Artes U2

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD: Unidad 2: Expresión,Creatividad y Culturas
Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 08/05/2017

Asignatura Artes Visuales Término 24/07/2017
Nivel 3° Básico Duración 20
Clases 10 Validado por Yolanda Gómez Trujillo
Objetivos de la unidad:
Objetivos de aprendizaje:
OA1 -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural: animales,
plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones,
otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau
OA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos
expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y recreada)
OA3 -Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: ›
materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales ›
herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre
otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros
OA4 -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y
piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal).
Habilidades:
7 -Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas, tradiciones otros)
8 -Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.
9 -Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.
10 -Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.
11 -Seleccionar materiales para realizar trabajos de arte.
Síntesis y Evaluación:
SUMATIVA
PLANIFICACIÓN DE LA CLASE
" 1: Mitos, seres imaginarios y dioses I "

Unidad Unidad 2: Expresión,Creatividad y Culturas Duración 2 Horas
Nivel 3° Básico Validado por Yolanda Gómez Trujillo
Objetivos de la Clase
OA4 -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas
y 15 de arte universal).
OA1 -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural:
animales, plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,
dioses, fiestas, tradiciones, otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,
expresionismo y art nouveau
Habilidades:
7 -Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros)
Actividad metodológica
Inicio:
Se explica el objetivo de la clase que es el conocer representaciones de mitos, seres imaginarios y dioses en obras de arte
egipcio. Se anota en la pizarra.
Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.
Desarrollo:
Se observan y comentan murales y papiros egipcios a partir de preguntas como:
› ¿qué personajes vemos en estas pinturas? (por ejemplo: dioses, faraones, campesinos, cazadores)
› ¿qué tienen de extraño sus rostros? (los ojos están dibujados de frente y el resto del rostro de perfil)
› ¿en qué posiciones están los personajes? (sentados, caminando y de pie, entre otros)
› ¿qué colores se usaron en estas pinturas?
› ¿qué sensaciones le producen estas pinturas?
› ¿cuáles son sus temas? (los dioses, el faraón con su corte, una escena de caza, otros)
Se invita a experimentar realizando murales inventando sus propios personajes, basados en las pinturas egipcias. Para esto:
› se reúnen en grupos pequeños; uno de los alumnos se tiende sobre un pliego de cartón forrado o papel y otro marca su silueta con
un lápiz
› dibujan detalles al estilo egipcio en la silueta (por ejemplo: vestuario, rasgos del rostro, pies y manos)
› pintan su mural con pintura o algunos tipos de lápices
› realizan detalles, especialmente de vestuario con materiales a elección (por ejemplo: cartulinas metalizadas y de colores, papel de
aluminio, glitter, témpera metalizada y elementos de reciclaje)
› recortan sus personajes y los pegan en algún lugar de la sala o el establecimiento.
Se comenta la experiencia.
Mural egipcio Cámara funeraria con música
Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet
Figuras pintadas de frente en la Tumba de Nebamun Pintura mural: Nefertari.
Pintura: Cosecha
Cierre:
Se comenta la clase y se realizan preguntas abiertas promoviendo la metacognición. ¿Qué aprendiste? ¿Cómo lo aprendiste? y
¿para qué lo aprendiste?
Otros recursos:
Arte egipcio.
Síntesis y evaluación
FORMATIVA
Indicadores de Evaluación:
" 2: Mitos, seres imaginarios y dioses II "

Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica el objetivo de la clase que es el conocer representaciones de mitos, seres imaginarios y dioses en máscaras de teatro
griego y romano. Se anota en la pizarra.
Desarrollo:
Se observan y comentan características de formas y colores de las máscaras de personajes míticos usadas en el teatro griego y
romano.
Cada estudiante selecciona una y la recrea. Realiza un boceto agregándole, quitándole o modificando elementos y la construye con
papel maché.
Para esto:
› en parejas, recortan pedazos de papel de diario, los pegan por capas con cola fría sobre un globo inflado y lo dejan secar
› parten su globo por la mitad
› en forma individual, agregan los rasgos, utilizando papel de diario torcido o arrugado, que pegan con cola fría sobre el globo
› pintan la máscara con témpera

› realizan terminaciones con materiales seleccionados por ellos mismos
Máscaras del teatro Griego y Romano

Cierre:
Otros recursos:
Máscara de teatro griego y romano
FORMATIVA
" 3. Mitos, seres imaginarios y dioses III "

Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica el objetivo de la clase es experimentar recreando seres míticos. Se anota en la pizarra.
Desarrollo:
Se observa ediciones de películas como Las crónicas de Narnia, Harry Potter, La guerra de las galaxias, La historia sin fin y otras en
que aparecen seres míticos (por ejemplo: centauros, unicornios, minotauros y otros).
› Comentan acerca de los seres míticos que aparecen en las películas y describen los elementos que los hacen extraños; por
ejemplo: tienen elementos humanos y de animal, son más pequeños o más grandes de lo normal, tienen poderes sobrenaturales.
› Explican cómo estos seres son recreaciones de figuras humanas y animales.
Experimentan inventando personajes recreado, para esto:
› Se reúnen en grupos y dibujan un personaje recreado, basado en una figura humana, sobre medio pliego de cartón o papel; por
ejemplo: agregan partes de animales, ponen más ojos o manos, le hacen una cabeza grande, agregan vestuarios extraños.
› En el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje, recreando un paisaje; por ejemplo: pueden personificar los elementos del
paisaje, modificar los colores, tamaños.
› Pintan su trabajos con témperas, pasteles grasos u otros materiales que deseen
Se comentan avances.
Cierre:
Crónicas de Narnia
Otros recursos:
Ediciones de películas como Las crónicas de Narnia, Harry Potter, La guerra de las galaxias, La historia sin fin, otra.
Imágenes de seres míticos (centauros, unicornios, minotauros y otros).
FORMATIVA
" 4. Mitos, seres imaginarios y dioses IV "

Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica el objetivo de la clase es continuar el ejercicio de elaborar un ser mítico (recreado). Se anota en la pizarra.
Desarrollo:
Se da continuidad al ejercicio iniciado la clase anterior en que experimentan con personajes recreados, para esto:
› Se reunen en grupos y dibujan un personaje recreado, basado en una figura humana, sobre medio pliego de cartón o papel; por
ejemplo: agregan partes de animales, ponen más ojos o manos, le hacen una cabeza grande, agregan vestuarios extraños.
› En el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje, recreando un paisaje; por ejemplo: pueden personificar los elementos del
paisaje, modificar los colores, tamaños.
› En el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje, recreando un paisaje.
› Crean una historia acerca de su personaje y la exponen.
Se observan y comentan pinturas de Max Ernst, Giorgio di Chirico, Tarsila do Amaral, Roberto Matta y otros, focalizando en el
reconocimientos de la representación de seres míticos en el arte.
Se guía con preguntas como:
› ¿qué tienen de especial estas pinturas?
› los personajes que allí aparecen, ¿qué tienen de extraño?
› ¿qué formas tienen esos personajes?
› ¿en qué se diferencian y en qué se parecen los seres que vemos en las pinturas?
Roberto Matta : ültima Cana 1985 Marx Ernst:
Bosque de espinas de pescado. Giorigio de Chirico: Torino Printaniere Tarsila do Amaral: El coco, (1924).
Cierre:
Otros recursos:
Ediciones de películas como Las crónicas de Narnia, Harry Potter, La guerra de las galaxias, La historia sin fin, otra.
Imágenes de seres míticos (centauros, unicornios, minotauros y otros).
Imágenes de pinturas de Max Ernst, Giorgio di Chirico, Tarsila do Amaral, Roberto Matta y otros.
FORMATIVA
" 5. Fiestas y tradiciones "

Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica que ha sido objetivo de las clases anteriores de la unidad el conocer creencias y tradiciones de otras culturas, para esta
clase corresponde abordar el Carnaval de Venecia (u otro de similares características. Se anota en la pizarra.
Desarrollo:
Se observan y comentan características de formas y colores de las máscaras del carnaval de Venecia u otra fiesta de
similares características.
Cada estudiante seleccionan una, la recrean y la construyen con materiales de reciclaje, agregándole, quitándole o
modificando elementos. Para esto:
› realizan un boceto
› seleccionan materiales de reciclaje para hacer la estructura, como platos de cartón, bandejas de plumavit o envases de cartón
› recortan la forma de la máscara y le agregan los rasgos, utilizando cartulinas, cartones de diferentes tipos o goma eva
› pintan la máscara con témpera o acrílico
› realizan terminaciones con materiales seleccionados por cada estudiante, como escarcha, botones, lanas de colores y otros.
Máscaras del carnaval de Venecia

Cierre:
Otros recursos:
Máscaras del carnaval de Venecia u otra fiesta de similares características
FORMATIVA
" 6. Forma real (realista) "

