es el de generación, el cual
se vincula a nuestras prácticas de consumo
cotidiano y refiere a la generación de residuos
como consecuencia directa de cualquier tipo de
actividad desarrollada por el hombre.
En la otra punta de la cadena, las Plantas de
Tratamiento son instalaciones a las cuales llegan
los residuos provenientes de la recolección, sea
esta diferenciada o no, para su clasificación y
enfardado según el tipo de material, para su
posterior venta e ingreso a nuevos procesos
productivos. Es aquí donde las organizaciones,
principalmente cooperativas que procesan
los materiales, juegan su principal rol. Aquí,
el concepto de valor agregado es pensado en
términos estratégicos a la hora de definir el
posicionamiento de cada organización.
La reutilización y el reciclaje requieren de
la separación en origen y la recolección dife-
renciada, más las tareas de concientización y
128
las normativas que regulan y propician nuevos
usos y costumbres. La separación en origen
de los residuos que se generan diariamente
en los hogares es esencial para el proceso de
reciclado porque facilita la recuperación de los
materiales permitiendo su reincorporación al
ciclo de producción y consumo y dignifica en
un sentido amplio el trabajo del separador. El
modo más sencillo de llevar a cabo esta actividad
es teniendo en cuenta las características de los
materiales que los constituyen y clasificarlos en
torno a dos categorías básicas: residuos húmedos
y residuos secos, donde los residuos húmedos
u orgánicos son todos aquellos desechos orgá-
nicos fermentables y maderas, y los residuos
secos o inorgánicos, los constituidos por vidrios,
bolsas de nylon, envases de tetra-brick, gomas,
telas, latas, botellas, envases plásticos, metales,
papeles y cartones.
Haciendo foco en las normas, se crea en el
año 2005 la Ley 1854 de la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, de De Gestión Integral de Re-
siduos Sólidos Urbanos. La ley tiene por objeto
establecer el conjunto de pautas, principios,
obligaciones y responsabilidades para la gestión
integral de los residuos sólidos urbanos que se
generen en el ámbito territorial de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, en forma sanitaria
y ambientalmente adecuadas, a fin de proteger
el ambiente, seres vivos y bienes. En este sen-
tido la Ciudad adopta como principio para la
problemática de los residuos sólidos urbanos
el concepto de “Basura Cero”. Se entiende como
concepto de “Basura Cero”, en el marco de esta
norma, el principio de reducción progresiva
de la disposición final de los residuos sólidos
urbanos, con plazos y metas concretas, por
medio de la adopción de un conjunto de medi-
das orientadas a la reducción en la generación
de residuos, la separación selectiva, la recupe-
ración y el reciclado. En la operativización de
este paraguas legal es que radicará el hecho de
lograr realmente la disminución del impacto
de los residuos.

Paralelamente, en la provincia de Buenos
aires, se consolida el Organismo Provincial
de Desarrollo Sustentable (OPDS) quien eleva
una ley provincial en Diciembre 2013 en para
el tratamiento de residuos a los grandes gene-
radores. Este es un abordaje más acotado en
relación al proyecto de la ciudad de Buenos
Aires, pero estratégicamente interesante: se
infiere que quien más produce debe tener mayor
responsabilidad y más recursos para hacerse
cargo de los residuos que genera.
Esta disposición, obliga a los grandes genera-
dores de residuos a encargarse del tratamiento,
la gestión y la disposición final de sus desechos.
Hoteles, shoppings, galerías comerciales, hi-
permercados, cadenas de comidas rápidas y
countries, deben separar en origen sus residuos
húmedos y secos. Al día de hoy varias coope-
rativas (Creando Conciencia, entre ellas) ya
cuentan con el Certificado de Aptitud Ambiental
que entrega el OPDS bianualmente por lo que
han sido convocadas para integrar el registro
habilitador. El organismo prevé que en dos
años todas las industrias -unas 25.000- estarán
comprendidas en este régimen amigable con
el medioambiente. El incumplimiento de esas
medidas implicarán apercibimientos o multas
que van de 1.200 a 1,2 millones de pesos.
La Federación de Recicladores Cooperativos
(FE.RE.COOP), fundada en Marzo de 2014, de
matriz metropolitana, busca crear un marco de
unidad y proponer políticas comunes para el
sector, tendientes a la erradicación del trabajo
infantil, la mejora en los ingresos de los asocia-
dos a las cooperativas y en las condiciones de
trabajo de todos los recicladores. La divulgación
pública de la norma del OPDS ha motorizado
a las cooperativas y las ha posicionado como
actores centrales del proceso de gestión de re-
siduos ya que son ellas las que pueden otorgar
los certificados de disposición final del material
reciclable. Es una herramienta institucional que
implica una nueva etapa en la organización
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
de los recuperadores urbanos, posibilitando y
gestionando nuevas instancias de negociación
frente a entes públicos y/o privados. Actualmente,
Creando Conciencia detenta la presidencia de
la Federación.
En Agosto de 2014, la provincia de San Juan
lleva a cabo el I° Congreso Internacional y IV°
Congreso Nacional sobre Gestión Integral de
Residuos Sólidos Urbanos. El congreso tuvo
como objetivo propender a la mejora sustancial
en el tratamiento de este tema, en referencia a
planes estratégicos de gestión integral de resi-
duos sólidos urbanos; a reducción, separación y
transporte; a agregado de valor a los materiales
reciclados; a reutilización, valorización energé-
tica y disposición final; a mapear la situación
actual y las perspectivas internacionales en
América, Europa y Asia, a proveer líneas de
financiamiento para la implementación de
sistemas de tratamiento de residuos.
Al día de hoy, la Gestión de los Residuos
Sólidos es uno de los principales temas de la
Agenda Pública en Municipios, Alcaldías, Co-
munas, Gobiernos Provinciales y Nacionales. Es
necesario que el diseño como una de las tantas
disciplinas que deben abordarlo de cuenta de
ello y se transforme en una de sus prioridades.
Sumando a esto, algunas cifras: Se tiran 8 kg
de basura por persona, por semana. Se recuperan
1 kg Por persona, Por semana. Separar en origen
significa que cada persona debe ser generador
responsable de la basura que produce, hace 30
años una persona producía 0,40 kg de basura
por día. Desde el 2000 una persona produce
1,10 kg de basura por día.
Por último, una referencia al paquete de
sentido en relación a “diseño para la base de
la pirámide” y del “diseño para el otro 90%”.
Creemos que proponen un abordaje fuerte-
mente sociológico, un tipo de estudio de índole
extensivo, con el foco puesto en una lógica
129
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> EL PENSAMIENTO ESTRATÉGICO COMO EMANCIPADOR SOCIAL, DISEÑO Y FABRICACIÓN
DE MAQUINARIA PARA EL TRATAMIENTO DE MATERIAL DE DESECHO
capitalista y centralista y donde el mundo de
la empresa juega un lugar protagónico. En este
marco, Prahalad expresa
“En primer lugar, (...) el daño mayor que las em-
presas multinacionales podrían haber hecho a
los pobres es ignorarlos por completo. Los po-
bres no pueden participar en los beneficios de
la globalización sin un compromiso activo y sin
acceso a los productos y servicios que represen-
tan los estándares de calidad a nivel mundial (...)
Los pobres representan un “mercado latente.”
En segundo lugar, la base de la pirámide
como mercado, ofrece una nueva oportunidad
de crecimiento para el sector privado y es un
foro de innovaciones. En tercer lugar, la base
de la pirámide debe convertirse en parte de
los principales negocios de las empresas; no
puede limitarse a ser relegada al ámbito de la
responsabilidad social empresaria”.
En América Latina y específicamente desde
la óptica del diseño, las crisis del modelo neo-
liberal de la década del noventa, junto con la
degradación del entramado social, aceleró y
propició modelos con herramientas de índole
asociativa, y han presentado en estas latitudes
un universo de oportunidades, probablemente
más complejas y menos replicables de manera
automática. En este marco, los casos indagados
individualmente y en profundidad cobran un
significado sustancial a la hora de plantear
nuevos y posibles escenarios. No es casual que
observadores de todo el mundo hayan puesto
su mirada en los procesos de cooperativas, de
fábricas recuperadas, de procesos autogesti-
vos y que el Estado haya dado cuenta de ello
propiciando desde muchos de sus estamentos,
políticas que potencian, permiten replicabilidad,
sistematizan estos formatos.
130
Ya no sólo se debe considerar que las grandes
empresas piensan soluciones para la base de la
pirámide, sino que la propia base de la pirámide
se repiensa a sí misma y se vuelve un actor
central en la recuperación de su dignidad. Es
allí en donde el diseño es claramente un buen
acompañante desde un lugar humilde, respe-
tuoso y solidario. Es en ese sentido que estamos
convencidos que el desarrollo de maquinaria
fabricada en una planta que hasta hace pocos
meses solo separaba basura, que mejora el
trabajo y el rendimiento económico y que es
pensada colectivamente entre actores de histo-
rias tan distintas, es un caso significativo para
reflexionar sobre las intervenciones de diseño
en el marco de la base de la pirámide.
Es interesante pensar que uno mismo, como
sujeto social, es prisionero de sus propios modelos,
de la ideología desde donde concibe las prácticas
o gestiones dadas, las soluciones posibles. ¿Qué
pasaría si se quisiera diseñar para el otro 90%?
¿Cuáles serían las estrategias en donde el actor
sea un par y no simplemente una víctima del
sistema? La posición asociativa, de capitaliza-
ción de saberes, técnicos y sociales es la que
convoca el encuentro de Creando Conciencia,
Zumdisegno y el Ministerio de Industria.
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Malena Pasin - Mercedes Caciaga

EL CASO

A continuación se describirán los actores

participantes y sus incumbencias dentro del
caso. El abordaje de la cooperativa en relación
al problema de los residuos, las actividades de-
sarrolladas y los resultados parciales obtenidos
hasta la fecha.
Los actores

Creando Conciencia

La cooperativa de trabajo Creando Conciencia

sostiene el cuidado del medio ambiente y la in-
clusión social como la única manera de construir
una sociedad más justa. El trabajo territorial
es fundamental, a través de la interacción
con los organismos del estado e incluyendo a
todos los actores sociales para generar mayores
espacios de inclusión. Es una empresa social y
en ese sentido el crecimiento tanto económico
como en infraestructura apunta a una mejora
equilibrada de cada uno de los actores de la or-
ganización. Como pregona el Banco Credicoop
en sus bases fundacionales, no busca grandes
rentabilidades sino la excedencia socialmente
necesaria.

Algunos asociados de la Cooperativa Creando Conciencia

131
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> EL PENSAMIENTO ESTRATÉGICO COMO EMANCIPADOR SOCIAL, DISEÑO Y FABRICACIÓN
DE MAQUINARIA PARA EL TRATAMIENTO DE MATERIAL DE DESECHO
Se funda en el año 2005 por seis socios ocu-
pados en la disposición final de los residuos
sólidos urbanos y en la reinserción laboral
de trabajadores (ex recuperadores urbanos o
cartoneros) de la zona de Benavidez.
En el año 2006, luego de varias campañas
de concientización en Barrios y Colegios de la
localidad de Tigre, Provincia de Buenos Aires
en Argentina, Creando Conciencia formaliza su
primera propuesta de recolección diferenciada
con separación en origen en el Barrio (cerrado)
de Santa María de Tigre. Este modelo de reco-
lección es replicado rápidamente y se suma el
Complejo Nordelta (emprendimiento urbano
cerrado, integral) implementando la recolección
puerta a puerta, algo innovador para la época,
siendo pioneros en este tipo de servicio. En la
actualidad se recolectan todos los Residuos, se
realiza un intenso trabajo de concientización
y fomento de la separación en origen de los
RSU. Los residuos húmedos son desechados
en el relleno sanitario, y los residuos secos
son separados profesionalmente, clasificados
y reciclados en la planta de procesamiento de
la cooperativa, con el objetivo de recuperar la
mayor cantidad posible de residuos secos.
Creando Conciencia brinda servicios de
recolección de residuos secos (reciclables) en
Nordelta y otros 13 barrios cerrados y en las
empresas Petrobrás y Totalgas, entre otras.
En forma paralela, recibe en su planta de pro-
cesamiento residuos reciclables que acercan
vecinos auto-organizados y escuelas de la zona.
Un sistemático trabajo de concientización, una
apuesta a la formación de los miembros de la
conducción de la cooperativa y la mejora de
las oportunidades de cada uno de los asociados
hicieron posible que Creando Conciencia tenga
hoy 46 miembros.
132
En ese contexto la cooperativa como colectivo
social se propuso desde su nacimiento apuntar
a un crecimiento ético y equilibrado en cada
una de sus esferas de intervención. Actual-
mente en el marco de este proceso de mejoras,
se trabaja en dos ejes: el primero es específico
y refiere a la tecnificación y profesionalización
de la cooperativa, incorporando en los últimos
años prensas, una cinta de clasificación, clark,
y producción actual en planta de exhibidores,
puntos de recolección (ecopuntos) y cartelería.
El segundo hace foco en el desarrollo social
y capitaliza la asociación en vistas a mejo-
rar la calidad de vida de sus participantes. A
modo de ejemplo, dentro de la cooperativa
funcionan dos comisiones internas, una de
compra comunitaria y otra de préstamos in-
ternos. Los costos (en compras y/o préstamos)
son descontados mensualmente de retiro del
asociado. La primera comisión ha permitido
a los cooperativistas tanto la planificación de
la compra mensual de mercadería para cada
hogar como el mejoramiento de los precios por
la cantidad (por que la cooperativa asume el
IVA del 21%) La segunda comisión se encarga
de asignar prestamos internos con fondos de
la cooperativa para cubrir las necesidades de
todos los asociados, generalmente vinculadas
a mejoras habitacionales, la comisión pondera
las prioridades y los montos, Estas comisiones
son formadas por cualquiera de los socios, no
necesariamente por los del consejo de adminis-
tración, ni están regidas por rangos.
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

Malena Pasin - Mercedes Caciaga

Trabajo en la prensa

ZUMDISEGNO

Estudio de Diseño Industrial y comunicación

Visual que enfoca su tarea profesional en el
desarrollo de productos pensados para Pymes.
Su visión es poder generar valor agregado en
colectivos de gran impacto social, técnico y eco-
nómico, en donde el diseño se posiciona como
una herramienta para mejorar la calidad de
vida. Metodológicamente, el estudio plantea el
proceso de diseño en etapas, con el objetivo de
planificar, sistematizar y validar cada una de
éstas, permitiendo focalizar la intervención del
diseñador a las necesidades que la institución
o empresa requiere.

La relación entre Creando Conciencia y

Zumdisegno data de varios años atrás. El estudio
desarrolló la página web de la cooperativa y ha
realizado tareas de consultoría vinculadas al
lay out de la planta y desarrollado implemen-
tos para los puntos de recolección, cartelería y
gráfica en general.

133
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Fabricación dentro de la cooperativa de Ecopuntos de recolección
MINISTERIO DE LA INDUSTRIA DE LA REPÚBLICA
ARGENTINA. PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO
DE SISTEMAS PRODUCTIVOS LOCALES.
Este programa ofrece líneas destinadas a
apoyar Proyectos de Inversión orientados a
la puesta en marcha de Centros de Servicios
Industriales y Laboratorios de Investigación,
Desarrollo e Innovación (I+D+i) en Parques,
Áreas u otros aglomerados industriales.
A continuación, un extracto del Reglamento
Operativo, del Programa de Fortalecimiento de
Sistemas Productivos Locales.
“El propósito del Proyecto es la generación y el
fortalecimiento de sistemas productivos locales.
Con ello se busca, como objetivo directo, crear
condiciones para un crecimiento sostenible de
micro, pequeñas y medianas empresas con un
sentido federal, tanto en términos cuantitati-
vos, de escala y facturación, como también en
términos del conocimiento y tecnología utiliza-
134
da y desarrollada, la calidad de los productos
y la capacidad de comercializarlos. En defini-
tiva, se pone el foco en incrementar el valor
agregado y el conocimiento incorporado a los
productos y procesos.
En vista de estos objetivos (…) apunta a la in-
tensificación de las relaciones entre firmas y su
articulación con distintos ámbitos de coopera-
ción del sector público y privado, incluyendo
los diferentes niveles de gobierno, institucio-
nes académicas y técnicas, cámaras empresa-
riales y otras instituciones. De esta manera,
contribuirá a poner en marcha un ciclo de
crecimiento de la competitividad sistémica a
lo largo del tiempo en localidades, regiones, y
en la economía nacional en general, donde los
resultados positivos de las iniciales mejoras de
competitividad constituirán pisos sobre los que
se construirán mejoras ulteriores.
Así, este instrumento es consistente con una
estrategia de promoción del desarrollo econó-

mico fundada sobre el funcionamiento de un
sistema social capaz de generar endógenamen-
te valor agregado a partir del fortalecimiento
del entramado productivo local”.
EL DESAFÍO
La Cooperativa de Trabajo Creando Conciencia
trabaja para la reinserción al sistema productivo
de al menos 25 tipos de materiales, entre ellos:
plásticos, papeles, cartones, vidrios, tetra brik,
telgopor, etc. Los clasifica, acondiciona y acopia.
Como la cooperativa se encuentra en la pri-
mera etapa del proceso de reciclado, se plantean
importantes limitaciones en el procesamiento
de materiales. La clasificación tiene un techo
en la transformación cierta del material (ca-
dena de valor) y en la calificación laboral de
los trabajadores de la cooperativa, ambos datos
confrontan a la cooperativa con la necesidad
de crecimiento y diversificación.
Como ejemplo, para el acopio y tratamiento
de vidrio, no se cuenta con maquinaria ade-
cuada (moledoras) ya que las que se ofrecen en
el mercado no responden a la primera etapa de
procesamiento, sino a una instancia más indus-
trial y de altísimo volumen en donde se muele
el material directamente para su fundición.
Además, debido al volumen de procesamiento,
estas maquinarias resultan costosas e inapro-
piadas para los propios requerimientos y los de
otras cooperativas similares de recuperadores
urbanos.
En este marco, una cooperativa de recupera-
dores urbanos se enfrenta a distintos caminos
de crecimiento posibles de transitar.
1° Crecimiento del caudal de clientes de
residuos en general.
2° Crecimiento del caudal de clientes, con
especificidad del material reciclable.
3° Ampliación de la cadena de valor de los
materiales recuperados. Tecnificación de procesos
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
Estos caminos planteados, pueden ser desa-
rrollados de manera lineal o eventualmente
sortear alguno de ellos y pasar a una instancia
superadora. Consideramos de interés reflexionar
sobre los tres para identificar donde se sitúa
Creando Conciencia en este proyecto.
La cooperativa plantea inicialmente el incre-
mento de clientes en el territorio circundante
aumentando la cantidad de Residuos Húmedos
(RH) y Residuos Secos (RS) que recolecta en más
cantidad de barrios cerrados o empresas. Esto
implica la necesidad de incorporar más miembros
a la cooperativa con igual tipo de calificación y
saberes, más material rodante como camiones
recolectores tipo compactadores y camiones de
caja seca para los reciclables. Esto requiere, o
más espacio en la planta de procesamiento, o
más tecnificación en los procesos de separación
y más enterramiento de los RH. Este perfil de
crecimiento orienta a la cooperativa hacia una
empresa de “Recolección de residuos” en donde
el valor estratégico está en el material rodante
y en la ampliación de las zonas de incumbencia.
La cooperativa Creando Conciencia tiene una
impronta principalmente local y social, entonces
esta dirección la aleja de su foco.
La segunda instancia de crecimiento se focaliza
en incrementar únicamente la recolección de RS,
trabajando fuertemente en la concientización
acerca de la separación en origen. Esto mejora el
posicionamiento de la cooperativa, pero plantea
un crecimiento de cooperativistas separadores
con igual nivel de cualificación. El aspecto de
desarrollo social que sostiene la cooperativa es
limitado desde este enfoque exclusivamente ya
que la perspectiva de crecimiento personal y
laboral se ve fuertemente limitada.
El desafío en el que se encuentra la cooperativa
en la actualidad tiene que ver con el crecimiento
pensado desde el armado de cadena de valor.
No sólo separar y clasificar lo recolectado, sino
incorporar procesos de transformación de los
135
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
>> EL PENSAMIENTO ESTRATÉGICO COMO EMANCIPADOR SOCIAL, DISEÑO Y FABRICACIÓN
DE MAQUINARIA PARA EL TRATAMIENTO DE MATERIAL DE DESECHO
materiales clasificados, permitiendo incorporar
maquinaria, complejizar y diversificar saberes.
En este punto se abren dos posibilidades: compra
de maquinaria existente para tratamiento de
materiales; o diseño, desarrollo y manufactura
de la misma, permitiendo no sólo la utilización de
ellas dentro de la cooperativa, sino la producción
de esta para ser comercializadas en el mercado
y ser adquiridas por otros emprendimientos de
recolectores.
Vista de la planta de procesamiento. Fardos de PET
Esta opción permite respecto de los materia-
les, mayor capacidad de procesamiento de los
reciclables y avanzar un paso más en el tipo de
transformación al que se lo somete. Respecto de
los recursos humanos, una mayor diversificación
en la cualificación y capacitación de trabajadores.
Desde el punto de vista comercial, conforma una
nueva unidad de negocios con lógicas diferentes
de funcionamiento, complementaria a la que
la cooperativa posee actualmente.
El diseño industrial juega un rol significativo,
no sólo en el diseño del producto sino también
en el armado estratégico de relaciones entre la
maquinaria, los trabajadores, la infraestructura
existente y la proyección del criterio asociativo
entre los actores descriptos. Puntualmente,
136
este proyecto está llevando a cabo el diseño, la
fabricación y comercialización de una máquina
moledora de vidrio, con capacidad de procesa-
miento de material adecuadas al tamaño de las
actuales cooperativas de recicladores urbanos.
El Ministerio de Industria y la Cooperativa
han desembolsado los recursos económicos
para la compra de una plegadora, un torno,
una soldadora y para el armado de un área
de taller de metalmecánica, acondicionando
el espacio para su instalación. Se ha diseñado
la máquina de molienda de vidrio en trabajo
conjunto entre la Cooperativa y Zumdisegno,
y se han realizado las verificaciones técnicas
pertinentes. El primer prototipo funcional se
encuentra en instancias de validación funcional
y operativa.
Desarrollar estas maquinarias con los requi-
sitos planteados posibilita:
En los aspectos productivos
• Adecuación del proceso específico de molienda
de Vidrio a las características de escala de coo-
perativas de recicladores urbanos.
• Consolidación del impulso industrialista de la
cooperativa, creando un taller de fabricación y
reparación en el ámbito de la metalmecánica.
En el aspecto comercial
• Posibilidad de introducir en el mercado
una tipología de máquinas apropiadas para
otras organizaciones que se dedican a la re-
colección diferenciada y reinserción de resi-
duos reciclables, lo que le aporta una
interesante proyección.

Malena Pasin - Mercedes Caciaga
• Definición de una nueva unidad
de negocios para la comercialización
de estas maquinarias.
En el aspecto social
• Creación de un nuevo espacio de trabajo
para nuevos asociados con capacidades
laborales de mayor calificación e incentivo
a los actuales asociados.
• Generación efectiva de
nuevos puestos de trabajo.
La manufactura de las máquinas en la coo-
perativa incorpora valor agregado y propicia
la formación en oficios de los asociados. Per-
mite crecer, incorporar nuevos cooperativis-
tas, difundir la importancia del reciclado y la
sustentabilidad ambiental, y tener además la
posibilidad de transferir a otras cooperativas
y municipios tanto el know how de los proce-
sos, como las maquinarias llave en mano. La
fabricación en planta de las partes claves de
las máquinas, posibilita mantener el control
sobre los elementos fundamentales del proyecto
industrial, controlar los tiempos respecto de la
demanda y reducir los costos con el objetivo
de llegar con las máquinas a las economías
regionales y sociales de país. Los resultados de
esta inversión del Ministerio de Industria no
sólo impactan en la nueva unidad de negocios
y en los 4 trabajadores involucrados directa-
mente, sino que proporcionan ingresos para
los 41 asociados actuales ya que la cooperativa
divide ingresos de manera integral, por lo que
la generación de mayor valor agregado en un
área, impacta positivamente en todas las demás.
T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
La comercialización de estas máquinas, que
actualmente no existen para los volúmenes de
procesamiento de nuestro mercado, impacta
directamente en la generación de valor agre-
gado en Organizaciones de recuperadores y
recicladores que son más de 100 en CABA y
Provincia de Buenos Aires, sin mencionar las
que trabajan en el interior del país.
Trabajo sobre el prototipo de
máquina moledora de vidrio
CONCLUSIONES PARCIALES Y PROYECCIONES
Desde hace algunos años, el diseño se ha
transformado en insumo de políticas públi-
cas, se verifica a través de la incorporación
de diseñadores en espacios estratégicos de
organismos del estado y en la generación de
cámaras y sindicatos de diseño. El diseño es
materia de gestión de los recursos locales en
los aspectos ambiental, patrimonial y social
y en este proyecto particular, se vincula con
escenarios de la economía social y de impacto
ambiental. Este sostén tripartito de los proyec-
tos - políticas sociales, desarrollo económico y
diseño- puede operar como una plataforma
auspiciosa en términos del crecimiento de un
colectivo social lográndose sinergia entre los
137
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s
actores y potenciando la capacidad productiva
del territorio en donde se opera. Los resultados
esperables que incluyen la variable del diseño,
proyectan establecer mejoras tangibles en la
calidad de vida de estos colectivos
Otro aspecto interesante sobre el que permite
reflexionar este proyecto es el involucramiento
del Diseño Industrial más allá de los límites del
producto (eje que por supuesto debe cumplir
con incumbencia). Su influencia en un entorno
social diverso y en el marco de un sistema
complejo, hacen que las intervenciones se am-
plíen al diseño de procesos, a la comprensión
e intervención sobre escenarios complejos y a
la articulación de actores de raíces culturales
y de saberes antagónicos. El diseño actúa
como agente de institucionalidad, de cambio
tecnológico, fortaleciendo las redes sociales y
reconstruyendo el tejido productivo. En este
rol, “establece el ámbito donde se verifica el
encuentro del conocimiento codificado de la
ciencia y de la tecnología con el entramado de
la vida, que es condición indispensable para una
apropiación inteligente” (Galán, 2011).
El impacto y sustentabilidad de este caso se
puede verificar en tres direcciones. En aspectos
ambientales, ya que la mejora en los procesos
de tratamiento de los desechos motoriza la in-
corporación de actores y por ende genera un
impacto real en la reducción del enterramiento
de basura. En aspectos socio-económicos, entra-
mados a través de las mejoras sustantivas y los
cambios operativos del proyecto (nuevas áreas
138
productivas y de formación para los asociados),
ya que posibilita sumar a una cooperativa de
recicladores en un armado industrial de pro-
ducción de maquinaria, y como plataforma de
emancipación social al transformar la perspectiva
de crecimiento laboral de los asociados operando
sobre la performance real de la cooperativa y
de las potenciales cooperativas permeadas por
este perfil de producto, diseñado con alcance,
tamaño y accesibilidad tecno económica ade-
cuada al segmento.
El proyecto es también indicador del grado
de penetración que posee el diseño y su posicio-
namiento como posible herramienta de mejora
estratégica de la empresa, la flexibilidad e interés
de la cooperativa y de cada uno de sus socios
para ser partícipe de proyectos de esta índole.
La posibilidad y proyección multiplicadora de
un proyecto en donde se incluye el diseño como
factor clave es útil a la cooperativa y es poten-
cialmente aplicable a otros actores del sector.
Por último, visto desde el crecimiento de la
cooperativa como organización, al incorporar
también el diseño como capital estratégico,
se da a sí misma la oportunidad de refinar su
proyección, ampliar su escenario de acción y de
transitar nuevos caminos con nuevas incógnitas
y oportunidades.
Mural del frente de la cooperativa
 T e r r i t o r i o s c r e at i v o s

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139
DISEÑO EN LAS MIGRACIONES

141

DIMENSIÓN PATRIMONIAL DE LOS PRODUCTOS
Itinerario cultural de la vitivinicultura en San Juan
HERITAGE DIMENSION OF PRODUCTS
Cultural Itinerary of winemaking in San Juan
María
Cristina
Monfort
cmonfort33@hotmail.com
cristinamonfort@yahoo.com.ar
Arquitecta, Especialist aen Diseño
Multimedial, Maestrando en Diseño
Arquitectónico y Urbano.
Instituto de Teoría, Historia y Crítica del
Diseño – IDIS. Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo
Universidad Nacional de San Juan.
Argentina
PERFIL ACADÉMICO
Arquitecta UNSJ, Especialista en Diseño
Multimedial FAD UNCuyo, Maestrando en
Diseño Arquitectónico y Urbano FAUD UNC.
Directora de Proyectos de Investigación y Crea-
ción y Extensión Universitaria en el IDIS FAUD
UNSJ. Coautora del Proyecto de creación del
Instituto IDIS. Coordinadora Académica IDIS
2007 – 09. Profesora Adjunta Cátedra Teoría,
Historia y Crítica del Diseño y del Arte, Carrera
Diseño Gráfico FAUD UNSJ. Investigadora
externa y miembro del Comité Asesor del CE-
PRODIDE FADU UBA desde 2012. Secretaria
de Investigación y Creación FAUD UNSJ, 2011-
12. Ha presentado y publicado ponencias en
Diseño en l a s migr ac iones
Seminarios, Jornadas y Congresos Nacionales e
Internacionales. Autora libro Multimedio para
la Difusión del Patrimonio Natural y Cultural.
Vicepresidente Región Cuyo del ICOMOS Argen-
tina– Comité Internacional de Monumentos y
Sitios (2009- 2012), actual Delegada del ICOMOS
Región Cuyo.
http://www.faud.unsj.edu.ar/
http://idis.faud.unsj.edu.ar/
Palabras clave
patrimonio, migraciones , bienes culturales , territorio
Keywords
heritage , migration , cultural goods , territory
RESUMEN
El proyecto de Investigación y Creación:
“Patrimonio Cultural de las Migraciones. Diseño
y Producción. Caso: Influencia Valenciana en
la Comunidad Sanjuanina” se propuso desde
una matriz conceptual de la inteligencia crea-
dora (Marina, 1993), explorar y sistematizar
los aportes de diversos campos: patrimonio
cultural, sustentabilidad, territorio, desarrollo
en relación a la producción vitivinícola de la
provincia de San Juan, el aporte de las migra-
ciones, la “interculturalidad” como interacción
equitativa de diversas culturas en un territorio.
143
Diseño en l a s migr ac iones
Los “bienes culturales” o “productos” que
constituyen el patrimonio cultural son testigos
de la forma en que una sociedad o cultura se
relaciona con su ambiente y son un reflejo de la
respuesta de ésta a los problemas concretos de
una época y lugar, por lo que podemos hablar
de la Dimensión Patrimonial de los Productos
o Bienes Culturales.
En un trabajo multidisciplinar, se estudiaron
los Bienes Culturales de influencia valenciana,
tanto materiales como inmateriales, en las
categorías: Arquitectónica- Urbana, Diseño
Industrial, Diseño Gráfico y Diseño Textil y la
transferencia al Área Docente y de Extensión
Universitaria.
SUMMARY
The Research and Creative Project Cultural
Heritage Of Migration. Design and Production.
Case: Valence influence in San Juan Community,
was thought-out from the creative intelligence
matrix conception (Marina, 1993). It intends to
explore and systematize the contributions of
several fields as cultural heritage, sustainability,
territory in the development of wine production
in San Juan. And the contributions of migration
and intercultural as equitative interaction in
the different cultures in a territory.
The cultural goods or products that establish
the cultural heritage are witnesses of the way
a society interact with the environment and
reflect how it respond the specific problems of
a time and place. Thereby we can talk of the
Heritage Dimension of Products or Cultural
Goods.
In a multidisciplinary work, the Cultural He-
ritage of Valencian influence, both tangible and
intangible, were studied in the categories: Urban
Architecture, Industrial Design, Graphic Design
and Textile Design and How it is transferred to
the education and university extension area.
144
INTRODUCCIÓN
Territorios Creativos, concordancia en ex-
periencias de diseño, reúne el trabajo en red
de equipos de investigación de Facultades de
Arquitectura, Urbanismo y Diseño de las UNSJ,
UBA y UNMdP.
La sección de la presente publicación: Diseño
en las Migraciones, está formada por artículos
de los integrantes del Proyecto de Investigación
y Creación “Patrimonio Cultural de las Migra-
ciones. Diseño y Producción. Caso: Influencia
Valenciana en la Comunidad Sanjuanina” (1),
que participa en Red del Proyecto “Estudios del
desarrollo y campo del proyecto. Territorios
inteligentes y recursos locales” (2), que propone
un observatorio de proyectos como base para
la reflexión disciplinar del Diseño en torno a
la cultura productiva, a partir de las señales y
problemáticas de las nuevos escenarios emer-
gentes. Entre los objetivos, propicia generar
insumos para las políticas públicas (3) en materia
de gestión de los recursos locales en los aspectos
ambiental, patrimonial y social, relacionados
con la cultura del producto.
El proyecto de Investigación y Creación se
propuso desde una matriz conceptual de la in-
teligencia creadora, diseño- proyecto- producto,
explorar y sistematizar los aportes de diversos
campos: patrimonio cultural de las migraciones,
sustentabilidad, territorio, desarrollo en relación
a la producción vitivinícola de la provincia de
San Juan.
El objetivo general: Estudiar el patrimo-
nio cultural de la migración valenciana en la
provincia de San Juan, a través del diseño y
producción, su inserción en el territorio y su
implicancia en la gestión del desarrollo local.
La valoración del Patrimonio Cultural, como
recurso al servicio del desarrollo duradero, re-
presenta al mismo tiempo la memoria colectiva

de la población y un recurso potencial para el
futuro de las comunidades involucradas, siendo
el “diseño” un potenciador del mismo.
El equipo de Investigación está formado por
Arquitectos, Diseñadores Industriales, Diseña-
dores Gráficos, y Diseñadora Textil, lo cual nos
ha permitido realizar un enfoque multidisci-
plinar, basado en la dimensión patrimonial
de los bienes culturales, tanto tangibles como
intangibles, para el registro y estudio, la trans-
ferencia al área docente de las Carrera Diseño
Industrial y Artes Visuales, el intercambio en
Red con Proyectos del CEPRODIDE (Centro
de Proyecto, Diseño y Desarrollo, de la FADU
UBA) que se centra en los estudios del Diseño
para el Desarrollo y el rol de la Universidad
en la detección de oportunidades en el medio.
Metodología: se completaron las fases del pro-
ceso de investigación (Samaja, 1993), Modos del
Método, en las siguientes Instancias de validación
Etapa 1. Instancias de Validación Conceptual,
Etapa 2. Instancia de Validación Empírica, Etapa
3. Instancia de Validación Operativa y Etapa 4.
Instancia de Validación Expositiva. El objeto
de estudio: los bienes culturales con influencia
valenciana en la comunidad sanjuanina; en
cada caso y enfoque disciplinar se determinó
la Unidad de Análisis.
Se realiza un trabajo multidisciplinar, se es-
tudian los Bienes Culturales, tanto materiales,
como inmateriales, en las categorías: Arquitectó-
nica- Urbana (Bodegas, sitios, trazados urbanos);
Diseño Industrial (herramientas, maquinarias,
artesanías, tecnologías), Diseño Gráfico (gráfica,
etiquetas) y Diseño Textil (vestimenta, indumen-
taria, tejidos, hilados, tecnologías.) en relación
a la Ruta del Vino zona sur, como caso piloto,
en el marco de un estudio más amplio el del
Proyecto Itinerario Cultural Intercontinental
(4) entre Europa y América con el eje de la vid
y el vino.
Diseño en l a s migr ac iones
PROYECTO, INTELIGENCIA CREADORA,
PATRIMONIO CULTURAL
Un proyecto es la anticipación de lo inexistente,
lo que impulsa a inventar una técnica nueva.
Cuando las expectativas son muy novedosas
abren un intervalo entre lo que se proyecta y
lo que se puede hacer, por lo tanto el creador
tiene que inventar una técnica nueva. “No hay
proyectos desligados de la acción” (Marina,
1993:159).
Para José Antonio Marina (1993) la Inteligencia
es un complejo sistema y la primera tarea de
un creador es inventar proyectos creadores. Las
operaciones creadoras dependen de un proyecto;
nuestro temperamento, nuestras necesidades
y nuestra educación son productores espontá-
neos de fines. La mayor parte de los modelos,
que nos sirven para inventar cosas, entre ellas
proyectos, son aprendidos. Se refiere a un tipo
de esquema mental: los modelos. Estos modelos
integran información y procesos, son un pro-
grama de acción, un conjunto de inferencias, el
esquema de un comportamiento. “Una cultura
es, entre otras cosas, un repertorio de proyec-
tos, elaborados por sus miembros a lo largo de
la historia. Cuando este repertorio disminuye,
la vida social se hace anémica. Deja de haber
emprendedores” (Marina, 1993:171).
El concepto de patrimonio cultural ante los
nuevos escenarios del desarrollo incorpora
relaciones complejas entre éste y el contexto
territorial y social en el que se inserta. La apa-
rición de nuevas categorías patrimoniales ha
contribuido a un cambio en los objetivos de
desarrollo, que deben estar basados en el equili-
brio entre las necesidades sociales, la economía,
el medio ambiente y el reconocimiento de la
identidad y diversidad cultural (5).
El patrimonio cultural es el conjunto de
recursos naturales y productos de la actividad
145
Diseño en l a s migr ac iones
>> DIMENSIÓN PATRIMONIAL DE LOS PRODUCTOS
humana que testimonian la cultura material,
espiritual, científica, histórica y artística de
épocas que nos precedieron y del presente.
Por su condición ejemplar y representativa del
desarrollo de la cultura, es necesario conocer,
conservar y proyectar al futuro.
El patrimonio cultural de un país o región
está constituido por todos aquellos elementos
y manifestaciones tangibles o intangibles pro-
ducidas por las sociedades, como resultado de
un proceso histórico, donde la reproducción de
las ideas y productos materiales se constituyen
en factores que identifican y diferencian a ese
país o región.
El concepto de patrimonio cultural incluye
no sólo los monumentos y manifestaciones
del pasado (sitios y objetos arqueológicos, ar-
quitectura, documentos y obras de arte) sino
también lo que se llama patrimonio vivo, las
diversas manifestaciones de la cultura popular,
las poblaciones o comunidades tradicionales, las
artesanías y artes populares, la indumentaria,
los conocimientos, valores, costumbres y tra-
diciones características de un grupo o cultura.
Respecto al patrimonio cultural, se estudia el
aporte de las migraciones, la “interculturalidad”,
como interacción equitativa de diversas cultu-
ras en un territorio. Caso de estudio: influencia
valenciana en la comunidad sanjuanina.
Una de las nuevas categorías patrimoniales
es el Itinerario Cultural. Los Itinerarios Cultu-
rales deben ser vistos como símbolos de unión
entre los pueblos (6).
Los elementos: “productos” o “bienes cultu-
rales” que constituyen el patrimonio cultural
son testigos de la forma en que una sociedad
146
o cultura se relaciona con su ambiente. Las
manifestaciones y productos que conforman el
patrimonio cultural del hombre son un reflejo
de la respuesta de éste a los problemas concretos
de una época y lugar.
MIGRACIONES. DIVERSIDAD CULTURAL
Para el caso de nuestro país, el Patrimonio
Cultural está constituido en gran parte, por
aporte de culturas de diferentes pueblos del
mundo, que migraron desde su lugar o región
de origen por diversos motivos (económicos,
buscando mejores condiciones de trabajo, o
políticos, como el caso de guerras, etc.), y en
ciertos casos las migraciones fueron masivas,
como también tuvieron la particularidad de
asentarse en grupo en una misma región. Te-
rritorios que por sus características ambientales
y económicas, permitieron desarrollar trabajos
similares y desarrollar la cultura productiva de
su región de origen. Tal es el caso de la Comu-
nidad Valenciana en San Juan que continuó
las actividades relacionadas con la producción
vitivinícola.
La Convención de UNESCO sobre la protección
y promoción de la diversidad de las expresiones
culturales (7), define:
La “interculturalidad” se refiere a la presencia
e interacción equitativa de diversas culturas y
la posibilidad de generar expresiones culturales
compartidas, adquiridas por medio del diálogo
y de una actitud de respeto mutuo.
La “diversidad cultural” se refiere a la multipli-
cidad de formas en que se expresan las culturas
de los grupos y sociedades. Estas expresiones
se transmiten dentro y entre los grupos y las
sociedades.

María Cristina Monfort
La diversidad cultural se manifiesta no sólo
en las diversas formas en que se expresa, enri-
quece y transmite el patrimonio cultural de la
humanidad mediante la variedad de expresiones
culturales, sino también a través de distintos
modos de creación artística, producción, difu-
sión, distribución y disfrute de las expresiones
culturales, cualesquiera que sean los medios y
tecnologías utilizados.
Se trabaja desde el eje del patrimonio de la
producción vitivinícola (8), como hecho fundante,
motivo de la radicación de los inmigrantes
valencianos (9) en la provincia de San Juan,
que se dedicaron en principio, a las actividades
productivas de su región de origen y a partir del
cual se ha creado un vínculo, en permanente
diálogo, de hecho un Itinerario cultural, con
influencias de ida y vuelta para las comunidades
involucradas. Evidencia de ello es la creación del
Centro Valenciano de San Juan (10), centro de
carácter social, cultural y deportivo que tiene
un importante rol en la comunidad sanjuanina.
Los Itinerarios Culturales deben ser vistos
como símbolos de unión entre los pueblos. Los
nexos históricos materializados a través de los
Itinerarios Culturales pueden ayudar a promover
proyectos de cooperación que tengan como base
el reencuentro de pueblos que compartieron
determinados valores y conocimientos en el
pasado (11).
¿Dónde estamos en casa? Se pregunta Agnes
Heller, en uno de los capítulos del libro Revisión
de la Teoría de las Necesidades:
“… el lugar privilegiado puede ser la tienda del
padre, la aldea nativa, la ciudad libre, el en-
clave étnico, la nación-estado, el territorio del
Diseño en l a s migr ac iones
santuario, y mucho más. Uno nunca lo aban-
dona… Y si el lugar privilegiado es destruido
por la guerra o por una catástrofe natural, o si
la necesidad o la curiosidad impelen a un gru-
po a abandonarlo para su bien, el espíritu del
antiguo hogar es transportado, normalmente,
sobre la espalda de la comunidad al nuevo lu-
gar de residencia,… El hogar parece una de
las pocas constantes de la condición humana”
(Heller, 1996:124).
En la reunión regional de comités americanos
del consejo consultivo del ICOMOS (12), en 2010,
se propone entre las recomendaciones de los
temas de interés para estudios patrimoniales
en América, el patrimonio de las migraciones
y diásporas.
Desde las ciencias sociales existe una preo-
cupación por las migraciones y el Patrimonio
en Movimiento, consideran se debe resaltar
por medio de la comunicación, la educación
y la promoción al desarrollo, la forma en que
las migraciones humanas han venido y siguen
aportando, a través del tiempo, en la cons-
trucción del patrimonio material e inmaterial
de los pueblos y poner en escena el aporte al
desarrollo que produce aquella diversidad hu-
mana que, con sus expresiones, viaja inmersa
en cada individuo, en su búsqueda personal
o conjunta, con el propósito de provocar una
reacción positiva hacia las migraciones y los
migrantes (13).
147
Diseño en l a s migr ac iones

>> DIMENSIÓN PATRIMONIAL DE LOS PRODUCTOS

ANTECEDENTES DE LA ACTIVIDAD El patrimonio de la producción vitivinícola

VITIVINÍCOLA EN LA PROVINCIA es para nuestra provincia un recurso cultural
DE SAN JUAN de gran significado en la memoria colectiva. El
desarrollo de la misma, de acuerdo a su evolu-
La introducción del vino en América con la ción, presenta distintas características que se
llegada de los españoles al Continente Americano han podido clasificar en periodos o etapas (15).
trajo al vino como un elemento indispensable
para la implantación de la religión cristiana, Fue una de las primeras actividades produc-
desde la época de la colonización. tivas de los procesos económicos regionales de
la provincia.
Las migraciones de europeos a América desde
finales del s. XIX y principios del XX aportaron
nuevas tecnologías e impulsaron la producción.
La vitivinicultura pasó del autoconsumo y
del comercio regional a una industrialización
y a una proyección internacional. Es el inicio
de las grandes bodegas y del comercio a gran
escala que configuraría los grandes espacios
vitivinícolas que hoy conocemos.

