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DEPARTAMENTO ENERGÍA Y MECÁNICA

INGENIERÍA MECATRÓNICA

APRECIACIÓN DE LA PINTURA

TEMA: “ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE”


“GUIA NÚMERO 2”

NOVENO NIVEL

NOMBRE: CRISTIAN CHIMBO TAMAMI

LATACUNGA – ECUADOR
11 – 07 – 2016

CRISTIAN DAVID CHIMBO TAMAMI 1


Actividad
Actividaddedeaprendizaje
aprendizaje1.1
2.1

2.1. Realice un cuadro comparativo observando las características de los


pintores:
 Manieristas: Miguel Ángel y el Greco
 Impresionistas: Edgar Degas y EduardManet

Tabla 1: Tabla Comparativa entre artistas Manieristas e Impresionistas

Manieristas Impresionistas
Contraposición con los Búsqueda por reproducir fielmente
Apariencia elementos clásicos basados las apariencias (luz, sombra, reflejos,
en la belleza, la armonía y la etc.)
unidad.

Las obras manieristas son Utilizaban anchas y cortas


inestables, tensas y pinceladas para crear imágenes, en
desequilibradas. lugar de pequeños y finos trazos
Los dibujos son muchas comunes.
Técnicas veces exagerados, Éstas hacían que los objetos lucieran
sofisticados y artificiosos. inexactos, pero daban la impresión
Acentúan gestos y giros, general del sujeto
predominio de las curvas.

Las composiciones son Dado que los pintores impresionistas


irregulares, con zonas muy no se concentran en los detalles, las
Formas y vacías y otras muy llenas, y formas no parecen firmes y exactas.
Figuras las figuras se representan Un barco puede parecer que tiene un
como a punto de caer. borde dentado en la parte inferior,
aunque no es así como lucen.

Se sustituyen los colores Favorecieron los colores pasteles


suaves por otros más fríos y claros y suaves. Utilizaron negro para
ácidos. Las tonalidades no el detalle y la sombra cuando era
Colores siempre se corresponden necesario, pero hicieron un mayor
con las reales de los objetos uso del blanco.
representados.
Los artistas deforman sus Utilizan contrastes complementarios
Perspectiva composiciones por diversos para lograr perspectiva y
ejes, generalmente tridimensionalidad.
diagonales.

Ejemplos

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Actividad de aprendizaje 2.2

2.2. Observe y analice el estilo cubista y encuentre las diferencias y


semejanzas que existen entre la obra de Pablo Picasso (violín colgado
en la pared) y Braque Georges (guitarra y copa).

Violín colgado en la pared Guitarra y Copa


Pablo Picasso Braque Georges

Semejanzas.

 La utilización de figuras geométricas, en ambas obras se muestra la utilización


de líneas y formas geométricas.
 La superposición de formas, en ambas pinturas se puede apreciar que existe
superposición de formas para poder crear un espacio tridimensional.
 La temática, el tema se refiere a instrumentos musicales en este caso el violín y
la guitarra, con lo cual se puede apreciar las posibles tendencias temáticas de
los artistas.

Diferencias.

 La utilización de los colores, en la obra de Picasso se emplea colores cálidos,


vivos y alegras dando una sensación de alegría, entusiasmo, mientras que en la
obra de Braque Georges se emplea colores fríos que dan la sensación de
tristeza, soledad, muerte etc.
 En la obra del violín se puede apreciar la utilización de sombras y contrastes
finos, los cambios de colores son suaves permitiendo un entorno pasivo y de
relajación, mientras que en la obra de la guitarra los cambios de colores son muy
bruscos y toscos cambiando del oscuro al claro de manera inmediata, pero de
igual manera conservando la estética.

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Actividad de aprendizaje 2.3

2.3. Mediante un cuadro sinóptico, analice los siguientes estilos que


surgieron en el siglo XX: Dadaísmo, Expresionismo, Surrealismo,
Minimalismo, ReadyMade, Arte Cinético, Pop Art.

El dadaísmo tuvo existencia


entre 1916 y 1923.
Nació en Suiza, Zurich
Dadaismo
Corriente artística (estética
y ética) que refleja lo que La Segunda Guerra Mundial
significó

Colores Fuertes y Puros,


Expresionismo cuyas combinaciones son
al azar

Formas abstractas o
Estilos del siglo XX

figurativas simbólicas
Surrealismo Provienen del subconsciente
y de los sueños del ser
humano

Reducir a lo escencial,
Minimalismo despojado de los
elementos sobrantes

Obra artistica ya
Ready Made terminada

Las pinturas dan la


Arte Cinético impresion de movimiento

Realza aspectos de la
cotidianidad en la que se
Pop Art vive.
personajes del espectáculo
o la política

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Actividad de aprendizaje 2.4

2.4. Analice y realice un resumen de las características de la obra de arte de


los siguientes artistas contemporáneos:
 Pop art: (Andy Warhol)
 Happening: (Allan Kaprow)
 Body art: (GesineMarwedel)
 Land art. (Christo)
 Instalaciones: (Daniel Buren)
 Hiperrealismo: (Chuck Close)
 Industrialización del Arte: (Jeff Koons)

Pop art: (Andy Warhol)


Andy Warhol es sin duda uno de los más grandes representantes del pop art y uno de
los mayores responsables por la popularización de esa vertiente artística

Principales características de su obra:

 Sus obras nunca contaron con características que definieran su sexualidad (era
homosexual).
 Sus pinturas eran planas y básicas.
 Pintaba imágenes tomadas de anuncios televisivos y dibujos animados con
delicadas salpicaduras.
 El elemento unificador de la obra de Warhol es su estilo de liberadamente
inexpresivo y la construcción de un personaje aparentemente imperturbable.