OA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y
recreada)
Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica que corresponde conocer las formas reales o realistas. Se anota en la pizarra el objetivo.
Desarrollo:
Se observan obras hiperrealistas de Mauro David, Guillermo Muñoz Vera y/o Claudio Bravo.
Comentan acerca de cómo los artistas han pintado objetos reales, a partir de preguntas como:
› ¿qué formas se ven en estas pinturas? ¿son reales o inventadas por los pintores?
› ¿que objetos se observan y cómo están representadas las formas?
› ¿qué es lo que más les llama la atención de estas pinturas?
› en el caso de Claudio Bravo ¿han oído hablar de pinturas de naturaleza muerta o bodegón?
› ¿por qué los objetos, las frutas y verduras se ven reales?
› ¿qué tuvo que hacer el artista para lograr que su pintura fuera tan real?
› ¿seríamos nosotros capaces de hacer una pintura tan real?
› ¿qué debemos hacer para que una pintura sea real?
› ¿qué objetos de la sala de clases se pueden usar para hacer un modelo para pintar formas reales?
A partir de la actividad anterior, se motiva a seleccionar objetos de la sala de clases y armar un modelo para realizar una pintura con
formas reales:
› Se reunen en grupos y cada grupo arma su modelo con objetos del entorno
› realizan un dibujo del modelo con lápices de color, buscando hacer las formas reales
› pintan el dibujo con pasteles grasos (o usando plasticina prensada sobre la forma), observando los colores y las formas del modelo
› comentan con los compañeros los diferentes trabajos en relación con lo real de sus resultados; por ejemplo: “el trabajo de… es
muy real, porque se parece al modelo”, “hay pedazos del trabajo que son muy reales, porque reconozco los objetos”
En conjunto se establece una definición para formas reales (realistas).
Mauro David
Guillermo Muñoz Vera

Claudio Bravo
Cierre:
Otros recursos:
Imágenes de obras hiperrealistas de Mauro David, Guillermo Muñoz Vera y/o Claudio Bravo.
FORMATIVA
" 7. Forma recreada "

OA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y
recreada)
Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se recuerda lo tratado la clase anterior en relación a las formas reales y se explica que corresponde conocer las formas recreadas
en esta clase. Se anota el objetivo en la pizarra.
Desarrollo:
Se observan obras en papel de Henry Matisse y se explica el concepto de formas recreadas (a partir de la realidad).
En grupos de estudiantes buscan información sobre las obras en papel de Henry Matisse en diversas fuentes. Observan las formas
recreadas por el artista a partir de figuras humanas y elementos de la naturaleza, para luego, realizan un mural grupal con técnica
de collage inspirada en la obra de papel de Matisse. Para esto:
› eligen diferentes tipos de papeles y cartulinas y las recortan, dándole diferentes formas, por ejemplo: figuras humanas, animales,
elementos de la naturaleza y objetos de la vida diaria. Abstrayendo la forma eliminando detalles.
› con sus figuras recortadas, arman un collage de grandes dimensiones sobre un pliego de cartulina o papel de envolver
› si les faltan elementos, recortan nuevos y los pegan

› comentan los resultados de sus trabajos y eligen un lugar del establecimiento para poner los murales
En conjunto se establece una definición para formas recreadas (abstraídas de la realidad).
Cierre:
Otros recursos:
Imágenes de obras en papel de Henry Matisse.
FORMATIVA
" 8. Experimentando con la escultura "

OA3 -Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando
manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles
e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre otros
Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica el objetivo de la clase es el experimentar con la escultura como lenguaje artístico. Se anota en la pizarra.
Mediante preguntas se activan conocimientos previos en torno a la temática.
Desarrollo:
Se expone sobre la escultura como lenguaje artístico.

Se observa video e imágenes del circo de Alexander Calder y comentan los materiales y las formas de los personajes y elementos
que ahí aparecen. Luego se reunen en grupos y crean su propio circo. Para esto:
› comentan acerca de cómo les gustaría que fuera su circo, los personajes y elementos circenses que incluirían
› se distribuyen los personajes y elementos circenses
› determinan los materiales para elaborar a sus personajes y elementos (por ejemplo: materiales de reciclaje, géneros, trozos de
madera, cartón, alambres, pelotas de plumavit, pinturas, otros)
› construyen el circo y sus personajes
› exponen sus trabajos y los comentan
Cierre:
Alexander Calder: Figuras de circo. Withnety Museum
Otros recursos:
Video e imágenes del circo de Alexander Calder
FORMATIVA
" 9. Reconociendo y experimentando con técnica mixta I "

Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica el objetivo de la clase que es el reconocer y experimentar con la técnica mixta. Se anota en la pizarra especificando meta
a alcanzar durante la clase.
Desarrollo:
Se observan obras de Antoni Tàpies y comentan cómo el artista usa la técnica mixta en sus trabajos, guiando los comentarios con
preguntas como:
› ¿qué objetos vemos en estas pinturas?
› ¿qué materiales usa el artista?
› ¿qué texturas se observan en las obras?

