Arte y Educación, Términos Indisociables

Taller de Educación Artística
TALLERES DE CAPACITACIÒN
TALLER N° 1
ARTE Y EDUCACIÓN,
TÉRMINOS INDISOCIABLES
Equipo Técnico GESTIÓN CURRICULAR 1

2 Equipo Técnico GESTIÓN CURRICULAR

EL ARTE Y SU VIDA EN LA EDUCACIÓN
El sosiego del arte en la sociedad y su entrada por ósmosis a las escuelas, no ha

tenido vida propia según los registros de nuestras memorias colectivas. Hoy, desde la
Ley Nacional, la presencia del mismo se nos muestra con una personalidad
avasallante, lo cual nos hace a todos los ciudadanos interrogarnos, plantearnos una
mirada desde todas las perspectivas posibles. Poder reconocer aquello que tanto nos
cuestionábamos o no comprendíamos en sus partes y menos en su totalidad, nos invita
a reflexionar que el sentido está en las cosas sencillas de nuestras vidas. No es
casualidad que en la época histórica en la que nos toca transcurrir, aparezca este
planteo sobre las artes y la educación. ¿Será una propuesta para bucear en nuestro
interior, en nuestra condición humana? Allí es donde la comunicación pide, ante tanta
crisis, un acercamiento desde la sensibilidad en su máxima expresión, desde el amor al
otro, desde la soledad, desde el individualismo exacerbado. Es el fuerte deseo de sentir
al otro desde otras maneras más íntimas de la expresión, desde la caricia al alma.
Cuando educamos lo podemos hacer desde el sentir, desde la piel, desde lo

musical, desde los colores, todo plasmado en su concreción personalizada, cada uno
dejando rastros de su identidad. Estamos en una época donde las nuevas
generaciones y las que acompañamos a las mismas tenemos ese deseo de
contagiarnos, de construir nuestra identidad histórica, considerando cada una de las
historias personales.
Volver a mirar, hemos visto sin ver, mirar sin compenetrarnos, eso puede haber
sucedido. La educación puede sentirse desamparada y en soledad, la vida se puede
sentir desamparada, el ser humano puede estarlo. El arte nos da ese tiempo para
disolver estos estados. A través de la educación, recobran las artes su protagonismo.
Ello conlleva la contemplación, nos deja ser en nuestro propio decir, nos une con los
demás desde sus fibras más íntimas, así como lleva el pasaporte de la igualdad de
posibilidades frente a cómo deseamos expresarnos. Tiene modos diferentes de decir,
tiene sus lenguajes artísticos: la música, la plástica, el teatro y otras más, pero nos
abocamos por ahora a profundizar sobre las que “creemos” consumadas desde el
conocimiento. Conocerlas desde sus individualidades y desde su integración, nos
permite escuchar el diálogo, sus intercambios, sus susurros.
Nuestra humanidad es la síntesis de las formas del universo , por lo tanto somos
unidad en nuestras formas, cada una de ellas articuladas en su diversidad, conllevando
una propia unidad y en su conjunción hablan en sus propios lenguajes, pero a todas las
podemos escuchar.
Los lenguajes del arte imitan, representan, modifican, transforman, desde

nuestras vidas cotidianas; estos lenguajes crean sus símbolos y códigos, nos
devuelven fidedignamente los reflejos de la vida y de nuestras vidas. El arte y la
educación, términos y contenidos indisociables.
David Perkins nos señala:

“....las escuelas han logrado cosas imaginables en el
pasado, pero hoy nuestros sueños son más ambiciosos.

Queremos escuelas que brinden conocimiento y comprensión a un gran número

de personas con distintas capacidades e intereses, provenientes de medios culturales y
familiares diferentes, lo cual implica todo un desafío”.
El arte ¿puede jugar un papel generador de estos aprendizajes comprensivos con

que cuentan estas diversidades? Sin lugar a dudas, sí.
Las disciplinas artísticas son ámbitos de encuentro donde las diferentes

formas de expresión tienen cabida y pueden brindar marcos de aprendizajes
sumamente enriquecedores que fortalezcan cualquier propuesta de enseñanza, más
aún si la forma de llevarla a cabo se hace desde la interdisciplinariedad y el trabajo
mancomunado y enriquecedor de cada una de las distintas formas de cultura.
OBJETIVOS GENERALES
 Redefinir el posicionamiento de las Instituciones con respecto al

sentido de la Educación Artística y sus prácticas de enseñanza.
 Comprender que el Arte es un modo de expresión para todas las
personas.
 Generar espacios de expresión para las distintas formas de
abordajes de los aprendizajes.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Propiciar la reflexión en las prácticas docentes y el debate sobre el

lugar del arte en las instituciones educativas.
 Reflexionar sobre la integración de las diferentes expresiones
artísticas en la educación y las relaciones del arte con otras áreas
del conocimiento.
¿POR QUÉ ENSEÑAR ARTE?
Para lograr que se produzca una comunicación en los niños con su propio interior
y su entorno. Esta función, sólo el arte lo puede realizar, a través del interés y la fuerza
creadora podrá evitar el reproducir un conocimiento, pero sí configurarlo e integrarlo; de
este modo, la participación del niño/a es indispensable para que se de la educación.
¿Por qué enseñar?... lo esencial es lograr que los contenidos se relacionen con
motivos que coincidan con la temática interna del niño/a, que siempre la tienen, el arte
es la esencia del estímulo para construir la autoestima.
Para irrumpir en la planificación y considerar la impronta que ofrece cada historia
personal del niño/a y adecuarla logrando resultados eficaces y auténticos.
Para evitar la extinción de la comunicación con su interior y exterior, evitando que

