Escuela Normal de Ixtlahuaca

Licenciatura en Educación Preescolar

Curso:
Educación Artística, artes visuales y teatro
Docente:
Mtro. Carlos Fernando Téllez Calderón
Resumen:
LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES EN LA
EDUCACIÓN BÁSICA
Integrantes:
Guadalupe Bernal Morales
Itzel Flores Martínez
Fernanda Stephanie Suárez Valdés
Rosario Sarahí Martínez López
Karla Itzel Pérez Castillo

Grado: 3°- Grupo: I

Marzo 2018
 LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES EN LA EDUCACIÓN
BÁSICA
 La inclusión de las artes en tiempos y espacios curriculares responde al desarrollo
económico, las características de la región y la integración política internacional:

Cuanto más participan los países en el orden internacional, tanta mayor atención prestan a la
enseñanza del arte y de la educación física en los currículos nacionales.

 Según Chalmers (2003), desde que el arte ingresó, hace 125 años, a las escuelas públicas,
en Europa se dio una gran transformación de las ideas sobre las artes y su enseñanza; esto
ha producido, según los investigadores, una gran diversidad de posturas y preferencias
artísticas que unas veces se complementan y otras se oponen. Ávila (2004) afirma que en la
vida cotidiana del campo de las artes se observan múltiples concepciones artístico-
culturales que suelen responder a intereses de los investigadores y agentes del campo, y/o
a posturas ideológicas, sociológicas o económicas de los países.
 Desde las dos primeras décadas del siglo XX, la forma de pensamiento que tomó auge en el
campo de las artes fue el enfoque tradicional, que centra su atención en la adquisición de
habilidades y destrezas vinculadas con el dominio de los materiales.

En los años 30 y 40 del siglo XX, según Ávila (2004), se rompe esta concepción de las clases
dominantes para dar paso y sentido a experiencias significativas que permiten a los sujetos la
expresión de su individualidad. En esta orientación se encuentran los artistas comprometidos con
los cambios sociales que miran el arte como un proceso que se significa en la experiencia misma.

 Las concepciones sobre la recreación y la estética conforman una nueva orientación; a esta
propuesta se le llama “educación a través del arte” y su objetivo no es la educación artística
como tal; es decir, no pretende la creación de artistas en las diferentes disciplinas, más bien
plantea la formulación de una teoría que incluya todos los modos de expresión literaria,
poética y musical en los estudiantes. Desde este punto de vista, la educación a través del
arte constituye un enfoque integral de la realidad, pretende la educación de los sentidos en
los que se basan la conciencia, la inteligencia y el juicio humano.
 El estudio de la complejidad perceptivo-cognitiva inherente a la creación artística, estima
las capacidades del individuo para un manejo tal de la técnica que permita la construcción
de imágenes mentales en función de códigos propios de los diversos lenguajes artísticos, y
retoma tres líneas de acción: la producción, la percepción y la reflexión crítica como vías
para el proceso creativo.
 El cuerpo es “el recurso” en la década de los 70, lo cual permite la creación de un nuevo
lenguaje. Surgen técnicas como el performance, el happening y el body art, que en conjunto
se conocen como “arte de acción” y se conjugan con otras tendencias, como la instalación,
el videoarte o el net art, que contribuyen a ampliar el campo de lo plástico.
 Las nuevas tendencias artísticas retoman el impacto de los avances tecnológicos. El arte no
renuncia al llamado de las sociedades de información, donde se coloca a la delantera el
avance de las nuevas tecnologías; las comunicaciones recobran el impacto de los avances
audiovisuales de todas las culturas; ejemplo de ello son los materiales multimedia, sistema
que impacta en gran magnitud a la sociedad por la cantidad de imágenes que se producen
y consumen.
  El arte como un medio específico de conocimiento que permite conocer, analizar e
interpretar los diferentes lenguajes artísticos; en este sentí do, el saber sobre el arte podrá
adquirirse a través de procesos de enseñanza y de aprendizaje inmersos en los medios
formales e informales del sistema social.

Tendencias de la enseñanza
de las artes en la educación básica

 La enseñanza de las artes intenta dar respuesta a los cambios de un mundo vertiginoso.
Esos cambios exigen a la escuela, en lo general, una transformación ideológica y, en lo
particular, el desarrollo de competencias para la vida.
 En la actualidad se pueden observar tres tendencias en la enseñanza de las artes en la
educación básica:
La educación por el arte comparte con otras perspectivas la idea que plantea la relación entre moral
y arte, o entre ética y estética, y propone una pedagogía donde la autoexpresión y la creatividad
constituyen elementos sustantivos para la recuperación del ideal humano (Agirre, 2000).
Es Herbert Read (1991), quien acuña la nominación “educación por el arte”, que en sentido estricto
hace referencia a la educación que pretende acercar a los individuos al lenguaje de las disciplinas
artísticas, sobre todo la educación visual o plástica, para permitirles nuevas formas de comunicación
y expresión.
La educación en las artes puede definirse como un aprendizaje sistemático, y prolongado en el
tiempo, de habilidades y de formas de pensar y presentar las diferentes disciplinas artísticas (danza,
artes visuales, música, interpretación) que genera unos determinados efectos como la mejora de la
actitud respecto a la escuela y al aprendizaje, un mayor conocimiento de la identidad cultural y una
sensación de satisfacción personal y bienestar.
La educación en las artes tiene que ver con la coherencia cultural y el incremento de la
predisposición emocional y cognitiva de los niños y jóvenes.
La educación a través de las artes incremento del valor de las disciplinas y los procesos tradicionales
que emplea la sociedad para contribuir a conformar la identidad de la infancia y la juventud.
 La enseñanza en las artes tiene como propósito conseguir en los educandos “un aprendizaje
duradero y sistemático en las competencias, formas de pensamiento y métodos de
presentación de las diferentes formas artísticas (artes visuales, danza, música y teatro)”2
(Bamford, 2009:15); es decir, el enfoque busca en el adolescente un cierto
perfeccionamiento técnico en algún lenguaje artístico que haya elegido, donde se
desplieguen las habilidades o los recursos que no necesariamente manifiestan un proceso
creativo. La educación en las artes trata de enseñar a los alumnos la historia del arte, sus
escuelas, movimientos y autores. Aquí el arte se convierte en el contenido de la educación.
 Para que se pueda lograr que las artes cumplan la tarea de promover aprendizajes
significativos la escuela asume la tarea de relacionar el hacer y el pensar, además de la
sensibilidad y el sentimiento. Con ello, los estudiantes obtendrán experiencias educativas
de calidad en las que se promueva la percepcióny la creatividad.
 Ejes de enseñanza
Expresión. Es el resultado de un proceso de relaciones múltiples entre la exploración de los lenguajes
estéticos y la sensibilización ante las posibilidades expresivas de esos lenguajes de la producción de
las obras.
Apreciación. El aprendizaje de los aspectos básicos de los lenguajes artísticos es parte importante
de la formación que se requiere para desarrollar una apreciación informada.
 El valor de la educación artística

