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Presentacion
De esto es testigo el valle del cacique upar y todas las tierras bañadas por los ríos
cesar, magdalena y ranchería, teniendo en complicidad a la guajira, la depresión
momposina, serranía del perija y majestuosa sierra nevada de santa marta. Es
mucho lo que hay que contar sobre esta expresión folklórica musical que se ha
convertido en la membrecía colombiana en el exterior.
El Valle de Upar es la región que fue habitada por la nación CHIMILA, la cual fue
una de las más belicosas y fue una de las que más se opuso al coloniaje Español,
siendo prácticamente aniquilada, por la real corona Española. De esta etnia son
pocos los individuos que actualmente existen, fue una de las naciones más
organizadas de su época, en lo político, en lo cultural y social, su jefe supremo fue
el gran Cacique UPAR (Eupari), el cual fue asesinado por Ambrosio Alfinger.
Este hermoso escenario esta cargado de grandes historias, mitos, leyendas y
creencias que son tenidas en cuenta para formar parte del gran repertorio que
posee la singular expresión del vallenato.
Planteamiento del problema
La palabra vallenato comprende una historia en la que esta inmersa gran variedad
de regiones del Caribe y que cada uno en su contexto lo evidencia según su
acerbo cultural, sin embargo es mucho lo que existe, pero muy poco lo documental
e investigativo. Es una experiencia constante y permanente, pero sus avances y
fusiones no se ven reflejados y por ende no existe para nuevas generaciones la
posibilidad de abscultar y leer los inicios y el transcurrir de esta expresión que ya
es patrimonio material e inmaterial de la humanidad.
OBJETIVOS
General:
Crear una pagina web con acceso a la comunidad planetaria de todas las edades
que permita realizar una pregunta historica, etnográfica, cultural y social del aporte
afroamericano al vallenato como una expresión de vida.
Específicos:
Marcos de Referencia
Revisión Literaria
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MARCO CONCEPTUAL
El vallenato
El Valle de Upar es la región que fue habitada por la nación CHIMILA, la cual fue
una de las más belicosas y la cual fue una de las que más se opuso al coloniaje
Español, siendo prácticamente aniquilada, por la real corona Española. De esta
etnia son pocos los individuos que actualmente existen, fue una de las naciones
más organizadas de su época, en lo político, en lo cultural y social, su jefe
supremo fue el gran Cacique UPAR (Eupari), el cual fue asesinado por Ambrosio
Alfinger. Los instrumentos utilizados por los indígenas Chimilas, para la
interpretación del Vallenato fueron:
ETIMOLOGÍA
No se sabe con exactitud de donde proviene la palabra VALLENATO, a pesar de
muchas hipótesis que han sido expuestas, sin embargo a principios del siglo XX,
tenía una connotación despectiva, y a los propios habitantes de Valledupar no les
gustaba. En 1915 Don Miguel Vence, educador de primaria fundó una academia
de la lengua en Valledupar, la cual sesionó una sola vez y se determinó que el
gentilicio de los nacidos en Valledupar fuera Valduparense.
Generalmente se define al Vallenato como un género musical de a región Caribe
Colombiana, más precisamente del área de influencia de Valledupar capital del
departamento del Cesar.
Se sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la
ciudad, donde tiene mayor arraigo este género, según algunos se trata del
Neologismo, que nació con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les
preguntaba de donde eran, en su decir campesino decían “SOY NATO DEL
VALLE”, que es como decir “SOY DEL VALLE NATO”.
Hay otros investigadores que remontan su origen a 1531, fecha en la cual el
indígena Chimila apodado FRANCISQUILLO EL VALLENATO, fue adoptado y
educado por los españoles en Santa Marta, el cual posteriormente en venganza,
es quien asesina a Ambrosio Alfinger, a raíz de la muerte del Cacique UPAR a
manos de este. Se cree que desde esa época, como un homenaje a
FRANCISQUILLO EL VALLENATO, se comienza a decir los Vallenatos a todos
los nacidos en el Valle de Upar (Eupari).
INSTRUMENTOS
ACORDEÓN
CAJA
GUACHARACA
ORIGEN
El Vallenato nace en una vasta región, enmarcada por los ríos Magdalena, Cesar
y Ranchería, la Sierra Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la Serranía
del Perijá, llegando hasta la depresión Momposina, hace más de 400 años.