se desgrane la belleza natural.
Para adquirir la destreza mental de la experiencia mística y otros altos niveles de
satisfacción espiritual : permitirles decir y construir la vida desde sus propias vidas.
DESDE LA MÚSICA ...
La música es de las artes, la más sutil, la más inmaterial, la más fugaz ... pero a
pesar de ello encanta el oído, interesa al espíritu y vivifica el alma. De allí que la música
es un producto del espíritu humano.
El niño, desde su más tierna infancia, convive con los sonidos de su entorno y
se interrelaciona con ellos de las más diversas maneras.
La escuela debiera apoderarse de todas estas experiencias vividas por él y

transformarlas en verdaderas experiencias pedagógicas.
A su vez, la música, comparte lo esencial con cada una de las otras artes; se
combinan los sonidos cuál palabras combina el poeta, combina colores de la manera
que el pintor mezcla en su paleta para dar una pincelada, el equilibrio que brinda la
armonía cual escultor busca su forma en la piedra.
La creación y la experiencia musical brindan la posibilidad de sacar a la luz los

sentimientos y sensaciones más profundos de la sensibilidad humana.
Tomar estos elementos que la música nos brinda y potenciarlos en el proceso de

aprendizaje nos da la posibilidad de humanizar íntimamente nuestros procesos
educativos.
Se podría decir que aprendemos mediante estas experiencias sensibles a ser

cualitativamente más inteligentes.
Esta forma de pensar la educación artística debiera guiar hacia otras metas
educativas. Guiarnos hacia el uso de la imaginación como motor de nuestras prácticas
educativas. Aquel elemento que ayuda a liberar nuestros hábitos rutinarios, a encauzar
nuestros esfuerzos y crear escuelas que nuestros niños y docentes merecen, y más
significativamente aún nuestra cultura y sociedad necesitan.
Éstas sin duda son metas loables que bien merecen ser alcanzadas.
DESDE LA EXPRESIÓN CORPORAL Y EL TEATRO.....
El teatro es un arte individual y colectivo presente a través del tiempo, en todo

momento y lugar por ser inherente al sujeto mismo, su historia y contexto.

El ser humano desde su gestación posee un caudal de sensaciones, emociones y

sentimientos que va desarrollando y manifestando en las distintas etapas de su vida.
Acompañan a éstas la imperiosa necesidad de expresarlas y comunicarlas, contando
para ello, como instrumento vital su cuerpo, voz y movimiento.
El lenguaje que utiliza este individuo en desarrollo para conocerse y conocer a los
demás, en un entorno que le es propio y muchas veces ajeno, es la interacción lúdica.
Es así que se vincula con otros encontrándose consigo mismo, elevando su estima y
aprendiendo a aceptarse, nutriéndose del mismo modo en un circuito de retro-
alimentación.
La expresión corporal y el juego dramático son unas de las formas de expresión

más completas y complejas por estar basadas en un concepto esencial como lo es el
juego, siendo el mismo liberador, integrador y formativo. Es a través del juego de
imitación, de roles o acciones, que los niños y jóvenes perciben la realidad de una
manera, la recrean y transforman en una nueva realidad. Inventan en ese juego
soluciones nuevas frente a distintas situaciones. En este proceso reside la raíz de toda
creación infantil y juvenil, permitiendo desarrollar la observación, percepción,
imaginación y fantasía, liberando así posibilidades individuales y grupales.
La representación dramática en la escuela moviliza valores explícitos e implícitos

en las relaciones humanas y participa de criterios valorativos y reflexivos.
La expresión verbal, gestual, el movimiento, las luces y sombras, los sonidos, la

música, los objetos y su disposición en el espacio, articulados con las acciones de los
actores del proceso conforman elementos conceptuales imprescindibles para
comprender la situación dramática representada.
La expresión corporal y el teatro en la escuela abren las puertas a una efectiva

interdisciplinariedad con otras asignaturas, integrando conocimientos y contenidos,
aplicándolos a nuevas situaciones problemáticas.
El teatro en la escuela permite el aprendizaje de contenidos así como la expresión

y comunicación de aspectos de la realidad estimulando la reflexión lúdica.
DESDE LA PLÁSTICA.....
.....”Plasmación que simboliza desde la materialización en sus diversas formas,

sostenida desde el impulso creador a partir de la identidad personalizada del ser
humano. Protagonizando la síntesis estilizada de los matices del mundo en su
representación gráfica.....”
La palabra plástica, significa plasmar, sellar, imprimir, “abarcar” el conocimiento y

la práctica. Es un común denominador no sólo de los lenguajes artísticos sino de todas
las disciplinas. La materialización es testimonio de nuestro pensamiento.
Las ideas se organizan a través de la construcción del pensamiento. Nos

manifestamos por medio de nuestros niveles de percepción.

