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MANUAL DE TEORÍA MUSICAL

A - Pasos para componer solos

1- La manera más fácil y sencilla de componer solos

es empezar por la nota tónica del acorde que se está tocando

y usarla como la primera nota de nuestro solo .

En la tonalidad de Do Mayor,

( que es la tonalidad más sencilla )

tenemos el acorde de Do mayor,

( que es el primer acorde de la tonalidad de Do Mayor ) ,

y la nota del acorde de Do

( es el acorde llamado de tónica )

que vamos a usar para empezar nuestro solo sobre este acorde de Do, y es la
nota DO.

A esta nota también se le llama la "nota de casa "

porque es la nota a la que tiende a volver toda melodía.

En el acorde de FA ,

SIEMPRE siguiendo en la tonalidad de Do mayor,

la nota del acorde de Fa que vamos a usar para seguir nuestro solo sobre el
acorde de Fa, es la nota FA.

En el acorde de Sol en la tonalidad de Do mayor,

la nota del acorde de Sol que vamos a usar en nuestro solo al tocar sobre el acorde
de Sol, es la nota SOL.

2- El siguiente paso para componer un solo :

vamos a añadir , a esta nota tónica de cada acorde ( Do en el acorde de Do, Fa


en el acorde de Fa y Sol en el acorde de Sol ),

vamos a añadir las notas terceras y quintas de cada acorde.

En el acorde de Do, la tercera nota es Mi y la quinta nota es Sol.

En el acorde de Fa, la tercera nota es La y la quinta nota es DO.


En el acorde de Sol, la tercera nota es Si y la quinta nota es RE.

Ahora ya disponemos de varias notas para componer nuestro solo: la nota


tónica del acorde, la tercera y la quinta.

3- El siguiente paso es:

añadir notas de paso entre estas notas de cada acorde.

Las notas de paso son notas que no pertenecen a ese acorde pero que sí
pertenecen a la escala de la tonalidad de Do Mayor en la que está escrita la
composición.

En el acorde de Do se pueden añadir las notas de paso

( entre las notas del acorde Do mayor,

que son Do , Mi y SOl )

, las notas de paso serían Re, Fa, La, Si


que pertenecen a la escala de Do mayor pero que no pertenecen al acorde de
Do ).

En el acorde de Fa ,

se pueden añadir las notas de paso Sol, Si, Re y Mi .


En el acorde de Sol,

se pueden añadir las notas de paso La, Do, Mi y Fa.

Al enlazar las notas de cada acorde con notas de paso de la escala de la


composición, ya se pueden inventar melodías y frases musicales.

4- El siguiente paso para componer un solo es:

añadir notas de paso cromáticas a las melodías y frases musicales que hayamos
compuesto con las notas del acorde y las notas de paso.

Las notas de paso cromáticas están separadas por un semitono respecto a cada
nota del acorde y no pertenecen a la escala de Do Mayor.
En el acorde de Do mayor, las notas cromáticas de paso son:

Do sostenido, Re sostenido , Fa sostenido, Sol sostenido , La sostenido .

En el acorde de Fa, las notas cromáticas de paso son:

Fa sostenido, Sol sostenido, La sostenido, Do sostenido , Re sostenido .

En el acorde de Sol, las notas cromáticas de paso son :

Sol sostenido, La sostenido, Do sostenido, Re sostenido, Fa sostenido.

Las notas cromáticas de paso sirven para hacer más suave el paso de una nota a
otra, para empezar una frase musical , para dar color a la melodía 0 frase
musical, para hacerla más excitante ( si las notas de paso son la tercera bemol y la
séptima bemol de la escala ) o bien para que el solo suene jazzístico .

5 - El siguiente paso para componer un solo es:

componer un motivo musical , o frase musical ,

uniendo notas que tengan un sentido musical para el compositor, USANDO


TANTO NOTAS DEL ACORDE

COMO NOTAS DE PASO

Y NOTAS DE PASO CROMÁTICAS

El músico se puede inspirar, para inventar motivos y frases musicales, en libros


de antologías de motivos musicales, como por ejemplo :

"A Dictionary of musical themes " de H . Barlow ,

en la web "Scribd" ,

pero el músico también se puede inspirar en todo tipo de motivos musicales,


desde los procedentes de la música tradicional de su tierra

hasta los procedentes de discos de músicos a los que admira .

Luego, el músico puede desarrollar variaciones de esta frase musical,

alargando algunas notas de esa frase

o bien acortando otras notas de la frase,

así como cambiando alguna nota de la frase .

