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TEMAS
1.- La articulación, formulación y crisis del nuevo modelo clásico. Su difusión fuera de
Italia. La crisis del modelo clásico: el Manierismo.
2.- El nuevo concepto de espacio religioso: de Brunelleschi a Vignola. El palacio urbano
y la villa renacentistas.
- Características generales
- Tipología: arquitectura religiosa y civil
3.- Arquitectura del Quattrocento a través de sus arquitectos.
Arquitectura del Cinquecento a través de sus arquitectos.
4.- La escultura y su evolución en Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel.
- Características de generales
- Características de los escultores citados. Estudio especial del concurso para las
puertas del Baptisterio de Santa María de las Flores de Florencia
5.- La pintura.
- Características generales
- La pintura del Quattrocento: Masaccio y Boticelli
6.- La pintura del Cinquecento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
7.- El color en la pintura veneciana
8.- El Renacimiento español a través de ejemplos representativos: El Escorial,
Berruguete y El Greco
GLOSARIO
RECONOCIMIENTO DE OBRAS
Qué es, estilo, autor, cronología, particularidades.
COMENTARIO DE OBRAS
Obras seleccionadas por el coordinador de la Prueba de Selectividad.
RENACIMIENTO
GLOSARIO
Antropocentrismo: doctrina que considera al ser humano como centro de todas las cosas y el
fin absoluto de la creación.
Perspectiva aérea: hace que los objetos más alejados tienen los contornos menos precisos que
los que están cerca y la distancia transforma el color del dibujo.
Perspectiva lineal: Sistema matemático para representar objetos bidimensionales sobre una
superficie bidimensional mediante la proyección de sus puntos sobre el plano del cuadro con
líneas rectas que convergen en un punto elegido de forma arbitraria que constituye el ojo del
observador.
Comitente: persona que confiere a otra el encargo de realizar una obra.
Mecenas es la persona poderosa que brinda su apoyo material, o protege mediante su
influencia, a artistas, literatos y científicos para que estos puedan realizar su obra.
Manierismo: estilo artístico del siglo XVI, es el momento en que se pierde lo más propio del
clasicismo y la belleza clásica es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.
Serpentinata: es un concepto tradicional en el arte que designa a la línea o figura que se parece
a una forma serpentina en "S".
Bóveda vaída: (denominada también bóveda de pañuelo) es un tipo de bóveda que resulta de
seccionar un hemisferio con cuatro planos verticales cuyas trazas en planta corresponden al
cuadrado inscrito en la circunferencia base de dicho hemisferio.
Casetones: adorno poligonal, cóncavo y moldurado que se pone en los techos y en el interior de
las bóvedas.
Guirnaldas: es una corona abierta por un extremo, fabricada con flores, ramas u hojas.
Grutescos: fueron muy utilizados en el arte del Renacimiento. Consiste en la combinación de
elementos vegetales, figuras humanas, animales fantásticos y seres mitológicos, bucráneos,...
que rellenan de forma profusa el espacio (horror vacui) en composiciones simétricas.
Orfebre: persona que labra objetos artísticos de oro, plata y otros metales preciosos o
aleaciones de ellos.
Templete: construcción aislada o armazón pequeña constituida por columnas y un techo,
similar a un templo.
Terribilitá: vocablo italiano del siglo XVI, utilizado para definir el estilo grandioso y de fuerza
potente que demostraba Miguel Ángel en sus esculturas, con un vigor y una mirada terrible
llena de ira como se aprecia en la figura del David o en el Moisés.
Paramento almohadillado: decoración del muro de un edificio consistente en hacer sobresalir
los sillares o piedras que lo forman, dejando sus bordes más hundidos, a semejanza de una serie
de almohadas.
Schiacciatto: es una técnica escultórica que permite realizar un bajorrelieve con una variación
mínima respecto al fondo. Para dar la ilusión de profundidad, el espesor disminuye
gradualmente a partir de primer plano hasta el fondo.
Lienzo: es un tejido de lino, algodón o cáñamo, por lo general, que sirve como soporte a las
artes pictóricas.
Medallón: adorno en relieve que se utiliza en arquitectura, con forma circular u ovalada y en
cuyo interior se pinta o esculpe algo.
Las villas renacentistas: eran palacios campestres que tenían influencias de las villas de la época
de los romanos. Las llevan a cabo grandes arquitectos para mecenas y familias poderosas como
para la familia Medici
RENACIMIENTO
-ETAPAS RENACIMIENTO:
-CARACTERICTICAS RENACIMIENTO:
Vuelta a la antigüedad clásica de Grecia y roma que será el modelo y la inspiración sobre todo
porque en Italia quedaban muchas ruinas Romanas.
