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ANÁLISIS CRÍTICO DE LA
ARQUITECTURA Y EL ARTE IV
Indice………………………………………………………………01
¿Dónde está La
Bauhaus?..…………………………………………………………03
¿Cuáles eran sus
principios?....………………………………………………………03
¿Qué
perseguía?.…………………………………………………………03
¿Cuáles fueron sus
fundadores?..………………………………………………………04
¿Qué representa para la
sociedad?......………………………………………………………07
¿Qué carreras
ofrece?..........………………………………………………………07
¿Qué postgrados
tiene?............………………………………………………………08
Diseños de La
Bauhaus…....………………………………………………………09
Principios de diseño de La
Bauhaus…....………………………………………………………09
Logros de La
Bauhaus…....………………………………………………………10
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Artistas de La
Bauhaus…....………………………………………………………11
Pinturas de La
Bauhaus…....………………………………………………………12
Contacto de La
Bauhaus…....………………………………………………………12
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LA BAUHAUS
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o
simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar
(Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del
Partido Nazi.
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• Lograr una cultura del pueblo para el pueblo, que era una meta común en los
movimientos culturales de la época que pretendían innovar.
• Ruptura con lo tradicional y los estilos preestablecidos.
• Predominio de la función sobre la forma.
• Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por el
otro, las ciencias aplicadas.
• Adecuación a la vivienda, a los recursos y necesidades humanas.
• Una efectiva planificación urbana.
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JOHANNES ITTEN
Dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador
curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los
fundamentos y características de los materiales, la
composición y el color. En esta época publicó el libro:
The Art of Color, que describe estas ideas siguiendo los
pasos de Adolf Hölzel, La colour wheel (‘rueda del
color’) o esfera de color de Itten incluía 12 colores.
Personaje más importante de la primera fase de la
bauhaus, su principio pedagógico puede describirse con
parejas de opuestos: (Intuición y método) o (capacidad de
vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento
objetivo). Ejercicios de movimiento y respiración
iniciaban con frecuencia la clase, solo así con los
estudiantes relajados, él podía direccionar la clase,
encontrar el ritmo y a continuación la creación armónica
de ritmos. Las horas de clase estructuradas en torno a tres
puntos centrales: bocetos de la naturaleza y la materia, el
análisis de viejos maestros y la clase de desnudo. De igual
forma planteaba el aprendizaje de contraste, forma y color.
PAUL KLEE
Sin experiencia en la pedagogía, pero gozando de
buena reputación en los círculos vanguardistas en 1921
asume su posición en la Bauhaus, transformo el
aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictórico de
la forma. Analizando en primera instancia sus propios
cuadros.
Klee iniciaba las clases con ejercicios sobre tela
formas básicas, más tarde seguía el tema colores
básicos, abriendo paso a diferentes tipos de
composición, mediante la proporción, el giro, la
reflexión, abriéndose un inagotable campo de trabajo.
Aunque Klee reflexionaba sistemática y extensamente
sobre las experiencias y conocimientos que había
acumulado en su producción pictórica hasta 1922, se
incluyen aquí incontables modos de proceder, que los alumnos también debían analizar
en otros cursos, síntesis y análisis, eran dos partes esenciales del aprendizaje artístico de
Klee.
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WASSILY KANDINSKY
Inicia su trabajo en la bauhaus, en 1922 tomando el taller de
pintura mural, que se encuadraba en el marco del amplio
curso de forma, una clase de morfología del color. Al igual
que Klee, sus clases eran síntesis y análisis como puntos de
partida para su trabajo. Ya con un pasado manifestado en
1912, con su libro “De lo espiritual en el arte” plantando el
carácter de determinados colores cuando presentan un
determinado efecto. Llenando el vacío que en las clases de
Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color, teniendo
como punto de partida los colores amarillo rojo y azul, y las
formas circulo, triangulo y cuadrado; Interesado por el efecto
del color. Kandinsky pretendía representar los objetos de tal
forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones.
La composición había de sufrir efecto a través de elementos formales (color, orden
en la superficie del cuadro), ya que él le determinaba a cada color un efecto en
particular. El amarillo era para él un color típicamente terrestre, que le recordaba
una trompeta soplada agudamente, el violeta era enfermizo y triste. En dibujo
analítico, los alumnos seguían el camino seguido por Kandinsky, del objeto a la
composición. Planteado en su libro “Punto y línea sobre plano” publicado en 1926,
convirtiéndose en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.