MERENGUE
PASEO
A diferencia de los demás aires de este folclor, la marcación de los bajos 1X3 y
veces de acuerdo a la pieza de 2X1, para los interpretes es el aire más fácil de
tocar, literalmente recoge de forma espontánea, las historias y los relatos de un
pueblo, que perfecciona todos los componentes de los mismos, en una especie de
cantares de siempre, para que luego lo llamen paseo, la razón histórico cultural del
paseo es apasionante y paradójica, la primera porque como género cantoril,
concebido para perpetuar la historia de un pueblo a través del canto.
En el ambiente del Vallenato es el más nuevo de los cuatro aires, hasta el punto
de no tener más de 80 años de haberse popularizado. Al llegar el acordeón, se
definieron los compases, se perfeccionaron las melodías y no hubo más remedio,
que entre los 3 aires folclóricos que lo precedieron, merengue, puya y son, existía
otro un poco confundido entre ellos, que al liberarlos resultaría, ser el espíritu de
todos: EL PASEO VALLENATO.
SON
La palabra son proviene del Latín Sonus, que quiere decir “sonido agradable
producido con arte”, por su propio significado este término siempre ha estado
ligado a la música. El Son Vallenato tiene una cuadratura de compás de 2X4, que
es un cantar de ancestro AFRICANO, sin que esté libre de influencia indígena,
una característica esencial de la ejecución de este aire es la prominente utilización
del bajo del acordeón en su interpretación, tanto que los bajos, pueden ser mas
notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los
acordeones de las nuevas generaciones y ha llegado a creerse, que quien no este
capacitado para ejercer un completo dominio de los bajos, nunca llegará a ser un
buen ejecutante del SON VALLENATO.
EL SON tiene una marcación en los bajos de 1X1 muy marcado, sobre todo en los
intérpretes sabaneros o de influencia bajera, a diferencia de los intérpretes de
Valledupar, Villanueva, Fonseca y sus alrededores, quienes interpretan el son más
fluido, menos marcado y más sutil y le dan una marcación de bajos de 1X2 y de
2X1 a veces.
Como el Paseo los SONES son una especie de crónicas, en donde la singular
narrativa del cantante, deja plasmados los acontecimientos de su existencia,
particularmente en esta especie se representan DRAMAS nostálgicos que han
constituido parte importante de la vida del autor.
PUYA
En Valledupar, Fonseca y sus alrededores, el ritmo más antiguo era llamado puya,
el cual no tenía canto, el canto fue introducido por los NEGROS CIMARRONES y
los NEGROS ESCLAVIZADOS, la puya consistía en la imitación por el
CARRICERO, en ritmo rápido del canto de algunos de los pájaros, se bailaba en
hileras, llevando cada persona las manos abiertas y paralelas a la altura del
pecho, con los dedos apuntando hacía adelante y simulando que se puyaba
repetidamente a quien danzaba adelante, siguiendo el ritmo de la ejecución.
El nombre de la puya viene del verbo puyar, a través del tiempo se fueron
fusionando los distintos elementos, de nuestra cultura folclórica musical, que logró
que al sumarse la PUYA NEGRA como género cantado, a la puya indígena, como
género musical sin canto, esto diera como resultado, la espléndida PUYA
VALLENATA, con perfecto equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo. La puya
tiene un compás de 6X8 y es de estirpe AFROCHIMILA con una melodía similar al
canto de las aves y es propicia para la sátira y pullas hirientes, esta modalidad
también es de origen NEGRO.
La puya y el merengue en su patrón rítmico son iguales, la diferencia está en su
concepción melódica, en el ritmo de la música y naturalmente en la interpretación
que se haga, propia de cada pieza. Así la puya tiene una marcación en los bajos
de 2X2 y veces 2X1 en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en todas
las piezas, la velocidad que se imprima no es diferencia, porque el interprete la
toca a su gusto.
PLAZA ALFONSO LÓPEZ DE VALLEDUPAR
Lugar histórico, donde se inició el Festival de la Leyenda Vallenata
INFLUENCIA DEL NEGRO AL VALLENATO
Acordeoneros Afrocolombianos
Un grueso grupo de sus seguidores daba por descontado que el Rey sería el viejo
Emiliano Zuleta, y bajo ese supuesto se lo llevaron a celebrar anticipadamente
durante toda la tarde, de tal manera que por la noche, cuando llegó la hora de la
competencia, Emiliano no estuvo disponible durante los tres llamados que se le
hicieron para que subiera a competir. Esto motivó su descalificación y, aseguran
algunos, le despejó el camino a Alejo Durán, quien para ese entonces no tenía el
renombre y la popularidad que después lo hizo famoso. Alejo concursó con la
puya “Mi pedazo de acordeón”, el son “Alicia Adorada”, el merengue “Elvirita” y el
paseo “La cachucha bacana”. El segundo lugar fue para Ovidio Granados y el
tercero para Luís Enrique Martínez. Fueron jurados: Rafael Escalona Martínez,
Tobías Enrique Pumarejo, Gustavo Gutiérrez Cabello, Jaime Gutiérrez de Piñerez
y Carlos H. Escobar.