También se puede planificar el solo como una sucesión fluida de notas , pero sin
motivos musicales claros , como se hace en el jazz .
Un motivo musical o una frase musical tiene una unidad y un sentido por sí
mismo .

Un solo fluido de notas no posee motivos musicales claros y definidos sino que el
solo transcurre, usando todos los recursos musicales existentes para componer
un solo, pero sin que aparezcan motivos musicales en el solo . La mayor parte de
los solos de jazz son de este tipo.

6 - El siguiente paso para componer un solo es:

usar arpegios (como en la canción "Hotel California" en su solo de guitarra de los

Eagles ) ,

estos arpegios pueden tener notas del acorde sobre los que se tocan o bien tienen
una o varias notas que no pertenecen al acorde sobrelos que se tocan y se llaman
arpegios alterados

(son arpegios que tienen notas que no son del acorde) .

También se pueden usar secuencias y fórmulas musicales

( son las secuencias de notas repetidas ,

como se pueden ver en las antologías de estas secuencias,

como en el libro de Yusef Lateef :

" Repository of scales and musical motives " en la web "Scribd"

y en el famoso libro de Slonimsky )

Asimismo se pueden inventar variaciones de estos esquemas de notas


( ver los libros de Jerry Bergonzi :

"Thesaurus of intervallic melodies"

y "Developing a jazz language ", en la web "Scribd " ) .

7 - El siguiente paso para componer un solo es:

decidir la nota por la que empieza o acaba

el fragmento del solo

o de la frase musical,

debemos elegir si el solo empieza por una nota del acorde

o si empieza por una nota que no es del acorde,

y si acaba en una nota del acorde

o si acaba en una nota que no es del acorde.


Si empezamos el motivo musical por la nota primera del acorde de tónica de la
composición

( por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor empezamos por la nota DO del


acorde de Do , que llamamos "la nota de casa ",

porque todo motivo musical tiene tendencia a volver a esta "nota de casa ")

o bien empezamos o acabamos el motivo musical por otra nota distinta.

Las notas que son del acorde siempre son consonantes ( es decir, suenan bien )

mientras que las notas que no son del acorde son disonantes

( o sea, suenan mal ).

Estas notas de comienzo y de final de una frase musical o de un fragmento de un


solo,

se llaman " notas diana",

porque la frase musical empieza o acaba en una

de estas notas " diana" ,


escogida expresamente para ser el principio o el final de la frase musical.

La frase musical se puede componer empezando esta frase musical en una nota
"diana " escogida

y se puede acabar la frase musical también en otra nota " diana".

8 - El siguiente paso para componer un solo es:

usar en todo el solo, la escala mayor de Do mayor solamente .

En este caso, el solo va a tener una sonoridad muy tradicional,

será un solo parecido a los solos de la música tradicional melódica.

9 - El siguiente paso es:

usar, además de la escala de Do mayor ,


las escalas correspondientes a cada modulación,

en caso de que la composición module a otras tonalidades,

por ejemplo, si desde la tonalidad de Do Mayor la composición modula a la


tonalidad de Mi Mayor,

en ese caso, a partir de la llegada del acorde de Mi Mayor se empieza a usar la


escala de Mi Mayor.

Así se ha hecho siempre en la llamada" música clásica" ,

y de esta manera , el solo va a tener una sonoridad muy parecida a la de la


música clásica.

Cuando la tonalidad vuelve de Mi Mayor a Do Mayor, se vuelve a usar la escala


de Do Mayor.
9 - El siguiente paso es:

usar , además de la escala de Do Mayor y de las escalas correspondientes a cada


modulación,

usar las escalas pentatónicas,

especialmente las escalas pentatónicas de blues mayor y de blues menor.

Estas escalas pentatónicas son primitivas y han sido usadas por los pueblos
primitivos para componer su música desde hace miles de años.

Un solo en escalas pentatónicas siempre va a sonar primitivo.

Sin embargo, las escalas pentatónicas siguen formando parte de las músicas
actuales de países como China y Japón

y de estilos como el blues y el rock.

La escala pentatónica usa solamente cinco sonidos de la escala de Do mayor .

En la escala pentatónica de blues,

la tercera nota de la escala se toca bemol


o se toca estirando las cuerdas entre bemol y natural.

Lo mismo se hace con la séptima nota de la escala.