Esta provincia de la Región Cuyo, es uno de

los lugares de Argentina, donde fructificó la vid
y desarrolló la vitivinicultura, aprovechando
sistemas de irrigación anteriores a la llegada
de los españoles, continuó su desarrollo en las
distintas etapas, favorecido por la llegada de
los inmigrantes europeos, entre ellas, para el
caso de San Juan, las migraciones valencianas
en los dos movimientos migratorios (14), uno
de finales del s. XIX hasta principios del XX y
el otro de mediados del s. XX, que aportaron
no solamente sus sistemas de producción sino
también su cultura y tradiciones y que ha dejado
testimonios importantes en manifestaciones
religiosas, en la toponimia de la provincia
sanjuanina, fiestas populares, gastronomía,
actividades deportivas, entre otras.

148
 Diseño en l a s migr ac iones

Poster Proyecto Patrimonio Cultural de las Migraciones. Cuartas Jornadas Mercosur

de Patrimonio Intangible. 2013 CICOP y Gbno de San Juan. Diseño Gráfico Eliana
González Proyecto de Adscripción. ISSN 1853 – 8347.

149
Diseño en l a s migr ac iones
TERRITORIO. GLOBALIZACIÓN.
DESARROLLO. DISEÑO
Territorio entendido como contenedor de un
conjunto de conocimientos originados a partir
del desarrollo de la cultura local.
Boisier (16) propone la revalorización del
territorio como escenario efectivo de la glo-
balización y componente indispensable a la
hora de evaluar, idear y plasmar estrategias
de desarrollo. Esta reposición del territorio
tiene, según el autor, fundamentos genéticos
en tanto el Hombre antes de ser el aristotélico
“animal político” es “animal territorial” que
habita, interactúa y defiende su espacio físico,
componente principal de la serie de relaciones
que definen la identidad del individuo. Es preci-
samente esta estrecha relación la que de alguna
manera se escindió con el uso de las cada vez
más complejas tecnologías y su injerencia en
los sistemas de comunicación y de producción
capitalista, principalmente (citado por Lazcano
Abrigo, 2004).
Sin embargo, la importancia del territorio
también se ve en su influencia directa e in-
directa en la competitividad impuesta por la
globalización. Esta relevancia está dada en la
medida que el territorio es el contenedor de
un stock de conocimientos originados a partir
del desarrollo de la cultura local. Surge así la
relación conocimiento- territorio, por cuanto
la asociatividad y cercanía geográfica entre los
distintos participantes de esta economía, per-
mite disminuir las incertidumbres intrínsecas
del capitalismo.
“… De esta forma, si un territorio busca posicio-
narse y competir en el contexto de la globali-
zación, debe complejizar su estructura interna,
dado que a mayor conocimiento mayor comple-
jización. Surge aquí la relevancia del recurso
humano en cuanto en él radica la acumulación,
generación y transmisión del conocimiento y
150
por ende de la innovación, y son precisamente
las ventajas construidas a partir de estos dos
últimos conceptos las que permiten a un terri-
torio y específicamente una región (para situar
el ejemplo en una escala conocida por todos)
mantener cierta competitividad en el tiempo”
(citado por Lazcano Abrigo, 2004:131).
Cabe destacar también la reivindicación que
se hace del ser humano en tanto persona como
elemento de una función de producción, dada
su capacidad de aprender, conocer, almacenar
y generar conocimiento.
Vegara y de las Rivas aportan al concepto
de territorios inteligentes, pueden llegar a
ser auténticos territorios sustentables, por su
capacidad para equilibrar la trilogía urbana:
estrategia económica, desarrollo social y calidad
medioambiental (Vegara, 2005).
Beatriz Galán afirma en su proyecto, Estudios
del desarrollo y campo del proyecto. Territorios
inteligentes y recursos locales, que:
“Los nuevos proyectos que se proponen como
alternativa, se basan en la convergencia de tres
factores, lo patrimonios culturales, naturales y
humanos, en torno al concepto de territorios
inteligentes que intentan conservar el poder
de decisión sobre sus recursos, resistiendo su
reducción a la condición de mercancías de la
economía global. El campo del proyecto, exten-
diéndose sobre una inteligencia colaborativa,
y sobre la base de una ecología de los sistemas
de conocimiento, es una tecnología social. Aquí
proponemos, que la relación universidad-co-
munidad es también una tecnología social, un
reaseguro para el armado del entramado social
de los nuevos proyectos, aportando la universi-
dad o las instituciones científico tecnológico del
estado, un reaseguro frente a las concepciones
globalizantes y mercantiles de los recursos te-
rritoriales “ (Galán, 2010) (17)
Ver artículo Lucero Nora

ARTE, ARTESANÍA, DISEÑO
Y CAPITAL CULTURAL
Dice Sicard Currea: (18) “El trabajo desde las
aproximaciones, en que vienen participando las
artes y el diseño, dejan de relieve una constante:
la del abordaje de ir en busca de las diferencias,
de promover el encuentro entre las exclusiones
y las manifestaciones de los grupos que la ma-
yoría de las veces son vistos como “los otros”,
“esos que”… siendo las maneras particulares de
hacer y de estar, las que permiten reconocer
las diferencias y evidenciar y así reivindicar los
modelos imperantes tácitos que las sociedades
tienen en su capital cultural” (Sicard Currea,
2011).
El 2011 ha sido un año decisivo en el recono-
cimiento internacional de la importancia de la
Cultura en los procesos de desarrollo sostenible.
Año del reconocimiento internacional de la
importancia del vínculo entre Cultura y Desa-
rrollo. Con la aprobación del 20 de diciembre de
2010 de la Resolución 65/166, sobre Cultura y
Desarrollo por la Asamblea General de Nacio-
nes Unidas- UNESCO, que tuvo su distribución
general en febrero de 2011 (19).
“La posición de la UNESCO es clara. La cultura
es un motor del desarrollo, impulsado por el
crecimiento del sector cultural y de las indus-
trias creativas y los beneficios derivados de la
salvaguardia del patrimonio cultural material
e inmaterial. Asimismo, la cultura es un faci-
litador del desarrollo sostenible - el entorno
donde las políticas de desarrollo pueden avan-
zar, mediante la apropiación local, con eficacia
y efectos positivos. En este contexto, el diálogo
intercultural es esencial para sacar el máximo
provecho a la diversidad, profundizar en las
raíces del desarrollo y compartir sus benefi-
cios. En un momento de cambio, tenemos que
ampliar el debate sobre el desarrollo a fin de
utilizar el poder transformador de la cultura”.
Bokova, Irina, Directora General de la UNESCO.
Diseño en l a s migr ac iones
Es necesario continuar con este debate: el
patrimonio, la sustentabilidad y el desafío del
desarrollo, y profundizar en nuestras activi-
dades de Docencia, Investigación y Extensión
Universitaria, como en otros niveles del Sistema
Educativo, porque aunque es reconocido el im-
portante papel de la cultura en el desarrollo, es
un desafío su implementación.
TECNOLOGÍAS DE DISEÑO MULTIMEDIAL.
APOYO A LA INVESTIGACIÓN
La tecnología de Diseño Multimedial es una
tecnología proyectual (Monfort, 2012), que en los
últimos años se ha convertido en un importante
aporte a las actividades docentes, de investiga-
ción, transferencia al medio, entre otras. Dice
Janet Murray, refiriéndose a las estructuras
digitales complejas, que es un medio que está
aún en su época incunable y conforme se vaya
desarrollando hacia la madurez emergerá una
nueva forma de arte (Murray, 1999).
Dice Samaja, “el aforismo de Vico (verum
ipsum factum) ha cobrado plena vigencia para
la Metodología y Epistemología contemporánea:
la posibilidad de construir mediante el uso de
ordenadores, programas que reproduzcan los
procesos de la inteligencia humana en el acto
de resolver problemas, constituye quizás, la
revolución epistemológica y metodológica más
trascendental de la historia de la ciencia,…”
(Samaja, 1993:15).
El uso de tecnologías de la información TICs
son importantes herramientas para el trabajo
de investigación como para el trabajo en red,
valorando estos aportes, en el proyecto de in-
vestigación se trabajo con Diseñadores Gráficos
y Web, en el sitio www.geopuntos.com.ar, que
permite la sistematización de la información
en sus distintas etapas, en diversas escalas de
ubicación territorial, como caso piloto se trabajo
con la Ruta del Vino zona sur.
Ver artículo Roberto Fonseca, Antonio Valentín Díaz
151
Diseño en l a s migr ac iones

Poster Proyecto Patrimonio Cultural de las Migraciones Cuartas Jornadas Mercosur de Patrimonio Intangible.
2013 CICOP y Gobierno de San Juan. Diseño Gráfico Antonio Díaz. Fotografías Arq Cristina Monfort, DG
Antonio Díaz, Natalia Mereles. ISSN 1853 – 8347.Díaz, Natalia Mereles. ISSN 1853 – 8347.

Ver artículos Yanina Ruarte y Ana María Yañez, Ayalén Barrionuevo.

152
 Diseño en l a s migr ac iones

TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN
Y TRANSFERENCIAS AL ÁREA DOCENTE

Entre las técnicas de investigación, se trabajo

con las historias de vida, entrevistando a valen-
cianos residentes (20) en San Juan o descendien-
tes, las preguntas se enfocaron principalmente
a la producción objetual, de bienes culturales:
de uso doméstico o del trabajo vitivinícola, que
se usaron o siguen usando, de origen artesanal.
Como dice Heller (1996) “el espíritu del antiguo
hogar es transportado, normalmente, sobre
las espaldas de la comunidad al nuevo lugar
de residencia…”.

De la entrevista a María Roselló, nacida en

Gata de Gorgos, provincia de Alicante, España,
y residente en Argentina desde 1949, quien nos
brindó bibliografía: Gata de Gorgos. Geogra-
fía- historia y patrimonio (21), ilustra el tejido
artesanal de palma, de la variedad margalló de
la zona del mediterráneo. Y a Isabel Bertomeu,
(su padre de Jalón, provincia de Alicante), nos
brindó la información del trabajo artesanal del
tejido de palma que realiza, junto a su esposo
Damián García, en la zona de Médano de Oro,
provincia de San Juan. Artesanía que aún
realizan, con la técnica heredada, con materia
prima similar, otra especie de palmera, que se
adapta a las características del suelo y clima de
San Juan, es un patrimonio tangible e intan-
gible en riesgo.

Ver artículo Nora Lucero

También se realizaron entrevistas a miem-

bros del centro valenciano de San Juan: Rosa
Noguera, Pedro Mestre, Ernesto Mestre, Joa-
quín Monfort, Tadeo Alberto Berenguer, María
Teresa Santiago, Mauricio Barceló, entre otros.

Ver artículo Ayalén Barrionuevo

153
Diseño en l a s migr ac iones

>> DIMENSIÓN PATRIMONIAL DE LOS PRODUCTOS

Ilustración Tejido de palma. Gata de Gorgos. Geografía, historia

y patrimoni, pag 97. Técnica de origen árabe y se mantiene
hasta la actualidad.

Del Artesano Damián García. 2012, San Juan

Cestos contienen pasas de uva.

Realizados en Gata de Gorgos (22).

154
 Diseño en l a s migr ac iones

María Cristina Monfort

Se realizaron las transferencia al Área Do-

cente del Taller I y Cátedra de Génesis Formal I
de la Carrera Diseño Industrial FAUD UNSJ, en
el año 2011 y 2012, a efectos de poner en valor
la técnica, su uso en nuevos diseños – Tradición
e Innovación.

Adscriptas DI Yanina Ruarte y

DI Ana María Yañez

155
Diseño en l a s migr ac iones

Panel I Expo FAUD Transferencia al Aula. ISBN 978-950-605-718-3

156
 Diseño en l a s migr ac iones

Panel II Expo FAUD Transferencia al Aula. ISBN 978-950-605-718-3

Ver artículo Yanina Ruarte, Ana María Yañez.

157
Diseño en l a s migr ac iones

En el año 2012 se amplió la actividad de transferencia a la cátedra Textilería de la Carrera

de Artes Visuales de la FFHA UNSJ. Adscripta Diseñadora Textil Ayalén Barrionuevo.

Panel Transferencia al Aula 2012.

Ver artículos Yanina Ruarte y Ana María Yañez

158

CONSIDERACIONES
A partir de la experiencia realizada se pro-
pone continuar con la línea de investigación
del patrimonio cultural de las migraciones,
Diseño, Producción y Territorio; trabajar la re-
lación entre Investigación, Docencia, Extensión
Universitaria y la Comunidad (Medio Local).
Contribuir a la retroalimentación proyectual
a través de la investigación patrimonial y la in-
terpretación creativa de las fuentes identitarias
locales y su transferencia al Área Docente de
las Carreras de Diseño.
Contribuir a la “puesta en valor” del patrimo-
nio cultural, tangible e intangible, y del Diseño
Innovador como herramientas de gestión para
el desarrollo en la dimensión económica y social
de las comunidades. Aportar a la articulación
de los canales de gestión entre los artesanos/
emprendedores, el Municipio, organismos pú-
blicos y privados, para la definición de políticas
públicas de salvaguarda de bienes culturales.
Continuar el valioso trabajo en red con el
Centro de Proyecto, Diseño y Desarrollo - CE-
PRODIDE FADU UBA.
A escala regional e internacional se aporta a
los proyectos de Estudio de la Ruta Andina de
la vitivinicultura en Sudamérica y al Proyecto
de Itinerario Cultural Intercontinental de la
vid y el vino entre Europa y América.
Agradecimientos
A la DI Beatriz Galán y su equipo de Cátedra
y Centro CEPRODIDE que apoya las iniciativas
de nuestro equipo de investigación y enriquece
la labor con sus aportes en los Seminarios de
trabajo realizados tanto en la FAUD UNSJ
como en la FADU UBA, como en las Jornadas
Diseño en l a s migr ac iones
Latinoamericanas de Diseño para el Desarrollo
Local realizadas en San Juan, abril del 2012 y
la oportunidad de compartir las concordancias
de diseño en esta publicación.
Al equipo de investigación integrantes del
grupo principal Codirectora Arq Inés Persia, Arq
Nora Lucero, Arq Silvana Molina, DG Antonio
Díaz, DIG y Web Roberto Fonseca, DI Verónica
García y al Grupo de apoyo a la investigación
Adscriptas: DI Yanina Ruarte, DI Ana María
Yañez, Diseñadora Textil Ayalén Barrionuevo
y DG Eliana González, que demostraron gran
entusiasmo y aportes creativos al desarrollo del
proyecto en cada etapa. A los Asesores Ernesto
Mestre, Ing. Tadeo Alberto Berenguer, (Miembros
de la Comisión Directiva del Centro Valenciano);
al Arq Jorge Eduardo Grizas. Colaboradores:
Mauricio Barceló (23) y Natalia Mereles.
Asunción Martínez Valle. Arqueóloga Ayun-
tamiento de Requena, Valencia; a la Dra Carmen
Pérez García Directora del IVACO+R Instituto
Valenciano de Conservación y Restauración de
Bienes Culturales de la Generalitat de Valencia,
España, con quien compartimos el interés por el
estudio del Itinerario Cultural Intercontinental
con el eje de la vid y el vino.
A los Docentes de Taller I Diseño Industrial
Prof. Gustavo Herrería y equipo de cátedra. Gé-
nesis Formal I Profesoras Nelly León y Patricia
García Téllez y equipo de cátedra.
A los Artesanos Damián García, Isabel Ber-
tomeu, Alfonso Espejo.
Comisión Directiva, Subcomisión de Damas y
subcomisión de Jóvenes del Centro Valenciano
de San Juan.
159
Diseño en l a s migr ac iones
NOTAS
1. Proyecto de Investigación y Creación “Patrimonio Cultural
de las Migraciones. Diseño y Producción. Caso: Influencia Valen-
ciana en la Comunidad Sanjuanina” (2011-2013) subsidiado
por CICITCA UNSJ, Unidad Ejecutora IDIS FAUD UNSJ,
Directora: Esp. Arq. Cristina Monfort, Codirectora: Arq.
Inés Persia; Integrantes: Esp. Arq Nora Lucero, Arq Silvana
Molina, DG Antonio Díaz, DIG y Web Roberto Fonseca, DI
Verónica García, Adscriptas: DI Yanina Ruarte, DI Ana María
Yañez, D. Textil Ayalén Barrionuevo y DG Eliana González.
2. Proyecto de Investigación Científica, de Innovación Tec-
nológica e Interdisciplinario: “Estudios del desarrollo y campo
del proyecto. Territorios inteligentes y recursos locales” Direc-
tora DI Beatriz Galán. Programaciones Científicas UBACyT
2011- 2014.
3. Hallú, R., Discurso inaugural del Programa PIUBAMAS;
Universidad de Buenos Aires, 2008.
4. Pérez García, C. y Martínez Valle, A: Artículo Itinerario
cultural del vino. Relaciones entre España y América desde
el siglo XVI. Proyecto de cooperación internacional del Ins-
tituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales
de la Generalidad Valenciana. En este sentido se realizaran
aportes al convenio marco de cooperación mutua y asisten-
cia académica y científica entre FAUD UNSJ y el Instituto
Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes
Culturales de la Consellería de Cultura de la Generalitat
Valenciana, España, firmado en noviembre de 2009 y Acta
Complementaria diciembre de 2012. Se aportará al Pro-
yecto de Itinerario Cultural Intercontinental, con el eje de
la vid y el vino, propiciado por ICOMOS Argentina, Chile y
España, entre otros.
5. Fundamentación del IV Congreso Internacional: Patrimo-
nio cultural y cooperación al desarrollo. Sevilla 2010. Foro
UNESCO.
6. Carta Internacional de Itinerarios Culturales. Comité
Científico Internacional de Itinerarios Culturales (CIIC) de
ICOMOS. Quebec, 2008.
7. Convención sobre la protección y promoción de la diver-
sidad de las expresiones culturales. UNESCO. París, 20 de
octubre de 2005. CLT-2005/CONVENTION DIVERSITE-
CULT REV.
8. Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la UNESCO. Octubre del 2003. Directrices
Prácticas del Comité del Patrimonio Mundial del Centro del
Patrimonio Mundial de la UNESCO. 2008.
9. Dos grandes corrientes inmigratorias poblaron de valen-
cianos la Provincia de San Juan- Argentina, una que comenzó
a fines del Siglo XIX y terminó al principio del XX, y la otra
a mediados del Siglo XX. www.valencianosanjuan.com.ar
Posee el reconocimiento de CEVEX Centros Valencianos
en el Exterior. Consellería de solidaridad y ciudadanía. Ge-
neralitat de Valencia- España.
10. Se funda el Centro Valenciano de San Juan el 27 de
agosto del año 1.969, Institución que surge con el fin de
mantener las tradiciones y costumbres valencianas y com-
160
partirlas con los pobladores de la provincia de San Juan.
11. Carta Internacional de Itinerarios Culturales. Comité
Científico Internacional de Itinerarios Culturales (CIIC) de
ICOMOS. Québec, 2008.
12. Reunión del Comité Consultivo del ICOMOS. Dublín,
Irlanda, 27 al 31 de octubre de 2010. Acta de la Reunión
Regional de Comités Americanos. En la ciudad de Dublín,
Irlanda, y en el marco de la reunión del Comité Consultivo del
Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS),
se realizó el día 28 de octubre de 2010 la reunión regional de
comités nacionales del ICOMOS del continente americano.
13. http://www.facso.uchile.cl/noticias/82160/panel-patri-
monio-en-movimiento
Las tendencias de la economía mundial, la seguridad y los
cambios acelerados que se están verificando en todos los
ámbitos, afectan de manera significativa al desarrollo de los
pueblos y a la sociedad en general, lo cual en muchas oca-
siones genera directa o indirectamente flujos migratorios de
diversa índole donde las personas buscan mejorar su calidad
de vida. Es imperativo promover sinergias para un real y con-
creto desarrollo local con calidad institucional, que vincula la
planeación de los territorios y las poblaciones, promoviendo
la democracia local que cobija la participación, la distribu-
ción del ingreso y la pluralidad ciudadana en la configuración
del patrimonio de los territorios y poblaciones, en el que al
hablar de migración también toma el matiz de patrimonio en
movimiento. En este sentido, Entre Soles y Lunas abraza la
propuesta de impulsar una alternativa de desarrollo social
local que se basa en la identificación y potencialización de
los recursos (humanos, naturales, económicos, culturales e
institucionales) y reconocer experiencias exitosas de otras
latitudes para consolidar una plataforma en América Latina
que ponga en escena e inserte todo aquello que vincula al
individuo en su saber hacer, realidad y potencialidad sin que
se desconozca su identidad ni valores construidos.
14. Fuente Centro valenciano de San Juan http://www.va-
lencianosanjuan.com.ar
15. Inventario del Patrimonio Arquitectónico de la Indus-
tria Vitivinícola de la Provincia de San Juan. 1995- 1999
Director: Arq. Nello Raffo Co-director: Arq. Inés Persia
FAUD- UNSJ
16. Rodrigo Lazcano Abrigo artículo en la Revista de Geo-
grafía Norte Grande, 31: 129-133 (2004). Sergio Boisier: El
desarrollo en su lugar (El territorio en la sociedad del cono-
cimiento). Santiago: Serie Geolibros, Instituto de Geografía,
Pontificia Universidad Católica De Chile.
“El desarrollo en su lugar” se organiza en una serie de seis
capítulos, cada uno de los cuales corresponde a publicacio-
nes y ponencias de los últimos cuatro años realizadas por
Boisier en medios académicos nacionales e internacionales.
17. Proyecto de Investigación Científica, de Innovación Tec-
nológica e Interdisciplinario: “Estudios del desarrollo y campo
del proyecto. Territorios inteligentes y recursos locales” Direc-
tora DI Beatriz Galán. Programaciones Científicas UBACyT
2011- 2014. Galán, Beatriz. Profesora Regular Titular, Fa-
cultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de
 Diseño en l a s migr ac iones

Buenos Aires. Proy. UBACyT 021 /Proy. PICT 2006-2055- BIBLIOGRAFÍA

Metodología de la Investigación Http://www.investigacio-
naccion.com.ar/catedragalan Taller de Diseño Industrial
Http://www.investigacionaccion.com.ar/industrial
GALÁN, B., & AL, E., (2011). Diseño, Proyecto y
18. Sicard Currea, A. en Prólogo del Libro: Diseño, Proyecto Desarrollo. Miradas del período 2007- 2010 en Ar-
y Desarrollo. Miradas del período 2007- 2010 en Argentina gentina y Latinoamérica. Buenos Aires: Wolkowicz.
y Latinoamericana. Beatriz Galán y otros. Ed Wolkowicz,
2011. Bs. As. GARCÍA, C. P., & MARTÍNEZ VALLE, A., (2009).
19.http://www.unesco.org.uy/cultura/fileadmin/cul-
tura/2011/UNGA_Res.65-166_es.pdf
2500 Años de Producción de Vino que configu-
El papel de la cultura en el desarrollo no ha sido siempre ran el Paisaje Urbano Histórico y Cultural de
evidente para todos. Aunque hoy en día las Naciones Unidas Requena. Actas Jornadas Nacionales ICOMOS
y muchos países reconocen su importante papel, todavía se Argentina (pág. 72). San Juan, Argentina: Dpto
requiere una firme determinación para incluir de manera Publicaciones FAUD FACSO.
sistemática la cultura en la agenda para el desarrollo a escala
mundial y lograr que se inviertan los recursos adecuados
en este sector. En el contexto de la agenda post 2015, la HELLER, A., (1996). Una revisión de la Teoría de las
UNESCO continúa impulsando la cultura y sigue abogando necesidades. Barcelona: Ediciones Paidós.
por su contribución al desarrollo sostenible. La cultura debe-
ría ser incorporada como elemento transversal en todos los
programas de desarrollo, adaptándose estos a los contextos
JORDÁ, R., YAGO, R., & SOLER, A., (2007). Gata
locales, apoyándose en los recursos culturales, al tiempo que de Gorgos. Geografia, história, patrimoni. Terra de
se respetan los derechos culturales. Asimismo, la cultura Valencia: Ayuntament de Gata. Gráficas Bormac.
estimula el crecimiento en una serie de sectores, incluidos
las industrias creativas, el turismo cultural y el patrimonio LAZCANO ABRIGO, R., (2004). Sergio Boisier. El
material e inmaterial. La UNESCO ha iniciado una estrate-
gia dirigida a fomentar esta visión en las políticas institu- desarrollo en su lugar (El territorio en la socie-
cionales internacionales, aprovechando los resultados de dad del conocimiento). Santiago: Serie Geolibros,
las actividades emprendidas en el plano nacional, donde Instituto De Geografía, Pontificia Universidad
puede observarse in situ el efecto de la cultura. Bandarin, Católica De C. Revista de Geografía Norte Grande,
F. Subdirector General de Cultura de la UNESCO
31, 129-133.
20. Los valencianos llegaron a la provincia de San Juan en
dos grandes corrientes inmigratorias. En su mayoría, pro-
cedían de la región valenciana de la Marina Alta: Xaló, Vall MARINA, J. A., (1993). Teoría de la Inteligencia
de Laguart, Pedreguer, Llíber, Gata de Gorgos, Denia, Tár- Creadora. Barcelona: Anagrama.
bena, Ondara, Benissa, Provincia de Alicante. Y del zona del
levante español el pueblo de Sax o Segisa.
21. Libro realizado por el Ayuntament de Gata, autores: Rafa MONFORT, M. C., (2012). Multimedio para la Difu-
Jordá, Ramón Yago y Abel Soler, año 2007, Terra de Valencia. sión del Patrimonio Natural y Cultural. Investigación,
Gráficas Bormac. Creación y Extensión Universitaria. Berlín: EAE
22. Ídem 21 pag. 232. Editorial Académica Española.
23. Barceló Palacio, M. (2008): Libro Páginas de la Vida, Ge-
nealogía de la familia Barceló – Uñac, Sax – Alicante, España y
Argentina. Imprenta Papiro S.R.L. San Juan. SAMAJA, J., (1993). Epistemología y Metodología.
24. Berenguer, M. T., Berenguer, T. (2010): El Mundo de los Elementos para una teoría de la investigación cien-
Valencianos en San Juan. EFU. UNSJ. San Juan tífica. Buenos Aires: Eudeba.

VERAGAR, A., & DE LAS RIVAS, J. L. (2004).

Fundación Metrópoli Madrid. Recuperado el 20
de 10 de 2010, de http://www.euroresidentes.com/
libros/varios/territorios_inteligentes.htm

161

TEXTILES E INDUMENTARIA VALENCIANA EN SAN JUAN
Fiestas tradicionales
TEXTILES AND VALENCIAN ATTIRE IN SAN JUAN
Traditional festivals
María
Ayalén
Barrionuevo
aye_len06@hotmail.com
Diseñadora Textil, FADU - UBA
Instituto de Teoría, Historia y Crítica del
Diseño – IDIS. Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño.
Universidad Nacional de San Juan.
Argentina.
PERFIL ACADÉMICO
Investigadora en formación Adscripta al
Proyecto de Investigación y Creación: Patri-
monio Cultural de las Migraciones. Diseño y
Producción. Caso: Influencia valenciana en la
comunidad sanjuanina del Instituto de Teoría
y Crítica del Diseño, Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional
de San Juan.
Nacida en Santa Rosa, La Pampa, allí realiza
sus estudios secundarios. En 2010 culminan
sus estudios de Diseño Textil en la Universi-
dad de Buenos Aires, donde además trabaja
como ayudante ad honorem y ayudante de
Diseño en l a s migr ac iones
segunda, en diferentes Cátedras de la misma
carrera de grado. En 2012 realiza adscripciones
en la Universidad Nacional de San Juan, en
Cátedras de Diseño Gráfico de la FAUD y de
Artes Visuales de la FFHA, además en el área
de Investigación: Instituto IDIS, donde hoy con-
tinúa colaborando, como Asesora al proyecto
de Extensión Universitaria: Patrimonio, Diseño
y Desarrollo, Gestión para el Desarrollo; cola-
bora con Proyecto Nacional Mapa Cultural y
Productivo del Textil Artesanal Nacional del
INTI y otras Instituciones. Desarrolla también
emprendimientos textiles personales, capital
semilla.
Palabras clave:
tradición, vestimenta, indumentaria, festividad,
migración
Key words:
tradition, outfits, attires, festivals, migration
RESUMEN
Los textiles, vestimentas y accesorios típicos
son objetos que permiten la expresión de las
comunidades, tanto en el proceso de elabora-
ción como en su uso final. La combinación de
formas, diseños y coloridos que adornan las
distintas prendas aluden a un modo propio, a
la existencia de un “lenguaje” que genera iden-
tidad, pertenencia y que permite la integración
en un contexto histórico y sociocultural dentro
de un territorio.
163
Diseño en l a s migr ac iones
El objetivo de ésta investigación, además del
reconocimiento del Atuendo Valenciano como
Patrimonio Cultural Local, que nos permite
recorrer las Fallas (1) Valencianas sanjuaninas y
sus costumbres, es el de valorizar y generar un
intercambio con la comunidad sanjuanina que
no pertenece al Centro Valenciano y se dedica
rubros afines, incorporando un aspecto de la
cultura valenciana al circuito de producción
sanjuanino. Consta de dos instancias, por un
lado dar a conocer la indumentaria y por el otro
tener en cuenta el trabajo con la seda al estilo
valenciano, sus posibilidades de implementación
como actividad productiva y antecedentes en
la provincia.
SUMMARY
Textiles, attires and tipical accesories are
expressions of the communities, both in the
manufacturing process as in the final use. The
combination of shape, design and coloring that
dress the garments refers a particular way, a
“language” that generate identity, membership,
and allows the integration in a historical and
sociocultural context within a territory.
This investigation proposes the appreciation
of the Valencian attires as local cultural heritage,
enabling to observe the traditional Valencian
Fallas in San Juan and their costumes. It also
aim to valorize and generate exchange with
the community of San Juan that doesn’t belong
to the Valencian Center but works in similar
production area, incorporating an aspect of
Valencian culture to the production circuit in
San Juan.
This paper is develop in two instance, first
of all the intention is to exhibit the Valencian
outfits and secondly valorize the hand working
labor with the silk by the Valencians, as well as
its possibilities to implement it in the productive
activity and its foregoing in the province.
164
FALLAS EN EL CENTRO VALENCIANO
DE SAN JUAN.
Para entender las tradiciones valencianas
sanjuaninas y la indumentaria en particular, nos
entrevistamos con la encargada de mantener
los trajes y asesorar a la nueva Fallera Mayor
de cada año, con el objetivo de conocer desde la
vivencia como se organiza el Centro Valenciano
para la festividad “Falla Valenciana”, y de que
se trata la Falla en la provincia.
Logramos así que Rosa Noguera nos cuente
algunas anécdotas que permiten ver cómo se
vive la Falla en San Juan, tratando de mante-
ner con fidelidad las tradiciones Valencianas,
del mismo modo pasa que con los trajes, cada
parte y su conjunto, tienen como referencia los
elementos que muestran parte de la nacionalidad
española. Creemos que contando la historia de
un objeto típico se construye parte de la histo-
ria, por ejemplo solo contando la historia de los
suntuosos tejidos de seda, llamados Espolines,
logramos reflejar parte de la historia española
y Siglo de Oro Valenciano.
Esta experiencia nos permite ver el intercam-
bio cultural en diferentes aspectos de la organi-
zación del festejo y del atuendo valenciano en
sí, ya que se trata de mantener las tradiciones
valencianas pero al encontrarse en otro lugar
se ven una serie de adaptaciones que hacen a
la Falla Valenciana bien Sanjuanina.
Rosa Francisca Noguera Ballester, descen-
diente valenciana, primera generación Argentina.
Su familia proviene de Pedreguer, provincia
de Alicante, su pueblo queda justo en el límite
de la Provincia de Alicante y la Provincia de
Valencia, que junto con la Provincia de Castellón
forman la Comunidad Valenciana en España.
Su abuelo llegó a San Juan en el año 1949, es-
capando de la turbulencia social y del servicio

militar que les tocaría a sus hijos de entre 20
y 15 años, buscaba paz y estabilidad para su
familia. Decidió instalarse en la provincia de
San Juan porque después del terremoto del
año 1944, había mucho por hacer, él trabajaba
en la reconstrucción de pisos. Tenían domicilio
céntrico, ya que no se dedicaron a la agricultura
en principio, si sus descendientes. El padre de
Rosita es el número 113 socio fundador del
Centro Valenciano de San Juan. Ella pertenece
a la Subcomisión de Damas, y desde allí se de-
dica a la parte cultural junto a dos miembros
del centro.
Se interesó siempre en la parte de la organi-
zación de la Falla, y se preocupó en lograr que
los detalles del atuendo de la Fallera Mayor de
San Juan, sean fieles a los tradicionales. Desa-
rrolló collares y peinetas para las niñas de la
Academia de Bailes Valencianos, hasta que el
Club pudo traerlos desde España. Para ella es
muy importante que lo simbólico sea lo más
fidedigno posible.
Rosa entiende que muchos vean a las Fallas
que se desarrollan en San Juan, sin beneficio
económico, de ningún tipo. Vive el sentimiento
de la cultura que transciende. Apuesta a las
Fallas Valencianas tratando de que sean lo más
tradicionales posibles, para compartir lo que un
grupo de originarios festejando sus tradiciones
puede dejar como muestra de su cultura a gente
que no es valenciana. Por más pequeño que
sea el festejo en comparación a la magnitud
internacional que tienen en Valencia - España,
expresa que deben seguir desarrollándose. En la
provincia es un espectáculo de una sola noche,
a modo de novedad, pero han tomado tanta im-
portancia que son de interés Provincial, lo que
resulta muy importante para lograr instalarse
en la cultura sanjuanina.
Rosa está muy interesada en la multicultu-
ralidad que le toco vivir y cree especialmente
Diseño en l a s migr ac iones
que las culturas se enriquecen entre sí. Nos
cuenta que ha vivido en España, ha estudiado la
lengua valenciana y sus bailes y enseña hacer
las comidas típicas. Algo que llama la atención
es que su hija es la Fallera Mayor 2014, y como
muestra de la multiculturalidad que ella quiere
reflejar tiene un nombre de origen español y
otro de un pueblo originario de Argentina.
Rosita nos cuenta cómo surge el festejo de
la Falla y cómo se desarrolla en San Juan: Co-
mienza explicando un canto valenciano, que
alguna vez cantó una Fallera -dice- “hay una
alfombrita vieja para la Falla de San José del
tío Pepe”. Nos explica que la Falla es en honor
a San José, Patrono de los trabajadores carpin-
teros. Cada barrio competía en hacer la fogata
más grande y más linda. El barrio del tío Pepe
era uno en particular, y la Fallera, encargada
de transmitir la tradición y de representar a su
barrio, se encargaba de recolectar con los veci-
nos trastos viejos, que sirvieran para armar la
fogata en honor al Santo. El barrio que armara
la fogata más grande era el más pudiente, el que
más cosas renovaba, por eso también el vestido
y los aderezos de la Fallera son de tanto valor
y ostentación.
En un momento nos cuenta Rosa que los
barrios estaban enojados con el intendente,
entonces usaron la fogata para manifestarse y
armaron un monigote para quemar, y desde allí
se comenzó con las diferentes temáticas en los
festejos. Empezaron a usar la ironía, los mensajes
con temas políticos, por la situación económica
y luego los montajes, llamados Ninots (2), que
se realizan actualmente, que son homenajes a
celebres personajes de la historia.
En San Juan, comenzaron unos paisanos
valencianos en una finca, hacían la quema de
unos muñecos de trapo para hacer un poco de
bulla con los niños y recordar cosas, nos cuenta
Rosa. Después se llevó al Centro Valenciano
165
Diseño en l a s migr ac iones
para compartir con amigos. En una época se
perdió, pero cuando se recuperó, comenzó a
juntar 200 personas, hasta que se abrieron
las puertas del club a los sanjuaninos. Así con
más público, ya hubo que empezar a pagar
impuestos de seguridad, bomberos, por eso se
requirió de más organización. Los jóvenes eran
los encargados de la organización de las Fallas,
ellos comenzaron a investigar y a leer libros
de como se desarrollaban los Ninots, como se
quemaban, que materiales de usaban, en que
había que tener cuidado. Se fue sumando gente
y así se armaron talleres de verano para la
organización. Comenzaron a tener interés del
municipio, del gobierno de la provincia, de la
subsecretaria de cultura. Y con este apoyo y con
la recaudación de las entradas se pudo encargar
a talleres de artesanos/artistas el desarrollo del
Ninot de cada año.
El Ninot también es presentado en la Fiesta
Nacional del Sol, son festividades muy próximas,
y por el interés actual de la Falla sanjuanina la
organización de la Fiesta del Sol pide al Centro
Valenciano su participación. Por eso se diferen-
cia en su estructura de los que se desarrollan
en Valencia, originalmente debería tener una
estructura vertical con una chimenea de base
en su interior y quedar fijo en un lugar, en San
Juan son en forma horizontal y con ruedas, se
los llama carrusel, y puede así desplazarse por
las calles de la cuidad, como lo hacen diferentes
carruseles departamentales y representantes
de las comunidades que participan en la Fiesta
Nacional del Sol.
166
Maquetas de dos carruseles del
centro valenciano de San Juan
INDUMENTARIA EN EL CENTRO VALENCIANO
Los españoles tenían un estilo austero en su
indumentaria y en su decoración, pero con la
influencia francesa en el siglo XVII y la llegada
del Barroco unida al esplendor de la indus-
trialización, se comenzaron a crear bellísimas
sedas, con color y motivos florales logrando
la majestuosidad de los trajes. El vestido de la
Fallera Mayor y los festejos son un emblema de
las mejores épocas de Valencia, y se incluye en
la figura de la mujer la identidad nacional. La
Fallera Mayor puede ser una mujer de cualquier
edad, lo importante es que quiera transmitir
su cultura.
Nos cuenta Rosita que en el Centro Valenciano,
se han desarrollado talleres de Indumentaria
Valenciana, dictados por gente que se acercaba
desde Valencia, para enseñar a construir los
trajes. En la actualidad la escuela se dedica
solo a talleres de lengua y bailes valencianos,
abiertos a la comunidad sanjuanina.
Para armar el atuendo de la Fallera Valen-
ciana todos colaboran humildemente, Rosita
sabe armar el peinado y les enseña a las demás.
Se consiguen costureras que puedan ajustarse

a la manera de trabajar para un traje de estas
características, además se las va guiando para
transmitirles los detalles. Rosa tiene contacto
con artesanos joyeros, peluqueros o modistas
que no pertenecen al Centro Valenciano, pero
que colaboran y se interesan en aprender. Nos
cuenta de un joyero valenciano de apellido
Sancho, que hacia tallados para marcos de cua-
dros, y en una oportunidad hizo una peineta,
que se encuentra en el club, al modo y usanza
del estilo valenciano con el escudo del Centro
Valenciano de San Juan.
Cuando alguien tiene la posibilidad de via-
jar a España se le encargan los elementos que
se necesitan, y la escuela de danzas y el coro,
además de enseñar los bailes y canciones,
desarrolla indumentaria y peinados para los
bailarines, se usan tejidos nacionales, livianos,
que tienen menos volumen que los de las fa-
lleras, son más austeros y cortos para brindar
mejores condiciones de movimiento.
En cuanto a los tejidos tradicionales, como
ganchillo- crochet, bolillo o bordado, no se desa-
rrollan cursos, pero si es tradicional transmitir
en la familia estas costumbres. De la indumen-
taria fallera específicamente se aprende en
talleres y en viajes, porque nos cuenta Rosa
que al trabajarse con materiales muy caros, las
técnicas pertenecían a círculos sociales muy
altos, y no era algo que se transmitiera como
enseñanza en el hogar.
El vestido.
A la Fallera se hacia un vestido para toda
la vida, por los costos que significaba. En San
Juan los vestidos van pasando de Fallera en
Fallera. Cuando se compra la tela para el ves-
tido se debe usar toda la pieza, es un corte de
15 metros, y hay que usarlo todo, es una regla.
Entonces se diseñan diferentes sistemas para
que la Fallera pueda usar el vestido desde niña,
Diseño en l a s migr ac iones
y a lo largo de los años, tener la posibilidad de ir
agrandándolo, en el caso de San Juan se puede
ir adaptando a la nueva Fallera. Son tejidos que
por sus características tiene costos muy altos.
En la parte superior del vestido, llamada
Corpiño (justillo, jubón, chaqueta o chambra) se
cruzaba la tela en la parte del pecho, y se suje-
taba con este sistema de cordones, y a medida
que la joven va creciendo se desajuntaba los
cordones y se deja ceder tela. Es un sistema que
ya no se utiliza tanto. En la actualidad se usa
más el estilo de corset con punta hacia abajo o
redondeado, con ballenas interiores.
La falda (retajo, saya o faldeta) ha ido evo-
lucionando en su longitud y anchura. Las más
antiguas llegaban hasta los tobillos aproximada-
mente, dejando ver el zapato y con poco vuelo.
Esto fue así hasta 1760, donde inspirado por las
modas del vestir de aquellos años se acortó la
falda llegando por debajo de las rodillas y se
estrecho el vuelo. En 1780 las faldas vuelven
a alargarse llegando poco a poco de nuevo
en 1790 hasta los tobillos, incrementando su
vuelo. A partir de entonces el largo crece lle-
gando a pocos centímetros del suelo y tapando
por completo los zapatos. De esta forma se ha
mantenido hasta nuestros días.
Los sistemas que se usan en la falda se siguen
manteniendo, uno para el ancho y el otro para
el largo: el primero es plegado semejante al de
un acordeón en la cintura. Se hacen tablas
sostenidas con una costura manual, con hilos
fuertes que las mantiene armadas de manera
prolija, y se pueden ir desajustando, o soltando
con el tiempo.
El otro sistema es para el ajuste del largo de
la falda. Como en la parte inferior los vestidos
suelen marcarse por el rose del vestido y el piso,
el ruedo en este caso no se toca. Para alargar, el
sobrante de tela, se encuentra en la parte supe-
167
Diseño en l a s migr ac iones
>> TEXTILES E INDUMENTARIA VALENCIANA EN SAN JUAN
rior, se dobla hacia el interior del vestido entre
el forro y la tela exterior de la falda. Entonces
cuando se necesita una modificación se suelta
de arriba hacia abajo.
Otro detalle importante en el vestido es la
continuación del dibujo en cada unión de tela.
Cada corte de tela, y cada costura está diseñada
para que en el vestido se vea el dibujo completo
y las uniones sean perfectas.
El delantal tiene el mismo sistema que el
vestido, están unidos, el sobrante en el caso
de la Fallera Infantil, se encuentra en la parte
superior hacia adentro del vestido, y se va
alargando de arriba hacia abajo con el paso
del tiempo. El delantal y la mantilla se tejían
a bolillo, son tejidos muy finos, actualmente
industriales, se bordan con motivos florales
del tipo de los encajes, con mucho brillo, con
piedras, lentejuelas y con hilos de oro o plata
según las joyas que lleve la Fallera.
Además del vestido, la Fallera lleva debajo
una serie de prendas interiores.
En la parte inferior cumplen la función de
ampliar el vestido, la falda se acompaña con
una serie de capas y volados de percalinas al-
midonadas y tules. Se las suele llamar enaguas,
zagajeko o foldelli. Tiene una serie de telas que
cumplen diferentes funciones, como cuidar las
piernas y las medias de los faldones que dan
volumen, generar un vuelo parejo sin arrugas.
Se usa una camisola o eixellero debajo de la
parte superior del vestido, que es de algodón
con algunas puntillas y cintas, y haciendo juego
se lleva el Pololo también llamado Saragüell de
168
Dona o Camalet, es un pantalón interior que las
mujeres empezaron a utilizar en el siglo XIX
como ropa interior.
Las medias que llevan hasta la rodilla son
llamadas Mitja Calça y si cubre también la
rodilla es llamada Calça. Su misión además de
calentar cuando hace frío y adornar, es la de
proteger la zona de insectos y roces del armazón
del vestido. Pueden ser de seda o algodón. Los
adornos consistían antiguamente en bordados
en hilos de otros colores como el rojo, azul o de
metales de plata y oro. La mayoría de ellas eran
de confección casera y se realizaban por medio
de cuatro agujas y sin costuras. Actualmente
son industriales.
La fraltriquera o faldriguera es una pieza
similar a un bolsillo desmontable que pertenece
a la ropa interior se usa para guardar objetos de
la fallera. Suele ser a conjunto con las enagüas.
Se encuentra sujetado por medio de botones a
la última enagua.
Con el paso del tiempo no cambia lo tradicio-
nal, ni la silueta de la Fallera, sino que varían
pequeños detalles, como mangas, escotes, moños,
maneras de poner la mantilla y tonos tanto de
los aderezos, más brillante u opacos, como de
las telas. En otras épocas los vestidos se veían
en colores oscuros o pasteles. En la actualidad
los colores son vibrantes, como vemos en los
vestidos del Centro Valenciano, en turquesas
con plata y fucsia con dorados.
Las elegidas Falleras Mayores de San Juan
por la Comisión de Centro Valenciano, los úl-
timos años, han recibido como premio el viaje
para participar en las Fallas de Valencia del
 Diseño en l a s migr ac iones

María Ayalén Barrionuevo

año siguiente y como culminación de su ciclo

de Fallera. Comienzan siendo falleras en San
Juan y terminan su ciclo en Valencia. Nos
cuenta Rosa que las Falleras Mayores de San
Juan viajan vestidas en el avión, porque al
llegar a Valencia las reciben como Falleras del
mundo. Es conveniente que viajen en primera
clase por comodidad, por el amplio volumen
del vestido y su peso.