ABEL ANTONIO VILLA
NACIÓ EN EL CORREGIMIENTO PIEDRA DE MOLER, MUNICIPIO DE
TENERIFE (MAGDALENA), EL 1 DE OCTUBRE DE 1924. SE INICIÓ EN EL
ARTE MUSICAL A LOS 9 AÑOS. SE LE HA RECONOCIDO COMO EL “PADRE
DEL ACORDEÓN” POR AQUELLO DE SER EL PRIMER ACORDEONERO QUE
LLEVÓ ESTE INSTRUMENTO A LA GRABACIÓN COMERCIAL. EN 1943 LO
HIZO EN ACETATO Y EN 1944 EN PASTA SINTÉTICA POR EL SELLO ODEÓN.
ES UN MÚSICO QUE HA HECHO GALA Y SE ENORGULLECE DE SU COLOR,
EL MISMO SE DENOMINA “EL NEGRO” ABEL ANTONIO. ADEMÁS ES LO MÁS
ELEGANTE QUE SE HA VISTO EN LA MÚSICA VALLENATA, POR ESA FORMA
RIGUROSA DE VESTIR DE BLANCO, GAFAS CLARAS CON MARCO
METÁLICO Y CORBATÍN O CAMISA GUAYABERA.
AL CONTAR SU EXPERIENCIA MUSICAL RECOÑOCE COMO SUS MÁS
EFICIENTES CONTENDORES A: EMILIANITO ZULETA BAQUERO,
FRANCISCO “PACHO’ RADA BATISTA, LUIS ENRIQUE MARTÍNEZ “EL POLLO’,
“JUANCHO POLO VALENCIA Y ALEJANDRO DURÁN D ÍAZ. ABEL ANTONIO
VILLA,DICE QUE ÉL VISTE DE BLANCO TODA SU VIDA, EN
CONMEMORACIÓN A SUS “NUEVE NOCHES DE VELORIO”. RECUERDA QUE
JAMÁS HIZO PIQUERIA CON SUS COLEGAS, PARA OFENDERSE. NO,
BUSCAMOS SIEMPRE CREAR EXPECTATIVA EN EL PÚBLICO PARA QUE
CADA UNO DEMOSTRARA SUS CAPACIDADES, POR ESO CONTINUAMOS
SIENDO MUY BUENOS AMIGOS.
TÍTULOS DE SU OBRA: LA MUERTE DE ABEL ANTONIO, EL CIGARRÓN
NEGRO, RECÓGETÉ, EL HIGUERÓN, AMALIA VERGARA.
Nicolás “Colacho” Mendoza
El segundo lugar fue para Andrés Landero y el tercero para Lisandro Meza. El
jurado estuvo integrado por: Carlos H. Escobar Sierra, Jaime Gutiérrez De
Piñérez, Alejandro Durán, Carlos Caballero Cormane y Hugues Martínez
Sarmiento. En este año se inició el concurso de la Canción Vallenata Inédita, en el
que participaron: Arturo Molina, con el paseo “El Vallenato”; Andrés Landero, con
el paseo “Flamenco”; Alfredo Gutiérrez, con el paseo “El Espiritista”; Isaac Carrillo,
con el paseo “El 19 10 de enero”, y Víctor Camarillo, con el paseo “Festival
Vallenato”, entre otros. El ganador fue Gustavo Gutiérrez Cabello con el tema
“Rumores de viejas voces”, uno de los Paseos más hermosos que tiene la música
vallenata. Fueron jurados de este concurso: Miriam Pupo Pupo, Rafael Escalona
Martínez y Miguel Faccio Lince.
