TPA Unidad II

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES

DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS HISTÓRICOS Y SOCIALES
CÁTEDRAS: TEORÍA DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA - ESTÉTICA I
TITULAR: MÓNICA CABALLERO
ADJUNTO: FERNANDO DAVIS - JTP: GABRIELA BUTLER TAU / MARCOS TABARROZZI
DOCENTES TUTORES EN MOD SEMIPRESENCIAL: RUBÉN DARÍO LATOR – LAURA VILLASOL –
GRACIELA GALARZA – FERNANDA ARROQUY – SILVIA PIA RIOS ARMELÍN
TP Nº 1
Conceptos fundamentales
- Moderno, Edad Moderna, modernidad, posmodernidad.

- Razón moderna y progreso.
- Esferas de la ciencia, el arte y la moral: su legitimación en la modernidad.
- Crisis de las esferas de la ciencia, el arte y la moral.
- Modernidad y crisis
- Consciencia estética y modernidad.
- Modernidades descentradas en América Latina.
Ejercitación
1. ¿Qué relaciones establece Nicolás Casullo entre los términos modernidad y crisis? (p. 13-
15)
2. Lea la siguiente frase::

“[Durante la modernidad] La experiencia artística intentará dar cuenta (…) de este
desagregarse de la existencia, de este descomponerse del sujeto, del infinito alejarse de la
reconciliación de lo humano con la naturaleza, y de la naturaleza con lo humano”. (p. 41)
Explique la frase considerando el lugar que Nicolás Casullo le otorga al arte y a la
consciencia estética durante la modernidad burguesa.
3. Defina el concepto de “modernidad descentrada” (p. 62), que Casullo propone para
entender la relación entre modernidad y América Latina.
4. Lea el capítulo de Esther Díaz y responda:

¿Cómo se validaron en la modernidad las esferas de la ciencia, la moral y el arte?
¿Qué relación mantiene este desarrollo con las categorías de “razón” y “progreso”?
5. Explique la crisis posmoderna de las tres esferas y las razones que llevaron a ella.
Bibliografía
Casullo, Nicolás (comp.). El debate modernidad posmodernidad, Buenos Aires, El Cielo por
Asalto, 1995 [1989]. Cap. “Modernidad, biografía del ensueño y la crisis (introducción a un
tema)”,
Díaz, Esther. Posmodernidad, cap. “¿Qué es la posmodernidad?”, Buenos Aires, Biblos, 1999.
1. Para Nicolás Casullo, la modernidad está atravesada desde sus orígenes por cierta
inestabilidad de origen, en tanto funda en la ciencia , e inclusive la palabra, sosteniéndose en la
razón como fundamento de lo real, las principales características del progreso.
A la luz de los acontecimientos históricos, esta crisis se evidencia en el incumplimiento de las
promesas científicas y el desastre de las actividades humanas. La ciencia no garantiza nada.
Por tanto, la modernidad inaugura una pregunta por la historia que no hace más que recordar
las barbaries a la vez que intentar olvidarse de ellas, en tiempos de vorágines civilizatorias,
aceleración de la tecnología, y proliferación de significados múltiples y variables.
La palabra pierde inclusive, el inequívoco de comprensión, y en contextos de diferentes
valores, pero a la vez institucionalización del Dios Estado como omnipresente a la vez que
esperanzador, la pregunta por la crisis y la modernidad conlleva a la reflexión de los
quehaceres humanos en tanto formamos parte de una sociedad que construimos entre todos y
de alguna forma modificamos, a partir de la conciencia.
2. En relación con el arte y la conciencia estética y en función de la impresión burguesa que las
revoluciones hicieron marca en la humanidad, La experiencia artística se establece como un
punto de expresión de este desagregado cultural, de ideologías y cosmovisiones, donde la
democratización permite la naturalización de la historia a la vez que la redención de lo humano,
o el perdón del sujeto, y de sus creaciones tecno-culturales. En esta búsqueda de verdades
perdidas, la vanguardia artística se reconoce lucidez anticipada. Sólo admite presentarse a sí
mismo como presencia del sinsentido. El rol del arte significaría acá trascendencia de este
sujeto intrascendente y en crisis, y apropiación momentánea del momento expresivo que
permite la creatividad artística, a partir de cierta conciencia de lo efímero.
3. Para el autor, modernidad descentrada refiere a la necesidad de re abordar el proceso de

acontecimientos modernos en la periferia. En este sentido, sostiene que en relación a lo que
Europa hizo de nosotros, en tanto colonización y conquista, inmersión a la lógica del capital
dependiente, marginalización y barbarie, políticas homogeneizadoras de una cultura productiva,
industrial y campesina, conlleva a un relato irracional entre discurso y realidad. Se agolpó en un
mismo espacio y tiempo irrupciones industrialistas y testimonio de mundos indígenas.
Desacople entre culturas populares y racionalizaciones dominantes. Apariencias de desarrollo
sobre contextos sociales infrahumanizados. Recreación y réplica de lo ideológico, de lo
político, de los idiomas consagratorios y críticos, y complejas experiencias que trataron de
nacionalizar el drama de la historia a través de la articulación de una velada, intuida identidad,
con las modernizaciones a escala del sistema. En esta lógica, lo que fuimos, lo que somos, es
esta realidad compleja en relación a la modernidad y América, puesto que si ya en sus inicios
modernidad es infinitos sentidos inacabados, en América Latina, y más precisamente en
Argentina, estas realidades se vuelven contradicciones y exclusiones, que en la actualidad
podemos y debemos repensar para hablar de lo que nos nombra y crea, creamos y
nombramos.
4- En la modernidad se considera a la ciencia como la verdad, a la moral como el deber y al

