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EL

BARROCO (SIGLO XVII): AVANCE DE LA CIENCIA Y ARTE BARROCO


1. Concepto de barroco.
2. Los avances científicos del siglo XVII.
3. La arquitectura barroca.
4. La escultura barroca.
5. La pintura barroca.

CONCEPTO DE BARROCO
El término Barroco (barrueco=perla irregular) lo idean los clasicistas del siglo XIX para referirse de forma despectiva
al movimiento cultural y artístico (arquitectura, escultura, pintura, danza, música, literatura etc.) del siglo XVII
que se prolongó hasta muy entrado el siglo XVIII. Con la elección de este término los clasicistas pretendían hacer
una valoración negativa de las creaciones artísticas que rompían con el equilibrio clasicista y valoraban más lo
sensorial que lo racional.

AVANCES CIENTÍFICOS DEL SIGLO XVII


La revolución científica iniciada en el siglo XVI continúa en el XVII, sentando las bases de la ciencia moderna
frente a las visiones antiguas y medievales sobre la naturaleza. Se avanza en el conocimiento de la Astronomía,
Medicina, Biología. Química….., siguiendo el camino ya iniciado en el siglo XVI. Las bases del conocimiento son el
uso de la razón (Racionalismo) y la experiencia (Empirismo) que, a partir de la valoración que el Humanismo hace
del hombre, sustituyen a las creencias religiosas que habían dominado la ciencia en la sociedad del Medievo,
época en la que predominaba el teocentrismo, es decir, todo giraba en torno a Dios.

René Descartes fue un filósofo, matemático y físico


francés, considerado como el padre de la geometría
analítica y de la filosofía moderna, así como uno de los
epígonos (seguidores) con luz propia en el umbral de la
revolución científica.
En 1.637 publicó “El discurso del método” que ayudó a
establecer el método científico. También inició el método
del razonamiento deductivo (argumento donde la
conclusión se infiere de las premisas)

RENÉ DESCARTES (1.596-1.650)


Johannes Kepler astrónomo y matemático alemán; conocido
fundamentalmente por sus leyes sobre el movimiento de los planetas
en su órbita alrededor del Sol.
1ª Ley: “Los planetas tienen movimientos elípticos alrededor del Sol,
estando éste situado en uno de los 2 focos que contiene la elipse”.
2ª Ley: “Las áreas barridas por los radios de los planetas son
proporcionales al tiempo empleado por estos en recorrer el perímetro
de dichas áreas”.
3ª Ley: “El cuadrado de los períodos de la órbita de los planetas es
proporcional al cubo de la distancia promedio al Sol”.

JOHANNES KEPLER (1.571-1630)

I.E.S. ALONSO QUIJANO NATIVIDAD BAYO GARCÍA


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EL BARROCO (SIGLO XVII): AVANCE DE LA CIENCIA Y ARTE BARROCO
Isaac Newton fue un físico, filósofo, teólogo, inventor, alquimista (alquimia=
experiencias sobre la búsqueda de la piedra filosofal y la panacea universal,
precedente de la química) y matemático inglés, autor de La ley de gravitación
universal que describe la interacción gravitatoria entre distintos cuerpos con masa.
Desarrolla esta teoría en la obra Philosophiae Naturalis Principia Mathematica
(Principios matemáticos de la Filosofía Natural), publicado en 1687, donde establece
por primera vez una relación cuantitativa (deducida empíricamente de la observación)
de la fuerza con que se atraen dos objetos con masa.
Así, Newton dedujo que la fuerza con que se atraen dos cuerpos de diferente masa
únicamente depende del valor de sus masas y del cuadrado de la distancia que los
separa es decir, que la ley de la gravitación universal predice que la fuerza ejercida
entre dos cuerpos de masas y separados una distancia es proporcional al

producto de sus masas e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia, es
ISAAC NEWTON (1.643-1.727)
decir:
es el módulo de la fuerza ejercida entre ambos cuerpos, y su dirección se encuentra en el eje
que une ambos cuerpos.
es la constante de la gravitación universal