La Fallera Mayor Ana María Illanez, nos

cuenta que en su viaje recorrió Las Barracas Sistema de plegado en la
Valencianas, La Plaza de Toros, El Palau del cintura, interior de los vestidos
ayuntamiento, La Plaza del Ayuntamiento donde pertenecientes al centro
se realiza la gran fogata de los Ninots. También valenciano de San Juan
visitó la Basílica de la Virgen de Desamparados,
y apreció como las calles se visten con luces
y se adornan con motivo de las Fallas, y para
culminar el día 19 de marzo, ven el motivo que
se forma en el manto de la Virgen con los cla-
veles, que cada falla en particular ,va dejando
con un color designado.

La Banda que llevan las Falleras sanjuaninas

es híbrida es decir tiene la bandera de España y Uniones diseñadas para que el
de Argentina, además tiene el escudo del Centro dibujo coincida perfectamente
Valenciano de San Juan. En ellas se prenden los
pins que intercambian las Falleras de todo el
mundo en un acto de camaradería, las bandas
que quedan cargadas con escudos de diferentes
comunidades valencianas.

Durante el reinado la Fallera es representante

de la comunidad en varias fiestas provinciales,
el 25 de Mayo y 9 de julio, el 15 de junio día de
las Colectividades, Misa del día de la Diversidad
cultural, y en la Fiesta Nacional del Sol, donde
además presenta el Ninot que luego quemará
en la Falla Valenciana.

169
Diseño en l a s migr ac iones

>> TEXTILES E INDUMENTARIA VALENCIANA EN SAN JUAN

Prendas interiores, enagüas, pololo, medias, y fraticuera

Mantillas bordadas con hilos de oro, seda y lentejuelas

Banda de la fallera mayor
Ana María Yanez

Maria Emilia Vidal Illanes Fallera mayor 2012/

Melisa Gunella Fallera mayor 2013

170

María Ayalén Barrionuevo
ORFEBRERÍA VALENCIANA
La orfebrería valenciana clásica ha recibido
influencias de la tradición oriental. Los diseños
se repiten hasta hoy día desde el siglo XVIII. El
aderezo, conjunto de joyas, es uno de los acce-
sorios que más se luce en el traje de fallera. Se
compone por los pendientes, las agujas de pelo,
las peinetas, el rasca moños, el collar y la cruz
de pecho. Actualmente esta joyería la utilizan
las Falleras Mayores y las Infantiles.
Antiguamente era el hombre, el que mostraba
su poder por medio de la exhibición de sus joyas,
luego paso ese rol a su mujer. La cantidad y
calidad de las mismas mostraba la clase social
a la que se pertenecía. Las mujeres de menor
poder adquisitivo usaban medallas, rosarios,
relicarios o collares a modo de coquetería.
El proceso de orfebrería valenciana es total-
mente artesanal, se diseñan o se reproducen las
piezas. Se cincelan sobre una placa del metal
con el que se va a realizar el trabajo, se baña, se
suelda cada pieza y así se generan verdaderas
obras de arte. Por lo general no se utiliza el oro
macizo, se usa la plata, la plata sobredorada, la
alpaca o el latón, además de perlas y espejuelo
o espejo tallado como pedrería. Se decoran con
strass y diamantes.
Todo el conjunto de accesorios va en el mismo
tono, sea dorado, plateado, brillante u opaco, y
esto lleva relación con el bordado del vestido,
de la mantilla y el delantal.
Los pendientes tienen perlas que se cosechan
en las costas de Mallorca, que queda al lado de
Valencia. Es típico del siglo XVII y XVIII mien-
tras más perlas más riqueza se demostraba, las
Diseño en l a s migr ac iones
Falleras Mayores pertenecían a clases sociales
altas. El cierre del pendiente es de estilo catalán,
es una combinación de cierre pasante para orejas
perforadas más el sistema de presión.
Tipos de pendientes:
Gallegas: son los más antiguos, se remiten a los
aros greco romanos.
Pendiente de lazo: tiene una rosa en el ojal, un
lazo característico y otra rosa colgando.
Girandola de a tres: es una imitación de los de la
corte, también llamados pendientes de la Verge
porque son los que en ocasiones luce la Virgen
de los Desamparados. Constan de un orejal o
candado, una segunda pieza central apaisada
y tres colgantes con forma de almendra que
penden de esta pieza. Es una evolución del
pendiente de lazo.
Barquillo: forma abarquillada con mucha deco-
ración, una rosa en el ojal y cuelgan tres grupos
de perlas. Es el más popular.
Racimos: son cúmulos de perlas. Son con los
que más se identifican las valencianas para
las Fallas.
Para el siglo XVIII se usaba el collar, el cual suele
ser una cruz, una virgen o cualquier otra cosa
relacionada con el ámbito religioso, también
puede ser un camafeo. La cruz de pecho es
una evolución de esa gargantilla, antes tenían
puentes en los costados para que pasaran cintas
que permitían colgar en el cuello. Hoy día se
abrochan en el escote del vestido, supliendo a
las antiguas gargantillas y adornando el pecho.
Con el peso de la religión se agregó una pieza
171
Diseño en l a s migr ac iones

>> TEXTILES E INDUMENTARIA VALENCIANA EN SAN JUAN

a este broche, que es la Cruz, pieza de estilo

isabelino, que diferencia las mujeres cristianas
de las que pertenecían a los moros.

La aguja de pelo o de boca funciona con el sis-

tema macho- hembra y su función es práctica
sostiene las trenzas que se realizan al rededor
de la misma. El Rasca Moño como su nombre
indica se usaba para rascarse la cabeza, ya que
el peinado dura varios días y con ungüentos
para mantenerlo. En principio era uno solo, pero
por estética se agregó otro formando una cruz.

Los antecedentes más fieles de la peineta se

encuentran en los tocados femeninos ibéricos,
concretamente en las mitras y tiaras cuyas
formas y aplicaciones son iguales a la peineta.
Se realizan en latón, y de esta manera se les
puede dar el tono oro o plata, por medio del Pendiente estilo racimo perteneciente al centro
valenciano de San Juan
baño. Se repujan a fuego, con una plantilla de
acero, se extiende la lámina de metal sobre ella,
se calienta y se va copiando el dibujo abatiendo
sobre la lámina. Se usan según la altura de la
fallera y de sus acompañantes, peinetas altas
para las más bajas y bajas para las altas.

Conjunto de aderezos pertenece al Florencia Cotes - Dama

centro valenciano de San Juan Centro valenciano de San Juan

172
 Diseño en l a s migr ac iones

María Ayalén Barrionuevo

Cruz de pecho con detalle perteneciente al centro valenciano de San Juan

Rasca moño perteneciente al centro Valenciano de San Juan.

173
Diseño en l a s migr ac iones

>> TEXTILES E INDUMENTARIA VALENCIANA EN SAN JUAN

Los tejidos, Espolines.

Las telas que se utilizan para hacer los vesti-

dos de las Falleras, son exquisitas obras de arte
que se llaman Espolines. Son completamente
tejidos de manera artesanal, manual con hilados
de seda, plata y oro. Tienen mucho valor y hoy
en día quedan pocas fábricas que se dedican a
desarrollarlos y son exclusivamente para las
Fallas. Podemos decir que gracias a las Fallas
estas técnicas no dejan de producirse, ya que
lleva meses terminar una pieza.

En Valencia, la industria de la seda tiene una

gran historia. En 1474 se crea el gremio de los
Velluters o de los terciopeleros, en 1494 compran
un casa, “La Casa del Huerto” alrededor de la
cual se genera el barrio de los Velluters, que
en 1981 fue declarada Monumento Artístico e
Histórico Nacional. En el siglo XIV había 293
maestros sederos, el siglo XVII fue el siglo de
Oro Valenciano, ya contaba con gran prestigio
mundial, y ya en el siglo XVIII 2500 personas
trabajaban en la seda, y era uno de los princi-
pales núcleos de producción españoles (Vicente
Conesa, 1996).

En el año 1480 se comienza a construir la

Lonja de la Seda, un castillo estilo medieval con
aspecto de fortaleza para darle mayor vigor a la
industria, donde se encuentran para la comer-
cialización labradores, mercaderes, tejedores
y hiladores de toda España y el exterior. En la
entrada se encuentra la imagen de San Jerónimo,
patrono de del gremio. Detrás de las murallas
se encuentra el Barrio de los Velluters. La Lonja
fue declarada Patrimonio de la Humanidad en
1996 por la UNESCO.

174
 Diseño en l a s migr ac iones

María Ayalén Barrionuevo

En 1686 el Gremio de convirtió en Colegio Los exquisitos tejidos espolinados son livia-
de Arte Mayor de la Seda por disposición de nos y completamente prolijos, eso se debe a la
el Rey Carlos II. En 1778 en la Real Academia técnica de tejido que solo puede realizarse de
de Bellas Artes de San Carlos se crea una clase forma manual. Tienen un tejido de fondo que
especial para la creación de dibujos florales y actúa como base y los dibujos con bellísimos
ornamentales adaptables a la repetición en las coloridos pueden tener colores independientes
telas, la seda estaba declarada de utilidad para el unos de otros porque se teje uno a uno. El hilo
estado, por Carlos III. El curso tenía dos partes, del dibujo comienza y termina en el mismo
en primavera se copiaba del natural, que luego dibujo, a diferencia de los Jacquares que se
servía de base para el dibujo final. En 1830 se realizan de manera industrial en la actualidad,
termina el curso porque los alumnos se negaban donde el hilo debe ir de una punta a la otra del
a dibujar bajo las normas del Colegio Mayor de tejido, el color se trabaja en franjas, todos los
la Seda. Hoy en día se enseña teoría del tejido, dibujos que se encuentren en la misma línea
con laboratorio, y biblioteca donde aún se en- tendrán los mismos colores. En las orillas del
cuentran las actas del Gremio e información tejido espolinado solo se ven los hilos de base,
del arte de la seda. en cambio en el tejido industrial se ven todos
los hilados utilizados, por eso tiene más peso.
En principio para el tejido se empleaban dos En los gráficos pueden apreciarse todas estas
personas, una leía la carta que decía como mover características y diferencias entre los tejidos.
el telar, para lograr el dibujo y la otra persona
tiraba de un lado al otro una lanzadera con hilo
y tejía. Con la revolución industrial, en 1801,
en Francia, Jacquard crea un telar que lleva su
nombre y revoluciona la forma de tejer. Es un
sistema de tarjeta perforada, que permite por
medio de pedales el movimiento del telar de
manera práctica y rápida, el tejedor presiona el
pedal el telar y aumenta un lugar en la tarjeta y
automáticamente levanta cada hilo de manera
independiente en la urdimbre, con los que va
a trabajar. Aún así, es una forma de tejer que
requiere mucho tiempo, en un día de trabajo se
realizan entre 20 y 30 centímetros de espolín
según la experiencia del maestro tejedor.

Cada año se entrega a cada fallera un cer-

tificado de calidad y autenticidad del tejido
espolinado a mano que lleva su vestido.

175
Diseño en l a s migr ac iones

176
 Diseño en l a s migr ac iones

En el desarrollo de la investigación, nos pre-

guntamos sobre el desarrollo de la seda en San
Juan, y en Argentina y encontramos algunos
antecedentes de sericicultura, y una actualidad
muy interesante:

“…Dos impulsores: Tomás Godoy Cruz, gober-

nador de Mendoza, y Domingo Faustino Sar-
miento, en San Juan, trajeron huevos desde
Chile en 1821, pero tres décadas después el
gobierno le restó apoyo. (…) recién en 1993 se
reinicia en la Universidad Nacional de Tucu-
mán, con el ingeniero Luis Pailhué, la cría del
gusano. (…) en junio de 2003 fue promulgada
la ley 25.747, que prevé la creación de estacio-
nes sericícolas para estudiar la producción...”
(3) (Raies, 2011).

En Argentina hay emprendimientos impor-

tantes de sericicultura en la provincia de La
Pampa y Misiones, además la actividad cuenta
con el apoyo del Centro de Desarrollo Textil del
INTI, el INTA, la UBA, Universidades Naciona-
les, de la Red Andina de la Seda (formada por
Colombia, Ecuador, Argentina, Perú, Guatemala,
Cuba, Venezuela, Bolivia y Paraguay), y por el
Ministerio de Agricultura de la Nación.

Nos llevo a preguntarnos, si sería posible

desarrollar Espolines en la provincia, sabiendo
por un lado que en la región las posibilidades
de generar la seda existen, que en la Argentina
se desarrolla y tiene gran apoyo a la industria
sericícola. Sabemos que hay pocos emprendi-
mientos que trabajan el hilado y el desarrollo
de productos finales.

Nuestra propuesta es estudiar los telares

manuales que se usaban en Valencia en el
siglo XIII, el desarrollo de la seda y destacar la
tradición valenciana en San Juan a través de
las técnicas textiles.

177
Diseño en l a s migr ac iones

NOTAS BLOGS, PÁGINAS WEB

1. Las Fallas (Falles en valenciano) son las fiestas que se celebran Http://issuu.com/editorialblume/docs/historia-del-
del 15 al 19 de marzo, con una tradición arraigada en la ciudad de vestido/1-Revista del museo del traje.
Valencia y diferentes poblaciones de la Comunidad Valenciana.
En honor a San José Carpintero. Http://floreal-indumentaria.blogspot.com.ar
2. Muñeco en lengua española. Http://www.modistafallera.com
3. Esteban Raies. La Santa Seda. Revista El Federal. Edición
n°374. Miércoles 20/07/2011.
VIDEOS YOUTUBE
BIBLIOGRÁFÍA
Arte de la Seda en Valencia del Siglo XVIII.
PESCIO, F., ZUNINI, H., BASSO, C. P., DIVO DE La Lonja de los Mercaderes de la Seda.
SESAR, M., FRANK, R., PELICANO, A., Y OTROS.
(2006 ). Sericicultura. Manual para la producción. FOTOGRAFÍAS
Buenos Aires: INTI textil- Facultad de Agrono-
mía UBA. Cristina Monfort, Yanina Ruarte, Antonio Va-
lentín Díaz, Natalia Mereles.
VICENTE CONESA., M. V., (1997). Seda, oro y plata
en Valencia. Garín 258 años. Valencia: Generatitat
Valenciana.

Memoria sobre el cultivo de la seda, publicada

por Sarmiento junto con la primera edición del
tomo II de los Viajes en Europa, África y América,
en 1851.

Copyright 2008- www.proyectosarmiento.com.ar

www.lanacion.com.ar/200378-el-gusano-de-seda-
una-opcion-rentable (Héctor Domingo Padilla)

La santa seda. Esteban Raies. Miércoles

20.07.2011 – edición N ° 374. Revista El Federal
// www.revistaelfederal.com/nota/revista/24336/
la-santa-seda-

178

DISEÑO Y PRODUCCIÓN:
NUEVOS MATERIALES Y TECNOLOGÍAS PARA LA COMPETITIVIDAD
Ruta del Vino. Caso Vinos orgánicos
DESIGN AND PRODUCTION:
NEW MATERIALS AND TECHNOLOGIES FOR COMPETITIVENESS.
Wine Route. Organic wines Case
Verónica
García
Moral
estudio.verogarcia@gmail.com
Diseñadora Industrial,cursante Maestría
enDiseño de ProcesosInnovativos Facultad
de Arquitectura de laUniversidad Católica
de Córdoba.
Instituto de Teoría, Historia y Crítica del
Diseño – IDIS. Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño.
Universidad Nacional de San Juan.
Argentina.
PERFIL ACADÉMICO
Diseñadora Industrial egresada de la Facultad
de Arquitectura Urbanismo y Diseño - de la
Universidad Nacional de San Juan año 2002.
Prof. Titular Asignatura Tecnología II de la
carrera Diseño Industrial.
Cursante Maestría en Diseño de Procesos
Innovativos en la Facultad de Arquitectura de
la Universidad Católica de Córdoba.
Proyecto de Tesis: “Diseño de Packaging
innovador con la aplicación de materiales in-
Diseño en l a s migr ac iones
teligentes y biopolímeros para la producción
frutihortícola de San Juan.”
Año 2008 al 2010: Cumple funciones como
subdirectora de las carreras Diseño Gráfico y
Diseño Industrial. FAUD- UNSJ. Año 2010 al
2012: Cumple funciones como Directora de las
carreras Diseño Gráfico y Diseño Industrial.
FAUD- UNSJ.
2013 capacitación en Diagnóstico de Diseño
para el desarrollo de productos dictado en la
FAUD por INTI.
Desempeña funciones como diseñadora
industrial en su estudio de diseño, realiza diag-
nósticos de diseño a PyMEs.
http://www.faud.unsj.edu.ar/
http://idis.faud.unsj.edu.ar/
Palabras Clave:
patrimonio, innovación, envases, materiales,
tecnología
Keywords
heritage, innovation, packaging, materials,
technology
179
Diseño en l a s migr ac iones
RESUMEN
Dentro del observatorio de proyectos como
base para la reflexión disciplinar del Diseño
en torno a la cultura productiva que propone
Galán, aparece la reflexión acerca del concepto
de territorio inteligente ligado a ruta del vino
como un escenario amplio y dentro de ellas las
bodegas como patrimonio cultural de la región.
La diversidad de variables a tener en cuenta
en las vicisitudes que en ellas se presentan,
como entidad de producción, las convierte
en entidades dinámicas y variables, atentas
al entorno inmediato para responder a cada
instancia que la sociedad propone.
Por un lado la sostenibilidad ambiental: en
donde la actual propuesta radica en contener
los productos orgánicos en envases de biopolí-
meros. Por otro, el espacio versátil y renovado,
propuesto para el desarrollo en futuras inves-
tigaciones.
Desde esta mirada: producción de vino,
patrimonio, aplicación de nuevos materiales
para la sostenibilidad, bodegas competitivas,
espacios versátiles, se toma el espacio “bodega”
como un territorio inteligente.
Para este caso se hacen recortes metodoló-
gicos del Objeto de Estudio en dos aspectos en
referencia al tipo de producción vitivinícola:
los vinos orgánicos y a la forma de envase y
embalaje de ese producto.
SUMMARY
Within the project as a basis for discipline of
design thinking about the productive culture
Galán proposed observatory appears reflection
on the concept of smart territory linked to wine
route as a large stage and within the holds as
cultural heritage region.
180
The diversity of variables to consider in the
events that occur in them as entity of produc-
tion becomes dynamic entities and variables,
attentive to respond immediately to every
instance that society proposes setting.
On the one hand environmental sustaina-
bility: where the current proposal is to contain
organic products packaging biopolymers. Fur-
thermore, the versatile space and renovated
proposed for development in future research.
From this perspective: wine production,
property, application of new materials for
sustainability, competitive wineries, versatile
spaces, take the space “wineries” as a smart
territory.
For this case Methodological Study Object
cuts are made in two aspects referring to the
type of wine production: organic wines and
the way of packing of the product.
EL PATRIMONIO DE LA PRODUCCIÓN Y EL
DESAFÍO DE LOS NUEVOS MATERIALES Y
TECNOLOGÍAS DE COMPETITIVIDAD
Este estudio se enmarca los proyectos de
Investigación: “Patrimonio Cultural de las Mi-
graciones. Diseño y Producción. Caso: Influencia
valenciana en la comunidad sanjuanina” (2011-
2013) que participan en Red de las Programacio-
nes Científicas UBACyT (2011- 2014): “Estudios
del desarrollo y campo del proyecto. Territorios
inteligentes y recursos locales”, a cargo de la DI
Beatriz Galán que propone un observatorio de
proyectos como base para la reflexión disciplinar
del Diseño en torno a la cultura productiva, a
partir de las señales y problemáticas de las
nuevos escenarios emergentes.
Se propone trabajar sobre las relaciones
entre el patrimonio cultural, el desarrollo y la
sustentabilidad. En base al concepto de territo-
rios inteligentes (Vegara, 2004), pueden llegar

a ser auténticos territorios sustentables, por su
capacidad para equilibrar la trilogía urbana:
estrategia económica, desarrollo social y calidad
medioambiental. La conservación del Patrimonio
de la Producción o Patrimonio Industrial, como
propone el Comité del TICCIH (1), y como desafío
lograr el equilibrio entre la conservación y la
innovación, el uso de los nuevos materiales y
tecnologías para la competitividad.
BODEGAS. TERRITORIOS INTELIGENTES
Es aquel capaz de dar una respuesta coherente
a la trilogía urbana: sostenibilidad ambiental,
cohesión social y competitividad económica.
Son aquellos territorios innovadores, capaces
de construir sus propias ventajas competitivas
en relación con su entorno, en el marco de un
mundo complejo, son espacios capaces de dar
una respuesta coherente a los cambios que
impone el reto de la globalización.
La ruta del vino, como circuito turístico que
revalora la actividad productiva de la provincia
de San Juan, promueve la identidad y la cul-
tura de la región, haciendo que cada uno de los
espacios “bodegas” se conviertan en espacios
renovados, a partir de su patrimonio cultural,
no solo para la elaboración de vino de alta
calidad sino para el desarrollo de actividades
culturales y artísticas. En algunos casos se pone
de manifiesto un esfuerzo de recuperación y
adecuación del espacio, necesarios para cumplir
con este nuevo rol de las bodegas.
La diversidad de variables a tener en cuenta
en las bodegas como patrimonio cultural de la
región, las convierte en entidades dinámicas y
variables, atentas al entorno inmediato para
responder a cada instancia que la sociedad
propone.
Por un lado la sostenibilidad ambiental: en
donde la actual propuesta radica en contener
los productos orgánicos en envases de biopolí-
Diseño en l a s migr ac iones
meros. Por otro, el espacio versátil y renovado,
propuesto para el desarrollo en futuras inves-
tigaciones.
Desde esta mirada: producción de vino,
patrimonio, aplicación de nuevos materiales
para la sostenibilidad, bodegas competitivas,
espacios versátiles, se toma el espacio “bodega”
como un territorio inteligente.
Para este caso se hacen recortes metodoló-
gicos del Objeto de Estudio en dos aspectos en
referencia al tipo de producción vitivinícola:
los vinos orgánicos y a la forma de envase y
embalaje de ese producto.
VINOS ORGÁNICOS
En los últimos años, a nivel mundial acre-
centó la tendencia de la población a volcarse
por el consumo de alimentos orgánicos. Para
Argentina constituye un hecho importante ya
que uno de los principales productos exportables
es el vino y existe una importante industria
desarrollada en la temática “orgánicos”.
El mercado de vinos orgánicos sigue en au-
mento y es una tendencia que se acentúa cada
vez más. La preocupación por el medio ambiente,
junto con la salud, lleva a los consumidores a
elegir cada vez más productos orgánicos.
Los vinos orgánicos utilizan técnicas de cul-
tivo orgánicas donde los pesticidas, herbicidas,
fertilizantes y cualquier otro producto tóxico
se encuentran prohibidos.
Se emplean productos permitidos para la
prevención de enfermedades e la plantación y
el laboreo en los viñedos es de forma manual.
Para la fertilización se recurre a productos
naturales como el estiércol o el compost y el
suelo se protege con coberturas vegetales.
Si bien las técnicas de vinificación son las
mismas que para cualquier vino, para la pro-
181
Diseño en l a s migr ac iones
>> DISEÑO Y PRODUCCIÓN: NUEVOS MATERIALES Y TECNOLOGÍAS PARA LA COMPETITIVIDAD
ducción de vinos orgánicos se autoriza el uso
de levaduras seleccionadas, sin modificaciones
genéticas, el empleo de frío, la clarificación
mediante proteínas naturales o bentonitas,
la filtración con tierras filtrantes y el empleo
restringido de dióxido de azufre, siendo ésta
proporción prácticamente la misma que para
la vinificación tradicional.
Para que los vinos tengan la denominación
de vinos orgánicos, la producción de las uvas
como el proceso de vinificación deben estar
certificadas mediante organismos privados,
que garantizan la trazabilidad y la condición
de orgánicos.
ALGUNOS ANTECEDENTES
La elaboración de estos productos comenzó
a implementarse en la década de 1950 en Suiza
y Alemania, con el impulso de un grupo de
pioneros que decidió aplicar los principios de
la agricultura orgánica a la producción de vi-
ñedos, aunque el mayor impulso en el mundo
comenzó a darse desde 1985.
Hacia fines de 2006, una investigación de-
terminó que eran más de 95 mil las hectáreas
cultivadas en Europa con viñedos destinados
a vinos orgánicos, lo que determinaba un 2,3%
del total de viñedos en ese continente, siendo los
principales productores Italia, Francia y España.
En el mundo, el cuarto lugar estaba ocupado
por Estados Unidos y mucho más lejos aparecía
Turquía. Chile y Austria figuraban luego, con
menor cantidad de hectáreas.
182
EN ARGENTINA
A principios de 2008, Argentina contaba
con 221 productores orgánicos, con mayor
desarrollo en San Juan y Mendoza y algunas
plantaciones en Catamarca, Salta, Neuquén y
Río Negro.
Un estudio realizado, permitió determinar
que el país exportó a Europa más de 3,5 millo-
nes de kilos en volumen de vino orgánico, lo
que muestra un gran crecimiento del volumen
vendido al viejo continente.
Además, se muestra en el mismo estudio, que
si bien, algunas bodegas importantes se han
volcado hacia la producción de orgánicos, en su
gran mayoría, la producción surge de bodegas
boutiques y de pequeños emprendimientos que
han encontrado ese nicho de mercado.
Ante la realidad, de las bodegas argentinas
que duplican el volumen de vinos orgánicos,
se presenta un desafío: se deberá acrecentar
la competitividad en mercados externos al
incrementarse la exportación del producto.
EL ENVASE Y EMBALAJE COMO HERRAMIENTA
DE COMPETITIVIDAD
La utilización del packaging toma mayor
relevancia en el medio productivo y las em-
presas dedicadas al desarrollo de los mismos
comienzan a interesarse en la aplicación de
innovación y diseño para ser competitivos y, de
esa forma, responder a las demandas exigentes
de los usuarios y mercados externos altamente
competitivos.
Packaging, responde al término envase y em-
balaje, ambos, son contenedores de un producto,

Verónica García Moral
pero sus funciones son distintas: Se entiende
que el primero es un contenedor “comercial” y
que el segundo cumple funciones únicamente
de almacenaje y transporte. (Bill Stewart, 2008).
El envase se dirige al consumidor mientras
el embalaje se relaciona con la producción y
distribución.
“El envase cumple la función de atraer, infor-
mar, sugerir y convencer mientras que el em-
balaje, contiene y facilita la conservación para
el transporte del producto”. (Bill Stewart, 2008)
El valor del packaging se atribuye a que
cumple una función primordial en el mundo
de los productos, no solo porque alberga al
producto y lo protege sino porque cumple una
función comunicacional al trasmitir al exterior
del mismo un flujo de información y consolidar
el proceso de la venta. Su correcta elección
requiere una comprensión técnica de los ma-
teriales y los procesos, aspectos complejos y
en constante evolución, en donde el papel del
diseño y la innovación no pueden excluir la
toma de decisiones sobre aspectos técnicos, de
estructura y desarrollo del mismo.
El packaging es considerado un objeto de
diseño generador de la interfase entre el con-
sumidor y el producto. En ese vínculo que se
produce entre consumidor y producto entran
en juego las funciones de satisfacer la necesi-
dad básica de la logística (proteger, contener,
transportar entre otras) y las inherentes a la
venta (informar, atraer, convencer) por ejemplo:
-Contener y proteger: El producto debe llegar
al usuario en perfectas condiciones de uso y
consumo. Debe ser preservado de roturas, ras-
gaduras, contaminación, humedad, abolladuras,
Diseño en l a s migr ac iones
fugas del producto, robo, vibraciones, etc. Para
ello, para su diseño, debe tenerse en cuenta los
diferentes eslabones que componen la cadena
de producción a los cuales está sometido.
-Transportar: El embalaje permite que los pro-
ductos lleguen a todas partes del mundo, el
transportar requiere respetar normas inter-
nacionales y nacionales, tener en cuenta la
palletización en los medios de transportes,
asegurar las cadenas de frío.
-Almacenar: El embalaje debe permitir que el
producto no sufra deterioros al ser almacenado,
se debe tener en cuenta el tiempo de estiba
y el modo, ya sea en pallets, en estantes o al
aire libre. En el almacenaje entra en juego la
simbología normada para carga, transporte,
descarga y el almacenamiento propiamente
dicho. Se debe respetar las posiciones en las que
se debe ubicar el embalaje según el producto
que contiene.
Por otro lado la función del envase que brinda
ventajas competitivas que surgen del diseño
del mismo:
-Generar demanda: Capacidad de seducción,
simpatía e interés que despiertan en los con-
sumidores. El envase hace aflorar el deseo, la
prueba y la intención de comprar, sobre todo en
categorías “emocionales”, de impulso y estéticas.
-Mejorar el impacto promocional: El efecto con-
junto (mejor diseño + promoción) se convierte
en un acelerador sinérgico que actúa mejor
cuando se acompaña de la ventaja o regalo
promocional. Dinamiza exponencialmente la
categoría.
183
Diseño en l a s migr ac iones
>> DISEÑO Y PRODUCCIÓN: NUEVOS MATERIALES Y TECNOLOGÍAS PARA LA COMPETITIVIDAD
-Reducción de costos de producción de trans-
formación y logística: Puede significar un
impacto económico directo y de primer orden
en la rentabilidad de la categoría: mejoras en
el material, la eficiencia logística del diseño
del envase, su capacidad, el reciclaje, costes de
transformación, gestión de stocks, etc.
-Mejorar la calidad percibida del producto: El
diseño es un signo directo y relevante de cali-
dad e imagen del producto que contiene. Es un
poderoso constructor de imágenes y percepcio-
nes para las marcas y, por tanto, un excelente
soporte para su precio. Y por un mayor valor
percibido, se paga más.
-Construir fidelidad: se genera estabilidad, segu-
ridad y retorno. Se evita consumos alternativos
y se reduce la volatilidad y la incertidumbre
del cambio.
-Mejorar la identificación del producto y de sus
categorías.
Estas funciones que encierra la problemática
del packaging permiten determinar la impor-
tancia del mismo en la cadena de valor. Por
eso, en el proceso complejo de su desarrollo se
deben establecer aspectos del mismo que no de-
ben dejar de estar presentes en un packaging.
Al analizar el proceso de desarrollo del packa-
ging se deben consideran todas las variables y
factores intervinientes: la producción, el uso, la
comunicación, la logística y el desecho, depen-
diendo a donde se enfoque el diseño de envases
o embalajes es el factor que se ponderará a la
hora de innovar. (Rodrigo Ramirez, 2012)
184
APLICACIÓN DE DISEÑO E INNOVACIÓN
El diseño de packaging evolucionó de la mano
de la industrialización, la comercialización, y
también de la ciencia, pasó de ser un producto
simple a ser uno complejo. Su desarrollo y
producción se caracteriza por una importante
complejidad que compromete a diferentes dis-
ciplinas: el diseño, la ergonomía, la química,
la comunicación visual, la psicología, la inge-
niería, que involucran además, a los procesos
productivos.
La ingeniería de los materiales aplicados a
packaging, la nanotecnología, que modifica
las propiedades del material destinado para su
uso en envase y embalaje y conseguir mejores
características, se ha convertido en una de las
disciplinas científicas de mayor crecimiento en
los últimos años debido a su enorme potencial
en la creación de nuevos materiales, y ya se ha
calificado como la industria del futuro (2). Los
institutos de investigación que la desarrollan
para aplicarlas al packaging, se abocan a la
función del embalaje, conservar y proteger al
producto.
En el campo de la alimentación, estos centros
tecnológicos, definen envases activos y enva-
ses inteligentes: Actúan de forma coordinada
con el producto y el entorno para mejorar la
salubridad, extender la vida útil y mejorar así
la calidad del alimento envasado.
Así mismo según Reglamentos (CE) Nº
1935/2004 y Nº 450/2009, (3) diferencia mate-
riales y objetos activos; destinados a prolongar
la vida útil, mantener o mejorar el estado del
alimento envasado. Son diseñados para incorpo-
rar intencionalmente componentes que liberan
y absorben sustancias en el alimento envasado

Verónica García Moral
o de su entorno, además actúan para corregir los
defectos propios de un envase pasivo. Materiales
y objetos inteligentes; controlan el estado de los
alimentos envasados o de su entorno y envían
información acerca del estado de los mismos.
El mundo de los materiales inteligentes era
aplicado a la ingeniería aeronáutica, mecánica, la
industria automotriz, sin embargo actualmente
es aplicado en productos de uso cotidiano: pro-
ductos para niños, mobiliarios, en la industria
textil, en luminaria. Son materiales multifuncio-
nales capaces de responder de modo reversible
y controlable ante diferentes estímulos físicos
o químicos externos, modificando alguna de
sus propiedades.
Además estos institutos dedican sus estudios
al desarrollo del biopolímero en la aplicación del
packaging, existen estudios acerca de los biopo-
límeros extraídos de los lípidos y las proteínas y
aquellos que se generan con microorganismos.
La aplicación de este material estaba limitada por
el no control de la degradabilidad de los mismos,
además no podían ser sometidos a procesos de
producción ordinarios de los polímeros como
la extrusión y la inyección.
En la actualidad, las empresas que desarro-
llan bioplímeros, ofrecen al mercado diversos
productos: descartables, envases medicinales,
envases para cosmética, films, bolsas para
residuos. Por otro lado las grandes empresas
reconocidas a nivel mundial por sus diseños,
también apuestan a la incorporación de estos
materiales, como por ejemplo: Apple incorpora
biopolímeros en sus productos, Nissan en el
concurso del design challenge apuesta a pre-
sentar un auto con estructura de biopolímeros,
(4) bio- on, empresa que investiga y desarrolla
Diseño en l a s migr ac iones
este material, se une a una empresa que diseña
artículos de luminaria para lanzar productos
biodegradables (5).
La revista Tecnifood, en un artículo pública
acerca del centro Aimplas, dedicado al desarro-
llo de biopolímeros, que los últimos avances
de estos, serán expuestos en un congreso en
España en marzo de este año. El tema central
será el packaging del futuro que serán activos
con bioplímeros y los avances acerca de la posi-
bilidad del material ser extruidos e inyectados
lo que posibilita que los diseños de los mismos
no tenga límites en cuanto a su función formal.
La producción mundial de bioplásticos observa
un gran crecimiento en los últimos años y la
previsión es que continúe en esta línea, debido a
la apuesta de las empresas por la sostenibilidad.
Lo expuesto, demuestra que la incorporación
de materiales inteligentes y bioplásticos no solo
deben responder a las funciones básicas del
producto sino que mediante la aplicación de
diseño innovador pueden responder a funciones
simbólicas, o funciones seductora del envase
hacia el consumidor, productos con aromas, con
cambios de texturas, cambios de colores, formas
y propiedades que pasan a ser oportunidades
para un diseño innovador y competitivo. ¿Por
qué solo conservar el producto?
“La aplicación de biopolímeros y materiales
inteligentes a packaging para la producción de
vinos orgánicos abre posibilidades a la innova-
ción creadora que puede otorgar la disciplina
del diseño. Introducir novedad. Es decir dejar
una cosa y poner en su lugar otra”. (Naselli,
2013)
185
Diseño en l a s migr ac iones
La aplicación de diseño e innovación en los
mismos y los avances existentes en el campo de
la materialidad permite el desarrollo de envases
y embalajes con propiedades extraordinarias. En
la actualidad, los envases protegen sus conteni-
dos de infinitas formas gracias a los materiales
desarrollados y aplicados por el hombre para
tal fin en los últimos 100 años. Algunos de ellos
están fabricados con materiales nuevos que se
han diseñado para descomponerse o destruirse
(Images, 2009). Otros proporcionan protección
contra los efectos de gases, de líquidos, de elec-
tricidad, etc. (Images, 2009).
La innovación, tanto en el diseño como en los
materiales, se ha transformado en palabra clave
de la época actual, determina la dinámica de la
sociedad industrial, poco a poco se ha transfor-
mado en una obligación. (Bonsiepe, 1998)
Se sabe que la innovación se puede dar de
manera radical o de manera incremental. Se
puede generar en los aspectos tecnológicos
productivos, como es en los procesos de pro-
ducción y materiales, como así también podrá
existir en los modelos de negocio, en la cadena
de valor, en el rendimiento del producto, en los
canales de distribución.
Las nuevas tendencias en packaging respon-
den a características innovativas en cuanto a
evocar sensaciones, emociones y experiencias,
el diseño estructural y gráfico, envases inte-
ligentes, formatos pequeños, transportables,
envases que apelan a todos los sentidos que
responden al respeto del medio ambiente.
Crear realidades diferentes en la producción
del packaging puede generar cambios de pa-
radigmas que ayudarán a fortalecer el diseño
competitivo de un envase y embalaje. Aportar
innovación que signifique una diferenciación
en el producto que protege y comunica, supone
desafíos y toma de decisiones para las empresas
que producen packaging.
186
Así mismo, la industria del envase y embalaje,
toma nuevos rumbos, en la aplicación de nuevos
materiales que responden a legislaciones, a pro-
blemáticas ambientales o a cumplir funciones
específicas para la conservación del producto.
La existencia de institutos que investigan el
desarrollo de nuevas tecnologías, nanomateriales,
tintas activas, envases capaces de monitorear un
producto en su proceso logístico, envases activos,
envases inteligentes (6), tienden a fortalecer el
mismo mediante la utilización de tecnologías que
permiten diferenciar el producto que alberga,
aumentando la seguridad y calidad para mejor
confianza del consumidor.
Por otro lado la necesidad de búsqueda de
nuevas fuentes alternativas para generar mate-
riales para el desarrollo de envases y embalajes
son los obtenidos a partir de fuentes renovables,
que cumplen las especificaciones necesarias
para la conservación del producto que van a
contener y que, tras su uso, se degradan dismi-
nuyendo la generación de residuos como una
prioridad social (7).
Además, los envases y embalajes son productos
vulnerables a ser rediseñados en situaciones
constantes, de manera que la tendencia de re-
diseño de los mismos está ligada fuertemente
a una reducción en su ciclo de vida para lo
cual la utilización de biopolímeros contribuye
a fortalecer al producto como tal en esta etapa
del ciclo.
Estos centros en constante proceso de inno-
var se ocupan del envase y embalaje abocados
totalmente a la materialidad, a la ingeniería
del material dejando de lado las funciones del
envase vinculadas al diseño de productos.
“La conservación de alimentos, es el sector que
aplica biopolímeros y materiales activos e in-
teligentes y está en constante crecimiento y
desarrollo. En el sector vitivinícola es relevante
 Diseño en l a s migr ac iones

la problemática de comunicar, pero los envases

son limitados a responder solo a las necesidades
básicas del mismo: conservar y proteger. Esta
situación está dada porque las empresas de
packaging que solo responden a solucionar las
problemáticas inmediatas que el cliente plantea
dejando de lado el diseño como herramienta
de innovación y competitividad. Solo algunas
empresas conducen los procesos de solución de
esos problemas a través de departamentos de
investigación y desarrollo “. (Gordo, 2012).

La realidad expuesta y las tendencias de los

envases y embalajes a utilizar materiales inte-
ligentes y materiales biodegradables, posibilitan
una oportunidad para apropiar las características
y propiedades de estos materiales y fortalecer
el packaging tomando como herramienta el
diseño de productos como actividad de desa-
rrollo de objetos que desde la innovación logra
un producto competitivo.

Generar nuevas posibilidades en diseño de

envases y embalajes para la producción vitivi-
nícola, teniendo en cuenta que la actividad del
diseño es capaz de amalgamar los conocimientos
desarrollados por los institutos que investigan
la tecnología de materiales e incorporarlos al
diseño de nuevos productos.

“La innovación creadora que debe ser pues-

ta en nuevas tecnologías y proponer nuevos
estímulos insólitos que abren un amplio aba-
nico de posibilidades en la capacidad de ver y
extraer las potencias implícitas en la realidad,
para concretar objetos útiles en la construcción
de una mejor calidad de vida, es decir diseños
operantes y posibilitantes”. (Naselli, 2013)

Se presenta un escenario amplio en el mundo

de envases y embalajes y queda comprometida
la labor del diseñador.

187
Diseño en l a s migr ac iones

NOTAS NASELLI, C., (2013). El rol de la innovación creadora.

Córdoba: I+P.
1. The International Committee for the Conservation of the
Industrial Heritage(TICCIH) o Comité Internacional para la RODRIGO RAMIREZ, R. A., (2012). Diseño de
Conservación del Patrimonio Industrial es una organización
internacional fundada en 1972 en Reino Unido, con sede en productos: una oportunidad para innovar. Buenos
más de 50 países, orientada a la preservación de la herencia Aires.
cultural de la industria y la sociedad industrial, incluyendo la
arqueología industrial. TICCIH Argentina promueve la pre- RODRIGUEZ, G., ( ), Manual del Diseño Industrial.
servación, investigación, documentación, recuperación e
interpretación del patrimonio industrial de todo tipo, tales
México: G. Gili.
como sitios, edificios, plantas industriales, maquinarias y
equipamiento, así como conjuntos habitacionales y vivien- VEGARA, A. Y & DE LAS RIVAS, J. L., (2004),
das relacionadas con los sitios industriales. Territorios inteligentes, Urbanistas de la Fundación
http://www.ticcihargentina.com.ar/index.html Metrópoli. Madrid. Obtenido de http://www.eurore-
2. Centro de investigación de logística y transporte del en-
sidentes.com/libros/varios/territorios_inteligentes.htm
vase (ITENE). Nanotecnología aplicada a nuevos envases y
embalajes.
3. Reglamento de la comunidad europea acerca de los ma-
teriales activos e inteligentes que pueden estar en contacto
con alimentos.
4. Revista digital Autocosmos.
5. Iluminka. Empresa de Diseño Italiano que aplica biopolí-
meros a iluminaria. www.iluminika.com
6. Envases activos: liberan sustancias o absorben sustancias
para conservar el producto. Envases Inteligentes: controlan
el estado del alimento, sienten y emiten señal. Instituto tec-
nológico del embalaje, transporte y logística. Nanotecnolo-
gía aplicada a nuevos envases y embalajes. (ITENE )
7. Nanotecnología aplicada a nuevos envases y embalajes.
(ITENE)

BIBLIOGRAFIA

BONSIEPE, G.,(1998). Del objeto a la interfase. Bue-

nos Aires: Infinito.

CUYO, D. D., (3 de mayo de 2014). http://www.

deliciasdebaco.com.ar/exportacion-vinos-organicos-
argentinos/ . Obtenido de http://www.deliciasdebaco.
com.ar/exportacion-vinos-organicos-argentinos/ Fuente
diario de Cuyo.

GORDO, D., (2012). Procesos proyectuales Con-

ducentes a resultados integrales y apropiables En
el ámbito del diseño de packaging con materiales
celulósicos. Córdoba.

IMAGES, J. K.,(2009), Packaging. Proyectos de diseño

de envases y embalajes innovadores y sostenibles.
Barcelona: Blume.