arte como lo bello. Estas tres esferas, como una sola unidad, conforman la cultura de la época,
donde las acciones humanas son gobernadas por la razón, como idea de progreso, para llegar
a la “perfección”. Mientras en la antigüedad se buscaban modelos del pasado, regidos por una
unidad dada por el pensamiento mítico-religioso; en la modernidad se apunta hacia el futuro.
Todo era necesario en función de un mañana mejor “Ese era el ideal de la ciencia (que
progresaría hasta poder conocer los más recónditos secretos de la naturaleza), de la ética
política (que crecería en justicia al ritmo de una racionalidad en aumento), y del arte (que
devendría obra totalmente racionalizada).”
5- El discurso de la modernidad se basa en los ideales teóricos del positivismo, tratando de

generar leyes universales que constituyan y expliquen la realidad, apostando al progreso; en
cambio, el discurso de la posmodernidad sostiene que sólo puede haber consensos locales o
parciales y no se preocupa tanto por lo nuevo y el futuro.
Desde el punto de vista moderno, en la ciencia existe una objetividad absoluta, en la moral una
legalidad universal y en el arte una lógica racional, pero desde las prácticas y los discursos
contemporáneos, cada ciencia impone sus reglas, la moral se rige por una pluralidad de
códigos y el arte se deja llevar por lo creativo, lo sensitivo, etc.
Estos paradigmas, en el área de la ciencia y la técnica, comienzan a manifestarse en la
segunda mitad del siglo XIX, en el campo de la biología evolucionista, en el desarrollo de las
ciencias sociales, etc.
En el área de la moral, de lo ético-político, los cambios comienzan a desencadenarse a partir
de la segunda guerra mundial, que junto a otros sucesos (como por Ej. las dictaduras del tercer
mundo) confirman el fracaso del ideal moderno y marcan un fuerte desafío a sus estructuras
valorativas.
Y por último en área del arte -lo estético- el pos-modernismo se manifiesta en el seno mismo de
las vanguardias modernistas. No con el fin de romper con tal ideología o escindirse de ella, si
no como una continuidad y explotación de la misma. “Entre lo nuevo se incluye, también, el
rescate de lo viejo, pero reciclado (…) Se desembaraza de las utopías, reafirma el presente,
rescata fragmentos del pasado y no se hace demasiadas ilusiones respecto al futuro”.
TP Nº 2
- Modernidad, modernismo y modernización.

- Modernidad apropiada, modernidad revisada y modernidad reencantada.
- Crisis como “peligro” y “oportunidad”.
Ejercitación
1. Defina los términos “modernidad” y “modernización”, según el desarrollo de Cristian

Fernández Cox. Busque la definición de “modernismo” en otra fuente general.
¿Cuáles son las diferencias entre estos tres conceptos?
2. Defina los conceptos enunciados en el título del artículo, considerando la articulación que
propone el autor entre ellos: “modernidad apropiada”, “modernidad revisada” y “modernidad
reencantada”.
Luego responda: ¿por qué Fernández Cox desarrolla estos conceptos al discutir el
problema de la modernidad en América Latina?
3. Explique el sentido del término crisis, en el doble aspecto al que se refiere el autor, como
“peligro” y “oportunidad”. Relacione este concepto con la lectura crítica abordada en el
artículo a propósito de la modernidad latinoamericana.
Bibliografía
Fernández Cox, Cristian. “Modernidad apropiada. Modernidad revisada. Modernidad