Torricelli, físico y matemático midió la presión del aire, ideando el barómetro.
El experimento lo realizó a nivel del mar (0 metros) y a 0ºC. Llenó de
mercurio (Hg) un tubo de 1 metro de largo y 1 cm2 de sección, (cerrado
por uno de los extremos) y lo invirtió sobre una cubeta llena de mercurio,
de inmediato la columna de mercurio descendió hasta los 760 mm de
altura, no se vació totalmente porque se lo impedía el peso del aire que
había sobre la cubeta, lo cual quería decir que el peso del aire a 0º C y a 0
m era igual al peso de 760 mm de mercurio.
Se adoptó incorrectamente el mm como unidad de presión atmosférica. Las
equivalencias de los 760 mm de presión atmosférica son las siguientes:

1 atm (atmófera) = 760 mm Hg = 1.013 mb o hPa = 101.325 kPa = 1,0


“kilo” kgf/cm2) kilogramo fuerza por cm2.
EVANGELISTA TORRICELLI (1.607-1.947)
Así la presión considerada como "normal" se correspondía con una
columna de altura 760 mm.
Pascal fue un matemático, físico, filósofo cristiano y escritor
La presión francés. Sus contribuciones
atmosférica se puede medira también
la matemática y a la historia
en atmósferas (atm):natural
incluyen el diseño y construcción de calculadoras mecánicas,
1 atm = 760 mmHga =la 101.325
aportes kPa
teoría de la =probabilidad,
1,0 “kilo” (kgf/cm2)
investigaciones sobre los
fluidos y la aclaración de conceptos tales como la presión y el vacío.
Después de una experiencia religiosa profunda en 1654, Pascal
abandonó la matemática y la física para dedicarse a la filosofía y a la
teología.

El principio de Pascal hace referencia a que la presión que ejerce un


fluido que está en equilibrio y que no puede comprimirse, alojado en
un envase cuyas paredes no se deforman, se transmite con idéntica
intensidad en todos los puntos de dicho fluido y hacia cualquier
dirección.

BLAISE PASCAL (1.623-1.662) Lee todo en: Definición de principio de Pascal - Qué es,
Significado y Concepto http://definicion.de/principio-de-
pascal/#ixzz3rBY8hOLN
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LA ARQUITECTURA BARROCA EN EUROPA Y ESPAÑA
CARACTERÍSTICAS

En el siglo XVII dos hechos históricos tienen especial transcendencia en las actividades artísticas, de un lado el
triunfo de las monarquías absolutas, y de otro, La contrarreforma religiosa, tanto la monarquía absoluta como la
iglesia católica hacen alarde de su gran poder en los suntuosos palacios e iglesias. Como características más
importantes cabe señalar:

• GUSTO POR LA LÍNEA CURVA :


las plantas y alzados
rectangulares son sustituidos
por las circulares, elípticas o
mixtas
• Los muros dejan de ser planos y
se curvan formando superficies
cóncavas y convexas.
• El empleo de la curva y
contracurva crea la sensación
de movimiento y abundantes
efectos de luces y sombras.


SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES: PLANTA Y ALZADO

• FRONTONES CURVOS Y PARTIDOS

Los frontones se hacen curvos y se


quiebran describiendo curvas, contracurvas
y espirales lo que crea un efecto dinámico
frente al estático de la línea recta.

PÓRTICO DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL DE BERNINI

• COLUMNA SALOMÓNICA

La columna salomónica tiene la particularidad que retuerce su


fuste en espiral. Su nombre hace alusión a que se cree inspirada
en una procedente del templo de Salomón.


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GUSTO POR LA DECORACIÓN TANTO DE EXTERIORES


COMO DE INTERIORES.