Asimismo se pueden combinar las dos escalas de blues,

la mayor y la menor,

en un mismo solo como hace Eric Clapton,

CON UNA FRASE MUSICAL EN LA ESCALA DE BLUES MAYOR

Y OTRA FRASE MUSICAL EN LA ESCALA DE BLUES MENOR.


11- La siguiente manera de componer un solo es:

combinando la escala mayor,

de Do mayor por ejemplo,

con las escalas pentatónicas ,

como son las escalas de blues, por ejemplo.

Se pueden combinar la escala mayor y las escalas de blues de todas las maneras
posibles,

con una frase musical en la escala de blues

y la siguiente frase usando la escala de Do mayor

y se pueden usar todo tipo de notas de paso de la escala de Do Mayor y de notas


cromáticos de paso de la escala ,

tanto entre las notas de la escala de blues

como en las notas de la escala de Do mayor.


13 - El siguiente paso es:

usar escalas especiales o " modos".

El uso de estas escalas especiales es parte esencial del estilo de jazz,

pero en otros estilos se usan poco, y siempre según el gusto del músico.

Estas escalas especiales siempre tienen alguna nota distinta respecto a la escala
mayor

y esta nota distinta es como una especia

que da un sabor especial al solo que use esas escalas especiales.

No hay una regla para el uso de estas escalas especiales, dependiendo del gusto y
de los conceptos musicales del músico,

pero normalmente se aconseja una utilización "standard "

de estas escalas especiales :

la escala especial llamada "mixolidia" es la escala de Do Mayor con el Si bemol.

La escala llamada "doria" es la escala de Do Mayor con el Si bemol y el Mi bemol ,

la escala llamda "eolia " es la escala de Do Mayor con el Si bemol, el Mi bemol y el


La bemol.

la escala llamada "frigia " es la escala de Do Mayor con el Si bemol, el Mi bemol, el


La bemol y el Re bemol.

La escala llamada "locria" es la escala de Do Mayor

con el Si bemol, el Mi bemol, el La bemol, el RE bemol y el Sol bemol

( es decir, es la escala de Do mayor con solamente el Do y el Fa como notas


naturales) .
La escala llamada "lidia " es la escala de Do mayor

con el fa sostenido .

Las escalas dorias y frigias se usan sobre los acordes menores de la escala de Do
Mayor

( Re menor, Mi menor, La menor ).

La escala lidia se usa sobre el acorde de Do mayor y de Do Mayor Séptima.

La escala mixolidia se usa sobre el acorde de séptima

( en la escala de Do Mayor, es el acorde de Sol séptima ) .

La escala eolia se usa sobre los acordes de menor séptima.

La escala locria se usa sobre los acordes de menor séptima con la quinta nota
bemol

( en la escala de Do mayor, es el acorde de Si séptima menor con la quinta nota


bemol )

y también se usa sobre los acordes disminuidos.


Estas escalas especiales dotan de una sonoridad especial al solo,

a veces sonando el solo jazzy ,

otras veces sonando el solo más excitante que si se tocara solamente la escala
mayor de la tonalidad sobre los acordes de la composición.

15- El siguiente paso es:

el uso de más escalas especiales.

Existen muchos más tipos de escalas especiales y muchas de ellas han sido
usadas durante siglos para dotar de una sonoridad especial y propia a la música
de otros países :

existen escalas árabes, húngaras, asiáticas, hindúes , andaluzas...

El uso de estas escalas depende de la elección del músico.

Asimismo, hay la posibilidad por parte de cada músico,


de descubrir o inventar nuevas escalas para su uso propio ,

pues todas las figuras de la música acaban inventando o descubriendo nuevas


escalas y variantes de escalas a lo largo de su vida profesional

y también encuentra otras maneras de componer solos .

Todas las aportaciones personales sobre el uso de escalas, sobre las técnicas para
componer un solo y sobre el uso de notas de paso y de notas disonantes,
constituyen las características del estilo de cada músico , y diferencian a los
músicos convencionales respecto a aquellos músicos más famosos , creativos y
originales .

Además , tenemos que mencionar la escala disminuida, que se usa sobre los
acordes disminuidos

y la escala de tonos enteros que también se usa sobre los acordes disminuidos.

También existe la escala de semitonos, donde todas las notas están separadas una
de otra por un semitono.

Las combinaciones de estas escalas y muchas más, así como la invención de


nuevas frases musicales con sentido usando todos estos materiales musicales
mencionados hasta aquí, dotan de novedad y de creatividad a la obra de los
músicos más famosos de cada época.