PERCEPCIÓN COMUNICACIÓN
MATERIALIZAMOS REALIDAD CIRCUNDANTE
ESTRUCTURA
FORMA SOMOS FORMA (punto, línea)
OCUPAMOS UN LUGAR ESPACIO
El punto como origen de la forma (siendo él mismo ya una forma) nos representa
el origen de la vida y se proyecta a su vez a través del tiempo en la línea horizontal, es
decir la línea convencional de la historia, que llega a su punto final con la vejez. Se
fusiona el principio con el fin representándose por medio del recorrido lineal
conformando un óvalo atravesado por la línea recta en reposo que representa lo
cronológico como una sucesión de los hechos.
El ser humano se va despojando de lo aprendido para conectarse con el misterio de su
propia vida y el cosmos.
Niño Anciano
UNA MACROMIRADA
La vida diaria nos va aportando la experiencia en el aspecto educativo de toda

una sociedad, cualquiera sea su nivel de crecimiento. Más allá de las diferencias de
orientación política y económica, la cultura y su desarrollo, por derecho natural, nos
pertenece a cada uno de los que formamos esta sociedad, que con su peculiar
característica histórica nos identifica como generadores de ideas renovadoras.
Siendo la cultura integrante de la vida y de la actividad consciente e inconsciente

de los individuos, la misma se nos manifiesta en un estado eternamente viviente de
obras pasadas y presentes, originadas por la creación del ser humano, a través de las
cuales, el arte y la educación son términos “indisociables”; la educación artística y
cultural definen el carácter de un pueblo, que a su vez generará los sistemas de valores
y tradiciones.

Somos conscientes de los grandes inconvenientes en lo que respecta a la

economía y la alienación cultural artística, lo que produce el desfase entre el proceso
de creación y el de producción, sobre todo si tenemos en cuenta los países altamente
industrializados, en dónde esa carrera desenfrenada por el aumento de la producción
de bienes materiales, provoca rasgaduras en las sociedades, tanto en su dimensión
espiritual, como ética y estética, por ello es la necesidad imperiosa de lograr la
integración de los seres humanos que creen en el arte y la cultura: la educación
en el mundo.
Las manifestaciones culturales se expresan oprimidas por considerarse, entre

muchas variantes, que los parámetros válidos sólo se refieren a los aspectos
productivos y exclusivamente funcionales, expresados en la materialización reducida a
las prioridades básicas de la consideración, supuesta, de los niveles de la
supervivencia para toda la comunidad del género humano.
Hoy, los diferentes estratos sociales de nuestra comunidad se ven equiparados,

cada día más, en los deseos de llegar a consumir los elementos básicos de la
manutención primaria, como el comer, vestirse, pagar los impuestos, a diario, esta
energía básica nos hace perder u olvidar otros aspectos que también son necesarios
para nuestro ser y nuestra existencia. La carrera desenfrenada por aumentar la
producción de bienes materiales en perjuicio de las dimensiones espirituales, ética y
estética de la vida, así como los grandes desequilibrios entre el ser humano y su
entorno, más la “mundialización” considerada en el aspecto que tiende a unificar los
valores de la Cultura, está nivelando como dignidad humana, el aspirar a las
necesidades prioritarias impuestas por modelos de una única producción: la
subsistencia básica. Surge de esta manera el riesgo que se empobrezca la creatividad
y ya sería mucho pretender la diversidad creadora de la humanidad.
Arte.....
El arte nos permite salir de los límites que nos someten a subsistir entre la lucha
por la permanencia de la salud y el temor de la enfermedad, quitándonos el sello que
nos denigra al sólo hecho de vivir y morir sin dejar rastros de nuestra creación, tanto en
la ética, como en su manifestación materializada de las estéticas producidas como una
condición de nuestra calidad humana. El arte tiene su propia identidad. Es creación, es
Poiesis.....
Nuestra cultura colectiva y personal por años ha sido sometida, de acuerdo a la

creencia de supuestas necesidades, a que el arte tiene una función y representatividad
superflua. Cuando al ser humano se lo despoja de todas sus aparentes necesidades
básicas, lo único que éste verdaderamente posee es la capacidad de manejar su propia
libertad, su sensibilidad y la potencialidad de recrearse día a día, ya que la creación es
el verdadero aspecto con el cual nacemos, permanecemos, trascendemos y morimos.
El crecimiento de las ideas llevadas a su máxima abstracción, pasando por el

filtro de los niveles de percepción, nos agudiza en todos los sentidos y nos eleva al
misterio de la vida misma que contiene la esencia de la creación, aportando al
conocimiento diario el sello que da la plasmación de la materialización proyectada en
todas las áreas, dónde la educación es la única vía posible y el gran parámetro de las
estructuras de sociedades fértiles.
El Patrimonio Cultural activo construido, diariamente, por la actividad humana con

el aporte sustancial del creador y el intelectual, desde la responsabilidad, el
compromiso, y la lealtad de su propia conciencia, es quien verdaderamente construye
el Patrimonio Cultural Artístico de una sociedad con el sello de su identidad.
La convergencia del arte con las demás áreas del conocimiento es indispensable
ya que la acción del pensamiento está motivada desde un acto creador, moviéndose
como engranaje en la continuidad de las ideas y la relación entre las mismas, es el
proceso intelectual llevado a su máxima potencialidad, llamada intuición cargada de las
emociones y afinando la sensibilidad.
Toda manifestación de estos procesos se materializa como forma en sus múltiples

metamorfosis, bañadas de luces y sombras, sensaciones, movimientos, ritmo, sonidos,
asombros.....cuya presencia también se desenvuelven en el espacio con sus diferentes
características; el factor tiempo, parámetro de nuestra existencia materializada,
también nos deja este rastro en la historia, nuestra historia.
El arte es el protagonista de la existencia como de sus múltiples manifestaciones y

su creación es la construcción de la Cultura y las diversas sociedades.
El Filósofo y Pedagogo Jaime Barylko en “Cartas a un joven maestro” nos

dice:
.....”Al genio no se lo hace, se lo deja ser.