También se recupera la filosofía de la antigüedad y surgen los neoplatónicos.
Se vuelve a tomar al estudio del cuerpo humano y a la representación del espacio. Se ve al
hombre como un ser perfecto, destaca la figura humana y por tanto se vuelven hacer estudios
anatómicos del cuerpo humano.
Se vuelve a tomar la naturaleza como inspiración y objeto artístico.
Se tiende a representar la belleza pero nunca se alcanza plenamente y se entiende como una
mezcla de proporciones, todo se supedita a las proporciones matemáticas.
Se busca la perfección por encima de todo, siendo un todo perfecto por lo tanto una vez que se
constituye no se añade ni se retoca nada.
Se realiza un estudio de la perspectiva lineal que se aplica a la pintura, escultura, y arquitectura.
Brunelleschi formula las reglas de la perspectiva y va a ser el primer arquitecto que ponga en
práctica estudios de perspectiva y Alberti les otorga notoriedad, las propaga y las difunde.
La perspectiva aparece como un instrumento que permite realizar una obra artística, lo más
parecido a la realidad captando las tres perspectivas alto, ancho y profundidad.
A partir del punto de fuga convergen unas líneas diagonales que permiten trazar unas líneas
matemáticas.
Hay un cambio con el tratamiento de artistas que pasan de ser anónimos, firman sus obras, su
trabajo se va a revalorizar y la sociedad los va a respetar, de hecho piden que su trabajo se vea
como algo científico y no artesano. Además el artista se introduce en sus obras.
Son Artistas formados en la academia donde se les enseña la perspectiva a proyectar edificios,
filosofía…, de hecho en las academias van a surgir libros, que son tratados prácticos con el fin
de elevarlos al plano intelectual como De pictura de Alberti.
En este periodo se trabaja mucho por encargo, aparecen la figura de los mecenas o comitentes
que son personas que subvencionan las obras de arte. Principalmente serán clérigos, burgueses
y nobles.
-TEMAS RENACIMIENTO:
Se inicia en la primera mitad del siglo XVI en Italia una crisis de todo el ideal renacentista esto
deriva en el periodo manierista. Se crean grandes conflictos políticos y bélicos, crisis de valores
y la sociedad pierde la fe en la razón humana.
El manierismo es una reacción anticlasista y se va desvinculando del modulo, la concepción
unitaria del espacio las reacciones espaciales, los interiores son tratados como exteriores.
Los puntos de fuga se desplazan creando perspectivas diferentes. Hay alternación de las
medidas clásica, es un arte intelectual, alegórico, metafórico hecho para una minoría, refleja
inquietud, desasosiego frente el equilibrio.
Destacan autores como Parmigianino, Bronzino y en España el Greco.
ARQUITECTURA RENACIMIENTO
CARACTERISTICAS GENERALES
Elementos constructivos:
Quattocento es el periodo del arte italiano correspondiente al Siglo XV. Este periodo se caracteriza
por la recuperación de la Antigüedad clásica se supera el teocentrismo y se impone una cultura
basada en el humanismo Los artistas serán personas instruidas en temas como geometría, historia,
cultura clásica, ciencias y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de
genios.
Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos burgueses que descubrirán el
placer del arte y la cultura y que se convertirán en los mecenas de los nuevos artistas. La república
de Florencia será la principal impulsora de este nuevo arte gracias al mecenazgo de grandes familias
como los Medici.
Los principales arquitectos del Quattocento son Brunelleschi y Alberti
Brunelleschi (1377-1446) Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia.
Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo, la
escultura. Su actividad como arquitecto se consagrá al viajar a Roma y observar los
monumentos clásicos. Estudioso matemático. Sus obras más emblemáticas serán la Cúpula de
la Catedral de Florencia y Basílica de San Lorenzo de Florencia
Alberti (1404-1472) Es el segundo gran innovador de la arquitectura. Hombre muy culto, se
dedicó a las más variadas disciplinas (arquitecto, matemático, poeta, filósofo, arqueólogo). Se
formó en Roma y fue un humanista enamorado del arte clásico antiguo. Interesado
constantemente por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar
el trabajo de los artistas. Es autor de “De re aedificatoria”, tratado donde plasma todas sus
teorías sobre su concepción de la Arquitectura. Proponía una estética basada en los modelos
clásicos y en las relaciones matemáticas que deben regir las partes de los edificios.
El siglo XVI supone el momento clásico por excelencia del Renacimiento. El primer tercio del
Cinquecento supone el triunfo de la armonía y el equilibrio que se había avanzado durante el
Quattrocento.