› ¿qué materiales se pueden usar para trabajar de esa forma?
A partir de las obras observadas, salen al patio a recoger objetos para reciclar e incluir en sus trabajos (por ejemplo: tapas de
bebidas, palitos, ramas, tierra, arena, otros). Luego:
› pegan los objetos encontrados sobre una madera o cartón piedra, realizando una composición al estilo de Tàpies
› pintan su trabajo con témpera, pueden mezclar la pintura con colafría y agregar gravilla, arena u otros.
› realizan terminaciones con pasteles grasos o plumones

Comentan avances.
Cierre:
Otros recursos:
Imágenes de obras de Antoni Tàpies
FORMATIVA
" 10. Reconociendo y experimentando con técnica mixta II "

Habilidades:
tradiciones otros)
Inicio:
Se explica el objetivo de la clase que es el finalizar ejercicio en técnica mixta. Se anota en la pizarra.
Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática
Desarrollo:
Se da continuidad a ejercicio iniciado la clase anterior.

Si es necesario se observan nueva,ente obras de Antoni Tàpies y comentan cómo el artista usa la técnica mixta en sus trabajos,
guiando los comentarios con preguntas como:
› ¿qué objetos vemos en estas pinturas?
› ¿qué materiales usa el artista?
› ¿qué texturas se observan en las obras?
› ¿qué materiales se pueden usar para trabajar de esa forma?

A partir de las obras observadas, elaboran ejercicios con los objetos recolectados la clase anterior (tapas de bebidas, palitos, ramas,
tierra, arena, otros).
› pegan los objetos encontrados sobre una madera o cartón piedra, realizando una composición al estilo de Tàpies
› pintan su trabajo con témpera, pueden mezclar la pintura con colafría y agregar gravilla, arena u otros.
› realizan terminaciones con pasteles grasos o plumones
Exponen sus trabajos en la sala y comentan los resultados.
Cierre:
Se comenta el proceso de la unidad.
Otros recursos:
Imágenes de obras de Antoni Tàpies
FORMATIVA

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PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD: Unidad 2: Expresión,Creatividad y Culturas

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 08/05/2017

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 08/05/2017

Se observan y comentan murales y papiros egipcios a partir de preguntas como:

› ¿qué colores se usaron en estas pinturas?

› ¿qué sensaciones le producen estas pinturas?

› pintan su mural con pintura o algunos tipos de lápices

› recortan sus personajes y los pegan en algún lugar de la sala o el establecimiento.

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 15/05/2017

› parten su globo por la mitad

› pintan la máscara con témpera

Máscaras del teatro Griego y Romano

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 22/05/2017

› Explican cómo estos seres son recreaciones de figuras humanas y animales.

Experimentan inventando personajes recreado, para esto:

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 29/05/2017

› En el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje, recreando un paisaje.

› Crean una historia acerca de su personaje y la exponen.

› ¿qué tienen de especial estas pinturas?

› los personajes que allí aparecen, ¿qué tienen de extraño?

› ¿qué formas tienen esos personajes?

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 05/06/2017

› pintan la máscara con témpera o acrílico

Máscaras del carnaval de Venecia

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 12/06/2017

› ¿que objetos se observan y cómo están representadas las formas?

› ¿qué es lo que más les llama la atención de estas pinturas?

› ¿por qué los objetos, las frutas y verduras se ven reales?

› ¿qué debemos hacer para que una pintura sea real?

Guillermo Muñoz Vera

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 19/06/2017

› si les faltan elementos, recortan nuevos y los pegan

En conjunto se establece una definición para formas recreadas (abstraídas de la realidad).

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 26/06/2017

Se expone sobre la escultura como lenguaje artístico.

› se distribuyen los personajes y elementos circenses

› construyen el circo y sus personajes

› exponen sus trabajos y los comentan

Alexander Calder: Figuras de circo. Withnety Museum

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 03/07/2017

› ¿qué objetos vemos en estas pinturas?

› ¿qué materiales usa el artista?

› ¿qué texturas se observan en las obras?

› realizan terminaciones con pasteles grasos o plumones

Profesor Andrea Cabello Díaz Inicio 24/07/2017

Se da continuidad a ejercicio iniciado la clase anterior.

› ¿qué objetos vemos en estas pinturas?

› ¿qué materiales usa el artista?

› ¿qué texturas se observan en las obras?

› ¿qué materiales se pueden usar para trabajar de esa forma?

› realizan terminaciones con pasteles grasos o plumones

Exponen sus trabajos en la sala y comentan los resultados.

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