Luminaria Onomatopeya

“Cuando el peligro o el dolor acosan demasiado, no pueden dar ningún deleite, y son sencillamente terribles; pero, a ciertas
distancias y con ligeras modificaciones, pueden ser y son encantadores, como experimentamos todos los días”.

–Edmund Burke, ​De lo sublime y de lo bello

En su primera exhibición individual en Puerto Rico, Rebecca Adorno presenta una serie de
objetos e intervenciones audiovisuales que exploran las cualidades físicas y la plasticidad del
sonido. Adorno explora la idea de una ​belleza letal mediante respuestas sonoras y lumínicas a
la arquitectura y las condiciones acústicas del espacio ​Diagonal.

En la muestra se presenta Mecanismo para la luz al final del túnel​, una instalación sonora con
un componente de iluminación. El ​Mecanismo (una especie de arpa arquitectural) emplea como
diapasón la viga ​diagonal que da nombre al espacio convirtiéndolo en una cámara de
resonancia, mientras el sonido amplificado de sus cuerdas “ilumina” una sala contigua.
Luminaria Onomatopeya reúne una serie de ​Abrazos infrasónicos​, esculturas sonoras donde
pares de ​subwoofers encarados -abrazándose- absorben frecuencias bajas. Los ​Abrazos de
Adorno consiguen visibilizar una onda acústica fantasma que el oído humano no alcanza a
escuchar, pero sí puede sentir. La muestra plantea instancias donde es posible percibir y dar
cuenta de fenómenos inasibles como el sonido y la resonancia; las obras operan como
dispositivos sensibles y la muestra como un mecanismo poético.

Luminaria ​da cuenta de una investigación reciente donde Adorno propone formas de abordar el
fenómeno que describe como “belleza letal”; formas y contenidos poéticos que emergen
cuando eventos catastróficos muestran relámpagos de belleza sublime. Consciente del desafío
ético que implica poetizar sobre esa “belleza letal” luego de uno de los eventos más
destructivos en la historia reciente del país, Adorno ofrece líneas de fuga planteando la
posibilidad de una poesía después del desastre.

Guillermo Rodríguez