Calixto Ochoa
Nació en Valencia de Jesús – Valledupar, este tercer evento fue organizado por
una junta nombrada por el Gobernador Alfonso Araujo Cotes, de la cual formó
parte el doctor Pedro García Díaz, Secretario Privado de la Gobernación. No se
realizó en la fecha acostumbrada por alteración del orden público, a raíz de la
elecciones que el doctor Misael Pastrana Borrero le ganó al general Rojas Pinilla.
Fue trasladado al mes de julio del mismo año. Entre los participantes más
destacados recordamos a: Alberto Pacheco, Náffer Durán Díaz, Emiliano Zuleta
Díaz, Abel Antonio Villa y Calixto Ochoa, quien congregó a todo el pueblo de
Valencia de Jesús a su alrededor, el cual se desplazó hasta Valledupar para
hacerle barra a su paisano, que finalmente terminó por triunfar sobre los otros
contendores. La ejecución de Calixto en la tarima produjo el delirio colectivo,
especialmente cuando interpretó el merengue “Palomita volantona”. Los otros
aires fueron: la puya “Puya regional”, el son “La interiorana” y el paseo “Muñequita
linda”. Lo acompañaron: en la caja Olimpo Beltrán y en la guacharaca Eliécer
Ochoa. El segundo lugar fue para Náffer Durán y el tercero para Emiliano Zuleta
Díaz. Este galardón fue recibido por el pueblo con mucha complacencia.
Fueron jurados: Enrique Castro Palmera, Pedro Peralta, Darío Pavajeau, Víctor
Julio Hinojosa y Lácides Daza. Ese mismo año se estableció el Concurso de
Acordeoneros Aficionados y su primer Rey fue Emilio Oviedo, y el Infantil,
resultando elegido Ciro Meza Reales. Los jurados de estas dos categorías fueron:
Roberto Pavajeau, Armando Maestre, José Jorge Arregocés, Esteban Salas y
Pablo López. En la Canción Vallenata Inédita ganó Freddy Molina Daza con el
paseo “El indio desventurado”. Fueron jurados de esta categoría: Esteban Salas,
Raúl Moncaleano y Rafael Rivas Posada. ES EL COMPOSITOR VALLENATO AL
QUE MÁS LE HAN GRABADO (MÁS DE 1000 COMPOSICIONES).
NAFER DURAN
OMAR GELES
El jurado integrado por los reyes vallenatos: Julio De La Ossa y Rafael Salas, el
magistrado José Alejandro Bonivento, Ciro Quiroz y José Jorge Dangond, después
de un reñido final le dieron el triunfo a Omar Geles, con una decisión que aún hoy
es materia de controversia, por las declaraciones de sabor racista que sobre el
mismo lanzó uno de sus integrantes. Ornar interpretó el paseo “La creciente del
Cesar”, la puya “La fiesta de los pájaros”, el son “El regreso” y el merengue “La
espinita”, acompañado de Reinaldo “El Papi” Díaz en la guacharaca y Luís Carlos
Varela en la caja. El segundo lugar fue para Gonzalo Arturo “El Cocha Molina” y el
tercero para Alberto Rada.
Alberto Muñoz Peñaloza, Sergio Moya Molina, José Manuel Acosta Maestre y
Juan Carlos Mendoza como jurados para la Categoría Aficionado e Infantil
eligieron respectivamente Reyes a Juan Carlos Ovalle y a Harold Rivera. La
Canción Vallenata Inédita ganadora fue la puya “La puya almojabanera” de José
Francisco “Pachito” Mejía, según criterio de un jurado mayormente femenino
integrado por Rita Fernández Padilla, María Eugenia de Lloreda, Gloria Triana,
Marina Quintero y Álvaro González Pimienta. Como Rey de la Piqueria fue elegido
Luís Mario Oñate por el jurado integrado por Margladys Araújo, Isaías Simanca y
Orlando Velásquez.
Las canciones que interpretó para coronarse Rey De Reyes fueron las siguientes:
Paseo Las Mujeres del compositor Isaac Carrillo.
Merengue El Vicio de la autoría de Ovidio Granados.
Son Mujer Incomprendida de Adaulfo Herrera.
Puya Rebelde de Alfredo Gutiérrez.
Piquería
Calixto Ochoa.
Leandro Díaz.
Romualdo Brito.
Wicho Sánchez.
Alberto Murgas Peñaloza.
Hernando Marín.
Sergio Moya Molina.
Felipe “Pipe” Peláez.
Wilfran Castillo.
Alberto “Tico” Mercado.
Wistong Muegues.
Victor Camarillo Ochoa.