La literatura y el mito como expresión de la literatura latinoamericana

1. El cuento

Un cuento (del latín, compŭtus, cuenta)1 es una narración breve creada por uno o
varios autores, basada en hechos reales o ficticios, cuya trama es protagonizada por
un grupo reducido de personajes y con un argumento relativamente sencillo.

1.1. Clases de cuento

Algunos de los subgéneros más populares del cuento son:

 Cuento fantástico

 Cuento de hadas

 Cuento de suspenso

 Cuento de comedia

 Cuento histórico

 Cuento romántico

 Microrrelato

 Cuento de ciencia ficción

 Cuento policíaco

 Cuento de terror

 Cuento de aventuras

1.2. Elementos del cuento

El cuento presenta varias características que lo diferencian de otros géneros narrativos:

 Ficción: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe, para funcionar
como tal, recortarse de la realidad.

 Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados (acción-

consecuencias) en un formato de introducción-nudo-desenlace (consultar
artículo Estructura argumental).

 Única línea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela, en el cuento

todos los acontecimientos se encadenan en una sola sucesión de hechos.

 Estructura central: todos los elementos que se mencionan en la narración del

cuento están relacionados y funcionan como indicios del argumento.

 Protagonista: aunque puede haber otros personajes, la historia habla de uno en

particular, a quién le ocurren los hechos principales.

 Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está escrito para ser
leído de principio a fin, y si uno corta la lectura, es muy probable que se pierda el
efecto narrativo. La estructura de la novela permite, en cambio, leerla por partes, y por
otra parte, la extensión de la misma tampoco deja otra opción.

 Prosa: el formato de los cuentos modernos, a partir de la aparición de la escritura,

suele ser la prosa.

 Brevedad: para cumplir con las características recién señaladas, el cuento debe
ser breve.

1.3. Partes del cuento

El cuento se compone de tres partes:

 Introducción, inicio o planteamiento: Es la parte inicial de la historia, donde se

presentan todos los personajes y sus propósitos, pero principalmente se presenta la
 normalidad de la historia. Lo que se presenta en la introducción es lo que se quiebra o
altera en el nudo. La introducción sienta las bases para que el nudo tenga sentido.

 Desarrollo, nudo o medio: Es la parte donde se presenta el conflicto o el problema

de la historia; allí toman forma y suceden los hechos más importantes. El nudo surge a
partir de un quiebre o alteración de lo planteado en la introducción.

 Desenlace, final o conclusión: Es la parte donde se suele dar el clímax y la

solución al problema, y donde finaliza la narración. Incluso en los textos con final
abierto hay un desenlace, e incluso hay casos que dentro del cuento puedes encontrar
el clímax relacionado con el final.

2. Novela.
Narración en prosa, generalmente extensa, que cuenta una historia de ficción o con un
desarrollo más completo en cuanto al argumento y los personajes, que los relatos
breves o cuentos.