 La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)

consideran que el objetivo principal de la enseñanza de las artes para los niños y los jóvenes
consiste en proporcionar herramientas que les permitan comprender la vida y
desenvolverse en ella. En la esfera emocional se potencia la expresión de los sentimientos,
la autoestima, el autoconcepto, la confianza en sí mismo y la seguridad
 En el panorama internacional existen contextos e instituciones que niegan el
reconocimiento y aprecio por la diversidad cultural y una pedagogía que favorezca la
enseñanza de las artes; a favor de esta postura arguyen que la formación de los estudiantes
debe centrarse en los principios de la homogeneización. la declaración de la Conferencia
Mundial sobre Educación Artística de la Unesco (2005se formularon importantes
consideraciones para alcanzar una educación artística de calidad:
 Constatan que todo niño y todo joven tiene derecho a la educación artística.
 Consideran que debe desarrollarse en los niños y los jóvenes una mayor toma de
conciencia de ellos mismos y a la vez de su entorno cultural y material.
 Reconocen el rol de la educación artística en la sensibilización de públicos en la
apreciación de las manifestaciones artísticas.
 Comprenden los desafíos de la diversidad cultural generados por la mundialización
en varias sociedades el arte es parte de la tradición y a menudo sigue siendo parte
de la vida cotidiana de todos los días y juega un papel clave en la trasmisión cultural
y la evolución de las comunidades y los individuos.
 Prestan especial atención a las necesidades de los jóvenes de tener espacios
previstos para actividades artísticas.
 Reconocen que nuestras sociedades contemporáneas necesitan desarrollar
estrategias educacionales y culturales que trasmitan y sustenten valores estéticos y
una identidad con el fin de promover y valorar la diversidad cultural.
 Tienen en cuenta la naturaleza multicultural de la mayoría de los países del mundo.
 Reconocen el valor y la aplicabilidad del arte en los procesos de aprendizaje, así
como su rol en el desarrollo de capacidades cognitivas o sociales.
 Reconocen que la EA contribuye al mejoramiento del aprendizaje y al desarrollo de
las capacidades a través del énfasis que pone sobre las estructuras flexibles.
 Reconocen la convergencia entre la concepción tradicional de arte y la convención
Moderna Conciben que la educación artística genera una serie de competencias y
aptitudes transversales que favorecen la motivación de los estudiantes y su
participación activa en clase.
 Enfatizan que la educación artística, debe ser de gran calidad para ser eficaz.
 Consideran la educación artística como una formación de construcción política y
cívica que constituye una herramienta de base para la cohesión social.
 Analizan el desarrollo de las tecnologías de la información y comunicación en todas
las esferas de las entidades sociales y económicas, y el potencial que representan
para el desarrollo de la educación artística la enseñanza de las artes hace
 aportaciones es en la actitud de los alumnos en las escuelas: potencia la
cooperación, el respeto, la responsabilidad, la tolerancia y la valoración, y tiene
efectos positivos en el desarrollo de la conciencia social y cultural
 El estudio promovido por la Unesco muestra que existe una serie de creencias que no
permiten dar a la enseñanza de las artes su justo valor. Algunas de las creencias se
relacionan con el hecho de que, a pesar del reconocimiento de las ventajas que ésta ofrece
en la educación formal, no se le considera candidata para las formas estandarizadas de
análisis de la calidad educativa que llevan a cabo muchos países; por ejemplo, la prueba
PISA (OCDE), que sirve para la evaluación internacional de los alumnos, sólo examina el
rendimiento en áreas temáticas como lectura, matemáticas y ciencias.
 Otro aspecto que ayuda a explicar el porqué la educación artística no impacta de manera
contundente en las aulas, son las creencias sociales que consideran que el triunfo de las
artes depende sólo de los organismos gubernamentales y las políticas educativas. Contrario
a esta creencia están los exitosos trabajos realizados de manera conjunta entre organismos
no gubernamentales (ONG) y los gobiernos, que han entrelazado sus esfuerzos y hecho
frente común a los objetivos de mejorar la calidad educativa, sobre todo en el campo de las
artes, como se ha hecho en Afganistán, Singapur y China.
 Las disciplinas que se incluyen en la enseñanza de las artes en los países que respondieron
a la encuesta son:

 La enseñanza de las artes hace aportaciones es en la actitud de los alumnos en las escuelas:
potencia la cooperación, el respeto, la responsabilidad, la tolerancia y la valoración.