El gusto por la decoración tanto en interiores como en


exteriores de los edificios es otra característica del
barroco que utiliza los elementos arquitectónicos con
fines exclusivamente decorativos, así como también dan
importancia en la decoración a los temas vegetales y
geométricos.

GUSTO POR LA APERTURA EN EL MURO DE VANOS PARA


CREAR EFECTOS DE PERSPECTIVA.

FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID DE RIBERA

PLANTA Y ALZADO DE LA FACHADA DE LA IGLESIA DEL GESÚ DE ROMA (GIACOMO DE LA


PORTA), MODELO DE LAS IGLESIAS JESUÍTICAS, SÍMBOLO DE LA CONTRARREFORMA
RELIGIOSA Y PRECEDENTE DE LAS FACHADADAS BARROCAS

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La iglesia del Jesú de Roma sirvió de modelo a todas las iglesias jesuíticas:

• La planta es de cruz latina con el brazo crucero poco destacada del longitudinal. El brazo longitudinal se
divide en 1 nave central muy amplia para que se vea bien el sagrario donde se guardan las hostias
consagradas, con el fin de exaltar el sacramento de la Eucaristía y a ambos lados de esta nave se abren
pequeñas capillas comunicadas entre sí.
• El alzado de la fachada consta de dos cuerpos unidos por aletones y el segundo cuerpo se remata en un
frontón triangular.
o El sistema de construcción es adintelado y abovedado, se utilizan los órdenes arquitectónicos
clásicos. En el primer piso se abren 3 puertas rematadas, la central por un frontón curvilíneo y las
laterales por frontones triangulares. Al muro se le adosan columnas de capitel corintio sobre las
que descansa el entablamento formado por el arquitrabe, friso y un frontón triangular cobijado
bajo otro circular.
o El segundo piso es de menor longitud que el primero y el espacio que queda entre ambos se
adorna con aletones que son unos elementos de enmascaramiento, utilizados para articular y unir
como en un solo bloque el piso inferior con otro superior de menor anchura. Este segundo piso
tiene un vano con balcón y dos hornacinas ciegas coronadas con frontones triangulares.
o Un frontón triangular corona el segundo piso.
o En el primer piso sobre la puerta el escudo de la compañía de Jesús con las siglas (IHS, iniciales de
Iesus).

EL BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO DE BERNINI

El baldaquino es el templete que cubre el altar situado sobre la tumba de San Pedro, bajo la gran cúpula que
cubre el crucero del Vaticano. Bernini proyecta este templete sobre 4 columnas de fustes torneados en espiral,

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inspiradas en las que se conservan en el Vaticano y que se suponen procedentes del templo de Salomón. Esta
nueva columna responde al gusto por el movimiento ondulante barroco. Bernini divide el fuste con anillos
horizontales en tres partes, la inferior la decora con estrías en espiral, mientras cubre las otras con tallos y hojas
menudas. Tanto de los anillos como de la base hace surgir una fila de hojas de acanto. Remata las columnas con
capitel compuesto. Sobre los capiteles un entablamento, engalanando las cornisas con guardamalletas, adornos a
modo de guirnaldas de pendones de fabricación textil. En la parte superior del entablamento aparecen unos
angelotes de talla doble a la humana, y un grupo escultórico de dos querubines que portan respectivamente la
tiara papal y las llaves de San Pedro como símbolos papales.

PALACIO DE VERSALLES SÍMBOLO DEL PODER ABSOLUTO DE LOS MONARCAS

El palacio de Versalles en Francia mandado construir por Luis XIV fue el modelo de los palacios de las cortes
absolutistas de los siglos XVII y XVIII, todos ellos son la expresión del gran poder de los monarcas absolutos que
se creen la imagen de Dios y desde luego los elegidos por Dios para ostentar el poder según el principio de la
soberanía de origen divino defendida por Bossuet. Hacia el palacio convergían 3 calles que eran los símbolos de
los 3 poderes legislativo, ejecutivo y judicial que recaían en el monarca.