2.1. Clases de novela

CLASES DE NOVELAS
1. Novela bucólica o pastoril
Escrita con tono de sencillez e inspiración casta. En ella se idealizan personajes y
ambiente Se describen los amores de pastores que viven en una naturaleza
benigna y suave.
2. Novela bizantina
Caracterizada por la acumulación inverosímil de aventuras y episodios, viajes y
naufragios, hallazgos y desapariciones.
3. Novela picaresca
Refiere la vida pintoresca de los truhanes, hampones, tahúres, vagabundos, en
una palabra: pícaros. En ellas el pícaro, al narrar su propia vida, se venga de los
poderosos que lo han maltratado y despreciado, contando sus defectos y sus
debilidades, por eso estas novelas son autobiográficas y satíricas.
4. Novela de aventuras
Se caracterizan por extensas narraciones cuyo protagonista es un personaje que
profesa el ideal caballeresco, es decir, que dedica su existencia a la defensa de la
justicia y al amparo de los débiles y desvalidos.
5. Novela gótica
Se caracteriza por el eclesiastismo romántico y lo arquitectónico: ruinas, iglesias,
monasterios, etc. Pertenece a un tipo de relatos de misterio y de terror, cuya intriga
se desarrolla en un viejo castillo gótico, en el suceden acontecimientos extraños e
inquietantes. Elementos esenciales de esta novela son la situación angustiosa del
protagonista (una joven en grave riesgo), el amor y una atmósfera de misterio,
potenciada por la intervención de seres fantásticos o espeluznantes que provocan
la ansiedad y el terror.
6. Novela histórica
La novela histórica versa sobre argumentos o temas reales, sucedidos en el
pasado con respecto a la época en que se escribe. Se dice que la mejor historia de
Roma está en la novela Quo Vadis de Enrique Sienkiewiez.
7. Novela policíaca
Es un tipo de relato en el que se narra la historia de un crimen, cuyo autor se
desconoce y en el que, a través de un procedimiento racional, basado en la
observación e indagación (llevada a cabo, normalmente por un detective), se logra
descubrir al culpable o culpables.
8. Novela de observación
Bajo este nombre se agrupa una serie de tipos de novela caracterizados por el
análisis u observación de distintos aspectos de la vida humana.
9.Novela sentimental
En la novela romántica se exalta la naturaleza, el amor ,la ingenuidad, la pasión y
la melancolía.
10. Novela realista y novela naturalista
Los escritores realistas abandonan los temas fantásticos y extraordinarios de los
románticos y trataron asuntos basados en la realidad, hechos cotidianos
ambientados en lugares que el escritor conocía bien.
11. Novela biográfica
Es una modalidad de la nueva literatura. Esta revoluciona la técnica de la biografía
histórica. Toma los grandes hombres o héroes como seres corrientes y los lleva
desde la cuna hasta la cima de la gloria y luego hasta la tumba.
12. Novela de tesis
Es la que presenta conflictos o problemas de orden: religiosos, políticos, sociales,
 etc. Es novela de tesis porque predomina la idea sobre la acción y generalmente
hay un propósito docente y hasta polémico: el autor combate por sus ideas y
mueve de capricho sus personajes para llegar a resultados preconcebidos.
13. Novela actual
Todas son novelas con problema. En muchas de ellas los hombres son
representados como monstruos asquerosos, vulgares, esclavos atormentados y
víctimas indefensas, negociantes arribistas, mentirosos y libertinos. La búsqueda
del sentido de la vida, es un problema para el personaje. El hombre víctima de la
administración del mundo, de los negocios amenazado por el átomo y las crisis
económicas, las guerras arrojado en la maquinaria de un mundo casi totalmente
trastocado y tecnificado, se vuelve cada vez en su interior más sin patria, ese
hombre común de hoy, ya no puede ser un hombre armónico o un héroe ideal. Ni
siquiera tiene fuerzas para una gran pasión.

2.2. Partes de la novela

 Desarrollo
Se desarrolla el conflicto (problema).
 Desenlace
Se soluciona el conflicto de la novela.
 Principio
Encontramos el tiempo, lugar o ambiente, personajes (características de los
personajes o los nombres) y se presenta un problema.

2.3. Elementos de la novela

La novela tiene ciertos elementos que la componen:

 La acción: Es lo que sucede en la historia. La acción suele construirse

mediante la narración de un conflicto que se plantea, alcanza su punto crítico
(clímax) y finalmente se resuelve, a lo largo del relato. Es importante cuidar
el ritmo (velocidad y cadencia con la que suceden los hechos) y la
coherencia (evitar contradicciones).
 Personajes: Esta parte es importantísima, pues si los personajes no están
bien caracterizados, al lector le costará mucho trabajo crear
un vínculo emocional con ellos y no se le dificultará más disfrutar de la
lectura e involucrarse en ella. Son el hilo conductor de la historia, por lo que
 deben de estar bien planteados y su evolución debe de ser coherente con las
acciones.
 Marco escénico: Esto se refiere al ambiente físico y temporal en el que se
desarrolla la historia. Aquí es donde los escritores debemos de usar todas
nuestras herramientas de descripción, pues el lector debe de poder crear
una imagen mental clara para poder situar ahí a nuestros personajes y sus
acciones.

3. Teatro contemporáneo

El teatro contemporáneo es un tipo de teatro que trata de mostrar el realismo total.

3.1. Características del teatro contemporáneo

· Presenta como normales, situaciones imposibles y sorprendentes.

· Su lenguaje es original.
· Son obras para las clases acomodadas.
· No plantean problemas, son para entretener.
· Algunas llevan una suave crítica para enseñar algo.
· Presenta escenas de la vida cotidiana.
· Se critica y analiza la sociedad de la época: injusticias, política...
· Su estilo es sobrio y sencillo y tiene gran fuerza expresiva.
· Aborda todo tipo de temas: sociales, familiares, políticos, históricos.