WILHELM WAGENFELD
Wilhelm Wagenfeld fue un diseñador industrial
destacado del siglo XX y pionero del diseño modernista.
Estudió en la Bauhaus y trabajó en diseños en vidrio y
metal para industrias y empresas. Wagenfeld siempre
tuvo fuertes lazos con la Bauhaus, aunque no estaba de
acuerdo con la doctrina de diseño formacional de la
institución, demasiado teórica y egocéntrica. Sin
embargo, estaba de acuerdo con la visión que tenía la
Bauhaus acerca de que la función era un prerrequisito
para el buen diseño y que la práctica profesional del
diseño industrial requería de una intensa cooperación entre el diseñador y el fabricante.
Walter Gropius, fundador de la Escuela de Bauhaus, describió el trabajo de Wagenfeld
como una consistente aplicación de la esencia del Bauhaus con un énfasis socialmente
responsable, un ejemplo de la adherencia a la filosofía de Bauhaus de "La forma sigue a la
función". Sus diseños con caracterizados por la unión entre funcionalismo y belleza, como
pretendía la estética de la Bauhaus.
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o ¿Qué representa para la sociedad?
La escuela Bauhaus nace en el nuevo mundo en el cual ayudo a dar forma Walter
Gropius, surgió de manera dolorosa, cuando el viejo mundo colapso y había pasado
un periodo de inquietud política y caos económico. Gropius mientras servía como
oficial de guerra soñaba con una escuela de arte y diseño que ayudara a cambiar el
mundo.
El tono revolucionario del manifiesto de la Bauhaus refleja el espíritu de la época.
La revolución soviética y los motivos que ella inspiro en Alemania contribuyeron a
la finalización de la guerra.
La escuela también tuvo fuertes oposiciones, entre las cuales pueden contarse a los
comerciantes y artesanos, quienes creían que la escuela amenazaba su propia
existencia. Otra oposición venia de los nacionalistas, que acusaban a la Bauhaus de
comunista. Más oposiciones provenían del sector que decía que la Bauhaus no se
basaba en la antigua academia, si no que la suprimía.
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• Administración de Empresas
-Estudios de Tecnología
• Ciencias de la Computación
• Tecnología de la Información
• Sistemas Informáticos
-Estudios de Gestión
• Administración
• Gestión Internacional
• Gerencia de Proyectos
-Ciencias Sociales
• Ciencias Políticas
• Relaciones Internacionales
• Psicología
-Estudios de Humanidades
• Teología
• Estudios lingüísticos
• Historia
-Ciencias Naturales
• Quimica
• Biología
• Matemáticas
-Pedagogía
• Pedagogía
• Liderazgo educativo
• Educación Especial
o ¿Qué postgrados tiene?
• Deporte
• Estudios de Administración
• Estudios de Arquitectura
• Estudios de Artes
• Estudios de Derecho
• Estudios de Diseño
• Estudios de Economía
• Estudios de Energía
• Estudios de Gestión
• Estudios de Humanidades
• Estudios de Ingeniería
• Estudios de Marketing
• Estudios de Medio Ambiente
• Estudios de Sostenibilidad
• Estudios de Tecnología
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• Estudios Empresariales
• Estudios Generales
• Estudios profesionales
• Estudios sobre Alimentos y Bebidas
• Idiomas
• Moda
• Pedagogía
• Periodismo y Comunicación
• Superación personal
• Turismo y Hostelería
o Diseños de La Bauhaus:
-Fagus-werk en Alfeld, de Walter Gropius y Adolf Meyer, 1911
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combinación del texto y de la fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue
creado.
La metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de
la función”.
El “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba
los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y
materiales.
La fase idealista, expresionista y de experimentación de formas, productos y
diseños.
Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo)
junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron
negro, blanco y rojo.
La segunda fase fue la tipografía, que es la comunicación compuesta con tipos,
fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente,
“tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación. En la Bauhaus
se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la
legibilidad debe quedar por encima de la estética.