Genio de gen. El que tiene la capacidad de génesis, de generar, dar a luz
algo propio, profundo, desde la intimidad.
Hay generalidades propicias para la sociedad fomentadas por la Pedagogía.
Están las otras, las que no cotizan en el mercado. Son las que más valen.
De eso podrías hablarles en clase, del éxtasis posible, genial, genuino.
Pedagogía de la Libertad.
Al exultante lema ¡SÉ TU MISMO!, prefiere Unamuno la exhortación de
Píndaro:
“HAZTE EL QUE ERES”.1
Para ir reflexionando.....
• En grupos de 4 a 6 personas leer el material entregado en este

cuadernillo. Analizarlo y reflexionar sobre la idea de arte.
• En los mismos grupos, a través de un dibujo, una analogía o una
frase, metaforizar la idea de Arte.
• En plenario, socializar las metáforas grupales fundamentándolas.
1
BARYLKO, Jaime. Carta a un joven maestro. Buenos Aires. Ed. Marymar. 1991
LA TEORÍA DEL ARTE DESDE SUS PRÁCTICAS
El niño va tomando cada vez más conciencia de sí mismo y del mundo que lo
rodea; de ahí que la Educación Artística debiera proporcionarle oportunidades diversas
para accionar, experimentar y redefinir su rol en esta sociedad que día a día se
presenta llena de cambios, tensiones e incertidumbres.
Para sintetizar el porqué de la Educación Artística en nuestra educación escolar

cabría citar al gran historiador del Arte del siglo pasado Sir Herbert Read, quien decía:
“…que la Educación debía concebirse como la preparación de artistas, donde el
término artista no necesariamente se refiere a pintores y bailarines, poetas y actores,
sino a individuos que han desarrollado las ideas, sensibilidades, capacidades e
imaginación necesaria para crear un trabajo bien proporcionado, hábilmente ejecutado
e imaginativo, sin importar el ámbito en el que el individuo trabaje. El elogio más grande
que conferimos a alguien es decir que él o ella es un artista, sea carpintero, cirujano,
cocinero, ingeniero, científico o maestro…..”.2
Thomas Amstrong (1995) dice que hay cuatro cosas que en la escuela cierran las
puertas a la genialidad de los alumnos:
• Los exámenes y los puntajes.

• El ponerles etiquetas y acorralarlos.
• Los cuadernillos.
• El aburrimiento.
Perfectamente se puede agregar una más que sería decisiva:

“los docentes que amputan la libre imaginación y con ella la impronta de la virtud
creadora”.
Howard Gardner3 es muy claro a la hora de definir la orientación de la Educación

artística de hoy:
“En el presente consenso de cómo debiera ser la Educación artística hoy, se

precisaría integrar el conocimiento perceptivo y motor propio de la producción artística;
la “lectura” del contenido figurativo manifiesto de las obras, diversos cuerpos del saber
acerca del arte, incluyendo investigaciones histórica, críticas y filosóficas, y aquellas
clases de habilidades “manuales” de producción que surjan como consecuencia de
centenares o millares de horas operando con un medio”
”Los estudiantes precisarían sintetizar su propio conocimiento perceptivo,

conceptual y productivo”.
“A la luz de una visión pluralista del intelecto, surge inme-

diatamente la cuestión de si existe una inteligencia artística independiente. No es así.
En cambio, cada una de esas formas de inteligencia puede orientarse hacia fines
2
READ, Herbert.El significado del Arte. Editorial Piados Ibérica S.A. Barcelona. 1996
3
GARDNER, Howard. Educación artística y desarrollo humano. Editorial Paidós. Educador. 1994.

artísticos: es decir, que los símbolos que intervienen en esa forma de conocimiento
pueden disponerse de forma estética. Así la inteligencia lingüística puede emplearse en
la conversación normal sin emplearla estéticamente; en cambio puede usarse para
escribir novelas o poemas en cuyo caso se organiza de forma estética. De igual
manera sucede con el resto de las inteligencias (...) El hecho de que una inteligencia se
ponga en acción con fines estéticos o no, acaba siendo una decisión individual o
cultural (...)”
A pesar de estas guías que llevan sus años y los que se han atrevido a exponer
verdades sobre las prácticas que ocurrían en su momento, aún así los docentes de
hoy las desconocen ya que al menos no forman parte de la educación de los alumnos a
pesar de que en las mayorías de las escuelas se enseña, arte, ya sea música, plástica,
teatro y expresión corporal. Si bien existe en los docentes la necesidad imperiosa de
cómo enseñar y cómo integrar, dos lenguajes, como música y plástica que son las más
usuales en lo que se refiere al nivel secundario, está la necesidad en los demás niveles
de enseñanza, el cómo utilizar las metodologías didácticas y sus respectivos
materiales. Abarcando las artes una de las partes como es la ciencia de la estética,
aquí no sólo expondremos este punto sino que abarcaremos un sentido amplio de la
educación artística.
Se ha considerado que la educación artística, no es para formar artistas, sino

orientar a los alumnos a que tengan un mejor rendimiento en la aprehensión de las
demás disciplinas asegurándose resultados óptimos para el rendimiento del
aprendizaje escolar. Por otro lado, muchos padres han considerado que las artes
pueden resolver y tapar el fracaso escolar en lo que respecta a las verdaderas
disciplinas que aseguran el porvenir de la educación y un lugar prestigioso en la
sociedad. Tomar la actividad artística, como huecos que tapar en la hora libre, y por lo
tanto dibujar, actuar, libremente, dándole rienda suelta a la libre expresión, y así se va
entendiendo las artes, desde algunos docentes y directivos que favorecen esta
propaganda y su difusión.
A los padres les llega esta situación desde el espacio de formación, es decir
desde la escuela; no nos olvidemos que los alumnos actualizan los saberes de sus
padres. Como una consecuencia de esta situación, los docentes al pedir los materiales,
como simplemente un lápiz y una hoja, los padres nos responden: “no tenemos para
comprarles”; ni mencionarles de que deben ir a rendir estas asignaturas o que por
estas materias el alumno no puede pasar de curso.
Las cooperadoras de algunas escuelas, no consideran prioridad comprar

elementos para esta asignatura.
Otra de las situaciones a tener en cuenta es cómo se jerarquizan a los docentes

de arte en la misma Institución, en cada acto, son llamados para los frisos, adornar el
escenario, pero no el lugar para la palabra, no para desarrollar un pensamiento. Un
ejemplo más amplio aún, en un acto público, en donde se destapa la figura de un
prócer o alguna figura destacada, a quien se le rinde culto, jamás se hace referencia de
quién es el artista que creó esa imagen, ya sea en una escultura, o en una pintura, etc.