La capital artística de Italia se traslada desde Florencia a la Roma de los papas, que se convierten en
los nuevos mecenas y protectores de los artistas. Principalmente Julio II y León X que utilizarán el
arte como instrumento de prestigio personal y difusión del poderío de la Iglesia.
Los principales arquitectos del Cinquecento son Bramante y Miguel Ángel
Fue construido en el siglo XVI por los autores Vignola, discípulo de Miguel
Ángel que proyectará la planta y Giacomo de lla Porta, que acabará la
iglesia y diseñará la fachada.
Las obras se inician en 1568 y La fachada se realiza entre 1571-1575. La
iglesia fue un encargo de Francisco de Borja cuyo objetivo era albergar el
sepulcro de San Ignacio de Loyola y hunde sus raíces en la arquitectura
católica de la contrarreforma surgida tras el Concilio de Trento.
La planta es longitudinal y sigue la nueva necesidad de que las misas tienen que ser vistas desde
cualquier punto de vista por lo que se va idear una planta que rompe con la planta del Vaticano.
La iglesia se inspira en la de San Andrés de Mantua de Alberti. Tiene planta de cruz latina, con un
transepto que no sobresale con una amplia nave central y cubierta por es una bóveda de cañón
que se contrarresta con contrafuertes exteriores. Hay que una nave central y a los laterales se
plantearán espacios divididos por contrafuertes pero no estarán cerrados sino que en cada parte
pone puertas para que las capillas puedan comunicarse de tal manera que se pueda celebrar el
culto en la nave central y parte de la gente que va a la iglesia pueda moverse sin molestar el culto.
La nave central está cubierta por una bóveda de cañón y en el crucero la gran cúpula sobre
pechinas va a crear un fuerte contraste entre la nave, más oscura, y la luz que entra.
El ábside semicircular sigue las directrices de todas las iglesias.
La fachada está inspirada en la obra de Alberti y fue realizada por Giacomo de lla Porta. Son dos
cuerpos unidos por volutas coronados por un frontón superior. Tiene un cuerpo bajo de forma
rectangular con pilastras dobles de orden corintio que acentúan el claroscuro y el cuerpo superior
más pequeño, se corona con un gran frontón triangular.
PALACIO MEDICI
Los palacios se realizan por el gran crecimiento urbano unido al auge de la burguesía comerciante.
Esto va a suponer que también aumenten las arquitecturas civiles.
Todos los palacios tienen una planta en forma de cubo con un patio interior con las dependencias
alrededor. Es como una fortaleza pero sin torreones ni elementos defensivos.
La fachada tiene hasta tres pisos con una serie de ventanas repartidas siguiendo ejes de simetría y
con tendencia a las líneas horizontales, Brunelleschi fue el primero en establecer este modelo con
el palacio Pitti pero realmente fue su discípulo Michelotto quien continúa lo aprendido en el palacio
Medici Ricardi.
El piso inferior aparece con un paramento almohadillado. En él se encuentran tres grandes puertas
formadas por arcos de medio punto que en un principio debían estar abiertas y en el siglo XVI se
cerraron y se sustituyeron por ventanas.
En el Segundo piso los sillares son lisos y en él aparece una serie de ventanas informadas por un
arco dobles, separadas por un parteluz e inscritas en un arco de medio punto y en el espacio que
queda libre aparece un medallón y enmarcado por dovelas.
El tercer y último piso o no aparecen sillares en el exterior pero sigue el mismo modelo que en el
piso inferior excluyendo las dovelas que enmarcan las ventanas.
El edificio está enmarcado por una enorme cornisa que da la sensación de horizontalidad. Siguen un
esquema simétrico con ventanas alineadas. El espacio es cuadrado rodeado con arcos de medio
punto y destaca la presencia de un friso con medallones que separa un piso o del otro.
VILLA CAPRA
Tiene cuatro fachadas iguales orientadas hacia los cuatro puntos cardinales la escalinata por donde
se accede da lugar a un pórtico con seis columnas de orden jónico que imitan la fachada de un
templo romano.
En el interior encontramos una sala circular cubierta con una gran cúpula inspirada en el panteón
de Agripa en torno a esta se disponen a las habitaciones de la casa en perfecta simetría, las
estancias son rectangulares formando el cuadrado en el que se inscribe el patio interior.
La iluminación del centro es gracias a un óvulo.
ESCULTURA RENACIMIENTO
CARACTERISTICAS GENERALES
Lorenzo Ghilberti: nace en Florencia y comienza siendo orfebre y en 1042 gana un concurso
para realizar una de las puertas en bronce del baptisterio de San Juan de la catedral de
Florencia y como consecuencia se le encarga también la 3ª puerta del baptisterio.