Ilustración 1: Andy Warhol y el pop art - Ocio

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Happening: (Allan Kaprow)
Kaprow sintetizó su entrenamiento como “action painter” con su estudio sobre los
eventos performáticos, sus obras se pueden sintetizar en arte que no se focaliza en
objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que
dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la
expresión emotiva y la representación colectiva.

Allan Kaprow promovió el happening como manifestación artística de muy diversa


índole, que suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación
espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen
en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

Body art: (Gesine Marwedel)

Gesine Marwedel, una increíble artista nacida el 04 de julio de 1987 en la ciudad de


Eckernforde, Alemania.

Como todo amante del arte, al principio se había familiarizado con el óleo y pintar sobre
paredes, pero fue el arte del tatuaje de henna el que ha cultivado su amor por el campo
de la pintura corporal. De esta manera, Marwedel se encuentra llevando el bodypainting
a un nuevo nivel mediante el uso de las formas naturales de la forma humana para que,
literalmente, su trabajo cobre vida.

Ilustración 2: Body art: (Gesine Marwedel)

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Land art. (Christo)
El artista de esta corriente usa como materia prima y principal para crear sus obras el
medio ambiente. Así, el soporte y el material es el mismo: el paisaje existente. Su
principal técnica es la instalación en el paisaje.

Importantes para el “Land Art” son la pareja Christo (1935) y Jeanne-Claude (1935-
2009). Hasta la muerte de Jeanne-Claude, conformaban un matrimonio que realizaban
instalaciones artísticas ambientales y se caracterizaban por usar tela para envolver
grandes edificios o áreas públicas.

Instalaciones: (Daniel Buren)

Las obras de Buren carecen de un elemento que parece esencial a la obra de arte como
es el concepto de autonomía, sus obras no son objetos autónomos y no rehúye la
conceptualización decorativa que a veces se aplica a sus obras.

El uso de las bandas de colores uniformes nace de la intención de Buren por reducir lo
pictórico a lo esencial, a una expresión mínima, y con esas bandas poder reducir toda
una combinación binaria a la creación de un espacio con significado por sí mismo y que
no remite a nada real, a una representación.

Ilustración 3: Instalaciones: (Daniel Buren)

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Hiperrealismo: (Chuck Close)
Sus obras se caracterizan por conformar pinturas de dimensiones casi colosales
(medidas por metros) a partir de fotografías de reducido tamaño, una producción que en
la mayoría de las ocasiones se restringe a rostros de familiares o amigos cercanos.
Trabajos con una gran carga de originalidad que tiene en sus enormes dimensiones la
clave de su espléndido conocimiento, ya que pone en manifiesto o le permite mostrar
tanto los propios efectos del acabado fotográfico como pueden sr la distorsión y falta de
nitidez, al mismo tiempo que las imperfecciones en las caras retratadas, dotando de
especial relevancia a la piel, arrugas y cabellos del modelo en contraste con sus
coetáneos.

Ilustración 4: Hiperrealismo: (Chuck Close)

Industrialización del Arte: (Jeff Koons)

Sus obras pretenden conmover y criticar de forma perturbadora y a la vez con un toque
de humor un tanto malévolo. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir
su objetivo, colocándolos en galerías iluminados y carentes de su antigua función.
También son frecuentes en algunas de sus obras chicas pin up, juguetes hinchables y
demás objetos de la clase media. La idea es la principal característica que debe coronar
a la obra. Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada
directamente hacia la influencia de la mayoría de la población por los más media y la
publicidad.

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Actividad
Actividaddede
aprendizaje 1.2.2.5
aprendizaje

2.5. Mediante un mapa conceptual, describa cronológicamente los cambios


surgidos en la pintura ecuatoriana, época precolombina, colonial,
republicana, contemporánea y sus máximos exponentes.

Cambios surgidos en la pintura Ecuatoriana

Precolombina Colonial Republicana Contemporanea

Las pinturas poseen


Culturas datadas Las obras tienen
La pintura sufre una un lenguaje visual
entre 600 y el 100 a. temas netamente
transformacion autónomo´con un
C religiosos
significado

dotados de una
Este lenguaje a base
Realizaban trabajos hermosa policromía De lo religioso , a lo
de exeriencias que
de pintura en cueros y de profundos puramente estético
exaltan la fuerza del
y piedras conocimientos y documental
color.
anatómicos

Entre los pintores La pintura es Las imagenes poseen


Una de las culturas
pintoresca, destaca abstracciones
mas destacadas de mas destacados el folclor y los geometricas y
esta epoca es la tenemos personajes típicos constructivas
cultura de la isla
Tolita.

Los principales
Miguel de Uno de los artistas
artistas de esta
mas destacados es:
Santiago y Nicolás Antonio Salas (Quito
epoca son: José
de Gorívar. Bastidas, Jorge
1780)
Perugachy

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