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Género Dramático.

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por
medio del diálogo de los personajes.
 La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda
creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro
de un espacio y tiempos determinados.
 Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto
humano.
 Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este
género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es
susceptible de representación escénica ante un público.
 Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo
principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en
las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
 La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas
con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas
representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele
cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más
importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto.
Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las
obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que
eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las
iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en
lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y
Resurrección.
Estructura de la obra dramática
1. Presentación del conflicto
 El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace
referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del
drama.
 Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o
hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
 La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales,
cuatro etapas:
 Exposición o situación del protagonista.
 Propósito del protagonista.
 Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
 Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
 La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es
lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
 Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza
opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
 Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
 Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar
de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo
Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que
dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
 Aspectos formales de la obra dramática
 Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario.
Texto principal
Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
1) Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
2) Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
3) Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que
cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:


1) Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
2) Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también
soliloquio.
3) Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y
los demás personajes fingen no enterarse.
4) Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
1.- Sobre la acción
 Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario,
etcétera.
 Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
 Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

2.- Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.

La representación teatral

Un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director,
que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la
historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categorías de los personajes
1. Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
 Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tesis del autor )
 Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
2. Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
División del género dramático
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o tal vez de temática o de profundidad se han
distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las
principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las
llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Obra dramática.
Una obra dramática, por lo tanto, representa episodios mediante diálogos entre los personajes. Sus orígenes se
remontan a la Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales dirigidos a las divinidades. Entre los
primeros dramaturgos pueden mencionarse a Esquilo, Sófocles y Eurípides.
El arte dramático luego se extendió a Roma de la mano de Séneca, Plauto y otros autores. Recién en el siglo
XI esta modalidad artística resurge en varios países europeos, con obras que se representaban en lugares
selectos (como universidades o iglesias).
Las obras dramáticas finalmente llegaron a los teatros y, de este modo, al pueblo en general. Las formas
discursivas más habituales de estas obras son el diálogo (entre dos o más personajes), el monólogo (un
personaje expresa sus pensamientos en soledad) y el soliloquio (la expresión en voz alta ante un interlocutor
indefinido).
Las obras dramáticas pueden dividirse en diversos géneros, como la comedia (con contenidos que buscan
generar risas a partir del absurdo o la exageración), la tragedia (que incluye una crisis), el melodrama (apuesta a
conmover al espectador) y la didáctica (fomenta el aprendizaje y la reflexión).
Las personas que escriben este tipo de obras reciben el nombre de guionistas o dramaturgos. A su vez, estas
obras se diferencian totalmente de otro tipo de obras narrativas en que son redactadas con el fin de que sean
representadas, lo cual las vuelve sumamente particulares: en sí mismas pueden tener poco valor literario, ya que
el mismo lo adquieren al ser plasmadas en un escenario. Los actores dan vida al guion aportando su voz, sus
gestos y una interpretación adecuada de cada uno de los personajes que aparecen en la historia.
Entre las obras dramáticas más famosas de la historia de la literatura se encuentran “El fantasma de la ópera”,
“Romeo y Julieta”, “Macbeth” y “Otelo”.

Obra Teatral.
Una obra teatral, pues, es una producción que consiste en la presentación de un relato mediante una actuación
de teatro. La obra puede combinar discursos, gestos, música, bailes y otras formas de expresión artística. Por
ejemplo: “Anoche fuimos a ver una obra teatral protagonizada por Lita Bartoli”, “La obra teatral escrita por el
dramaturgo húngaro generó un gran revuelo cuando fue estrenada en 1928”, “La actriz afirmó que este año no
trabajará en televisión ya que planea dedicarse a una nueva obra teatral”.
Existen muchos géneros dentro de lo que sería la dramaturgia. Así, nos encontramos con la comedida, el
musical, el drama, el melodrama, el sainete o la farsa. Todo ello sin olvidar que, cuando hablamos de obras
teatrales musicales, estas a su vez pueden dividirse en óperas, zarzuelas, cabaret, operetas…
Muchos son los autores que, a lo largo de la Historia, han escrito obras teatrales. No obstante, no todos han
conseguido el éxito, el renombre y las buenas críticas de dramaturgos de la talla de William Shakespeare,
Federico García Lorca, Lope de Vega, Miguel de Cervantes.
La obra teatral contempla diversos elementos. La actuación es el proceso que lleva a cabo un intérprete para
ponerse en la piel de su personaje. El texto, por otra parte, es el discurso o guión que el intérprete debe seguir
para narrar la historia.
La dirección es la tarea que ejerce otra artista (el director) y que consiste en guiar a los intérpretes, definir el
texto y controlar, en definitiva, todos los detalles vinculados a la obra teatral.
Otros aspectos que forman parte de una obra teatral son el vestuario (la ropa que utilizan los actores en
escena), el maquillaje (que contribuye a la caracterización) y la escenografía (el decorado).
Ejemplo:
• “Romeo y Julieta”. Se trata de tragedia escrita por William Shakespeare en 1597 que cuenta la dolorosa
historia de amor entre dos jóvenes, que pertenecen a familias enfrentadas.
• “Hamlet”. 1599 fue el año en el que Shakespeare también llevó a cabo la creación de esta obra teatral que
cuenta las desdichas y aventuras del protagonista, el Príncipe de Dinamarca.

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