reencantada”, en: Summa, nro. 289, 1991.
1. El autor plantea que suele llamarse “modernización” al desarrollo de una cierta racionalidad
instrumental y “modernidad” al desarrollo de una cierta racionalidad normativa referente a un
mayor grado de capacidad de cuestionamiento crítico y de libertad. (Mientras una apela al
desarrollo tecnológico la otra se involucra en el desarrollo político). Sin embargo el autor critica
esta posición por su condición eurocentrista y propone hablar no de modernidad sino de “las
modernidades” sujeta a cada historicidad espacio-temporal, y trata de definirlas a partir del
proceso que comparten: el desafío histórico de transitar desde un orden recibido hacia un
orden producido.
2. Cuando el autor plantea que “toda modernidad sebe ser apropiada” se refiere a que la
particularidad de la modernidad es generar un orden producido genuino en relación al espacio-
tiempo en que se desarrolla, por eso una modernidad “heredada” significaría continuar con un
orden recibido lo cual la transformaría en anti-moderna. El desafío genérico que acuñe a todos
de transitar desde un orden recibido a un producido es confundido (en este contexto
eurocentrista y positivista) es confundido con las respuestas que de las modernidades
pioneras percibidas como “recetas” o “ideales homogéneos”. Esta diferencia existente entre los
países “subdesarrollados” (valga la paradoja del término) y los “desarrollados” nos sirve de
margen al tener la oportunidad de aprender de las experiencias de las modernidades ajenas y
revisar la nuestra, momento en el cual se habla de “modernidad revisada”. Y a partir de ese
“revisar” es que el autor plantea el término de “posmodernidad”, y lo acuñe al hecho de percibir
en Latinoamérica no a una situación objetiva instrumental (que muchas veces es pre-moderna)
sino un clima intelectual de revisión crítica de los errores de ejecución de la modernidad y de
los objetivos y valores puestos en juego que no son los nuestros. “La posmodernidad es un
desencanto con la modernidad” dice el autor y rescata que el desencanto implica por un lado la
pérdida de una ilusión y al mismo tiempo una resignificación de la realidad, y si consideramos
que el desencanto se produce en relación al “desencantamiento del mundo” (desencanto con el
desencantamiento) podemos considerar como “re-encanto de la modernidad” el hecho de
resignificar lo que provocó nuestra desilusión. El autor cierra el planteo diciendo que desafío de
construir una modernidad apropiada desde y para nuestra realidad sigue pendiente, que
debemos aprovechar la oportunidad de la experiencia pos-crisis para aprender a intervenir en
el mundo y construir una modernidad re-encantada.
3. El autor plantea que el “desencanto con el desencantamiento visto como posibilidad de re-
encanto” no es más que una categoría histórica, a partir de lo cual se produce un doble
significado del término crisis. El desencanto por un lado es el peligro de una desilusión pero a
la vez tiene la “oportunidad” de su resignificación. Los elementos desencantadores del mundo
que ahora han hecho crisis se pueden distinguir en primer lugar el racionalismo analítico
cartesiano (sobre todo el disectar para inteligir), en segundo lugar la absolutización de la
analogía mecánica newtoniana (generando una ceguera de cuanto a la organicidad de la vida y
su composición holográfica) y en tercer lugar el mismo mecanicismo desde la lógica de
causalidad lineal unidireccional a partir de lo cual encontramos que el problema no es el
“exceso de ciencia” sino de un grado de precarización intelectual y filosófico muy alto a la hora
de considerar a la realidad como “objetiva y única”. La toma de conciencia de estos
componentes dice el autor que se encuentra en la misma modernidad, no es proceso que haya
alcanzado una finitud sino que en realidad entra en fase de resignificación, de madurez, una
crisis de crecimiento. Por eso el autor plantea que esta crisis de crecimiento marca dos fases
en la modernidad: una precrisis (racionalista y depredadora) y una poscrisis en tanto que
“reencantada”.
TP Nº 3
- Dispositivos de poder/ saber.

- Poder, efectos de verdad y ordenamientos disciplinarios.
- El sujeto como efecto de las relaciones de poder.
- Poder y resistencias. Noción de biopolítica.
- De las sociedades disciplinarias a las sociedades de control.
Ejercitación
1. Explique cómo y por qué es posible analizar, según Foucault, el poder en términos
“positivos”.
2. Desarrolle la concepción de “tecnologías” del poder.
3. ¿Cuál es la relación entre poder y saber?
4. Lea la siguiente frase: “Para Foucault el poder no constituye una entidad coherente,
estable y unitaria. El autor habla de relaciones de poder en tanto relaciones de fuerza,
que suponen condiciones históricas de emergencia complejas y efectos múltiples”
(Teórico del Profesor Fernando Davis).
Desarrolle la frase atendiendo a la definición de las relaciones de poder.
Bibliografía
Foucault, Michel. "Las mallas del poder" (1976), en: Estética, ética y hermenéutica, Barcelona,
Paidós, 1999.
1. El autor se pregunta por qué concebimos siempre el poder como ley o prohibición, y se
remonta a las influencias kantianas (tomadas por el psicoanálisis) del “debes/no debes” como
regulación de la conducta humana. Sin embargo esta explicación resulta insuficiente si no
pensamos en el tipo de cultura que hemos heredado (posfeudal europea) y en cómo se ha
instaurado como normalidad cantidad de cuestiones referentes a su contexto original, por lo
cual no debemos hablar de “el poder” sino de “los poderes” ya que no es uno sólo unívoco. El
autor plantea que si admitimos que el poder tiene función el prohibir, nos vemos obligados a
inventar otros tipos de mecanismos, si uno se sintiera identificado con el poder estaría
indicando una relación masoquista que hace que amemos al que prohíbe. Por el contrario el
plantea la manera de pensar el poder no como “prohibición” sino como “producción”, como
manera de producir placer por ejemplo, a partir del cual un acato al placer no significaría
necesariamente una actitud masoquista, sino ser productores de una eficacia, una aptitud, un
producto.
2. El autor propone pensar los procedimientos de poder como técnicas, como mecanismos que
han sido inventados, perfeccionados y que se desarrollan sin cesar y que tienen su propia
historia. Para entender el poder como tecnología es necesario remitirse al sistema que
heredamos: el poder monárquico que presentada como inconvenientes el hecho de ejercer un
poder político muy discontinuo (el flujo económico estaba ligado al contrabando y escapaba por
completo al poder) y los mecanismos como funcionaban en la monarquía eran excesivamente
onerosos ya que el poder consistía en tomar una parte, un derecho (impuesto, diezmo, etc) lo
cual obstruía el flujo económico. A partir de esta situación los mecanismos encuentran una
necesidad: encontrar un mecanismo que sea aceptado sin ser oneroso, como parte misma del
proceso económico. Osea que la tecnología del poder no se encuentra solamente en
dimensiones técnicas industriales sino también en tecnología política: la “disciplina”, como
control desde cuerpo social hasta los individuos mismos, como técnica de individualización del
poder (anátomopolítica) a fin de situar al individuo para que sea mas “útil”; y la “biopolítica” a
partir de la cual se regula ya no a los individuos sino a una “población”. Grandes organismos
políticos, administrativos y económicos se encargan de esta regulación. A partir del control de la
sexualidad se erigen diferentes estadísticas de control de natalidad, mortalidad, curvas de
población, etc. La sexualidad se encuentra en la bisagra entre el control disciplinario de los
individuos y el control regulatorio de las poblaciones.
3. Poder y saber se hallan íntimamente ligados ya que el poder se aplica a partir de considerar
determinado conocimiento sobre la realidad a fin de manipularla. Y al mismo tiempo la
condición de “vigilado” o “manipulado” se sostiene a partir del desconocimiento del sujeto en
dicho proceso, desconocimiento del contexto espacio-temporal y socio-histórico en el que se
encuentra que lo ha llevado a vivir en determinada estructura de poder. Para lograr un
pensamiento crítico que posibilite la emancipación del sujeto (la toma del poder de su propia
identidad y destino) es necesario dilucidar a qué tipo de estructura de poder respondemos y
nos vemos involucrados para tomar conciencia y construir una realidad que nos sea afín.
4. El poder no se aplica desde una dimensión unitaria sino que se aplica todo el tiempo en las
relaciones de fuerza de los individuos. El disciplinamiento logra penetrar en la manera de
concebirnos y relacionarnos por lo cual construimos poder continuamente en la medida en la
que asumimos nuestro rol a ocupar en la pirámide social verticalista en la que nos vemos
envueltos.
TP 4
- Articulaciones entre capitalismo, mundo del trabajo y prácticas artísticas
- Estadíos: Capitalismo industrial, Capitalismo de consumo, el tercer umbral: capitalismo