Hemos escuchado muchas veces desde la otras disciplinas que el arte es

superfluo, es vago, inerte, no es claro en sus contenidos ni tampoco en sus objetivos,
haciendo referencia, que está supeditado sólo a las necesidades de fortalecer las
disciplinas que sí tienen protagonismo en los auténticos saberes; digamos, que serían
las artes, las muletas para que la falta de comprensión de lo complejo, como las
matemáticas, lenguas, química y demás disciplinas, puedan asimilarlas mejor desde
una liberación para los alumnos y a su vez se predispongan sin prejuicios, se puedan
distender, liberar del miedo a la no comprensión, sensibilizarse más. Aunque aquí hay
un error. El ser humano nace con sensibilidad, algunos pueden expresarse más que
otros, es aquí que se consideran que las artes tienen esa capacidad, de hacer a los
niños, más sensibles. Pero no los hace más sensibles, son sensibles naturalmente, no
dejan la sensibilidad a un costado para saber de matemáticas u otras disciplinas.
Podemos considerar que la educación ha fracasado así como se viene dando. Los
alumnos tienen una conducta frente a ella como algo que carece de sentido; los
contenidos o la forma de enseñanza, para ellos, carece de valor, se observa una
apatía, un total aburrimiento en los niños y adolescentes; pareciera que hay una
disociación entre la realidad de la escuela y fuera de ella, como si los tiempos se
separaran a través de la puerta, allí antes de cruzarla, dicho por ellos, aquí dejo las
horas enterradas que he vivido en el día.
Hoy se ha acudido a las artes, como recurso para rescatar a la educación, ¿Será
un último recurso? ¿Para qué las artes? ¿El qué de las artes?
La estética una de sus ciencias, que no sólo nos habla de lo literario, sino del
planteo filosófico del ser, la razón de su existencia y su accionar.
En el terreno de la educación artística, los alumnos conviven en un estado natural

con lo esencial del arte, la capacidad de pensar, de reflexión, de comprender desde si,
cualquier aspecto a los que se va sometiendo y respondiendo a ellos desde su
participación conformando en su crecimiento en la construcción con su identidad, la
que irá integrándola con el resto de la sociedad, ya sea en cualquier sitio al que se lo
invite a ser partícipe.
Aquí será él o ella y esa condición lo hace ser un artista. Ahora si hablamos de la
elección de lo que hace a la actividad profesional e individual ya estamos hablando de
una especialidad, la que nos llevará a profundizar sobre tal cuestión, pero hemos
hablado de que tiene que ver con un planteo filosófico.
El decir no formamos artistas, nos parece que nos estamos equivocando,

estamos formando todo el tiempo, a que sean ellos, sobre todo, a que tengan
capacidad de elegir cada segundo de sus vidas. Tampoco podemos decir que no
formamos científicos, si estamos estimulándolos a la investigación.
Debemos sacarnos los docentes el prejuicio de estas palabras como tan temidas,
además entraríamos a subestimar las condiciones y capacidades de nuestros alumnos
en el proceso de aprendizaje y establecer presagios en la vida de cada uno de estos
seres.

¿Para qué las artes? Para comprender el sentido de ser, el de formar parte de
nuestra propia cultura en cada accionar de nuestra vida; poder realizar cualquier
actividad con el sello personal, moldeada desde nuestra propia realidad. Para poder
realizar las comparaciones y asociaciones que en lo cotidiano pueden perder los
significados y las artes pueden hilvanar dándole un marco referencial y los sentidos
convenientes para comprender con mayor flexibilidad lo incomprensible y ponerlo al
alcance de todos.
Muchas veces las demás disciplinas se limitan sólo a sus contenidos de

información desde la especialidad sin el acceso a otras relaciones o comparaciones
con elementos de la vida cotidiana; cuando falta lo anecdótico o el marco referencial de
la vida diaria, en donde no puede participar el alumno, la información que pretende ser
parte de la formación en lo educativo, resulta ser evaporada con el correr del tiempo.
EL DOCENTE COMO MEDIADOR PARA MOTIVAR O LIMITAR LA EXPRESIÓN
La plasmación de toda creación artística cuyos rastros se muestra en cualquier

manifestación, en algunos casos se vislumbra apenas como una tenue luz de vela en la
total sombra de color negro o sino se muestra destellante con total soltura y cadencia.
Muchas veces depende del temperamento de cada persona, siendo en algunas
ocasiones coartada esta capacidad en las Instituciones Educativas.
La personalidad es fagocitada por estos sistemas, y estos riesgos no se

consuman frente a temperamentos muy seguros y reafirmados desde el apoyo de la
educación formadora de algunas familias.
Es muy frecuente oír en las Escuelas decirles a los niños, dibujen el sol, las
montañas, los árboles, pero el docente los va condicionando cómo ha de ser ese sol,
esa montaña, esos árboles. Si algún niño /a no lo realiza como le dice su docente, el
niño /a considera que no lo sabe hacer y va siendo excluido y discriminado por el resto
de sus compañeros / as.
Los trabajos de estos alumnos / as no responden ni siquiera a la propia realidad

