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Primero, los acordes de cajón que se forman en la escala. Supongo que los has visto mil veces,
lo que sea:
Am Bm-5 C Dm E7 F G
I, II, III, IV, V, VI, VII
I Am- Ahí empiezas y ahí terminas. Triste o seriamente, porque es modo menor.
V E7- Se llama "dominante". Te sirve para decir "Ya voy a terminar" o "quiero volver a Am".
IV Dm- Se llama "subdominante". Te sirve para decir "Tengo algo más que decir". Y eso más
que decir puede ser ir hacia "ya voy a terminar" (E7), o para regresar a Am.
Prueba frases con estos 3 acordes. Prácticamente se usan en todos los órdenes posibles: I-V-I,
I-IV-I, I-IV-V-I, I-V-IV-I (esta última se usa en el Blues).
ACORDES SECUNDARIOS
Los acordes que voy a poner sirven a veces como sustitutos de las tres funciones principales.
Como tú dices, les cambian el matiz, el caracter, aunque no la función:
II Bm-5 Es un acorde medio feo porque es disminuido, pero se puede usar igual que Dm. Si te
parece meloso Dm para llegar a E7, puedes usar este para expresar más dramatismo o
sufrimiento.
Ejercicio: Toca todas las frases que hiciste con Am-Dm y E7, pero ahora sustituyéndolos con
estos nuevos.
Am-F-Dm-E7
Am-F-G-E7
RELATIVO MAYOR
III C- Lo puedes usar después de G. A partir de este momento se puede decir que has cambiado
a modo mayor. Eso vendrá después.
Acordes:
C Dm Em F G Am Bm-5
I, II, III, IV, V, VI, VII
Pueden probar con lo mismo que dije en modo menor: I-V-I, I-IV-I, I-IV-V-I, I-V-IV-I (esta última
usada en el rock de los 50's y blues mayor)
acordes SECUNDARIOS
Al igual que en el modo menor, sirven a veces como sustitutos de las tres funciones
principales. Cambian el matiz y el caracter, aunque no la función. Aquí no tenemos 2 sustitutos
de subdominante, pero sí 2 acordes alternos a la tónica.
II Dm- Es un "tengo algo más que decir", pero no tan feliz como F. Como estás en modo mayor,
Dm hace que suene más "tierno" o más suave llegar al V grado (G). Pero eso sí: no puedes
regresar a C con tanta naturalidad. Casi siempre este acorde te obliga a ir al dominante G (G7).
Ejercicio: Toquen todas las frases anteriores pero ahora sustituyendo con los nuevos acordes.
RELATIVO MENOR
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PECULIARIDAD DEL MODO MAYOR
Así como la menor tiene una alteración (sol#), do mayor, simétricamente (luego les explicaré
por qué se considera simétrico) puede tener también una alteración (lab).
Esto se llama ESCALA MAYOR ARMÓNICA (así como el sol# forma la escala menor armónica).
Do-Re-Mi-Fa-Sol-Lab-Si-Do
Ambos acordes pueden enlazar, además con Bdim (Si-Re-Fa-Lab), acorde de séptima
disminuida que sirve como dominante de C. No se asusten, estos acordes se usaron durante
todo el barroco y clacisismo. No les tengan miedo por sonar diferente.
VI Ab+5 No se usa. (Puede aparecer como producto de marchas cromáticas, pero no como
grado independiente. Si quieren, trátenle de buscar un uso.)
Restricción: NO pueden usar modo mayor armónico y natural juntos en una misma frase.
NO: C-Am-Fm-G
NO: C-Fm-G-Am
NO: C-Fm-Dm-G
Bueno. Como me pidieron lo del modo mayor, preferí explicarlo primero, antes de ir con los
sus4, sus9, quizás aug (+5), dim. Entonces, ahi se los debo para la siguiente.
Y bueno, si siguen teniendo problemas para saber cuándo está una canción en mayor, sólo
cuenten las resoluciones G(G7)-C ó F-C que haya.
Ya aprendimos más o menos cómo usar los 7 grados de los modos mayor y menor.
Comenzaremos por entender la función de las séptimas.
Modo menor
I Am7: hace menos seria a la tónica.
II Bm7b7: hace menos tétrico y más misterioso al II grado (el cual prepara al V)
III Cmaj7: es como si estuvieras en C (ver más adelante).
IV Dm7: más soltura y ligereza al IV grado.