cultural
Ejercitación
1. ¿Cuál es el principio y el interés de José Luis Brea para establecer relaciones entre
los contextos del trabajo/modos de producción y el arte?
2. Siguiendo la articulación que propone el autor entre el capitalismo y sus correlatos en las
prácticas artísticas, describa sintéticamente los aspectos que acompañan las dos primeras
etapas.
2.a Primer estadío: Capitalismo industrial:

 características generales / modos de trabajo y economía / fondo contraste / formas
de acción política
2.b Segundo estadío: Capitalismo de consumo y revoluciones culturales:

 características generales / modos de trabajo y economía / fondo contraste / formas
de acción política
3. Responda las siguientes cuestiones relativas al Tercer umbral y la situación del arte
contemporáneo.
3.a. ¿Qué lugar ocupan las prácticas culturales en el pasaje a una nueva fase del
capitalismo?
3.b. ¿A qué se refiere el autor cuando menciona el “poder de investir identidad”? Amplíe el
concepto de “industrias de la subjetividad”.
3.c. ¿Qué es el trabajo “inmaterial”? Explique sus alcances en el tercer umbral.
3.d. Lea la siguiente frase:
“Los procesos de subjetivación y la producción de identidad constituyen la nueva arena

principal, el espacio de acción donde las prácticas de producción simbólica se verán llamadas
a intervenir”.
A partir de esta idea, describa las nuevas formas de acción política en este terreno.
Bibliografía
Brea, José Luis. “El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en las sociedades del
capitalismo cultural” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del
capitalismo cultural, Murcia, CENDEAC, 2008 / Edición pdf bajo licencia Creative Commons,
2009.
1. EL autor propone plantear una sucesión de articulaciones cruciales que recorren y deciden el
desarrollo del arte contemporáneo y su relación con las transformaciones de la esfera del
trabajo y la producción que por un lado determinan significativamente las prácticas culturales y
por otro construyen en el imaginario colectivo expectativas emancipatorias y figuras del
imaginario social. En la industria de la cultura y el entretenimiento, las formas dominantes de
alienación de desplazan desde el ámbito del trabajo al del consumo y ocio administrado, y por
lo tanto el área de lucha también se desplaza siento el escenario principal el ámbito de
producción simbólica, lo cual significa un gran interés para el autor profundizar sobre el rol del
artista como “resistencia”.
2. a. La transformación que trae el capitalismo en su fase de desarrollo industrial (taylorismo

fondista del mundo y la implantación de la fábrica como modelo generalizado de organización
de vida) implica en la esfera de lo simbólico que el artista tome un nuevo posicionamiento,
distanciado del papel pasivo de ilustrador de los intereses de la burguesía le adjudicaban. En
el desarrollo de las mediaciones, la aparición de los sistemas de reproducción mecánica y la
aparición de nuevos medios organizadores de modos “masivos” de la recepción, simultáneos y
colectivos como el cine, transforman el escenario. El artista en este contexto se ve inmerso en
un contexto academicista tan fuerte, que con cierta nitidez logra contrastar a partir de la
determinación de una codificación global de trasgresión y contradiscurso. Las vanguardias se
desarrollan como una dialéctica negativa, que desmantela y debilita los potenciales de
afirmación sostienen las construcciones simbólicas académicamente establecidas. El espacio
de la representación se vuelve el espacio de lucha como registro que media las relaciones del
imaginario con lo real y su crítica supone la reflexión sobre los arquetipos que fijan las formas
de subjetivación.
b. El escenario se transforma cuando el horizonte de contraste de desdibuja. La Academia