La realización de ambas puertas le ocupan toda su vida escultórica fue el primer escultor en
basarse en el humanismo y la antigüedad clásica.
EL SACRFICIO DE ISAAC
DAVID DE DONATELLO
Dentro de este periodo podemos encontrar escultores como Benito Celini, que se formo como
orfebre y trabajó para Francisco I. Destaca su obra Perseo
Pero el cincoechentto Esta marcado por la extraordinaria personalidad de Miguel Ángel
(1475-1564) hacía obras de gran envergadura y su genio creador es básicamente escultórico.
Boticelli (1445-1510)
Es el último artista del cuattrocento, domina la segunda mitas del siglo XV y trabaja para los Medici
en Florencia.
Es un pintor lirico que trata de reflejar la belleza spiritual Se deja llevar por dos corrientes filosóficas
el neoplatonismo y la filosofía savonarola.
Boticelli utiliza la línea por encima del color sin interesarse por el espacio, la perspectiva ni las
matemáticas
LA TRINIDAD DE MASACCIO
Oleo sobre tablas pintado por Leonardo da Vinci cuyo tema es la virgen
acompañada y protegiendo a San Juan a su derecha y al niño Jesús a su
izquierda junto con un ángel que mira al espectador y señala a San Juan
que esta adorando al niño Jesús mientras este le bendice.
Todo el conjunto está dentro de una extraña gruta en la penumbra, al
fondo fluye un rio y el paisaje es irreal, algo tenebroso y sobrecogedor.
La línea compositiva es un triangulo que le da estabilidad a la
composición, en el vértice superior esta la cabeza de la virgen uno de los
lados atravesaría el brazo de la virgen y la espalda de San Juan y por el
otro lado atraviesa la mano de la virgen y la espalda del ángel. Pero además las cabezas de los
personaje describen un circulo que da movimiento a la obra y se acentúa con el dialogo de ellos
atreves de las manos.
Hay contraste de color cálido, dentro de la capa del ángel, y el color frio de la túnica de la virgen y
el fondo, que actúa la profundidad.
La luz es cenital y alumbra la parte izquierda de la imagen. Además muestra con gran maestría el
esfumato que da volumen a las formas y gradación.
Usa la perspectiva aérea con gran maestría creando una atmosfera en el cuadro. Y Destaca la
capacidad que tiene Leonardo da Vinci por captar un momento fugaz.
LA CAPILLA SIXTINA DE MIGUEL ANGEL
ESCUELA VENECIANA
CARACTERISTICAS
- El color de la pintura veneciana se desarrolla en el siglo XVI.
- Esta pintura perfecciona la pintura al oleo sobre tela porque la tela es más dúctil y blanda.
- Toman la perspectiva lineal y el esfumato.
- El color es fundamental, se impone a la línea y hay una paleta muy variada.
- El paisaje, con grandes efectos de luz, adquiere un aspecto misterioso y cobra protagonismo
por encima de los personajes.
- Esta pintura influye el barroco Español: Tiziano, Tintoretto, Giorgione.
Giorgione: (1447-1510) utilizaba una luz cristalina y un color radiante. Destaca por ser un
experto en el color, pintaba sin ningún boceto previo y aplicaba el color directamente sin
estudios previos, esto acarrea ciertas imperfecciones.
LA TEMPESTAD DE GIORGIONE
Óleo sobre lienzo que se encuentra en el museo del Prado. Refleja el episodio del nuevo
testamento en el que Jesús limpia los pies a los apóstoles en un acto de humildad. El tema aparece
desplazado a la derecha pero queda compensado por qué a la izquierda aparece un apóstol
atándose las sandalias y en el centro hay una profunda perspectiva con el punto de fuga desplazado
a la izquierda, esto le da un aspecto teatral al cuadro. A esta perspectiva lineal se le suma la aérea
por la iluminación de los cielos.
El color es muy veneciano con muchas gamas de colores muy brillantes, destacan los azules y los
colores piedra.
Crea zonas iluminadas como la mesa mientras zonas a su alrededor que están en penumbra.
Tiziano: va a destinar su pintura a las clases altas, destaca por ser pintor de la corte de
Carlos V y su hijo Felipe II. Se caracteriza por realizar composiciones monumentales con
colores muy brillantes que reflejan el lujo es un pintor manierista pero abrirá nuevos cauces.
Sus temas principales son: retrataos, temas mitológicos iconografía cristiana y pinturas
alegóricas. Además es un pintor que influye sobre el barroco español.