circundante. El cielo, el sol, los árboles, no están del mismo color ni siquiera en el
mismo día; va cambiando el paisaje del día en sus horas correlativas; las luces
naturales, las artificiales van cambiando en su propia naturaleza. Además se proyectan
en los espacios, en los objetos dibujándolas de otras formas, es decir que el día en sí
mismo ofrece una oportunidad de cambios y de ofertas para la creación, siendo pocos
los límites que podemos llegar a observar. Los árboles, son muy variados, tanto en sus
troncos, texturas, hojas, el color de las hojas, la variedad es múltiple. ¿ Por qué
enajenar tanto a los niños / as de su propio entorno?
Cuando han de dibujar la figura humana, pueden tocar su rostro, su propio

cuerpo, mirarse al espejo, mirarse a través del reflejo del agua. La naturaleza es una

fuente amplia de recursos. Cada niño tiene su propia madurez en lo motriz, en su

psiquis, y distintas maneras de expresar su sensibilidad, ya que todos la tienen.
Los niveles de percepción son los que se han de educar, poniéndolos en contacto
con su entrono.
No existe el dibujo bien hecho o mal hecho, en los niño/as existe la producción
personal, existen las historias personales para construir lo grupal.
En rasgos generales sin entrar en cada etapa de desarrollo, hay niños / as que
vendrán de sus hogares con una manera de representar, otros demostrando la
incapacidad supuesta de “no sé dibujar” o que no lo quieran hacer. Algunos son miedos
a mostrarse, a exponerse, a ser juzgados y la no aceptación del resto. Todo esto se
puede resolver desde el acercamiento y la entrega a cada uno a través de la
comunicación y reconstrucción de lo perdido en lo que hace a su autoestima, a su
valoración y a una re-inserción a la vida consigo y con el resto.
Podemos llegar a escuchar hablar a un guía de un Museo, por ejemplo decir a los
turistas haciendo un análisis de una pintura: aquí no está bien resuelta la perspectiva,
por eso es que parece un trabajo de un artista primitivo. Así como este trágico
comentario, hemos escuchado: “dibujas como un niño”. Aquí nos están diciendo que el
artista primitivo no dibujaba correctamente, esa tabla de valoración ¿de dónde salió?,
¿quién la dispuso?, ya que no se puede hacer esta valoración, no se puede adaptar tal
momento histórico o ciertas necesidades que puede tener una época o una situación
de tal o cual artista a otra época u otras civilizaciones.
Hay escuelas que cometen estos errores, que tienen ciertas valoraciones que no
responden a la creatividad de cada niño / a.
Sabemos todos gracias a la historia, que el artista tan conocido como Picasso,
quiso trabajar como un niño luego de un largo trayecto recorrido y de tanto
reconocimiento en el mundo como el más grande de los artistas. Su deseo fue
despojarse de tanto conocimiento adquirido y llegar a expresarse desde la total libertad
de esa conciencia exacerbada en su intelectualidad, conquistando la espontaneidad
pura del niño /a y según palabras del artista, no sentía haberlo logrado.
Para ir pensando para nuestro próximo encuentro:
¿Cuáles considera Ud. debieran ser los saberes o competencias que tendrían
que contemplar los NAP del Área Artística?

Análisis de situaciones problemáticas
Esta actividad tendrá como disparador la presentación de escenas seleccionadas

de las siguientes películas:
o “Querido Maestro”.
o “Escuela de Rock”.
o “Mentes peligrosas”.
o “Los Coristas”.
o “La Sociedad de los Poetas muertos”.
Dichas escenas versarán sobre las siguientes problemáticas:
 Relación docente-alumno
 Relación alumno-asignatura
 Relación propuesta de enseñanza- Institución/ comunidad educativa
 Luego de ver estas escenas, se reunirán los docentes conformando grupos integrados
por representantes de diferentes disciplinas. Analizarán las situaciones planteadas.
 A partir del análisis, buscar una estrategia superadora a algunas de las problemáticas
planteadas desde lo pedagógico, lo metodológico, lo vivencial y otros.
 Socialización y justificación de las distintas situaciones.
Analicen las siguientes situaciones:
Una docente de Nivel Inicial entra a la sala con una idea preconcebida del grupo con
respecto a la edad evolutiva y sus posibilidades ante el dibujo. Además, el grupo es
heterogéneo. Las características del grupo son:
Niños en edad del garabato.

Niños que no tiene actitud frente al trabajo.
Niños que no manifiestan Interés frente a la propuesta.
Niños que presentan inhibición frente al trabajo.
Niños con distinta madurez en su motricidad.
Da la consigna del trabajo respecto a la figura humana: DIBUJATE- DIBUJÁ A UN

COMPAÑERITO- DIBUJÁ A TU MAMÁ.
¿Qué reflexión haría usted frente a la consigna propuesta?

 En la Planificación Áulica de Educación Artística de primer año del Colegio…., la

Directora observa la siguiente propuesta para la clase del……… de septiembre.
A partir de la producción literaria (cuentos), realizar representaciones plásticas con

distintas secuencias.
 También se le solicita a los alumnos que musicalicen dichas imágenes y jueguen

con diferentes expresiones corporales hasta llegar a la dramatización.
 Los objetivos establecen:
• Incentivar la riqueza de imágenes.