amplia su capacidad de codificación. El artista de la trasgresión se queda son modelo contra el
cual definirse. La Academia legitimiza la propia retórica de la transgresión que transforma la
negativa en nueva norma. La crítica de la obra ya no es en función de su lenguaje sino en un
cuestionamiento global de las mediaciones, del conjunto de dispositivos y agencias sociales
que desde su exterioridad construyen a la obra como tal. La estructura que emerge con la
sociedad de consumo es la de la industria cultural. El fondo de contraste de desplaza a este
terreno. Se ostenta en la industria cultural una enorme fuerza impositiva, en poderío de valores
y hegemonías del campo cultural. Las dialécticas antagonistas entonces deben recodificarse
para evidenciar los procesos a partir de los cuales determinadas prácticas se constituyen como
hegemonía.
3.a. En la nueva fase del capitalismo, se produce como fenómeno la separación funcional entre
el registro de a producción de riquezas y el trabajo simbólico. Los sectores sociales
consagrados a la producción simbólica por lo general se encuentran fuera de la participación en
el trabajo productivo. Se produce una colisión funcional a partir de un movimiento doble y
recíproco: el que trae la cultura la economía por medio de la industria cultural, y el que
aproxima la economía hacia la cultura, para que la primera adopte los caracteres asignados a
las prácticas culturales. Tal absorción de potenciales de simbolicidad se produce por la
espectacularización de la economía: los procesos de mercantilización contemporánea se
vinculan con el registro mediático de lo visual por medio de la publicidad.
b. Cuando el autor habla de “investir la identidad” se refiere a producir una sujeción a partir de
efectos de reconocimiento y diferenciación. Es un poder que adquiere la mercancía para
construir industrias de la subjetividad a partir de las constelaciones de industrias, poder antes
constituían las viejas grandes maquinas productoras de identidad: el estado, la religión, la
familia, la patria, entre otras que se han visto en decadencia en este período.
c. El trabajo ya no se refiere únicamente al plano material de actividad productora de mercancía

sino que su reconocimiento se extiende al trabajo inmaterial: se refiere a la puesta en
circulación de puros efectos de información y conocimiento. La dimensión a satisfacer es la de
las demandas de la vida psíquica: satisfacer nuestras expectativas de sentido y emoción. Las
dimensiones básicas de este trabajo inmaterial son la intelectiva y la intensiva, la producción de
ideas y de efectos movilizadores de afección. Su transmisión al ser inmaterial no produce
perdidas en el dador por lo que puede crearse en un ámbito de distribución cooperativa, de
intercambio y circulación no lucrativa.
d. Los nuevos espacios de acción política se dan en el ámbito de la producción simbólica y los
espacios de lucha ya no están ligados a los sectores de producción material sino a los
“trabajadores de conocimiento” de esa construcción simbólica inmaterial. El trabajo crítico debe
procurar agenciamientos críticos que obren a favor de la profundización en el carácter
democratizado de las nuevas formas de distribución. La hegemonía al mismo tiempo se ve
amenazada ya que la disolución de fronteras constituye un triunfo de las subculturas y de lo
cotidiano frente a la pretensión paradigmática específica de un valor universal. Las
constelaciones de derechos de la identidad se vuelven protagonistas en este escenario donde
el desafío se perfila en la capacidad de proporcionarle al ciudadano dispositivos agenciadores
de efectos de subjetivación y socialización en un contexto en donde las identidades ya no
vienen “dadas” ni son “recibidas” sino que se construyen.
TP 5
- Modernidad como estética.

- Estetización de la experiencia.
- Dimensión estética y arte.
- "Porosidad" del tiempo.
Ejercitación
1. Describa los tres planos conceptuales que según el autor confluyen para definir la
relación entre Modernidad y Estética.
2. ¿A qué se refiere el autor con el concepto de "estilización de la experiencia"?
3. ¿Por qué Jiménez afirma que a partir del siglo XX "el arte tiende a dejar de ser el
espacio principal o privilegiado de manifestación de la experiencia estética"?
4. Defina la "percepción cultural del tiempo" que, según Jiménez, se produce durante la
contemporaneidad.
5. ¿Cuál es el rol de la Estética hoy?
Bibliografía
JIMÉNEZ, JOSÉ. La Modernidad como Estética, en “Arte e Investigación - Revista científica de

la Facultad de Bellas Artes”, Año 1, Número 1. Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional
de La Plata, 1998.
1. El autor habla de la Modernidad como Estética, refiriéndose a la integración de tres planos:
- La Modernidad como conciencia de un tiempo diferente, considerando la época en la

que se encuentra y su situación cultural, como diferentes respecto a otras épocas y
situaciones. Si bien esta idea despuntaba ya en el Renacimiento, recién en el siglo
XVIII se alcanza una conciencia del tiempo presente como diferencia.
- La Modernidad como proceso de estilización de la experiencia, donde la constitución y