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LA ESCULTURA BARROCA
CARACTERÍSTICAS GENERALES

• MOVIMIENTO EXALTADO: los escultores barrocos al igual que los arquitectos y pintores están
obsesionados por el movimiento que se expande hacia el exterior, movimiento centrífugo, disparándose
las extremidades de las figuras hacia fuera.
• BÚSQUEDA DE LAS CALIDADES TEXTURALES: el escultor en el deseo de fingir calidades contrapone
superficies pulidas a otras someramente desbastadas, como ocurre en el grupo de Apolo y Dafne entre el
fino cutis de la diosa, y la áspera y rugosa corteza de árbol en que se están transformando sus
extremidades.
• NATURALISMO: el artista plástico barroco busca su fuente de inspiración en la naturaleza sin rehusar la
representación de tipos deformes, feos, monstruos o escenas macabras.
• EFECTISMO: la escultura barroca es efectista procura sorprender al que la contempla. Ese efectismo se
manifiesta sobre todo en las expresiones exaltadas de los místicos en el momento del éxtasis, o en el
género funerario, unas veces en un esqueleto que surge de una cortina, y otras el mismo difunto que
parece salir de un nicho o medio se incorpora en la tumba.
• DECORATIVISMO: la escultura barroca es esencialmente decorativa y muchas veces forma parte de
retablos o sepulcros. El éxtasis de Santa Teresa de Bernini es
un grupo escultórico formado por santa
Teresa y el ángel con el dardo del amor.
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA DE BERNINI El tema pertenece al campo de la
ascética y la mística y representa el
momento del éxtasis o unión del alma
con Dios. Alegóricamente el ángel lleva el
dardo del amor que va a clavar en el
corazón de la santa.
El material es mármol y la técnica el
esculpido.
Valores plásticos son:
• La expresividad, contrastando la
sonrisa del ángel con la
expresión de la santa que da la
sensación de ser un cuerpo sin
vida.
• La riqueza de los paños (telas
que cubren los cuerpos) de
pliegues angulosos y profundos
que flotan sobre el cuerpo de la
santa, así como la técnica de los

paños mojados en las telas que
cubren el cuerpo del ángel.
• La diferenciación de las
calidades texturales: rugosas en
el manto de nubes sobre el que
descansa la santa y finas en las
anatomías humanas que se
hacen visibles.
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Apolo y Dafne de Bernini es un grupo escultórico que


representa el momento en que Apolo va a abrazar a Dafne
y ésta se transforma en árbol.
• El tema reproduce el mito griego de Apolo, dios
de las artes y de la música que fue maldecido por
Eros por haberse burlado de que éste jugara con
arcos y flechas. Eros para vengarse disparó a Apolo
con la flecha del amor y a Dafne con la del odio.
Apolo persigue a Dafne y cuando está a punto de
abrazarla ésta se convierte en árbol.
• El material es mármol y la técnica es el esculpido.
• Valores plásticos son:
El movimiento violento, centrífugo, expansivo, hacia
fuera por lo que predominan las líneas diagonales y los
escorzos.
La valoración del desnudo que muestra anatomías
perfectas.
La diferenciación de las calidades texturales en Dafne
contrasta la textura fina de su rostro con la rugosa de sus
APOLO Y DAFNE DE BERNINI extremidades que se están transformando en árbol.

CRISTO YACENTE DE GREGORIO FERNÁNDEZ. ESCUELA CASTELLANA DEL SIGLO XVII

El Cristo yacente de Gregorio Fernández es una escultura de bulto redondo yacente sobre un lecho. Representa a
Cristo muerto y con las visibles huellas de la pasión.

• El tema es religioso referido concretamente a la pasión de Cristo, mostrando de él su cuerpo muerto.