• Lograr producciones enriquecedoras.
La autoridad manifiesta cierta inquietud ante el planteo y solicita a la docente

que elabore un informe detallado de los resultados obtenidos en la implementación de
la propuesta.
La docente informa:
“Se observa en la producción obtenida que el alumno no responde a la coincidencia de

lo imaginado con lo plasmado en la producción. La misma está limitada, es pobre y
responde a modelos ya adquiridos”
• Ante este análisis: ¿cómo resolvería usted la situación planteada adecuándola

al Nivel en el que se desempeña?
Equipo Técnico Curricular de Educación Artística

Coord.: Prof. Carmen Sofía Saracho Cornet.
Lic. Marta Kowadlo
Prof. Silvia Gubiani
Prof. Laura Moreno
Prof. Celia Pecini
Prof. Elizabeth Posetto
BIBLIOGRAFÍA
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• BOAL A. Técnicas Latinoamenricanas de Teatro. Edit. Corregidor. Buenos Aires. 1975.

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• VEGA, R. El Teatro en la Educación. Edit. Plus Ultra. 1985.

DOSSIER

Los lenguajes artísticos sintetizan sus contenidos y se integran a través del

denominador común “La Poesía”.
Al elegir parte de este prólogo nos situamos en lo sustancial del acontecimiento

artístico posicionándonos poéticamente con el devenir de la historia de la humanidad y
la relación con nuestro contexto histórico.
El arte es la habilidad de hacer algo. De crear desde lo más íntimo de nuestra

condición humana.
Toda obra de arte es creación, POIESIS. Esta Poiesis se traduce en Poesía.,

como la creación de algo nuevo; la posibilidad de instalar en el mundo hechos
novedosos.
El Arte es la sensación de lo creado. En definitiva es el acto humano de crear algo.
La Educación Artística es vista como el Paradigma de la Capacidad Creadora, es

decir, el centro de la educación.
La capacidad creadora, sería entones, sinónimo de la condición humana.

PRÓLOGO AL POEMARIO ÉPICO CONTEMPORÁNEO “SIEMPRE SERÁ

MEDIODÍA” DE SUSANA CLARA HERNANDEZ (SELECCIÓN)
La poesía
Tan cerca de fin de siglo, inmersos en enormes redes de comunicación global, lo

único que nos distingue, que nos podría distinguir es una voz propia, un tono que
genere diferencia.
Creo que pensar la poesía, nuestra poesía argentina, genera diferencia.
Estamos en busca de nuestra propia voz. La tierra ha girado más de quinientas veces
alrededor del sol desde que dos pueblos en pugna, hicieron de esta tierra su lugar para
vivir, amar, trabajar, pensar y morir. Esta es nuestra oportunidad, nuestra única
oportunidad para dejar una marca en el cielo. Sabemos lo que sucede con los pueblos
que no pueden reconstruir su propia historia. Se disgregan y desaparecen: la vida en
sociedad se vuelve anómica.
El enemigo de toda identidad es la dispersión. Cuando los judíos, tras la destrucción

del Templo a manos de Tito, debieron esparcirse por los cuatro rincones del mundo,
sólo tuvieron una herramienta para aferrarse a su identidad: las Escrituras, una
memoria compartida, la Torá, que les recordaba quiénes habían sido y para qué habían
venido a esta tierra de desventuras. Por mucho tiempo pudo decirse que los judíos
sólo tuvieron un libro como patria, un texto como futuro, una promesa como presente.
La poesía, expresa o tácitamente, siempre ha cumplido esa función. Al

garantizar una memoria, garantiza también una patria. Baudelaire lo expresa con
mucha precisión: la patria es la infancia. Y la poesía, que se alimenta de los ocultos
manantiales de la memoria, siempre termina hablando de lo mismo: de un viejo, de un
niño, de la luz inmarcesible de los primeros días. Nuestros poetas, los más grandes,
como Lugones, han sido los que han encontrado un lenguaje para expresar la magia de
la luz de la infancia, esa luz que nos recuerda quienes somos, o nos recuerda ese
asombro que alguna vez sentimos- y olvidamos- por comprobar que sentíamos, que
existíamos, que éramos alguien a quien se le daba un nombre, que era amado o
rechazado, que éramos héroes en el misterioso relato de nuestra propia vida.
La globalización cultural ha tenido un curioso efecto al uniformizar las

expresiones culturales. Nunca como antes cualquiera de nosotros se interroga qué es
lo específicamente propio, cuál es la nota que nos hace diferentes. Extrañamente, el
efecto de las redes globales es el mismo que el de la diáspora; nuestra memoria es
indiferente, casi estándar. No tener una identidad cultural es lo mismo que no saber
qué hacer con la propia vida. Una extraordinaria película neocelandesa, Once we were
warriors, habla de los mestizos maoríes, que al incorporarse a la vida urbana de
Auckland, comienzan a olvidarse de las tradiciones tribales, de las palabras de sus
mayores, del épico relato de las grandes canoas maoríes que arribaron, en tiempos
remotos, atravesando el infinito cosmos del océano Pacífico, a la Gran Nube Blanca,
como era llamada Nueva Zelanda por sus antepasados. El efecto del olvido de los
mitos fundacionales es inmediato y devastador. Los que antes eran guerreros, con
mana, con orgullo, con dignidad, se convierten en violentos exponentes de la
aculturación. Ni blancos ni maoríes, suspendidos en un limbo anómico, que no les
basta para terminar de integrarlos a la sociedad de consumo blanca, pero que resulta
más que suficiente para terminar con la memoria común entre el alcohol y un artificial
afán de adquisición, sobreviven en la violencia, vegetan para destruir y destruirse.
La memoria lo es todo. La tarea de la literatura, de la poesía, es ayudarnos a