188

SISTEMA DE REPRESENTACIÓN DE META INFORMACIÓN
Itinerario Cultural y Ruta del Vino en San Juan
REPRESENTATION SYSTEM OF META INFORMATION
Cultural Itinerary of winemaking in San Juan
Antonio
Valentín
Díaz
antovaldi@hotmail.com
Diseñador Gráfico
Jefe de Trabajos Prácticos.
IDIS Instituto de Teoría, Historia y Crítica
del Diseño- IDIS, Facultad de Arquitectura,
Urbanismoy Diseño de la Universidad
Nacional de San Juan. Argentina
PERFIL ACADÉMICO
Diseñador Gráfico egresado de la Facultad
de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la
Universidad Nacional de San Juan. Desde Octu-
bre de 2005 se desempeña como Docente en el
Departamento Diseño de la Unidad Académica
mencionada, con el cargo de Jefe de Trabajos
Prácticos en cátedras regulares y electivas de
la Carrera Diseño Gráfico. Desde Septiembre de
2010 se desempeña como Docente Investigador
en el IDIS - Instituto de Teoría, Historia y Crítica
del Diseño de la FAUD-UNSJ, en el proyecto
“Patrimonio Cultural de las Migraciones. Di-
seño y Producción. Influencia valenciana en
la comunidad sanjuanina”. Desde el 2005 se
desempeña como Creativo de Campañas en
GHM Contenidos (www.ghmtv.com).
Desde 2011 Investigador externo en forma-
ción del CEPRODIDE – FADU/UBA.
Diseño en l a s migr ac iones
Roberto
Sergio
Fonseca
info@robertofonseca.com.ar
www.robertofonseca.com.ar
Diseñador Industrial Especializado en Gráfica
Profesor Titular.
IDIS Instituto de Teoría, Historia y Crítica
delDiseño- IDIS, Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño de la Universidad
Nacional de San Juan. Argentina
PERFIL ACADÉMICO
Diseñador Industrial especializado en Gráfica.
Egresado de la Escuela de Diseño de la Facultad
de Artes, Universidad Nacional de Cuyo. Profesor
Jefe de Trabajos Prácticos (2001 – 2002) en las
asignaturas Computación para Gráfica I y II.
Profesor Asoc. a Cargo de Cátedra (2002 – 2004).
En la asignatura Computación para Grafica III
y la Asignatura Electiva Diseño Web. Profesor
Titular (2004 – Actualidad) todas de la carrera
de Diseño Gráfico, Facultad de Arquitectura
Urbanismo y Diseño - UNSJ.
(2008 - 2010) Jefe del Departamento Diseño.
(2007 – 2011) Presidente ADIG – Asociación
de Diseñadores Gráficos de San Juan. (2010)
Coordinador del Polo CEPRODI San Juan.
Desde 2001 a la actualidad realiza parti-
cipaciones en actividades de investigación,
extensión, docencia, gestión, disertaciones y
189
Diseño en l a s migr ac iones
participación como jurado en tribunales de
carácter académico, gubernamental y privado.
Desde el año 1997 el estudio Roberto Fonseca,
gestiona de forma integral proyectos de identi-
dad corporativa y desarrollo y programación
de sitios web.
Desde 2011 Investigador externo en forma-
ción del CEPRODIDE – FADU/UBA.
Palabras claves
Diseño, tecnología, geolocalización, inmediatez,
interacción.
Key words
Design, technology, geolocation, immediacy,
interaction.
RESUMEN
El proyecto “Patrimonio Cultural de las Mi-
graciones. Diseño y Producción. Caso: Influen-
cia valenciana en la comunidad sanjuanina”,
abordada el estudio de los bienes culturales en
un enfoque multidisciplinar, surge la necesidad
de buscar la forma de diseñar y representar la
información para hacer visible las diferentes
áreas involucradas en el proyecto. Para lo que
se desarrolla un sistema de representación de
la información utilizando de base Google maps.
El diseño de la información, propone la admi-
nistración de puntos estratégicos en función de
los contenidos investigados en todas las áreas
del proyecto. Se crea en el sitio www.geopuntos.
com.ar. Se genera una herramienta multimedia
para carga y actualización de la información por
los responsables integrantes del proyecto. Esto
otorga independencia total y administración de
la información de la plataforma desarrollada,
permite el trabajo en red y la obtención de
conclusiones conjuntas.
190
SUMMARY
The project called “Cultural Heritage of Mi-
grations. Design and production. Case Study:
Valencian influence in the community of San
Juan”, it deals with the study of cultural heritage
and its implication in local development through
a multidisciplinary approach. It is necessary to
find the manner of designing and representing
the information so as to render visible the
different areas involved in the project. With
this purpose, a representation system has been
developed based on Google maps.
The information design poses administering
strategic spots based on the contents which were
researched in all the project areas. A multimedia
tool has been created at the site www.geopuntos.
com.ar so that the project members can upload
and update information. Thus granting total
independence and information management
at the developed platform, as well as it enables
networking and reaching joint conclusions from
a territorial perspective.
INTRODUCCION
El proyecto “Patrimonio Cultural de las Mi-
graciones. Diseño y Producción. Caso: Influencia
valenciana en la comunidad sanjuanina”, que
se propone desde una matriz conceptual de la
inteligencia creadora, diseño- proyecto- producto,
explorar y sistematizar los aportes de diversos
campos: patrimonio cultural, sustentabilidad,
territorio, en relación a la producción vitivi-
nícola de la provincia de San Juan, a cargo de
la Arq. Cristina Monfort (1), que colabora en el
estudio del Itinerario Cultural Intercontinental
con el eje de Vid y el Vino (2) y participa en red
del Marco de las Programaciones Científicas
UBACyT 2011- 2014 de Proyectos de Investi-
gación Científica, de Innovación Tecnológica
e Interdisciplinarias, a Cargo de la DI Beatriz
Galán y denominado: “Estudios del desarrollo
y campo del proyecto. Territorios inteligentes

y recursos locales”, radicado en la Secretaría
de Investigación.
La Tecnología de Diseño Multimedia “Mul-
timedia es el uso del ordenador para presen-
tar y combinar: texto, gráficos, audio y vídeo
con enlaces que permitan al usuario navegar,
interactuar, crear y comunicarse” es una Tec-
nología Proyectual (Monfort, 2012:18). Es una
herramienta potente y efectiva al momento
de diseñar información, y considerando las
posibilidades de creación en Argentina de
nuevas herramientas TIC -Tecnologías de la
información.
“El diseño para la información incluye: di-
seño editorial (libros, revistas, diarios); tablas
alfanuméricas (horarios, directorios, etc.); gráfi-
cos y diagramas (visualización de información
abstracta, cuantitativa u otra); cierto tipo de
material didáctico (información en láminas,
murales); instrucciones (manuales de uso de
aparatos o productos, reglas de juego); informes;
programas; prospectos; exposiciones; paneles
de control (sistemas de sonidos, cabinas de
comando); señalización (símbolos, carteles,
señales y sistemas); mapas y planos (sin llegar
a la especialización de cartografía, arquitectura
o ingeniería, que son problemas de diseño de
comunicación visual no enfrentados por di-
señadores gráficos); e interfaces para medios
electrónicos. Todo esto tiene lugar en medios
impresos tridimensionales o electrónicos, pasi-
vos o interactivos” (juegos didácticos, CD Roms,
páginas web) (Frascara, 2006, p.121).
“En lo que hace a la producción de TIC, sólo
Brasil y México han establecido estrategias de
promoción en el caso del hardware, de signo
muy disímil entre sí y cada una con problemas
específicos (escaso nivel de competitividad
internacional en el caso de Brasil y bajo nivel
de integración y de esfuerzos innovativos lo-
cales en el de México). Dada la dificultad para
Diseño en l a s migr ac iones
avanzar en la producción de hardware desde
los Países en Desarrollo (PED) –por la fuerte
prevalencia de empresas transnacionales que
organizan cadenas globales de valor–, más aún
cuando se carece de las capacidades empresa-
rias y tecnológicas, que permiten el éxito de
algunos países asiáticos en estas industrias,
son pocos los países de la región que podrán
aspira”. (Libro blanco de la prospectiva TIC:
proyecto, 2020, p.58)
El educar como un aporte a los objetivos de
estos proyecto, como así también al desarrollo
de este proyecto en particular y su aplicación en
casos de estudio similares. El diseño relacionado
con el territorio, y su distribución en clusters,
o zonas con determinados criterios de agrupa-
ción, exige de poder contar con herramientas
de representación que permitan obtener esa
dimensión de lo colectivo, permitiendo incor-
porar información individual de las unidades
o elementos que lo componen.
Esto favorece representar de forma eficiente
y simple una situación de diseño y territorio.
“Todo encargo de diseño tiene un público
destinatario al que el comitente quiere llegar
para persuadirlo de una acción o de una idea,
para ofrecerle un bien o un uso, para informarlo,
etc. y cuando el artefacto diseñado y producido
es visto, comprado, usado o leído, no tiene más
alternativa que influir”. (Bellucia, 2007, p. 31)
En un primer abordaje a esta problemática
se plantea la necesidad de poder contar con un
soporte tecnológico adecuado.
Google maps permite la visualización geo-
gráfica a través de coordenadas de latitud y
longitud con distintos niveles de acercamiento
(zoom o coordenada z) permitiendo mutar el
modo de representación a mapa con rutas,
satelital o híbrido. Esto es posible a través de
información recopilada de forma periódica de
191
Diseño en l a s migr ac iones
>> SISTEMA DE REPRESENTACIÓN DE META INFORMACIÓN
forma satelital por Google, que genera una ac-
tualización de la superficie terrestre y sus tipos
de mapas de todo el planeta. Esta información
es de acceso público y gratuito a través de su
sitio web y aplicaciones relacionadas.
“Google Maps es un servicio de mapas al
que puedes acceder desde un navegador web.
Dependiendo de tu ubicación, podrás ver mapas
básicos o personalizados e información sobre
negocios locales, como su ubicación, datos de
contacto e indicaciones para llegar hasta ellos
en coche. Haz clic y arrastra los mapas para
ver las secciones adyacentes de forma inme-
diata. Podrás ver imágenes de satélite de la
ubicación elegida, ampliarlas y desplazarte por
ellas”. Google. Google maps. (2014) Te damos la
bienvenida a Google maps.
https://support.google.com/maps/
answer/144352?hl=es&ref_topic=3260473
Google maps y su información geográfica
por tanto, es un recurso que utilizamos como
soporte de ubicaciones de latitud y longitud,
en los mapas mencionados.
Google Maps es un servicio de mapas al que
se puede acceder desde un navegador web.
Dependiendo de la ubicación geográfica desde
donde se accede, dispone de la posibilidad de
visualizar mapas básicos o personalizados, e
información específica sobre negocios, locales,
empresas, instituciones, etc.; como su ubicación,
datos de contacto e indicaciones para llegar a
ellos. Haciendo clic y arrastrando los mapas se
pueden ver las secciones adyacentes de forma
inmediata. Se pueden ver imágenes de satélite
de la ubicación elegida, ampliarlas y recorrerlas.
192
En un análisis inmediato surge de la necesidad
de posicionar puntos, personalizarlos, agruparlos,
aplicados a representación generada por Google
maps, es decir, generar información sobre ellos
de cada unidad o elemento que constituye un
cluster. “Utilizaremos el término cluster definido
como una concentración geográfica de empresas
e instituciones conexas, pertenecientes a un
campo concreto, unidas por rasgos comunes y
complementarias entre sí”. (Porter, 1999; p.199).
La propuesta se basa en desarrollar una
plataforma online que permita interactuar con
Google maps, generando puntos geolocalizados.
“La geolocalización es un concepto que hace
referencia a la situación que ocupa un objeto
en el espacio y que se mide en coordinadas de
latitud (x), Longitud (y) y altura (z)”. (López G.B.,
2012:25) y datos complementarios, considerando
los siguientes requerimientos:
1) Tecnología PHP (3), AJAX (4) y MySQL (5):
El uso de esta tecnología con leguajes denomi-
nados de código abierto (6), permite tanto el
uso de software legal como modificaciones y
distribuciones de código fuente de la progra-
mación utilizada.
Así mismo la base de datos propia, permite
almacenar metadatos (7) de esos puntos sin
depender de Google maps en relación a su base
de datos.
2) Registro de dominio y hosting en plata-
forma Linux.
3) A nivel de sistema, desarrollo de panel de
control multiadministrador con acceso restrin-
gido para actualización de la información de
los geopuntos (ABM: alta, baja y modificación
 Diseño en l a s migr ac iones

Antonio Valentín Diaz - Roberto Sergio Fonseca

de los mismos) y ordenados por categorías. El posible navegar y visualizar la información

desarrollo es modular y consta de un módulo multimedia de cada uno de ellos, dentro de
para administrar categorías de los geopuntos, el una misma categoría sin salir de esa pantalla.
módulo de geopuntos en si mismo y el módulo
de íconos aplicables a los geopuntos.

4) A nivel de sitio: El usuario puede expe-

rimentar la navegación de forma interactiva
y con entorno gráfico a través de API perso-
nalizadas, donde puede seleccionar categorías
y visualizar todos los puntos que contiene o
bien seleccionar un punto en particular y ver
toda la información pertinente al mismo (meta
datos de texto, ícono del geopunto y fotografías
relativas al mismo)
Aspecto de la pantalla al momento de hacer clic sobre alguno
de los geopuntos visualizados sobre la vista de mapa o satelital,
Avances y detalles de desarrollo: se despliega una ventana tipo pop up el punto seleccionado.

En una primera instancia se presenta la in-

terfase que es de acceso público por el dominio
www.geopuntos.com.ar
Al hace un segundo clic sobre la foto u otro
elemento opcional del geopunto, es posible vi-
sualizar la totalidad de la información disponible
para el mismo. En esta instancia el geopunto
de visualiza de forma aislada del resto de los
de su categoría.

Página inicial a nivel de sitio web, en la cual los usuarios al

seleccionar una categoría (Ej. Ruta del vino – Pocito – San
Juan) se visualizan los geopuntos que han sido cargados por el
administrador.

Vista satelital configurada al momento de acceder a un punto

Al hacer clic en el icono de un geopunto,
específico, en este caso con zoom, que sirve de referencia para
se accede a los meta-datos de ese punto en un conocer la ubicación específica y dimensionar espacios y aspectos
primer nivel de información, de esta forma es constructivos en cuanto a superficie.

193
Diseño en l a s migr ac iones

>> SISTEMA DE REPRESENTACIÓN DE META INFORMACIÓN

Cuando se visualiza el geopunto y la totali-

dad de su información respectiva, en caso de
poseer fotografías las mismas tienen una opción
automática de ampliación para visualización
de las mismas.

Vista de la pantalla de ingreso de datos de administrador. Este

acceso es privado, ya que solo acceden los responsables de la
administración de los contenidos.

Una vez que se ingresa al sistema de admi-

nistración, se visualizan los geopuntos cargados
Vista de la galería de fotografías cargadas por el administrador, ordenados por la fecha en la que fueron añadidos
la misma se superpone con el contenido que estaba desarrollado
en la pantalla.
al sistema, esto nos permite tener un orden y
cronología de la información cargada.
Esta totalidad de niveles de información, la
metodología con que se muestra la misma y
forma de navegación hacen posible rápidamente
acceder a las distintas categorías, los distintos
geopuntos dados de alta en el sistema y visua-
lizar los meta-datos de cada uno de ellos.

En un directorio especial del sitio web www.

geopuntos.com.ar/admin se encuentra el acceso
del administrador, protegido con usuario y
contraseña, al ingresar al mismo se pueden
visualizar los distintos módulos. Visualización del panel de control del sistema, desplegando la
ventana donde se observan todas las secciones creadas.

Visualización a nivel administrador de los

geopuntos dados de alta filtrados por una ca-
tegoría determinada. En la pantalla se puede
observar la posibilidad de algunas de las opciones
que permite el sistema.

194
 Diseño en l a s migr ac iones

Antonio Valentín Diaz - Roberto Sergio Fonseca

tipo de icono (imagen que va a representar ese

Imagen 7: Vista a nivel de administrador al momento de crear
un punto geolocalizado.
punto, puede ser por defecto o personalizar el
icono), enlace o URL (en caso que el vínculo
tenga un vínculo a un sitio web), finalmente,
una vez cargada toda la información relativa
a un punto o geopunto es posible de forma
opcional cargar una fotografía asociada Ej. La
foto de una bodega.

El módulo descargas permite entre otras

opciones, subir iconos que son básicamente
Vista a nivel de administrador al momento de
imágenes pixelares que representan a cada
crear un punto geolocalizado.
geopunto. Se ordenan a través de categorías.
Al agregar un geopunto, la metodología
para definir su latitud y longitud de realiza por
“arrastrar y soltar” un elemento que determina
la ubicación en Google maps, pudiendo situarse
en cualquier lugar del planeta.

Vista del módulo de descargas, donde se visualiza el nombre de

la descarga, una descripción que es alternativa de agregar y el
nombre del archivo que se cargó con su formato. Desde esta
pantalla se pueden “modificar” aspectos de la visualización de
la descarga y “eliminar” cada una de ellas.
Vista del sistema a nivel de administrador con todas las categorías
de información disponibles con las que se disponen al momento
de crear cada geopunto.

Los puntos se cargan con título (nombre

del punto), latitud y longitud (seleccionando la
posición directamente de la interfaz de Google
maps), resumen (breve descripción del punto),
contenido (información completa del punto,
posibilidad de enriquecer el texto con HTML,

195
Diseño en l a s migr ac iones

>> SISTEMA DE REPRESENTACIÓN DE META INFORMACIÓN

El módulo back up permite generar un res-
paldo de la base de datos, conservando todos
los meta-datos de texto cargados.
mación de la base de datos a otros formatos,
utilizarse para representar puntos de interés de
cualquier tipo, incluida la información turística,
patrimonial, clusters de cualquier naturaleza
y actualizar la información desde cualquier
lugar del mundo, con un equipo informático
básico y conexión a Internet.

Figura 10: Vista del módulo de back up, donde se visualizan la

posibilidad de crear un punto de back up o restaurar con uno
creado con anterioridad.

Síntesis y avances:

Este sistema de representación de infor-

mación se encuentra activo en el sitio web de
referencia, con la etapa de diseño, desarrollo y
programación finalizada a niveles general y con
información de muestra ya cargada, la cual debe
ser actualizada, particularmente la referida a
la temática del Proyecto de Investigación (Ruta
del Vino en Pocito - San Juan).

Próximas etapas contemplan ajustes de la

interfase del sitio web, determinación y carga
de geopuntos definitivos (meta información
e imágenes) y otras tareas de representación
de información a coordinar con el equipo de
investigación.

La versatilidad y robustez del sistema per-

mite que el mismo pueda aplicarse a otras redes
simultáneamente, guardar y exportar infor-

196
 Diseño en l a s migr ac iones

NOTAS: BIBLIOGRAFÍA
1. Equipo de Investigación interdisciplinario FAUD Universi-
Argentina; Ministerio de Ciencia, Tecnología e
dad Nacional de San Juan: Director: Esp. Arq. Cristina Mon-
fort, Codirector: Arq. Inés Persia; Integrantes: DG. Antonio Innovación Productiva. (2009). Libro blanco de
Díaz, DIG. Roberto Fonseca, Arq. Silvana Molina, Arq. Nora la prospectiva tic : proyecto 2020. Buenos Aires:
Lucero, DI Verónica García, Adscriptas: Diseñadoras Indus- Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación
triales Ana María Yañez, Yanina Ruarte, Diseñadora Textil Productiva.
Ayalén Barrionuevo y DG Eliana González.
2. Se aportará al Proyecto de Itinerario Cultural Intercon-
tinental, con el eje de la vid y el vino, propiciado por ICO- BELLUCCIA, R., (2007). El diseño gráfico y su
MOS Argentina, Chile y España, entre otros. Y propuesto enseñanza. Ilusiones y desengaños. Buenos Aires:
por Pérez García, C. y Martínez Valle, A. Itinerario cultural Paidós: Estudios de comunicación.
del vino. Relaciones entre España y América desde el siglo
XVI. Proyecto de cooperación internacional del Instituto
de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de FRASCARA, J., (2006). El diseño de comunicación.
la Generalidad Valenciana, IVACO+R, España. Buenos Aires: Infinito.
3. Es un lenguaje de programación de uso general de código
del lado del servidor originalmente diseñado para el desa- LÓPEZ, G. B., (2012). Geolocalización y Redes
rrollo web de contenido dinámico. Fue uno de los primeros
lenguajes de programación del lado del servidor que se po- Sociales. Un mundo social, local y móvil. España.
dían incorporar directamente en el documento HTML en Asesoramiento editorial: www.redactalia.com
lugar de llamar a un archivo externo que procese los datos.
4. Es una técnica para cargar datos o fragmentos de HTML MONFORT, M. C., (2012). Multimedio para la
sin refrescar la ventana del navegador.
5. MySQL es la base de datos de código fuente abierto más
Difusión del Patrimonio Natural y Cultural. In-
usada del mundo. Su arquitectura lo hace extremadamente vestigación, Creación y Extensión Universitaria.
rápido y fácil de personalizar. Es usado por muchos sitios Berlín: EAE Editorial Académica Española.
web grandes y populares como Wikipedia, Google (aunque
no para búsquedas), Facebook, Twitter, Flickr, y YouTube. PORTER, M., (1999). Ser competitivo. Bilbao: Edi-
6. Lenguajes de código abierto: son los lenguajes de progra-
mación “descompasados”, es decir, que su código de fuente torial Deusto Bilbao.
se puede visualizar como un archivo de texto y se pueden
editar
7. Los metadatos son un conjunto de información descriptiva
sobre un archivo concreto.

197

LA TÉCNICA DE TEJIDO DE PALMA
THE PALM WEAVING TECHNIQUE
Ana
María
Yañez
yanez_anamaria@hotmail.com
http://idis.faud.unsj.edu.ar
Profesora en Diseño.
Diseñadora Industrial.
IDIS- Instituto de Investigación de Teoría,
Historia y Critica del Diseño.
Facultad e Arquitectura y Diseño.
Universidad Nacional de San Juan.
PERFIL ACADÉMICO
Diseñadora Industrial FAUD UNSJ, Profesora
en Diseño de la FE Universidad Católica de Cuyo.
Investigadora en formación Adscripta a Pro-
yectos de Investigación, Creación y Extensión
de Instituto IDIS – FAUD – UNSJ. Proyecto de
investigación 2011 -2013 “Patrimonio Cultu-
ral de las Migraciones. Diseño y Producción.
Caso: Influencia Valenciana en la comunidad
sanjuanina”, y Extensión “Patrimonio, Diseño
y Territorio. Gestión para el Desarrollo”.
Docente en escuelas de gestión pública y
privada de Educación Secundaria Modalidad
Común y Técnica del Ministerio de Educación
de la provincia de San Juan.
https://www.facebook.com/ana.yanez.9638
Diseño en l a s migr ac iones
Palabras clave:
Técnica, Tejido, Diseño, Patrimonio, Identidad
Keywords
Technique, Weave, Design, Heritage, Identity
RESUMEN
La presente investigación tiene como marco
el proyecto Patrimonio Cultural de las Migra-
ciones. Diseño y Producción. Caso: Influencia
valenciana en la comunidad sanjuanina, el
proyecto propone desde una matriz conceptual
de la inteligencia creadora, diseño- proyecto-
producto, explorar y sistematizar los aportes
de diversos campos en relación a la producción
vitivinícola de la provincia de San Juan.
La investigación sobre el tejido artesanal:
materiales, técnicas, tecnologías y productos,
tienen como objetivo analizar el tejido como un
sistema integral teniendo en cuenta materias
primas utilizadas, procesos técnicos y tecnológi-
cos desarrollados por la comunidad, relaciones
sociales en la actividad de tejer y necesidades
que satisfacen los productos.
Se toma como caso de referencia a los des-
cendientes de la familia de valencianos quienes
trabajan actualmente la palma realizando ar-
tesanales productos de uso doméstico.
En el trabajo de campo se realizaron activi-
dades de observación y registro, acercamiento
a la comunidad, participación en las activida-
des y experiencias alrededor del arte de tejer
compartiendo las técnicas.
199
Diseño en l a s migr ac iones
Como docentes del área proyectual, en la
Carrera Diseño Industrial de la FAUD UNSJ, se
considera de gran importancia la salvaguardia
de ésta técnica de tejido como bien intangible,
en base a la investigación patrimonial y la in-
terpretación creativa de las fuentes identitarias
locales.
SUMMARY
This research is part of the Cultural Heritage
Project Migration. Design and Production. Case:
Influence on sanjuanina Valencian community,
the proposed project from a conceptual array of
creative intelligence , design - project - product,
explore and systematize the contributions of
various fields relating to wine production in
the province of San Juan.
The investigation of tissue : techniques, te-
chnologies and products, aimed to analyze
the tissue as a whole system considering raw
materials used , technical and technological
processes developed by the community, social
relations in the activity of weaving and needs
met products .
Is taken as the reference case to the descen-
dants of the family who work Valencian palm
craft making household products .
In the field of observation and recording
activities , community outreach , participation
in activities and experiences around sharing
weaving techniques were performed .
As teachers of the design area , the Industrial
Design Career FAUD UNSJ , is considered of
great importance to safeguarding this technique
as well intangible tissue , based on the equity
research and creative interpretation of local
identity sources.
200
MARCO CONCEPTUAL
El patrimonio cultural es el conjunto de
recursos naturales y productos de la actividad
humana que testimonian la cultura material,
espiritual, científica, histórica y artística de
épocas que nos precedieron y del presente.
Por su condición ejemplar y representativa del
desarrollo de la cultura, es necesario conocer,
conservar y proyectar al futuro.
El patrimonio cultural de un país o región
está constituido por todos aquellos elementos
y manifestaciones tangibles o intangibles pro-
ducidas por las sociedades, como resultado de
un proceso histórico, donde la reproducción de
las ideas y productos materiales se constituyen
en factores que identifican y diferencian a ese
país o región.
El concepto de patrimonio cultural incluye
no sólo los monumentos y manifestaciones
del pasado (sitios y objetos arqueológicos, ar-
quitectura, documentos y obras de arte) sino
también lo que se llama patrimonio vivo, las
diversas manifestaciones de la cultura popular,
las poblaciones o comunidades tradicionales, las
artesanías y artes populares, la indumentaria,
los conocimientos, valores, costumbres y tra-
diciones características de un grupo o cultura.
Esta provincia de la Región Cuyo, es uno de
los lugares de Argentina, donde fructificó la vid
y desarrolló la vitivinicultura, aprovechando
sistemas de irrigación anteriores a la llegada
de los españoles, continuó su desarrollo en las
distintas etapas, favorecido por la llegada de
los inmigrantes europeos, entre ellas, para el
caso de San Juan, las migraciones valencianas
en los dos movimientos migratorios (Centro
Valenciano, 1969), uno de finales del s. XIX hasta
principios del XX y el otro de mediados del s.
XX, que aportaron no solamente sus sistemas
de producción sino también su cultura y tradi-
ciones y que ha dejado testimonios importantes

en manifestaciones religiosa, en la toponimia
de la provincia sanjuanina, fiestas populares,
gastronomía, actividades deportivas, entre otras.
El patrimonio de la producción vitivinícola
es para nuestra provincia un recurso cultural
de gran significado en la memoria colectiva. El
desarrollo de la misma, de acuerdo a su evo-
lución, presenta distintas características que
se han podido clasificar en periodos o etapas.
“Las ciencias y las técnicas son cultura bá-
sica del diseño, que en cuanto aplica principios
científicos es también tecnología. Si se parte de
lo nuestro, de nuestras necesidades, de nuestras
limitaciones, podemos encontrar en lo ajeno
elementos asimilables o oposiciones que pue-
dan conducirnos a nuevas síntesis, a nuevas
soluciones de lo nuestro, al logro de la identidad
cultural.” (Espina, 2006)
La gestión del patrimonio puede contribuir
al desarrollo, en términos tanto de crecimiento
económico como también vinculado a aspectos
sociales, ambientales y culturales que incidan
en una mejora integral de la calidad de vida de
las comunidades involucradas.
Cabe destacar las palabras del Dr. Francisco
Javier López Morales – titular de la dirección
de patrimonio Mundial – “Para obtener una
visión integral del patrimonio inmaterial como
un proceso, es importante que en el inventario
se registren no solo los significados y conoci-
mientos, sino la manera como se conciben los
bienes y el proceso de producción especifico de
los mismos, incluyendo el tipo de conocimientos
implicados o que se aplican en su confección,
ya que se trata de registrar las manifestaciones
desde el punto de vista de su desarrollo y no
solo de sus resultados. El aspecto recuperable
de una manifestación cultural reside muchas
veces en la capacidad para capturarla en su
movimiento o desenvolvimiento” (Morales, 2005)
Diseño en l a s migr ac iones
En referencia al marco teórico expuesto,
adherimos a las definiciones de la Convención
para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la UNESCO (UNESCO, 2003) que
entiende por “patrimonio cultural inmaterial”
los usos, representaciones, expresiones, conoci-
mientos y técnicas -junto con los instrumentos,
objetos, artefactos y espacios culturales que les
son inherentes- que las comunidades, los grupos
y en algunos casos los individuos reconozcan
como parte integrante de su patrimonio cultu-
ral. Este patrimonio cultural inmaterial, que
se transmite de generación en generación, es
recreado constantemente por las comunidades y
grupos en función de su entorno, su interacción
con la naturaleza y su historia, infundiéndoles
un sentimiento de identidad y continuidad y
contribuyendo así a promover el respeto de la
diversidad cultural y la creatividad humana.
Para el caso de Argentina, la Secretaria de
cultura de la Nación. Propone para la Gestión
del patrimonio tangible e intangible: la nece-
sidad de utilizar categorías regionales propias
(latinoamericanas y nacionales), al momento
de redefinir el concepto de patrimonio, tanto
material como inmaterial, es una de las pre-
ocupaciones de la Secretaría de Cultura de la
Nación. En este sentido, durante 2010, se llevó
a cabo la implementación del Programa Nacio-
nal de Patrimonio Cultural Inmaterial apunta
a desarrollar herramientas que permitan la
consolidación de estrategias tendientes a ga-
rantizar la identificación y caracterización del
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Argentina.
Sus objetivos generales y específicos son el re-
gistro, documentación, protección, preservación,
valoración y divulgación de ese patrimonio que
conforma las diversas culturas que componen
el territorio argentino. Promueve, así, que este
se transmita y revitalice, generando nuevas
instancias para la investigación y producción de
cultura a través de la identificación, documen-
tación y registro, fortalecimiento institucional,
capacitación y difusión.
201
Diseño en l a s migr ac iones

En base a estas recomendaciones es posible

proponer aportes desde las visiones particulares
y locales para contribuir al conocimiento y difu-
sión de nuestro patrimonio cultural inmaterial.

ANTECEDENTES VALENCIANOS DEL TEJIDO

DE PALMA

Según el historiadores el nombre del pueblo

Gata de Gorgos de Alicante, Valencia, España,
“Qat’ a”, “Qatta”, Gata, viene de qata, nombre que
los árabes aplicaban para denominar la palma
de margalló (chamaeropshumilis) (Jordá, Yago, Palma de margalló (chamaeropshumilis), Alicante – España.-
& Soler, 2007), que usaban para tejer y construir
cestos que les permitían transportar productos
como las pasas de uva, de consumo cotidiano,
en la época que habitaban la península ibérica.

En constancia documental del siglo XVI,

registros mes a mes de la actividad laboral de
los moriscos, usaban “palmejar”, que es recolec-
tar la palma, para la elaboración de utensilios
contenedores para el secado y transporte de la
uva, convertida en pasa, que usaban como una
de las principales producciones alimenticias de
la región. Esta actividad económica que perduró
por siglos, y su artesanía caracterizó al poblado,
con su artesanía y la actividad turística, hasta
la actualidad.

Vista tienda artesanía de palma y mimbre, carretera de Gata Proceso de manufactura en la Región de Valencia – España.
de Gorgos, 2013. Al tejido de palma se lo denomina “llata” en lengua valenciana
(Jordá, Yago, & Soler, 2007)

202

Bolso típico realizado en Gata (Celler de la Marina, 2005)
Ficha técnica
Descripción: Capazo artesano de palma
Tipo: Capazo de Palma trenzado y cosido a
mano. También llamado “cabàs o barxa”.
Zona: Procedente de Gata de Gorgos. Alicante.
Tienda: El Celler de la Marina
Materiales: Fibra vegetal de palma.
Elaboración: Su elaboración es totalmente arte-
sanal con fibras vegetales y productos españoles,
de una calidad insuperable, es seleccionado,
tratado y secado a la manera tradicional, me-
diante procesos naturales, respetuosos 100%
con el medio ambiente. Hay ocasiones en las
que la belleza y laboriosidad de estos trabajos
es totalmente palpable. El saber artesano, he-
redado de varias generaciones, trenza estos
capazos uno a uno, hasta obtener los más bellos
objetos, desde siempre prácticos y duraderos,
incorporando día a día las nuevas tendencias
y gustos más actuales.
Diseño en l a s migr ac iones
Capazo: Cesta de palma, flexible, más ancha
por arriba que por abajo, con dos asas en el borde
por las que puede meterse el brazo.
Publicita la tienda en la web: Ideal para hacer
la compra, (olvídate de las bolsas de plástico),
y para ir a la playa o de picnic. Es de tradición
en la Comunidad Valenciana cuando viene
la Pascua utilizar estos capazos, llenándolos
de comida como la mona de Pascua y salir a
comer y es que esta merienda de Pascua suele
realizarse en el campo, con amigos y familiares.
Los usaron nuestras abuelas para ir al mer-
cado, para guardar el tesoro del almuerzo y la
comida para reponer las energías en medio
del intenso trabajo de la jornada en el campo,
nuestras madres cuando fueron hippies, la
costumbre de la época era vender la pasa en
cestos de palma blanca, y después de un tiempo
de olvido y retiro en los trasteros, vuelven más
vistosos y alegres que nunca, ya que puedes
decorarlos (1).
CONCEPTUALIZACIÓN DEL TEJIDO
Unión de fibras, encuentro de hilos, encuen-
tro de mundos, unión de hombres. (Quiñones
Aguilar, 2000)
El tejido como actividad humana, como ex-
periencia integral de vida, como pensamiento
que interrelaciona el medio ambiente con las
necesidades físicas y espirituales que el hombre
experimenta, comparte y transforma en objetos
útiles y estéticos aplicando los conocimientos
técnicos que han sido adquiridos a través del
tiempo y de la acumulación histórica de las
vivencias de una comunidad.
Las técnicas comprenden nudos, amarres,
uniones y entrelazados de fibras naturales que
interactúan en unidad con el trabajo hecho con
las manos dando origen al objeto tejido, siendo
estos artefactos expresiones materiales propias
de cada cultura.
203
Diseño en l a s migr ac iones
>> LA TÉCNICA DE TEJIDO DE PALMA
El tejido, como creación humana responde a
un sentimiento, a una razón espiritual y a una
necesidad básica de supervivencia, los objetos
tejidos tienen diferentes usos: para almacenar
y transportar se utilizan cestos y bolsos, para
protegerse del sol se utilizan los sombreros, ade-
más se construyen objetos decorativos y todo
aquello que alcanza la imaginación del tejedor.
El objeto tejido es un signo, y dentro del
contexto socio-cultural donde se lo concibe y
cumple con su función sígnica; es un lenguaje
no verbal a través del cual se comprende la co-
nexión integral que existe entre la naturaleza,
el mito, el hombre, la sociedad y el objeto que
como manifestación material integra su cuerpo
y contenido para hacer parte de vida cotidiana
en cada comunidad.
La diversidad se presenta en las distintas
expresiones materiales alrededor del tejido
propio de cada grupo humano según sus co-
nocimientos ancestrales, su medio ambiente
y sus necesidades
Actualmente el tejido de palma es una ar-
tesanía que la podemos hallar en las zonas de
Pocito y Médano de Oro en la provincia de San
Juan en las manos de descendientes valencianos
como el caso del matrimonio de Isabel Bertomeu
y Damián García.
Isabel es hija de María Bertomeu y nieta de
Don Vicente Bertomeu Aranda y Doña Isabel
Bertomeu Vives ambos provenientes de Jalón o
Xaló, Alicante, Comunidad Valenciana, España.
Damián es hijo de Doña María del Carmen San-
tiago Costela y Don Juan García, provenientes
de Granada, España.
204
Junto a Isabel empezamos (Entrevista Sr
Garcia, 2011) a realizar las trenzas y luego a
darle forma, se puede hacer cualquier cosa
que uno imagine. Entre los diseños realizamos
bolsos, carteras, canastas, canastitas, sombreros,
pantallas, porta macetas, viseras, etc.
Las trenzas permiten realizar todo tipo de
trabajos, son firmes y muy maleables.
Los productos, sobre todo el sombrero de
trabajo, los vendíamos en Pocito, el Médano
de oro y también a unas personas venían de
Mendoza a comprar los típicos sombreros.
Actualmente el trabajo no es muy rentable por
los pasos y labor que implica y también porque
años atrás con la importación se desprestigio
el trabajo artesanal y la desigual competencia
de mercado.
Actualmente el tejido de palma es una artesa-
nía que la podemos hallar en las zonas de Pocito
y Médano de Oro en las manos de descendientes
valencianos como el caso del matrimonio de
Isabel Bertomeu y Damián García.
En San Juan, existe la Palma dulce o Palma
de sombrero. La especie Braheadulcis, conocida
como Palma dulce o Palma de sombrero, aparece
en áreas desérticas y rocosas características
propias del territorio sanjuanino.
 Diseño en l a s migr ac iones

Ana María Yañez

Artesanos Isabel Bertomeu y Damián García de

Médano de Oro, Rawson, San Juan

Palma dulce o Palma de sombrero

Tejido de palma artesano Damián Garcia

205
Diseño en l a s migr ac iones
PROCESO PARA LA REALIZACIÓN
DE LAS TRENZAS
Recolección de la hoja de palma, la mejor
es la palma que tiene muchas hebras, es más
resistente ya que la palma de bordes lisos no
es tan adecuada por ser muy blanda.
Hojas de palma
Se corta las hojas de la planta de palma (dos
meses antes del invierno) y se la deja secar, las
hojas secas se pueden guardar por varios años.
Luego se lava la hoja, y se trabaja húmeda
para abrir la hoja: se despunta, se cortan las
tiras, todo se hace con una tijera de podar. Los
más experimentados cortan las tiras marcando
el extremo con su uña y desgarrando la hoja de
palma. Las tiras se cortan según el ancho que
se quiera la trenza y tienen el largo de la hoja,
unos 50 a 70 cm.
En el momento del trenzando las tiras deben
estar húmedas y para ello se las mantiene
envueltas en algún paño textil. La unión o
empalme de tiras se realiza hacia el mismo
lado y se cortan los excedentes, quedan así las
uniones de forma imperceptibles.
206
Una vez que está hecha la trenza, se limpian,
mediante un corte de las puntas y se envuelve
seca (se hacen unos rollos con las trenzas para
luego trabajarlas) nunca húmedas porque se
pueden descomponer y manchar el material.
El ancho de las tas trenzas puede variar de-
pendiendo del ancho de la tira y de la cantidad
de tiras a tejer o trenzar.
Las trenzas pueden ser de 2 tipos, las trenzas
rectas y las trenzas de pico, estas últimas tienen
un carácter decorativo.
Para la realización de la técnica se tienen en
cuenta las siguientes herramientas:
1. El serrucho: Para cortar las hojas de la planta
o palmera.
2. Las tijeras: Se empareja la hoja, cortando los
bordes y se corta por sus nervaduras. También
de utilizan pequeñas tijeras para marcar el corte
de las tiras y luego se desgarran.
3. Pileta de mojado. Se llena con agua y deja
remojando ahí cada una de las tiras, para que
absorba el agua y se deje tejer con mayor soltura.
4. Paños de lienzo o arpillera. Se utilizan para
mantener húmeda las tiras a trenzar.
 Diseño en l a s migr ac iones

PASO A PASO DEL TEJIDO

A continuación se muestra una secuencia didáctica del paso a paso del trenzado partiendo
de 2 cintas que tienen de ancho 0,5 cm aproximadamente y de 30 cm de largo, en la medida que
avanza el tejido se van incorporando las cintas y se entretejen en el mismo.

Trenza recta

Trenza recta

Trenza recta Trenza de pico Trenzas recta y de pico material palma

207
Diseño en l a s migr ac iones
SOMBRERO DE TRABAJO
Se realiza con unas 7 brazadas (unos 7 ½
metros) de trenza, conformada a partir de 5
tiras de palma.
El armado del sombrero empieza por la copa,
en la máquina de coser se le va dando la forma
y una vez terminada la copa, se la da vuelta la
copa y se continúa cosiendo el ala del sombrero.
En el interior del sombrero y mientras se
arma la copa del lado revés, se le coloca una
cinta de tela, que es la sudadera que protege la
frente del roce del sombrero. El borde puede
estar terminado con la aplicación cosida de
una trenza de palma o con una cinta de tela
o plástico.
Este sombrero de trabajo se utiliza en la
zona para la actividad vitivinícola y también
en las chacras.
CONCLUSIONES
El tejido como actividad humana, como ex-
periencia integral de vida, como pensamiento
que interrelaciona el medio ambiente con las
necesidades físicas y espirituales que el hombre
experimenta, comparte y se transforman en
objetos útiles y estéticos aplicando los cono-
cimientos técnicos que han sido adquiridos a
través del tiempo y de la acumulación histórica
de las vivencias de una comunidad.
La importancia de salvaguardar los bienes
materiales intangibles, como lo son éstas técnicas
de tejido, como diseñadoras y docentes del área
proyectual, nos permitió articular conocimientos,
experiencias didácticas y obtener conclusiones
para el área de investigación que trabaja desde
la matriz conceptual de la inteligencia creadora:
diseño - proyecto– producto.
A través del registro y valoración del patrimo-
nio intangible – tangible, se relaciona, analítica y
208
valorativamente las variables tecnología (técnicas,
materia prima, herramientas, producto), ritos
y costumbres (trabajo, festividades, reuniones
sociales, etc.). En el trabajo de campo se reali-
zaron actividades de observación y registro,
acercamiento a la comunidad, participación
en las actividades y experiencias alrededor del
arte de tejer compartiendo las técnicas.
La mirada puesta en las técnicas, en las formas
de trenzar brinda una amplia posibilidad de
crear productos innovadores con gran acervo
cultural, heredado en este caso de las familias
valencianas.
Es necesario este tipo de experiencias, de
registro para dar trascendencia a la cultura
heredada de nuestros antepasados, revalorizar
el carácter cultural y servir de fuente creadora
para proyectos que impacten en el desarrollo
local de manera sustentable.
Agradecimientos
Al equipo de Investigación del Proyecto “Pa-
trimonio Cultural de las Migraciones. Diseño
y Producción. Caso influencia valenciana en
la comunidad sanjuanina” IDIS FAUD UNSJ.
A los maestros artesanos Isabel Bertomeu,
Damián García.
A la Comisión Directiva, a la Subcomisión de
Damas (María Teresa Santiago Bertomeu) y a la
Subcomisión de Jóvenes del Centro Valenciano
de San Juan.
 Diseño en l a s migr ac iones

Ana María Yañez

Sombrero de viña, producción de los artesanos Isabel Bertomeu y Damián García.

Algunos objetos domésticos, producción de los artesanos Isabel Bertomeu y Damián García.

Sombrero dama Bolso realizado con trenzas

Realizado con trenzas de pico y apliques florares rectas en San Juan
realizados en palma, en San Juan.

209
Diseño en l a s migr ac iones

NOTAS:

1. Celler de la Marina, E. (2005). Capazo artesanal de palma.

Gata de Gorgos, www.elcellerdelamarina.com
Celler de la Marina. Actual Ttienda valenciana de productos:
vinos de la tierra y productos artesanos.
http://www.elcellerdelamarina.com/empresa.
php?id=150&pi=1

BIBLIOGRAFIA:

CENTRO VALENCIANO, S. J., (1969). Historia

Centro Valenciano en San Juan. San Juan:
Centro Valenciano de San Juan.
www.valencianosanjuan.com.ar

ESPINA, E. C., (2006). Problemática del Diseño

Industrial. Mendoza: Publicación interna,N°9, p.
19 -20, Universidad Nacional de Cuyo.

GARCIA, D., (2011). Historias de vida. San Juan: IDIS.

JORDÀ, R., YAGO, R., & SOLER, A. (2007). Gata

de Gorgos. Geografia, história, patrimoni. Gata de
Gorgos. Alicante, España: Ayuntament de Gata,
Alicante.

MORALES, F. J., (2005). Gestión cultural/Proceso de

Elaboración del inventario del Patrimonio cultural
inmaterial de México. Mexico: Boletin de Gestion
Mexico.

QUIÑONES AGUILAR, C., (2000). El Tejido en las

tribus indigenas de Colombia. Colombia: Instituto
Colombiano de Cultura Hispánica .

UNESCO. (2003). Convención para la para la

Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmate-
rial de la UNESCO. Salvaguardia del Patrimonio
Cultural Inmaterial. MEXICO.

210
 Diseño en l a s migr ac iones

ENTRAMANDO SABERES CON LA EXPERIENCIA

ARTESANÍA + DISEÑO
Transferencia de investigación a la educación.

LATTICE KNOWLEDGE. CRAFT + DESIGN EXPERIENCE

Transferring research to education.

