Capítulo 4.

Sociología de la percepción estética

Como introducción Bourdieu expone en rasgos generales que es una obra de
arte. Las obras de arte son aquellos objetos que son designados socialmente
como tales, por medio de entidades como el museo, quienes le otorgan al objeto
un signo de consagración.
A su vez, pueden existir diferentes percepciones, en cuanto a que objeto es
considerado como obra de arte, la cuales son generadas a partir de un momento
histórico en específico. Para explicar mejor, el autor cita a Panofsky (historiador
alemán), quien intenta designarle a la obra ciertos parámetros para que podamos
percibirla como obra de arte.
Expone que una obra de arte es aquel objeto que demanda ser percibido
estéticamente. Es así como nace la siguiente pregunta: ¿Es la intención estética
la que hace la obra de arte? Para generar diferencia entre objeto técnico y objeto
estético, Panofsky plante lo siguiente:
La obra de arte le asigna al objeto una intención objetiva que contradice su
percepción puramente práctica. Por lo tanto, demanda ser percibida
estéticamente, poniendo la forma por sobre la función. Cualquier objeto puede
establecerse como obra de arte, siempre que este sea la intención del artista, y
por ende inducir la visión del espectador.
EL trabajo de Marcel Duchamp es el ejemplo perfecto. Como artista se apropia
de un objeto que fue diseñado para un uso netamente practico, pero que al
sacarlo de contexto y al aplicar el gesto grafico de la firma, convierte
inmediatamente al objeto practico y generado en serie, como objeto único,
digno de apreciar estéticamente, induce al espectador a observar desde un punto
estético el objeto, olvidándose de su fin practico.
Si bien Panofsky intenta designar ciertos parámetros para distinguir una obra de
arte, l paso de un objeto técnico a un objeto estético es casi imposible determinar
el momento en que pasa de ser una cosa a otra, ya que esto depende de la
intención del productor de dichos objetos.
Por otro lado, un factor importante para designar que objeto es digno de ser
admirado estéticamente y cuáles no, son las normas y convenciones sociales
preponderantes en un momento especifico de la historia.
Por ejemplo, durante la Edad Media, se exigía que los escudos debían ser
objetos artísticos. Así también las cartas privadas, eran desarrolladas por medio
de detalladas tipografías, que incluían miniaturas dibujadas. Así también, la
recepción de la obra está ligada a la intención del espectador, o sea a su aptitud
respecto a las normas y convenciones sociales, esto podrá variar según su
experiencia y formación artística.
Esta educación puede provenir de dos partes:
La educación pedagógica, la que sienta las bases para qué debe ser admirado,
qué objeto es digno de ser consagrado y otorga las “herramientas” para su
entendimiento. Por medio de esta educación se intenta inducir el conocimiento
estético, y el gusto individual y colectivo.
Aun así, esta educación es arbitraria, dependerá del tipo de profesor y colegio
al que uno tenga acceso. Por otro lado está la familia, quien a través de la cultura
incentiva e induce el conocimiento estético, Esto dependerá del acceso cultural
de la familia, y su clase social. Así también este conocimiento puede ser
adquirido por medio de la costumbre o la tradición familiar,
El conocimiento deficiente puede generar prejuicios, desinterés y algunas
apreciaciones herradas, como ver el arte académico como única forma de arte.
Por lo contrario, una buen acceso cultural y educacional, pueden desarrollar en
el espectador un mayor entendimiento del avance cultural y una conciencia de
la realidad actual.