El Correo de Andalucía
Sábado, 3 de marzo de 2018
La Ópera de Holanda estrenará en junio de 2019 una síntesis de
la serie operística de Stockhausen, ‘Licht’ (’Luz’). Helicópteros,
electrónica, centenares de músicos y millones de inversión
Una ópera llena de ‘Luz’ y que
durará (solo) 15 horas
Ismael G. Cabral
{Aunque su empeño es, desdichada-
mente, mucho menos conocido que
el de Richard Wagner, fue Karlheinz
Stockhausen (1928-2007) quien más
lejos llevó la aventura de hacer una
obra de arte total (Gesamtkunst-
werk). Entre los años 1977 y 2003 el
compositor alemán estuvo compo-
niendo las 29 horas de música que
integrarían su heptalogía operística
Licht (Luz). Se trata de una serie en la
que conviven influencias religiosas
japonesas, judeocristianas y védicas
y en la que se configura una cosmo-
gonía absolutamente personal; una
historia del origen del universo des-
de la peculiar perspectiva de
Stockhausen, el compositor más im-
portante –afirmaremos sin margen
de duda– de todo el siglo XX.
Hasta la fecha el ciclo no se ha
presentado en su totalidad de forma
continuada, aunque sí que se han
ido estrenando todas sus partes
constituyendo auténticos aconteci-
mientos musicales. Sin embargo, la
Ópera Nacional de Holanda junto
con el Festival de Holanda, el Real
Conservatorio de La Haya y la Fun-
dación Stockhausen se han aliado
para plantear, en junio de 2019, una
síntesis nunca vista de la serie Luz.
Serán en total 15 horas de produc-
ción escénica y musical que se divi-
dirán en tres jornadas, realizándose
un total de tres representaciones
completas (31 de mayo a 2 de junio,
3 a 5 y y 8 a 10 de junio) con las en-
Atelier de músicas
tradas, ya a la venta, al precio de 315
euros, si bien también se podrán ad-
quirir para días sueltos a partir de
septiembre.
Elementos de la danza, el circo, el
teatro, lo audiovisual y, por supues-
to, la ópera se combinan en cada
una de las composiciones de Luz ha-
ciendo cada título más complejo y
ambicioso que el anterior. Además,
y aunque el grueso de las óperas de
la serie se han presentado en esce-
narios convencionales, Stockhau-
sen demanda otro tipo de posibili-
dades escénicas. Por eso este pro-
yecto holandés –titulado Aus Licht–
se representará en Gashouder Wes-
tergasfabriek, un recinto construido
en 1902 que hoy está preparado co-
mo un espacio multidisciplinar para
acoger todo tipo de eventos cultura-
les. El público podrá, así, escuchar y
recrearse en una ópera que combina
fuego, agua y aire, toda vez que el
episodio más popular (y polémico)
de la ópera es el llamado Cuarteto de
los Helicópteros en el que, literal-
mente, cuatro helicópteros sobre-
vuelan al público combinando el so-
nido de las hélices con el de los cua-
tro instrumentistas de cuerdas que
tocan dentro de cada nave y cuyo
sonido, amplificado, llega al audito-
rio por medio de imponentes alta-
voces.
Pionero de la música electrónica
y autor de obras fundamentales para
el devenir de la creación sonora con-
temporánea (Mikrophonie, Gruppen,
Trans, Mixtur...), Stockhausen volcó
en Licht todas sus inquietudes. «La
idea, nacida 1977 en el balcón de un
templo de Kioto, se organiza en tor-
no a los siete días de la semana, a los
que vinculo todo lo que sea posible
en relación con colores, plantas, gru-
pos característicos, números, cuali-
dades morales de la vida articulados
por tres personajes (Miguel, Eva y
El compositor Lucifer). Licht, en realidad, no es
Karlheinz ninguna historia, sólo la prueba de la
Stockhausen. existencia de Miguel, Lucifer y Eva,
la triple manifestación del espíritu
materializada en los intérpretes que
vienen identificados por un cantan-
te, un instrumentista y un bailarín»,
dejó escrito Stockhausen. La ocasión
que propone la Ópera de Holanda
constituye un peregrinaje obligato-
rio para todo aquel amante del arte
del siglo XX. ~
Suplemento cultural 45
Lectura
NOVEDAD EDITORIAL
‘La música en los siglos XX y XXI’ /
Joseph Auner / Akal Música
Una aséptica
panorámica
plena de pistas
I. G. Cabral
{Akal es un sello editorial funda-
mental si de lo que se trata es de ac-
ceder a monografías que recorren la
historia de la música occidental. A
La música del siglo XX, de Robert P.
Morgan, y La música contemporánea
a partir de 1945, de Ulrich Dibelius;
suman ahora La música en los siglos
XX y XXI, de Joseph Auner, un vo-
lumen que parece actuar como sín-
tesis entre los dos anteriores y que,
por lo mismo, no profundiza en el
modo en el que sí lo hacen sus ante-
cesores. Auner es musicólogo y su
texto es fiel reflejo de ello, si bien la
lectura es de moderado acceso para
un lector con un cierto bagaje musi-
cal. No se percibe una excesiva
ideologización estética del texto, lo
que es de agradecer, pero sí que in-
curre en algo común, hacer recaer el
mayor peso del libro en la música de
la primera mitad del siglo XX. Hu-
biera sido más interesante que Akal
comenzara a traducir al castellano
importantes estudios sobre algunos
de los compositores fundamentales
de la contemporaneidad, huérfana
como está la literatura en castellano
de este tipo de ensayos biográficos.
Pero como libro de pistas, el de Au-
ner puede ser útil para quienes
quieran tirar de los diversos hilos
que se proponen. Singular resulta el
análisis de la posmodernidad, con
textos en los que analiza la desarti-
culación de lo culto y lo popular o
incluso el nuevo romanticismo en la
música contemporánea. En cambio,
pasa de puntillas por figuras clave
como Ligeti o Stockhausen, sobre
las que quizá da por asumidas refe-
rencias que no tienen porque ser co-
nocidas en todos los casos. La tra-
ducción del inglés se desenvuelve
correctamente y la bibliografía
constante que se ofrece a cada paso
permite seguir ahondando. El con-
junto, aséptico, se recomienda por
su carácter de repaso global a un si-
glo musical en el que la sorpresa
aguarda en cada esquina. ~