3.2. Representantes del teatro contemporáneo y otros

 David Olguín. Sus primeros estudios de actuación los realizó en el Centro

Universitario de Teatro (CUT), fue actor en montajes del propio Ludwik
Margules y de José Caballero, incluso fue asistente de dirección de ambos
directores. Olguín es considerado como “un hombre de teatro en toda regla”,
es actor, director de escena, dramaturgo, promotor cultural y editor. Es
reconocido como uno de los dramaturgos mexicanos contemporáneos más
importantes en la actualidad. Se ha desempeñado como docente en la
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, el CUT, El Foro Teatro
Contemporáneo, el ITAM y el Centro de Capacitación Cinematográfica.
Desde 1992 es editor de Ediciones El Milagro y en 1999 ingresó al Sistema
Nacional de Creadores de Arte. Entre sus obras encontramos: Esto es una
farsa? (en codirección con Laura Almela) Belice; Dolores o la felicidad, El
 tísico, La puerta del fondo, Bajo tierra, Los asesinos y recientemente La
belleza y Pasión.

 Daniel Veronese. Nacido en Buenos Aires, Argentina (1955), además de

dramaturgo y director es titiritero y actor. Comenzó sus estudios de
dramaturgia con Mauricio Kartun y teatro de títeres con Ariel Bufano en
1975, e incursionó en el teatro de objetos en 1985, disciplina que lo llevó a
crear en 1989 el grupo “El Periférico de Objetos”. Es autor de más de veinte
títulos y director de más de una decena de obras. Tiene publicados dos
libros que contienen toda su obra: “Cuerpo de Prueba”, editado por el C.B.C.
de la Universidad de Buenos Aires y “La Deriva”. Ha recibido numerosos
premios entre los que destacan el Segundo Premio Nacional y el Primer
Premio Municipal- de Argentina- ambos en dramaturgia. Sus piezas han sido
traducidas al portugués, italiano, inglés, francés y alemán. Entre ellas
sobresalen: Los Corderos, La noche devora a sus hijos, Crónica de la caída
de uno de los hombres de ella, Mujeres Soñaron Caballos, Teatro para
Pájaros y actualmente en La Capilla podemos disfrutar de una de sus
obras, El líquido táctil.

 Edgar Chías. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la

UNAM, y actualmente ejerce como docente, su obra ha sido traducida a
varios idiomas (francés, italiano, griego, inglés y alemán). En 2009 le fue
otorgado el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares por su
obra De insomnio y medianoche. Y este año, le fue otorgado el Premio
Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón. Entre sus obras destacan
también: El cielo en la piely Crack, o de las cosas sin nombre. La
importancia de Chías radica en que forma parte de una generación de
brillantes dramaturgos, a los que Fernando de Ita se refiere como “la sexta
generación de dramaturgos mexicanos a partir de Rodolfo Usigli”. Sus obras
más recientes son: Aspiracional ¿Sientes el frío que se acerca?, En las
montañas azules, La tierra que nunca pisamos, Proyecto sutil y Esto no es
Dinamarca que se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia del CCB.
 Angélica Lidell. Dentro de los autores teatrales contemporáneos, surgidos
a partir de los años 80, Angélica González, tomó el apellido Liddell de “Alicia
Liddell”, inspiración del escritor Lewis Carroll para su obra Alicia en el país
de las maravillas. Tras cursar estudios de Psicología y Arte Dramático,
forma en 1993 con Gumersindo Puchela, la compañía Atra Bilis en el
entorno de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Con ella
lleva a escena sus propios textos, iniciándose así en la dirección, la
escenografía y la interpretación. Sus obras han sido traducidas a más de
diez idiomas. Entre sus obras destacan: Y los peces salieron a combatir a
los hombres, El matrimonio Palavrakis y Once upon a time in west asphixia,
que se encuentra en temporada en La Capilla.

 Alejandro Ricaño. Licenciado en Teatro por la Universidad Veracruzana,

originario de Xalapa fue finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven
Gerardo Mancebo del Castillo en 2005 por la obra Un torso, mierda y el
secreto del carniceroy en 2008 por Riñón de cerdo para el desconsuelo. A
partir de ese momento, la carrera de Ricaño despegó, ya que ha logrado
presentar obras que consiguen que el espectador se reconozca en ellas, a
través de personajes bien construidos y un humor negro que nunca puede
faltar. Entre sus obras se encuentran: Cada vez nos despedimos mejor, Un
hombre ajeno, Hotel Good Luck, Más pequeños que el Guggenheim y El
amor de las luciérnagas, que recientemente terminaron temporada en el
Foro Shakespeare y el Teatro Julio Prieto, respectivamente. Su trabajo ha
sido presentado en diversos festivales a nivel internacional en países como
Bélgica, Hungría y España.