PERFIL ACADÉMICO
Yanina Parte del equipo del Instituto de Investiga-
Ruarte ción IDIS - Instituto de Investigación de Teoría,
Mataix Historia y Crítica del Diseño participación en
diversos proyectos desde el 2008. Presenta-
yaruartedi@gmail.com
ción y publicación de ponencias en congresos
nacionales e internacionales.
Integrante del equipo docente en la Cátedra
Diseñadora Industrial
Docente - Investigadora. de Taller I de Diseño Industrial FAUD UNSJ.
Parte de la Comisión de docentes del Curso de
IDIS Instituto de Teoría, Historia y Crítica Ingreso 2009, 2010 y 2011 FAUD – UNSJ. Miem-
delDiseño- IDIS, Facultad deArquitectura, bro fundador de la Asociación sanjuanina de
Urbanismo y Diseño de la Universidad Diseñadores Industriales ASSADI. Consultora
Nacional de San Juan. Argentina
de diseño para la empresa - formación INTI.
Investigadora externa en formación en el CE-
PRODIDE FADU UBA.

Palabras Clave
Transferencia , Sinergia educativa , Técnica ,
Territorio, Educación patrimonial.

Keywords
Download , synergy , Technical , Identity , Territory,
Heritage education.

211
Diseño en l a s migr ac iones
RESUMEN
En este capítulo se expone la transferencia
de la investigación al área curricular, realizada
en la carrera de Diseño Industrial de la FAUD
de la Universidad Nacional de San Juan, en
las cátedras de Taller de Diseño Industrial I y
Génesis formal I. Se toma como base el proyecto
de investigación y creación “Patrimonio Cultu-
ral de las Migraciones. Diseño y Producción.
Caso: Influencia Valenciana en la comunidad
sanjuanina”, donde se estudiaron los “bienes
culturales”: productos artesanales tradiciona-
les, que fueron heredados de los inmigrantes
valencianos de San Juan. En este caso se puso
el foco en la artesanía de fibras naturales de
palma, las técnicas y las propiedades de los
materiales utilizados.
La propuesta para el estudiante es una expe-
riencia educativa cuyo cimiento es la valoración
patrimonial. Guiado por expertos artesanos, el
alumno experimenta la técnica del trenzado con
fibras de palma, explorando las potencialidades
del material y descubriendo diferentes estruc-
turas que darán forma a nuevos productos,
teniendo en cuenta el contexto y su usuario.
Con esta actividad educativa patrimonial,
a la que se definió como sinérgica, lo que se
pretende es un nuevo aporte en el modo de
pensar la formación del diseñador, proponiendo
un sistema complejo, en el cual se generarán
principios organizadores que le permitirán
al sujeto de aprendizaje vincular los saberes,
darles sentido y resignificarlos en su contexto
particular, como protagonista de las tradiciones
culturales e intérprete de las potencialidades
territoriales del mismo.
212
SUMMARY
In this chapter expose the transfer expe-
rience to curriculum area research area, made
in the Industrial Design career F.A.U.D. Natio-
nal University of San Juan, in professorship
the Industrial Design Workshop I and Formal
Genesis I. For this study case: crafts natural
palm fibers, techniques and properties of the
materials used.
An educational experience is proposed, based
on the equity valuation, the student experiences
technical twisted palm fiber with the guidance
of expert craftsmen, exploring the potential of
discovering different materials and structures
that shape new products, taking into account
the context and its user.
In this heritage educational activity, which
was defined as synergistic, it aims to provide
another way of thinking about designer training,
proposing a complex system where organizing
principles are generated that allow the lear-
ning subject linking knowledge, make sense
and reinterpret in their particular context, as
the protagonist of the cultural traditions and
interpreter of territorial potentials thereof.
INTRODUCCIÓN
Tomando como antecedente el proyecto de
investigación “Patrimonio Cultural de las Mi-
graciones. Diseño y Producción. Caso: Influencia
Valenciana en la comunidad sanjuanina” (1),
se realiza el registro y la valoración del carác-
ter vinculante entre patrimonio intangible y
tangible de forma sistematizada y ordenada,
y donde se compara e interrelaciona analítica
y valorativamente un diverso y complejo uni-
verso intercultural.
 Diseño en l a s migr ac iones

Teniendo en cuenta las variables: historia; A través de esta experiencia se manifiesta

diseño (proyecto, técnicas, materia prima, herra-
mientas, producto – testigo); manifestación con
sus ritos y costumbres (elaboración de artesanías,
festividades, reuniones sociales, etc.), se advierte
una importante inmigración de valencianos a
San Juan a principios y mediados del siglo XX
(2), y su continuidad en el presente siglo XXI. Es
por esto que se pone la mirada en las técnicas
heredadas de las familias inmigrantes, ya que
sus modos de trenzar y tejer fibras forman
parte del patrimonio cultural inmaterial de la
provincia, generando productos de gran acervo
cultural y artesanal, formando parte de la co-
tidianeidad de la cultura del vino sanjuanino.
Se usa como ejemplo de patrimonio el estudio
y la revaloración del sombrero de ala ancha,
utilizado tradicionalmente en la cosecha de la
vid, y los canastos contenedores del fruto, entre
otros. Es a partir de esto que se plantea una
transferencia de saberes, métodos y técnicas
de elaboración, su valoración patrimonial, su
relación con el territorio y las propiedades del
material utilizado como son las fibras naturales.
Se realiza una planificación de articulación de
conocimientos dentro del ámbito académico de
la carrera de Diseño Industrial, teniendo como
meta una pequeña contribución a la educación
patrimonial y a las economías locales y a sus
integrantes, los sujetos (artesanos). Otro objetivo
es enriquecer el conocimiento del estudiante en
lo que respecta a la relación del ser humano con
su territorio, su historia y su hábitat cultural.
la intención de generar un espacio para la pre-
servación del patrimonio cultural dentro de la
enseñanza formal, por medio de una estrategia
educativa que se sustente en la investigación
científica.
Las técnicas de trenzado de fibras de palma
forman parte del patrimonio vitivinícola de la
provincia de San Juan, cuya práctica da como
resultado un producto − testigo, por su relación
con el ambiente y los conocimientos ancestra-
les de las culturas originarias. Es por eso que
se da lugar a una conjugación de saberes que
se construyen en la glocalización, concepto
planteado por Robertson que relaciona lo glo-
bal y lo local. El Diseñador Eduardo Pepe, nos
expresa “el concepto planteado por Robertson
de glocalización fusiona la localización con la
globalización, tratando de entender el proceso
de transformación, articulando la dinámica
global con la local. En otras palabras, globalizar
lo local y localizar lo global”.

“El objeto tejido es un signo, y dentro del

contexto socio-cultural donde se le concibe y
cumple con su función sígnica; es un lenguaje
no verbal a través del cual se comprende la
conexión integral que existe entre la natura-
leza, el mito, el hombre, la sociedad y el objeto
que como manifestación material integra su
cuerpo y contenido para hacer parte de vida
cotidiana en cada comunidad”, según describe
la diseñadora industrial Cielo Quiñones (2000).

213
Diseño en l a s migr ac iones

Esquema conceptual experiencia de transferencia patrimonial.

214

Yanina Ruarte Mataix
TRANSFERENCIA PATRIMONIAL
Como docentes del área proyectual, la impor-
tancia de salvaguardar los bienes intangibles,
como son las técnicas de trenzado, provoca la
necesidad de la transferencia y articulación de
las investigaciones del IDIS con las cátedras de
Taller de Diseño Industrial I y Génesis Formal
I de la carrera Diseño Industrial de la FAUD -
UNSJ.
La transferencia de investigación al área
curricular sirve como estrategia educativa
para promover una herramienta pedagógica
innovadora dentro del ámbito universitario, ge-
neralmente rígido, fragmentado y programático.
Por lo que se contribuirá con la vinculación de
saberes y su articulación horizontal curricular,
pero fundamentalmente permitiendo un acer-
camiento entre el educando, su comunidad y
el territorio. A esta suma de voluntades se la
ha denominado “Sinergia educativa” (3). Aquí
la valoración de las partes actuantes se conjuga
para formar una red de enseñanza – aprendizaje
sistémica, logrando un resultado superior a las
acciones individuales.
Desde la mirada del Diseño y en el marco
del proyecto de investigación, con este tipo de
actividades se intenta realizar algunos aportes:
− Intercambiar experiencias para la salva-
guarda y protección del Patrimonio Cultural
Inmaterial de Cuyo.
− Promover la difusión del patrimonio que
forma parte de nuestra historia por medio de
la educación patrimonial.
Diseño en l a s migr ac iones
− Reconocer y valorar la importancia de las
expresiones intangibles, diversas y glocalizadas,
como parte fundante de la cultura de nuestros
pueblos.
La Convención para la Salvaguardia del
Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
Octubre del 2003, dice:
“A los efectos de la presente Convención se
entiende por “patrimonio cultural inmaterial”
los usos, representaciones, expresiones, cono-
cimientos y técnicas -junto con los instrumen-
tos, objetos, artefactos y espacios culturales
que les son inherentes- que las comunidades,
los grupos y en algunos casos los individuos
reconozcan como parte integrante de su pa-
trimonio cultural.” “Este patrimonio cultural
inmaterial, que se transmite de generación
en generación, es recreado constantemente
por las comunidades y grupos en función de
su entorno, su interacción con la naturaleza y
su historia, infundiéndoles un sentimiento de
identidad y continuidad y contribuyendo así a
promover el respeto de la diversidad cultural
y la creatividad humana.” (4)
Con esta actividad propuesta desde la inves-
tigación al área docente se busca que el alumno
comience a desarrollar aptitudes y competencias
de diseño de productos, incentivándolo a tomar
conciencia de la identidad territorial, desde
el conocimiento, estudio y exploración, para
pasar a desarrollar alternativas, y elegir una
propuesta hasta su materialización. Es decir,
lo que se promueve es un aprendizaje de los
conocimientos, capacidades y habilidades, par-
tiendo en este caso de una técnica heredada y
un material natural presente en el medio local.
215
Diseño en l a s migr ac iones

>> ENTRAMANDO SABERES CON LA EXPERIENCIA ARTESANÍA + DISEÑO

Esquema conceptual Sinergia educativa

216
 Diseño en l a s migr ac iones

Yanina Ruarte Mataix

TEJIDO

“Las técnicas comprenden nudos, amarres,

uniones y entrelazados de fibras naturales que
interactúan en unidad con el trabajo hecho con
las manos dando origen al objeto tejido, siendo
estos artefactos expresiones materiales propias
de cada cultura.” (Cielo Quiñones, 2000)

Técnica de investigación: Historias de Vida

Actualmente el tejido es una artesanía que – familias inmigrantes.
podemos hallar en las zonas de Pocito y Médano
de Oro (Rawson), a través de las manos de los
maestros artesanos Isabel Bertomeu y Damián
García, descendientes de familias valencianas,
quienes compartieron el saber de la técnica
con nosotros. Ésta consiste en el trenzado de
fibras de palma: “brea dulcis”, conformadas
en una cinta continua como semielaborada, y
que posteriormente es cosida a máquina con
hilos mercerizados para generar superficies
que finalizarán en diversos productos, según
la intención de cada artesano-

Ver capítulo Yañez

217
Diseño en l a s migr ac iones
EXPERIENCIA ARTESANÍA + DISEÑO
Se le plantea al estudiante responder creativa-
mente a un problema concreto: la realización de
un contenedor para productos regionales secos,
específicamente pasas de uva de la región, por
medio del ejercicio de la observación, el análisis
y la posterior experimentación de la técnica del
tejido sobre las fibras naturales de palma. “Ni el
problema ni la pregunta son conocimientos -al
contrario, son reconocimiento de ignorancias-,
pero abren espacio al conocimiento, impulsando
al investigador más allá de lo que sabe”. (José
A. Marina, 1993).
Algunos de los objetivos planteados fueron:
• Incentivar al alumno a trabajar para
superar sus límites en cuanto a su visión de la
realidad y de la disciplina en relación con la
sociedad donde habita y su patrimonio.
• Explorar y utilizar conscientemente el
concepto de estructura en el tejido.
• Valorar las propiedades materiales y
culturales de la fibra de palma.
• Conocer la técnica y sus pasos para un
mejor proceso de transformación y aplicación
del material.
• Reconocer el valor del tiempo en relación
al acto creativo, teniendo en cuenta el procedi-
miento para trabajar con las fibras naturales.
LOS PASOS DE LA EXPERIENCIA EDUCATIVA
Para Antonio Marina (1993), “la Inteligencia
es un complejo sistema y la primera tarea de
un creador es inventar proyectos creadores.
Las operaciones creadoras dependen de un
proyecto; nuestro temperamento, nuestras ne-
cesidades y nuestra educación, son productores
espontáneos de fines”.
218
1. Reconocimiento de técnicas utilizadas por
maestros artesanos locales.
2. Elección de usuario y contexto de uso.
3. Desarrollo de alternativas de diseño mediante
bocetos rápidos y maquetas de estudio.
4. Selección de propuesta y construcción, según
criterio del alumno y bajo el acompañamiento
docente.
5. Elaboración de lámina de presentación donde
figure el producto diseñado (representación
configurativa), acompañada de un breve texto
descriptivo, situación de uso, técnica aplicada en
la construcción, materiales utilizados y concepto
inspirador, usando técnicas convenientes, hojas
de formato A3 y técnicas libres para bocetos en
hojas de formato A4.
Contemplando el tiempo de la labor solicitada,
los estudiantes recibieron las fibras de palma en
forma de trenza (semielaborado). En tanto que las
herramientas propuestas para el trabajo fueron:
aguja grande e hilos, tijera, sujetadores varios
(broche de ropa), cinta al bies u otra a elección
del alumno para las terminaciones. También se
permitió la incorporación de elementos filares
metálicos (alambres) en un uso medido.
El proceso de transferencia, realizado con
el equipo de docentes e investigadores junto
a artesanos locales del departamento Pocito,
comenzó en septiembre de 2011. Todo esto se
dio dentro del espacio brindado por el Taller de
primer año de Diseño Industrial, cuyo profesor
titular es el DI Gustavo Herrería, y Génesis
Formal I, cuyas profesoras son las arquitectas
Nelly León y Patricia García. Tuvo su segunda
edición en octubre 2012, planificándose su con-
tinuidad, para que se amplíe a la comunidad en
general por medio de un proyecto de extensión.
 Diseño en l a s migr ac iones

Artesanos en el Aula, Isabel Bertomeu y Damián García.

Actividades desarrolladas en el
taller Artesania + Diseño (2011)

Experimentando el trenzado de Producción de alumnos FAUD - UNSJ.

fibras. Fotografía A. Diaz Fotografía A. Díaz

219
Diseño en l a s migr ac iones

>> ENTRAMANDO SABERES CON LA EXPERIENCIA ARTESANÍA + DISEÑO

La estructura que se le dio al Taller Artesanía

+ Diseño consistió inicialmente en una breve
explicación del proyecto de investigación y las
diferentes facetas que lo conformaban, a cargo
de la directora del mismo, la Arq. M. Cristina
Monfort. Luego se lo introdujo al alumno en
la temática del tejido, y se lo contextualizó con
ejemplos de productos industriales y artesanales,
tejidos con diferentes materiales en el ámbito
del diseño nacional e internacional. También
Artesanos en la Cátedra Textilería de Artes Visuales FFHA –UNSJ.
fue presentada la metodología del taller y la
consigna, a cargo de la DI Yanina Ruarte.

Al día siguiente, con la consigna escrita a
disposición, se hizo la presentación de la téc-
nica y el material, de la mano de los expertos
artesanos invitados: Isabel Bertomeu y Damián
García, acompañados por la DI Ana Yañez,
colaboradora en la coordinación del taller.
Sucesivamente se dio comienzo al desarrollo
creativo de las propuestas conceptuales y ex-
perimentación con el material. Al tratarse de
un taller intensivo se les solicitó a grupos de
dos alumnos que dentro de cinco días procedie-
ran a la presentación del concepto de diseño,
acompañado de su explicación en una lámina
formato A3, para ser expuesto en el espacio de
Génesis Formal 1, contando con la presencia de
la DI Beatriz Galán para las conclusiones finales
de las actividades.
Esta actividad se había realizado también en el
2012, dentro del espacio de la cátedra Textilería,
a cargo de la profesora Cecilia Rabbi Baldi, de
la carrera Artes Visuales, con la colaboración
de la DT Ayalén Barrionuevo.
“La educación patrimonial es un proceso edu-
cativo permanente y sistemático centrado en
el patrimonio como fuente primaria de co-
nocimiento y enriquecimiento individual y
colectivo. La educación patrimonial es un ins-
trumento de la “alfabetización cultural” que
permite al hombre una lectura del mundo que
le rodea, de su universo, su tiempo y su espacio
y orientar sus intervenciones. La educación
patrimonial es una estrategia para la formación
moral y ciudadana.” (Simonne Teixeira 2006)
EVALUACIÓN DE OBJETIVOS
Se podría concluir que la actividad ejecutada
es una nueva experiencia que refuerza y pone
en práctica conceptos trabajados en el área
curricular de Taller de Diseño Industrial I y
Génesis Formal I, como así también se destaca la
importancia de la investigación y la educación
en relación al patrimonio, dándose a conocer
en este caso el origen de una técnica específica.
Gracias a estas acciones se logró articular dos
cátedras que se complementan para el desarrollo
creativo de la forma, su estudio y concreción,
estimulando en el alumno la aplicación de la

220
 Diseño en l a s migr ac iones

Yanina Ruarte Mataix

carga teórica aprehendida en la práctica del taller.

El proyecto se pudo desarrollar satisfactoria-
mente en equipos de dos alumnos, teniendo que
resolver una problemática de diseño definida.
En este caso fue un contenedor de frutos secos
con una materia prima determinada, siendo el
desafío del alumno respetar las dos premisas
antes mencionadas.

El trabajo se realizó con la presencia de es-

pecialistas en el tema, los maestros artesanos,
dentro del espacio físico del taller, dando a cono-
cer el material, su comportamiento y modo de
elaboración sin que surja ningún impedimento
técnico. Dicho material utilizado es natural, 100%
biodegradable y de fácil acceso, no requiere de
muchas o especiales herramientas. La técnica
de elaboración es sencilla de trabajar, gracias
a que su materia prima tiene propiedades de
flexibilidad y adaptación formal, además de ser
liviana y fácil de fraccionar.
Al evaluar la intervención en dicha expe-
riencia aparecieron algunos inconvenientes
desde el ámbito económico y desde la dinámica
de trabajo de las cátedras involucradas, como
fue el traslado de los artesanos desde largas
distancias y del material de trabajo al aula taller.
Cuando hacemos referencia a lo económico
debemos aclarar que los alumnos tuvieron
que abonar una pequeña colaboración para
completar el costo del material semielaborado
que trabajarían en el concepto de diseño. A su
vez, debido al poco tiempo, con antelación se les
solicitó a los artesanos una cantidad estimativa
de trenzas cada dos alumnos.
Algunos ajustes en el trabajo en equipo entre
los actores intervinientes será un tema a con-
siderar para la mejora en nuevas instancias de
Cooperación alumno- alumno, artesano-
alumno, artesano-profesor
transferencia, sin embargo es destacable que
este tipo de experiencia motivó nuevos modos
de enseñanza, evidenciándose en actividades
sucesivas en relación a la invitación de artesa-
nos a talleres de la FAUD para el año siguiente.
Las oportunidades a destacar que surgieron
de este proceso son varias. La transferencia de
investigación hacia las cátedras posibilitó conocer
las actividades en el campo de la investigación
que se desarrollan en la facultad, realizada en
los diferentes institutos de la FAUD. Como así
también se pudo observar el importante aporte
que pueden hacer al área curricular este tipo
de proyectos patrimoniales.
En la jornada de cierre se contó con el aporte
de la DI Beatriz Galán, de la Universidad de
Buenos Aires, quien brindó una valiosa devo-
lución dirigida tanto a investigadores como a
alumnos y docentes de las cátedras.

221
Diseño en l a s migr ac iones
En este tipo de proyectos, que se realizan
con los productos regionales de San Juan, la
motivación radica en la forma de trabajar las
problemáticas locales, acompañando la tenden-
cia del Diseño Sustentable, teniendo en cuenta
que a nivel nacional se vienen desarrollando
trabajos en relación a las fibras naturales y a
su versatilidad en el diseño, por ejemplo en
instituciones como la UBA, UNC, INTI y CMD.
CONCLUSIÓN
Gracias a esta propuesta de educación pa-
trimonial, se puede mostrarle y ofrecerle al
estudiante la técnica de trenzado con fibras
de palma, con el acompañamiento de los ex-
pertos artesanos, y proponerles conocer y
explorar las potencialidades del material, para
ir descubriendo diferentes estructuras que den
forma a nuevos productos, sin perder de vista
nuestra historia, el contexto y el usuario. Se
desarrolló con la participación real y activa de
diferentes actores, buscando la flexibilidad en
las relaciones del pensamiento entre el contexto
intra y extra académico. Como dice Alejandro
Rodríguez Musso (2009):
“El diseño es una disciplina transversal que
utilizada sistémicamente articula y da sentido
a las acciones cotidianas y permite el desarro-
llo estratégico de organizaciones, empresas,
instituciones, territorios y cualquier grupo
humano que demande identidad y requiera un
desarrollo inteligente, mejorando la calidad de
vida, al instalar en el centro de la planificación
de servicios y productos, al ser humano.”
Al estar presente en el espacio de forma-
ción la información del valor patrimonial y
la contextualización histórica a través de los
investigadores, y al tener el material poten-
cial in situ como son las fibras de palma, se
logró experimentar la técnica apoyados en el
conocimiento y la experiencia del experto ar-
222
tesano, y así poner en evidencia la relación de
contenidos entre las dos cátedras. Por lo tanto,
una de las metas fue la de aportar una mirada
diferente al modo de pensar la formación del
diseñador, proponiendo un enriquecimiento
individual y colectivo, sistema complejo en el
que las partes y el todo crecen conjuntamente
y crean un espacio de incertidumbre (5) (Morin
2002), generando principios organizadores que
permitan al sujeto de aprendizaje vincular los
saberes, darles sentido y resignificarlos.
Creemos que dicha sinergia educativa es un
aporte para la formación del diseñador, inserto
en un contexto particular, como protagonista
de las tradiciones culturales e intérprete de las
potencialidades territoriales del mismo, que
logra identificarse con su patrimonio.
Finalmente, se proponen caminos posibles
para seguir implementando esta estrategia edu-
cativa, ya que nos parece vital que trasciendan
en el tiempo acciones de esta índole, ya sea
dentro o fuera de las actividades académicas
curriculares.
Agradecimientos
Agradezco a la DI Beatriz Galán por brindar
su valiosa apreciación y asesoramiento en esta
experiencia y a la Arq. M. Cristina Monfort por
la invitación a participar en este proyecto. A los
artesanos Isabel y Damián por su presencia,
dedicación y disponibilidad para realizar esta
transferencia de saberes a lo largo de dos años.
A los docentes titulares de las cátedras de la
carrera de Diseño Industrial y de Artes, que
confiaron en este tipo de estrategia educativa
y nos cedieron parte de su valioso espacio
curricular. A Marianela Ruarte por su atenta
lectura. También a los compañeros de equipo,
especialmente a Ana María Yañez, Antonio
Díaz, Ayalén Barrionuevo y Nora Lucero, por
su colaboración en esta propuesta.
 Diseño en l a s migr ac iones

Posibles caminos

223
Diseño en l a s migr ac iones
NOTAS
1. Equipo de Investigación Interdisciplinario FAUD - Uni-
versidad Nacional de San Juan: Director: Esp. Arq. Cristina
Monfort; Codirector: Arq. Inés Persia; Integrantes: DI Ana
María Yáñez, DI Yanina Ruarte, DT Ayalén Barrionuevo, DG.
Antonio Díaz, DG. Roberto Fonseca, Arq. Nora Lucero y Arq.
Silvana Molina. Propuesta de Transferencia Docente: DI Ya-
nina Ruarte Mataix, integrante de la cátedra Taller Diseño
Industrial, carrera de Diseño Industrial FAUD - UNSJ.
2. Esta provincia de la región Cuyo es uno de los lugares de
Argentina donde fructificó la vid y se desarrolló la vitivini-
cultura, aprovechando sistemas de irrigación anteriores a
la llegada de los españoles, y continuó su desarrollo en las
distintas etapas, favorecido por la llegada de los inmigrantes
europeos, entre ellas, como en el caso de San Juan, las mi-
graciones valencianas en los dos movimientos migratorios
. Uno de finales del S.XIX hasta principios del S.XX y el otro
de mediados del S.XX, que aportaron no solamente sus sis-
temas de producción sino también su cultura y tradiciones y
que han dejado testimonios importantes en manifestaciones
religiosas, en la toponimia de la provincia, fiestas populares,
gastronomía y actividades deportivas, entre otras. Centro
Valenciano. www.valencianosanjuan.com.ar
3. El término Sinergia procede de un vocablo griego que
significa “cooperación”. El concepto es utilizado para nom-
brar a la acción de dos o más causas que generan un efecto
superior al que se conseguiría con la suma de los efectos
individuales. http://definicion.de/sinergia
4. En el conocimiento existen tres tipos de incertidumbre: la
primera es cerebral: el conocimiento no es nunca un reflejo
de lo real, sino siempre traducción y reconstrucción, es decir
que conlleva el riesgo del error. La segunda es psíquica: el
conocimiento de los hechos es siempre tributario de la in-
terpretación, la tercera es epistemológica: se deduce de la
crisis de los fundamentos de la certeza en filosofía (a partir
de Nietzsche) y luego, en la ciencia (a partir de Bachelard
y de Popper). Conocer y pensar no es llegar a una verdad
totalmente cierta, es dialogar con la incertidumbre. Morin
(2002).
5. En el conocimiento existen tres tipos de incertidumbre: la
primera es cerebral: el conocimiento no es nunca un reflejo
de lo real, sino siempre traducción y reconstrucción, es decir
que conlleva el riesgo del error. La segunda es psíquica: el
conocimiento de los hechos es siempre tributario de la in-
terpretación, la tercera es epistemológica: se deduce de la
crisis de los fundamentos de la certeza en filosofía (a partir
de Nietzsche) y luego, en la ciencia (a partir de Bachelard
y de Popper). Conocer y pensar no es llegar a una verdad
totalmente cierta, es dialogar con la incertidumbre. Morin
(2002).
224
BIBLIOGRAFIA
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PEPE; E.G., RODRÍGUEZ MUSSO, A. Y ULLMAN
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Ediciones de la Utopía. Buenos Aires. Argentina.
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tentable. Objeto fieltro. Oportunidades de agregar
valor a la cadena lanera”. INTI. Centro de Investi-
gación y desarrollo en Diseño Industrial. Buenos
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GALÁN, B., (compiladora) (2011), “Diseño, proyecto
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Argentina y Latinoamérica”. Wolkowicz Editores.
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LASALA, A. I., (2011), “Contribuciones para la
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en la Comunidad Sanjuanina. IDIS FAUD UNSJ.
MORIN, M., (2002), “La cabeza bien puesta”. Edi-
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PEPE, E. G., (2007), “Identidad regional. El diseño
aborigen como elemento identitario” Red Argenta
ediciones.
UNESCO (2003), “Convención para la Salvaguardia
del Patrimonio Cultural Inmaterial”. París, Octubre
del 2003.

DESAFIO ECONOMICO PARA EL RESCATE DEL PATRIMONIO CULTURAL
Patrimonio Cultural de las Migraciones. Diseño y Producción
ECONOMIC CHALLENGE FOR THE RESCUE OF CULTURAL HERITAGE
Migration of Cultural heritage. Design and production
Nora
Adriana
Lucero
norajuan@yahoo.com
www.idis.faud.unsj.edu.ar
Arquitecta.
Especialista en Planificación y Administración
del Desarrollo Regional, Universidad de los
Andes CIDER Colombia.
Especialista en Ordenamiento Territorial,
Políticas Públicas y Gestión de Proyectos.
Asociación Argentina de Evaluadores,
FACSO, UNSJ. Profesor Investigador del IDIS
Instituto de Teoría, Historia y Crítica del
Diseño- IDIS, Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño de la Universidad
Nacional de SanJuan.
PERFIL ACADÉMICO
Profesor Investigador del IDIS Instituto de
Teoría, Historia y Crítica del Diseño- IDIS, Fa-
cultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
de la Universidad Nacional de San Juan.
Especialista del Plantel Profesional del
ENCOMEX, Ente de Comercio Exterior: de
San Juan. Asesor en Monitoreo de Proyectos de
Inversión ejecutados con créditos del Programa
de Dinamización Productiva Regional, de la
Secretaría de Desarrollo Económico. Provincia
de San Juan. Secretaría de Provincias. Minis-
terio del Interior: Asesora Técnica del Consejo
Federal de Inversiones CFI, en líneas de crédito
Diseño en l a s migr ac iones
para Reactivación Productiva y Oferta Regional
Exportable. Arquitecta Planificadora de la Di-
rección de Planeamiento y Desarrollo Urbano
de la Provincia de San Juan, donde actualmente
desarrolla tareas de ordenamiento territorial.
Palabras claves
Diseño, Patrimonio, Territorio, Desarrollo
Keywords
Design, Heritage, territory, development
RESUMEN
El Capítulo consta de seis partes, en las que
se exponen las problemáticas que se presentan
al intentar hacer una medición económica fi-
nanciera del Patrimonio Cultural y en el diseño
como valor agregado de productos artesanales,
asociados a la vitivinicultura:
1. Marco Teórico y Metodológico: Partiendo
del Marco Conceptual, la identificación y apli-
cación de Teorías y Metodologías de Análisis,
se organiza en nodos, para la descripción de
un caso, que constituye la Unidad de Análisis.
2. Las economías locales: Para plantear una
hipótesis desde lo local, se hace una síntesis de
la escala en la que el proyecto se sitúa. En un
contexto económico regional y global.
3. Los indicadores microeconómicos: El desafío
de encontrar indicadores elegibles para evaluar
225
Diseño en l a s migr ac iones
un proyecto de prácticas culturales en riesgo,
es el de seleccionar cuidadosamente los valores
de costos de producción y ventas del producto,
que se necesitan introducir en un nicho de
mercado restringido.
4. El impacto social: Para medir el impacto
social, nos enfrentamos con indicadores de “lo
intangible”. Este es un punto teórico aún poco
desarrollado por lo que se acudirá a teorías de
las economías creativas en escenarios inesta-
bles, de alta incertidumbre y al margen de lo
regional y global.
5. La alternativa territorial: Basados en la Teoría
de los territorios inteligentes, se puede generar
una alternativa esperanzadora, para estas prác-
ticas que no encuentran un escenario político,
social y económico de salvaguarda cultural.
6. El diseño como valor agregado: En productos
culturales en riesgo, el diseño es una variable
que incrementa los costos de producción y no
siempre es posible recuperar esa inversión
rápidamente.
SUMMARY
The chapter consist of six parts, which sets
out the problems that arise when trying to
make a financial economic measurement of
the design as an added value of handcrafted
products, associated with winemaking:
1. Theoretical and Methodological framework:
It is suggested as a research approach, and the
development of interaction nodes will act as
components for creative, design-project-product
intelligence conceptual matrix.
2. Local economies: Proposing a hypothesis
from the regional create a scale synthesis in
which the project is traced. In a regional and
global economic context.
3. Micro-economic indicators: The challenge is
to find eligible indicators to evaluate a project
of cultural practices at risk, taking into account
carefully selected values of production and sale
226
costs of the product, which will be needed to
enter in a restricted market niche.
4. Social impact: to measure the social impact,
indicators of “intangible” are faced. This is a
little developed theoretical point so it will be
requested theories of creative unstable scena-
rios, high uncertainty economies which are at
the and on the border of regional and global
economies.
5. The territorial alternative: based on the theory
of intelligent territories, a hopeful alternative
can be built for these practices which do not
find a political, social and economic scenario
of cultural preservation.
6. Design as added value: design is a variable
which increases production costs in cultural
products at risk and the investment recovery
is not always possible and quick.
INTRODUCCIÓN
Para la construcción de una matriz concep-
tual, se parte de una serie de consideraciones:
“La consideración efectiva del Patrimonio
Cultural como un recurso productivo capaz
de desarrollar una gran potencialidad econó-
mica, fuente del turismo cultural y factor de
desarrollo económico y social”. (1)
El acceso al conocimiento y uso del Patri-
monio Cultural, y la difusión de su mensaje
científico y pedagógico, como factor esencial
de enriquecimiento individual y colectivo y
como medio imprescindible para conseguir la
corresponsabilidad del sector privado en las
tareas de conservación.
La conservación integrada del Patrimonio
Arquitectónico e Industrial entendido no sólo
como la restauración o mantenimiento de los
elementos o conjuntos que lo integran, sino como
una visión global que abarca tanto los aspectos
culturales como los económicos y sociales.
 Diseño en l a s migr ac iones

La colaboración pública - privada como proce- se trata de lograr el bienestar material de la

dimiento idóneo para alcanzar la mayor eficien- Sociedad.
cia en las actuaciones a favor de la diversidad e
identidad regional y local como expresión del La Metodología, surge de la aplicación del
Patrimonio Cultural. Marco Teórico planteado, introduciendo se-
cuencias propias de cada una de las etapas
El enfoque integrado de las ciencias sociales del proceso de desarrollo del Proyecto de In-
y las ciencias económicas y su rol en la planifi- vestigación, el cual se estructura en distintas
cación (2). Es el conjunto de elementos del marco fases, planteadas como Nodos, de manera que
conceptual, que direccionan la investigación configuren un componente que sea el insumo
histórica y científica, hacia los procesos de pro- “elemento” de una matriz conceptual de la inte-
ducción local con la influencia de las culturas ligencia creadora, diseño- proyecto- producto.
que introdujeron, los movimientos migratorios Esta será aplicada para explorar y sistematizar
poblacionales. los aportes de diversos campos: patrimonio cul-
tural, sustentabilidad, territorio, en relación a
1. MARCO TEÓRICO Y METODOLÓGICO la producción vitivinícola con influencia de la
cultura valenciana, en la provincia de San Juan.
Para abordar el tema de la Población como
Sociedad que articula sus actividades ejerciendo
una presión, sobre un territorio jurisdiccional
determinado, debemos establecer la relación que
existe entre las ciencias sociales y las ciencias
económicas.
La economía y la sociología son construccio-
nes ideales que sirven de punto de atracción o
nodo de un gran conjunto de disciplinas que se
ocupan de la Planificación Regional.
Siguiendo el planteamiento de (Fernández
Fernández 2004: 172), ha propuesto una tipo-
logía cuádruple de las disciplinas, agregando la
dimensión básico-aplicado a la división frecuente
de las ciencias en duras y blandas.
El enfoque integrado de las ciencias sociales,
D. A. Kolb (1981) y aceptado por la UNESCO, se Marco Metodológico
define como proceso de formación de totales.
En ese contexto:
El rol de las ciencias sociales: Consiste en Los objetivos de la aplicación teórica metodo-
crear conciencia de las múltiples relaciones lógica es la Identificación de las Políticas Públicas,
que existen entre la Población, que se expresan que tuvieron influencia sobre los movimientos
espacialmente como formaciones sociales sobre migratorios de la comunidad valenciana hacia
el territorio. nuestro país y a la provincia y la Identificación
El rol de las ciencias económicas: Es propor- de procesos económicos y sociales, por los
cionar una serie de instrumentos y mecanismos cuales la comunidad valenciana residente en
que permiten establecer un proceso por el cual la Provincia, se adapta a la práctica local de la

227
Diseño en l a s migr ac iones
>> DESAFIO ECONOMICO PARA EL RESCATE DEL PATRIMONIO CULTURAL
vitivinicultura, como modo de producción, con
sus prácticas culturales propias.
Identificación de la Unidad de Análisis: El
asentamiento de la comunidad valenciana en
la Provincia se produjo en diferentes épocas y
espacios territoriales, uno de los grupos más
importantes tuvo como actividad principal la
agricultura y se localizó en el Departamento
Pocito.
Así comenzó la configuración regional del
Patrimonio vitivinícola de San Juan, el cual
evolucionó con los procesos económicos locales
y regionales, llegando a conformar un paisaje
donde predominan los viñedos.
A partir del interés turístico que despierta
esta característica y a la producción de vinos
de reconocida calidad enológica, se crean re-
corridos por algunas bodegas, perfilando así
la incorporación de este rubro a los Itinerarios
culturales, siendo el primer antecedente LA
RUTA DEL VINO, del Departamento Pocito.
En este emprendimiento, se puede rescatar
la influencia valenciana en las prácticas cultu-
rales del cultivo de la vid, del proceso produc-
tivo vitícola, donde se insertaron los tejidos de
mimbre y palma.
Identificamos en esta etapa una Política pública
que la Municipalidad de Pocito, implementó en
apoyo a los productores del sector, proporcionando
la cartelería que señala a puertas de la Ruta
40, la localización de cada una de las bodegas,
la promoción de las actividades culturales y
deportivas en el circuito turístico entre otras.
228
Componente
En ese contexto nuestra unidad de análisis
será la Champañera Miguel Más, de la cual se
pretende realizar la formulación y evaluación
de un proyecto que contenga el proceso pro-
ductivo, las prácticas culturales relacionadas
a la vitivinicultura y a los tejidos de palma y
mimbre, con la influencia valenciana y el itine-
rario cultural como forma de comercialización
de productos con significación cultural, con
lo cual se pretende obtener una “Conceptual:
Diseño- Proyecto-Producto.”
2. LAS ECONOMÍAS LOCALES
La investigación de los valores económicos del
Patrimonio Cultural, es un campo de estudios
nuevo, que permite determinar una serie de
predicciones, con el objeto de orientar las in-
versiones públicas y/o privadas, a la generación
de recursos financieros para la reinversión en
mantenimiento del bien y para el desarrollo
local. La Arquitectura y la Economía, han sido
disciplinas aparentemente opuestas en sus
metodologías y concepciones espaciales del
Desarrollo Humano, sin embargo los modelos
económicos producen fenómenos sociales de
concentración poblacional, que aspiran a sa-
tisfacer una amplia gama de necesidades y a
producir bienes económicos. (Ginestar, 2004: 54)
Por tanto “la dimensión económica del pa-
trimonio, es aquella que intenta explicar los
procesos de toma de decisión que se podrían
abordar, en un sistema complejo regido por
 Diseño en l a s migr ac iones

Nora Adriana Lucero

el Estado, la sociedad y el mercado sobre un

territorio, el cual determinará el desarrollo a
través del empleo, la asignación de recursos
obtenidos del consumo del bien como producto,
las inversiones y el impacto social” (Lucero, 2011).

Por otro lado la configuración regional de la

mayoría de las provincias argentinas, como de
otros países de América Latina, son manchas
extensas de grandes urbanizaciones puntuales
y una serie de pequeños poblados dispersos, que
mantienen la misma relación dimensional con
las ciudades intermedias. Así los asentamientos
poblacionales rurales y los grupos aislados de
campesinos, entran en la categoría de urbani-
zaciones de pequeña escala o quedan sin deno-
minación, identificándolas como comunidades
aisladas, por la falta de líneas vitales (Caminos,
red eléctrica, agua potable, etc.). La Provincia
de San Juan, ubicada en la zona cordillerana de
la República Argentina, cuenta con diecinueve
Departamentos. Para el estudio del tema se ha Mapa de Argentina con los Centros urbanos,
observado el caso del Departamento Pocito. según la densidad de población. IGRA

Mapa parcelario del área metropolitana de San Juan

conurbado con el Departamento Pocito.DGC S.J. Mapa Parcelario de Pocito, zona
urbanizada, su relación con el área
agrícola. DGC S:J:-Google

229
Diseño en l a s migr ac iones
>> DESAFIO ECONOMICO PARA EL RESCATE DEL PATRIMONIO CULTURAL
3. LOS INDICADORES MICROECONÓMICOS
Para plantear una hipótesis desde lo local, es
preciso hacer una síntesis de la escala en la que
el proyecto se sitúa. En un contexto económico
regional y global, dado que si las comparaciones
se hacen tomando mercados de diferentes esca-
las, corremos el riesgo de abandonar el rescate
del patrimonio cultural, porque aparentemente
no es rentable y por lo tanto no es sustentable a
largo plazo. Sin embargo cuando lo tratamos a
nivel local y comparado con otros de la misma
escala puede resultar un proyecto políticamente
viable y económicamente sustentable (Boullón,
2002:32).
El desafío de encontrar indicadores elegibles
para evaluar un proyecto de prácticas culturales
en riesgo, es el de seleccionar cuidadosamente
los valores de costos de producción y ventas
del producto, que se necesitan introducir en
un nicho de mercado restringido. Elegir un
mercado que acepte los escasos márgenes de
valor que se puede agregar a productos que
deben competir con los ya instalados. Posicio-
nar el producto encontrando una necesidad
no satisfecha, identificando las fortalezas del
producto, Seleccionando herramientas finan-
cieras y de mercado que sean susceptibles de
incluir valores culturales como parte del valor
económico; etc. (Pope, 1984: 235).
Para contextualizar la problemática socioe-
conómica y territorial, se plantea una hipótesis
que intenta comprender la situación, desde las
que denominamos “economías marginales de
borde” y que por analogía a las tratadas desde
las teorías económicas de zonas urbanas, rescata
el concepto de límite sutil entre lo consolidado
y lo excluido.
230
Los clusters como herramienta de mercado:
Dentro de los atractivos turísticos más impor-
tantes se encuentra el Patrimonio vitivinícola de
San Juan. El primer antecedente lo encontramos
en LA RUTA DEL VINO, un emprendimiento
privado que reúne seis bodegas en un circuito
que puede visitarse para descubrir los sabores,
costumbres, tradiciones y procesos productivos
de la vitivinicultura. La Ruta del Vino fue inau-
gurada en Agosto del año 2000, sus integrantes
eran: Champañera Miguel Más, Fabril Alto
Verde, Viñas de Segisa y Las Marianas, a las
que se unieron por un tiempo grandes bodegas
como Callia, Graffigna y Cavas de Zonda.
Fotos Champanera Miguel Más.
4. EL IMPACTO SOCIAL
Para medir el impacto social, nos enfrenta-
mos con indicadores de “lo intangible”. ¿Cómo
valorar económica ó socialmente la memoria?
Cuales indicadores podemos asociar para apro-
ximarnos a un valor económico. Este es un
punto teórico aún poco desarrollado, por lo que
acudiré a teorías de las economías creativas en
escenarios inestables, de alta incertidumbre y
al margen de lo regional y global. Si se consi-
dera ese escenario socioeconómico, podemos
encontrar los indicadores de impacto social de
productos culturales, deprimidos, por políticas

Nora Adriana Lucero
públicas de modelos que desplazaron la pequeña
industria, la manufactura y las artesanías,
sustituyéndolas por productos industriales de
bajo costo, en una oferta globalizada.
El departamento Pocito se encuentra ubicado
en el centro sur de la provincia de San Juan, al
sur de la ciudad de San Juan, a 15 kilómetros.
Posee una superficie de 515 kilómetros cuadrados.
Sus límites son:
Fig. 6 Mapa Político de San Juan. Ed. Wikipedia
LIMITES
• Al norte con los departamentos de Rawson y Rivadavia
• Al sur con el de Sarmiento
• Al este con el de Rawson
• Al oeste con el de Zonda
Diseño en l a s migr ac iones
Según el censo del 2001 Pocito posee 40.969
habitantes, colocándolo en uno de los más pobla-
dos de la provincia. La misma se distribuye en
centro y al norte de su superficie. La producción
vitivinícola fue una de las primeras actividades
productivas, es para nuestra provincia un re-
curso cultural de gran significado en la memoria
colectiva dado que con ella evolucionaron los
procesos económicos regionales y locales. En
los últimos años, hubo un resurgimiento de
la actividad, lo que obliga a replantearse las
estrategias de uso de los edificios destinados a
elaboración de productos derivados de la vid
y las prácticas culturales asociadas como por
ejemplo los tejidos en mimbre y palma, entre
otros. Los cuales se podrían tratar como “La
materia prima del turismo” (Boullon, 2003: 38).
5. LA ALTERNATIVA TERRITORIAL
Las prácticas culturales de origen valenciano,
estuvieron asociadas a la vitivinicultura, cuando
los tejidos en palma y mimbre, como por ejemplo:
sombreros para los cosechadores, gamelas de
mimbre y canastos de soporte en damajuanas,
recipiente principal para la comercialización
de vinos, eran una fuente de ingresos para los
artesanos, cuyo mercado local estaba destinado
a las viñas y las bodegas. Estos productos, fue-
ron sustituidos, por el auge de la industria del
plástico, por ello las nuevas generaciones no
encontraron una fuente de trabajo rentable
en la elaboración de este tipo de artesanías,
dejando de lado estas prácticas para migrar a
centros urbanos en busca de estudios o trabajos
en relación de dependencia. Esta es la razón por
la cual se pone en riesgo la continuidad, de la
transmisión del conocimiento de generación en
generación y en consecuencia la pérdida de este
patrimonio cultural. En ese contexto y basados
231
Diseño en l a s migr ac iones
>> DESAFIO ECONOMICO PARA EL RESCATE DEL PATRIMONIO CULTURAL
en la Teoría de los territorios inteligentes, se
puede generar una alternativa esperanzadora,
para estas prácticas que no encuentran un
escenario político, social y económico de salva-
guarda cultural. Desde el abordaje territorial,
podemos hacer la inclusión a partir del interés
turístico, como rubro económico donde insertar
este tipo de producción. Para ello se podrían
desarrollar actividades como, oferta de un mapa
temático con información de localización, tipos
Propuesta Teórica Metodológica
232
de productos, distancias a los centros urbanos
y todo dato que aporte al interés de Agencias
de viajes y Entidades públicas y privadas. Apli-
cando la Prospectiva a la articulación entre los
productores y el Municipio, se espera generar
un vínculo con redes sociales del mismo tipo
y apertura de la oferta desarrollando visiones
estimulantes, a través de espacios virtuales
como instrumentos inclusivos de productos
locales a mercados globales.
 Diseño en l a s migr ac iones

Nora Adriana Lucero

6. EL DISEÑO COMO VALOR AGREGADO temático como un medio de desarrollo para

Las problemáticas que se presentan al intentar
hacer una medición económica financiera del
diseño como valor agregado de productos arte-
sanales, en peligro de extinción y que forman
parte del patrimonio cultural de una localidad,
es fundamentalmente que “no tienen escala”. Es
decir no impactan en el PBG (Producto Bruto
Geográfico), ni en el PBI (Producto Bruto Interno)
(Gómez Giordano, 2004:31). Por lo tanto no
pueden medirse con las herramientas conven-
cionales de las economías formales. Este planteo
nos lleva a pensar que los productos de origen
artesanal, tienen posibilidades muy acotadas
para ser incluidas en un sistema económico
formal, entendiendo por ello a toda actividad
que tributa, aportando así al crecimiento eco-
nómico de un País o Región.
la región, ha encontrado un referente claro, a
través de clústeres formados para generar un
modo local de comercialización por diferencia
de calidad en sus productos, con la inserción en
las cadenas de valor por su carácter territorial,
entendiendo la territorialidad: En el campo
de las articulaciones: Como cohesión social y
validación social. En el campo de las jurisdic-
ciones: Como el que da sentido y contenido a la
formulación, aplicación y aceptación de leyes.
Define competencias y responsabilidades desde
el orden funcional y la relación de competen-
cias. En el campo de las regulaciones: Como
aquel que imprime un determinado rumbo a
los procesos económicos y sociales.
Se propone para acercarnos a la interpretación
del contexto económico-social: Marco Lógico

Sabemos que un producto con envases, eti-

quetas, presentación creadas a partir de un
proceso de diseño, tiene más valor que el mismo
producto sin elementos diseñados. En productos
culturales en riesgo, el diseño es una variable
que incrementa los costos de producción y no
siempre es posible recuperar esa inversión
rápidamente. Esto forma parte de la vulnera-
bilidad de este tipo de producción, por ello se
debe revertir esta situación para el productor,
con la implementación de políticas públicas de
apoyo financiero, para la inserción del diseño
en las cadenas de valor de la producción local.