La tipografía, desde Gutenberg hasta los primeros carteles, fue un intermediario
entre el contenido de un mensaje y el receptor del mismo; sin embargo, con los
primeros carteles comenzó una nueva etapa de desarrollo uno empezó a tener en
cuenta el hecho de que la forma, el tamaño, el color y la disposición del material
tipográfico (letras y signos) tienen un fuerte impacto visual. La organización de
estos posibles efectos visuales confiere también una validez visual al contenido del
mensaje; esto significa que el contenido queda definido pictóricamente también
mediante la impresión.
o Logros de La Bauhaus
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy se conoce como
diseño industrial y gráfico. Antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin
duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría
en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la
vida cotidiana.
La Bauhaus no se trataba ni de un experimento ni de una idea original emanada de
una sola cabeza, sino que se trataba de una realización procedente de las ideas
reformistas típicas de una época.
El lema de las políticas artística y educativa oficiales de los años que llevan hasta el
acceso de Stalin al poder parecer haber sido "el deseo de experimentar", lo cual se
plasmó en un gran número de programas reformistas competitivos y en parte
también incompatibles. En los comienzos de este desarrollo se encontraba también
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un "programa del arte" elaborado en 1918 por un colectivo de artistas a iniciativa de
Anatoli Lunatscharsk. En este programa se pedían entre otras cosas:
La supresión de las diferencias existentes en cuanto a clasificación entre escultor y
estucador, pintor y rotulista.
Alcanzó una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del
arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.
Alcanzó una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia
las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.
o Artistas de La Bauhaus
ARCEL BREUER.
Alumno en La Bauhaus de 1920 a 1924, aprendiz en el
taller de carpintería, en 1925 inicia su docencia, hasta
1928, siendo el director del taller de muebles.
En 1925, realiza su primer sillón de tubos de acero. Se
desempeñó de igual forma en decoración de interiores,
para las mismas construcciones de La Bauhaus.
Sus trabajos lo han catalogado como uno de los más
significativos diseñadores de muebles y arquitectos de
interiores del siglo XX.
Marcel Breuer diseña la silla de listones, realizada como tipo para la producción
industrial, no se puede descartar la dominante influencia de los muebles que desde 1917
ejecutaba Gerrit Rietveld. El aspecto completamente nuevo y vistoso de los muebles de
la bauhaus radica en su análisis y estudio de la funcionalidad, tras haber estudiado en
profundidad los actos de sentarse, el punto de partida para la silla era el problema de
estar cómodamente sentado, unido a la construcción más simple.
ANNI ALBERS
Fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora
alemana,1 profesora de la Escuela de la Bauhaus.
En 1922 entró como estudiante en la Escuela de la Bauhaus con
Johannes Itten como su mentor.
El diseño textil de la Bauhaus se centró más en el campo práctico
profesional durante esa década y para cuando concluyó sus
estudios en el curso 1929/30, Annie ya había demostrado
sobradamente su magisterio en esta área. Por ejemplo, creó un
exitoso tejido insonoro, reflectante y lavable (hecho
principalmente de algodón y celofán) específicamente para un auditorio musical.
Desarrolló innovadores tejidos combinando propiedades de reflexión de la luz, absorción
del sonido, durabilidad; varios de sus diseños fueron publicados y le encargaron la
realización de diversos tapices.
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GRETE STERN
Alumna de la Bauhaus. En 1923 se incorporó al curso inicial
de la Bauhaus en Weimar, decidiéndose por el área de
tejeduría, en la que permaneció durante tres productivos
años realizando numerosos trabajos considerados de gran
calidad, empujada a ellos por Georg Muche, que vio unas
dotes especiales en ella para la materia. En la Bauhaus fue
alumna de Paul Klee y László Moholy-Nagy, profundizando
también de modo autodidacta en su formación fotográfica.
Tras tres años en esta importante institución prosiguió sus estudios de Tejeduría en
Glauchau. Posteriormente, y a pesar de sus brillantes trabajos, no volvería a trabajar en
esta área.
Entre los años 1926 y 1932 realizó Gertrud gran cantidad de imágenes, parte de los
cuales eran autorretratos que formaron parte de la serie que ella llamó: Maskenportraits.
Entretanto también hizo numerosos retratos a sus compañeros de la Bauhaus, como Otti
Berger. Estos y otros de sus trabajos se expusieron por primera vez en 1979 en el
Museo Folkwang, gracias a un trabajo de investigación de Ute Eskildsen.
o Pintura de la Bauhaus:
Paul Klee: Baya silvestre, 1921. Wassily Kandinsky: alegre ascencion (litografia)
o Contacto de La Bauhaus:
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