el desarrollo de tal cultura, están íntimamente ligado a la experiencia estética. La
expansión de una cultura y de un universo de valores que tiende a la secularización,
presenta como componente principal la estilización de la experiencia. Por lo tanto,
cuando hablamos de una “experiencia moderna” nos referimos también a esa
experiencia de estetización.
- El surgimiento de una nueva disciplina, La Estética. Esta tiene lugar en el siglo XVIII y
se la considera como una disciplina teóricamente autónoma. La aparición de la misma,
tiene que ver ante todo con la plasmación icónica, la configuración en el universo de la
representación, del ideal de humanidad, del horizonte mental de las luces, de la
consideración de las artes como un “sistema”, del establecimiento de un nexo
conceptual profundo entre los conceptos “arte” y “belleza”, etc; desempeñando estos
últimos, un papel decisivo en el nacimiento de la Estética.
“Lo estético, como estilización de la experiencia, va contribuyendo a ese sentido de

diferenciación de los tiempos que es específico de la idea de Modernidad. Y a la vez que se da
esa situación tiene lugar también, en pleno siglo XVIII, la constitución de la Estética como una
disciplina teóricamente autónoma”.
2. Cuando el autor habla sobre una “Estilización de la experiencia” habla sobre una
Representación de la realidad. Habla de la estética, como el único camino previo para hacer
racional y libre al hombre sensible, al cual se lo introduce en la experiencia de la forma, donde
lo exterior se articula, se estiliza, como experiencia interior; obteniendo como resultado, una
mascara estética que representa la realidad y a la vez la oculta, y que contribuye a la idea de
diferenciación, propia de la Modernidad.
Este proceso llegaría a su plasmación más intensa en la esquematización formal, impuesta por
los medios de comunicación masiva.
3. En el siglo XIX, los límites tradicionales del Arte, comienzan a desdibujarse. En la tradición
Renacentista, el Arte se había configurado como un universo institucional privilegiado de la
experiencia estética; con el proceso de formalización propio de la modernidad, se llega a un
progresivo desbordamiento de ese carácter privilegiado de lo estético en el arte, y a una
presencia de lo estético en la vida cotidiana. El programa de Walter Gropius para la fundación
de Bauhaus en 1919, integra todos los planos de la experiencia estética, lo que implica al Arte
dejar de ser el espacio principal o privilegiado de manifestación de la experiencia estética.
4. Lo “novedoso” cobra mucha importancia. Con la innovación tecnológica, los medios de

comunicación, etc. se segrega una idea de que lo nuevo o lo ultimo, es lo mejor, es superior a
todo lo anterior, dejando verse de modo inevitable, como obsoleto en lo que se refiere a la
percepción cultural del tiempo, uno de los aspectos claves en el arte y la experiencia estética,
donde el resultado esta el desarraigo del hombre moderno.
“El halo de lo nuevo sobrevuela, en efecto, todos los espacios de la mente y la sensibilidad
modernas. Implica un proceso, cada vez mas intenso, de aceleración del devenir temporal y de
la experiencia, y simultáneamente también un proceso de vaciamiento de los mismos: vivimos
un tiempo y una experiencia cada vez mas vacíos.”
Con respecto al artista, este se encuentra comprometido al rescate de lo eterno, proyectando
mas allá del pasado y del futuro, tratando de amalgamar “lo transitorio, lo fugitivo, lo
contingente” propio de la modernidad, con lo eterno e inmutable. Pero cuando el mismo tiempo
se hace cada vez mas vacío, la búsqueda se complica y puede concluir en tortura o tragedia.
“El compromiso con la propia época es la única vía para la trascendencia estética del devenir
temporal”
5. Hoy en día, el soporte temporal de la estética comienza a modificarse y adquiere diversos

caminos que rompen con el flujo del tiempo lineal y acumulativo, propio de la Modernidad. La
misma estética, como experiencia y compromiso radical, abriendo nuevos espacios resistentes
para el arte y que no estén roturados por los medios masivos, es quien puede romper con la
estetización, considerando un tiempo de plenitud retenido mas allá del instante.
TP 6
- Trabajo Integrador Final de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística” (FBA-UNLP)
- Modalidad de Investigación
Ejercitación
Las consignas que se proponen a continuación sirven como pre-elaboración de la Primera

Parte del Trabajo Integrador Final de la cátedra, que será presentado en Diciembre de 2014.
En esta guía se trabajará sobre consideraciones respecto de una de las tres modalidades,
INVESTIGACIÓN
1. Lea el siguiente texto.
“¿En qué consiste un Trabajo Final de Investigación?
Es una producción escrita de entre 7 a 12 páginas, en las que el Alumno plantea un problema
de conocimiento (algo qué no se sabe aún, algo qué se conoce pero de modo incompleto,
alguna relación original entre diferentes objetos o temas, etc.) y desarrolla de modo
fundamentado hipótesis y argumentaciones.
De ningún modo se trata de un mero resumen de contenidos o la descripción de situaciones sin
un problema de conocimiento. El Trabajo obliga a un recorte apropiado del tema, ya que se
debe conocer lo que se ha dicho respecto de ese tema anteriormente.
Se trata también de partir y llegar de la realidad propia, teniendo en cuenta el contexto local,
regional, nacional.
Para dialogar con el tema elegido se utilizan los conceptos de la asignatura “Teoría de la
Práctica Artística/Estética I” (ej: arte como institución histórica, dimensión estética/arte, praxis,
situacionalidad, cultura como política, gestor cultural, etc.).
Con esta modalidad, la cátedra pretende trabajar sobre los siguientes ejes.
- “Producción de un discurso estético” asociando ARTE Y CONOCIMIENTO.
- Trabajo escrito estructurado en: Introducción – Desarrollo – Conclusión.
- Conformación de un “Plan de investigación”.
(Fragmento del Instructivo de la Modalidad “Investigación”)
2. A partir de lo planteado en el resumen anterior, analice las siguientes