Tal es el caso de la Champañera “Miguel Más”,

en el Departamento Pocito, que ha incorporado
a las cadenas de valor de los vinos orgánicos,
una serie de productos artesanales, destinando
además un espacio de venta dentro de la Bodega
para artesanías varias. Por otro lado el turismo

233
Diseño en l a s migr ac iones

>> DESAFIO ECONOMICO PARA EL RESCATE DEL PATRIMONIO CULTURAL

Marco Lógico

234
 Diseño en l a s migr ac iones

DESARROLLO DEL MARCO LÓGICO

Árbol de Problemas

235
Diseño en l a s migr ac iones

>> DESAFIO ECONOMICO PARA EL RESCATE DEL PATRIMONIO CULTURAL

Árbol de Objetivos

236
 Diseño en l a s migr ac iones

Nora Adriana Lucero

CONCLUSIONES Uno de los cluster que presenta resultados de

El turismo según datos del INDEC, se está
convirtiendo lentamente en nuestro país, en
una nueva opción de crecimiento económico.
Los productores de bodegas artesanales o de
pequeña escala se enfrentan con un mercado
altamente competitivo por la industria vitivi-
nícola de alta tecnología.
impacto en el aumento de ventas es LA RUTA
DEL VINO.
Otros productores del Departamento Raw-
son se encuentran en proceso de integración
en un cluster conformado por EL CIRCUITO
DEL SABOR.
Agradecimientos

El desplazamiento permanente de la de- A la DI Beatriz Galán, CEPRODIDE FADU

manda de productos vitivinícolas, acentúan la
vulnerabilidad de los productos artesanales y
de producción a pequeña escala.
La producción de productos vitivinícolas
artesanales o de pequeña escala, no pueden
competir en mercados internacionales por con-
diciones de continuidad, volumen y márgenes
de rentabilidad de sus productos.
La elasticidad en las ventas de productos de
la vitivinicultura de tipo artesanal o de pequeña
escala es de alto riesgo.
UBA. Al Instituto de Historia Teoría y Crítica
del Diseño, IDIS de la FAUD - UNSJ. A la Direc-
tora Arq. Cristina Monfort y a la Codirectora
Arq. Inés Persia del Proyecto de Investigación:
Patrimonio Cultural de las Migraciones. Diseño
y Producción. Influencia Valenciana en la Co-
munidad Sanjuanina”, en el cual se enmarca el
presente trabajo.
Al Ing. Miguel Ángel Más, productor vitivi-
nícola de origen valenciano, propietario de la
Champañera, caso de estudio.

Las formas asociativas tradicionales para la

comercialización de productos artesanales son
de acotada viabilidad en la cultura de comer-
cialización del medio local.

La vitivinicultura se ha convertido en uno

de los principales atractivos turísticos.

Los cluster de un número limitado de pro-

ductores posibilita con mejores resultados la
comercialización de productos artesanales o
de pequeña escala de elaboración.

237
Diseño en l a s migr ac iones

NOTAS: LA LISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL DE LA

1. Fundación Hispania Nostra para la Conservación del Pa-
trimonio.
2. Cuadernos de Trabajo Social José Manuel Fernández Fer-
nández Pag. 172. Interdisciplinariedad en ciencias sociales:
perspectivas abiertas por la obra de Pierre Bourdieu. Uni-
versidad Complutense de Madrid.
UNESCO”. Victoria Falls, Zimbabwe: www.inter-
national.icomos.org/victoriafalls2003/luxen_.
PARRA BOZZANO, D., (2002). Desarrollo y Gestión
Sostenibles del Ecoturismo en las Américas. Cuiabá
Brasil: UIO.01.DPB.

BIBLIOGRAFÌA POPE, J., (1994). Investigación de Mercado. España:

Parramón Edicines S.A.
ALBORNOZ, F. Y., (2001). Geografia Argentina.
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BOULLON, R., (2003). Ecoturismo sistemas naturales

y urbanos. Buenos Aires: Ediciones Turísticas.

― (2002). Proyectos Turísticos. Metodologías

para acertar sin errores. Buenos Aires: Ediciones
Turísticas.

FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, J. M., (2004). Cua-

dernos de Trabajo Social Vol 17 Pag 172). Madrid:
Universidad Complutense de Madrid.

FRIEDMAN, G. Y., (2001). Historia Argentina Con-

temporanea. Buenos Aires: Puerto de Palos S.A.

GINESTAR, Ä., (2004). Pautas para identificar, for-

mular y evaluar proyectos. Buenos Aires: Macchi.

GÓMEZ GIORDANO, R. J., (2004). Proyectos de

Inversión para no Economistas. Buenos Aires:
Errepar.

LUCERO, N. A. (2011)., La dimensión patrimonial

de la vitivinicultura, ruta del vino en San Juan-
Argentina. Santa Fe de Bogotá: Boletín CIDER Nº
35 Universidad de Los Andes .
http://cider.uniandes.edu.co/%40NuestrosEstudiantes/
egresados/Discursos/LA_DIMENSION_PATRIMO-
NIAL_DE_LA_VITIVINICULTURA.pdf

LUXEN, J. L., (2003). 14º asamblea General de

ICOMOS “” LA DIMENSION INTANGIBLE DE
MONUMENTOS Y SITOS CON REFERENCIA A

238
 Nue va s pedagog í a s

NUEVAS PEDAGOGÍAS

239

EXPERIENCIAS DE DISEÑO Y PRÁCTICAS DOCENTES DISRUPTIVAS
Construcción de marcos conceptuales en los territorios creativos del entorno postdigital
DESIGN EXPERIENCES AND DISRUPTIVE PRACTICES TEACHING
Construction of conceptual frameworks in creative environment of postdigital environment
Diana
Rodríguez
Barros
dibarros@mdp.edu.ar,
dianarodriguezbarros@gmail.com
Dra. Arquitecta,
Magister en Educación Psicoinformática,
Especialista en Docencia Universitaria.
Departamento Diseño Industrial. Facultad
Arquitectura, Urbanismo y Diseño.
Universidad Nacional Mar del Plata.Argentina
PERFIL ACADÉMICO
Arquitecta UNMdP, Doctor en Arquitectura
FADU UBA (título en trámite), Magíster Edu-
cación Psicoinfomática UNLZ y Especialista
Docencia Universitaria UNMdP. Investigadora
categoría 2 MCE. Directora Grupos de Investi-
gación EMIDA y GI_DED (CEAC) CIPADI FAUD
UNMdP, investiga sobre prácticas disruptivas
en la enseñanza en entornos virtuales y diseño
de interfaces, híper, transmedios. Profesora de
medios digitales aplicados a la arquitectura y el
diseño. Autora libros Hipermedios y modelos
Nue va s pedagog í a s
virtuales de fragmentos urbanos (2004), Ex-
periencia digital, usos, prácticas y estrategias
en talleres de arquitectura y diseño en entor-
nos virtuales (2006, edit.), Urbamendia. Base
datos urbanos áreas centrales, de ciudades
argentinas y latinoamericanas (2007, edit.),
Didáctica proyectual y entornos postdigitales
(2013, coedit.). Presentó y publicó ponencias
en eventos y artículos en revistas nacionales
e internacionales. Cofundadora, Presidente
(1999-2000) y Vicepresidente (2011-13) Sociedad
Iberoamericana Gráfica Digital “SIGraDI”.
https://www.facebook.com/diana.rodriguezbarros
https://twitter.com/dianaRB
http://info1-faudunmdp.blogspot.com.ar/
http://info2-faudunmdp.blogspot.com.ar/
http://electiva-fotomontaje.blogspot.com.ar/
http://electiva-modparametrico.blogspot.com.ar/
Palabras Claves
Diseño; Enseñanza; Disrupción; Marcos conceptuales;
Entorno postdigital
Keywords
Design; Education; Disruption; Conceptual
frameworks; Postdigital environment
241
 Nue va s pedagog í a s
RESUMEN
Desde la perspectiva compleja de la sociedad
actual basada en la información, el conocimiento
y la cultural digital, detectamos limitaciones
y niveles de obsolescencia de gran parte del
sistema educativo universitario. Frente a tales
circunstancias, y partir de explorar numerosas
experiencias de diseño vinculadas a casos de
innovación en entornos postdigitales, nos interesa
vincular Diseño, Creatividad e Innovación en
la enseñanza. Abordamos el concepto de dis-
rupción con las prácticas docentes. Lo hacemos
en tales entornos virtuales e interconectados
según una perspectiva compleja y un enfoque
sistémico y organizador. Detectamos indaga-
mos críticamente una serie de problemas que
interaccionan entre sí. Consideramos que la
enseñanza y el aprendizaje reflejan un estado
de protoparadigma en fase beta en constantes
construcción. Valoramos ideas novedosas en
los límites de la educación, comunicación y
estética transmediática, que contribuyen a la
visibilidad de prácticas innovadoras y trans-
formaciones. Reflexionamos sobre cambios
necesarios en la educación actual a partir de
la diversificación y reinvención del uso de las
tecnologías educativas hacia infraestructuras
líquidas. Reconocemos competencias híbridas y
hábitos disruptivos innovadores que favorecen
situaciones de observación, cuestionamiento,
asociación, experimentación, integración a redes
digitales, reflexión, construcción colaborativa,
co-creación, aprendizaje y autoaprendizaje per-
manente en los estudiantes. Es nuestra intención,
desde la perspectiva del Pensamiento de Diseño
y específicamente posicionados en la carrera
de Diseño Industrial FAUD UNMdP, aportar a
la formulación de marcos conceptuales para
encuadrar estrategias sostenibles y transferen-
cias de resultados hacia las prácticas de aula,
entendidas como ecosistemas de aprendizajes.
242
SUMMARY
From the complex perspective of modern in-
formation society, knowledge and digital culture,
we have detected limitations and obsolescente
levels of much of the university educational
system. Faced with such circumstances, and
after exploring many design experiences linked
to cases of innovation in postdigitales envi-
ronments, we are interested in linking design,
creativity and innovation in teaching. We linked
the concept of disruption to teaching practices.
We do this in such virtual and interconnected
environments as a complex perspective and a
systemic and organizer approach. We detect
and critically investigate a number of problems
that interact with each other. We consider that
teaching and learning reflect a beta proto-
paradigm state in constant construction. We
value new ideas within the limits of education,
communication and transmedia aesthetics,
which contribute to the visibility of innovative
practices and transformations. We reflect about
necessary changes in the current education,
from the diversification and reinvention of
the use of educational technologies to liquid
infrastructures. We recognize hybrid skills and
habits innovative disruptive that favoring situa-
tions of observation, questioning, association,
experimentation, digital network integration,
reflection, building collaborative, co-creation,
ongoing learning and self-learning in students.
Our intention is to contribute to the conceptual
frameworks development to fit sustainable
strategies and result transferences towards
classroom practices, understood as learning
ecosystems, conducted in the Industrial Design
degree FAUD UNMdP from the perspective of
Design Thinking.

“Enseñar no es transferir conocimiento, es crear
la posibilidad de producirlo.” Paulo Freire (2008)
INTRODUCCIÓN
La educación, actualmente, está transitando
instancias de innovación con el soporte de los
medios virtuales interconectados a la Web,
conformando territorios creativos particulares
de carácter postdigital (Pardo Kuklinky, 2010),
donde se expresan e interactúan originales
experiencias de diseño. En especial, se están
modificando los procesos de aprendizaje y de
construcción significativa de conocimiento,
como bien ha caracterizado Dolors Reig (2012,
2011), en lo que la autora denomina procesos
de aprendizaje aumentado. Sin embargo, hemos
observamos que ciertos cambios pueden resul-
tar controversiales, asumiendo que el uso de
las tecnologías no modifica ni transforma por
sí mismo la enseñanza, pero indudablemente
ejercen notables efectos e influencias.
Sin embargo, desde la perspectiva compleja
que presenta la sociedad actual basada en la
información, el conocimiento y la cultural
digital, y encuadrados el paradigma de la So-
ciedad en Red Hiperconectada (Lima, 2011),
detectamos limitaciones y niveles altos de ob-
solescencia de gran parte del sistema educativo
universitario. Reconocemos entre otras causas
que es provocado por el desfasaje entre las
competencias enseñadas y las requeridas en el
mundo técnico-profesional, una formación de
corto alcance que no resulta conveniente para
afrontar las necesidades y los desafíos futuros,
o la implementación de currículas y planes de
estudio rígidos, fragmentados y expuestos a
quedar desactualizados en pocos años.
Frente a tales circunstancias, y partir de
explorar numerosas experiencias de diseño
vinculadas a casos de innovación en tales
Nue va s pedagog í a s
entornos postdigitales, nos interesa vincular
Diseño, Creatividad e Innovación en la ense-
ñanza. Por lo tanto ha surgido la necesidad de
renovar referentes teóricos y metodologías
pedagógicas que orienten nuestras prácticas
docentes en el campo del proyecto para propo-
ner y afianzar tales cambios. En nuestro caso
particular, tales desarrollos están centrados en
el ámbito del Diseño Industrial y la Computa-
ción Gráfica aplicada, desde donde anclamos
nuestras investigaciones con la intención de
estimular la reflexión compleja, la mejora de
estrategias sostenibles y la transferencia de
resultados. Desarrollamos nuestros estudios
desde el Grupo de investigación EMIDA radicado
en el Centro (CEAC) CIPADI de la Facultad de
Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Uni-
versidad Nacional de Mar del Plata, Argentina
(1). Desde allí intentamos aportar al proyecto
UBACyT 20020100100784, vinculando avan-
ces y resultados de los estudios. En los mismos
hemos abordado dimensiones pedagógicas que
nos han permitido revisar y redefinir marcos
conceptuales (2) para contextualizar, reflexionar
y reformular nuestros propias intervenciones
docentes vinculando Diseño, Gráfica Digital
Transmedial, Disrupción, Innovación y En-
señanza, a fin de sustanciar la redefinición y
validación de conocimientos, prácticas, entornos
de trabajo y modalidades de transferencia.
EL CONCEPTO DE INNOVACIÓN DISRUPTIVA
En primer lugar precisamos que innovar
presume optimizar los diferentes tipos de pro-
ducciones con respecto a sus versiones anterio-
res. En este proceso gradual a veces aparece un
cambio radical que se despega completamente
del paradigma anterior. Se trata de una “inno-
vación disruptiva”, como precisa Clay Chris-
tensen (1997). En particular en la Industria,
este tipo de innovaciones están clasificadas
como tecnologías de bajas prestaciones, menos
rentables y de nuevos mercados, que obligan a
243
 Nue va s pedagog í a s
>> EXPERIENCIAS DE DISEÑO Y PRÁCTICAS DOCENTES DISRUPTIVAS
cambiar esquemas y a provocar adaptaciones
profundas así como la desaparición de productos
y servicios. En tanto la tecnología disruptiva
es mejorada progresivamente, ocupa ámbitos
a los que la tecnología establecida renuncia en
tanto la va desplazando. Si bien este término
proviene de la Economía, tiene mucha impor-
tancia para definir estrategias en investigación
y desarrollo (I+D).
En segundo lugar, vinculamos el concepto
de disrupción con el de las prácticas docen-
tes. Lo hacemos en entornos postdigitales, de
naturaleza virtual e interconectada a la Web,
desde la perspectiva compleja (3). Asimismo,
abordamos un enfoque sistémico y organizador,
como conjunto de unidades en interacción que
conforman ecosistemas concordantes y adapta-
bles a una relación inicial de causa efecto desde
secuencias de orden, desorden, interacción y
organización (4).
Podemos así detectar y analizar problemas
desde su composición o conjunto de sus partes,
su entorno o conjunto de objetos distintos de
sus componentes y relacionados con éstos, su
estructura o conjunto de relaciones entre los
componentes, entre éstos y los elementos del
entorno, y su mecanismo o conjunto de procesos
peculiares que lo hacen funcionar. De tal forma,
intentamos examinar la multidimensionalidad
de los diversos niveles de interpretación, precisar
la naturaleza de tales prácticas y formular los
constructos teóricos que definan los modelos
conceptuales sobre procesos de diseño y gestión,
así como de análisis y evaluación.
244
LOS NÚCLEOS PROBLEMAS DE
LOS ECOSISTEMAS DE ENSEÑANZA
Desde este encuadre inicial complejo y sis-
témico, que habilita una visión disruptiva de
los ecosistemas de enseñanza en entornos
postdigitales y sin un orden necesariamente
jerárquico, detectamos e indagamos crítica-
mente una serie de núcleos problemas que
interaccionan entre sí.
Asumimos que las prácticas actuales, coinci-
diendo con Cristóbal Cobo y John W. Moravec
(2011), se identifican con un estado contingente
de protoparadigma, como fase beta en per-
manente construcción y actualización. Desde
tal estado reconocen y se vinculan con ideas
novedosas y en los límites de la educación, la
comunicación y la estética transmediática.
Contribuyen a la visibilidad de prácticas inno-
vadoras y de transformaciones de la educación
formal, no formal, informal y de meta-espacios
intermedios. Asimismo proponen la diversifi-
cación y reinvención del uso de las tecnologías
educativas hacia infraestructuras líquidas en
constante reformulación. Los autores resca-
tan ideas fuertes que transparentan y hacen
visible el valor del aprendizaje significativo y
contextual, basado en problemas; la amplia-
ción no sólo de contextos de aprendizaje sino
de patrones de uso de tecnologías digitales en
contextos informales; la valorización que ad-
quieren las tecnologías cuando son analizadas
desde el marco de la generación, actualización
y aplicación del conocimiento; la adquisición
de micro-conocimientos desde interacciones
cotidianas en contextos reales; el entendimiento
del proceso de aprendizaje como un continuo
a manera de secuencia incesante de aprender
desde la práctica; la dicotomía entre escuela/
universidad opuesta a empresa reinterpretada

Diana Rodríguez Barros
como oposición no necesariamente válida si nos
atenemos a la valorización y reconocimiento de
innumerables experiencias de entrecruzamiento.
En esta dirección y según Howard Rhein-
gold (2012), el crecimiento y la consolidación de
fenómenos participativos vinculados con redes
sociales paradójicamente han transparentado
procesos de aprendizajes invisibles, en tanto
han facilitado emerger diversas dinámicas de
negociación que implican coordinación, coope-
ración, colaboración y co-creación de recursos
y contenidos.
Reconocemos mutaciones hacia prácticas do-
centes reflexivas, criterio sostenido por Donald
Schön (1998), en tanto facilitadoras de registros
críticos sobre prácticas y estereotipos, niveles de
direccionalidad, convergencias y divergencias
en proyectos educativos, junto a posibilidades
de movilidad y apertura frente a la validación
de acciones implícitas.
Registramos consecuentemente la reversión
del poder sobre el conocimiento, como paso de
un estado de poder concentrado, a un estado
amplio sobre el mismo. Tal transición, planteada
por María Acaso (2013, 2009), posibilita la re-
formulación tanto de la posición del docente
individual, mutando a un grupo de docentes
y declinando de manera manifiesta el control
absoluto y el poder sobre la información, como
de la posición del estudiante, aceptando mani-
fiestamente el logro y la responsabilidad sobre
la construcción del mismo.
Complementariamente sondeamos dos clases
de hibridaciones. La de rol docente, formulada
por Juan Freire (2013, 2012, 2010), pasando de
cuadros de información cerrados a cuadros abier-
Nue va s pedagog í a s
tos y dinámicos con capacidad de descentrar y
resignificar contenidos, vinculando cultura visual
y medios de expresión trans e hipermediales,
impulsando aprendizajes basados en proyectos,
relacionando tecnologías digitales y demandas
del sector industrial, facilitando prototipado y
modos de trabajo colaborativos. La del rol del
estudiante, expresada por Jeff Cobb (2008),
reconociendo el paso de estudiantes receptores
de información hacia estudiantes productores
de conocimiento significativo con habilidades
para reconocer y organizar la complejidad; como
sujeto activo de aprendizaje interconectado a
la red, utilizando metodologías de trabajo por
proyectos vinculados a la realidad, apropiándose
selectiva y críticamente de información para
extraer y construir conocimiento; con capacidad
de autovalorar su evolución en tanto menos
dependiente de las instituciones tradicionales
de aprendizaje académico para la gestión y
validación de los aprendizajes. En definitiva,
ambos roles asumiendo figuras comprometidas,
solidarias y críticas en términos de diálogo y
diversidad.
Asimismo, detectamos la dilución del espa-
cio y del tiempo rígido del aula, indicada por
Alejandro Piscitelli et.al. (2010), por un lado
a través de la flexibilización espacial viabili-
zada desde la tallerización del aula y por otro
a través de la dilución temporal expresada en
entornos virtuales interconectados cada vez
más vinculadas a la ubicuidad.
Importa también la valorización del pensa-
miento espacial con imágenes, sostenida por
Lev Manovich (2012, 2006), como experiencia
proyectual y estética, así como forma cultural
de identidad en tales entornos. Observamos que
se facilita la construcción de sentido al producir
245
 Nue va s pedagog í a s
algo nuevo y original, comprensión clara a través
de la lógica o la inspiración, mayores grados de
libertad, unidad con lo producido y seguridad
en entornos de participación. En definitiva,
asumimos que se construye sentido de placer
estético en tanto aporte individual y colectivo.
LAS COMPETENCIAS HÍBRIDAS Y
LOS HÁBITOS DISRUPTIVOS
Hemos así reconocido esta serie abierta de
núcleos problemas de los ecosistemas de ense-
ñanza. Continuamos ahora enfocados en otro
concepto fuerte y complementario vinculado a
la enseñanza en los entornos virtuales, el con-
cepto de “brecha digital”. Ha estado vigente por
más de dos décadas, entendido como el desfase
entre quienes cuentan con acceso a conectividad
y/o dispositivos digitales. Pero hace tiempo ha
disminuido esta brecha y se han logrado mayo-
ritariamente accesos igualitarios a la tecnología.
Sin embargo, como sostiene Cristóbal Cobo
(2012), existen otras brechas digitales que no se
resuelven con más equipamiento y conectivi-
dad, sino con otros conocimiento y habilidades
propias de contextos complejos de aprendizaje
y en correspondencia con instancias iterativas
de aprender, desaprender y reaprender, como
ya bien había anticipado Alvin Toffler (1970),
citando a Herbert Gerjuoy al referirse a los
analfabetos del siglo XXI.
Por lo tanto, junto a las competencias tradi-
cionales de los estudiantes, tales como cono-
cimientos y capacidades cognitivas referidos
a reflexividad, planteo de problemas, toma de
decisiones y responsabilidad, vemos que parecen
necesarias nuevas competencias disruptivas
para el aprendizaje actual. En éstas reconoce-
mos revalorización de la creatividad y la inno-
vación, autoaprendizaje, contacto a distancia,
redes sociales, trabajo en equipo, comunicación
e interacción. Resultan así, competencias que
estimulan y habilitan repensar de manera
246
innovadora y creativa el uso de la memoria, re-
aprender a pensar individual y colectivamente,
entender la cultura del conocimiento abierto,
comprender el impacto de la tecnología en el
aprendizaje informal, cambiar la manera de
evaluar, reconceptualizar las divisiones e inte-
racciones entre disciplinas, así como reconocer
nuevas habilidades y replantear la estructura
académica, entre otras.
Entonces, pensar diferente implica nece-
sariamente actuar de modo diferente. En esa
dirección y siguiendo a Eduardo Kastika (2012),
quien retoma propuestas de Christensen, Dyer
y Gregersen (2011) sobre hábitos innovadores
disruptivos en entornos digitales, valoramos
comportamientos deseables referidos a la obser-
vación para identificar nuevas formas de acción
y perspectivas, al cuestionamiento para desafiar
los modos establecidos e interrogar diversas
posibilidades de acción; a la asociación como
posibilidad de generar conexión entre problemas
o ideas aparentemente aisladas provenientes
de campos heterogéneos; a la experimentación
en franca actitud exploratoria y de aprendizaje
permanente para probar, desarmar, rearticular,
prototipar, reflexionar y realimentar el proceso
al volver a intentar; a la integración a redes
para conectarse, escuchar, establecer vínculos
para encontrar ideas y estímulos esencialmente
diferentes, y complacerse.
Estas competencias, que responden a un carác-
ter híbrido (e-skills, hard skills, soft skills) según
Gerardo Villanueva y María Luz Casas (2010),
son tan significativas como las competencias
tradicionales, en tanto que además las actualizan.
En esta dirección, reconocemos una serie amplia
de competencias sobre comunicación, eminen-
temente de carácter visual complementaria a
la habilidad para hablar y escribir de manera
fluida y con calidad; sobre trabajo en equipo,
para aprender por sí mismo, investigar, buscar
información, planificar, gestionar y reflexionar

sobre el propio aprendizaje; sobre resolución de
problemas y gestión, para argumentar, negociar
significados, manejar idiomas, adaptarse a los
cambios, tomar iniciativas; sobre equilibrio
afectivo, autoestima, solidaridad y perseveran-
cia. En definitiva, observamos que favorecen
situaciones de observación, de cuestionamiento,
de asociación, de experimentación, de reflexión,
de construcción colaborativa, de integración a
redes digitales y de aprendizaje permanente.
LOS MODOS DE INTERVENCION DOCENTE
Sin embargo, el desarrollo de gran parte de
las competencias propias de los entornos vir-
tuales se produce en ambientes informales y
no necesariamente en las instituciones educa-
tivas. Asimismo instancias de autoaprendizaje
y/o de aprendizaje colaborativo cumplen gran
parte de las necesidades por sobre la supuesta
clase instruccional. Por lo tanto consideramos
necesario reorientar y reformular nuestras
intervenciones, tendiendo hacia la generación
de mecanismos que aporten a generar metodo-
logías para el abordaje, resolución, autogestión
y autoaprendizaje de conocimientos.
En nuestro caso particular nos interesa,
encuadrados en el Pensamiento de Diseño
(Brown, 2013), recorrer las diferentes instancias
del proceso proyectual en entornos virtua-
les facilitando la comprensión profunda de
estas relaciones interactivas, abordando los
contenido disciplinares según los diferentes
perfiles, intereses y necesidades de cada una
de las orientaciones de la carrera (Textil, In-
dumentaria y Producto). Intentamos hacerlo
explorando y abordando diferentes puntos de
entrada (5) para fragmentar y recomponer la
complejidad de los procesos proyectuales en el
Diseño Industrial, desde los intereses y expe-
riencias particulares de los estudiantes, junto
a la posibilidad de replicación y transferencia
en contextos reconocidos.
Nue va s pedagog í a s
Reconocemos instancias de intervenciones
pedagógicas que aspiramos resulten facilitado-
ras en los procesos de aprendizaje, asumiendo
el rol de profesor capaz al inicio del curso, de
diagnosticar las necesidades de los estudiantes;
durante el curso, de estructurar y organizar el
proceso de enseñanza-aprendizaje de acuerdo
a las necesidades detectadas, estimulando
conocimientos previos y vinculados con otras
experiencias de aprendizaje, recurriendo a si-
tuaciones reales del entorno para estimular el
aprendizaje, actuando como mediadores para
orientar y guiar a los estudiantes, promoviendo el
aprendizaje a través de la solución de problemas,
del autoaprendizaje, del aprendizaje colabora-
tivo y de la meta-cognición; al final del curso
o al final de etapas intermedias, facilitando la
reflexión, la crítica, la auto y la co-evaluación
entre pares.
LOS ENTORNOS Y LAS METODOLOGIAS
DE TRABAJO
Recurrimos al ámbito del taller como el es-
pacio idóneo y propio para desarrollar nuestras
prácticas docentes. Tal modalidad de aprendizaje
proyectual desde la acción, permite que desde
lo diferentes modos de intervención docente se
efectivicen instancias de trabajo activo con los
estudiantes, en interacción permanente “ante,
con, desde y para” el objeto de conocimiento.
Encuadramos tales actividades en el marco
conceptual del “practicum reflexivo”, desde la
perspectiva que propone Donald Schön (1998
Op. Cit.) (6), implicando el aprendizaje de la
acción y el desarrollo de la habilidad para la
evolución permanente. En términos amplios
vinculando primero conocimiento en la ac-
ción presente, segundo reflexión y crítica en
la acción presente, y tercero reflexión sobre
la reflexión de la acción pasada para producir
efectos e influencias directas o indirectas sobre
la acción futura. Lo planteamos en particular
247
 Nue va s pedagog í a s
>> EXPERIENCIAS DE DISEÑO Y PRÁCTICAS DOCENTES DISRUPTIVAS
desde el pragmatismo del Pensamiento de Di-
seño (Brown, 2009), en tanto precisamos que
los conceptos son entendidos a través de las
consecuencias observables y que el aprendizaje
implica el contacto directo con las cosas.
De tal forma nos interesa estimular en el
estudiante la capacidad de generar métodos y
estrategias flexibles tanto para plantear proble-
mas como para resolver proyectos de soluciones
viables y sostenibles afrontando cuestiones
formales, funcionales, representacionales, co-
municacionales y significativas de artefactos
industriales en entornos virtuales, con capa-
cidad de transferir hacia nuevas o renovadas
aplicaciones asimilables los conocimientos
adquiridos y elaborados (Barley, Cross, Major,
2007). Ambas estrategias didácticas, planteo
de problemas y de proyectos, nos remiten a
aprendizajes que asumen con mayor rigor la
autogestión del conocimiento y la capacidad de
transferencia desde habilidades y conocimientos
adquiridos hacia proyectos cuasi-reales, en tanto
se enfrentan a situaciones que lleven a rescatar,
comprender y aplicar aquello que aprenden
los estudiantes como una herramienta para
resolver cuestiones problemáticas o proponer
mejoras considerables.
Consideramos que este enfoque está vinculado
a la innovación e involucra una orientación crea-
tiva. Asimismo reconoce principios que nos llevan
a valorizar la imaginación, en tanto búsqueda
estimulante de soluciones; la experimentación,
en tanto visualización de diferentes alternativas
de solución, capacidad de cambio y adaptación
recurriendo a la modelización y al prototipado
colaborativo; el aprendizaje iterativo, en tanto
proceso de observar-crear-prototipar-validar
cuantas veces sea necesario y en relación con
248
los contextos de pertenencia, para aprender en
cada paso, hasta encontrar la mejor solución
y los recursos óptimos en profundidad y en
interacción (en nuestro caso entre las diversas
aplicaciones referidas a la computación gráfica);
la empatía, en tanto observación profunda de
las necesidades y emociones que jerarquizan
las experiencias de usuario por sobre procesos
e instrumentos; y el énfasis en los modos de
trabajo y construcción colectiva propia de los
entornos colaborativos Web 2.0 y 3.0.
De tal forma, aspiramos poner en valor tales
consideraciones en el ámbito Taller, con la inten-
ción de estimular la generación de metodologías
y aplicaciones transferibles en intervenciones
proyectuales con niveles de complejidad media,
empleando programas estándares y/o libres
sobre modelizadores tridimensionales NURBs y
paramétricos, junto a renderizadores hiperrea-
lísticos; sobre tratamiento de la imagen digital
pixelar y vectorial. Presentamos desarrollos de
diseño y gestión de bases de datos gráficos sobre
textiles y estampación digital, documentación
técnica (ver Figura 1), prototipado de mues-
tras, aplicaciones pseudo realistas en diversos
soportes, exploraciones sobre simulación de
micro-emprendimiento resolviendo identidad
visual y piezas comunicacionales (catálogos y
packaging) (Ver Figuras 2, 3).
 Nue va s pedagog í a s

Diana Rodríguez Barros

Intervenciones diseño y gestión estampación digital: Referentes, diseño patrones, paletas colores,
fichajes. María Celina Monachi, alumna / María Mandagarán, Claudia Ros, Gabriela Ramirez,
docentes. Taller Informática 1 y 2 , nivel 2 t&i . FAUD UNMdP.

249
 Nue va s pedagog í a s

>> EXPERIENCIAS DE DISEÑO Y PRÁCTICAS DOCENTES DISRUPTIVAS

Intervenciones diseño y gestión estampación digital: Identidad visual. Portada, contraportada y

contenido catálogo (ejemplo página interna). María Celina Monachi, alumna / María Mandagarán,
Claudia Ros, Gabriela Ramirez, docentes. Taller Informática 1 y 2 , nivel 2 t&i . FAUD UNMdP.

250
 Nue va s pedagog í a s

Diana Rodríguez Barros

Intervenciones diseño y gestión estampación digital: Contenido catálogo estampas y simulación

de aplicaciones en soportes. María Celina Monachi, alumna / María Mandagarán, Claudia Ros,
Gabriela Ramirez, docentes. Taller Informática 1 y 2 , nivel 2 t&i. FAUD UNMdP.

251
 Nue va s pedagog í a s
A MANERA DE CONCLUSIONES PROVISORIAS,
DEBATES E IMPLICANCIAS
Planteados un serie de indicadores de los mar-
cos conceptuales de referencias, desde nuestra
experiencia particular, intentamos afrontar el
desafío de enseñar a usar tecnologías digitales
en tales entornos y transferir tales usos a apli-
caciones concretas en persistente resignificación
que remiten, como ha planteado Edith Litwin
(2010), al desarrollo de procedimientos y meto-
dologías facilitadoras del uso de los programas
y no limitados a los aprendizajes restringidos
sólo a aspectos instrumentales.
Sabemos que la mayoría de los conocimien-
tos y los desarrollos profesionales que deberán
afrontar nuestros estudiantes en próximos y
medios plazos, no existen. Sabemos también
que en los entornos virtuales, ubicuos e in-
terconectados los cambios son vertiginosos y
que estamos inmersos en permanentes estados
de transformación y cambio. De tal forma,
nos interesa, con grupos de estudiantes con
diversos talentos, orígenes socio-económicos y
culturales, siguiendo a Howard Gardner (2008)
(7), formular aportes e intervenciones para
estimular desarrollos simultáneos de mentes
disciplinadas, sintetizadoras, creativas, respe-
tuosas y éticas. Asimismo, desde la mirada de
Elliot Eisner (1998) (8), nos interesa provocar
básicamente la creatividad y la innovación.
Nos hemos posicionamos e indicado que nos
concierne incorporar tecnología, en este caso
particular sobre computación gráfica aplicada
a la imagen digital y a los modelos virtuales
realísticos en procesos proyectuales de Diseño
Industrial. Es nuestra intención desde entornos
postdigitales, abordar la enseñanza de temáticas
sobre indagación, modelización, representación,
comunicación, diseño y re-diseño de artefactos
industriales en soportes híper y transmediales.
Lo hacemos según reconocimiento de tenden-
cias y principios de funcionalidad, usabilidad,
252
estéticos, tecnológicos, innovadores, sustentables
y productivos junto a buenas experiencias de
usuarios.
Aspiramos hacerlo atravesando transversal-
mente estos procesos, integrando otros saberes
propios de la carrera, con la firme convicción
de aprender no sólo a usar tecnología sino
poder desarrollar competencias híbridas de
análisis, síntesis, comparación, comprensión,
comunicación, expresión e interacción. En
contacto directo con los contextos culturales
de aplicación, los procesos proyectuales de los
objetos, así como desde las secuencias y las
consecuencias observables.
Nos ocupa hacerlo además desde la perspectiva
del artesano, siguiendo a Richard Sennett (2009),
recuperando conocimiento tácito y habilidades
que comprende la cultura material, acumulable
y transmisible como bien de capital social. Para
ejercer nuestro oficio desde las buenas prácticas,
con la motivación básica en su contexto, desde
la experiencia y en interacción social con los
distintos materiales, problemas y resistencias.
Tratamos con este tipo de actividades, en tanto
niveles de logros aceptables, facilitar una for-
mación fluida y amplia de estudiantes autóno-
mos, autocríticos, responsables, colaborativos
e innovadores; capaces de tomar decisiones en
permanente disposición hacia la auto-gestión
y el auto-aprendizaje tanto en actividades pre-
visibles como frente a lo inesperado.
Finalmente y trayendo al presente argu-
mentos propios de la Didáctica de la Ciencia
(Benbenaste, 1996), validamos la complejidad
de imbricaciones y solapamientos entre los
distintos tipos de conocimiento científico, tec-
nológico y artístico, perspectiva insoslayable
para formar estudiantes más cultos, libres y
responsables. Coincidimos que proponer otros
modelos educacionales plantea hacer viables
como principales categorías gnoseológicas a
los conceptos de estrategia del pensamiento,
 Nue va s pedagog í a s

como forma de operacionalizar la singularidad

del sentido de cada estudiante en tanto sujeto
cognoscente; a la capacidad de abstraer, como
noción de inteligencia; y a la posibilidad de
crear condiciones que faciliten al estudiante,
desde su singularidad personal, acceder a un
creciente nivel de objetividad. En definitiva,
como propone Agnaldo Farias (2011), “educar
para la flexibilidad de espíritu”, vincular edu-
cación académica universitaria en la sociedad
contemporánea reivindicando el papel del arte,
la ciencia, la tecnología y otras formas con que
creamos conocimiento y emociones.

Agradecimientos

El presente trabajo se encuadra en estudios

realizados en el proyecto de investigación
SCyTUNMdP 15-B244 “Enseñanza y prácticas
disruptivas en Diseño Industrial. Intervenciones
docentes y computación gráfica en el medio
digital interconectado”. Parte 1 (2012-2013)
y Parte 2 (2014-2015), radicado en el Centro
(CEAC) CIPADI FAUD UNMdP. El escrito en una
versión ampliada y actualizada de una serie de
escritos presentadas por la autora (Rodríguez
Barros, 2013, 2012a, 20012b). Asimismo ha
sido tema tangencial de estudio de la autora
en la Tesis Doctoral FADU UBA “Habitando
los límites virtuales. Concurrencia de prácticas
emergentes de diseño y gestión de información
digital interconectada a la Web” (2013).