 Wadji Mouawad. Nacido en el seno de una familia libanesa cristiano-

maronita, Mouawad creció como inmigrante, siendo todavía un niño, tuvo
que marchar junto con su familia a París, huyendo de la guerra civil que
azotó Líbano hasta la década de 1990 del siglo pasado. Cinco años más
tarde, él y sus padres se establecieron en Quebec. En 1991 estudió en
Escuela Nacional de Teatro de Canadá y de 2000 a 2004, dirigió el Teatro de
Quat’Sous de Montreal y en 2005, funda las compañías de creación “Au
 carré de l’hypoténuse”, en Francia, y “Abé carré cé carré” en Montreal con
Emmanuel Schwartz. Alcanzó renombre internacional tras el éxito de su
tetralogía La sangre de las promesas, la cual se compone por las
piezas Incendios, Litoral, Bosques y Cielos, así como la obra
infantil Pacamambo. Ha sido reconocido con diversos premios entre los que
se encuentran Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,
Premio SACD de la francofonía por el conjunto de su obra, Condecoración
Oficial de la Orden de Canadá. A principios de este año, se presentó en
nuestro país el estreno mundial en español de su más reciente obra, Las
lágrimas de Edipo, montaje que rememora la tragedia de Iguala.

 David Gaitán. Graduado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA,

se ha posicionado como uno de los jóvenes dramaturgos, directores y
actores favoritos de nuestra generación; ha montado 13 obras de teatro y
escrito más de 20. En 2006 fundó la compañía Teatro Legeste con la que ha
tenido más de 300 representaciones, recorrido diversas ciudades del país,
tres festivales internacionales y dos veces invitados a la Muestra Nacional
de Teatro. En 2014 escribió y dirigió La ceguera no es un trampolín
(Blindheit ist kein Sprungbrett) con la Ernst Busch de Berlín. Una de sus
obras más conocidas es Versos para convocar homicidas, así como, La
velocidad del zoom del horizonte, Demasiado cortas las piernas,Antígona, y
recientemente Dios O No Ser.

 Javier Daulte. Guionista, dramaturgo y director de teatro argentino, nacido

en Buenos Aires, (1963). Fue fundador e integrante del ya disuelto grupo
Carajo-ji de Buenos Aires. Ha recibido más de un centenar de distinciones
tanto en el ámbito nacional como internacional, tales como el Premio Konex
de Platino al mejor director de teatro de la década 2001-2010, y en 2004 el
Konex – Diploma al Mérito en la disciplina Teatro: Quinquenio 1999 – 2003 y
el ACE de Oro. Sus obras, catalogadas como comedias dramáticas, han
contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona. Dentro
de sus creaciones encontramos Criminal, La escuela humana, Bésame
mucho, ¿Estás ahí?, Cajeros automáticos, La felicidad, Vestuario de
 hombres, Cómo es posible que te quiera tanto, entre otras. Actualmente
prepara para el Teatro Cervantes 4D Optico de su autoría y se desempeña
como docente de actuación y dramaturgia, en donde dicta regularmente
seminarios en Buenos Aires y Barcelona. Además es asesor pedagógico de
la Escuela de Interpretación Eòlia, donde se implementa su método para
actores bajo el nombre de Procedimiento Daulte, Método Capucha.

 Adrián Vázquez. Egresado de Licenciatura en Teatro por la Universidad

Veracruzana, es dramaturgo, director de escena y actor, es cosiderado
como una de las promesas más frescas del ámbito teatral en México, ya sea
por las temáticas de su escritura o por lo que nos hace sentir en cada obra
de teatro que monta. En 2005 fundó la compañía Los Tristes Tigres con el
estreno de cuatro puestas en escena: Una foto…? De Eduardo Rovner; El
cuaderno, el yoyo y la torre amarilla, creación colectiva; No fue
precisamente Bernardette y Los días de Carlitos, espectáculos
unipersonales escritos, actuados y dirigidos por Adrian Vázquez los cuales
han participado en Muestras Nacionales de Teatro, Festivales, Encuentros y
temporadas por todo el país. Más tarde se suman, en 2009, las compañías
hermanas, La Talacha Teatro y Compañía Teatro Joven y fundan: Los
Guggenheim, compañía teatral. A principios de año, Vázquez presentó el
ciclo “Motivos del Arte” en donde presentó las obras Los Días de Carlitos, El
Hijo de mi Padre, Wenses y Lala y Algo de un tal Shakespeare, estas
últimas siguen en cartelera.