Recomendamos el libro de Nick NOLAN y de Danny GILL :

"Rock lead performance" del Musicians Institute ( en Hal Leonard y en la web


"Scribd") donde se explican conceptos más avanzados para usar todas estas
escalas especiales.

16- Asimismo, existen muchos más tipos de acordes con notas alteradas

y los músicos más creativos son los que encuentran nuevas maneras de tocar
solos sobre esos acordes

y con las escalas especiales para esos acordes,

especialmente en un estilo como el jazz donde se usan gran cantidad de acordes


con notas alteradas

y sus escalas complejas correspondientes.


Sin embargo, esto no impide que en estilos musicales más simples como son el
blues, el rock o el country y donde se usan unos pocos acordes sencillos ,
siempre aparezcan figuras que renuevan el lenguaje musical en esos estilos

y que encuentran nuevas maneras de expresarse en esos estilos.

17 - Otra manera de componer solos es usando una " serie" de notas elegida.

En esta "serie" , solamente se pueden tocar en el solo las notas de esa serie y
ninguna otra más .

No importa si algunas de estas notas suenan consonantes y otras disonantes ,


sobre los acordes de la composición,

porque se deja al azar que las notas de la "serie" coincidan o no con notas del
acorde de la composición sobre el que se está tocando el solo .

Los solos tocados con " series " de notas suenan experimentales y raros.
El uso de "series" de notas es frecuente en la música dodecafónica,

en la música hindú

( donde cada serie de notas se llama " raga" y existen cientos de ragas distintas,
hay una raga para cada sentimiento a expresar o para cada emoción )

e incluso en el rock llamado progresivo,

como por ejemplo en los solos de Robert Fripp en "King Crimson".

18 - En cada estilo musical existen una serie de "clichés" musicales que hay que
conocer para componer un solo para una composición en ese estilo.
Así, en el country existen muchos " clichés musicales " que todos los solistas usan
en sus solos para las canciones "country",

y lo mismo ocurre en el rock y en el blues.

Es importante tener un buen libro de antología de

" clichés musicales" para usarlos en tus solos

y para inventar nuestras variaciones propias de estos clichés,

( por ejemplo el libro:

" 1001 blues licks " de Toby WINE ,

en la web "Scribd"

y muchos libros de antologías de "clichés" de rock y de country, publicados en


USA,

por ejemplo:

"100 country licks for guitar " de Levy Clay,

en la web "Scribd". )
20 - Es imposible recordar todos estos pasos para componer un solo mientras se
está tocando en directo y se está improvisando,

por lo que es necesario que cada solista tenga anotados una serie de clichés y de
solos propios , y que luego se los aprenda de memoria , para usarlos cuando
improvisa.

21 - Los pasos mencionados hasta ahora para componer un solo son los más
habituales,

pero existen muchas otras técnicas para componer solos que el músico va
descubriendo con los años.

Los solos más complejos son los que combinan todos los pasos y técnicas que
hemos mencionado hasta ahora,

creando además frases musicales nuevas y originales .


Así, los músicos más dotados siempre encuentran nuevas maneras de tocar y de
dotar de sentido musical a los solos que se tocan sobre los acordes complejos de
notas alteradas, al uso de las escalas especiales y al uso de las notas que no son
de la escala,

especialmente las notas que son notas disonantes y que normalmente son
evitadas por los músicos principiantes porque " suenan mal" ,

pero los músicos más creativos

siempre encuentran nuevas relaciones con sentido musical a las notas de sus
solos respecto a los acordes complejos de notas alteradas y las notas disonantes
en esos acordes .

Es necesario hablar ahora del concepto de " notas de color" o " notas decorativas
( embellishment) ".

Estas notas no son fundamentales en el solo ni en la frase musical pero se usan


para dar un COLOR especial al solo :
así se usan escalas árabes para dar una sonoridad árabe a un solo

o se usa alguna nota disonante para dar un color especial ,

esta nota disonante o inesperada puede ser una nota de paso cromática

o una nota extraña respecto a la escala que es usada en el solo y respecto al


acorde de la composición sobre el que se toca el solo.

Esta nota " de color " es usada como nota de decoración

para el fin de dar un color especial a la frase musical.

De esta manera se consigue que un solo que podría resultar aburrido por ser
muy conocido y poco original ,

se puede conseguir que este solo alcance un nuevo interés por la presencia de
estas notas " de color " o de " decoración",

que casi siempre son notas disonantes que no son de la escala.