• El material empleado es madera y el acabado policromado.
• Valores plásticos son: la fuerte expresividad que crea un efectismo capaz de impresionar a la persona que
contemple la imagen; la valoración del desnudo que permite a su vez observar la anatomía del cuerpo
humano; la riqueza de los paños trabajados con pliegues angulosos típicamente barrocos.

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• La policromía permite abundar y representar con un realismo naturalista los efectos de la pasión en loa
moratones y heridas que los verdugos han propiciado al cuerpo de Cristo.

PINTURA BARROCA DEL SIGLO XVII: SIGLO DE ORO DE LA PINTURA


CARACTERÍSTICAS

• REALISMO NATURALISTA: que lleva a los pintores a utilizar como modelos tipos vulgares, haciendo a veces
alarde de sus defectos físicos: cojera, enanismo, incluso cadáveres en putrefacción, diferentes a los que
representaba el realismo idealizado del Renacimiento.
• EXPRESIÓN: el barroco se complace en la representación de la expresión, principalmente del dolor en las
escenas de martirio.
• PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO: el color da forma a las figuras y crea volumen. La factura
colorista barroca evoluciona de la lisa y uniforme a la cada vez más suelta que augura la técnica
impresionista del siglo XIX.
• HEGEMONÍA DE LA LUZ: el pintor Caravaggio crea el estilo tenebrista oponiendo planos de luz y planos de
sombra, la luz a modo de potente foco, ilumina parcialmente las formas, creando un violento contraste
con partes que quedan en penumbra.
• PERSPECTIVA: la captación de la perspectiva o sentido de la profundidad ha sido siempre la ambición de
los artistas plásticos. En el Barroco los procedimientos para lograr la tercera dimensión son diversos: un
camino que se aleja y estrecha hacia el fondo, líneas convergentes, series de escorzos (posiciones
perpendiculares u oblícuas al Plano), contrastes entre planos de luz, llegándose a la perspectiva aérea, es
decir, la creación de la sensación de aire (atmósfera) entre los personajes, técnica que llega a dominar
plenamente Velázquez en las Meninas.
• MOVIMIENTO: el movimiento es casi constante en la pintura barroca por lo que en las composiciones
dominan las líneas diagonales, figuras inestables, escorzos, ondulaciones.
• TÉCNICAS: el óleo es la técnica principal en la pintura sobre tabla o sobre lienzo, consiste en utilizat como
aglutinante del color aceite de linaza. El fresco se utiliza príncipalmente en la pintura mural consiste en
utilizar el agua como aglutinante del color.
• TEMÁTICA: religiosa, mitológica, retrato, paisaje, bodegones (naturalezas muertas) etc.

Un bodegón es la representación de una


naturaleza muerta. En este caso Zurbarán
representa sobre una mesa vasijas de
cerámica y metal.
Es un óleo sobre lienzo del que cabe destacar
los siguientes valores plásticos:
• El tenebrismo en el tratamiento de la
luz que ayuda a lograr el efecto de
profundidad. El primer plano de luz
contrasta violentamente con el
fondo obscuro.
BODEGÓN DE ZURBARÁN • La captación de las calidades
texturales de los objetos,
diferenciación del metal y la
cerámica.

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La crucifixión de San Pedro de Caravaggio
es un óleo sobre lienzo que representa una
escena religiosa: el martirio de San Pedro,
crucificado bocabajo. El momento elegido
es el izado de la cruz por 3 sayones
(verdugos). Como valores plásticos cabe
citar:

• La composición es ante todo


humana, el santo y los 3 sayones,
dispuestos formando una X, dos
líneas diagonales que se cruzan.
• Los escorzos (posiciones
perpendiculares u oblicuas al plano)
ayudan a conseguir el efecto de
volumen de las figuras y la
perspectiva.
• Los tipos vulgares elegidos como
protagonistas que visualizan el
naturalismo frente al realismo
idealizado del Renacimiento.
• La expresividad: el gesto de
impresión del santo contrasta con
la sensación de esfuerzo por
levantar la cruz del sayón que
muestra su cara al espectador.
LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO DE CARAVAGGIO: BARROCO RENEBRISTA

El niño cojo de Ribera es un ejemplo del gusto barroco por


representar la naturaleza tal como es sin idealizarla eligiendo tipòs
vulgares, incluso con defestos físicos, es decir , la capacidad de
representar “lo feo” frente al ideal de “belleza clásica” que había
dominado en el Renacimiento.