Vn Em7: (quinto grado natural) Es un dominante más sutil, no es contundente, pero suena
bonito.
VI Fmaj7: hace más intenso y sublime a este grado tan emotivo.
VIIn G7: (séptimo grado natural) Otro dominante alternativo, para los que no gustan de la
rigidez de E7.
Modo mayor
I Cmaj7: hace menos boba, más espiritual y sublime a la tónica agregándole cierto contenido
emotivo.
II Dm7: un II grado más sofisticado.
III Em7: igual, más sofisticado, rebuscado, suave.
IV Fmaj7: un subdominante bello, puro corazón.
VI Am7: el relativo menor suavizado.
Ejercicios: TOQUEN TODAS LAS CANCIONES QUE SE SEPAN CAMBIANDO TODOS SUS ACORDES
POR LOS CORRESPONDIENTES ACORDES DE SÉPTIMA.
¡Porque esto es exactamente lo que hacen los acordes suspendidos! Meter suspenso.
...
...
Surgen debido a un artificio melódico: el retardo de una nota para llegar a otra. Por lo tanto, al
tocar dichos acordes, NO se debe usar la nota en la que van a resolver (sería como si fueran a
ver una película y alguien les cuenta el final).
Ahora vamos a suponer que en lugar de eso yo hago C-Gsus4-G-C, ¿cómo suena?
1. Empiezo en C, es el principio de mi historia.
2. F- Desarrollo
3. Gsus4, es la preparación del clímax, pero donde dejo algo en suspenso.
4. G, el climax completo.
5. C- Fin.
Bueno. ¿Qué logramos con este suspenso? El oyente está a la expectativa de esa 4a
suspendida que quiere resolver en 3a. Eso aumenta la atención, y hace más emocionante la
historia. Se usa para "hacerla de emoción".
VI grado del modo menor, y IV del modo mayor: la 4a suspendida DEBE ser aumentada
(porque así está la escala). Esto le da una disonancia muy sabrosa e intensa. No sé cómo se
escriba en la nomenclatura de ahora pero lo voy a poner así: Am-Fsus#4-F-E-Am, o bien,
Cmaj7-Fsus#4-F-G-C
Lo que saca a estos acordes de su papel ortodoxo es que la nota retardada puede resolver a la
hora de cambiar a otro acorde.
Ejemplo: Csus4-F-G-Csus4-Am
Estas son las razones por las que muchos autores modernos dejan a estos acordes sin
resolución: Am-Dm-Esus4-Am. En mi opinión, este último ejemplo está mal y es de mal gusto,
pues la nota suspendida nunca se resuelve, y el clímax nunca se alcanza. (Es como hacer el
amor con una linda chica, y que en el último momento llegue su papá y abra la puerta).
Y finalmente
sus9 (o creo que por conveniencia prefieren llamarlo add9): Acorde de novena suspendida. La
novena se retarda y resuelve en la 8a (fundamental del acorde). No se confunda con la 2a
suspendida. La diferencia es que en el sus2, la 2a resuelve en la 3a (o sea, no hay tercera); en
el sus9 sí hay tercera, y la 9a resuelve hacia abajo, no hacia arriba. Ej: do-mi-sol-re
Estos acordes, más que para dar suspenso, se usan para darle cierta emotividad al acorde.
Asi que, bueno... ésta era la parte que más curiosidad tenían. La mayoría de los temas que
seguirían a esto requieren de un conocimiento de Figuración Melódica y Modulación. En los
documentos que aparecen por lo general en Internet, esto lo manejan así: explican el cómo
pero no el porque. Te dicen que hay muchos acordes alterados (listas interminables de
acordes: 6a napolitana, francesa, alemana, 5a aumentada con 7a de dominante, ¡9a
aumentada!), dominantes secundarias, sustitución del tritono, atonalidad... Caray, ¿y qué es lo
que hace el alumno al leer esto? Agarrar un acorde o recurso que le guste y usarlo de formas
completamente incoherentes. Un glosario de acordes no sirve. Yo les recomiendo que
practiquen con esto que les he enseñado durante mucho- mucho tiempo hasta que lo
entiendan a la perfección.
Quizás algún día vayamos metiéndonos a lo que es la modulación, etc... no sé. Yo, lo único que
les puedo decir, es que con esto que les enseñé tienen el 90% de la música que conocen (no de
la que les gusta, quizá, pero bueno).