 Nassim Soleimanpour. De origen iraní, Soleimanpour se negó a prestar

servicio militar, (obligatorio para todos los hombres de Irán), por lo que no
puede abandonar su país. Este dramaturgo alcanzó la notoriedad, al escribir
un texto que no requiere de director, ensayos, escenografía, una suerte de
protesta a la censura, hablamos de Conejo blanco, Conejo rojo. El
espectáculo juega con las ideas de poder y la manipulación de la sociedad,
al inicio del montaje se pide al público que mantenga su celular encendido y
lo utilicen para enviar al correo del autor mensajes y fotografías de la obra,
esto permite a Soleimanpour ser espectador de su propia obra que, a través
 de la tecnología, logra burlar y superar la censura. Esta obra ha sido
traducida y llevada a más de 15 países, incluyendo México, donde ha
logrado captar la atención del público y para comienzos de octubre iniciará
una segunda temporada en La Teatrería.

4. La poesía contemporánea

La poesía contemporánea se propone un mayor desenfado y experimentación, lo cual

obviamente implicará salir de la metodología clásica y respetada durante tantos años.

4.1. Características de la poesía contemporánea

a) Ruptura con la tradición poética del pasado inmediato.
b) Incesante búsqueda de originalidad en la creación literaria.
c) Adopción de credos estéticos radicales que están en contra de las normas
artísticas tradicionales.
d) Experimentación técnica en el uso del lenguaje e irrestricta libertad verbal.
e) Hermetismo en el contenido del mensaje.
f) Continua creación en el fondo y la forma.
g) Ruptura gramatical como efecto de la tensión emocional.

4.2. Representantes de la poesía contemporánea y otros

 Jeannette L. Clariond

 Julio César Aguilar

 Iván Segarra Báez

 Ramón De Almagro

 Teodoro R. Frejtman
  Francisco Azuela

 Leo Zelada

 Juan Carlos Gómez Rodríguez

5. 10 cuentos y 10 novelas bolivianas que han sido premiadas en los últimos años.

5.1. Novelas ganadoras en los últimos años

200
Fantasmas asesinos Wilmer Urrelo La Paz
7

200
La toma del manuscrito Sebastián Antezana México- La Paz
8

200
He de morir de cosas así Eduardo Scott-Moreno Cochabamba
9

201 Máximo Pacheco

La noche como un ala Chuquisaca
0 Balanza

Claudio Ferrufino-
2011 Diario secreto Cochabamba
Coqueugniot

201
En el fondo tu ausencia3 Rosario Barahona Chuquisaca
2

201
Pasado por sal Cé Mendizábal Oruro
3
201 Venezuela- Santa
El sonido de la H Magela Baudoin
4 Cruz

201
La guerra del papel Oswaldo Calatayud La Paz
6

201 Soundtrack; glosario de términos

Camila Urioste La Paz
7 relacionados

5.2. Cuentos ganadores en los últimos años

Premi
o de
La vida me duele sin vos novela Lema, Gonzalo 16
novela
1999

Premi
o de
Alguien más a cargo novela Mendizabal, Ce 20
novela
2000

Premi
o de
Magdalena en el paraíso novela Gutiérrez, Tito 16
novela
2001

Premi
o de Rocha Monroy,
Potosí 1600 (218 p., 2002) novela 20
novela Ramón
2002

El Delirio de Turing Premi novela Paz Soldán, 20

o de Edmundo
 novela
2003

Premi
o de Lechin, Juan
La gula del picaflor novela 20
novela Claudio
2004

Premi
La doncella del barón o de Scott - Moreno,
novela 20
cementerio novela Eduardo
2005

Premi
o de Siles, Luisa
El agorero de sal novela 20
novela Fernanda
2006

Premi
o de
Los fantasmas asesinos novela Urrelo, Wilmer 20
novela
2007

Premi
o de Antezana,
La toma del manuscrito novela 20
novela Sebastián
2008

Premi
o de Eduardo Scott -
He de morir de cosas así novela 20
novela Moreno
2009

La noche como un ala Premi novela Maximo Pacheco 20

o de Balanza
 novela
2010

Premi
o de Ferrufino,
Diario secreto novela 20
novela Claudio
2011