propuestas/TÍTULOS de Trabajo Final Integrador (Modalidad Investigación) y explique
qué aspectos podrían ser corregidos de cada una.
 Luis Alberto Spinetta como gestor cultural. Análisis formal y cultural de toda su
discografía.
 Institucionalización del Nuevo Cine Argentino. Resumen de autores y películas.
 Tecnología y cultura: el software libre desde la mirada de Microsoft. Consideraciones

presentes en las leyes del Mercado Común Europeo y la OTAN.
 Figurones. Entrevista al grupo artístico y fotografías de sus obras.
3. Plantee un tema/recorte qué quisiera/podría investigar.
__________________________________________________________
Responda.
a. ¿Qué problema de conocimiento se plantea en relación con este tema?
b. ¿Qué conceptos de las Unidades I y II serían útiles y enriquecedores para pensar este tema?
c. ¿Por qué considera qué este tema debe ser investigado?
d. ¿Para qué se haría el trabajo de investigación” (Ej., Para reflexionar sobre, para cuestionar,
para comprender, para modificar, etc.)
Bibliografía
- Consignas para la Realización del Trabajo Integrador Final en las modalidades de CAMPO,
INVESTIGACIÓN e INTERDISCIPLINARIO. En: Sección Trabajo Final,
www.edu3000.com.ar/tpa
2. - “Luis Alberto Spinetta como gestor cultural. Análisis vincular entre su discografía y los
procesos histórico-políticos que contextualizaron sus producciones en las décadas 70' y 80'...
(Proceso – Vuelta a la democracia)”.
- “Institucionalización del Nuevo Cine Argentino: lucha entre tradición e innovación. Del cine
de autor al género estilístico.”.
- “Tecnología y cultura: Linux, software libre y su implementación a nivel nacional a través de

“conectar igualdad”.
- “Las obras de Figurones como estilizadoras de la experiencia, rompiendo el flujo del tiempo
lineal y acumulativo propio de la Modernidad e instaurando el nuevo paradigma artistico pos-
moderno”.
3. Producción audiovisual horizontal y barrial en Latioamérica: Nuevas posibilidades expresivo-

discursivas.
a. El problema de conocimiento que se genera en relación a este tema es el hecho no constar
con una red de intercambio comunicacional sólida que vincule las diferentes experiencias
comunitarias de realización audiovisual en los países latinoamericanos. Las experiencias por lo

general se dan en diferentes lugares de forma aislada y la comunidad que se vuelve
realizadora pocas veces tiene la oportunidad de compartir las producciones que han hecho
otras comunidades. Al mismo tiempo aparece como problemática el tratamiento del lenguaje
audiovisual: la estética normativa del cine heredada del MRI (Modo de representación
institucional) no es ingenua, instaura una noción de transparencia que confunde al espectador,
lo vuelve pasivo al no percibir la instancia discursiva, y construye procesos psicoanalíticos de
identificación entre el “yo” del espectador y el “yo” del personaje protagonista que pocas veces
tiene que ver con el mundo situado de los espectadores y/o realizadores. Dado que la
contemporaneidad ha modificado en gran medida el escenario tanto técnico y tecnológico (los
costos de producción son casi nulos) como el organizativo (la verticalidad en función en la
operatividad es cada vez mas cuestionada) es necesario dilucidar los intereses a partir de los
cuales se construyó el lenguaje audiovisual para de-construir su objetividad y construir un
nuevo lenguaje en función de los intereses situados de la comunidad que en su búsqueda
expresiva pretenda construir un relato audiovisual.
b. Conceptos que podrían enriquecer el tema:
Industrias de la subjetividad: es necesario tomar conciencia acerca de las construcciones de

subjetividad que incorporamos por medio del lenguaje audiovisual para de-construirlas en
búsqueda de una identidad genuina.
Identidad-constructo: es necesario tener en cuenta que esa identidad genuina la construimos

en función de nuestros intereses.
Gestor cultural: la comunidad al volverse realizadora de un discurso audiovisual y al

desmenuzar el lenguaje generará un tejido de sentidos que al nacer de forma situada es
tomada por la misma comunidad como un referente de identificación.
Ser – Estar: Para de-construir la objetividad del lenguaje audiovisual es necesario repensar
acerca de las construcciones naturalizadas visuales-discursivas que inconscientemente nos
remiten a tal o cual cosa por hallarnos en un contexto ya codificado audiovisualmente y buscar
el “ser” en una nueva codificación que sirva a los intereses genuinos de la comunidad.
Universal abstracto / Universal situado: Reconocer el universal abstracto de los relatos