saber quiénes somos y qué queremos como hombres y mujeres que habitamos este
suelo, este paisaje, este lugar único e irrepetible en la enorme diversidad del cosmos.
Incentivar todo lo que de memoria e imaginación pueda encontrarse en nuestra historia
reciente es la posibilidad concreta de no perder nuestra expresión personal y única, en
la inmensa vorágine informativa de nuestros días. Sólo así volveremos a ser gente con
mana, con orgullo. Debemos dejar de hablar mediante enigmas y a través de espejos,
y mirarnos cara a cara.
No concibo la poesía como un código mediante el cual se reconocen las élites

de la sociedad. Eso es proponer a la poesía como un gesto de exclusión, convertirla en
un muro más que en una enorme red, en una enorme idea que nos contenga a todos.
Por el contrario, así como creo que educación es lo que queda cuando hemos olvidado
todo lo superfluo, así creo también que la poesía es lo que queda cuando todo lo
superfluo se pierde en el océano del olvido.
La historia y la poesía épica
Y además está la historia. La historia, claro, esa herida de muerte. Susana

Hernández nos invita a que reflexionemos sobre la historia y sobre la poesía, los dos
grandes temas de su obra. La historia y la poesía nacieron juntas y, a pesar de todos
los esfuerzos que se hagan por separarlas, siempre habrá quienes, en la antigua estela
de los rapsodas homéricos - los que afirmaban que los héroes luchaban únicamente
para que los poetas tuvieran tema para cantar - las verán indisolublemente unidas.
Poesía e historia nacieron juntas en el epos homérico. Luego, aparentemente, tomaron
caminos diferentes. De hecho, la crítica textual contemporánea, en la mayor parte de
sus vertientes, distingue en este común origen dos géneros principales, que luego
tuvieron una rica y extensa tradición por separado: por un lado, la poesía lírica; por el
otro, la historia científica o filosófica, con sus derivados: el diario de guerra, el ensayo
periodístico, el reportaje, etc..
Sin embargo, a pesar de su venerable tradición, el sentimiento de lo épico

permanece vivo en cualquiera de nuestros contemporáneos. Porque lo épico, como lo
explica muy bien Lucaczs en su teoría de la novela, no es más que la expresión poética
de los valores comunes a todo un pueblo. Esta no es una frase que deba tomarse a la
ligera, sino un criterio muy fino de demarcación. Mientras exista la vida en común, la
vida social, existirá la poesía épica. La poesía épica toma los valores comunes a todo
un pueblo. Por oposición, la expresión de lo subjetivo, lo instantáneo, lo que tenga que
ver más con lo particular, con lo íntimo, con la vida privada y con la fugaz impresión
subjetiva que con los campos de batalla o las plazas públicas, no será el campo de lo
épico, sino de otras expresiones de la poesía (Boetsch Pablo en HERNÁNDEZ, S.
Siempre será mediodía. Editorial Brujas. Córdoba. Argentina. 2003)
Apreciación sustancial del arte y la educación
Traducción del arte y la educación a través de las poesías extraídas del libro,
“Siempre Será Mediodía” de Susana Clara Hernández, como fuente del origen de la
creación plasmada en las distintas etapas en que se desenvuelve el ser humano:

POEMAS DEL LIBRO “SIEMPRE SERÁ MEDIODÍA”
ARTE
El trágico recurso de algunos expertos

en la trascendencia del arte
es unirse por costumbre
cada día
a la fulgurante claridad amarilla
que arrasando paredes
se escapa de los estudios
de notables artistas
y con un frondoso arsenal
de conocimientos
se convierten en inquisidores
contradictorios
de talentosos escritos
de la música que ondulante envuelve el alma
y de las cosas simples
bellas
que anuncian los pinceles
que amanecen testarudos
frente al doliente llamado
de una pintura inconclusa.
NAVEGAR EL TIEMPO
Los ojos se atan

al cielo azul
con sus fatigas vestidas de etiqueta
y la historia navegando el tiempo
sigue su camino
interminable
de comarcas desgajadas
de remotas civilizaciones
disparando sus nostalgias
y haciendo puntería en la nube
que el tiempo fue vistiendo
de héroes
pobres
y corruptos
ejerce su oficio obstinado
de plantar testimonios
en el agujero de su pecho.

LA VOZ
Sólo una voz débil

recorre noche tras noche la tierra
angustiada
perdida en medio del mundo
hace una pausa
se anuda la corbata
se contempla en un espejo
y en pleno delirio
agotada
amanece cojeando
envuelta en una rapsodia
y bella
prendida de soles
existe y resiste
en la espesura del tiempo.
SUEÑOS
Trovador de crepúsculos
anclado en los barrancones
que cortan las duras vías
que grita
llora
cae
estremecido de espeluznantes horas
y zurcido su canto
con amores de contrabando
finalmente da un abrazo herido
a la jungla
donde lloran desconsoladas
perseguidas
emboscadas huellas
que se apiñan en los sillones
deshabitados del pueblo
que día a día
entierra sus sueños.

LA PALABRA
Todas las fuerzas se abrazan

adornan la ciudad
con sus manos en alto
propietarios
trabajadores
mordidos por las deudas
la injuria
despliegan sus banderas
y encuentran la palabra
que suena
incorporada a la causa
el país ha crecido
desde que ella camina
por las dolidas calles
aunando a los hombres
que marchan
al amparo de su voz
y su canto.











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Taller de Educación Artística

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LA TEORÍA DEL ARTE DESDE SUS PRÁCTICAS

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