Asimismo debemos hablar del concepto de las notas " de tensión",

que casi siempre son notas disonantes que no son ni del acorde sobre el que se
toca el solo ni de la escala de la composición,

pero que crean una tensión que debe ser resuelta mediante el paso a otra nota
consonante, en el solo .

23 - Tenemos que recordad que hasta ahora hemos hablado del modo mayor.

Pero también existe el modo menor, que se usa en las composiciones más tristes o
melancólicas.

El modo menor está relacionado con el modo mayor porque tiene la misma escala
que el modo mayor pero a una distancia de un tono y un semitono ,

así el modo menor de La menor es el relativo de Do mayor porque tiene su misma


escala ,

pero en el pentagrama y en el teclado,

el modo de La menor está a un tono y un semitono de su modo relativo mayor,


Do mayor.

En el modo menor se usan varios tipos de escalas menores, como la escala menor
natural

o la escala natural armónica

( es la escala menor natural con la tercera bemol y la sexta bemol ), así como la
escala menor melódica

( es la escala menor natural con la tercera bemol ) ,

según el gusto del músico.

24- Un solo se puede planificar también,


siguiendo un esquema rítmico fijo

que se mantiene durante todo el solo,

cambiando las notas de ese esquema rítmico durante el solo ,

pero manteniendo el esquema rítmico :

25 - En un solo se pueden usar también acordes completos para armonizar cada


nota del solo o de un fragmento del solo.

También se pueden usar dobles notas , como se hace en el country . En caso de


que se usen dobles notas , éstas pueden ser terceras, cuartas, quintas , sextas y
séptimas.
Cuando se usen notas de la escala en esas notas dobles,

el intervalo va a sonar consonante

y cuando se usen notas de fuera de la escala, va a sonar disonante.

26 - En las músicas de película y en el "heavy metal" se usa mucho el tritono, es


decir, las notas y los acordes que están separados por tres tonos.

Considerado en la Edad Media como un intervalo diabólico, el tritono se puede


escuchar en multitud de músicas para películas, sean de ciencia-ficción, de
romanos o de guerra,

y en muchas canciones de " heavy metal".


27 - Como conclusión, digamos que este manual explica solamente lo más básico sobre la
composición de solos .

Esta parte de la técnica musical se va complicando extraordinariamente cuando dejamos


de usar la escala y el acorde más fácil , que es el de Do mayor,

y se empezamos a usar todas los escalas, todas las tonalidades y todos los acordes
existentes, como se hace en el jazz,

o cuando tocamos en un estilo que necesita imperiosamente ser espectacular e impactante


en sus solos, como es el "heavy metal" y que por ello mismo necesita llenar los solos de sus
guitarristas de mucha pirotecnia musical, de efectos de sonido , de exhibicionismo
digital y de frases musicales que tienen que ser muy impresionantes para que el músico de
este estilo tenga éxito.

Por ello, muchos solos compuestos con los pasos sencillos que hemos descrito aquí , y que
pueden ser solos perfectamente bien compuestos , puede que suenen flojos o tontos o sin
interés para la mayoría del público actual,

que espera escuchar solos espectaculares al estilo de los solos del "heavy metal".

Lo mismo ocurre en otros subestilos del rock , del blues y del country, donde el público
siempre espera de los solistas, especialmente de los guitarristas, que toquen solos
extraordinarios que les den un " subidón".

Este tipo de público es ignorante de la teoría y de la técnica musical y por ello no queda
satisfecho con escuchar un solo bien construido según los pasos que hemos explicado aquí,

pues siempre quiere algo más cuando escucha un solo,

quiere que un solo sea algo " sobrehumano".


NO FALTAN ESPECIALISTAS,

DESDE LOS AÑOS SETENTA ,

QUE DAN A ESTE TIPO DE PÚBLICO IGNORANTE

LO QUE LE PIDE.

Pero el verdadero músico no se deja utilizar por un público ignorante

sino que conoce la teoría y la técnica musical,

así como la historia de la música y la historia del arte ,

y prefiere tocar una pieza musical que sea honesta

antes que tocar música para impresionar a los legos.

Otros libros recomendados :

- "GREATEST GUITAR SOLOS OF ALL TIME "


de Wolf MARSHALL,

en Hal Leonard y en la web " Scribd",

con muchos solos y las escalas utilizadas en ellos.

- "SOLOING STRATEGIES FOR GUITAR "

de Tom KOLB,

em Hal Leonard y en la web "Scribd",

com muchos solos y las escalas que se usan en ellos.