audiovisuales consumidos por la comunidad para generar un universal situado que los
represente.
Tradición e innovación: Siendo que el cine nació con la burguesía podemos considerar como
tradición la codificación del lenguaje del MRI y como innovación aquel que busque romper con
el mismo para ir en función del propio interés expresivo de la comunidad realizativa.
3. Este tema es importante de ser investigado ya que es un área poco profundizada en la

investigación y posibilita en gran medida la transformación de la realidad de las comunidades
ya que no sólo atañe al reconocimiento y construcción de la expresión sensorial y discursiva
sino a la organización colectiva horizontal en función de la realización de un material simbólico.
4. La investigación se haría con el fin de reflexionar acerca de las nuevas posibilidades

expresivas y discursivas que generan las condiciones contemporáneas de realización
audiovisual y cómo estas pueden ser aprovechadas por una comunidad en el camino de
construir una identidad situada y constructa.

TPA Unidad II

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

FACULTAD DE BELLAS ARTES

- Moderno, Edad Moderna, modernidad, posmodernidad.

2. Lea la siguiente frase::

4. Lea el capítulo de Esther Díaz y responda:

3. Para el autor, modernidad descentrada refiere a la necesidad de re abordar el proceso de

4- En la modernidad se considera a la ciencia como la verdad, a la moral como el deber y al

5- El discurso de la modernidad se basa en los ideales teóricos del positivismo, tratando de

- Modernidad, modernismo y modernización.

1. Defina los términos “modernidad” y “modernización”, según el desarrollo de Cristian

Fernández Cox, Cristian. “Modernidad apropiada. Modernidad revisada. Modernidad

- Dispositivos de poder/ saber.

2. Desarrolle la concepción de “tecnologías” del poder.

3. ¿Cuál es la relación entre poder y saber?

- Articulaciones entre capitalismo, mundo del trabajo y prácticas artísticas

- Estadíos: Capitalismo industrial, Capitalismo de consumo, el tercer umbral: capitalismo

2.a Primer estadío: Capitalismo industrial:

2.b Segundo estadío: Capitalismo de consumo y revoluciones culturales:

3.c. ¿Qué es el trabajo “inmaterial”? Explique sus alcances en el tercer umbral.

3.d. Lea la siguiente frase:

“Los procesos de subjetivación y la producción de identidad constituyen la nueva arena

2. a. La transformación que trae el capitalismo en su fase de desarrollo industrial (taylorismo

b. El escenario se transforma cuando el horizonte de contraste de desdibuja. La Academia

c. El trabajo ya no se refiere únicamente al plano material de actividad productora de mercancía

- Modernidad como estética.

2. ¿A qué se refiere el autor con el concepto de "estilización de la experiencia"?

5. ¿Cuál es el rol de la Estética hoy?

JIMÉNEZ, JOSÉ. La Modernidad como Estética, en “Arte e Investigación - Revista científica de

1. El autor habla de la Modernidad como Estética, refiriéndose a la integración de tres planos:

- La Modernidad como conciencia de un tiempo diferente, considerando la época en la

- La Modernidad como proceso de estilización de la experiencia, donde la constitución y

“Lo estético, como estilización de la experiencia, va contribuyendo a ese sentido de

4. Lo “novedoso” cobra mucha importancia. Con la innovación tecnológica, los medios de

5. Hoy en día, el soporte temporal de la estética comienza a modificarse y adquiere diversos

- Trabajo Integrador Final de la cátedra “Teoría de la Práctica Artística” (FBA-UNLP)

Las consignas que se proponen a continuación sirven como pre-elaboración de la Primera

1. Lea el siguiente texto.

“¿En qué consiste un Trabajo Final de Investigación?

- “Producción de un discurso estético” asociando ARTE Y CONOCIMIENTO.

- Trabajo escrito estructurado en: Introducción – Desarrollo – Conclusión.

- Conformación de un “Plan de investigación”.

(Fragmento del Instructivo de la Modalidad “Investigación”)

2. A partir de lo planteado en el resumen anterior, analice las siguientes

 Institucionalización del Nuevo Cine Argentino. Resumen de autores y películas.

 Tecnología y cultura: el software libre desde la mirada de Microsoft. Consideraciones

 Figurones. Entrevista al grupo artístico y fotografías de sus obras.

3. Plantee un tema/recorte qué quisiera/podría investigar.

- “Tecnología y cultura: Linux, software libre y su implementación a nivel nacional a través de

3. Producción audiovisual horizontal y barrial en Latioamérica: Nuevas posibilidades expresivo-

comunitarias de realización audiovisual en los países latinoamericanos. Las experiencias por lo

b. Conceptos que podrían enriquecer el tema:

Industrias de la subjetividad: es necesario tomar conciencia acerca de las construcciones de

Identidad-constructo: es necesario tener en cuenta que esa identidad genuina la construimos

Gestor cultural: la comunidad al volverse realizadora de un discurso audiovisual y al

Universal abstracto / Universal situado: Reconocer el universal abstracto de los relatos

3. Este tema es importante de ser investigado ya que es un área poco profundizada en la

4. La investigación se haría con el fin de reflexionar acerca de las nuevas posibilidades

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