• Se trata de un retrato, el niño a pesar de sus desgracias se


muestra sonriente mirando al espectador, con el brazo
derecho sostiene la muleta con la que se apoya para andar,
que marca una diagonal.
• Es un óleo sobre lienzo.
• El retrato se enmarca en un paisaje con una línea de
horizonte muy baja de manera que el celaje cubierto de
nubes adquiere un gran desarrollo.
• La perspectiva se logra mediante una serie de líneas que
convergen en el fondo (perspectiva geométrica).
• La pobreza del niño se muestra en los harapos que viste.

EL NIÑO COJO DE RIBERA


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LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PINTURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

Las Meninas es una obra de D. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, con este apellido lo conocemos como uno de
los mayores genios de la pintura española.

• Es un óleo sobre lienzo.


• El tema es un retrato colectivo de la infanta Margarita con sus damas de compañía (meninas), de los
padres de la infanta Margarita, Felipe IV y Dña Mariana de Austria que se reflejan en el espejo , y el
autorretrato de Velázquez.
• El espacio en que está hecho el retrato es el estudio de Velázquez donde el pintor está pintando el retrato
de los Reyes que se reflejan en el espejo cuando irrumpen la infanta y sus damas de compañía en el
estudio.
• En este lienzo Velázquez consigue en el tratamiento de la luz la perspectiva aérea, es decir, crear la
sensación de atmósfera (aire) entre los personajes.

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EL BARROCO (SIGLO XVII): AVANCE DE LA CIENCIA Y ARTE BARROCO
CUESTIONES

1. ¿Cuál es la etimología de barroco y qué significa?

2. Por qué los clasicistas del siglo XIX eligen el término barroco para designar el movimiento cultural y
artístico del siglo XVII.

3. ¿Cuáles son las bases del conocimiento en el siglo XVII frente a las de la Edad media?.


4. ¿Qué filósofo inició el método del razonamiento deductivo y en qué consiste?.

5. ¿Qué leyes formuló Johannes Kepler?.



6. ¿De qué ley es autor Isaac Newton?.

7. ¿Qué describe la ley de gravitación universal y quién la formuló?.

8. ¿Quién midió por vez primera la presión del Aire?.

9. ¿Qué dice el principio de Pascal sobre la presión que ejerce un fluido?

10. ¿Qué nombre recibe el movimiento artístico y cultural del siglo XVII?

11. ¿Quién ideó el nombre de Barroco para designar el movimiento artístico y cultural del siglo XVII?

12. ¿cuál es el significado etimológico de barroco y por qué los clasicistas del siglo XIX eligieron este término
para designar el movimiento artístico y cultural del siglo XVII y primer tercio del XVIII?.


13. ¿Cuáles son las características de la arquitectura barroca?

14. Define el término entablamento y cita las partes de las que consta.



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12
EL BARROCO (SIGLO XVII): AVANCE DE LA CIENCIA Y ARTE BARROCO
15. ¿Qué características tienen los frontones barrocos?

16. ¿En qué lugar está construido el baldaquino de San Pedro del Vaticano?

17. Cita las características de la escultura barroca.




18. Cita obras representativas de la escultura barroca y sus autores

19. Explica las características de la pintura barroca

20. Cita obras representativas de la pintura barroca y sus autores

21. ¿En qué consiste la técnica del tenebrismo y en qué se diferencia de la técnica de la perspectiva aérea?

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