253
 Nue va s pedagog í a s
NOTAS:
1. Nuestros campos de acción se posicionan en el Taller de
Informática Industrial en sus orientaciones Producto, Textil
e Indumentaria, de la carrera de Diseño Industrial desde el
Área Proyectual, cursos niveles 1 y 2 correspondientes a los
2º y 3º años de la carrera. Los propósitos originales de las
materias, nos remitían al aprendizaje de procedimientos y
desarrollos de metodologías que habilitaban el uso de pro-
gramas de computación gráfica aplicados. Nos ha interesado
superar este enfoque excesivamente instrumentalista, con
la intención de explorar e indagar vinculaciones e interaccio-
nes con las prácticas proyectuales a que dan lugar tales ope-
raciones, así como a los modos de enseñanza y a los procesos
de aprendizaje involucrados, con enfoques sustentados y
orientados por tecnologías disruptivas en la educación. El
equipo de auxiliares docentes ha estado integrado por la
D.G. María Mandagarán, D.I. Gabriela Ramirez, D.G. Claudia
Ros y las colaboradoras alumnas srta. Eugenia Molina y srta.
Camila Navarro.
2. Tal como indica Miguel Valles (1999), los marcos concep-
tuales o teóricos de referencia, deben ser entendidos como
perspectivas creadoras de imágenes del objeto, del método
y del sujeto del conocimiento, forjándose como parte del
paradigma que los incluye. Tales paradigmas, continúa el
autor citando a Egon Guba e Ivonna Lincoln (1990), deben
ser concebidos como sistemas de creencias básicas integra-
dos por tres componentes interrelacionados, los supuestos
o principios ontológicos sobre la naturaleza de la realidad in-
vestigada, los supuestos o principios epistemológicos sobre
el modelo de relación entre el investigador y lo investigado
y los supuestos o principios metodológicos sobre los modos
en que se puede obtener conocimiento de dicha realidad.
3. Según Edgard Morin (1998:9) “La idea de complejidad es
un tejido de constituyentes heterogéneos, eventos, accio-
nes, interacciones, retroacciones, azares, determinaciones,
que constituyen el mundo fenoménico, inseparablemente
asociados, que presentan la paradójica relación de lo uno y
lo múltiple”.
4. Entendemos, siguiendo a Mario Bunge (2003), que sis-
tema es un todo complejo cuyas partes o componentes
están relacionados, de tal modo que el objeto se comporta
en ciertos respectos como una unidad y no como un mero
conjunto de elementos, influyéndose de maneras interac-
tivas.
5. Siguiendo a Howard Gardner (2005) reconocemos los
puntos de entrada narrativo, lógico cuantitativo o de razo-
namiento lógico, fundacional, estético, experiencial y social
cooperativo.
6. A menudo, una buena práctica profesional depende
menos del conocimiento objetivo o de modelos rigurosos
que de la capacidad de reflexionar antes de tomar una de-
cisión, sobre todo en aquellos casos en los que no pueden
aplicarse teorías disponibles. Sin embargo, es común que
se recurra a transmitir a los estudiantes teorías estandari-
zadas y su aplicación a problemas sencillos, lo cual resulta
inoperante cuando los futuros profesionales requieran com-
254
petencias que verdaderamente necesitan para enfrentarse
con los complejos y cambiantes problemas del mundo real.
7. Según el concepto de inteligencias múltiples, reconoce-
mos una mente disciplinada, que trabaja ordenadamente
haciendo posible la adquisición de nuevas comprensiones
y destrezas según modo distintivo de cognición caracterís-
ticos de una disciplina académica, un oficio o una profesión;
una mente sintetizadora, que puede obtener información de
múltiples y disímiles fuentes, entenderla y evaluarla objeti-
vamente, organizarla construyendo sentido para sí y para
los otros; una mente creativa, que puede proponer nuevas
ideas, formular preguntas profundas, desarrollar formas in-
novadoras de pensamiento y arribar a respuestas inusuales;
una mente respetuosa, que puede admitir diferencias indivi-
duales, grupales y culturales, puede valorar la diversidad y
trabajar en ésta; una mente ética, que puede considerar las
necesidades de la comunidad, integrarse, asumir derechos,
obligaciones y responsabilidades en diversos contextos de
interacción.
8. Enfocamos, de forma amplia, que el pensamiento creativo
puede realizarse desde diferentes niveles, como ampliación
de límites, invención o innovación, ruptura, o reorganización
estética de los objetos.
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TERRITORIALIZACIÓN DE HABILIDADES PROYECTUALES,
UNA INNMERSIÓN DESDE EL DISPOSITIVO PEDAGÓGICO
PROJECTING SKILLS TERRITORIALISATION,
AN INMERSION FROM THE TEACHING DEVICE
Malena Pasin
RESUMEN
Este material presenta una síntesis de algunos
conceptos que se consideran útiles al campo
disciplinar como aportes a la construcción
de un enfoque posible de diseño. A través de
éste, subyace la idea de que si ciertas habili-
dades proyectuales que el alumno incorpora
en el marco de su formación se desterritoria-
lizan y posteriormente se territorializan en
los diversos espacios profesionales, éstas son
habilidades proyectuales estratégicas para la
inserción profesional. Esta territorialización se
comprende y se operacionaliza desde el inicio,
o sea el dispositivo pedagógico, que es dónde
se propone ese eje o lógica de posicionamiento
profesional, y termina de cristalizar, aunque
no definitivamente, en el perfil profesional del
egresado.
Un rizoma dentro de las áreas del diseño
considera nuevas estructuras, conformando
otras relaciones, lazos y puentes. Una disciplina
vive a través de sus vinculaciones, sus usos y su
recreación que conforma sus diversos espacios;
estos espacios se pueden definir como territo-
rios de la disciplina profesional. Un diseñador
debe ser capaz de proyectar nuevos territorios
o nichos profesionales, desterritorializando
conocimientos de un campo hacia otros.
Nue va s pedagog í a s
Se emplearán los conceptos propuestos a
los casos con el objeto de mostrar la potencia
heurística del modelo propuesto. Los casos
han sido elegidos de manera arbitraria, dada
la índole exploratoria de esta instancia de la
investigación.
El marco de referencia de este trabajo más
las conclusiones parciales que se presentan, son
materia a continuar como segunda instancia
del proyecto de investigación dentro del área
de Didáctica del Proyecto de la Secretaría de
Investigación-FADU/UBA, que versa sobre
hhabilidades proyectuales estratégicas para
diseño industrial, una exploración en el marco
de la FADU/UBA 2013-2015 para la formación
de diseñadores.
Palabras claves:
Territorialización. Dispositivo pedagógico.
Conocimientos tácitos, explícitos y estratégicos.
Habilidad proyectual estratégica.
Keywords:
Territorialization. Pedagogic device. Tacit, explicit
strategic knowledge. Strategic project skill.
257
 Nue va s pedagog í a s
SUMMARY
This material presents a summary of some
concepts that are considered useful to the field
disicplinar as contributions to the construction
of a possible design approach. Through this, is
the idea that if some design incorporates skills
that students under their training and subse-
quently deterritorialize and territorialize in
various professional areas, these are strategic
proyectual employability skills. This territo-
rialization is understood and operationalized
from the beginning, it means at the pedagogic
device, which is where that axis or professio-
nal positioning logic is proposed to crystallize
and ends but definitely not, in the professional
profile of the graduate.
A rhizome within areas considered design
new structures, forming other relationships,
ties and bridges. A discipline lives through
their links, their uses and recreation that make
its various spaces; these spaces can be defined
as areas of professional discipline. A designer
should be able to project new territories or pro-
fessional knowledge of a field territorializing to
other niches.
Concepts given to cases in order to show the
heuristic power of the proposed model will be
used. The cases have been chosen arbitrarily,
given the exploratory nature of this research
instacia.
The framework of this paper plus the partial
conclusions presented are subject to continuing
as a second instance of the research project in
the area of Secretaría de Investigación-FADU/
UBA, which deals with strategic proyectual
skills in industrial design, exploration under
FADU / UBA 2013-2015 for training designers.
258
INTRODUCCIÓN
Los tipos de conocimientos académicos que
se imparten de inicio, y si son éstos los que
determinan la posibilidad en los alumnos de
insertarse o territorializarse en la vida profe-
sional incorporando habilidades proyectuales
estratégicas, se producen en diversos espacios
pedagógicos y se alimentan de teorías y diná-
micas que actúan como direccionadores de la
formación del futuro profesional.
En este escrito, presento la idea del rizoma
asociada a los términos “territorialización” y
“desterritorialización” (1), el concepto de espacio de
trabajo complejo, los conceptos de conocimiento
tácito, explícito y estratégico, y una breve síntesis
del dispositivo pedagógico de la cátedra Galán
de Metodología Aplicada al Diseño Industrial,
Carrera de Diseño Industrial de la Universidad
de Buenos Aires, en su dimensión conceptual
y operativa a través de la presentación de un
caso de trabajo práctico de cátedra que considero
opera de manera eficiente en la comprensión
del problema de diseño, su contexto y posibles
intervenciones profesionales como orientadores
de posicionamiento profesional.
RIZOMA, TERRITORIALIZACIÓN /
DESTERRITORIALIZACIÓN
El campo del proyecto utiliza para su desa-
rrollo una serie de procedimientos que operan
sobre caminos de exploración y generación de
conocimientos no lineales, donde en ocasiones
las soluciones del diseño (y su capacidad para
resolver problemas) provienen de una visión
global, hermenéutica, que considera diversos
planos del objeto y del contexto en un mismo
momento.
El rizoma y las ideas de territorialización/
desterritorialización pueden asociase al dis-
positivo pedagógico como marco de referencia
fértil para entender la didáctica de las disci-

plinas proyectuales. Estas nociones, han sido
desarrolladas por Esther Díaz (2007) en relación
las pedagogías del caos para sostener que los
campos de agenciamiento son posibles entre
diversos campos. Análogamente en diseño,
se puede referir a instancias de la vida profe-
sional y a etapas de pre-grado, valiendo como
aclaración que los campos de relaciones entre
disciplinas en el grado son dispuestos en prin-
cipio por la curricula, dejando menos espacio a
lo casual. Entonces, La enseñanza de contenidos
de disciplinas proyectuales se presenta como
dispositivo pedagógicos rizomático, que une
campos aparentemente desligados, produciendo
emergentes novedosos.
Deleuze y Guattari (2001) proponen una
analogía entre las estructuras rizomáticas natu-
rales (2) y las configuraciones y agenciamiento
del conocimiento en las sociedades humanas.
El ejemplo con el cual ilustran este concepto es
el “sistema libro” como elemento que reúne en
una singularidad un sinfín de planos de con-
vergencia que emergen desde su multiplicidad
hacia una unidad. A fin de continuar pensando
sobre el tema, el diseño industrial podría consi-
derarse también un campo de aplicación posible.
Es evidente para un diseñador que el sistema
objeto es alimentado por un sin número de
convergencias: sociales, económicas, políticas,
de sustentabilidad que se congelan temporaria
o definitivamente en la hipótesis de solución
propuesta. Podríamos considerar de manera
amplia que nuestra disciplina se alimenta de
la idea de rizoma.
A nivel del espacio pedagógico, en los trabajos
prácticos el emergente o resultado del problema
es idealmente tan diverso como alumnos tenga
la cohorte. Eventualmente, se producen sistemas
de soluciones con agenciamientos en relación
a variables específicas propuestas por la cáte-
dra, sumadas a las variables dinámicas que se
incorporan desde el alumno.
Nue va s pedagog í a s
Este modelo se propone como organizador
sin subordinaciones jerárquicas donde cualquier
elemento podría afectar o incidir en cualquier
otro. A fin de establecer un punto de partida,
se explicarán aquí someramente los principios
generales del rizoma (3): Conexión y Heteroge-
neidad, Multiplicidad, Ruptura del significante,
Cartografía y Calcomanía:
En relación a los principios de Conexión y
Heterogeneidad, se alude a la organización no
unidireccional de un sistema rizomático. Todo
se conecta a través de una red no jerárquica y
descentralizada, donde existirán áreas o zonas
de solidez de conceptos cercanos o afines, por
tema u orientación. Estos espacios se pueden
definir como territorios. Semánticamente, se
habla de “territorios”, “caminos”, “puentes”. Lo
heterogéneo se homogeniza de cierta manera,
según el circuito que el lector/productor trace o
defina. Se conecta lo diferente, donde cualquier
punto puede ser vinculado con otro, originando
no una unidad sino una multiplicidad de po-
sibilidades.
Cuando hablamos del principio de Multipli-
cidad, se dice que se establece unidad bajo el
paraguas de un significante (el poder de cohesión
de una palabra que englobe a un entramado de
situaciones, por ejemplo), pero este carácter de
múltiple asume su riqueza a través de las po-
tenciales conexiones con lo externo. En diseño,
podremos decir que el trabajo no está cerrado
en su totalidad hasta no dialogar con su usuario.
Un objeto, o un clima propuesto en relación a
una decisión de interiorismo o arquitectura, por
ejemplo, no se pueden evaluar en la totalidad
de sus dimensiones hasta no interactuar con
su usuario final.
Cuando hablamos de ruptura del significante
los autores se refieren a que todo rizoma ocupa
un territorio. En Biología, será un espacio físico
concreto. Analogando con otros campos, serán
las cadenas de significantes las que le impriman
territorios teóricos, campos de acción y de co-
259
 Nue va s pedagog í a s
dificación. En esta red de conceptos y palabras
(y justamente gracias a esta estructura) tam-
bién existen espacios de desterritorialización
y decodificación que expresan líneas de fuga
de los territorios algo más cristalizados. Estas
líneas de fuga son funcionales al sistema, dado
que lo retroalimentan con exterioridades. Las
desterritorializaciones integran campos de
acción disímiles y en alguna medida redefinen
el territorio original.
Por último, el carácter de Cartografía y Cal-
comanía del rizoma refiere a la cartografía
como mapeo de la realidad, mientras que la
calcomanía produce copias. El mapa de un terri-
torio es recorrible, interpretable, con múltiples
entradas, en cambio un calco es una figura de
características similares a la anterior, rígida y
unívoca.
ESPACIOS DE PROBLEMAS COMPLEJOS
Ismael Blanco (4), propone un modelo re-
ferido inicialmente a la políticas públicas en
las ciudades, pero dadas las variables comu-
nes entre la noción sistémica que propone el
autor entre los diversos actores y los campos
igualmente sistémicos de la gestión de diseño,
resulta útil repensarlo a partir de un modelo
rizomático. Blanco presenta su modelo como
un dispositivo para escenarios sociales, que
requieran pensamiento proyectual para la so-
lución de problemas borrosos. En estos espacios
participarán Pequeñas y Medianas Empresas
(PyMEs), organizaciones no gubernamentales,
pequeños productores, cooperativas y otros
actores sociales. Es aplicable en problemáticas
complejas donde se requiere interacción de
redes sociales.
Según este modelo, los problemas pueden
definirse como un campo establecido entre en
un eje de incremento de complejidad (política,
social) y en el otro por incremento de lo técnico.
Este territorio se subdivide en cuatro parce-
260
las: El campo N°1, refiere a problemas de baja
complejidad y con pocos requisitos tecnológi-
cos, donde por ejemplo por medio de métodos
burocráticos y protocolos ya establecidos se
soluciona el problema. El campo N°2 es de baja
complejidad política – todos están de acuerdo
que es un problema – pero de alta complejidad
técnica. Es el campo de la experimentación. El
campo N°3 propone baja complejidad técnica
y pero alta complejidad social: son muchos ac-
tores en juego, se deberán establecer acuerdos
y consensuar diferencias. Por último, el campo
N°4 es un espacio de conflictos complejos, desde
ambas partes.
Es en el último campo donde es necesario
considerar el problema desde el marco de una
epistemología del caos. Aquí, para poder en-
contrar soluciones habrá que establecer redes,
trabajar en forma multidisciplinaria, involucrarse
con el problema (cual sea) desde sus múltiples
dimensiones – técnica, social, económica-. Éste
sería un desafío que habría que encarar con
herramientas hermenéuticas, dada la vasta
cantera de información desde donde se buscarán
datos en vista de una solución posible. Llevando
este campo de problemas complejos al espacio
pedagógico se pueden proponer soluciones que
vinculan lo académico con áreas de extensión
y con investigación en una misma solución.
Esto quiere decir que el dispositivo traspasa
sus propios límites; el diseñador, debe saber
cuál es el límite de lo posible, en referencia a
los paradigmas de la academia enfrentados a
los paradigmas de la vida cotidiana, del saber
común, generando estructuras de tipo hiper-
textual, a través de redes de conocimientos y
productos concretos.
 Nue va s pedagog í a s

Malena Pasin

Modelo propuesto según ideas de Ismael Blanco

261
 Nue va s pedagog í a s
CONOCIMIENTOS TÁCITOS, EXPLÍCITOS Y
ESTRATÉGICOS
Los conceptos siguientes, expuestos por
Nonaka y Takeuchi (1995), son estructurantes
para construir la idea de habilidad proyectual
estratégica y comprender el perfil de conoci-
mientos que se reproduce en los alumnos y de
dónde proviene.
Conocimientos tácitos son aquellos con los
cuales el alumno comienza la facultad, se supo-
nen aprendidos ciertos saberes matemáticos, de
comprensión y análisis de textos, etc…hasta todos
los conocimientos particulares más expresivos
de cada alumno: saber tocar un instrumento
musical o muchos otros. Por conocimiento
tácito entienden el conocimiento subyacente
no explicitado, es menos “operacionalizable” y
su capacidad de transmisión es más compleja.
Los explícitos, son en este caso los que brin-
dan las diferentes cátedras, lo que está incluido
en los programas de la carrera universitaria en
cuestión. Aquí debemos destacar dos niveles de
conocimiento explícito que habrá que identi-
ficar: lo codificado vía programas de materias
y trabajos prácticos y lo no codificado que se
espera del aprendizaje universitario. El conoci-
miento explícito es el conocimiento registrado,
de manera de hacerlo asequible a otros a través
de comunicaciones diversas. La transmisión
y ejecución de estos conocimientos tiende a
independizarse de los contextos particulares.
El conocimiento explicito se produce de modo
más lento que el conocimiento tácito, pero en
mediano plazo es más transmisible y con mayor
potencial de operación. Por último, el estraté-
gico, es necesario para establecer relaciones
hipertextuales (5), redes de conocimiento entre
campos diversos, o el conocimiento que se pone
en juego en la vida profesional.
262
QUÉ ENTENDEMOS POR DISPOSITIVO
PEDAGÓGICO PARA DISCIPLINAS
PROYECTUALES
Beatriz Galán sostiene que el dispositivo
pedagógico es el “conjunto de recursos para la
formación de investigadores y profesionales
reflexivos con competencias en el campo de la
investigación acción” (6). Caracteriza además al
dispositivo como una herramienta “que pone
en relación todos los elementos para que los
diseñadores desarrollen y exploren nuevos
temas y nichos de ejercicio profesional, y se
posicionen en el campo intelectual” (7).
Los campos de agenciamiento del área del
diseño, a saber: investigación, gestión de un
sistema de pasantías, docencia en grado y
post grado, formación de recursos humanos y
transferencia de Centro de Proyecto, Diseño y
Desarrollo. El dispositivo en sí es rizomático,
con emergentes en diversos campos del espacio
académico, productivo y otros.
Para el alumno, el rizoma se trazará entre
su pasado (cúmulo de información anterior,
estudios previos y “cultura general”), su pasaje
por todo el entramado de conocimientos de la
universidad y los posibles nichos de inserción
profesional. Cada uno de estos espacios es lo
que se propone leer como territorios de un
dispositivo rizomático.
Las áreas del diseño proponen nodos (los
diversos territorios de un rizoma) que se ali-
mentan desde tendencias estéticas, sociales
o simbólicas y planos de convergencia duros
(variables ergonómicas, funcionales, relacio-
nadas con tecnologías de fabricación u otras).
Estos diversos planos de convergencia se tornan
visibles (se agencian) en los productos, donde
se desterritorializan, se tocan y se empalman
campos del arte y de lo pragmático vinculado
a fenómenos productivos.

Como campo de agenciamiento del rizoma se
señala la producción de una didáctica particu-
lar para las disciplinas del diseño, establecida
según un dispositivo rizomático. Una mirada
que excede el ámbito académico abre el marco
de referencia hacia nuevos escenarios sociales
o “zonas indeterminadas de la práctica” (8),
enfocándonos en la práctica proyectual. Este
dispositivo, se extiende y se vuelca hacia fuera
de sus límites. Después, de acuerdo al avance,
y a los indicadores que posea (el feedback del
sistema), estas líneas que proponen una deste-
rritorialización, se agenciarán o crearán nuevos
territorios afines (9).
Se puede sostener que un diseñador esta-
blece como herramienta necesaria la deste-
rritorialización de lo aprendido y su posterior
entramado para la generación de una nueva
territorialidad o transformación en conoci-
mientos y acciones profesionales estratégicas.
Esta nueva territorialidad debe ser consciente,
sabiendo que impronta en la sociedad con un
impacto operativo y otro cultural, considerando
el diseño como herramienta estratégica de
desarrollo. Hablar entonces de incorporar la
capacidad de desterritorializar ese aprendizaje,
capitalizando y estableciendo nuevas conexiones
(a la manera de un rizoma) es en este caso un
posicionamiento estratégico del diseño.
Otros autores (Shön, 1987; Lucarelli, 2009)
presentan ideas respecto a la formación de capa-
cidades reflexivas para los futuros profesionales
del diseño. En este caso, ¿se podría estimar un
perfil de alumno? O sobre qué eje trabajar para
poder orientarse hacia este propósito. Estos ejes,
podrían funcionar como indicadores estimados
de futuras territorializaciones de habilidades
proyectuales estratégicas.
Nue va s pedagog í a s
PUESTA EN CONTEXTO DE LOS CASOS
PRESENTADOS. PARÁMETROS DE INTERÉS
A continuación, algunas referencias al perfil
de la formación académica, al dispositivo, al
tipo de alumno y los indicadores de evaluación.
Sobre el perfil de la formación académica: de
enfoque y de dispositivo pedagógico. En una
dimensión conceptual, el enfoque está orientado
hacia las pedagogías del caos, disruptivas, en
contraposición con lecturas, aprendizajes y ac-
ciones más lineales. En una dimensión operativa,
propone la consideración de actores externos
desde donde se abrevan ideas y soluciones de
diseño, no pre existentes, con integraciones más
permeables con los conflictos sociopolíticos, con
los espacios externos al dispositivo didáctico
específicos que se expresan en el aula.
Sobre el dispositivo, en su dimensión concep-
tual se destaca: considerar “esfera de trabajo”
el entorno sociocultural y técnico del grupo,
alimentando así, subjetivamente, los temas que
se trabajan a lo largo de distintas cohortes de
alumnos: circuitos culturales, salud, transporte,
accesibilidad, nuevas resoluciones tecnológicas,
escenarios de diseño, análisis de prospectiva de
productos, otros. En su dimensión operativa: el
Trabajo Práctico. A través de éste se registra si
el grupo de alumnos transita los estadios de
trabajo siguientes: problema (contextualización
del tema y problema específico, originalidad
del recorte, claridad en términos, delimitación
tiempo-espacio, fundamentación de relevancia
y transferencia), objetivos (claridad en entender
cuál es el producto de conocimiento a lograr,
coherencia con problemas, ¿supone un nivel
de conocimientos a alcanzar en relación al
problema?, ¿se pueden reconocer poblaciones
de manera más o menos clara?, factibilidad:
¿son cumplibles?, coherencia con tipo de diseño,
diferencia clara entre generales y particulares),
marco conceptual (¿existen diferentes niveles
263
 Nue va s pedagog í a s
>> TERRITORIALIZACIÓN DE HABILIDADES PROYECTUALES,
UNA INNMERSIÓN DESDE EL DISPOSITIVO PEDAGÓGICO
o estratos de abstracción?,¿responden los ejes
tratados al problema-objetivos e hipótesis?,
profundidad/riqueza del rastreo bibliográfico,
¿versión glosario o red conceptual?, estilo de
la presentación – fundado y reflexivo – vs
valorativo-declarativo, profundidad del trata-
miento conceptual, en términos de su utilidad
operativa, presentación de bibliografía y citas
adecuadas), hipótesis (coherencia con problema,
coherencia con marco teórico, claridad y per-
tinencia en la relación entre términos, cohe-
rencia con tipo de diseño), fuentes (viabilidad
o accesibilidad de las fuentes, coherencia con
el recorte teórico, con la mayor riqueza en el
contexto de lo posible), comprensión del nivel
de anclaje (unidad de análisis elegida con per-
tinencia, acorde al recorte teórico, coherencia:
problema/hipótesis/objetivos, recuperación
de lo desarrollado en el marco teórico, riqueza
del colectivo de variables, riqueza de valores,
exhaustividad de clasificación, comprensión de
indicadores, ¿anticipa otros niveles posibles y
necesarios para comprender el objeto?), muestra
(coherencia de la selección de la muestra ele-
gida (conforme el tipo de diseño), delimitación
de la muestra: características sustantivas y
procedimientos), definición de instrumentos
(coherencia de la selección conforme el tipo de
diseño), plan de análisis (nivel de profundidad
del plan de análisis, ¿anticipa las direcciones de
análisis necesarias conforme el tipo de diseño?).
Los ejes que atraviesan el trabajo, ejercicio
tendiente a comprensión del problema del
diseño desde la idea del rizoma, compresión y
explicitación de conocimientos adquiridos y
su potencial uso estratégico, posicionamiento
profesional en el campo de los espacios de
trabajo complejos, son evaluados a través de
explicitamiento o no de vinculaciones entre
dispositivo didáctico y espacios de la realidad
264
(trabajo con interlocutores externo a la cátedra),
el perfil y profundidad de los problemas, las
estrategias de diseño propuestas, la inmersión
conceptual y pragmática del alumno en el tema,
considerando las limitaciones de un trabajo de
investigación en el marco tempo espacial de un
ejercicio de facultad.
Sobre el alumno: Se infiere reflexivo, permea-
ble a capitalizar o externalizar cada experiencia
didáctica (o ejercicio académico) a través de la
explicitación del manejo de redes de anclaje del
problema (entender contextos), la conciencia de
tendencias históricas, la descripción precisa de
variables clave del problema, una inmersión en
la problemática con métodos de investigación y
criterios de análisis adecuados. Explicitación de
dominio del campo, selección de casos de análisis
bajo criterio de pertinencia y especificidad en la
propuesta proyectual (coherencia del sistema).
El dispositivo, se sintetiza en este caso a
través de un ejemplo de trabajo práctico a con-
tinuación. Se intentará recoger los particulares
que permiten leer y operacionalizar las ideas
sostenidas.
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE CASOS
Los indicadores de evaluación de la cátedra
para la evaluación de los alumnos en este trabajo
son: un informe escrito, tres paneles síntesis y
una presentación oral grupal. En función de este
análisis, tomaremos sólo en consideración los
paneles como caso de estudio: un primer panel
conceptual, donde se expresan el tema principal,
sus antecedentes, historia, personajes clave si
los hubiera, objetivos, marco institucional; un
segundo panel, en el que se hace una presenta-
ción y análisis de los casos y una justificación

Malena Pasin
de la elección de los mismos; y un tercer panel
en el que se panel aborda una posible propuesta
proyectual o impronta visual sobre el tema.
Entonces, se presentan aquí dos trabajos
prácticos de la cátedra Galán, de la carrera de
diseño (10) gráfico: Garrigou, Hoss y Palacio, y
de diseño industrial: Escudero, Fernández y
Hauth. En el primer caso, el tema general es la
accesibilidad, específicamente el problema de
la creación de conciencia de las dificultades de
integración de los no videntes en la sociedad.
El título específico es “Integración de los no
videntes a la sociedad”. En el segundo trabajo,
el tema es las industrias culturales, analiza
específicamente temas de innovación en refe-
rencia a la comunicación de los museos y las
nuevas formas de acercamiento y atracción a las
temáticas propuestas que ponen en práctica en
los diferentes circuitos culturales, en este caso
museos. El trabajo se titula “Innovación museo-
lógica: evolución del concepto de museo” (11).
Caso “Integración de los
no videntes a la sociedad”
Los primeros dos paneles dan cuenta de la
problemática con una descripción sintética del
tema, antecedentes, actores participantes, datos
estadísticos. También describe específicamente
el problema al que apuntaría una posible in-
tervención de diseño, en este caso el propósito
sería operar sobre el aislamiento para lograr
un mejor nivel de integración social. A título
interno del trabajo práctico, se explicita con
claridad objetivos, marco institucional, loca-
lización y alcance, etapas a cumplir. El tercer
panel presenta 3 casos de situaciones reales de
inserción del problema: una dirigida a niños,
vinculada a experiencias gastronómicas, otra
Nue va s pedagog í a s
sobre dispositivos de comunicación, en este caso
un teléfono móvil con aplicaciones específica-
mente diseñadas para personas con accesibilidad
visual reducida y por último una experiencia
teatral. La selección de casos responde al mo-
delo propuesto de niveles de interacción del
usuario con su entorno. El gastronómico es
muy cercano al usuario, estimulando al niño
con olores, sabores y texturas. El dispositivo
móvil apunta a una integración social práctica,
de entorno mediatizado, operando sobre los
problemas de comunicación y transporte del
usuario disminuido. La experiencia teatral es
para todo público de manera explícita, invita a
“vivir la experiencia” de no percibir las luces y
la definición visual a la que un usuario regular
está acostumbrado. Juega con la integración
de manera inversa. Actúa de amplificador del
entorno social, expandiéndolo.
Considerando las ideas expuestas en el marco
teórico, este trabajo práctico puede considerarse
de tipo rizomático en función de los siguientes
aspectos.
• Expresión del entramado de conceptos
para la comprensión de un problema específico.
El grupo rescata ideas clave y logra sintetizarlas
de acuerdo a un emergente o recorte específico
de necesidades de diseño.
• Análisis de las pertinencias del diseñador
como observador de tendencias y operador
social. El grupo comprende y propone, además
del recorte teórico, un abordaje pragmático a
través de las elecciones de casos como vectores
de ideas para posibles desarrollos de diseño.
• Incorporación del diseño responsable
desde una perspectiva ética. Desde la selección
265
 Nue va s pedagog í a s

>> TERRITORIALIZACIÓN DE HABILIDADES PROYECTUALES,

UNA INNMERSIÓN DESDE EL DISPOSITIVO PEDAGÓGICO

y recorte del tema, los alumnos se posicionan

como futuros profesionales conscientes del
potencial del diseño como operador social.

• Gráfico síntesis de casos y contextos. El

grupo expresa comprensión de cómo cada caso
se ancla en niveles específicos de las esferas de
relación del usuario con su entorno y proyecta
posibles ejes operativos de análisis de casos
de diseño, definición de estrategias según em-
plazamiento, en función de decisiones a corto,
mediano o largo plazo según necesidades.

Respecto a la idea de espacios de trabajo

complejos, el trabajo práctico es factible de ser
considerado en esta parcela por su exploración
en aspectos estadísticos duros, que permiten al
grupo tener una noción clara del alcance del
problema, por la consideración teórica y prác-
tica del los diferentes actores, usuarios finales
y posición posible del diseñador, a través de la
explicitación de un mapa actores institucionales,
por el recorte de casos elegidos que expresan
profundidad en la comprensión de tema.

Con respecto a los conocimientos tácitos, explí-

citos y estratégicos, pueden inferirse comprensión
e incorporación de conocimientos explícitos
a través del manejo de conceptos, términos y
operaciones metodológicas propuestas por la
cátedra. Si bien los conocimientos estratégicos
se expresarían a futuro, en el marco de las in-
tervenciones profesionales, pueden delinearse
a través del posicionamiento de grupo en el
plano académico, ético y práctico.

266
 Nue va s pedagog í a s

Malena Pasin

panel N°1_No videntes

267
 Nue va s pedagog í a s

>> TERRITORIALIZACIÓN DE HABILIDADES PROYECTUALES,

UNA INNMERSIÓN DESDE EL DISPOSITIVO PEDAGÓGICO

panel N°2_No videntes

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 Nue va s pedagog í a s

Malena Pasin

panel N°3_No videntes

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 Nue va s pedagog í a s
>> TERRITORIALIZACIÓN DE HABILIDADES PROYECTUALES,
UNA INNMERSIÓN DESDE EL DISPOSITIVO PEDAGÓGICO
CASO “INNOVACIÓN MUSEOLÓGICA:
EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE MUSEO”
El primer panel da cuenta de la problemática
con una descripción sintética del tema, presen-
tando antecedentes del concepto de museo,
teorías previas y comportamientos actuales
del problema. Traza un perfil de museo tradi-
cional y otro perfil bajo el paradigma de lo que
se denomina nueva museología, explicitando
teoría y dinámicas concretas que expresan esta
tendencia. El segundo panel es un panel de
casos. Destacan del entorno cultural de Buenos
Aires el Museo Nacional de Bellas Artes, la
Fundación PROA y el Museo Latinoamericano
de Buenos Aires. En cada caso, se analizan
variables específicas, tiempo de exposición de
las muestras, grado y tipo de difusión, eventos
realizados, instalaciones. Por último, el tercer
panel propone una intervención proyectual
posible, considerando un mejoramiento de
instalaciones y actividades del espacio que el
grupo evalúa en desventaja.
Considerando las ideas expuestas en el marco
teórico, este trabajo práctico puede considerarse
de tipo rizomático en función de los siguientes
aspectos.
• Expresión del entramado de conceptos
para la comprensión de un problema específico.
El grupo rescata ideas clave, conceptos históricos
y tendencias, para sintetizarlas de acuerdo a un
emergente o recorte específico de necesidades
de diseño.
• Análisis de las pertinencias del diseñador
como observador de tendencias y operador
social. El grupo comprende y propone, además
del recorte teórico, un abordaje pragmático a
través de las elecciones de casos como vectores
270
de ideas para posibles desarrollos de diseño. En
este caso, los casos actúan también de “espejo”
de situaciones y disparan comparativamente
soluciones de diseño posibles.
• Incorporación del diseño responsable
desde una perspectiva ética. En este caso, es
considerando diseño responsable la potencia-
ción del patrimonio del museo como elemento
educativo y de atracción. Los alumnos se posi-
cionan como futuros profesionales conscientes
del potencial del diseño como operador social.
• Síntesis de casos y contextos de inter-
vención. El grupo expresa comprensión de
cómo cada caso se ancla en niveles específicos
proyecta posibles ejes operativos de análisis de
casos de diseño, con definición de estrategias
según emplazamiento, en función de decisiones a
corto, mediano o largo plazo según necesidades.
Expresa comprensión de las diversas escalas de
intervención.
Respecto a la idea de espacios de trabajo
complejos, el trabajo práctico es factible de ser
considerado en esta parcela por su exploración
en aspectos sociales y semánticos, respecto a
cómo posicionar y definir el alcance del pro-
blema, por la consideración teórica y práctica
del las teorías que enmarcan el problema, por
el recorte de casos elegidos que expresan pro-
fundidad en la comprensión de tema.
La evaluación de conceptos explícitos puede
considerarse similar al caso anterior.
 Nue va s pedagog í a s

Malena Pasin

Panel N°1-Museos

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 Nue va s pedagog í a s

>> TERRITORIALIZACIÓN DE HABILIDADES PROYECTUALES,

UNA INNMERSIÓN DESDE EL DISPOSITIVO PEDAGÓGICO

panel N°2_museos

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 Nue va s pedagog í a s

Malena Pasin

panel N°3_museos

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 Nue va s pedagog í a s
>> TERRITORIALIZACIÓN DE HABILIDADES PROYECTUALES,
UNA INNMERSIÓN DESDE EL DISPOSITIVO PEDAGÓGICO
A MODO DE CIERRE
Tomando en consideración que un trabajo
práctico suele recortar de manera casi radical su
vinculación con la realidad fáctica del problema
que se propone, haciendo un abordaje académico
del mismo, consideramos que el dispositivo que
propone la cátedra es más flexible frente a esta
característica intrínseca. Los temas desarro-
llados en Metodología son, o bien presentados
de manera borrosa por la cátedra (a la manera
de disparadores) o traídos directamente por el
grupo de alumnos y problematizado en el curso
del trabajo. Eso hace que los trabajos prácticos
sean de una densidad mayor en contenidos
dado el interés del alumno, al incorporar éste
su historia.
Con respecto al cuadro de Blanco se podría
reinterpretar así: dos ejes, y la suma de los dos
vectores donde se instala el diseño. Suponemos
que el diseño también se instala en el resto de
las intersecciones, pero es de interés para la
formación del profesional el posicionamiento
estratégico en este último cuadrante. Como
cátedra, proponer al alumno el tránsito por este
perfil de ejercitaciones responde a vincular
territorios académicos con territorios profe-
sionales de manera de agenciar cualificaciones
estratégicas para la vida profesional.
El Resultado provee trabajos de mayor hi-
pertextualidad entre campos disciplinares, con
consideración de otros actores sociales, organi-
zaciones y usuarios. La hipótesis sería que la
formación del alumno hacia una orientación
rizomática del problema del diseño brindaría
habilidad estratégica en vistas de una inmersión
profesional más fluida, permeable a lecturas
más sutiles de contextos, a veces no literales en
274
cuanto a la participación de un diseñador, en
donde sea posible insertarse profesionalmente.
Dado el diseño como un complejo objeto de
estudio, los vínculos rizomáticos, hipertextua-
les, se proponen útiles al mundo del diseño.
Considero que el concepto de rizoma, sumado
a la idea de conocimiento estratégico plantea
criterios que aplican a problemas o escenarios
que son parte de éstas disciplina. La tarea en
construcción es la definición de esos criterios,
a fin de poder establecer dinámicas de acción.
Un rizoma dentro de las áreas del diseño
considera nuevas estructuras, conformando
otras relaciones, lazos y puentes. No potenciar
esos vínculos – con una mirada más estrati-
ficada y rígida-, circulando sólo por caminos
prestablecidos sería una pérdida, dado que un
objeto y en este caso una disciplina, vive a través
de sus vinculaciones, sus usos y su recreación.
Esto no implica situaciones inestables o débiles.
Existirán áreas o zonas de solidez de conceptos
cercanos o afines, por temas u orientación. Estos
espacios se pueden definir como territorios de
la disciplina profesional, donde se crean nuevos
territorios o nichos profesionales en virtud de
desterritorializar otro campo.
Cerrando temporariamente esta etapa, po-
dríamos inferir que el agenciamiento rizomá-
tico, la territorialización de los conocimientos
aprendidos, se produciría con la inmersión
profesional del alumno. También se puede
decir que las herramientas proyectuales son
en sí rizomáticas, y expresan en su génesis la
posibilidad de desterritorializarce a través de
cambio de temática, tecnología, objeto, y que esto
es intrínseco de la práctica de la diseño. Podría
ser interesante considerar que la conciencia,
 Nue va s pedagog í a s

Malena Pasin

Replanteo de esquema modelo: Reinterpretación del esquema de Blanco atravesado por el diseño

275
 Nue va s pedagog í a s
en los actores que conforman en dispositivo
pedagógico, de que se construyen y conforman
habilidades proyectuales estratégicas, es quali-
ficadora para posicionar al diseño y sus agentes
en espacios para el crecimiento de la disciplina.
1. Las ideas de “territorialización” y “desterrito-
rialización” han sido desarrolladas por Esther
Díaz en su libro de 2007, “Entre la tecnociencia
y el deseo”, entre otros. Aluden a los conceptos
del rizoma y refieren a la idea de territorio de
ideas (análogo al de espacio) que pueden afian-
zarse – territorializarse- o conectarse en red con
otras ideas, desterritorializándose, tomando
más o menos presencia propia según cada caso.
2. Una estructura rizomática en botánica, se
presenta por ejemplo, en los bulbos de caña, que
pueden devenir en raíz, tallo o rama sin importar
su posición relativa. Genera además, sistemas
externos a la misma planta que se reproducen
sin lazos directos. En algunos animales, estas
estructuras rizomáticas se presentan en las
disposiciones de madrigueras y cuevas subte-
rráneas. Otro ejemplo, fuera del ámbito de lo
estrictamente natural, es la Internet.
3. Los caracteres generales del rizoma (principios
de Conexión y Heterogeneidad, de Multiplici-
dad, de Ruptura del significante, carácter de
Cartografía y Calcomanía), fueron extraídos
del libro de la Dra. Esther Díaz, “Entre la tec-
nociencia y el deseo”.
4. Instituto de Gobierno y Políticas Públicas
de Universidad Autónoma de Barcelona, en
el marco del Primer seminario de de la red de
“Las políticas públicas en ciudades metropoli-
tanas’’. Ponencia presentada en la Universidad
Nacional de General Sarmiento. Buenos Aires,
en Mayo de 2008.
5. Según Nonaka y Takeuchi, existe estructu-
ras organizacionales de tipo hipertexto. Éstas,
estarían sintetizando dos estructuras organi-
276
zacionales básicas: la burocracia y la fuerza
estratégica. La estructura de tipo hipertexto,
proviene de la metáfora del mundo de las redes
digitales. Estructuras entramadas, sin una direc-
ción evidentemente jerárquica, sino vinculadas
a través de diversos planos o áreas de trabajo.
Un hipertexto, según los autores, está formado
por varias capas de texto, mientras que un texto
convencional en texto tiene una solo capa, el
texto mismo. La característica de los hipertextos
es su habilidad para entrar y salir rápidamente
de los distintos textos. Denominados en este
caso, los distintos contextos disponibles.
6. Galán, B. Op. Cit.
7. Para las materias Metodología de la inves-
tigación aplicada al diseño (carrera de Diseño
industrial) y Metodología de la investigación
(carrera de Diseño gráfico), ambas de la Facul-
tad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de
la Universidad de Buenos Aires. Es además,
profesora titular regular de “Taller de Diseño
Industrial”, de la misma facultad.
8. Schön, D. Op cit.
9. Es importante señalar que el rizoma no pro-
pone síntesis, es de hecho un sistema abierto,
desjerarquizado. La evaluación de sus límites,
y el saber cuándo es momento de sintetizar
algunos de estos caminos abiertos, cristalizando
o sedimentando conocimientos diferentes y
forjar afinidades, es un claro campo de tarea
pedagógico.
10. Una aclaración pertinente. Los casos están
elegidos de manera que cubran no sólo diseño
industrial sino también gráfico, en función de
haber sido tomando de cátedras de metodología
de las dos carreras. Al ser exploratorio para tra-
zar ejes de análisis, no es exhaustivo, cubriendo
todos los diseños, pero sí es interesante por lo
menos ver dos aproximaciones al problema del
diseño desde este dispositivo pedagógico.
 Nue va s pedagog í a s

11. Los trabajos de ambos grupos de alumnos sidad de Buenos Aires, Facultad de Arquitectura
se encuentran en forma completa (informe y Diseño y Urbanismo. Buenos Aires.
paneles de presentación) en la página Web de
la cátedra: www.catedragalan.com.ar ― Proyecto SI-DIPRO-4: Habilidades proyec-
tuales estratégicas para el Diseño Industrial.
Exploración en el marco de la FADU-UBA 2013-
2015 para la formación de diseñadores.
BIBLIOGRAFÍA
SCHÖN, D., (1987) “La formación de profesionales
BLANCO I., (2008), Gobernanza urbana, redes y
reflexivos”, Paidós, Barcelona.
participación. Ponencia presentada en el marco
del Primer seminario de de la red de “Las políticas
públicas en ciudades metropolitanas’’ Universidad
Nacional de General Sarmiento. Buenos Aires.

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Introducción”, Coyoacán, México.

DÍAZ, E., (2007), “Entre la tecnociencia y el deseo”,

Biblos, Buenos Aires.

GALÁN, B., (2005) Propuesta pedagógica, soli-

citud de concurso de Cátedra de Metodología,
Departamento de Diseño industrial, Facultad
de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de
Buenos Aires.

LUCARELLI, E., (2009) “Teoría y práctica en la

universidad. La innovación en las aulas”. Miño y
Dávila, Buenos Aires.

NONAKA I.; TAKEUCHI, H., (1999) “La organización

creadora de conocimiento. Cómo las compañías ja-
ponesas crean la dinámica de la innovación”. Oxford
University Press.

PASIN, M., (2001) La pedagogía del caos y su

aplicación didáctica a las estrategias de diseño.
Ponencia presentada en “Jornadas Proyecto, Di-
seño y Desarrollo”, Universidad de Buenos Aires,
Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo.
Buenos Aires.

― (2011) Breve análisis de conocimientos táci-

tos, explícitos y estratégicos para el desarrollo de
habilidades proyectuales. Ponencia presentada en
“Jornadas Proyecto, Diseño y Desarrollo”, Univer-

277

INVESTIGACIÓN Y TRANSFERENCIA SOCIALMENTE RESPONSABLES
SOCIALLY RESPONSIBLE RESEARCH AND TRANSFERENCE
Beatriz Galán
RESÚMEN
Si el sentimiento dominante en la diná-
mica del desarrollo es el sentimiento ecológico,
(Marina, 1993:146), la responsabilidad social
es el instrumento con que las organizaciones
afrontan la construcción de la sustentabilidad.
Responsabilidad social, se refiere a una cultura
de proyecto, en cuyo marco las comunidades
se asumen como sujetos, se particularizan en
una contexto de globalización. La RS transforma
la praxis de la acción política, y las prácticas
institucionales, pues surge a partir de una
nueva conciencia ética solidaria de carácter
sistémico. A la Universidad le toca liderar estos
procesos de formación de capital social y de
construcción de una nueva ciudadanía. A
pesar de ser un movimiento multifacético, y de
basarse en una norma no certificable, la RSU
es un instrumento que, a través de ciclos de
externalización-internalización de conocimien-
tos, le permite a la Universidad acompañar las
transformaciones sociales en sus territorios de
referencia, a la vez que se transforma a si misma.
La Responsabilidad Social de la Investigación
en diseño, trabaja para la formación de las
redes densas y significativas que sustentan a los
productos, en un marco de desarrollo inclusivo.
Este proceso se da junto a la profesionalización
de la investigación, a los procesos de acredita-
ción, no exentos de contradicciones, los cuales
también afectan a las carreras de diseño y al
campo del proyecto que las incluye. Si la pro-
fesionalización de la investigación, amenaza
con apagar la pasión intelectual, o se limita a
Nue va s pedagog í a s
la acumulación de créditos, la RS nos señala la
necesidad de nuevas prácticas políticas basadas
en solidaridades vividas. “La solidaridad vivida
es lo único que permite el incremento de la
complejidad” (Morin, 2007:130)
Palabras clave
Responsabilidad social, diseño, transferencia,
universidad
Key words
Social responsibility, design, transference, university.
SUMMARY
If the dominating feeling in the dynamics
of social development is the ecological feeling,
(Marina, 1993; 146), then social responsibility
is the instrument with which organizations
address the construction of sustainability. Social
responsibility refers to a project culture in whose
framework, communities assume themselves
as subjects, they become particular in a global
context. SR transforms the practice of political
actions, as well as that of institutional practices,
for it is born from a new ethical awareness of
solidarity, of a systemic order. The university
must lead these processes of the building of a
social capital and the construction of a new
citizenship. In spite of being a multilayered
movement, and being based on a non certifiable
norm. The USR is an instrument that through
cycles of internalization – externalization of
279
 Nue va s pedagog í a s
knowledge, enables the university to accompany
social transformations within its territories of
reference, and at the same time, transforming
itself. Social responsibility of research in design
consists in forming part of the dense and sig-
nificant network sustaining products, within
a framework of inclusive development. This
process takes place together with the profes-
sionalization of research, to the accreditation
processes, not without contradictions, which
also affect the careers of design and the field of
the project included. If the professionalization of
research threatens to extinguish the intellectual
passion, or it limits itself to the accumulation
of credits, the RS shows as the need of new
political practices based on experienced soli-
darities. “The experienced solidarity is the only
thing allowing for the increase of complexity”
(Morin, 2007; 130).
¿QUÉ ES LA RESPONSABILIDAD?
Para Torres Pernalette es “La capacidad, deber
y derecho a dirigir la propia vida, a partir de la
toma de decisiones, que consideren y evalúen
la situación, el contexto, el propio plan de vida,
la evaluación de las consecuencias de estas de-
cisiones no solo en sí mismos, sino también en
los demás, en el plan de vida y bienestar de los
otros, y hacerse cargo de estas consecuencias.”
(Torres Pernalette, Trápaga Ortega, 2010: 95).
La “Responsabilidad Social” es una exploración
colectiva mundial para definir y practicar una
nueva filosofía de gestión de las organizacio-
nes, tomando la palabra “gestión” en su noble
sentido, de lo que nos permite organizarnos,
trabajar y convivir juntos, con grandes reglas
y pequeños hábitos, hacer viables nuestras
acciones, perennes nuestras instituciones, ha-
bitable nuestro mundo (Vallaeys, F. en Vessuri,
2008: 195).
En el 2010 la ISO (1) promulgó una norma,
26000, no certificable, de enfoque holístico, que
promueve las buenas prácticas de operación,
280
de medio ambiente, y que se sintetizan en 7
principios: rendición de cuentas, transparencia,
comportamiento ético, respeto a los intereses
de las partes interesadas, respeto al principio
de legalidad, respeto a la norma internacional
del comportamiento, y respeto a los derechos
humanos. (Norma Internacional ISO 26000;
2010. Guía de responsabilidad social, Primera
Edición, 1 de noviembre del 2010. ) (2).
“La RS es ante todo eso, un deber ético de
internalizar las externalidades, una obliga-
ción moral y epistemológica de ya no limitar
la problemática de la gestión organizacional a
la mera administración de los procesos inter-
nos. También hay que considerar los impactos
internos y externos de dicha gestión, para la
sostenibilidad de la organización como de su
entorno, sabiendo la gran dificultad que signi-
fica en cuanto a la posibilidad de diagnosticar y
medir dichos impactos, para poder gerenciarlos
de verdad ( lo que no se mide, difícilmente se
pueda mejorar)”. (Vallaeys, F. en Vessuri, 2008:
196) (3).
LA RESPONSABILIDAD SOCIAL
UNIVERSITARIA (RSU) DERIVA DE LA RS
“El desafío externo reside manifiestamente
en las consecuencias técnico prácticas de la
ciencia para la vida de la moderna sociedad
industrial, inclusive hasta la crisis energético
nuclear y ecológica. Este desafío externo hace
que por primera vez en la historia de la huma-
nidad a ésta se le aparezca como algo urgente
algo así como una macroética de la respon-
sabilidad solidaria, de extensión planetaria.”
(Apel, 2007: 172).
“Entendemos por Responsabilidad Social Uni-
versitaria, la capacidad que tiene la Universidad
de difundir y poner en práctica un conjunto
de principios y valores generales y específicos
por medio de cuatro procesos considerados
claves en la Universidad, como son la gestión,
la docencia, la investigación y la extensión

universitaria. Respondiendo socialmente así,
ante la propia comunidad universitaria y el
país donde está inserta.” (Jiménez de la Jara,
2005: 144).
Algunos de estos principios son:
La pertinencia, señalando la necesidad de
desarrollar una capilaridad en cada uno de
los integrantes de la comunidad universitaria,
destacando la capacidad de las universidades
para generar redes significativas de capital so-
cial, que partiendo de lo micro y local, tengan
potencialidad de escala.
La sostenibilidad, marca el reto de mantener
orientaciones dirigidas a las zonas de vulne-
rabilidad, con independencia de las políticas
públicas, o de cualquier otra orientación que
pudiera venir de ámbitos diferentes de los que
aquellos colectivos representan.
La contextualización, se refiere a la captación
de las diversidades regionales, el compromiso
de la Universidad hacia los contextos sociales
en que anidan, y la sensibilidad hacia los lo-
gros de mejoras obtenidas por su accionar con
indicadores apreciables que se traduzcan en
sistemas de promoción.
La capacidad, vinculada a la apreciación del
carácter complejo de los fenómenos de la injus-
ticia. Depende del monitoreo de esa realidad
a través de una actividad vital de vínculos y
experiencias, sistematizadas por la investigación.
La motivación, definida por la permeabilidad
de la comunidad universitaria con respecto a
las problemáticas que introduce cada uno de
sus miembros, de su aceptación de la dinámica
de la vida práctica y el direccionamiento hacia
lo local. (De La Cruz Ayuzo, Sasia Santos, 2008:
48-50).
La noción de RSU es contextual, depende
de la construcción que cada sociedad haga
Nue va s pedagog í a s
de sus necesidades de mayor urgencia. Por
ejemplo, Delgado Barón, Vergara Pedraza, y
Ramos Méndez (2008), hacen un análisis de
la RSU colombiana respecto a la construcción
de la paz, considerando tanto una visión mini-
malista (atenuar impactos del conflicto) como
maximalista (crear condiciones sociales para
su superación).
La misión de la Universidad en el marco de
la RSU es la creación de redes que faciliten el
desarrollo sustentable:
“Entendemos el Capital Social, como la
agregación propia de la sociedad organizada de
acuerdo a unos valores y fines que se orientan
hacia la consecución de un fin compartido,
que tiene una proyección social y que persi-
gue contribuir a la construcción social y, en
algunos casos, a su transformación. El valor,
la importancia y la incidencia de esas redes
de ciudadanía agregada en nuestra sociedad
confieren especial significatividad a la respon-
sabilidad de las universidades, entendidas como
redes de capital social”. (De la Cruz Ayuso, Sasia
Santos, 2008:39)
LA UNIVERSIDAD EN LA CONSTRUCCIÓN DE
LA SUSTENTABILIDAD
La Universidad se desenvuelve en un nuevo
contexto, basado en una sensibilidad social in-
clusiva, de equidad distributiva, reconocimiento
de derechos y eliminación de diferencias, que
Marina ha descripto de la siguiente manera:
“Durante los últimos años hemos asistido a
la aparición de un sentimiento ecológico, y ello
permite comprender mejor los mecanismos de
creación de los sentimientos. En él se trenzan
muchas emociones de variada procedencia,
datos y valores, miedos y esperanzas, éticas y
estéticas, cálculo y generosidad, sentimientos
primarios y sentimientos sofisticados.”(Marina,
1993: 146).
281
 Nue va s pedagog í a s
>> INVESTIGACIÓN Y TRANSFERENCIA SOCIALMENTE RESPONSABLES
Esta nueva subjetividad comprende:
• Sensibilidad hacia el paisaje, naturaleza, planta
y animales. ( Marina, 1993:146)
• Sensibilidad hacia nuevas formas de vida.
En la esfera de lo alimentario y de la salud, se
limita la aplicación de tecnología a situaciones
de crisis, se buscan alternativas más cercanas
a la prevención.
• Se someten a crítica los sistemas de producción
y distribución de valores y su impacto social.
Se denuncia la impotencia del sistema para
proteger a la persona. A la economía por no
atender las necesidades sociales.
Para Ynoub, (Ynoub, 2009) (4), cada etapa
en el desarrollo del sujeto en la historia se ha
caracterizado por una subjetividad particular
que se conforma a partir de miedos básicos a
las catástrofes naturales, sociales, en nuestra
época, que dan lugar a sentimientos positi-
vos y valores de los cuales la responsabilidad
social es un ejemplo. Surge una solidaridad
sistémica, asentada en un marco de acuerdos
y convenciones, que deben ser interpretados e
implementados localmente. La llamada Agenda
21 del desarrollo local (Murga Menoyo, 2006)
es la expresión de este nuevo marco valorativo,
que no llega a configurar una legalidad, pero
que alienta las construcciones particulares de
la sustentabilidad en cada territorio.
La Universidad abierta de la RSU no es la
misma de la extensión reformista. Si bien el
movimiento reformista impactó transforma-
doramente en el desarrollo de la Universidad
latinoamericana, en la extensión, lo social apa-
rece relegado a una función, mientras la RSU
coloca las necesidades sociales en el centro de la
282
actividad de investigación, haya o no demanda
social, pues la Universidad debe desarrollar su
capacidad anticipatoria.
ETICA, PROYECTO E INVESTIGACIÓN
“El término “ethos” designa el conjunto de
valores encarnados en la práctica cotidiana de
un grupo de personas, institución o comunidad,
sus hábitos y su modo de residir en el mundo.
[…] Esta gestión ética de lo cotidiano, implica
el diagnóstico permanente del “ethos oculto”
a fin de evaluar en qué medida la institución
académica promociona una verdadera RSU,
a través del análisis de las tendencias que, en
ese sentido, perciben sus principales actores,
estudiantes, docentes, administradores, egre-
sados, autoridades.” (Torres Pernalette, Trápaga
Ortega, 2010:100).
Apel en su libro “La globalización y una ética
de la responsabilidad”, menciona la capacidad
de la ciencia para generar poder simbólico,
construyendo el discurso argumentativo a
través de una ética de la responsabilidad. En
este proceso, al conocimiento proyectual le está
reservado un rol destacado, en las dinámicas
de desenvolvimiento social.
“Lo que caracteriza a la mirada inteligente,
es que aprovecha con suprema eficacia los co-
nocimientos que posee. Pero, sobre todo, que
dirige su actividad mediante proyectos. Cada
vez que elegimos donde mirar y la información
que queremos extraer, dejamos que el futuro
anticipado por nuestras metas nos guíe. Esta
es la estructura básica de todo comportamiento
inteligente, incluido el artístico. Lo que caracte-
riza a la creación poética, es estar dirigida por
un proyecto poético” (Marina, 1993: 34)

Beatriz Galán
El diseño ya demostró, en el desarrollo de
las economías urbanas y complejas, el ejercicio
de una inteligencia creadora (Marina, 1993) (5),
capaz de crear poder simbólico (6). Ahora debe
poner en juego una inteligencia ética (Marina,
2000:231). La dignidad debe buscarse a partir
de la creación de condiciones para una felici-
dad objetiva en la que pueda desarrollarse la
felicidad subjetiva (Marina , 2000: 232).
Tal como señaló Simon, (Simon, 1988:39, 95),
nuestras prácticas de diseño se desarrollan en
un ámbito de racionalidad limitada (7), entre
otros factores por el carácter ético de la acción.
Sin embargo, aun las decisiones de carácter ético
tienen aspectos fácticos, que deben atender a
buenas descripciones de los hechos.
Para satisfacer las necesidades de apertura
de la Universidad a sus nuevos escenarios se
han ensayado múltiples innovaciones educati-
vas: El Service learning o Aprendizaje servicio,
el Aprendizaje basado en Proyectos Sociales
(ABPS), el Aprendizaje basado en problemas
(ABP), las Comunidades de aprendizaje (CA),
las comunidades de práctica, los Proyectos
Integrados comunitarios (PIC), y la Investiga-
ción – acción (IA), (Torres Pernalette, Trápaga
Ortega, 2010: 113 a 131).Cuando las disciplinas
se ven enfrentadas a cambios de valores y de
prácticas, la investigación- acción es el recurso
metodológico para vincularse con la demanda
social. Las investigaciones-acciones tienen por
objeto validar cursos de acción o modelos de ges-
tión. Su importancia cognitiva es la posibilidad
de entablar una reflexión entre las prácticas de
diseño y sus valores. Es también la modalidad
más próxima al campo proyectual.
“El territorio es la línea de base, donde el
sujeto (individual o colectivamente) se sitúa
para leer los escenarios emergentes en tanto
Nue va s pedagog í a s
se constituye, apropiándose de los recursos y
de las oportunidades que ofrecen, comprende
las geografías de las redes sobre las que se posi-
ciona para gestionar, y se organiza para incidir
en el territorio”. (Galán, 2011: 108). Es también
el lugar donde la investigación, la ciencia y sus
representaciones son confrontadas con los de-
seos y las representaciones de los habitantes. Es
donde, en un espacio de participación y diálogo,
se construyen nuevas visiones de los problemas.
Vivimos en tiempos de diversidades, com-
plejidades y territorialidades. La conciencia
cosmopolita, es la que advierte esa diversidad
y se opone a una razón metonímica (De Sousa
Santos, 2008:70), incapaz de reconocerla.
Para García Guadilla, existe:
• Un localismo irrelevante, cuya consecuencia es
el alineamiento y la creencia de que no es posible
aportar, dada la enorme brecha en el avance
de la ciencia, y los recursos de financiamiento
destinados en los países desarrollados a la I+D.
• Un globalismo con subordinación, que supone
la imposibilidad de generar conocimiento local-
mente, y asume comportamientos y represen-
taciones producidos en el exterior.
• Una globalización con interacción, entendiendo
que nuestro posicionamiento y las condiciones
en que se desenvuelve la vida social localmente
son una fuente de oportunidades para la cons-
trucción de perspectivas inéditas y aportes
originales. ( García Guadilla, 2010: 27)
283
 Nue va s pedagog í a s
>> INVESTIGACIÓN Y TRANSFERENCIA SOCIALMENTE RESPONSABLES
UN NUEVO PERFIL DE INVESTIGADOR
“Definimos al investigador-actor proyectual
como un sujeto posicionado éticamente en el
lugar del conocimiento, con una perspectiva
democrática de la cultura, capacidad técnica
y logística y un “lente zoom” sobre la realidad,
entendiendo sobre un recorte amplio las diná-
micas sociales y sus implicancias cognitivas en
las decisiones de proyecto y de producto. De
Sousa Santos hace referencia a este intelectual
del mundo contemporáneo destacando la ca-
pacidad de traducción, como competencia para
entender las lógicas de proyecto. Lo describe
como intelectual cosmopolita”. (Galán, B. Diseño,
Proyecto y Desarrollo, 2011:117)
“El investigador-actor es quien ayuda a me-
tabolizar los conocimientos, los construye en
el territorio y los institucionaliza luego para
completar el ciclo del conocimiento. Por lo
tanto, es el eslabón clave de esta actividad, a
partir de la formación para el tutorado, en el
marco de una ética social. En los últimos cinco
años se ha perfilado este nuevo investigador-
actor, con formación básica en las disciplinas
de diseño, actuando sobre la gestión de los
sistemas de soporte de diversos sectores pro-
ductivos, ocasionalmente, sobre localidades y
regiones (haciendo diseño a escala territorial,
sectorial y de las organizaciones). Algunos de
los atributos, competencias y componentes de
actitud que percibimos, son:
-Su visión holística y sistémica del sistema
productivo.
- Imaginación espacial y su lectura en términos
de redes y modelos sistémicos.
- Su competencia sobre los procesos de signi-
ficación, especialmente los de la significación
soportada por objetos, artefactos y visualidades.
284
- Su competencia técnica y su comprensión
de la misma, desde un enfoque que incluye lo
simbólico y subjetivo.
- El pensamiento proyectual, como expresión
de un tipo de razonamiento que busca agregar
racionalidad al futuro.
- Su inclinación a la acción, hacia la mejora de
los sistemas con incidencia en el territorio y
en la calidad de vida.
- La apropiación de una ética social de tipo
sistémica, como componente constitutivo del
proyecto como proceso formador de consensos”.
(Galán, B., 2011: 119-120)
Consideramos al docente investigador como
la clave para un cambio en la reproducción de
la disciplina. La investigación proyectual es la
punta de lanza del sistema científico pues es
allí, en estos espacios de la búsqueda de con-
sensos donde se expresan las vivencias de los
habitantes, y donde las representaciones de la
ciencia se validan, se cuestionan o se apropian.
El sentido emancipador de estas experiencias
consiste en sacar a luz y cuestionar los aspectos
culturales del conocimiento, despojarlos del
carácter ideológicamente neutro, que la cultura
técnica mundializada les impone, para recuperar
la capacidad de decisión local sobre los procesos
productivos, ambientales o comunicacionales.
Está dotado de una ética social que le permite
cumplir principios básicos a fin de construir
redes de confianza. La investigación-acción
respeta los siguientes lineamientos:
1. Todas las personas deben ser consultadas y
dar su consentimiento para la participación en
la experiencia.
2. Deben obtenerse permisos para efectuar
observaciones.

Beatriz Galán
3. Cuando la realización del proyecto requiera
de la implicación activa de otras partes, todos
los participantes deberán tener oportunidad
de influir en el desarrollo del mismo, así como
debe respetarse la decisión de quienes no de-
seen hacerlo.
4. El trabajo debe permanecer visible y abierto
a las sugerencias de otros.
5. Cualquier descripción del trabajo debe ser
negociada con las partes involucradas.
6. Debe participarse a los actores respecto de
las interpretaciones de los datos derivados de
las actividades.
7. Debe guardarse el anonimato en los informes.
8. Los principios éticos deben ser previamente
acordados
9. La investigación debe tener un alcance y
objetivos reconocidos, académicos y alineados
con el bien común. (Bausela Herreras, 2004,
citada en Galán, B. 2011 : 105)
LA ACTIVIDAD PEDAGÓGICA
INSTITUYENTE DE NUEVAS PRÁCTICAS
POLÍTICAS EN EL TERRITORIO
La apertura de la Universidad al medio social
instituye prácticas docentes disruptivas, en
las que se desdibujan los roles de docencia-
investigación, aula y territorio. Para que esta
actividad instituyente genere cambios debe
haber transformación curricular; de lo contrario,
estas experiencias aparecen como un conjunto
de prácticas no institucionalizadas. Para siste-
matizarlas, debe intervenir la investigación.
Las políticas públicas son ámbitos alternativos
de diálogo e interacción entre actores. Institu-
cionalizan los proyectos en espacios interinsti-
tucionales. Suelen poner en crisis a los marcos
jurídicos de la propiedad industrial e intelectual
y desarrolla una cultura de la vinculación.
Nue va s pedagog í a s
Por último, queremos enfatizar que la responsa-
bilidad social de la investigación en el territorio
supone actitudes socialmente responsables.
• Precisión en los datos
• Auto referencia y transparencia en los su-
puestos de investigación
• Posicionamiento y localización
• Trazabilidad de las ideas, asumir deudas in-
telectuales
• Racionalización de los recursos (se expresa
en la elección de temas).
• Responsabilidad en la explotación de los an-
tecedentes científicos.
• Posicionamiento ético: en el lugar del conoci-
miento (superación de controversias)
• Trabajo en redes. Paradigma organizativo
que fluidifica el conocimiento y soporta estas
operaciones de transformación social de las
prácticas. Requiere una conciencia nueva para
no aplicar los principios de una cultura política
especulativa o fragmentaria. Las redes se nutren
de capital social, son construcciones basadas en
la confianza, la distribución de roles y saberes,
y el respeto por las identidades.
Un líder social responsable desarrolla alianzas,
visiones comunes, horizontes en pos de los
cuales orientar las acciones. Las posibilidades
de éxito se incrementan cuando los proyectos
acompañan procesos de mediano o largo plazo,
sobre valores compartidos. Las formas de ins-
titucionalización deben ser apropiadas a las
relaciones de autoridad, saber y poder que se
285
 Nue va s pedagog í a s
>> INVESTIGACIÓN Y TRANSFERENCIA SOCIALMENTE RESPONSABLES
establecen en la red y los productos deben ser
entendidos como mediadores de esta nueva
institucionalidad.
Por último, citaré algunos autores que se han
ocupado del tema y hacen referencia a uno
de los roles más significativos de la actividad
de investigación, que es el de funcionar como
mecanismo de superación de controversias, es
decir, su rol pacificador:
“El sujeto que hace ciencia es un sujeto que
conserva, pero suprime, y por lo tanto supera al
sujeto comunal y al sujeto político. Entiéndase
bien: él sigue siendo un sujeto signado por la
particularidad de su pertenencia comunal, y
un sujeto llamado a la toma de posición polí-
tica, pero en tanto científico está igualmente
llamado a descentrarse de estas posiciones
particulares para coincidir con la mirada de lo
general”. (Ynoub, R., Apunte Resúmenes para
el tutorial, 31/03/07) (8).
Y también el de conexión permanente con el
sentido como estrategia para enfrentar cualquier
forma de alienación:
“La investigación científica es una forma de
producir sentido; una manera de organizar la
experiencia humana. Ninguna ventaja econó-
mica, ninguna patente, debiera hacer olvidar
al científico que su misión no consiste en hacer
avanzar la competitividad de un capital parti-
cular, si no la auto comprensión de la especie
humana en el seno del universo”. (Samaja, J.,
Análisis del proceso de investigación, apunte
de curso, s/f, FADU, UBA).
286
DISEÑO, UNIVERSIDAD Y TERRITORIO
Postulamos que la enseñanza del diseño ha
superado una etapa inicial heurística para
ingresar a una de profesionalización, con desa-
rrollo simultáneo de las funciones de docencia,
investigación acreditada y extensión. La figura
emergente es la del docente investigador. El
otro proceso que afecta a la enseñanza univer-
sitaria del diseño, es el de la territorialización,
procesos que anclan la docencia, la extensión y
la transferencia a sus territorios de referencia.
El modelo institucional que siguen en esta etapa
las carreras de diseño, es el de incrementar los
cargos de Jefes de Trabajos Prácticos, adjun-
tos y titulares en la modalidad de dedicación
semiexclusiva. Este docente investigador, es
un docente habilitado para la dirección de
proyectos, para la sistematización y explora-
ción de trabajos prácticos, con anclaje en la
investigación y la transferencia. La docencia es
una actividad codificadora de prácticas (Galán,
2008). La articulación docencia-investigación
tiene como ventaja la incorporación casi masiva
de docentes a las actividades de investigación,
y el desarrollo equilibrado de las funciones de
la universidad. Se inscribe en el proceso de
profesionalización de la docencia de diseño,
con docentes posgraduados en su mayoría,
alternando con diseñadores que despliegan sus
trayectorias externas, con formación posgrado
y una necesaria cantidad de desarrollistas de
productos, reflejando la diversidad de inser-
ciones disciplinares. Tiene la virtud de volcar
a la universidad hacia las necesidades sociales.
Llamamos etapa heurística a la que concibió
generosamente la mayor parte de los modelos
docentes de enseñanza, los diseños de trabajos
prácticos, el reconocimiento de los horizontes de

Beatriz Galán
desempeño del diseño de productos, sin que me-
dien trabajos de tesis y producciones publicadas.
Le sigue la etapa de apertura, con su búsqueda
de inserción siguiendo las especializaciones de
los sistemas productivos locales. Se caracteriza
por la intensidad y extensión de experiencias
de vinculación, registradas y acompañadas por
cuatro ediciones de las Jornadas de Desarrollo
Local, dotando a la enseñanza de un discurso
sólido, en lo teórico y en lo metodológico, con-
frontando a la disciplina con marcos teóricos
transdiciplinares, como la innovación tecnológica,
la nueva ergonomía, la filosofía del derecho, la
vida saludable, el desarrollo sustentable, etc.
A partir del 2006, tienen lugar una serie de
seminarios latinoamericanos en (9), que mar-
can una clara tendencia hacia la localización
del diseño. A la consigna de diseño para el
desarrollo es necesario enriquecerla desde los
campos de convergencia ya mencionados. Se
percibe que hay sectores sensibles a los factores
locales, que son canteras de proyectos, y que
apuntan a economías urbanas con empresas
de conocimiento, que articulan saberes de
alta calificación, llamados economías creati-
vas. Mientras algunos distritos revalorizan su
situación rural planteando nuevos desafíos
a la disciplina. En otros casos, como la región
de Oberá, Misiones, Foz (Proyecto Ñandevá,
Itaipú), San Juan (Itinerario Cultural como
cooperación al desarrollo. Influencia valen-
ciana en la comunidad sanjuanina. Institución:
IDIS Instituto de Teoría, Historia y Crítica del
Diseño. FAUD. Universidad Nacional de San
Juan ), la localización sobre recursos naturales
estratégicos, enfrenta al saber proyectual a
encontrar las articulaciones para el cuidado
y administración de los recursos, ( foresta,
agua, patrimonios naturales, producciones
culturales, etc.)., fortaleciendo el campo local
Nue va s pedagog í a s
frente a la presión globalizante, que se apropia
de estos contenidos, pero termina reduciendo
los recursos, ( humanos, naturales, culturales),
a su condición de capitales acreditables en el
contexto global, y sustrayéndolos del control
a las comunidades locales.
Le siguen esfuerzos por describir la contribu-
ción del diseño al desarrollo y sensibilizar a
los ámbitos del estado en sus diversas escalas
y articulaciones para su consideración por
parte de las políticas públicas, mientras se
multiplican las experiencias que expanden las
fronteras disciplinares a nuevas áreas y campos
de convergencia interdisciplinar. Esfuerzos en
éste sentido son la creación de redes, foros, y
programas (10), El diseño se ofrece como un
sistema de pensamiento, con capacidad para
prefigurar escenarios, apropiarse del futuro,
proponer racionalidades alternativas y enfrentar
escenarios problemáticos, trabajar en contextos
de incertidumbre, construir los discursos que
promueven consensos, y manejarse en entornos
cognitivos de racionalidad limitada.
Una institución, “creadora de conocimientos“de
estructura hipertextual, (Nonaka, Takeuchi,
1999:185), es más que la suma de sus capacida-
des. Un subsistema proyectual y estratégica,
articula los conocimientos, y los relaciona es-
tratégicamente con el medio para dotar sentido
a sus acciones. Una institución viva es una
comunidad con proyecto. Siguiendo a Nonaka
(Nonaka, Takeuchi, 1999) (11), hay un proceso
de transformación de conocimientos tácitos a
explícitos, combinación y nueva internalización.
En la universidad este proceso se desarrolla
en las cátedras, afrontando exploraciones en
el seno de acuerdos de investigación con ac-
tores sociales, donde se combinan diversos
conocimientos, para después ser transferidos
287
 Nue va s pedagog í a s

>> INVESTIGACIÓN Y TRANSFERENCIA SOCIALMENTE RESPONSABLES

o apropiados ya sea través de los proyectos de
investigación y desarrollo, o bien de la exten-
sión universitaria donde vuelven a su carácter
de conocimientos y capacidades incorporadas
a la trama social como cultura del producto y
de proyecto. Paralelamente se da un proceso
de ampliación epistemológica que se manifiesta
por la consideración de los procesos de diseño,
y de los productos, en contextos más amplios
que alcanzan a lo sectorial-territorial.
capital social para la transformación, con la
formación de redes densas de capital social (De
la Cruz Ayusso, Sasia Santos, 2008:40), proyectos
emblemáticos, que se exponen como modelos
de gestión y alimentan la reproducción del
conocimiento con flexibilidad. De ésta forma,
se producen procesos de externalización e in-
ternalización de conocimientos, que generan
transformaciones simétricas en la institución
y en sus contextos sociales.

La investigación y la extensión, son las fun-

ciones que desarrollan e impulsan un nuevo

Habilidades proyectuales en el territorio. Capital social para el desarrollo. Visita de alumnos a la Cooperativa Creyendo y Creciendo,
Avellaneda, Pcia de Buenos Aires, Cátedra Metodología aplicada al Diseño Industrial (Cátedra Galán).

288
 Nue va s pedagog í a s

Beatriz Galán

Visita a la Cooperativa de Tamberos de la Cuenca del Rio Luján.

Taller de Diseño Industrial, Acuerdo de investigación entre el taller
de Diseño (Cátedra Galán) y el Centro de Investigaciones para
la Pequeña Agricultura Familiar-CIPAF del Instituto Nacional
de Tecnología Agropecuaria.

289
 Nue va s pedagog í a s

>> INVESTIGACIÓN Y TRANSFERENCIA SOCIALMENTE RESPONSABLES

Empresarios en el aula. Visita de la empresa My Elxi. Taller de

Diseño Industrial, nivel V.2013.

290

La universidad se localiza, en un proceso
sistémico y progresivo, a través de experien-
cias en el territorio, cuyo grado de institucio-
nalización, sus impactos sobre el currículo y
su potencial transformador dependerá de las
políticas internas y externas a la institución. Si
el programa de la universidad y su misión, es
crear esas redes densas de capital social para
el desarrollo, y las políticas ponen parámetros
para habilitar investigadores con capacidad para
la gerencia de proyectos, las políticas internas
deberían orientarse a habilitar la mayor can-
tidad posibles de investigadores competentes,
que satisfagan los parámetros fijados. Cuantos
más investigadores habilitados, mayor será el
impacto en el territorio, mas flujos y nutrientes
tendrá la enseñanza para abastecer los ciclos
de reproducción del conocimiento.
SOLIDARIDADES Y COMPLEJIDADES EN LA
CARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL DE LA UBA
La FADU es una institución compleja en
tercera etapa Morin (Morin, 2007:131). En éste
tipo de instituciones los miembros desarrollan
conductas adaptativas todo el tiempo, para res-
ponder a cambios del contexto, conductas que se
sostienen más allá de la conducción más o menos
centralizada. Una de las características de las
instituciones complejas es que en ellas pueden
pasar cosas sin pasar por la dirección central
y ésta es una de sus ventajas para adaptarse a
la complejidad. Según Morin las instituciones
que gobiernan centralmente la complejidad,
o resisten la diversidad, se transforman en
instituciones expulsivas y violentas. La FADU
es inclusiva, desborda en la creatividad de sus
docentes, impactando la dinámica de la región
metropolitana como región de referencia, apro-
vechando las políticas públicas concentradas
y la masa crítica que asegura la emergencia
de fenómenos creativos, garantiza un medio
innovador, aun en medio de sus propias difi-
cultades para asumirse en el marco de la RSU.
Nue va s pedagog í a s
La enseñanza es pertinente y localizada. La
sustentabilidad impregna todas las actividades
de investigación, docencia y transferencia. El
perfil del egresado, tema de discusión que se
actualiza cada tanto, es indefinible pues es un
perfil mutante (Bianchi, 2008) (12). Ha atravesado
creativamente la crudeza de las políticas del
neo liberalismo creando empresas de diseño, lo
que permitió a partir del 2002, la inclusión del
diseño en el sector de las industrias culturales
en la Ciudad de Buenos Aires. La crisis del 2001,
nos sorprendió acompañando a las organiza-
ciones y comunidades en su constitución como
sujetos de proyecto y de producción, con un
egresado capacitado para entender los procesos
emergentes. Al comenzar la reconstrucción del
tejido productivo, en el marco del fomento a la
actividad industrial, se reconstruyó un nuevo
perfil con capacidad para comprender y ges-
tionar en el marco del sistema de innovación,
formulando proyectos para el desarrollo de
productos, en ámbitos como los residuos sólidos
urbanos, la agricultura familiar, el diseño de
alimentos, los nuevos materiales, etc.. Cuando
migra al exterior no es solo para trabajar en
una empresa multinacional o un estudio. Lo
hace con una contribución de productos, cuya
calidad califica internacionalmente, a partir de
un aporte estético o simbólico local.
RESPONSABILIDAD, SOLIDARIDAD Y
COMPLEJIDAD
“Podemos decir groseramente, que cuanto
más compleja es una organización, mas tolera
el desorden. Eso le da vitalidad, por que los
individuos son aptos para tomar una iniciativa
para arreglar tal o cual problema sin pasar por
la jerarquía central. Es un modo más inteli-
gente de responder a los desafíos del mundo
exterior. Pero un exceso de complejidad, es
finalmente, desestructurante. En el límite, una
organización que no tuviera más que libertades,
se desintegraría, a menos que hubiera como
291
 Nue va s pedagog í a s
complemento de esa libertad, una solidaridad
profunda entre sus miembros. La solidaridad
vivida es lo único que permite el incremento
de la complejidad.” (Morin, 2007:131).
La FADU es una institución compleja, donde
se manifiestan permanentemente redes de
sentido y solidaridades vividas.
Solidaridad intrageneracional:
Se ha manifestado en esfuerzos protagonizadas
por redes solidarias e informales de profesores,
dando contenido y gestando hechos muy signi-
ficativos a nivel nacional y Latinoamericano,
como los esfuerzos que constituyeron la Red
Disur, el Programa Nacional de Diseño e In-
novación, las Jornadas de Desarrollo Social, el
posgrado de Gestión Estratégica de Diseño y en
la Constitución del Propio Centro CEPRODIDE.
La solidaridad intergeneracional Es otra ca-
racterística necesaria en los clusters de conoci-
miento, para evitar la repetición de experiencias
y promover la acumulación. Estas solidaridades
vividas son las redes internas de liderazgo en
la FADU, constructoras y reproductoras de
capital social. (13).
CONCLUSIÓN
Solo la investigación y la extensión, entrama-
das orgánicamente y encuadradas en las diná-
micas locales de la innovación, especialmente
las innovaciones de carácter social, pueden
garantizar la formación de esas redes densas y
significativas de capital social, que sostienen a
los productos de diseño. Desde nuestro centro
de investigación, se ha profundizado esta línea,
señalando un camino para una transformación
curricular del diseño industrial con eje en
la responsabilidad social de la investigación.
Desde nuestro punto de vista, la exhibición
de prototipos o maquetas es de gran utilidad
considerándolos instrumentos del desarrollo
292
social. La visualización de estos modelos, puede
detonar discusiones, en el marco de procesos
participativos, pueden sacar a luz los valores, las
preferencias, de las comunidades, sus horizontes
de deseo, facilitando la gestión de recursos, la
institucionalización de acuerdos y proyectos y
la apropiación social. La transferencia de diseño
socialmente responsable, busca activamente el
desarrollo de la trama social de los productos,
por sobre la búsqueda de visibilidad.
La FADU puede proveer ese tipo de egresado
al territorio complejo donde se inserta, pues es
una institución capaz de activar redes internas
y externas de solidaridad social en pos del de-
sarrollo del campo de conocimiento, lo cual ha
demostrado. El desarrollo de la solidaridad en
los próximos años es su mayor desafío:
Se ha producido entonces un punto de in-
flexión, sin retorno en estos cuatro ejes que
dinamizan la enseñanza universitaria del
diseño: la complejidad del campo del diseño, la
territorialización, la profesionalización, con los
procesos de acreditación, y la sensibilidad hacia
el desarrollo sustentable, con énfasis en lo social
como expresión de la RSI. Entendemos que el
capital social es la base de un sistema productivo
sustentable, y éste necesita de la construcción
de redes solidarias, densas y creativas.
Agradecimientos
A la Secretaría de Investigaciones, SI-FADU,
por permitir el desarrollo del Seminario de RSI,
en el marco del Programa Fi (Formación de
Investigadores y su publicación (parte de este
artículo), en las Primeras Jornadas de Investi-
gadores en Formación, octubre del 2013.

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ción, Ministerio de Ciencia y Tecnología, 2008.
11. Nonaka y Takeuchi (1999), en su libro La organización
creadora de conocimiento, sostienen que el sistema de cono-
cimiento de las empresas que registran los contextos, tiene
una estructura de hipertexto, que combina tres elementos:
1) su base de conocimiento, representada por las competen-
cias guardadas por la organización; 2) el sistema de bussines,
y 3) el sistema proyectual. Compartimos este criterio de asu-
mir al diseño como conocimiento proyectual. Toda empresa
debe preguntarse cómo puede introducir racionalidad en sus
prácticas de planificación, cómo sobrelleva esta actividad,
y qué lugar ocupan en la organización los esfuerzos para
responder mejor a los contextos en los que se desempeña.
12. Pablo Bianchi sostiene que los egresados de diseño UBA,
tienen un perfil mutante. Bianchi, Pablo, Propuesta pedagó-
gica presentada en el Concurso de Profesores adjuntos de
Taller de Diseño Industrial, propuesta conceptual. FADU,
2008.
Nue va s pedagog í a s
13. El principio de sustentabilidad aplicado al capital cultu-
ral, incluye un primer principio: entender el capital cultural
como beneficio a las personas y aumento de la posibilidad de
sustentabilidad. El segundo se refiere a la equidad interge-
neracional y a la eficacia dinámica, que plantea la posibilidad
de que las generaciones transmitan el capital cultural a las
futuras. El tercero es la equidad intrageneracional: “insistir
en el justo acceso a los beneficios que resultan del recurso
cultural y del capital cultural” (Throsby, citado por Suzuki,
2011:296). El cuarto principio es mantener la diversidad, y
el quinto, evitar las decisiones riesgosas, que pudieran de-
rivar hacia la extinción de las especies o provocar cambios
irreversibles. Suzuki, 2011: 296, en Galán. , B., Compiladora.
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― (2010), Notas del Seminario. Introducción
a la semiótica en clave dialéctica, Metodologías
para su aplicación en el campo de la investiga-
ción psicológica y social, Segundo Cuatrimestre,
Doctorado, Facultad de psicología, UBA.
Reflexiones finales
Hoy podemos hablar con mayor claridad
de lo que hemos contribuido a gestar al hablar
del Diseño para el desarrollo local. Las tareas
asumidas desde las universidades hasta ahora
han sido, la creación de condiciones para la
innovación. Los procesos de innovación de
carácter genuino, acumulativo y sustentable,
suelen mostrar inicialmente un alto grado de
informalidad, hasta que lentamente, maduran
si las condiciones están dadas: el pensamiento
proyectual estratégico, las políticas de finan-
ciamiento, y los recursos del territorio. Solo la
universidad puede registrar y acompañar estos
procesos, que, prometedores en el mediano y
largo plazo, representan riesgos en el corto.
(Manual de Bogotá, 2001),
La investigación acción en el territorio, va
describiendo los obstáculos, las oportunidades,
construyendo las tramas sociales, para que fi-
nalmente, nuevos proyectos, y también nuevos
objetos aniden. Hoy podemos decir que esa
etapa ha dado lugar a concreciones importantes.
Productos registrados en copropiedad industrial
entre la Universidad y las organizaciones socia-
les, grupos de investigación consolidados, sedes
de investigación, maestrías y doctorados, que
se consolidan en un nuevo modo de investigar.
Un nuevo perfil de investigador actor, y una
nueva pedagogía que acepta las turbulencias
y se fortalece en las crisis, se abren paso.
Los contenidos interiorizados en cada expe-
riencia de transferencia de diseño, cambian la
subjetividad. El momento más significativo de la
transferencia, es el de la apropiación, en el cuál
esos contenidos son usados por un actor social
para un fin de desarrollo, tal como sea entendida
esta noción. Finalmente, la acreditación llega
cuando esos contenidos han sido refinados,
sistematizados y transformados en proyectos
o productos, financiables, validados, y usables.
Interiorización, apropiación y acreditación, im-
plican un largo recorrido desde la informalidad
hasta alcanzar una plena transferencia, y cada
experiencia encierra, encapsulada sus premisas
y deja un sedimento de teoría acerca de cómo
el diseño enfrenta estos escenarios.
Desde la extensión, como subsistema uni-
versitario que focalizaba en lo social, pasamos
a la investigación socialmente responsable, que
pone a la cuestión social como el centro de los
esfuerzos, a la vez que sienta las bases para
buenas prácticas de transferencia. Superando
el llamado diseño social, que se ocupa de la
pobreza y la exclusión, el enfoque de la inno-
vación social asume que toda la sociedad debe
ser rediseñada en pos de la sustentabilidad.
Cumplida la misión, de preparar el terreno,
podemos profundizar en esta etapa en las
innovaciones centradas en los productos, que
plantean desafíos en la medida en que debe-
mos entenderlos como productos de un cambio
social más abarcativo que tiene tendencias y
nociones claves.
Estas tendencias son: local, pequeño, abierto
y conectado (Manzini, 2013) (1). La razón de
ser de estas tendencias, es que las estructuras
subyacentes a un nuevo desarrollo sustentable,
295
 deben ser resilientes y esta condición se ve fa-
cilitada por la escala de los sistemas, como una
precondición de la sustentabilidad. Pequeño,
porque son las comunidades y los actores locales
en una relación de proximidad y transparencia,
los que redefinen la vida cotidiana, resignifican
el espacio público, administran y valorizan re-
cursos para afrontar las contingencias. Abierto
por qué no se trata de un localismo folklórico o
xenofóbico, por que las comunidades de interés
saben que están enfrentando problemáticas de
escala planetaria, y es conectado por que las
nuevas tecnologías ofrecen la posibilidad de
compartir conocimientos y llevarlos al punto
donde la situación debe ser resuelta.
NOTAS
Manzini, refiere las tendencias de desarrollo a través de
éstas cuatro palabras clave: Small, Local, Open, Conected.
Social Innovator Dialogue: Ezio Manzini. The center of social
impact. Actualizado el 17/3/2011
https://www.youtube.com/watch?v=_XQMJnxzaug
BIBLIOGRAFÍA
Manual de Bogotá. Normalización de Indicadores
de Innovación Tecnológica en América Latina y
el Caribe RICYT / OEA / CYTED, COLCIENCIAS/
OCYT, Marzo 2001. http://www.uis.unesco.org/
Library/Documents/Bogota%20Manual_Spa.pdf

Tal como lo señalamos en varios artículos, MANZINI, E., Social Innovator Dialogue. The
es la percepción que las comunidades tienen de center of social impact. Actualizado el 17/3/2011
sus derechos, lo que moviliza el cambio social, y https://www.youtube.com/watch?v=_XQMJnx-
zaug
lo hace a través de la actividad proyectual, que
es socialmente instituyente. En todo proceso
instituyente hay un cambio que debe ser visibi-
lizado y abordado simbólicamente. El diseño no
genera los cambios, los inspira y los acompaña.
Finalmente, el enfoque de la responsabilidad
social, supera al de los derechos, pues se hace
cargo de las consecuencias de las decisiones y
las acciones tienen sobre el sistema.

El proyecto enmarca y dirige la acción. El

diseño conforma y visibiliza el cambio.

En esta nueva visión del desarrollo con-

frontamos el hecho de que el conocimiento
necesario para alimentar estos cambios, no esté
en el espacio de una disciplina, ni si quiera en
un espacio interdisciplinario. Está en el espacio
de estas nuevas redes densas que amalgaman
saberes, científicos y no científicos. Este para-
digma distributivo y no concentrado del cono-
cimiento, necesita, de parte de la ciudadanía,
nuevos recursos conceptuales e imaginativos
y de parte de los diseñadores más capacidad
de diálogo.

296
 INDICE DE AUTORES POR ORDEN ALFABETICO

Ariza, Raquel ...................................................................................................................................................................................................................... 77

Barrionuevo, María Ayálen ...................................................................................................................................................................................... 163

Ceciaga, Mercedes .......................................................................................................................................................................................................... 123

Delucchi, Dolores ............................................................................................................................................................................................................ 105

Díaz, Antonio Valentín ............................................................................................................................................................................................ 189

Fonseca, Roberto Sergio ....................................................................................................................................................................................... 189

Galán, María Beatríz ................................................................................................................................................................................................. 27

................................................................................................................................................................................................ 41

................................................................................................................................................................................................. 279

Garbarini, Roxana ...................................................................................................................................................................................................... 95

García Moral, Verónica .......................................................................................................................................................................................... 179

Herrero, Pablo ............................................................................................................................................................................................................. 77

Lucero, Nora Adriana ............................................................................................................................................................................................. 225

Monfort, María Cristina ........................................................................................................................................................................................ 143

Palladino, Cecilia ......................................................................................................................................................................................................... 77

Pasin, Malena ................................................................................................................................................................................................................ 123

................................................................................................................................................................................................................ 257

Ruarte Mataix, Yanina ............................................................................................................................................................................................ 211

Samaja, Juan Alfonso ............................................................................................................................................................................................... 65

Rodríguez Barros, Diana ...................................................................................................................................................................................... 241

Yañez, Ana María ....................................................................................................................................................................................................... 199

298
 Compiladores
María Beatriz Galán - Cristina Monfort- Diana Rodríguez Barros

Este libro presenta los resultados del proyecto Estudios del desarrollo y campo del proyecto.
Territorios inteligentes y recursos locales Código 20020100100784 UBACyT Programa-
ción científica 2011-2014 Grupo Consolidado CEPRODIDE FADU de la Universidad de
Buenos Aires que dirige la Mgter DI María Beatriz Galán. A su vez ha concitado la adhesión
y participación conjunta y colaborativa del Grupo de Investigaciones sobre Diseño en
las Migraciones IDIS FAUD de la Universidad de San Juan que dirige la Esp. Arq. Cristina
Monfort y del Grupo de Estudios de Medios Informáticos en Diseño y Arquitectura (CEAC)
CIPADI FAUD de la Universidad Nacional de Mar del Plata que dirige la Dra. Arq. Diana
Rodríguez Barros.

En el contexto de esta publicación colaborativa y temática, exponemos contribuciones del

diseño de productos al desarrollo local, la relación entre diseño, universidad y territorio; el
diseño en las migraciones; las pedagogías disruptivas. En función de esto, y con la intención
de complementar otras acciones que expresen y consoliden un cuerpo teórico basado en
experiencias y producciones de los participantes, indagamos sobre las condiciones de la
Universidad hacia la creación de redes densas y significativas para el desarrollo territorial
a través del diseño.

Organizamos la publicación, integrada por diecisiete capítulos agrupadas en tres partes

por modalidades asimilables de experiencias.

Como estrategia de publicación adoptamos el formato de libro electrónico (e-book) de libre

difusión, disponible y descargable desde el sitio Web del Centro CEPRODIDE
http://www.ceprodide.com.ar/publicaciones-libros.html

Centro de Proyecto, Diseño y Desarrollo. CEPRODIDE. Facultad de Arquitectura, Diseño

y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires
Grupo Patrimonio Cultural de las Migraciones IDIS Facultad de Arquitectura, Urbanismo
y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan
Grupo de Estudios de Medios Informáticos en Diseño y Arquitectura EMIDA (CEAC) CIPADI.
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata

ISBN 978-950-29-1514-2